Обновлено 6 января 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Премьеры
4
В конце ноября, сырым и туманным утром, вагоном третьего класса прибывает в Петербург молодой князь Мышкин. Так начинается самый сложный и, по общему признанию критиков, самый театральный из романов Достоевского.
За парадными дверями высшего петербургского общества, куда попадает князь, кипят страсти и пороки, ведутся горячие споры и совершаются преступления. Здесь всё — обман и ложь. Здесь льётся рекой шампанское, состояния делаются за ночь, а в каминах жгут деньги. В этом мире высоких чинов, коммерсантов с сомнительной репутацией, разорившихся аристократов, попрошаек и приживал так немыслимо сложно остаться самим собой и не сойти с ума.
В сценической версии «Театра на Спасской» «Идиот» — это не история о любви или страсти, соперничестве и преступлении. Это история гибели человека, у которого не было шанса спастись в современном ему обществе.
900–1 100 ₽
Юные зрители увидят на большой сцене театра историю о лисёнке Людвиге Четырнадцатом Ларсоне и цыплёнке Тутте Карлсон. Сюжет этот знаком многим поколениям советских и российских читателей и зрителей по сказке Яна Улофа Экхольма и фильму «Рыжий. Честный. Влюблённый». В основу сценария Георгия Полонского, советского литератора и педагога, как раз и легла повесть-сказка известного шведского писателя.
Приключения доброго лисёнка и его подруги не раз обретали сценическое воплощение в театрах России. В том числе, и в Кировском театре юного зрителя, где в 1986 году известный режиссёр Владимир Богатырев выпускает премьеру — тогда спектакль получил название «Никто не поверит». Спустя почти полвека уже новое поколение кировчан сможет познакомиться с трогательной историей любви, дружбы и предательства.
Предстоящая премьера станет первой постановкой Кирилла Заборихина в качестве главного режиссёра театра. Работать над сценографией и костюмами к спектаклю была приглашена художник Ульяна Еремина.
600–900 ₽
К юбилею актрисы Наталии Красильниковой
«Однокомнатная квартира учительницы Елены Сергеевны. Вечер. Звонок. Елена Сергеевна открывает дверь. На пороге стоят трое молодых людей и девушка с огромным букетом цветов. Это её ученики.» С этой ремарки начинается пьеса известного драматурга Людмилы Разумовской. В своё время история, написанная по заказу министерства культуры СССР, произвела эффект разорвавшейся бомбы. Пьесу запрещали. Пьесу ставили. Экранизировали. Забывали и вновь возвращались к ней.
Спектакль «Театра на Спасской» рассказывает не только о вечном конфликте поколений, о смене приоритетов и ценностей. Здесь особую роль играет эпоха. Те тектонические сдвиги, которые происходят в переломные моменты истории. Прошлое уходит. Будущее неопределённо и тревожно. Но жизнь не поставишь на паузу, и героям спектакля свой выбор приходится делать прямо сейчас. И этот выбор — не домашняя работа в тетрадке в клетку. Его не вычеркнешь. Не перепишешь. Не исправишь. Помарки и исправления не допускаются.
700–1 000 ₽
Для детей
6
Герои этой зимней сказки — фарфоровые, хрупкие, как лёд, куклы из волшебного сундука снежной феи Ивер. Избалованная принцесса и король, фрейлины и три брата, живущие в королевстве, по желанию феи окажутся в эпицентре истории о серебряной лилии, которая распускается лишь раз в году — в Новогоднюю ночь. Только этот волшебный цветок может расколдовать спящую принцессу. И тот, кто его отыщет, получит в награду её руку и сердце, ну, и, конечно, полкоролевства в придачу. Только вот отыскать его не так-то и просто. А помочь в этом смогут не сила и хитрость, а доброта и открытое сердце.
«Серебряная лилия» — это сказка о чуде, о счастье, о зиме и, конечно, о любви. Именно любовь растопит сердца фарфоровых кукол феи Ивер и поможет им стать по-настоящему живыми.
