"Тартюф" - самая известная комедия Жана-Батиста Мольера, пожалуй, наиболее остроумная и безусловно, самая скандальная. Только во времена жизни автора её запрещали трижды и трижды разрешали, правда для этого требовался указ самого короля Франции. Что же это за могущественные силы, которым указ короля - не указ? И что за пьеса? Гремучая смесь сатиры и веселой, дурашливой комедии, соединение высокого и низкого, лёгкая эротика гривуазного 17 века, извечный конфликт отцов и детей с неожиданным финалом, дуэль в остроумие и гром среди ясного неба. В любом случае, когда персонажи плачут, зрители смеются и,... задумываются. Как говорил лукавый Н. В. Гоголь: "Над кем смеёмся, господа?"
До встречи в театре!
Для ознакомления со спектаклем и покупке билетов переходите к нам на сайт:
Автор Евгений Водолазкин так определяет содержание пьесы: " «Пьеса “Музей” – не историческая и не социальная. Это не “история”, а, выражаясь по-лермонтовски, “история души”. Точнее – двух душ. Жанр я определяю как трагифарс – но с развитием действия фарс испаряется, остается трагедия. Грустная повесть о том, как – по Гоголю – поссорились “два единственные человека, два единственные друга”.
Герои – Сталин и Киров, место и время действия – СССР тридцатых годов. Я мог бы их назвать, допустим, Соловьевым и Ларионовым, но тогда пришлось бы долго объяснять, что один – волевой, а другой – не очень; я был бы рад поместить моих героев на Луну образца 2020 года, но тогда требовалось бы рассказать, отчего в этот момент там сложилась такая безрадостная атмосфера. Обычно я избегаю писать об исторических лицах, потому что реальный контекст отвлекает. Речь ведь идёт не о конкретных людях, а о человеческих типах».
Так что же это за пьеса? Пародия? Фарс? Абсурд? Всего понемногу. А в конце – подлинная человеческая трагедия.
Для ознакомления со спектаклем и покупке билетов переходите к нам на сайт:
«Пьеса своими корнями уходит в самое начало ХХ века. На этот раз действующими лицами этого поистине исторического анекдота являются: Муж, Жена и… нет, не угадали – Актер драматического театра, Любовником он так и не успел стать. И еще пара весьма важных обстоятельств: действие разворачивается на загородной даче, а на улице «ливмя лил дождь». То, что начинается как любовное свидание очень скоро превращается в гомерически смешной фарс, который можно сравнить со знаменитой «Теткой Чарлея» (фильм «Здравствуйте, я ваша тетя»), только все это заверчено на русском колорите с удалью, размахом и графином водки.
Жена неожиданно обзаводится «институтской подругой», Муж оказывается перед сложным выбором, а Актер решает, что «если Сара Бернар смогла сыграть Гамлета, то почему бы ему не дебютировать в роли Леди Макбет». Тут все совсем не то, что кажется на первый взгляд… И даже на второй… Револьвер, заряженный в начале, обязательно выстрелит в конце и не раз!
Надо добавить, что на сцене снова блистает актерский дуэт Владимира Глазкова и Егора Бакулина, так полюбившийся зрителю в спектакле «Дом, где все кувырком», но теперь к нему присоединилась актриса театра и кино Светлана Бакулина.
До встречи в театре!
Для ознакомления со спектаклем и покупке билетов переходите к нам на сайт:
Почему все кругом и на телевидении и в театрах вдруг взялись за Гоголя? А потому, «в страшное время живем, господа!» Страшные известия атакуют нас отовсюду, а мы оказались перед всем этим злом абсолютно беззащитными. Как жалок стал «венец природы – человек».
Когда Гоголя преследовали страхи, он их прикнопливал к листам бумаги своим талантом, неиссякаемым юмором и неудержимым смехом: смешное — уже не может быть страшным, к тому же «насмешки боится даже тот, который уже ничего не боится на свете».
Спектакль навеян страшными повестями Гоголя, полон таинственности, странных снов, невероятных похождений: тут и ад, где ведьмы «разряжены, размазаны, словно панночки на ярмарке. И все, сколько ни было их там, как хмельные, отплясывали какого-то чертовского тропака!» И заблудившиеся герои «Вия» на заброшенном сельском кладбище, охваченные ночным кошмаром. И завораживающий танец утопленниц в тихом омуте, где, как известно, черти водятся. И все неожиданные трансформации Панночки…
Но главное, что все зрители находятся в полной безопасности: с ними-то ничего не случится… Или…
Для ознакомления со спектаклем и покупке билетов переходите к нам на сайт:
Когда Шекспир сказал: «Весь мир — театр, все люди в нем актеры», — он имел в виду, что нам всем приходится играть в жизни роли. А если всем приходится играть не свои роли? Тихому бухгалтеру — отчаянного Дон Жуана, ветренному любовнику — верного мужа, кухарке — актрису и фотомодель, супермодели — очаровательного шеф-повара, все это смешано и перемешано, сдобрено настоящим французским юмором: получается в результате очень острое и даже сумасшедшее блюдо, которое, конечно, надо подавать горячим!
