К юбилею актрисы Наталии Красильниковой
«Однокомнатная квартира учительницы Елены Сергеевны. Вечер. Звонок. Елена Сергеевна открывает дверь. На пороге стоят трое молодых людей и девушка с огромным букетом цветов. Это её ученики.» С этой ремарки начинается пьеса известного драматурга Людмилы Разумовской. В своё время история, написанная по заказу министерства культуры СССР, произвела эффект разорвавшейся бомбы. Пьесу запрещали. Пьесу ставили. Экранизировали. Забывали и вновь возвращались к ней.
Спектакль «Театра на Спасской» рассказывает не только о вечном конфликте поколений, о смене приоритетов и ценностей. Здесь особую роль играет эпоха. Те тектонические сдвиги, которые происходят в переломные моменты истории. Прошлое уходит. Будущее неопределённо и тревожно. Но жизнь не поставишь на паузу, и героям спектакля свой выбор приходится делать прямо сейчас. И этот выбор — не домашняя работа в тетрадке в клетку. Его не вычеркнешь. Не перепишешь. Не исправишь. Помарки и исправления не допускаются.
Обновлено 3 апреля 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Премьеры
5
В конце ноября, сырым и туманным утром, вагоном третьего класса прибывает в Петербург молодой князь Мышкин. Так начинается самый сложный и, по общему признанию критиков, самый театральный из романов Достоевского.
За парадными дверями высшего петербургского общества, куда попадает князь, кипят страсти и пороки, ведутся горячие споры и совершаются преступления. Здесь всё — обман и ложь. Здесь льётся рекой шампанское, состояния делаются за ночь, а в каминах жгут деньги. В этом мире высоких чинов, коммерсантов с сомнительной репутацией, разорившихся аристократов, попрошаек и приживал так немыслимо сложно остаться самим собой и не сойти с ума.
В сценической версии «Театра на Спасской» «Идиот» — это не история о любви или страсти, соперничестве и преступлении. Это история гибели человека, у которого не было шанса спастись в современном ему обществе.
900–1 400 ₽
700–1 000 ₽
Ночь. Улица. Фонарь. Вот только век не двадцатый, а двадцать первый. Наши дни. Наша повседневность. И герои пьесы – нам с вами современники. Два друга, которые выходят из дома, чтобы просто стрельнуть сигарет. Ночная прогулка по городу мгновенно превращается в непредсказуемое роуд-муви, а за их разговорами проглядывает экзистенциальное отчаяние.
После дебюта этой пьесы белорусского драматурга Константина Стешика на фестивале «Любимовка» эксперты заговорили об этом тексте, как о сенсации. Об этой пьесе хочется размышлять. Этой пьесой хочется делиться.
Пьеса – участник внеконкурсной программы фестиваля молодой драматургии «Любимовка – 2021» (выбор Виктора Рыжакова).
от 900 ₽
Лисёнок Людвиг Ларсон Четырнадцатый неважно учится в школе. Особенно тяжело ему даётся наука «хитрология», которую, между прочим, когда-то основал его знаменитый прадед. Юному лису не по душе желание всех вокруг хитрить и ловко обманывать. Такой взгляд на мир доставляет Людвигу одни неприятности: его не понимают родители и даже лучшие друзья сомневаются в его честности. Что остаётся ему? Только бросить школу и уйти из дома! Но неожиданная встреча в лесу оказывается способной всё изменить.
600–1 000 ₽
57
Для детей
10
Едут! Едут! И очень скоро будут у нас! На сцене «Театра на Спасской» выступят настоящие бременские музыканты и подарят зрителям праздник площадного театра. Что же ждёт нас на этом празднике? А ждёт нас встреча с прекрасной Принцессой, которая повзрослела, и весёлым юношей Трубадуром. Конечно, они встретятся и полюбят друг друга! И непременно сбегут из дворца вместе со своими друзьями – Ослом, Собакой, Петухом и Котом. Будет много страшного – страшные лесные разбойники. И будет нечто гениальное – гениальный сыщик. Будут погони, драки, шутки, веселье, трюки, фокусы и, конечно, много музыки и песен. А ещё соло на бас-гитаре и зажигательный сет на ударной установке.
