............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Малый театр кукол 

Театры
4.6
49 оценок
Реклама6+.
Обновлено 30 марта 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
1
Рекомендовано тем, кому не сидится на месте, да и сидеть в общем-то не на чем, а жажда легкого дохода одолевает. Спектакль о превращении аферы в бизнес-план. Иррациональная реальность спектакля захватывает героев и вовлекает их в мир смены обстоятельств, лиц и мест действия.
от 1 200
5
Премьеры
2
«Кровавая свадьба» - материал для небытового театра, каким и является театр кукол. Пространство спектакля так же будет внебытовое, символичное. Язык пьесы, как и язык спектакля - поэтичный язык, язык метафоры, символа, язык оголенных чувств при внешней аскетичности. Такое символическое решение как будто удалено от зрителя, но на самом деле будет про всех и каждого. Все люди обуреваемы страстями, а страсть имеет нехорошую черту: всякий раз можно перейти грань и от любви перейти к ненависти и кровожадной мести. Герои спектакля, как и герои пьесы, очень хотят счастья, но, обуреваемые жаждой мести, сами преграждают себе путь к желаемому. Особенностью спектакля станет полностью мужской состав артистов. «Порой мужчина, играющий женщину, точнее передает всполох ее страстей», - писал автор пьеса. А для театра кукол как раз не существенной является, кто водит куклу. Но в данном случае это позволит режиссеру разделить исполняемые образы героев – кукол – и внутренние переживания героев – артисты в живом плане. Чакчи Фросноккерс о премьере: «Эта пьеса давно меня интересовала, ее драматургия как пружина, всякий раз может выстрелить. И это чувствуется с первой сцены, с первого слова, с первого звука. Текст Лорки — животная внутренняя страсть, страсть порывистая, губительная, не видящая преград на своем пути, влекомая инстинктом, уничтожающая или, если угодно, преобразующая красоту. Особенность и драматургии, и спектакля - трагизм заложен в самом начале, но все равно любопытно, как герои придут к этому трагизму. Но при это наш спектакль о красоте среди мрака». Режиссер: Чакчи Фросноккерс Художник-постановщик: Ульяна Елизарова Артисты: Игорь Баянов, Андрей Смирнов, Станислав Демин-Левийман, Николай Журавлев, Владислав Романов, Михаил Арефьев, Даниил Буров.. Художник по свету - Никита Семков Хореограф – Надия Альмухаметова Художник по костюмам: Наталья Стрельцова Музыкальное оформление: Андрей Смирнов Технолог: Игорь Баянов
от 1 500
Рекомендован тем, кто верит в победную силу чуши, укрывается абсурдом, а иногда ловит воображаемых мышей. Хармсного хармсмотра! Больше Хармса! Каждому в одни руки и в две ноги. Рукописи, которые дошли до нас чудом, оживут так, как этого хотел сам Даниил Иванович.
от 1 500
Для детей
2
Рекомендовано тем, кто любит Италию, гусей и родственников из деревни Итальянский мальчик Тонино постоянно проводит время с итальянскими бабушкой и дедушкой в итальянской деревни, но все говорят по-русски, чтобы было понятно. Вокруг постоянно бегают гуси, родители все время ищут сына, который убегает с дедушкой на рыбалку, залезает на деревья и гоняет на велике. Однажды приезжают городские бабушка с дедушкой и все молча пьют чай. Иногда становится очень грустно, потому что детство не вернуть и все проходит, но потом сразу становится весело, потому что детям долго грустить категорически нельзя. Тем более, если ты слышишь, что тебе шепчет вишня. Спектакль-воспоминание об очень важных вещах: жизни и смерти, дружбе и верности, доброте и искренности. И о том, что «человек не умирает, пока вишневые деревья продолжают жить для него».
от 1 200
Рекомендовано тем, кто любит вареную полбу, эстетику русской деревни и борьбу с бесами Деревенский поп ищет себе работника. На счастье, по базару идёт ему на встречу Балда, готовый работать за варёную полбу, да за три щелчка по поповскому лбу. Дело не мудрено, оттого то пока и соглашается. Но как только приходит время расплаты, поп решает извести Балду. На какие хитрости осмелится поп и как с ними справится отчаянный Балда?
