............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Драматический театр ордена Знак Почета 

Театры
4.9
134 оценки
Реклама6+.
Обновлено 13 апреля 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
4
«Кадриль» – остроумная и душевная деревенская комедия по пьесе Владимира Гуркина «Прибайкальская кадриль». Зрителей ждет история, в которою попали две колоритные деревенские семьи. Обмен мужьями запускает вихрь забавных ситуаций и неожиданных поворотов. Спектакль наполнен живым народным юмором, яркими характерами и искренней теплотой. Режиссёру и артистам удалось создать универсальную историю, где каждый зритель найдет что-то близкое для себя. Запутанная интрига, динамичный сюжет не дадут заскучать. Это спектакль о простых истинах, человеческих отношениях и, конечно, о любви. Идеальный повод провести вечер, наполненный смехом и светлыми чувствами.
от 700
Невероятный, шумный, яркий спектакль. Пьянящий как молодое вино и заряжающий энергией, как чистый горный воздух. История о любви, перед которой бессильны и время, и человеческие интриги. Ведь, как ни старайся, правда всегда будет на стороне любви. Творческая группа: Режиссер-постановщик – заслуженный деятель искусств РФ Михаил Мамедов (г. Москва) Художник–постановщик – Ирина Гурулева Помощник режиссера – Татьяна Морозова. Спектакль предназначен для зрителей старше 12 лет. Действующие лица и исполнители: Элене – заслуженная артистка Украины Елена Кондрашкина Бекина – Олег Беляев Платон – Денис Блохин Дарико – Александра Коршунова Кирилэ – Вячеслав Шолохов Мелано – Кристина Гречанникова Марго – Ольга Моисеева Аристо – Сергей Ильин, Никита Логинов Самсон – Игорь Беляев Мараб – Никита Архипенков Тамара – Наталия Сазонова Манана – Александра Мандрикова Тетушка Кэто – Галина Кладомасова Одноглазая – Надежда Гречанникова Хромая – Ирина Замуруева Беззубая – Елена Ильина Ведущий кинто – Константин Пономарев
600800
Более двух столетий комедия Бомарше не сходит с театральных подмостков, благодаря идеально закрученному сюжету и искрометному юмору. Для главного героя – энергичного и изобретательного Фигаро – день собственной свадьбы становится по-настоящему безумным. Ради торжества любви он готов плести интриги, разоблачать предателей и высмеивать глупцов. Зрителей ждет спектакль-фейерверк, в котором изысканная сценография и костюмы создают яркое гламурное зрелище, а музыкальные и хореографические фрагменты, как брызги шампанского, дополняют атмосферу праздника театрального искусства.
600800
Гастроли из г. Санкт-Петербурга! Легендарный спектакль, спектакль-посвящение, восхищение и дар Великой актрисе Фаине Раневской, десятки тысяч восторженных зрителей в разных уголках России, Зарубежья. Спектакль, который с аншлагами в течение нескольких лет проходит на сцене Санкт-Петербургского Академического театра комедии имени Н.П.Акимова. В ролях: Заслуженная артистка России Елена Липец, Ирина Полянская, Ирина Сотикова, Юлия Рудина, Екатерина Суворова, Дмитрий Аверин, Андрей Носков, Пламен Пеев, Андрей Кайков, Семён Фурман Авторы: Лион Измайлов, Алексей Цапик. Режиссер: Андрей Носков. Это особая комедия. Главным героем здесь является не только Ф. Г. Раневская, но и её неповторимый юмор. Два с половиной часа лёгкого, близкого и понятного юмора, находящего тёплый отклик внутри, исповедь с налётом драмы, которая подаётся в дуэте с филигранной иронией над собой и всем миром. Можно ли соединить смешное и забавное со слезинками в глазах? Взрыв смеха с замирающим от страдания сердцем? Можно, если речь идёт о таком человеке, как Ф. Г. Раневская. Драматическая комедия приглашает зрителя в неповторимый удивительный мир гениальной актрисы Фаины Раневской. Её мысли, чувства, переживания, поступки оказались настолько глубокими и неординарными, что авторам не было необходимости что-то сочинять или в чём-то корректировать великую Раневскую. Поэтому Фаину Георгиевну можно смело назвать полноценным соавтором спектакля. Главных героев в постановке два: сама актриса и ее неординарное и тонкое чувство юмора. Фаина Раневская очень разная. Зритель видит её тонкую и ранимую душу с забавными слезинками в глазах и тут же всё меняется, и в зал летят перлы из уст как будто совсем другого человека — гордого, сильного и красивого в своём внутреннем одиночестве. В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления. Продолжительность спектакля: 2 часа 40 минут с одним антрактом.