400–600 ₽
Новое время открывает новые возможности. И современный театр даже знакомые всем истории рассказывает актуальным театральным языком. Драматург Дарья Уткина написала пьесу для детей об Иване — богатырском сыне, опираясь на традиции русских народных сказок. В придуманной автором истории герои русского фольклора — богатыри, девицы-красавицы, Баба Яга, Леший, Кощей Бессмертный — становятся ближе и понятнее современным детям. При этом сохраняется главное, за что мы любим русские народные сказки: волшебная атмосфера, опасные приключения, безграничная мудрость и лукавая, с прищуром, улыбка наших предков, создавших и сохранивших огромный пласт народной культуры. Пьеса «Иван — богатырский сын» вошла в long list фестиваля «Новая пьеса для детей», который проходит на Новой сцене Александринского театра (Санкт-Петербург). В «Театре на Спасской» ее поставила молодая талантливая команда, которая современным театральным языком рассказывает зрителю увлекательную историю о том, как Иван отправляется в опасное путешествие за ожерельем из русалочьих слез. В новом спектакле «Театра на Спасской» удивительным образом сочетаются кипящая творческая энергия артистов с чудесами механики, оживает волшебный русский лес, а персонажи народных сказок раскрываются зрителям с незнакомой стороны.
400–500 ₽
Молодая рыжая собака по кличке Каштанка потерялась в большом городе. Голодная, усталая, заметённая снегом она засыпает у дверей чужого подъезда. Здесь её и находит мистер Жорж, цирковой клоун, который на время становится для Каштанки новым хозяином.
Сюжет этого небольшого чеховского рассказа можно легко уместить в пару-другую строк. Но благодаря невероятной подлинности каждой детали, психологической глубине и неповторимой атмосфере, которые так удались молодому Чехову, эта история вошла в золотой фонд мировой литературы.
Одно из лучших произведений для детей и юношества, когда-либо созданных на русском языке, «Каштанка» была многократно экранизирована и представлена на театральной сцене. «Театр на Спасской» впервые обращается к чеховскому шедевру и готовится представить зрителям свою сценическую версию этой истории о преданности, стойкости, нежности и любви. Трогательный спектакль для семейного просмотра не оставит равнодушным ни детей, ни взрослых, ведь те вечные ценности, о которых говорится в «Каштанке», понятны и близки людям всех возрастов без исключения.
400–600 ₽
Отдать швартовы! Поднять паруса!!! Вперёд, навстречу приключениям!!!
Кто же из нас не мечтает оказаться владельцем карты с указанием места, где зарыт клад?!
Джиму Хокинсу повезло – у него в руках такая карта уже есть. И ему тоже не терпится заполучить сокровища. Вместе с друзьями он отправляется в путь на поиски таинственного клада.
Но против него - хитроумный пират Джон Сильвер со своей бандой головорезов! Его шхуна бороздит морские просторы в поисках острова, на котором спрятаны легендарные сокровища капитана Флинта. И, кажется, разбойники близки к цели…
Немало испытаний выпадет на долю наших героев. И в битве с пиратами им предстоит выяснить, что самое главное сокровище – не золото и не драгоценные камни, а верная, крепкая дружба.
Внимание! В спектакле присутствуют резкие звуки стрельбы
(холостые выстрелы из стартового пистолета)
400–600 ₽
400–700 ₽
Едут! Едут! И очень скоро будут у нас! На сцене «Театра на Спасской» выступят настоящие бременские музыканты и подарят зрителям праздник площадного театра. Что же ждёт нас на этом празднике? А ждёт нас встреча с прекрасной Принцессой, которая повзрослела, и весёлым юношей Трубадуром. Конечно, они встретятся и полюбят друг друга! И непременно сбегут из дворца вместе со своими друзьями – Ослом, Собакой, Петухом и Котом. Будет много страшного – страшные лесные разбойники. И будет нечто гениальное – гениальный сыщик. Будут погони, драки, шутки, веселье, трюки, фокусы и, конечно, много музыки и песен. А ещё соло на бас-гитаре и зажигательный сет на ударной установке.