Ситуация меняется каждые пять минут, все грозит открыться и с грохотом взрыва рухнуть, но...
Героям как-то удается выкрутиться в последний момент к веселому удовольствию зрительного зала.
В традициях доброй французской комедии порок будет наказан, все запутанные узлы развязаны, а неожиданный финал...
Впрочем, лучше один раз увидеть, чем читать краткий пересказ.
Для ознакомления со спектаклем и покупке билетов переходите к нам на сайт:
«Мышело́вка»— детективная пьеса Агаты Кристи, написана в 1952 году. Впервые пьеса была поставлена в Вест-Энде Лондона в том же году и успешно идёт без перерыва по сей день. В ноябре 2012 года состоялось 25-тысячное представление пьесы, что является абсолютным рекордом непрерывности постановок, а 19 марта 2025 года спектакль по пьесе «Мышеловка» был сыгран на сцене театра St. Martinsв Лондоне в тридцатитысячный раз, побив собственный мировой рекорд самой долго идущей постановки. Пьеса знаменита также неожиданной развязкой. В конце каждого спектакля зрителей просят не рассказывать, чем она заканчивается.
Для ознакомления со спектаклем и покупке билетов переходите к нам на сайт:
Где и когда вы еще можете услышать подобный диалог:
– Странно, что на сегодняшнем бале я вижу столько упырей! Не понимаете? Вам на латинский манер привычнее… Вампиров. Но могу вас уверить, что настоящее название им: упырь. Поскольку происхождения они чисто отечественного: славянского. Это потом уже распространились по всей Европе.
– Кого вы имеете ввиду? Кто упырь?
– Видите, вон ту молодящуюся старуху Сугробину? Скажите, она похожа на вампира?
– Нет…
– Конечно, нет! Поскольку теперь она не что иное, как самый гнусный, мерзкий и отвратительный упырь. И ждет она только одного: насытиться человеческою кровью.
– Скажите, с чего вы взяли, что Сугробина упырь?
– Так я на ее похоронах присутствовал… Да. Несколько лет тому назад. Если бы меня тогда послушались, вбили осиновый кол между плеч, спала бы старушка спокойно… Ну да что прикажете? Наследники были в отсутствии, а чужим какое дело?
Неправда ли, интригует и затягивает? А что же дальше? Есть упыри на самом деле или это всего лишь плод воспаленного воображения главных героев? Напьются ли они свежей кровью или удастся им помешать?
От создателей спектакля «Вий. Ведьма. Гоголь.» Международный Театр Драмы и Комедии представляет сценическую фантазию по мотивам повести А.К. Толстого «Упырь» маскарадный триллер, где всё совсем не то, чем кажется на первый взгляд… Да и на второй – тоже…
Удивительный феномен настоящей классики – она всегда остается современной.
Для ознакомления со спектаклем и покупке билетов переходите к нам на сайт:
Спектакль-фантазия на темы произведений великого русского драматурга А.Н.Островского. Репетиции спектакля проходили в имении А.Н. Островского - усадьбе Щелыково, где и состоялась премьера на открытом воздухе вблизи реки и дома драматурга.
5 октября 2022 года состоялась премьера в Санкт-Петербурге. Мечты Миши Бальзаминова обрели театральную реальность. Картинки из жизни Замоскворечья 1861 года удивительным образом переплетаются с нашим временем, рождают неожиданные ассоциации и смех в зрительном зале. А главный герой по своей инфантильности и неприспособленности к жизни вполне может считаться «героем нашего времени». Есть несколько ключевых моментов в тексте Островского на которые театры раньше как-то не обращали внимание, но сегодня они зазвучали по-другому, обнажая глубокий философский смысл, скрытый за, казалось бы, невинной шуткой гения.
Для ознакомления со спектаклем и покупке билетов переходите к нам на сайт:
Уморительная французская комедия, имевшая неоднократное кинематографическое воплощение, с успехом перенесена на театральную сцену известным режиссёром-комедиографом Владимиром Глазковым – Лауреатом театральных премий России, Германии и Франции. Пьеса, представляющая собой комедию положений, выгодно отличается от своих сестёр по жанру тем, что в ней запредельное количество неожиданных поворотов сюжета, гротескных «ошибок» и забавных «путаниц». История, происходящая во Франции в эпоху лихих 60-х, время мини-юбок, буйства красок и освобождения нравов, начинается с того, что в дом владельца крупной компании приходит его молодой сотрудник, чтобы просить руки его дочери и должности коммерческого директора с запредельным окладом.
И это бы ничего, но дочь оказывается беременной от бывшего шофера, служанка выходит замуж за барона, а деньги и драгоценности пропали!!!
И все это является только отправной точкой для целого каскада событий: нелепых, смешных, трагикомических, запутанных, детективных и даже мелодраматических.