1 6003 200
7
Премьеры
1
Для детей
12
Идея объединить в одном спектакле несколько сказок родилась давно, - рассказывает автор пьесы и режиссер Евгений Пермяков. – В спектакле представлены как хорошо известные сказки – «Волк и семеро козлят», «Репка», так и почти забытые «Ворона и яблоки», «Как коза дом строила» и другие. В постановке заняты три актера – Евгения Бурцева, Виктория Зубцова и Александр Колупаев, художник Елена Бабкина. «Сказочки на лавочке» - спектакль интерактивный. По авторской задумке, персонажи попадают в непростые ситуации, зовут публику сопереживать, становиться участниками игры. - Что такое соучастие и сочувствие? Это когда ребенок увлечен, когда он сопереживает за героя, волнуется за него и хочет помочь. Это, мне кажется, и настраивает струны его души на внимание к ближнему, - считает Евгений Пермяков. – Так рождается и потребность в театре, в том, чтобы сказка всегда оставалась рядом, помогая жить. По мнению автора, спектакль будет интересен, полезен и для взрослых зрителей. С одной стороны, он побуждает быть внимательными к детям, больше играть с ними, чаще дарить светлые минуты общения с миром сказок. С другой стороны, «Сказочки на лавочке» создают особый настрой, самочувствие: - Когда мы слишком глубоко погружаемся в наши взрослые проблемы, нас одолевают тоска, безысходность. Сказка помогает нам вернуть фантазию, доброе сердце и светлый ум, не дает утерять связь с детством. Благодаря сказке можно найти простой и верный выход из самых непростых ситуаций, - убежден Евгений Пермяков.
от 350
7
Интерактивный спектакль для самых маленьких. За основу взята известная сказка «Маша и Медведь». Это тот спектакль, с которого можно начать знакомство ребёнка с театром кукол. Идут поиски сказки, дети выполняют задания актёров и находят сказку. На площадке нет разделения на игровую и зрительскую зоны, ребята активно участвуют в действии. Всё, чему научатся дети на спектакле, им пригодится в жизни. Сказка находится рядом с нами, если мы захотим её увидеть в реальной жизни , она только и ждёт, когда мы обратим на неё внимание. В квесте применяются приёмы теневого театра, задействованы штоковая марионетка и мимирующая кукла.
от 300
Сказки такие хитрые и непредсказуемые, что могут спрятаться где угодно... на чердаке, под подушкой, и конечно, в книжке... А некоторые так вообще скрываются в яйце. И если вам интересно узнать, кто вместе со сказкой прячется в яйце, вспомнить всем известный сюжет про Курочку Рябу, а еще самим с помощью шумелок и гремелок озвучить происходящие вокруг события, то вам просто необходимо прийти на наш спектакль. От обычного спектакля, спектакль для самых маленьких отличается большим количеством визуальных образов, звуков, пластики и минимумом текста. Ребенку интересно видеть, слышать, трогать и двигаться. Именно поэтому он становится скорее соучастником процесса, чем зрителем.
