............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Молодежный театр 

Театры
4.8
854 оценки
Реклама6+.
Обновлено 24 февраля 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Премьеры
5
Спектакль «Вечно живые» по пьесе Виктора Розова — трогательная и глубокая история о любви, верности и самопожертвовании в годы Великой Отечественной войны. На фоне масштабных событий показаны судьбы простых людей, их надежды и страдания, сила духа и человеческая стойкость. Спектакль заставляет задуматься о цене победы и о вечной памяти о героях, отдавших свои жизни за свободу Родины. Борис уходит на фронт, бросив всё, оставляя невесту Веронику. Пропавший без вести на войне, он продолжает жить в памяти любимой. Вероника, пережившая утраты и отчаяние, ищет утешение в новом браке, но её сердце хранит верность Борису. «Вечно живые» — спектакль о любви и войне, о мужестве и потере, о жизни, которая вопреки всем испытаниям остаётся вечной. Постановочная команда: Художник по костюмам - Гульнур Хибатуллина Композитор - Альфит Фархадшин Художник по свету - Павел Ларионов Видеопроекция - Антон Сластников, Александр Сенаторов
500700
10
Спектакль Молодежного театра, который расскажет о самоотверженных людях, которые трудились в тылу ради общей победы. Пьеса Екатерины Гуземы основана на тщательном изучении архивных документов, исторических свидетельств и личных историй челябинцев. Спектакль покажет, как в тяжелейших условиях войны люди сохраняли волю к жизни, любовь и веру в победу. Постановщик — Игорь Бармасов
от 1 000
31
Первый автор, со стихами которого встречается каждый в раннем детстве, — это великий сказочник, литературный критик и переводчик Корней Иванович Чуковский. Озорные игры со словами и ритмами, динамика, много юмора, взятого из окружающей жизни, — эти произведения, созданные с любовью и уважением к детям, запоминаются сами собой и остаются с нами навсегда. «Муркина книга» — сборник стихов и потешек, который писатель посвятил своей младшей дочери Муре (Марии). Все свои лучшие стихи Корней Иванович сочинил, наблюдая за своей любимицей, она была его музой и другом. Вместе они и придумали волшебную страну Иннамурию, населённую говорящими животными и ожившими предметами. В этом райском мире детства нет места горю и печали, добро всегда побеждает, любые трудности можно решить с помощью воображения и фантазии, и в конце концов всё обязательно будет хорошо. Ведь «в понимании ребенка счастье — это норма бытия». Авторы спектакля: Композитор – Андрей Григорьев Хореограф – Степан Баннов Художник по свету – Евгений Козин Музыкальный руководитель - Олеся Коляда Видеохудожник - Михаил Заикин
450600
17
Спектакль «А хочешь, я выучусь жить?» по пьесе Тони Яблочкиной – это история про пересечение двух миров: обыденности и «тёмной материи». Главная героиня Надя возвращается после пребывания в местах заключения и сталкивается с новой реальность, которую ей так сложно принять и которая не принимает её. Она хочет любви в своей семье, но не находит ее и чувствует себя чужой в мире, который живёт нормальной жизнью. Через личную драму героини зритель погружается в вопросы прощения, принятия и ценности человеческих связей.