В Год театра команда «Театра на Спасской» дарит своим юным зрителям грандиозную премьеру – музыкальный спектакль «Бременские музыканты» по сказке, написанной Василием Ливановым, Юрием Энтиным и композитором Геннадием Гладковым. По сказке, завоевавшей сердца миллионов зрителей благодаря известному мульфильму. Сказке, героев которой теперь можно увидеть на нашей сцене.
400–700 ₽
Отдать швартовы! Поднять паруса!!! Вперёд, навстречу приключениям!!!
Кто же из нас не мечтает оказаться владельцем карты с указанием места, где зарыт клад?!
Джиму Хокинсу повезло – у него в руках такая карта уже есть. И ему тоже не терпится заполучить сокровища. Вместе с друзьями он отправляется в путь на поиски таинственного клада.
Но против него - хитроумный пират Джон Сильвер со своей бандой головорезов! Его шхуна бороздит морские просторы в поисках острова, на котором спрятаны легендарные сокровища капитана Флинта. И, кажется, разбойники близки к цели…
Немало испытаний выпадет на долю наших героев. И в битве с пиратами им предстоит выяснить, что самое главное сокровище – не золото и не драгоценные камни, а верная, крепкая дружба.
Внимание! В спектакле присутствуют резкие звуки стрельбы
(холостые выстрелы из стартового пистолета)
от 400 ₽
400–700 ₽
Когда на сердце тревожно и грустно и нет никого в целом мире, кто бы мог тебя поддержать и обнять, ты открываешь книгу. Открываешь и мгновенно оказываешься там, где бегают по булыжной мостовой мальчишки-газетчики. Где фокусники и циркачи зазывают горожан на своё представление, а на весёлой ярмарке рыбак продаёт огромного сельдяного короля. Там ровно в полночь выскакивает из старой табакерки маленький чёрный тролль. Там прекрасная танцовщица не отрывает глаз от оловянного солдатика, браво стоящего на камине в своём красно-синем мундире с ружьём на плече. И чтобы ни случилось потом – ни коварные сквозняки, ни проливной дождь, ни другие проделки тролля – не помешают соединиться двум любящим сердцам.
Почти два столетия прошло со времени публикации одной из самых известных сказок Ханса Христиана Андерсена, но и сегодня эту трогательную и пронзительную историю об оловянном солдатике одинаково любят и взрослые, и дети.
«Стойкий оловянный солдатик» – спектакль о храбрости и хрупкости, о красоте и стойкости. О любви, которая согревает сердце, освещает наш путь и никогда не исчезает бесследно.
400–600 ₽
Новое время открывает новые возможности. И современный театр даже знакомые всем истории рассказывает актуальным театральным языком. Драматург Дарья Уткина написала пьесу для детей об Иване — богатырском сыне, опираясь на традиции русских народных сказок. В придуманной автором истории герои русского фольклора — богатыри, девицы-красавицы, Баба Яга, Леший, Кощей Бессмертный — становятся ближе и понятнее современным детям. При этом сохраняется главное, за что мы любим русские народные сказки: волшебная атмосфера, опасные приключения, безграничная мудрость и лукавая, с прищуром, улыбка наших предков, создавших и сохранивших огромный пласт народной культуры. Пьеса «Иван — богатырский сын» вошла в long list фестиваля «Новая пьеса для детей», который проходит на Новой сцене Александринского театра (Санкт-Петербург). В «Театре на Спасской» ее поставила молодая талантливая команда, которая современным театральным языком рассказывает зрителю увлекательную историю о том, как Иван отправляется в опасное путешествие за ожерельем из русалочьих слез. В новом спектакле «Театра на Спасской» удивительным образом сочетаются кипящая творческая энергия артистов с чудесами механики, оживает волшебный русский лес, а персонажи народных сказок раскрываются зрителям с незнакомой стороны.