от 300
Заходя в зал, маленький зритель с мамами и папами, бабушками и дедушками попадает в маленькую, уютную, деревеньку с утварью и бытом, ее жителями – Федорой – главной героиней и Соседями, печью, буфетами, Котами, Курами и Козами – героями спектакля. В деревне «живут» предметы быта, забытых нами времен: Ухваты, Котелки, Чашки и Самовары. Зрителей встречают Соседи, обеспокоенные за Федору: что-то случилось на дворе у Федоры… Двор заброшен, а хозяйка не встречает гостей… Что же случилось с хозяйкой двора? С Соседями маленький зритель поможет Федоре вновь подружиться с чистотой, победить неряшливость, вернуть рассерженный сервиз домой и напоит гостей Федоры ароматным чаем вместе с Самоваром.
от 300
Главный герой–Доктор Айболит, человек с открытой доброй душой который преодолевает все преграды и расстояния, мешающие прийти на помощь больным. Айболит счастливый человек, он любит свою работу и вылеченные им звери платят ему тем же. Лечиться совсем не страшно, понимают маленькие зрители, пришедшие в театр, ведь они оказываются на сказочной прекрасной поляне леса, где царит необыкновенная атмосфера и сами становятся на время сказки докторами. Родители тоже вовлекаются в процесс, и помогают малышам погрузиться в мир театра и стать его полноправными участниками. Проекция, анимация, интерактив, создают волшебную, яркую, сказочную картину, полную чудес.
от 300
Спектакль «Кот в сапогах» по знаменитой сказке Шарля Перро о ловком и хитроумном коте и его непутевом хозяине, который благодаря стараниям своего четвероного друга стал полноправным владельцем роскошного дворца и женился на самой настоящей принцессе. Кот достался юноше в наследство от отца и на первый взгляд казался только лишней обузой оставшемуся ни с чем парню. Но очень скоро он понял, что ошибался... Кот-то был не простой...
от 400
4
Веселый музыкальный спектакль по мотивам русских народных сказок о том, как бесстрашный Иван спасает свою возлюбленную красну девицу Алену, заколдованную злой ведьмой. Прежде чем воплотить свою мечту в жизнь и освободить любимую от чар колдуньи Матрены, Ивану предстоит пройти серьезные испытания, преодолеть препятствия и опасности, пережить удивительные приключения. Но для настоящего героя нет ничего невозможного, и он решается на крайне рискованное предприятие! Что ожидает влюбленного храбреца, какие преграды преодолеет он, перед тем, как расколдует Алену – обо всем этом зрители узнают, посмотрев красочный спектакль. Необычайная история с веселыми песнями и зажигательными танцами переносит в сказочный мир полный невероятных событий и чудес, фантастических персонажей и нешуточных переживаний.
от 500
На волшебную поляну хозяйки лесных сказок пришла зима, но нет тишины и покоя ,потому что хитрая, но чрезвычайно обаятельная Лисичка, никак не угомонится. В этот раз она перехитрит своего друга Волка. Спектакль "ПРОДЕЛКИ ЛИСИЧКИ-ПЛУТИШКИ" создан по мотивам русской народной сказки «Волк и Лиса», инсценировка и постановка Елены Уваровой!!! Те, кто видел "СКАЗКИ В ЛУКОШКЕ", вновь встретится с уже полюбившейся рыжей плутовкой - весёлой, красивой и милой и вместе с ней отправится на волшебную поляну ловить рыбку- большую и маленькую.
от 300
Всем хорошо знакомая сказка о маленькой девочке Красной шапочке, о её маме и бабушке и, конечно же, о сером волке. Впервые сказка «Красная шапочка» была опубликована в 1697 году в сборнике «Рассказы, или Сказки былых времён» в Париже. Позднее сказка вошла в сборник «Сказки моей матушки гусыни». В основе — распространённый в средневековой Италии и Франции сюжет о маленькой девочке, повстречавшей волка. Шарль Перро литературно обработал его, убрав некоторые грубые натуралистические подробности и снабдив дополнительными деталями быта. Так, именно он ввёл красную шапочку — в оригинале это накидка с капюшоном.