от 1 000
10
В вихре эпохальных сражений и великих потрясений есть единственный островок — семья. Именно он становится главным героем спектакля. В этом доме пылает камин, звучит музыка, звенит смех. Влюбляются и растут. Горят и стыдятся. Любовь — главное чувство, пронизывающее этот дом. «Ростовы» — история одной семьи. История о том, как под напором истории проверяется на прочность каждый. Эта история — икона русской литературы. Мы прикоснулись к маленькой её части, но за ней открывается бездонный мир. Мир романа Льва Толстого. Лев Толстой «Война и мир», инсценировка Анастасия Букреева. Жанр спектакля-этюд. Постановочная команда: Режиссёр - постановщик -Иван Миневцев Художник - постановщик - Антон Сластников Художник по костюмам - Гульнур Хибатуллина Художник по свету - Денис Солнцев Композитор - Константин Хазанович Музыкальный руководитель - Олеся Коляда Хореограф - Наталья Шурганова
6001 500
10
Для детей
8
Детективная история для самых маленьких по мотивам сказки шведского писателя Ульфа Нильсона. В лесу у бельчонка кто-то украл орехи, и он в поисках воришки обратился к самому опытному полицейскому — жабе по имени Гордон. Тот отважно берется за хитрое дело, но почтенный возраст не позволяет ему работать исправно, как прежде. И у сыщика появляется напарник – мышка. Но, конечно, в этом непростом деле по поиску орехов детективам необходима помощь маленьких зрителей, которые будут участвовать в загадочном расследовании! Яркий спектакль с юмором и житейской мудростью увлечет малышей в волшебный мир, где герои непременно справятся со всеми невзгодами. В создании спектакля принимали участие: Художник по костюмам – Елена Сластникова Художник по свету – Павел Ларионов Композитор – Дмитрий Писарев Видеохудожник – Дмитрий Иванченко, Антон Сластников
450600
31
Молодёжный театр приглашает в чудесный мир сказки по мотивам произведения Петра Ершова! Сохраняя красоту и своеобразие первоисточника, юмор, философию и волшебные образы, сочинённые автором, спектакль Дмитрия Писарева подарит зрителям неожиданные сюрпризы. Дети увидят яркую и захватывающую историю, взрослые оценят интересные повороты событий и добрую иронию. Стихотворная форма и неповторимая образность произведения Петра Ершова подсказали музыкальное и пластическое решение спектакля. «Конёк-Горбунок» в версии Молодёжного театра – это чудесатая небылица со смыслом, это сказочная вселенная и бесконечный космос русского мира! В создании спектакля принимали участие: Художник по костюмам – Елена Хохлович Режиссёр по пластике – Варвара Зырянова Музыкальный руководитель – Анна Розенберг Художник по свету – Эдуард Труд Автор фигурки, которая легла в основу афиши и стала символом спектакля - художник росписи по дереву Ирина Хохлома.
450600
Александру 10 лет. Он любит читать книги о приключениях, ковыряться в старых дедушкиных радиоприемниках и свою золотую рыбку-телескоп по имени Никола Тесла. А еще Александру очень одиноко – ведь родители-ученые уехали в северную экспедицию, оставив его на год с дедушкой, а в школе мальчика задирают одноклассники. Однажды ночью Александр решает протестировать только что собранный собственноручно радиоприемник и шлет в эфир сигналы азбукой Морзе. Когда мальчик говорит о своей тоске, его послание направлено в никуда, у него нет адресата… но его слышат. Прямо к окну его спальни вдруг пришвартовывается волшебный корабль под названием «Чайная посудина» с командой китобоев-призраков на борту. Александр – их единственная надежда преодолеть двухсотлетнее проклятие моря, держащее китобоев узниками на призрачном корабле. С его помощью они надеются спасти самого известного обитателя глубин – таинственного и очень одинокого пятидесятидвухгерцевого кита. В создании спектакля принимали участие: Художник по костюмам - Ольга Смагина Режиссёр по пластике - Мария Грейф Композитор - Константин Хазанович Художник по свету - Дмитрий Зименко (Митрич) Музыкальный руководитель - Олеся Коляда
450600
31
Вместе с Иваном-Царевичем и Серым Волком мы отправляемся в сказочное путешествие, чтобы спасти Василису Премудрую от Змея Горыныча. Мы будем пробираться сквозь волшебный лес, где обитают невиданные звери, Кощей, Баба Яга, Шамаханская Царица, Леший, Соловей-Разбойник, Черный Ворон и другие персонажи русских сказок. Но самое главное – дорогу вместе с главными героями будем определять мы, зрители Молодёжного театра! Только от нас будет зависеть, с кем Иван и Волк столкнутся на своем пути. Стать непосредственным участником событий поможет и необычное расположение мест в зале. Мы сможем наблюдать не только за новой сказкой, но и за реакцией всех остальных зрителей – так будет интереснее и легче принимать решение в судьбе Царевича и Серого. Захватывающее приключение подарит бурю эмоций и ярких впечатлений не только детям, но и взрослым! Автор оригинальной истории – современного прочтения русских сказок – Светлана Баженова, молодой драматург, ученица Николая Коляды. В создании спектакля принимали участие: Режиссёр по пластике – Маша Грейф Художник по свету – Александр Скрыпник