В Год театра команда «Театра на Спасской» дарит своим юным зрителям грандиозную премьеру – музыкальный спектакль «Бременские музыканты» по сказке, написанной Василием Ливановым, Юрием Энтиным и композитором Геннадием Гладковым. По сказке, завоевавшей сердца миллионов зрителей благодаря известному мульфильму. Сказке, героев которой теперь можно увидеть на нашей сцене.
400–700 ₽
Драматические спектакли
9
Если долго-долго смотреть в чьи-то глаза, сначала увидишь своё отражение, потом – радужную оболочку и зрачок. А потом – темноту. Как будто внутри только темнота, а сам человек – уравнение, которое нужно решить. Вот только времени катастрофически мало. И значение переменных нам не известно.
Быть может, ты – это только надежды твоих родителей. Которых ты так и не оправдал. Или ты – это ровно то, что нужно для приятного общения с друзьями: простые рациональные мечты, ненапряжное хобби и модный прикид. Или ты – это твои ночные кошмары. Твои встречи с психологом. Твой мёртвый брат, который разговаривает с тобой и говорит, что всё будет ок и что Бог по-прежнему ездит на велосипеде.
Главные герои пьесы – подростки. Но эта история не только про них и для них. Потому что каждый из нас в какой-то момент ощущает себя аутсайдером. Потому что у каждого из нас есть свои фобии и поводы для истерик. И потому что каждому хочется иметь карту для покорения мира, но её не продают в супермаркете, и нам только и остаётся, что покупать себе новые кроссовки или бесконечно кружиться на старой ржавой карусели на заброшенной детской площадке.
500–800 ₽
В год 650-летия города «Театр на Спасской» расскажет зрителям историю архитектора Александра Лаврентьевича Витберга, автора проектов Храма Христа Спасителя в Москве и Храма Александра Невского в Вятке. Именно в нашем городе Витберг отбывал ссылку. Именно здесь он обрёл друзей и пережил свой творческий ренессанс.
«Легенда о Витберге» – это история взлётов и падений. Веры, успеха, крушения надежд, возрождения. История вдохновенного творца, живущего мечтой. Витберг так и не увидел храма, построенного в Вятке по его проекту. Но ему удалось невозможное – создать легенду. Судьба этого храма трагична, как и судьба самого архитектора. Этого храма давно нет. Но его образ жив в сердцах горожан и сегодня.
Это спектакль об утраченной Вятке. Судьбе художника. Архитектуре, как высоком искусстве, где есть не только чертежи и сметы, кирпичи и инженерные задачи, но есть идеи, мечты, идеалы. О городе и его легендах. О людях и мечтах. О тех, кто жил до нас. И тех, кто живёт сегодня.
800–1 100 ₽
В трагическом и грозном 1942 году лейтенант Корбут получает приказ от полкового комиссара создать танцевальный ансамбль для поддержания духа бойцов на Ленинградском фронте. В блокадном городе, засыпанном снегом и пеплом, где остановились трамваи и исчезли кони с Аничкова моста, лейтенант находит своих юных учеников из коллектива Дворца пионеров. И вместе с ними отправляется на фронт.
Через многие испытания пройдут герои этой истории. Увидят смерть. Переполненные госпитали. Наскоро сооружённые землянки. Землю, развороченную взрывами. И везде они будут танцевать — и знаменитую «Тачанку», и цыганочку. Ужасам войны вчерашние дети, а сегодня красноармейцы, противопоставят силу искусства. В нём и сами они найдут силы жить даже тогда, когда жизнь, кажется, потеряет всякий смысл.
«Чадо моё» — спектакль о войне и блокаде. Красоте и первой любви. О подвиге. О судьбе. И о том, может ли человек что-то ей противопоставить.