от 350
7
В основе спектакля лежит всем знакомая русская народная сказка «Лиса и медведь». Несмотря на простоту сюжета, в спектакле много динамичных сцен, игр с детьми и хорошей музыки. Вместе с героями спектакля – хозяйкой лесных сказок Ксюшей, ее другом Сашей, хитрой Лисичкой и доверчивым Мишкой – маленькие зрители будут путешествовать по сказке и помогать им во всех делах, будь то собирание грибов и цветов, украшение сказочного лукошка, постирушки или лепка оладушек. А самое главное – будут участвовать во всех танцах неугомонного Мишки и расследовании главной интриги: куда девался мед?
от 300
Детский цветочный мюзикл с участием букашечек, жучков, муравьев, медвежонка, гусеницы и бабочки. В волшебную страну цветов попадают маленькие зрители и их родители. Сказочные персонажи вовлекают детей в игру, приглашая на праздник цветов. Дружно встречая опасность, они не дают в обиду главных героев: Ромашку, Колокольчика и Одуванчика.
от 350
Само название спектакля говорит о том, что мы расскажем и покажем вам на этот раз. Это удивительная история о маленькой Собачке, которая не умела лаять. Она даже не знала, что каждая собака умеет лаять. Кто же ей, поможет, если некому показать, как это делается? Вместе с Собачкой маленькие зрители отправляются в веселое путешествие. Старательная Собачка прилежно учится у каждого, кто встречается ей на пути. Как и любая добрая сказка, наша говорит о том, насколько важно иметь собственное мнение, не «петь» с чужого голоса. А если встретится хороший друг, который вас поймет и поможет в трудную минуту, тогда это большая удача!
от 350
3
Классическая музыка
1
Юбилейный концерт Хора Сретенского монастыря, приуроченный к 30-летию коллектива. Соборный образ российской певческой культуры соединит времена и народы, прошлое и будущее нашей великой страны. Сегодня духовная музыка и песни военной поры воспринимаются не как бесценные исторические, художественные памятники минувших времён, но и приобретают значение живого, действенного элемента современности. Миссия Хора — хранить духовные традиции и песенную культуру России, поэтому в концерте прозвучат уникальные образцы духовной музыки и любимые песни, которые так полюбились публике. Художественный руководитель хора — Андрей Полторухин. Директор хора, композитор — Федор Степанов.
1 8004 500
4
Поп
1
SHAMAN отмечает «30 лет на сцене» SHAMAN: «30 лет на сцене – это не повод подводить итоги. Это время оглянуться назад, на свой путь, полный трудностей и побед, врагов и друзей, поблагодарить их всех и двигаться дальше. Я уверен, что впереди много работы, интересных песен и новых музыкальных открытий». На большую сцену Ярослав Дронов начал выходить уже в четыре года. В составе вокально-эстрадного коллектива «Ассорти» юный солист ездил на гастроли и принимал участие в концертах, конкурсах городского, областного, всероссийского и международного уровня. Свои собственные песни Ярослав пишет с пятнадцати лет. За плечами популярного артиста три музыкальных образования, включая Российскую Академию музыки имени Гнесиных, многолетний опыт сценической деятельности и самостоятельное продюсирование своего творчества. Признание знаменитому певцу принесли мощный голос, яркий образ и, конечно, авторские песни, которые никого не оставляют равнодушным, — «Я русский», «Встанем», «Ты моя», «Мой бой», «Моя Россия», «Мы», «Мёд» и многие другие композиции. Все они прозвучат на концертах артиста в новом шоу «30 лет на сцене».
4 50010 000
Эстрада
4
Уникальное музыкальное событие – «Посвящение Полю Мориа» - трибьют великому французскому композитору и аранжировщику. Поль Мориа известен каждому из нас больше, чем кажется на первый взгляд. Музыкой, записанной в исполнении оркестра под его руководством, пропитаны все сферы нашей жизни, она уже давно стала ее частью и вдохновением. Мелодии, сопровождающие нас по телевидению и радио с самого детства, настолько родные и знакомые, что узнаваемы с первых нот. За все время существования оркестром Поля Мориа было записано более 1200 произведений (а это более 100 альбомов). На концерте вы услышите легендарные композиции, такие как «Nocturne», «Love is blue», «Toccata», «El bimbo». «Minuetto», «Penelope» и другие. На сцене для вас будет играть большой симфонический оркестр, известный на всю страну масштабными симфоническими проектами. Концерт "Посвящение Полю Мориа" - это не только музыкальное событие, но и возможность почтить память талантливого композитора. Мы приглашаем всех любителей музыки и творчества Поля Мориа на этот концерт, который станет незабываемым событием в жизни каждого зрителя.