Спектакль наполнен, помимо целого фейерверка гротескных актёрских работ, музыкой, атмосферой и сладким воздухом свободы 1968 года, и доставит вам непередаваемое удовольствие своей лёгкостью, поистине французской атмосферой, и изяществом.
Для ознакомления со спектаклем и покупке билетов переходите к нам на сайт:
Великая комедия Булгакова, которая является своеобразной предтечей романа о Мастере и Маргарите, так необычайно остро и современно зазвучала сегодня, что зрительный зал ежеминутно взрывается дружным смехом и аплодисментами. Пьеса богатая напряженной жизненностью и легкостью творчества одна из самых фееричных, остроумных и головокружительных пьес Михаила Афанасьевича. Триумф на премьере – Театр им. Е.Б. Вахтангова 1924 год и сразу же обрушившаяся критика: зритель ходил на спектакль, невозможно было достать билеты, и чем больше спектакль ругала критика, тем больший интерес он вызывал у публики. Мало того, что они критиковали пьесу, многие требовали запретить к показу «Зойкину квартиру», обвиняя чуть ли не в «измене делу революции».
Происходящее на сцене завораживает и переносит публику в мир снов, грез, и приглашает стать соучастником грандиозной авантюры. Персонажи близки и понятны зрительному залу, ситуации тоже удивительно проецируются на настоящее время. К этому добавьте блистательный слог одного из самых великих классиков 20-го века; профессионализм, азарт, горящие глаза и бешенный темперамент молодых актеров.
На ХV Международном Молодежном Театральном Фестивале «АПАРТ» спектакль получил звание ЛАУРЕАТА. Дипломами Лауреатов фестиваля также были отмечены актеры: Варвара Турнау - за роль Зойки, Александр Дехтярев – за роль Аметистова, Даниил Худоногов – за роль Обольянинова
Для ознакомления со спектаклем и покупке билетов переходите к нам на сайт:
Сюжет водевиля всегда прост и понятен: зритель ходит не за историей, а с целью насладиться легкой актерской игрой. Но два слова о происходящем: актеры провинциального театрика разыгрывают историю о любви: Гортензию выдали замуж против ее воли за богатого старика, чтобы спасти семью от разорения, и вот она уже вдова и хочет вернуться к предмету своей настоящей любви Сен-Леону Даркуру, которого, как оказывается, разыскивает французская полиция за долги.
Герой скрывается и должен либо сесть в тюрьму, либо выгодно жениться на нелюбимой, но богатой вдове, либо… проявляя чудеса находчивости и изобретательности, привести сюжет к счастливой развязке. Итак, если взять старинный водевиль 19 века, взглянуть на него из века 21, приоткрыть театральную кухню старинного провинциального театра, снабдить это всё шутками, экспромтами и импровизациями дня сегодняшнего, дать простор молодому творческому обаянию актеров, а также создать обширное поле для проявления молодых, жизнерадостных, озорных и напористых талантов; отдать это всё в руки маэстро жанра комедии – Владимиру Глазкову, то… в результате получится молодой, озорной, энергичный, пленяющий зрителя своей жизнерадостностью спектакль «Гортензия в Париже»! Да и, конечно, все это просто невозможно без музыки потрясающего Санкт-Петербургского композитора Игоря Рогалёва и хореографических номеров Валерии Половниковой, которые, как всегда, искрятся грациозностью, юмором и неожиданностью рисунка. Теперь осталось всё это подарить зрителю, который уже на премьерных показах рукоплескал и вызывал актеров «На бис!»
Для ознакомления со спектаклем и покупке билетов переходите к нам на сайт:
Самая светлая, добрая, озорная, веселая, и даже волшебная пьеса Уильяма Шекспира. Мир создан для любви и любые запреты, законы и приказы тут бессильны, если любовь действительно сильна. А уж если все действо разворачивается в самую магическую, языческую, самую короткую и волшебную из ночей – ночь накануне Ивана-Купалы, время, когда миром правит молодость и любовь, когда самое невероятное и невозможное не только может, но и должно произойти.
Добавьте к этому свадьбу главного Дон Жуана Древней Греции – Тезея с царицей Амазонок Ипполитой; влюбленных, сбежавших от древних (даже для Древней Греции), патриархальных законов, не дающих им быть вместе; а также маленькую труппу актеров, разыгрывающих пародию на античных Ромео и Джульетту… Приправьте все это проказами и проделками шаловливого эльфа Пэка на фоне оживших героев мифов и легенд… И вы поймете, что ночь (как и спектакль) обещает быть бурной, необычной и романтичной.
Античные персонажи при помощи современных актеров очень хотят выдернуть дорогого и любимого зрителя из серых будней повседневности и хоть на пару часов погрузить Вас в атмосферу добра, любви, фантазии и надежды…
Ведь как утверждал один английский актер по имени Уильям Шекспир: «Коль весь мир Театр, значит жизнь – игра!»
Для ознакомления со спектаклем и покупке билетов переходите к нам на сайт: