Спектакль "Двенадцатая ночь, или Как угодно" - трижды номинант Российской Национальной театральной премии "Золотая маска" - 2022.
Пьеса Уильяма Шекспира "Двенадцатая ночь, или что угодно" – комедия с неповторимой меланхоличной интонацией – в этот раз будет представлена в традиции площадного театра, такого, каким он мог бы быть сегодня. Никакой «четвертой стены», только яркие образы, открытая условность, импровизация. Эта «Двенадцатая ночь» может быть разыграна где угодно: как в театре, так и на улице.
Главная особенность этой постановки в том, что каждый спектакль играется в разной актерской комбинации. В начале спектакля, прямо перед зрителями, и даже с их участием, актеры при помощи жребия распределяют роли между собой. Это значит, что каждый показ спектакля будет уникальным и неповторимым. Главное слово для определения сути «Двенадцатой ночи» в постановке Юрия Муравицкого – игра. В театре Шекспира все роли исполняли мужчины, в этом спектакле гендерная принадлежность актеров при распределении ролей не учитывалась совсем. Актеры играют комедию про то, как они играют комедию, — и они, действительно, могут играть её «как угодно».
"Меня интересует тема инфантильности человеческого сознания. Желание человека радоваться жизни во что бы то ни стало восхищает и обескураживает одновременно. Пьеса "Двенадцатая ночь", а так же решение, которое мы нашли для её воплощения, позволяет рассмотреть сущность этого явления настолько близко, насколько это возможно" – режиссер о постановке.
Обновлено 19 октября 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
2
Две семейных пары в квартире в самом центре Нью-Йорка. Муж одной изменил с другой. Простой сюжет, но все меняется, когда за дело берется Вуди Аллен.
Острые ироничные диалоги, запутанная интрига взаимоотношений, анекдотичный юмор и глубина драматичности.
Яркие узнаваемые характеры персонажей, которые существуют в жанре американских комедий 90-х превращают эту пьесу в театральный ситком.
В процессе окажется, что виной всему не только измена. У каждого из героев есть свои тайны, которые откроются перед всеми. А многолетняя дружба обернется обменом претензий и колкостей.
Всё изменится, когда появится пятый персонаж. Пьеса в лучших традициях, где «висящее ружье» обязательно выстрелит, а комедия обернется трагедией «острова потерянных душ».
1 500–2 000 ₽
Драматические спектакли
8
«Розенкранц и Гильденстерн мертвы» Тома Стоппарда, или «Что ты вспомнишь первым после того, как все забыл?»
Розенкранц и Гильденстерн – живее всех живых, ведь смерть не более чем прокрастинация, возможность переждать беду похуже: не брать письмо, не плыть на корабле, не упустить момент и вовремя (пока еще есть время) ответить «нет». За ними, как известно, посылали, их ввели в курс дела – и кто они такие, чтобы этот курс менять? Два второстепенных персонажа, застрявшие в эпоху перемен в насквозь прогнившем королевстве: как ни кидай монету, все одно: орел, орел, орел... Но осыпается с колосников в прах и песок истлевший занавес, является Актер – и начинается игра всерьез, последний шанс, или попытка номер сто очнуться и понять, что это было: страшный сон, круиз на океанском лайнере, метаморфоза Гамлета, бродячий театр, игра в орлянку, матч-пойнт, свет сквозь ставни, стук в дверь, гонец с письмом в руках.
С приездом в Эльсинор вас, господа!
1 700–2 200 ₽
7
Есть ли чудо? Кажется, что нет - в нашем мире точно нет. Но почему бы не попробовать создать ту реальность, где чудо возможно?
Кажется, главного героя - голодного писателя-неудачника может спасти только оно. Но, как говорится, «Бойтесь своих желаний - они имеют свойство сбываться». И чудо может быть совершенно разным: смешным и пугающим одновременно, прекрасным или жутким, физическим, ощутимым и при этом самым маленьким, почти незаметным. Но именно чудо или скорее вера в него помогает спастись от страха, ощущения неустроенности, непонимания и неприятия этого мира.
Ткань спектакля - это переплетение жанров: от детектива и хоррора до пародии и философской притчи. Текст вступает в диалог с произведениями русских и европейских классиков. Через эксцентричную, парадоксальную игру двух актеров в спектакле исследуется наивное абсурдно-комичное, а порой и жутко маниакальное стремление человека к чуду. И все-таки, есть ли оно?