от 1 000
4
Драматические спектакли
7
Литературно-драматический спектакль по рассказу Виктора Викторовича Конецкого «Мария Степановна. 1944». Драматичная история о любви, верности и войне. В центре событий — судьба медицинской сестры, работающей в тыловом госпитале. Весна 1944 года. В центре событий — судьба медицинской сестры Марии Степановны, работающей в тыловом госпитале. Она ждет с фронта мужа, но ее тяжелая будничная жизнь меняется с появлением раненного майора, окруженного ореолом загадочности. 5 героев, 5 характеров и все, что происходит внутри их сердец. Это история о «грусти и мужестве, безвкусии, знании войны, вечной тоске по истине, и том настоящем искусстве, которое может родиться только в тепле человеческой груди». Об авторе: «Человек, ни жизнью, ни творчеством не похожий ни на кого. Писатель, реально спасший от смерти десятки человек и так не написавший всего о реальных подвигах. Совесть толкала на спасение людей, и она же — не давала красоваться этим в слове. Счастлив тот писатель, слово которого так отзывается в душе его читателя.» Л. Пастернак Во второй части вечера Театр Классической Драмы Сергея Барковского представит зрителям Литературно-музыкальный спектакль «Ради жизни на земле» по мотивам поэмы Александра Твардовского «Василий Тёркин». Актёры: Иван Целовальников Мария Культикова Роман Ушаков
5002 500
Рекомендовано тем, кто хочет перемен и не боится рисковать Одна хорошая женщина потеряла мужа, что грустно, но приобрела любовника, что несомненно хорошо. Другая хорошая женщина тоже потеряла мужа и тоже приобрела любовника. Казалось бы, все прекрасно и можно только порадоваться за двух хороших женщин. Но вот незадача, любовником первой стал муж второй, а любовником второй - муж первой. Вот это настоящая трагедия. Настоящая и очень смешная трагедия, которая не обойдётся без кровопролития. А также без красоты, шика, изыска и кучи блёсток.
от 1 200
Первая постановка в театре кукол культового романа Саши Соколова. Рекомендована тем, кто не знает точно, вчера или завтра, но точно помнит, как в детстве пахла ветка акации. Гнать, держать, бежать, обидеть, слышать, видеть и вертеть, и дышать, и ненавидеть, и зависеть, и терпеть. Ученик специальной школы Такой-то никогда не любил школу, особенно с того дня, как директор Перилло ввел тапочную систему. Еще он не любил ездить с мамой на занятия к маэстро и давать старой соседке Шейне Соломоновне Трахтенберг патефон. Ученик специальной школы Такой-то любил Савла, он же Павел, он же Учитель Норвегов, который всегда ходил босиком. Еще он любил ветку акации, ветку железной дороги, Вету, беременную от ласковой птицы по имени Найтингейл, известную также как Вета Аркадьевна, учительница того-то и того-то в специальной школе. Раз-два-три, раз-два-три. У нее тоже была избирательная память, у бабушки. Я вырос, давно закончил спецшколу, институт и стал инженером. У меня много друзей, я совершенно здоров и коплю деньги на машину. Но вы сами догадываетесь, что это не так, потому что мы все ужасные дураки. Так что же все-таки произошло? Никак не могу вспомнить.
от 1 200
Рекомендовано продавцам, путешественникам, воинам, самоотверженным родителям и самонадеянным детям Торговка Анна Фирлинг по прозвищу Мамаша Кураж путешествует по Европе со своим фургоном и тремя детьми (двумя юношами призывного возраста и бессловесной девицей), продает всякую ерунду, встречается с разными людьми. Можно было бы назвать эту историю милым дорожным приключением, если бы не Тридцатилетняя война, бушующая в Европе. Католики воюют с протестантами, рвутся снаряды, умирают люди, рыщут крысы. Мамаша Кураж, живёт за счёт продажи водки, патронов и вещей, снятых с умерших солдат. Так себе занятие, но лучше, чем умирать с голоду. И будто бы очевидно, что ничего хорошего на войне не ждёт, но как же… кураж!
от 1 000
Рекомендовано тем, кто искал себя, а в итоге чуть не утонул и сошел с ума. Меланхолия в одном действии с тремя вёдрами воды и городом, утонувшим в ржавых тазах. История о потерянном счастье, бунте и смирении под петербургский рок и старую гармошку.