3 2004 000
Время стремительно идет вперед, совсем недавно Сергей Пенкин отметил 60-летний юбилей, и вот уже 65. Несмотря на весомые цифры, Сергей Пенкин остается вне возраста и вне времени. Певец по-прежнему в строю, записывает новые песни, экспериментирует с жанрами и по традиции каждый сезон презентует для своих поклонников новое шоу. Не станет исключением и предстоящий юбилейный сезон. Специально для нового шоу создается современная красочная сценография, видеоконтент позволит зрителям вспомнить разные периоды жизни и творчества артиста, и, конечно, Сергей Пенкин порадует поклонников разнообразием своего репертуара. В юбилейном сезоне Сергей Пенкин планирует побить свой личный рекорд по количеству состоявшихся за год концертных программ. В 2025-2026 годах новое шоу будет представлено зрителям более чем в ста городах России.
5 5007 500
5
«Живой концерт» Виктории и Антона Макарских — интерактивное музыкальное действо, выходящее за пределы привычного формата эстрадного концерта и не имеющее аналогов среди проектов российских исполнителей. На концерты Макарских приходят всей семьей! Песни, написанные для детей, песни из проекта «Святыни России», совместное исполнение лучших шедевров песенного наследия по просьбам старшего поколения создают незабываемую и радостную атмосферу объединения всех поколений семьи! Антон и Виктория являются не только звёздами мюзиклов и телеэкрана, но и прекрасной супружеской парой. С первой минуты они влюбляют в себя зал тонким чувством юмора, необыкновенными голосами и искренним общением с публикой. Выступление артистов невероятно поднимает настроение и всегда проходит только вживую в сопровождении талантливых музыкантов. Не случайно концерт называется «живым», так как именно зрители создают программу вечера и становятся полноценными участниками уникального концерта!
2 6004 600
18
Программа «Раймонд Паулс — Золотые мелодии» — это отличный шанс вживую услышать самые популярные произведения музыканта в фирменном звучании. Музыка Раймонда Паулса известна всем нам благодаря эстрадным исполнителям: Алле Пугачевой «Миллион алых роз», «Маэстро», Яаку Йоала «Подберу музыку», популярная песня «Любовь настала» в исполнении Розы Рымбаевой и, конечно же, репертуар Лаймы Вайкуле. Их вы услышите в исполнение одних из лучших вокалистов Петербурга. Вечер ностальгии по хорошей эстрадной музыке советского периода сделает это мероприятие незабываемым. В программу концерта также вошли инструментальные шедевры Раймонда Паулса из знаменитых кинофильмов «Долгая дорога в дюнах» и «Театр». Петербургский Большой эстрадно-симфонический оркестр под управлением пианиста Артёма Тетерина, известный по программе музыки Поля Мориа, подготовил этот концерт для тех, кто ценит качественное исполнение и хорошие эстрадные песни ХХ века. Особенностью концерта станет появление дирижера Артёма Тетерина в новом амплуа. В этот вечер именно он будет солистом за роялем.