1 600–2 000 ₽
5
Лето 1675 года. На севере Европы идёт кровопролитная датско-шведская война.
В одном из сражений генерал кавалерии принц Гомбургский приносит своей армии оглушительную победу. Принца чествуют за доблесть в бою, восхваляют за смелость. И арестовывают, швыряют в темницу, ведут под трибунал.
Победа добыта ценой неподчинения, ведь принц, согласно приказу, не должен был ввязываться в битву раньше срока.
Прав ли принц? И чем кончится эта история, чей голос и чья логика смогут выбраться из этой юридической и человеческой трагедии?
Спектакль Елизаветы Бондарь — это исследование общественного договора, его границ и здравого смысла. Как получается, что закон становится бесчеловечным, подчинение — абсолютным, а социальные правила, установленные в помощь людям, оборачиваться против них?
Но не смотря на тяжёлые моральные дилеммы, в спектакле много лёгкости и иронии. Театр занимает по отношению к истории принца позицию наблюдателя, что позволяет исследовать сложные вопросы через выразительную актёрскую игру.
2 000–2 500 ₽
4
Жили-были по списку Forbes три богатыря, а по опросам исследовательского центра - три якудзы - Федор Семенович, Юрий Соломонович и Ринат Мусаевич. Дома у них были сплошной фен-шуй со столами хлебосольными. Живи, да радуйся, но не было дзена у богатырей.
И жила-была уже не красна уже не девица Татьяна. Росла Таня гейшею, а выросла одинокою. Были у девицы красота и спонсоры, а осталася только хата. И не было у Татьяны дзена, ведь хотела она быть кармической женой.
И пошли богатыри и девица в рощу берёзовую, искать то, чего не хватает.
На счетах миллиарды.
Птица Счастья,
Как обрести тебя?
2 000–2 500 ₽
Спектакль о взаимоотношениях между поколениями.
История семьи и целого рода в лице матери Арины Петровны Головлёвой, её мужа, детей и внуков.
Хроника любви, одиночества и боли, когда каждый хочет урвать свой кусок.
В спектакле присутствует сцена курения табака.
ВНИМАНИЕ! Вход в зрительный зал после 3-его звонка не разрешается! Если вы покинули зал во время спектакля, то вернуться назад будет нельзя.
от 2 000 ₽
Текст Артема Устинова по мотивам романа Курта Воннегута «Бойня №5, или Крестовый поход детей»
Культовый роман американского писателя Курта Воннегута впервые представлен на театральной сцене.
Это автобиографический роман автора о событиях, пережитых им во время Второй мировой войны. И автор в свойственном ему стиле соединения личного и фантастического придумал историю о человеке, перемещающемся во времени. И даже пространстве.
Спектакль представляет собой масштабное полотно, сыгранное на кухне. Билли Пилигрим раз за разом переживает события своей жизни, реальные и вымышленные. Обычный бытовой предмет или блюдо, или рекламный ролик в телевизоре вызывают в нем настолько сильные воспоминания, что прошлое, смешиваясь с фантазией человека с ПТСР, оживает. И он то ребенок, то военнопленный в Дрездене, то путешественник на другую планету.
Билли Пилигрим будто придумал для себя новую идею, новую веру, чтобы она помогла пережить боль утрат и несовершенство мира.
Воннегут - мастер сочетания черного юмора и сердечной боли. Его видение мира одновременно пессимистично и крайне иронично. Мир лишён смысла, и это настолько страшно, что смешно.
Артем Устинов, режиссер спектакля:
«Это спектакль про то, что ты не можешь спокойно жить в настоящем времени из-за трагических событий прошлого».
Над спектаклем работали:
Режиссер - Артем Устинов
Художник - Ася Бубнова
Художник по свету - Павел Бабин
Композитор - Булат Абдуллин
Роли исполняют:
Курт, Билли - Андрей Клочков
Мать Билли, Барбара - Анна Силина
Мэри, Валенсия, Монтана Уайлдбек - Марина Демьяненко
Таксист, отец Билли, Эдгар Дарби, Розуотер, Рэмфорд - Александр Габура
Роланд Вири, англичанин, Поль Лазарро, Роберт - Кирилл Пчелинцев
Тральфамадорцы - Анна Силина, Александр Габура, Кирилл Пчелинцев
2 000–2 500 ₽
16
Текст Андрея Гончарова по мотивам киносценария Ингмара Бергмана «Осенняя соната»
Режиссер:
Андрей Гончаров
История семьи всемирно известной пианистки Шарлотты и двух её дочерей, Евы и Елены.