от 1 000
4
В названии спектакля лежит ответ на вопрос, о чем он. Как простить того, кто сделал больно? Как перестать скучать по тому, кого никогда не знала? Как справиться с болью после утраты того, кто всегда мог защитить? Что вообще делать с волной чувств, которые нахлынывают, когда смотришь, как какой - то мужчина с интересом возится на детской площадке со своей дочкой? А что делать с тишиной и замершим сердцем, когда кто-то затрагивает тему отца? Можно ли простить, а главное, надо ли? В основе спектакля "Привет, пап" лежат личные письма женщин разного возраста своим отцам. "Привет, пап" - это разговор, на который необходимо решиться каждой женщине, стоящей на пороге перемен. Режиссер: Ольга Борисевич В ролях: Анна Карпина, Дарья Гордеева, Ольга Борисевич, Роман Зятьков, Шукюр - Заде Микаэла, Козина Екатерина, Давыдова Виктория
2 2003 300
«Бабье счастье» — второй спектакль поднимающий тему связи поколений. Спектакль исследует судьбы женщин России одного рода из разных эпох: от 17 века до наших дней. Все эти женщины готовятся выйти замуж. Может ли что-то им помешать? Насколько важно следовать традициям и устоям, а главное, испытывает ли кто-то из них ту самую любовь, о которой пишут в романах? На эти вопросы каждый ответит для себя сам во время просмотра спектакля. Режиссер: Ольга Борисевич Актрисы: Анна Карпина, Анастасия Майер, Анастасия Ростопша, Татьяна Степанова, Дарья Гордеева, Алиса кукина, Мария Безуглая, Кристина Будимир, Виктория Абашкина, Вероника Игреева
2 2003 300
Кукольные спектакли
7
Рекомендовано тем, кто любит истории и историю и не только в учебниках, а так же тем, кто задается вопросом, как учились кисейные барышни в XIX веке и почему их держали в ежовых рукавицах. Спектакль “На заре жизни” по мемуарам педагога и писательницы Елизаветы Водовозовой, ученицы К. Ушинского, - это частная история взросления девочки на фоне широкого среза жизни Российской империи середины XIX века - от быта мелкопоместного дворянства в глубинке до обучения в Смольном институте в Петербурге. Как выстоять перед лицом неурядиц? Как учить и воспитывать детей? Что есть подлинное образование? Можно ли разорвать порочный круг насилия? В поисках ответов на все эти вопросы будут задействованы не только люди и куклы, но ещё и элементы вертепного театра и механические коробки-аутоматоны.
от 1 500
Спектакль о жизни и творчестве композитора, чья судьба была неразрывно связана с судьбой города. Это попытка творчески осмыслить 20 век, судьбу Ленинграда, появление и развитие авангардной музыки, её влияние на музыкальную культуру страны. Как перенести музыку на сцену? Как передать звук в театре? Это доступно марионетке — кукле, которая сыграет главную роль в спектакле. Рекомендовано тем, кто любит музыку, полётность и нити и не знает, что всё это можно соединить воедино.
от 1 200
В основе нового спектакля художественного руководителя МТК Чакчи Фросноккерса «Аттис» лежит трагический древнегреческий миф о прекрасном юноше Аттисе, в которого влюбилась жестокая богиня Кибелла. Она выбрала юношу своим мужем и одарила его всеми возможными благами. Но когда Аттис отвергает ее, богиня врывается к нему на свадьбу и насылает безумие. В результате Аттис приносит жертву, на которую едва способен мужчина. Но разве это не стоит того, что принести освобождение не только ему, но и Афинам, на которых лежит древнее проклятие? Спектакль рекомендован тем, кто верит в мифы, мистическую любовь и способен на жертвы.
от 1 200
Махабхарата — это эпическое произведение. История страшной и бессмысленной войны двух родов (пандавов и кауравов) имеет начало в змеином проклятии, наложенном богом Индрой на отца пандавов и кауравов Шантану. Именно с этого момента начинается война человечества. Здесь и кровожадная любовь Шантану и богини Ганги, и соперничество его детей, ставших царями, Панду и Дхритараштры и последующая вражда их детей друг с другом, вылившаяся в великую битву. Рекомендовано тем, кто любит карри и пытается понять, в какой момент подпортил себе карму.
от 1 200
Рекомендован тем, кто читает с лупой или рюмкой (можно и с тем и с другим). Семен Захарович Мармеладов второстепенный персонаж романа «Преступление и наказание». О нем известно немного: пропил последнюю юбку жены, подтолкнул дочь Соню к публичному дому, нелепо погиб под копытами коня. Но ведь зачем-то Федора Михайлович сталкивает решительного Раскольникова с нерешительным пьяницей. Раскольников решился, а Мармеладов нет. Не преступнее ли «не решится»? А если преступнее, какое наказание последует? Спектакль фокусируется на одном образе, который требует понимания и прощения.