3 5004 000
6
Драматические спектакли
12
Женщина в любом возрасте может чувствовать радости любви, было бы с кем. Три подруги после долгих лет одиночества отчаянно ринулись на поиски Его. Эта лирическая комедия заставит не только посмеяться, но и задуматься о том, что наличие детей часто не спасает от одиночества, что, меняя мужей, как перчатки, можно волком выть от тоски, и что порой тесный круг подруг становится в жизни единственной отдушиной. Спектакль убедит вас в том, что годы не являются помехой для поисков любви и счастья и что женская дружба, на самом деле, существует. Творческая группа: Режиссер-постановщик – Сергей Ильин Художник-постановщик – Елена Медведева Балетмейстер – Наталья Беляева Художник по реквизиту – Алексей Блохин Помощник режиссера – Татьяна Морозова. Действующие лица и исполнители: Инна – Ольга Моисеева Лариса – заслуженная артистка Украины Елена Кондрашкина Майя – Наталия Сазонова
от 700
Философская история про человека, который оказался на острове из мусора в Тихом океане. И как Робинзон Крузо построил для себя там Эльдорадо. Причём, вернувшись на Большую землю к просвещённым людям, он не смог с ними остаться, и вернулся на свой остров.
от 700
Режиссер о спектакле: «Кроткая» – о самом актуальном на сегодняшний день – кризисе достоинства в человеке. Нынешнее время обладает отвратительной особенностью – любого человека можно оболгать, не применяя особых усилий – человек уже никогда не отмоется от клеветы или обвинения. Один случай и жизнь становится другой даже тогда, когда перед героем появляется чистое существо. Другой пласт спектакля – это встреча Мефистофеля с Ангелом. Достоевский никогда не останавливался на горизонтальном сюжете. Его интересовали вечные схватки света и тьмы. Если говорить о метафоре, то милосердие в нынешнем веке способно только на самоубийство.
от 700
«Пропал молодой человек в посёлке Отрадное в новогоднюю ночь! Масляков Константин Андреевич. На вид ему лет двадцать пять, глаза карие, волосы тёмные. Одет в темно-зеленую куртку, коричневые брюки, зимние ботинки со шнуровкой». Двое – мать и бывшая девушка занимаются поисками пропавшего молодого человека. Для каждой из них – он жив. В том или ином смысле. Есть ли предел у надежды и веры? Как история одного поиска, потери и преодоления может привести к обретению чего-то другого, не менее важного. Драматическая история, в которой боль и отчаяние переплетаются со светом и надеждой.
от 700
В центре сюжета — неординарный поступок бригадира Потапова. Его решение отказаться от премии из-за невыполненного плана превращает обычное заседание в захватывающую психологическую дуэль. Театр обращается к этому материалу, следуя традиции великих мастеров — Георгия Товстоногова и выдающихся актёров советского кино, — чтобы вновь задать вечные вопросы: где грань между формальным отчётом и реальным делом? «Протокол одного заседания» — это не просто реконструкция прошлого, это зеркало нашего времени, приглашающее к честному диалогу о долге и человечности.
1 3001 500
Этот спектакль — своеобразная ода нравственному долгу и чести, благородству, верности и всепобеждающей любви.
1 3001 500
«Таня» – одна из самых значимых пьес советской драматургии, именно это произведение принесло Алексею Арбузову известность. Первая и легендарная исполнительница роли Тани – актриса Мария Бабанова, на которую Арбузов свою пьесу, собственно, и писал, признавалась: «У меня с этой ролью связана одна тайная мысль: «Женщины, умейте быть одинокими. Не бойтесь одиночества». В атмосфере довоенной Москвы разворачивается история любви, которая начинается как сказка, а превращается в урок взросления. Таня – воплощение самоотверженной любви, готова раствориться в жизни своего мужа Германа, успешного инженера. Она оставляет мечты о медицине, превращая свою жизнь в служение любимому. Но что происходит, когда одной любви становится недостаточно? Чувственной, самозабвенно влюблённой героине, предстоит многое преодолеть. Что делает женщину по-настоящему сильной – безграничная жертвенность или умение отпустить? Этот вопрос становится центральным в спектакле. Пьеса, написанная почти 90 лет назад, остаётся актуальной и сегодня, напоминая нам о важности сохранения собственной личности даже в самых сильных чувствах. Алексей Арбузов
1 3001 500