450600
16
Однажды из волшебного цветка родилась крохотная барышня... и сразу же была похищена жабой. Сбежав от жабы, в поисках своего места на земле Дюймовочка оказывается то в лапках майского жука, то в норке полевой мыши, ей даже грозит участь навсегда забыть, как выглядит солнце... Справится ли героиня с трудностями и найдёт ли себя в этом сложном мире? Молодёжный театр приглашает в большое приключение. Детский мюзикл заставит танцевать даже взрослых. «“Дюймовочка” – авторская сказка, у неё нет народных корней, её сюжет Андерсен полностью выдумал сам. И это одна из немногих его историй со счастливым финалом, – рассказывает режиссёр Виктория Печерникова. – Челябинские ребята увидят мюзикл, где будут равнозначны вокальная часть, хореографическая и драматическая. Мы постарались придумать яркую и веселую историю, в которой есть место состраданию, добру и, конечно же, чуду». В создании спектакля принимали участие: Композитор – Сойжин Жамбалова Аранжировщик – Дахалэ Жамбалов (Zh. Dakhale Studio) Режиссёр по пластике – Степан Баннов Художник мультипликации – Анна Гантимурова Художник по свету – Павел Ларионов Педагог по вокалу – Олеся Коляда
450600
16
«Волшебник Изумрудного города» – это настоящая классическая детская сказка, полюбившаяся не одному поколению детей. История наполнена не только волшебными приключениями, но и глубокими мыслями о жизни, добре и любви. Девочка Элли из Канзаса попадает в волшебную страну, где её дом переносит ураган, вызванный злой волшебницей Гингемой. Окруженная говорящими животными, могучими волшебниками и мудрецами, она понимает, что оказалась в мире, полном опасностей и чудес. Путь Элли к Великому и Ужасному Волшебнику Изумрудного города, который может исполнить её заветное желание вернуться домой, усеян препятствиями. Но по дороге она находит верных друзей: Страшилу, Железного Дровосека и Трусливого Льва. Только вместе, преодолевая трудности и помогая друг другу, они смогут отыскать Волшебника, который сможет исполнить их желания и вернуть Элли домой. Сможет ли Элли и ее друзья найти дорогу домой и получить то, что они так отчаянно желают? Узнаете в нашем спектакле! Художник по костюмам - Елена Сластникова Композитор - Константин Хазанович Художник по свету - Павел Ларионов Видеохудожник - Дмитрий Иванченко
450600
У каждого ребёнка и даже котёнка есть один самый любимый в году праздник – день рождения! В этот волшебный день каждого ждут сюрпризы, веселье, встреча с друзьями, праздничный торт со свечками и, конечно же, подарки! В день рождения кота Леопольда именинника придут поздравить Бабушка, Пёс, Козёл, Свинья, Лошадь, а также заклятые враги Леопольда – мыши, Серый и Белый. Каких подарков ждать коту Леопольду от проказников мышей?! Перезагрузка старой версии популярного спектакля! Приходите и посмотрите музыкальную фантазию, в которой дружба и доброта побеждают все неприятности! В создании спектакля принимали участие: Композитор – Борис Савельев Музыкальные руководители – Анна Розенберг, Наталья Романова Аранжировщик – Дмитрий Писарев Автор оригинальных «текстов» песен для мышей – Алексей Согрин Режиссёры по пластике – Маша Грейф, Наталья Юртаева
450600
23
Музыкальная сказка по произведению «Звезда по имени кошка» Джанни Родари. Кошкам не нужно ходить в школу или на работу, они делают что хотят. Наверняка каждому иногда хочется попробовать жить как они. Именно это и происходит с синьором Мариконе, почтенным пенсионером, бывшим служащим железной дороги. Превратившись в кота, синьор Мариконе находит среди бродячих кошек новых друзей и помогает им осуществить большую кошачью мечту. Это история от знаменитого автора Чиполлино, Джанни Родари, поэтому вся сказка пропитана атмосферой итальянского карнавала с зажигательной музыкой, танцами и песнями. К тому же всё действие идёт в сопровождении живого кошачьего оркестра. В создании спектакля принимали участие: Перевод – Михаил Визель Композитор – Ашот Ахвердян Музыкальный руководитель – Антон Бугаев Анимация и видео – студия Motionbrothers Художник по свету – Владимир Коваленко Хореографы – Рафаэль Тимербаков и Степан Баннов
450600
8
Драматические спектакли
18
