Harmonie du soir. Концерт артистов Академии имени Антона Рубинштейна. Французская камерно-вокальная музыка конца XIX – начала XX веков
Артистки Академии имени Антона Рубинштейна, просветительской инициативы musicAeterna и Теодора Курентзиса, выступят с концертом, программа которого охватывает французскую камерно-вокальной музыки конца XIX – начала XX веков.
От позднеромантических песен Камиля Сен-Санса, Габриеля Форе и почти забытого сегодня композитора трагической судьбы Анри Дюпарка к импрессионизму Клода Дебюсси, от неоклассической графичности Мориса Равеля к лукавым играм Эрика Сати – камерно-вокальная музыка Франции той поры особенно сложна для исполнения, но не для восприятия. Этот тонкий, обаятельный, построенный на полутонах и намеках музыкальный мир будет воплощен в форме концерта-перформанса, режиссером которого выступает Елизавета Мороз. Артистки Академии имени Антона Рубинштейна воплотят на сцене Дома Радио сквозную атмосферную историю о любви, красоте и мимолетности, в которую вольются сочинения Дебюсси и Сати для фортепиано и арфы соло – их исполнят пианист Кирилл Павлов и артистка оркестра musicAeterna, арфистка Луиза Минцаева.
музыкальный руководитель программы Евгений Воробьев
коуч по вокалу Андрей Немзер
режиссер Елизавета Мороз
исполнители:
Татьяна Бикмухаметова, сопрано
Юлия Вакула, меццо-сопрано
Ксения Дородова, сопрано
Диана Носырева, сопрано
Ивета Симонян, сопрано
Кирилл Павлов, фортепиано
Луиза Минцаева, арфа
Академия имени Антона Рубинштейна
художественный руководитель Теодор Курентзис
программный директор Александра Дёшина
менеджер Дарья Ионова
Деятельность Академии проходит при поддержке Центра наследия Антона Рубинштейна
Обновлено 18 марта 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Живая музыка
1
Авангард
1
Лаборатория экспериментального звука Дома Радио представляет концерт, открывающий новый важный вектор в деятельности ЛЭЗ. В 2026 году концертная программа становится одним из ключевых направлений лаборатории наравне с образовательными и исследовательскими инициативами: вечера живой музыки призваны объединять участников сообщества ЛЭЗ и представлять актуальную экспериментальную сцену на площадке Дома Радио.
28 марта четыре исполнителя, связанные с миром электроакустики, саунд-арта и авангарда, представят свои живые программы.
Исполнители
Enginitionific — проект Юлии Никитиной, в котором она следует за внутренним голосом музыкальной интуиции, не ограничивая себя жанровыми рамками. В изданных работах прослеживается любовь к природе, мифологии, герметизму и разговору с бессознательным. Юлия выпустила дебютный альбом L V X на лейбле Fort Records, отметилась на компиляциях ГОСТ Звука, ШУМа и Beatriz, а сейчас работает над вторым альбомом.
Валентин Фуфаев — междисциплинарный художник, чья практика действует в поле графики, видеоарта и саунд-дизайна. В своих выступлениях он создаёт дрон-эмбиент из переплетения шумов, аналогового и компьютерного синтеза, полевых записей, сэмплов и голосов. Участвовал в крупных выставочных и перформативных проектах — в том числе на Дягилевском фестивале в Перми.
kraaa — проект Виктории Харкевич, чья работа сконцентрирована в поле экспериментального и электронного звука. Творческий подход Виктории погружает слушателей в атмосферу, где звуки и элементы окружающей среды переплетаются, создавая необычные и эмоционально насыщенные музыкальные пейзажи.
the cadet s0n-ampulist — проект Вангелино Курентзиса: музыканта, виолончелиста, композитора и звукового художника, который исполнит работу «Методы преломления: тональное повествование об интермодуляции». В ней звуковой материал искривляют и умножают процессы модуляции, а музыка следует за призрачными следами их взаимодействия.
от 1 000 ₽
Моноспектакли
1
Моноспектакль Елизаветы Боярской.
«137. Сны о страсти и смерти» — не биография, а философская притча о цене творчества, путешествие в лабиринты души Марины Цветаевой после её земной трагедии — поэтичное и завораживающее.
Личное и мифическое переплетаются, создавая пространство для исследования того, что остаётся после: отблески памяти или нечто большее — неуловимое и таинственное. Материал спектакля собран из архивов, дневников и писем поэтессы.
В 1922 году Марина Цветаева эмигрировала из Советского Союза в Чехословакию, где в то время находился ее муж Сергей Эфрон. В 1923 году у нее вспыхнул бурный роман с его другом Константином Радзевичем, итогом которого стала «Поэма горы» и «Поэма конца». В 1937 году дело разведчика Игнатия Рейсса послужило причиной бегства Сергея Эфрона из Франции. Вслед за мужем в 1939 году в СССР вернулась Марина Цветаева.
Спектакль является попыткой исследования природы зла, амбивалентности человеческой природы и неизбежности выбора. В основе текста метафизическое путешествие души Марины Цветаевой между мирами, переплетение реальных и вымышленных событий и героев ее произведений.
3 500–10 000 ₽
Танцевальные спектакли
1
«Сможем ли мы раз и навсегда извлечь камень безумия?»
Показ танцевального спектакля «КАМЕНЬ БЕЗУМИЯ, или Посвящение хаосу»
В основе постановки — книга чилийского автора и философа Бенхамина Лабатута «Камень безумия», в которой раскрываются темы новой реальности: кризиса нарративов и ужаса, что рождается в человеческом разуме.
Методы хореографического воплощения балансируют на стыке кинематографа, литературы и танца: монтажные склейки, принципы потока сознания, семиотика сильного и физического движения. Отдельное место занимает инсталляция, которая самостоятельна и в то же время часть сценографического решения.
В перформансе неподвижность и безмолвие, соседствующие с яростью, проявляемой через этот объект, становятся основой партитуры, а танец вырастает из переплетения текстов и кинообразов.
Спектакль, созданный совместно с международным кинофестивалем «Послание к человеку», вошел в репертуар в Дома Радио.
Хореограф — Алевтина Грунтовская, куратор просветительской программы танцевального направления Дома Радио.
Танцовщики — Александра Сафронова, Иван Сачков, Артём Усольцев, Александра Чуркина, Тимур Ганеев
900–1 500 ₽
Остальное
1
от 1 000 ₽
🍪
Мы используем cookies подробнее