400–600 ₽
Сказка – это всегда про волшебство. А оно может случиться с нами в любую секунду. Но особенно часто волшебство происходит в театре. Стоит только прийти в зрительный зал, как с тобой непременно произойдёт что-то чудесное и необычное. Например, окажешься ты вдруг не в театре, а, скажем, в музее. И вот уже специально для тебя проводят экскурсию по передвижному музею
вятских сказок и рассказывают об экспонатах и музейных редкостях. А в следующую секунду вдруг окажется, что и музея никакого нет, а вокруг лесная нечисть, болотные чудища да домовые. И вот уже пугают они Илью да Марью, Ваню да Алёну, козни строят, погубить хотят! Страшно станет так, что коленки задрожат и захочется глаза зажмурить. Но даже самые страшные сказки, как известно, всегда заканчиваются хорошо! А лучшие из них, в том числе и наши, вятские сказки, заканчиваются
весёлой свадьбой да красивой присказкой.
от 700 ₽
Эту сказку знает каждый. Старая история о потерянном башмачке и приобретенном счастье до сих пор остается самой любимой и самой красивой. «Театр на Спасской» предлагает свою версию знаменитой сказки. На ваших глазах старая история про Золушку превратится в волшебную феерию с традиционным сюжетом, где добро торжествует, а зло непременно будет наказано. Надо только не бояться и пуститься в сказочное путешествие по волшебной стране своей мечты - и твоя судьба обязательно отыщется. Не узнать друг друга невозможно, ведь в руках у твоей судьбы наверняка будет хрустальный башмачок, такой же, как у тебя. А если соединятся туфельки, то соединятся и сердца. И неважно, кто хозяин башмачка - бедная девушка или знатный вельможа. Если у двух
людей одинаковые представления о счастье, то они обязательно полюбят друг друга. А любовь, как известно, не знает преград. Постановочная группа:Режиссёр – лауреат премии Кировской области Вячеслав Ишин. Сценография, костюмы – Виктория Хархалуп
Балетмейстер - Ирина Брежнева
400–600 ₽
Молодая рыжая собака по кличке Каштанка потерялась в большом городе. Голодная, усталая, заметённая снегом она засыпает у дверей чужого подъезда. Здесь её и находит мистер Жорж, цирковой клоун, который на время становится для Каштанки новым хозяином.
Сюжет этого небольшого чеховского рассказа можно легко уместить в пару-другую строк. Но благодаря невероятной подлинности каждой детали, психологической глубине и неповторимой атмосфере, которые так удались молодому Чехову, эта история вошла в золотой фонд мировой литературы.
Одно из лучших произведений для детей и юношества, когда-либо созданных на русском языке, «Каштанка» была многократно экранизирована и представлена на театральной сцене. «Театр на Спасской» впервые обращается к чеховскому шедевру и готовится представить зрителям свою сценическую версию этой истории о преданности, стойкости, нежности и любви. Трогательный спектакль для семейного просмотра не оставит равнодушным ни детей, ни взрослых, ведь те вечные ценности, о которых говорится в «Каштанке», понятны и близки людям всех возрастов без исключения.
350–600 ₽
Жили-были неразлучные друзья - Ёжик, Заяц и Медвежонок...Нет, не так! Жил-был прекрасный детский писатель Сергей Козлов, который и сочинил множество забавных и грустных историй про их приключения. Про то, как они вместе придумали волшебную страну ТИЛИ-МИЛИ-ТРЯМДИЮ! В этой стране всегда светит яркое солнце, висит на небе разноцветная радуга, звучат весёлые песенки и никогда не случается ничего плохого. И даже если злой и вредный Волк задумает что-то нехорошее, наши друзья всегда найдут выход.
Сказки Сергея Козлова уже давно стали классикой. Они обо всем, но самое главное - они о верной и крепкой дружбе. Удивительно добрые, пронизанные мягким юмором сказки не оставят равнодушными ни детей, ни взрослых.
Мы приглашаем на этот спектакль всех: и самых маленьких зрителей, и их пап, мам, бабушек и дедушек. Скучно не будет никому!