от 1 000
3
22 и 25 декабря 2023 г. в Малом театре кукол (МТК) состоится премьера спектакля «Декамерон». Литературная основа спектакля – собрание новелл Боккаччо. Режиссер спектакля – Чакчи Фросноккерс (Дмитрий Петров), художник – Ульяна Елизарова. «Декамерон» Малого театра кукол – истории любви во всех ее проявлениях. Повествование ведется от лица монаха и двух монахинь, а герои всех историй решены в куклах. Спектакль о «живой жизни», которая ничем не уступает высоким сюжетам, ведь страсти и пороки - неотъемлемая часть земного существования. Режиссер спектакля Чакчи Фросноккерс (Дмитрий Петров) о готовящейся премьере: «В Европе бушует убийственная чума, единственный способ спастись - укрыться в замке. Но чем там занять тревожное сердце, если в XIV веке еще не изобрели Wi-Fi? Нужно подключить все резервы памяти и рассказать тысячу интереснейших истории из жизни. И если каждая следующая история не будет увлекательнее предыдущей, чума вновь вернётся в сознание людей. Такой вот сторителлинг на выживание». Малый театр кукол всегда в шуточном ключе рекомендует свои спектакли определенной категории лиц, так вот «Декамерон» рекомендован тем, кто не боится чумы и любит сидеть в средневековых замках. «Декамерон» - памятник литературы эпохи раннего Возрождения. Написав его, Джованни Боккаччо совершил революцию в искусстве, сделав сюжеты обыденной человеческой жизни не менее интересными и важными, чем сюжеты церковные. Режиссер: Чакчи Фросноккерс (Дмитрий Петров) Художник-постановщик: Ульяна Елизарова Художник по костюмам: Наталья Стрельцова Музыкальное оформление: Полина Найденцева Артисты: Маргарита Кольцова, Аглая Жюгжда, Игорь Баянов
от 1 200
3
Рекомендовано тем, кто в силах сдержать бурю чувств, но лишь за чашечкой чая. Всем известная история с трагический финалом покажет, что скрывается за внешней сдержанностью героев из высшего света. Роман Л.Н. Толстого языком театра кукол расскажет о сложностях выбора между долгом и чувством.
от 1 500
Моноспектакли
1
29 января 19:00 в Малом театре кукол состоится премьера спектакля «Москва – Петушки» по одноименной пьесе Венедикта Ерофеева. Спектакль станет самостоятельной работой артистов Малого театра кукол Ольги Ведерниковой и Владислава Романова. Постановка станет возможной благодаря Государственной стипендии Союза театральных деятелей на реализацию самостоятельного творческого проекта. Место действия спектакля – трансформирующееся, «мерцающее» пространство: это и квартира, в которой живет герой, и тамбур поезда, и некое средоточие его мыслей и чувств. При этом не всегда будет понятно и важно, где именно герой находится. Все, что будет происходить в спектакле, это реальность за знаком плюс: объединение воспоминаний, фантазий, грез. Основная тема спектакля - тема одиночества. Стремление героя в Петушки – это желание перестать быть одиноким. Веня все время находится один, весь текст, который он произносит от лица других персонажей – это лишь разговор с самим собой. Через персонажей транслируются мысли самого Вени. Герой не может или не хочет говорить открыто, поэтому он переносит свои мысли в уста других персонажей. Другая тема – метания души. Герой мечется и ищет покоя, старается понять, как его достичь. И в тоге приходит к выводу, что тот покой, который он ищет, возможен только в смерти. Важный элемент спектакля – женский голос, который ведет и оберегает Веню. Это собирательный образ одновременно матери и любимой женщины. В финале спектакля герой выходит за границы реальной комнаты, но вымышленных событий. В реальный финал – смерть, переходит из условно-вымышленного пространства в условно-реальное. Ольга Ведерникова, сорежиссер спектакля, так комментирует задумку: «Возможно, Веня никуда и не выходил из комнаты, не выезжал ни в какие Петушки. Путешествие нашего героя скорее внутреннее. Он сам создает пространство вокруг себя, поэтому вместо персонажей - бутылки и предметы быта. Веня сам играет роли других героев – своих собеседников. Это наше предположение, наша гипотеза о внутреннем путешествии, от которой мы отталкиваемся – лишь один из возможных вариантов развития событий, происходивших с Веней». Владислав Романов, сорежиссер спектакля, о выборе материала: «Мне интересно работать над тем, что вызывает боль. Будь то тема, идея или целое литературное произведение. Я очень люблю эту поэму и давно мысленно над ней «работаю», мечтаю о поставке. Оказалось, что Ольга мечтала о том же. И вот мы встретились в нашем, как оказалось, общем поле идей и решили рискнуть». Режиссеры: Ольга Ведерникова, Владислав Романов Художник-постановщик: Юлия Гамзина Артисты: Владислав Романов, Ольга Ведерникова Художник по свету: Станислав Демин-Левийман Музыкальное оформление: Ольга Ведерникова Хореограф: Надия Альмухаметова Технолог: Владислав Романов
от 1 500
4
Пластические спектакли
1
Спектакль по мотивам жизни и творчества Марка Шагала. В возрасте 22 лет художник знакомится с 19-летней Бертой (Беллой) Розенфельд, вскоре ставшей его женой и музой. Режиссер Надия Альмухаметова языком пластического театра расскажет биографию Шагала, обретающего и утрачивающего возлюбленную, но продолжающего работать дальше так, как если бы она по-прежнему была рядом.
от 1 500
🍪
Мы используем cookies подробнее