В основе спектакля – повести Николая Васильевича Гоголя: «Нос», «Невский проспект» и «Шинель». Пьеса написана драматургом Анастасией Букреевой. Спектакль – мираж, открывающий таинственный мир Санкт-Петербурга, в котором не работают обычные законы жизни и может произойти всё, что угодно. Нос майора Ковалева разгуливает по Невскому проспекту, рядом с ним художник, влюбившийся в прекрасную незнакомку и потерявший рассудок. Акакий Башмачкин, согнувшись от ветра, бредёт к портному. Ветреная северная столица пронизана историями, полными гоголевской иронии. Харизматичные персонажи знакомых повестей живут в неповторимой атмосфере Петербурга XIX века, полной чаяний, надежд и противоречий. В создании спектакля принимали участие: Художник по костюмам – Елена Сластникова Художник по свету - Павел Ларионов Композитор - Павел Поляков Хореограф - Наталья Шурганова Видео-арт - Дмитрий Иванченко
500700
11
Русская музыка – это душа нашего народа, сотканная из многовековых традиций, народных напевов, духовных гимнов и гениальных творений композиторов. Это отражение «русской души» во всей её многогранности: вере в Бога, неизменной любви к родной земле, щедрости и неразрывной связи с природой. Фольклор, духовная музыка, творчество наших композиторов XIX–XX веков – все это мы называем «Русской музыкой».
от 1 000
10
Предполагается, что «Капитанскую дочку» читали все. Она известна как хрестоматийное, откомментированное произведение. Всем понятно, про что написана повесть, казалось бы, известен её посыл. Но мы считаем, что не всё так просто. Повествование идёт от первого лица. Это воспоминания постаревшего Петра Андреевича Гринёва, человека с поломанной судьбой, который вроде и нашёл настоящую любовь, но потерял смысл и цель жизни. Он постоянно возвращается к двум ярким, одновременно трагическим и счастливым годам своей жизни. Тогда он был молод, были надежды, открыты все пути, и казалось: всё непременно сбудется! Шаг за шагом Пётр Андреевич разбирает свою жизнь и задаёт один и тот же вопрос: где он, Петруша Гринёв, оказавшийся в центре бессмысленного и беспощадного русского бунта, допустил ошибку? Ведь он всё делал правильно, как диктовало сердце, как учил папенька, не поддался на искушения, был верен присяге, берёг честь смолоду и сберёг её, – а жизни не получилось. И только любовь освещает его жизненный путь и пронзительно звучит на фоне роковых событий. В создании спектакля принимали участие: Художник по костюмам – Гульнур Хибатуллина Художник по свету – Александр Скрыпник Композитор – Евгения Терёхина
500700
37
В основе спектакля – новеллы Ивана Бунина: «Руся», «Муза», «Солнечный удар», «Лёгкое дыхание», «Кавказ», «Пароход "Саратов"» и «В Париже». Это семь рассказов о любви, предательстве и смерти. Скоротечные яркие чувства, оставившие след на всю жизнь, воспоминания об ушедшей любви, об утраченной России – в калейдоскопе персонажей, зарисовок, историй. Короткие встречи, выплывающие из тумана памяти: сумерки в гостиничном номере, серое купе, шумный трактир с пахнущими мылом скатертями, ночные молнии в старом доме… Волей и талантом автора герои каждой из этих историй оказываются в ситуации, когда они вынуждены сделать выбор, переступить некую грань, за которой будет другая жизнь. Или небытие. Спектакль расскажет зрителям о любви страстной и безответной, скрытой и причудливой, корыстной и трагической. О любви идеальной, хотя и очень редко счастливой. В создании спектакля принимали участие: Художник по костюмам – Елена Сластникова Художник по свету – Александр Скрыпник Режиссёр по пластике – Влад Морозов Видеоарт – Дмитрий Иванченко Музыкальный руководитель – Анна Розенберг
500700
10
Что происходит, когда в упорядоченный мир врывается нечто дикое и необъяснимое? Современные студенты, застигнутые грозой в полесской глуши, находят старую рукопись и знакомятся с историей, которая давным-давно… …Иван – молодой писатель из Петербурга. Он верит лишь в то, что можно понять и контролировать. Его путь пересекается с Олесей – девушкой, живущей по другим законам. Законам природы, сердца и того, что можно назвать высшим замыслом... Как сложится их судьба и можно ли избежать того, что предопределено? Свой взгляд на повесть Александра Куприна предлагает режиссёр Аскар Галимов.Что происходит, когда в упорядоченный мир врывается нечто дикое и необъяснимое? Современные студенты, застигнутые грозой в полесской глуши, находят старую рукопись и знакомятся с историей, которая давным-давно… …Иван – молодой писатель из Петербурга. Он верит лишь в то, что можно понять и контролировать. Его путь пересекается с Олесей – девушкой, живущей по другим законам. Законам природы, сердца и того, что можно назвать высшим замыслом... Как сложится их судьба и можно ли избежать того, что предопределено? Свой взгляд на повесть Александра Куприна предлагает режиссёр Аскар Галимов.