350–400 ₽
400–700 ₽
Драматические спектакли
9
Это история о юном враче, которого по распределению отправляют в забытую богом глушь. Здесь, в стенах захудалой больницы, его ожидания и идеалы сталкиваются с реальностью. Героя терзают сомнения в себе, своём призвании, в выбранной профессии. Но долг велит бороться даже тогда, когда надежды больше нет. И на пороге новой жизни, когда маячат долгожданные огни Большого города и Большого театра, вдруг охватит юного врача какая-то тоска по этой самой Мурьевской больнице с её странноватыми обитателями, по постоянному ощущению собственной нужности кому-то... Может, это и было счастье?
Режиссёр Яна Селезнёва, ученица Сергея Женовача, слышит в булгаковских рассказах музыку – это и песни вьюги в заснеженной провинции, и «хор» хирургических инструментов, и ансамбль из нестройных голосов персонала и пациентов Мурьевской больницы. Именно поэтому пространство спектакля напоминает нам кабаре. Тяжёлый красный бархат, ослепительный свет софитов, белоснежный грим – яркая театральная эстетика придаёт булгаковским сюжетам эффект отстранения. И юный доктор в исполнении артиста Константина Кочнева вновь и вновь выходит к операционному столу как на сцену, где нужно, преодолевая страх каждый раз доказывать свой талант.
Внимание! В спектакле присутствуют резкие звуки стрельбы
(холостые выстрелы из стартового пистолета)
900–1 300 ₽
В год 650-летия города «Театр на Спасской» расскажет зрителям историю архитектора Александра Лаврентьевича Витберга, автора проектов Храма Христа Спасителя в Москве и Храма Александра Невского в Вятке. Именно в нашем городе Витберг отбывал ссылку. Именно здесь он обрёл друзей и пережил свой творческий ренессанс.
«Легенда о Витберге» – это история взлётов и падений. Веры, успеха, крушения надежд, возрождения. История вдохновенного творца, живущего мечтой. Витберг так и не увидел храма, построенного в Вятке по его проекту. Но ему удалось невозможное – создать легенду. Судьба этого храма трагична, как и судьба самого архитектора. Этого храма давно нет. Но его образ жив в сердцах горожан и сегодня.
Это спектакль об утраченной Вятке. Судьбе художника. Архитектуре, как высоком искусстве, где есть не только чертежи и сметы, кирпичи и инженерные задачи, но есть идеи, мечты, идеалы. О городе и его легендах. О людях и мечтах. О тех, кто жил до нас. И тех, кто живёт сегодня.
800–1 200 ₽
Маленькая чайная ложка, лимонная карамелька, пачка цитрамона, нитки в коробке из-под печенья, сухие листья под ногами – авторы спектакля рассказывают нам простую историю об очень простых вещах. Её герои — обычные люди. Они живут, работают, воспитывают детей. Взрослеют. Ошибаются. Влюбляются. Пьют коньяк. Но постепенно сквозь эту хрупкую мерцающую повседневность проступает незаметная драма. И она не ограничивается драмой забвения. Настоящая драма кроется в невозможности найти ответ на самый главный, сущностный вопрос – «Зачем?» И в невозможности найти своё место в мире.
Спектакль вошёл в репертуар театра как творческий результат четвертой режиссёрско-драматургической лаборатории «Разбор вещей».
от 1 200 ₽
900–1 200 ₽
2
В трагическом и грозном 1942 году лейтенант Корбут получает приказ от полкового комиссара создать танцевальный ансамбль для поддержания духа бойцов на Ленинградском фронте. В блокадном городе, засыпанном снегом и пеплом, где остановились трамваи и исчезли кони с Аничкова моста, лейтенант находит своих юных учеников из коллектива Дворца пионеров. И вместе с ними отправляется на фронт.
Через многие испытания пройдут герои этой истории. Увидят смерть. Переполненные госпитали. Наскоро сооружённые землянки. Землю, развороченную взрывами. И везде они будут танцевать — и знаменитую «Тачанку», и цыганочку. Ужасам войны вчерашние дети, а сегодня красноармейцы, противопоставят силу искусства. В нём и сами они найдут силы жить даже тогда, когда жизнь, кажется, потеряет всякий смысл.