Шарлотта только что потеряла человека, с которым жила многие годы. Потрясенная его смертью и оставшаяся в одиночестве, она принимает приглашение своей дочери Евы и приезжает к ней погостить в загородном доме. Там ее ждет неприятный сюрприз: кроме Евы, в доме находится и вторая дочь – Елена, которую Шарлотта некогда поместила в клинику для душевнобольных.
Напряженность между Шарлоттой и Евой возрастает, пока однажды ночью они не решаются высказать друг другу все, что накопилось за долгие годы.
1 500–2 000 ₽
10
Спектакль «Покров-17» Андрея Прикотенко — это история писателя Андрея Тихонова, который непонятным образом попадает на закрытую территорию города Покров, не помнит, почему он убил майора милиции, но разгадывая эти ребусы, словно древнегреческий герой Эдип, он приходит к неожиданному открытию собственной роли в фантастическом универсуме. Это увлекательное повествование о закрытом городке, в котором внезапная тьма разрушает привычное пространство и время, а люди мутируют в странных существ, чьи тела одновременно напоминают средневековых уродцев Иеронима Босха и персонажей современных компьютерных игр. Это микс из отсылок к произведениям Иосифа Бродского, Шарля Бодлера, Самуила Маршака, братьев Стругацких etc., помноженный на цитаты из фильма «Чужой» и «Сталкер».
Это современный палимпсест, который синтезирует разные жанры – от детектива и хоррора до фэнтези, но в итоге выходит на обобщение в традициях большого философского романа, это многослойное театральное сочинение, где слово становится точкой отсчета для создания нестандартных визуальных решений, потрясающих аттракционов, с подробной актерской работой как центром философского размышления о современном человеке и мире.
2 000–2 200 ₽
Мюзиклы
1
Александр Вертинский, пожалуй, самый известный эстрадный певец XX века. Именно с его фигурой у нас ассоциируется городской романс, богемная жизнь 20-х годов, декаданс. В спектакле одинаково гармонично сосуществуют биография Вертинского (успех, эмиграция, возвращение, попытка встроиться в советскую жизнь) и его музыка. Поэтический, музыкальный спектакль об одном из самых знаменитых Пьеро на фоне катаклизмов XX века.
Спектакль создан основателями театра — Борисом и Ириной Алексеевыми. Спектакль претерпевал не одну версию, с годами окреп и теперь приобрел отточенный, более совершенный вид. Можно сказать, настоялся как хорошее вино. Сегодня «Вертинский» остается одним из зрительских хитов до сих пор.
1 500–1 700 ₽
Экспериментальный театр
1
«Каким бы ни был технический прогресс, театр всегда останется местом, где человек рассказывает историю другому человеку. И именно это делает его вечным», — так отвечает искусственный интеллект на вопрос о том, что такое театр будущего.
Юрий Муравицкий, режиссер спектакля: «Мы думали, что это будет спектакль о будущем, а он получился о настоящем. И наверное, это закономерно. Я предложил актерам написать или наговорить монологи, придумать этюды на эту тему — и это сработало как триггер. Человек вдруг начинает задавать себе вопросы, которые обычно не задает. Тема будущего проявила себя на всех уровнях — экзистенциальном, социальном, личном, профессиональном. Какое будущее возможно у актера независимого театра? Что будет происходить с моим телом? Получилось иногда очень смешно, иногда страшно, иногда грустно.»
Будущее в спектакле Юрия Муравицкого — это коллаж из этюдов и историй, созданных участниками спектакля — артистами Никитинского театра. Постановка представляет калейдоскоп фантазий на тему будущего и того, как уже очень скоро будет устроен мир: глобальное потепление, роботы-доставщики, новое распределение ролей в семье... Будущее рассматривается здесь не как бесконечный набор вероятностей, подчиненных алгоритмам, а как пространство возможностей. А может, оно уже наступило?
Премьера спектакля пройдет в Доме культуры «ГЭС-2», затем спектакль будет показан на сцене Никитинского театра.
1 500–2 000 ₽
5
🍪
Используем cookies и рекомендательные технологии