6001 500
Спектакль по сценарию известного советского кинодраматурга Наталии Рязанцевой. Старшеклассница Зина Бегункова переживает любовную драму, и учительница Вера Ивановна, пожалев Зину, приглашает её пожить к себе. Поначалу Зина и Вера живут дружно. Они вместе делают зарядку по утрам, смотрят телевизор, ведут откровенные беседы по вечерам. И хотя Верины коллеги предупреждают её о том, что дистанцию между учеником и учителем нужно соблюдать, Вера их не слушает: «Девочка плакала во дворе, я ее пригласила к себе жить. Ну и что же? Мы с Зиной очень хорошо и дружно живём". Но скоро Верина жизнь под одной крышей с Зиной становится невыносимой. Александра Ловянникова, режиссер спектакля: «Довольно часто современная драматургия встаёт на сторону подростка. Она пишется с точки зрения его оптики, помогает ему решить проблемы; мы видим, как он проходит некоторый путь, взрослеет. А история “Чужих писем”, написанная в советское время, показывает нам другого подростка, здесь он просто плохой человек, завистливый, лгущий, который готов под видом помощи разрушить чужую жизнь. Мне кажется, эта смена точки зрения может быть сегодня дико интересной...". В создании спектакля принимали участие: Режиссёр по пластике – Степан Баннов Художник по свету – Павел Ларионов Композитор – Анна Поспелова Видеохудожник – Михаил Заиканов
500700
42
Поэтическая симфония по мотивам романа Александра Пушкина. Автор инсценировки – Алексей Житковский. В гениальном пушкинском тексте звучит искристая усмешка автора – попробуйте дотянитесь, потомки-интерпретаторы. Как же быть? Как ставить «Евгения Онегина»? Ведь всё у Пушкина уже расставлено, всё есть, всё ярко и живо. Хочешь найти что-то важное, выделить что-то одно, а нужно всё, и, останавливаясь на нюансах, кромсаешь замысел. «Онегин» – цельное произведение. Остаётся только одно – читать и слушать… поэтическую симфонию в Молодёжном. «Онегин» – это музыка, мелодия. Хочется её услышать, схватиться, идти за ней. Тогда и возникают образы, картины, атмосфера, эпоха, живые люди, их голоса и характеры. Возникает мир. В конце концов, «Онегин» – это весь наш мир. В создании спектакля принимали участие: Композитор – Константин Хазанович Художник по костюмам – Елена Сластникова Режиссёр-балетмейстер – Наталья Шурганова Видеоинсталляция – Дмитрий Иванченко, Антон Сластников Художник по свету – Владимир Коваленко
500700
31
Пьеса Шекспира поднимает неоднозначные вопросы: возможно ли сохранить честное имя в мире, полном грязи и презрения, сохранить веру в добро? Возможно ли жить среди насилия и погони за деньгами? Природная людская подлость так и прорывается наружу, поглощая каждого, заставляя искать выгоду, подставлять ближнего, оставаться равнодушным. Шекспир пишет о царстве эгоизма, который диктует правила игры. Режиссёр Тимур Насиров не даёт ответы на вопросы, но предлагает вместе шутить и смеяться над тем, с чем мы неспособны совладать. В создании спектакля принимали участие: Художник по костюмам – Мария Рыкова Режиссёр по свету – Дмитрий Албул
500700
12
Давным-давно Карло Гоцци написал сказку «Король-Олень» для венецианского театра. А совсем недавно по её мотивам Сергей Плотов написал свой вариант. Почему? Может быть, потому что у них с Гоцци много общего: оба они драматурги острые на язык, язвительные, с безграничной фантазией. Оба поэты. А мы решили поставить по пьесе Плотова спектакль. Почему? И почему именно сказку? Может быть, потому что сказка – это вымышленный рассказ о героях или о волшебных событиях и приключениях, и это именно то, чего нам так не хватает в обыденности. А может быть, потому что сказка совершенно иррациональна. В ней напрочь отсутствуют законы и логика. Узнал волшебник Дурандарте, что у короля Дерамо