У главного героя пьесы вроде бы есть всё: работа, семья, дом. Жить бы да радоваться, а ему хочется застрелиться… С вершин общества дворянин Фёдор Протасов опускается на самое дно, и делает это осознанно, не желая выносить обмана ни в общественной, ни в семейной жизни. Он начинает пить, уходит из дома и инсценирует самоубийство. Протасов стремится спрятаться от лжи, но не способен действовать, считая, что «для этого надо быть героем». Перед нами – трагедия честного человека, понимающего, что так больше жить нельзя, но не знающего, как и что следует изменить. Написанная в 1900 году драма «Живой труп» основана на реальных событиях, которые разрушили жизнь её участников. Внутренняя порядочность писателя не позволила ему сразу разрешить публикацию. «Только после моей смерти», – ответил Лев Николаевич Вл.И. Немировичу-Данченко, приехавшему к нему с просьбой о постановке пьесы в МХТ. На сцене Нижегородского театра драмы первая постановка пьесы «Живой труп» состоялась 13 октября 1911 года, в год её публикации. В современной сценической версии режиссёра сюжет Льва Николаевича Толстого дополнен отрывками из дневников и писем писателя. Тонкая ирония великого писателя, его юмор и гениальные высказывания гармонично вписываются в канву спектакля. Наряду с героями пьесы в отдельных сценах действуют сам автор и его жена Софья Андреевна Толстая.
1 3001 500
О романе Льва Толстого «Анна Каренина» толковали в газетах XIX века как о новой битве или речи Бисмарка. О нем спорили горячо, словно судьба Анны была делом, личным для каждого. И сегодня этот роман продолжает вызывать горячие споры. Наш спектакль можно сравнить с системой направленных друг на друга зеркал. Наша задача — грамотно выставить «свет», чтобы не исказить даже полутона жеста или интонации, с помощью которых герои удивительно элегантно говорят о том, почему «все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему». В спектакле две Анны. Мертвая Анна и Анна влюбленная ведут друг с другом диалог о том, стоила ли эта вспышка любви такой жертвы. На наш взгляд, «Анна. Сны» раскрывает именно трагедию Анны, которая в какой-то степени является трагедией всех женщин, живущих в мире страсти и поверхностных идеалов. Это рассказ о том, как гордыня, самолюбие и даже самокритика препятствуют вступить на путь к истинному счастью, как желание быть любимой мешает нам любить. Толстой не выносит Анне ни оправдательный, ни обвинительный приговор: что суд человеческий может сказать в момент, когда человек отправляется на суд Божий? Но невольно вспоминаются строчки Марины Цветаевой: — Бог, не суди! — Ты не был Женщиной на земле!
1 3001 500
«Медведь» - спектакль о судьбе человека, который не хотел быть героем. Герой пьесы - обычной парень Артур. Живет обычную жизнь, в обычной семье, проходит те же испытания, что и все. Проходит, как может, криво, неровно… Но все время выруливает, выбирается из самых сложных ситуаций. Андрей Тимошенко, режиссер: «Мне очень нравится, что Артур – неоднозначный герой, не выхолощенный, не рафинированный. А как вообще человек взращивает свой стержень, как он каменеет? Это всё - череда поступков, которые совершает герой, проходя через события, преодолевая препятствия. И становится всё, сильнее, сильнее, сильнее…» Непридуманная история реального Артура, участника СВО, стала основной пьесы «МЕДВЕДЬ», написанной Сергеем Самодовым в рамках лаборатории Академии творческих индустрий «Меганом» (проект «Таврида.АРТ») Основано на реальных событиях. Премьера спектакля состоялась 8 февраля 2025 года Композитор - А.Татаринский Художник по свету - А. Расходчиков Спектакль ведёт Юлия Сядей
1 3001 500
Веселая и тонкая интерпретация поэмы Николая Гоголя «Мертвые души». Возможно ли в погоне за материальными ценностями сохранить свою душу? На что способен человек ради денег, и есть ли та красная линия, которую человек способен перешагнуть из-за наживы? Ради поиска ответов на эти вопросы демонические персонажи создают вокруг главного героя иллюзорную реальность, в которой ему кажется, что вот-вот, и он станет сказочно богат, не понимая, что все уже предрешено, и выскочить из порочного круга можно только ценой невероятных душевных усилий. Актерский состав: Арарат Кещян Сергей Пиоро Владимир Фекленко Елена Головизина Александр Мартынов Григорий Кокоткин В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами
2 0003 800
11
Кукольные спектакли
6
"Незнайка" — спектакль, созданный по произведению Николая Носова «Приключения Незнайки и его друзей». Главный герой, который предстает перед зрителем обаятельным выдумщиком и хвастунишкой, решает отправиться к Солнцу, чтобы вернуть туда оторвавшийся кусок. Что ему для этого понадобится? С какими трудностями придется столкнуться? И какая судьбоносная встреча ждет Незнайку? Все это в нашем интерактивном музыкальном спектакле для детей и их родителей. Поэтому, готовьте хорошее настроение, берите с собой улыбку и встречаемся в театре кукол!