Повесть Юрия Яковлева «Балерина политотдела» написана на основе реальных событий. Прототипом главного героя стал Аркадий Ефимович Обрант, руководитель Молодёжного фронтового танцевального ансамбля.
Спектакль приурочен к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне.
600–900 ₽
Почти полвека назад была написана Валентином Распутиным эта история – история о маленькой деревеньке на берегу Ангары, доживающей своё последнее лето. Из-за строительства плотины Матёра должна быть затоплена, а все жители подлежат переселению.
Режиссёр Кирилл Заборихин ставит повесть Распутина, по праву считающуюся одной из вершин позднесоветской прозы, как молитву. Как историю, которую рассказывает старуха Дарья. Только кому рассказывает? Услышит ли кто-то её негромкий голос? Почувствует ли её боль? Боль от прощания с родным домом. Своей землей. Своей жизнью. Своей Матёрой.
от 1 200 ₽
Это история о юном враче, которого по распределению отправляют в забытую богом глушь. Здесь, в стенах захудалой больницы, его ожидания и идеалы сталкиваются с реальностью. Героя терзают сомнения в себе, своём призвании, в выбранной профессии. Но долг велит бороться даже тогда, когда надежды больше нет. И на пороге новой жизни, когда маячат долгожданные огни Большого города и Большого театра, вдруг охватит юного врача какая-то тоска по этой самой Мурьевской больнице с её странноватыми обитателями, по постоянному ощущению собственной нужности кому-то... Может, это и было счастье?
Режиссёр Яна Селезнёва, ученица Сергея Женовача, слышит в булгаковских рассказах музыку – это и песни вьюги в заснеженной провинции, и «хор» хирургических инструментов, и ансамбль из нестройных голосов персонала и пациентов Мурьевской больницы. Именно поэтому пространство спектакля напоминает нам кабаре. Тяжёлый красный бархат, ослепительный свет софитов, белоснежный грим – яркая театральная эстетика придаёт булгаковским сюжетам эффект отстранения. И юный доктор в исполнении артиста Константина Кочнева вновь и вновь выходит к операционному столу как на сцену, где нужно, преодолевая страх каждый раз доказывать свой талант.
Внимание! В спектакле присутствуют резкие звуки стрельбы
(холостые выстрелы из стартового пистолета)
900–1 200 ₽
В сценической версии «Отцов и детей» зрителю предстоит прожить с героями романа всего несколько дней – те самые несколько дней, которые проходят от момента заражения Евгения Базарова тифом до его преждевременной смерти. Режиссёр расскажет знакомую нам историю не линейно. Словно в ретроспективе мы увидим события романа, предшествовавшие последним дням Базарова. Эта «перемотка» назад – рефлексия героя. Поиск ответов, на мучившие его вопросы.
– Спор между прошлым и настоящим продолжается вечно, наверное, поэтому тема полнейшего отрицания всегда будет близка молодёжи. Для меня «Отцы и дети» – один из самых острых романов школьной программы, и мне кажется, он в любую эпоху будет актуально звучать со сцены, – говорит режиссёр о выборе материала.
Внимание! В спектакле присутствуют резкие звуки стрельбы
(холостые выстрелы из стартового пистолета)
700–1 000 ₽
Пятая режиссёрская лаборатория «Избранное» — одно из главных событий, приуроченных к грядущему юбилею «Театра на Спасской». В феврале 2026 года мы приглашаем зрителей на эскизы, которые создадут молодые режиссёры с артистами театра по произведениям классиков мировой литературы. Созданные в экспресс-режиме — всего за неделю интенсивных репетиций — эти работы в последствии могут стать полноформатными спектаклями и войдут в наш репертуар.