проблемы с выбором невесты, – превратил своего слугу в статую и подарил королю, чтобы статуя подсказывала, какая из претенденток лжёт. В результате король женился по любви, а статуя ожила и ушла. Зачем дарил? Он ещё и второй подарок сделал, из-за которого потом жуткие катаклизмы произошли! И это всё ничем не объясняется. Просто так происходит, это же сказка. Но, согласитесь, в том, что не нужно всё объяснять, есть своя прелесть! Артисты могут просто подурачиться, вволю поиграть. И, наконец, почему сказка для взрослых? «Сказка ложь, да в ней намёк...» – говорили предки. И в нашей сказке речь пойдёт о вещах достаточно серьёзных, с которыми мы сталкиваемся во взрослой жизни. Детям это будет просто неинтересно.
6001 200
10
Виктор Астафьев – выдающийся российский писатель, один из культовых авторов «деревенской» прозы. Первые годы жизни он провёл в селе Овсянка Красноярского края. А в 56 лет снова вернулся жить на землю детства. В спектакле «Деревья растут для всех» уже взрослый Витя вспоминает себя маленького. А ещё родную деревню, бабушку Катерину Петровну, соседского мальчика Саньку, дядьку Левонтия, коня с розовой гривой, самые красивые новые штаны, того самого коростеля и родной лес. Вспоминает своё близкое, неуловимое, странное и смешное детство, которое так похоже на детство каждого из нас. В создании спектакля принимали участие: Художник по свету - Павел Ларионов Художник мультимедиа - Анна Леонова Хореограф - Екатерина Галанова Композитор - Павел Поляков Музыкальный руководитель - Олеся Коляда
500700
20
Маленькая, хрупкая, с выразительными руками, огромными глазами, покорившими весь мир. У Судьбы на балу Удачи она была единственной королевой, имя которой – Эдит Пиаф. Великая французская певица Эдит Пиаф – героиня нашего спектакля. Из потока её трагической и прекрасной жизни, начавшейся на дне общества, мы выбрали самые яркие, поворотные эпизоды. Однако это не просто биографический спектакль. Это рассказ о преодолении, о том, что «из грязи могут расти цветы», что творческому человеку под силу создать самого себя, обогатить других людей, заставить любить и понимать жизнь. У Эдит Пиаф было много любви: многих любила она, многие любили её. В спектакле все эти люди будут окружать певицу, словно на арене цирка, где, как и в жизни, существуют свои взлёты и падения. В создании спектакля принимали участие: Художник по костюмам – Елена Сластникова Хореография – заслуженный артист России Виктор Панферов Музыкальный руководитель – Анна Розенберг Художник по свету – Владимир Петров В роли Маленькой Эдит - Арина Романова
9005 000
11
Два друга отправляются ночью пострелять сигареты. Холодно, темно, на улице то и дело встречаются странные люди, и каждый необязательный диалог оборачивается разговором с самим собой. Герои ищут смысл в мире, будто поставленном на паузу, в сумерках и тумане, и странным образом находят отклик собственной боли в чужаках, в других одиночках, бродящих по улицам ночного города. «Для меня слова "мой друг" – не пустой звук: это реальный человек, едва ли не важнейший в моей жизни, почти часть меня самого. На мой взгляд, проблема взаимоотношений со своим вторым "Я", в общем, и есть тема пьесы, – делится режиссёр Артём Устинов. – Эти герои в равной степени нелепы и забавны, угрожающи и беспомощны, как и каждый из нас, вышедший из дома в ночь за сигаретами». В создании спектакля принимали участие: Художник по свету – Денис Солнцев
500700
27