300350
С ранних лет героиня - Хаврошечка не только теряет родителей, но и попадает к ужасным сёстрам и соседской тëтке - Бобылихе! Всё, что и осталось от прошлой жизни, так это добрый друг девочки - корова Буренка. Крошечке предстоит не только исполнять изнуряющую работу по дому, но и искать внутренние силы не отчаяться. Однако, чудесным образом всё, что ни пытается её переломить, делает её мудрее, сильнее и красивее, внутренне и внешне, а дела спорятся всё легче и легче. Весь секрет - в доброте, что Хаврошечка впитала в семье, и добром друге - Корове Бурëнке, что выступает в истории неким хранителем героини. Спектакль "Крошечка-Хаврошечка" про то, что, если ты добр сердцем, чист душой и живёшь в радости и гармонии, то никакие, даже самые жёстокие обстоятельства, не способны причинить тебе вред, и даже самым непосильным трудностям найдётся преодоление, а на смену придёт - счастье, и, в конечном счёте, добро всегда победит. Главное - не отчаиваться и не позволять унынию завладеть собой. Потому что, как в спектакле говорит мудрая бабушка-сказительница: "Кто в радости живёт, того кручина не возьмет"
от 400
Иван-царевич, взяв в жены лягушку, думает, что ему, в отличие от братьев, совсем не повезло. Но вскоре он узнает, что на самом деле, лягушка это - прекрасная царевна. Но чтобы жить с ней долго и счастливо ему надо сразиться с самим Кощеем Бессмертным. Спектакль понравится не только малышам, но и взрослым, которые приведут их в театр: ведь все герои, даже Баба-Яга и Кощей Бессмертный, по-своему обаятельные, забавные и совсем не злые, они танцуют, поют, смешат и радуют зрителей. Добрые герои обретают счастье, а глупые завистники получают по заслугам.
от 400
В нашем спектакле вас ждут настоящие скоморохи, балагуры и шутники! «Сказка о золотом петушке» рассказывает о потере главным героем самого себя, о том, что никакое малодушие не проходит для человека бесследно, а ещё о том, что важно быть верным своему слову! Наша постановка особенна своей доступностью юному зрителю, поскольку её жанр — комедия! Площадные скоморохи подарят вам много юмора, лёгкости и смеха, заложенного Александром Сергеевичем и раскрывающегося в тексте.
от 400
В основе сюжета – знакомая и любимая с детства сказка Ганса Христиана Андерсена. Удивительная история о приключениях стойкого оловянного солдатика с преданным мужественным сердцем, о его любви к прекрасной бумажной танцовщице, о дружбе и взаимовыручке игрушек, оживающих по ночам и живущих своей жизнью.
от 400
Вместе с главным героем спектакля «Чебурашка и его друзья» дети узнают, что такое дружба, зачем она нужна и, как можно научиться дружить. Оказывается, что это не совсем простое дело. Но если ты добрый, искренний и отзывчивый как наш Чебурашка, то у тебя непременно появится много хороших друзей.
от 300
Остальное
2
1 5003 500
🍪
Мы используем cookies подробнее