Шекспир и Дюма, Гоголь, Януш Корчак, Юрий Олеша — когда-то на нашей сцене уже шли постановки по их произведениям в интерпретации сегодня уже легендарных режиссёров и художников — Алексея Бородина, Александра Клокова, Станислава Бенедиктова. В юбилейном для нас сезоне мы вновь захотели обратиться к «золотому фонду» наших спектаклей и предложили новому поколению режиссёров представить свежий взгляд на знакомые всем сюжеты и героев.
Зрители лаборатории «Избранное» получат уникальную возможность проследить весь путь создания новых спектаклей — от первых эскизов до премьеры, которая состоится осенью 2026 года и станет кульминацией в череде юбилейных событий.
По традиции лаборатории после каждого эскиза проходит открытое обсуждение работ, модератором которого становится приглашённый эксперт из числа ведущих театральных критиков России.
от 1 100 ₽
Пятая режиссёрская лаборатория «Избранное» — одно из главных событий, приуроченных к грядущему юбилею «Театра на Спасской». В феврале 2026 года мы приглашаем зрителей на эскизы, которые создадут молодые режиссёры с артистами театра по произведениям классиков мировой литературы. Созданные в экспресс-режиме — всего за неделю интенсивных репетиций — эти работы в последствии могут стать полноформатными спектаклями и войдут в наш репертуар.
Шекспир и Дюма, Гоголь, Януш Корчак, Юрий Олеша — когда-то на нашей сцене уже шли постановки по их произведениям в интерпретации сегодня уже легендарных режиссёров и художников — Алексея Бородина, Александра Клокова, Станислава Бенедиктова. В юбилейном для нас сезоне мы вновь захотели обратиться к «золотому фонду» наших спектаклей и предложили новому поколению режиссёров представить свежий взгляд на знакомые всем сюжеты и героев.
Зрители лаборатории «Избранное» получат уникальную возможность проследить весь путь создания новых спектаклей — от первых эскизов до премьеры, которая состоится осенью 2026 года и станет кульминацией в череде юбилейных событий.
По традиции лаборатории после каждого эскиза проходит открытое обсуждение работ, модератором которого становится приглашённый эксперт из числа ведущих театральных критиков России.
от 1 000 ₽
Пятая режиссёрская лаборатория «Избранное» — одно из главных событий, приуроченных к грядущему юбилею «Театра на Спасской». В феврале 2026 года мы приглашаем зрителей на эскизы, которые создадут молодые режиссёры с артистами театра по произведениям классиков мировой литературы. Созданные в экспресс-режиме — всего за неделю интенсивных репетиций — эти работы в последствии могут стать полноформатными спектаклями и войдут в наш репертуар.
Шекспир и Дюма, Гоголь, Януш Корчак, Юрий Олеша — когда-то на нашей сцене уже шли постановки по их произведениям в интерпретации сегодня уже легендарных режиссёров и художников — Алексея Бородина, Александра Клокова, Станислава Бенедиктова. В юбилейном для нас сезоне мы вновь захотели обратиться к «золотому фонду» наших спектаклей и предложили новому поколению режиссёров представить свежий взгляд на знакомые всем сюжеты и героев.
Зрители лаборатории «Избранное» получат уникальную возможность проследить весь путь создания новых спектаклей — от первых эскизов до премьеры, которая состоится осенью 2026 года и станет кульминацией в череде юбилейных событий.
По традиции лаборатории после каждого эскиза проходит открытое обсуждение работ, модератором которого становится приглашённый эксперт из числа ведущих театральных критиков России.
от 1 000 ₽
Перформансы
3
Фестиваль-лаборатория современного танца и перформанса 3DВИГ проходит в «Театре на Спасской» с 2007 года. У фестиваля в разное время менялись концепция и формат, но неизменным всегда оставалось главное — желание развивать современное искусство и хореографию в Кирове и за его пределами. Искать новые формы, новый язык, новую выразительность и актуальность. Становиться точкой роста для тех, кто делает современное искусство, и тех, кому оно адресовано.