За окнами ранняя весна, мир пробуждается, природа оживает, всё и все стремятся занять место под солнцем. Школьные площадки превращаются в арены, на которых идёт битва за популярность и влияние. Ситуация усугубляется, когда взрослые закрывают глаза на происходящее. Старшее поколение не слышит подростков и не воспринимает их проблемы всерьёз. И как быть главной героине, оказавшейся в несправедливой ситуации? Как выстраивать отношения со сверстниками, когда тебя отвергают? Текст написан в рамках коллаборативной лаборатории «Своя территория» (г. Тара) при участии подростков и признан «Лучшей пьесой». В создании спектакля принимали участие: Художник по костюмам - Екатерина Никитина Хореограф - Вероника Тютченко Художник-видеограф - Андрей Горлачев Художник по свету - Павел Ларионов
500700
Спектакль «Я танцую как дебил» попал в long list российской национальной театральной премии ЗОЛОТАЯ МАСКА 2022 Это история о свободе внутри себя, о человеке, который не чувствует себя в своём возрасте. Даже взрослея, он хочет оставаться собой – в некотором смысле дураком, свободным и танцующим. Да и вообще, что такое возраст? Может ли он быть всего лишь формальностью? «На мой взгляд, пьеса о том, что как такового возраста не существует, – делится режиссёр Иван Миневцев. – В душе человек всегда молод, и наедине с собой он такой, какой он есть». В спектакле будет использоваться современное танцевальное направление Vogue. Сегодня оно стало неотъемлемой частью современной house-культуры. Первое представление пьесы Игоря Витренко «Я танцую как дебил» состоялось в 2020 году на фестивале молодой драматургии «Любимовка». Авторы спектакля: Художник-постановщик – Варвара Иваник Художник по костюмам – Асель Куан Хореограф – Екатерина Казанцева (Katarina Ebony)
от 1 500
25
Эта история начинается там, где заканчиваются разговоры о романтичном Питере, Мечтателе и пришпиленной девочке. В ней нет белых ночей — ни как явления природы, ни как сентиментального романа. Зато есть до крайности обострённое восприятие: когда ночи белеют, дни сжимаются до минут, сердце обнажается, а переулок вдоль бетонного забора вдруг становится самым прекрасным, дорогим и желанным местом. Режиссёр - постановщик Карим Вахитов Художник - постановщик Алина Варламова Художник по свету - Анна Короткова
от 1 000
Самодовольная москвичка Жанна приехала в глубинку, чтобы уладить вопросы, связанные с похоронами отца. Ей предстоит перевезти тело из глухой провинции в райцентр на экспертизу в машине хамоватого соседа Костика. Жанна не видела отца 15 лет, поэтому не особо грустит об утрате. Однако в машине труп родителя неожиданно заговаривает с дочерью... В создании спектакля принимали участие: Художник-постановщик – Никита Сазонов Художник по свету – Павел Ларионов Видео-арт – Денис Зыков
от 1 000
17
Вы помните себя, когда вам было 12 лет? А о чём сегодня думают дети в этом возрасте, знаете? Или это уже не дети? Пьеса «Чёрный апельсин» – про подростков и взрослых, про дружбу и одиночество, про первое знакомство с миром и старость, про беззаботность и беззащитность. …Из окна падает (или прыгает?) старушка. Долго молчавший дед вдруг начинает говорить и просит поставить ему «смертельную вакцину». Друзья – каждый со своими «тараканами». Круговорот – с кошками, старушками и чёрными апельсинами. Дана Сидерос – поэт, драматург, иллюстратор, лауреат премии «Нова» пермского фестиваля SlovoNova (2013), автор поэтических сборников «Шутки кончились» (2011) и «Ученик дурака» (2015). Стихи выходили в альманахах «Конец эпохи», «Новый Берег», «Гвидеон», «ШО», «Контрабанда», интернет-журнале «Лиterraтура». Победитель конкурса новой драматургии «Ремарка» с пьесами «Всем кого касается» и «Чёрный апельсин» (2018 и 2019 гг. соответственно). Пьеса «Всем кого касается» также вошла в шорт-лист объединённого конкурса современной драматургии «Кульминация». Пьесы Даны Сидерос поставлены в разных городах России, в том числе в московском театре «Сатирикон».
от 1 000
2
Остальное
1
🍪
Мы используем cookies подробнее