«Чадо моё» — спектакль о войне и блокаде. Красоте и первой любви. О подвиге. О судьбе. И о том, может ли человек что-то ей противопоставить.
Повесть Юрия Яковлева «Балерина политотдела» написана на основе реальных событий. Прототипом главного героя стал Аркадий Ефимович Обрант, руководитель Молодёжного фронтового танцевального ансамбля.
Спектакль приурочен к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне.
600–1 000 ₽
Три персонажа в замкнутом пространстве небольшой комнаты. Здесь тусклый свет. Старые обои. И что-то бормочущий радиоприёмник. Время застыло. Но жизнь или её подобие продолжается. И каждый новый день похож на предыдущий.
Герои этой истории мечтают вырваться из своей тюрьмы-повседневности. Вырваться туда, где ветер в лицо и солнце в глаза. Где море и синее небо. Но если взглянуть чуть глубже, то приходит понимание, что по-настоящему эти трое нуждаются не в свободе, а в понимании. Не случайно рефреном снова и снова в пьесе звучит фраза «Говори со мной! Говори!»
от 500 ₽
Почти полвека назад была написана Валентином Распутиным эта история – история о маленькой деревеньке на берегу Ангары, доживающей своё последнее лето. Из-за строительства плотины Матёра должна быть затоплена, а все жители подлежат переселению.
Режиссёр Кирилл Заборихин ставит повесть Распутина, по праву считающуюся одной из вершин позднесоветской прозы, как молитву. Как историю, которую рассказывает старуха Дарья. Только кому рассказывает? Услышит ли кто-то её негромкий голос? Почувствует ли её боль? Боль от прощания с родным домом. Своей землей. Своей жизнью. Своей Матёрой.
от 1 200 ₽
Что делать, когда кажется, что весь мир сошёл с ума? Если все вокруг тебя отрицают? Раз – и тебя больше нет. Нет твоей улицы, дома, соседей… даже мамы. И ты теперь Никакая.
«Вы умерли» – говорят в полиции. «Ну, значит, умерла», – говорит незнакомая бабушка. «Я в этом не разбираюсь», – говорит Воображаемая мама. Справка же есть. Значит умерла.
И надо бежать, бежать, искать, доказывать, сопротивляться, верить, что живёшь, заставлять сердце биться – стучи, сердце, стучи. Пока ты что-то чувствуешь – ещё не всё потеряно.
Странное путешествие между несколькими мирами: жизнью и смертью, логикой и абсурдом, любовью и безразличием – это история про жажду жизни внутри стремительно меняющегося мира.
от 1 200 ₽
Иногда нужно просто сесть рядом. Выйти на крышу, с которой видны кинотеатр, школа, театральная студия и кладбище, и сесть рядом с человеком, который давно на этой крыше тусуется. Человек заговорит. И то, что ты услышишь — будет о любви.
О том, что она не всегда такая, как показывают в кино. О том, что она всегда не такая, как там показывают. О том, что она бывает неразделённой, жестокой, выматывающей, осуждаемой и несвоевременной. О том, что она бывает.
Спектакль «Театра на Спасской» — это три истории о любви. Истории, рассказанные трём случайным людям и одному неслучайному человеку.
Егор Чернышов: «Я верю в проектный театр. В то, что именно такой путь создания спектакля — когда он с самого начала делается не вообще, а предлагается конкретному городу, театру, артистам, зрителям — самый верный. Пьеса Светланы Баженовой «Это я тебе ухо откусила» написана специально для «Театра на Спасской» на второй театральной лаборатории «Разбор вещей». Из трёх эскизов, созданных на лаборатории, именно пьесу Светланы Баженовой мы взяли в репертуар. Её же пригласили работать над спектаклем в качестве режиссёра. Как показали уже первые встречи со зрителем, решение оказалось верным».
от 1 200 ₽
🍪
Мы используем cookies подробнее