Сontemporary dance или современный сценический танец — значимое и значительное явление в современном искусстве. Объединяющий в себе разные направления и техники, он стал тем интересным, сложным и уникальным языком, на котором танцоры, авторы, художники говорят со зрителем. Изучение этого языка — захватывающий процесс, главным итогом которого становится получение зрителем нового опыта.
За последние два десятилетия Киров превратился в один из центров развития современного танца и перформанса в России. Фестивали, лаборатории, классы, новые проекты и коллективы, получающие российскую известность, – сегодня можно говорить об отдельном комьюнити, сложившемся в нашем городе вокруг этого направления современного искусства. Но комьюнити это не замкнутое. Не закрытое. И с каждым фестивалем 3DВИГ растёт круг зрителей, которые продолжают открывать для себя сontemporary dance.
Фестиваль-лаборатория современного танца и перформанса «3DВИГ» — больше, чем только фестиваль или лаборатория. 3DВИГ — это площадка по развитию современного танца в регионе, точка сборки.
от 800 ₽
Фестиваль-лаборатория современного танца и перформанса 3DВИГ проходит в «Театре на Спасской» с 2007 года. У фестиваля в разное время менялись концепция и формат, но неизменным всегда оставалось главное — желание развивать современное искусство и хореографию в Кирове и за его пределами. Искать новые формы, новый язык, новую выразительность и актуальность. Становиться точкой роста для тех, кто делает современное искусство, и тех, кому оно адресовано.
Сontemporary dance или современный сценический танец — значимое и значительное явление в современном искусстве. Объединяющий в себе разные направления и техники, он стал тем интересным, сложным и уникальным языком, на котором танцоры, авторы, художники говорят со зрителем. Изучение этого языка — захватывающий процесс, главным итогом которого становится получение зрителем нового опыта.
За последние два десятилетия Киров превратился в один из центров развития современного танца и перформанса в России. Фестивали, лаборатории, классы, новые проекты и коллективы, получающие российскую известность, – сегодня можно говорить об отдельном комьюнити, сложившемся в нашем городе вокруг этого направления современного искусства. Но комьюнити это не замкнутое. Не закрытое. И с каждым фестивалем 3DВИГ растёт круг зрителей, которые продолжают открывать для себя сontemporary dance.
Фестиваль-лаборатория современного танца и перформанса «3DВИГ» — больше, чем только фестиваль или лаборатория. 3DВИГ — это площадка по развитию современного танца в регионе, точка сборки.
300–600 ₽
Фестиваль-лаборатория современного танца и перформанса 3DВИГ проходит в «Театре на Спасской» с 2007 года. У фестиваля в разное время менялись концепция и формат, но неизменным всегда оставалось главное — желание развивать современное искусство и хореографию в Кирове и за его пределами. Искать новые формы, новый язык, новую выразительность и актуальность. Становиться точкой роста для тех, кто делает современное искусство, и тех, кому оно адресовано.
Сontemporary dance или современный сценический танец — значимое и значительное явление в современном искусстве. Объединяющий в себе разные направления и техники, он стал тем интересным, сложным и уникальным языком, на котором танцоры, авторы, художники говорят со зрителем. Изучение этого языка — захватывающий процесс, главным итогом которого становится получение зрителем нового опыта.
За последние два десятилетия Киров превратился в один из центров развития современного танца и перформанса в России. Фестивали, лаборатории, классы, новые проекты и коллективы, получающие российскую известность, – сегодня можно говорить об отдельном комьюнити, сложившемся в нашем городе вокруг этого направления современного искусства. Но комьюнити это не замкнутое. Не закрытое. И с каждым фестивалем 3DВИГ растёт круг зрителей, которые продолжают открывать для себя сontemporary dance.
Фестиваль-лаборатория современного танца и перформанса «3DВИГ» — больше, чем только фестиваль или лаборатория. 3DВИГ — это площадка по развитию современного танца в регионе, точка сборки.
от 900 ₽
🍪
Мы используем cookies подробнее