«Рехаб» — это исследование зависимости, попытка понять, почему человек оказывается на границе между разрушением и желанием жить.
Спектакль, как курс реабилитации, где нас всех ждёт столкновение со страхом, сопротивлением, попытками спрятаться и одновременно попытками говорить правду. Это не просто рехаб, это не просто спектакль, это попытка справиться с травмами, одиночеством и болью, которые люди несут с собой с детства. Сарказм и смех здесь становятся способом защиты — попыткой убежать от боли и не встретиться с ней лицом к лицу.
Художественный текст переплетается с документальными историями пациентов реабилитационных центров Санкт-Петербурга.
Личный путь превращается в коллективный опыт.
«Рехаб» — это история о хрупкости человека. Путь к восстановлению невозможно труден но самое главное, что он ВОЗМОЖЕН.
режиссер - Алессандра Джунтини
художник - Сергей Ларионов
видео художник - Александр Андреев
Участвуют - Анна Щетинина, Арина Лыкова, Мария Коркодинова, Коля Куглянт / Настя Колесина
Обновлено 12 октября 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Драматические спектакли
8
Спектакль "Невидимого театра" (Санкт-Петербург) В главной роли — Олег Рязанцев Режиссер — Семён Серзин Художник — Татьяна Артамонова «Друг мой» — пьеса известного белорусского драматурга Константина Стешика, который раз за разом, каждым своим текстом препарирует человека, стараясь все же писать про него с большой буквы. Жанр спектакля обозначен как «сокровенный разговор», потому что самые откровенные, искренние, скверные, сверлящие темы возникают у человека наедине с собой. А в целом история простая: два закадычных приятеля, у которых кроме друг друга никого нет, отправились ночью стрельнуть сигаретку. Вернее, один потащил другого. Банально. Бессмысленно. Скучно. Только не на этот раз.
1 000–3 000 ₽
Семен Серзин, режиссер:
«Мне кажется, что такое понятие “общаги”, будь это коммунальные квартиры, армия или студенческое общежитие, как культурный код, который заложен если не во всех, то во многих в нашей стране. Осознание того, что ты перестаешь иметь свое личное пространство. Этот текст остро и точно ложится на время пустых надежд и, спустя 30 лет, резонирует с сегодняшней действительностью, когда что-то старое ломается, а новое еще не началось и непонятно что будет дальше. И человек в такой момент, как герои “Общаги на крови”.
Спектакль создан при поддержке Группы компаний Р-Фарм и Фестиваля «Уроки режиссуры».
В ролях:
Отличник - Гена Блинов
Лёля - Юля Башорина\ Алёна Митюшкина
Нэлли - Саша Мареева
Игорь - Владимир Карпов
Ваня - Фрол \ Евгений Санников
Серафима - Марина Даминева
Гапон - Михаил Касапов
Режиссер — Семён Серзин
Художник — София Матвеева
Видеохудожник — Михаил Заиканов
Композитор — Евгений Серзин
Продюсер — Алексей Никитин
3 300–4 500 ₽
10
Премьера спектакля Семёна Серзина по пьесе К. Стешика.
О дружбе. О детстве. О том, что остаётся, когда всё остальное уходит.
Здесь дружба — пацанская, настоящая, а детство — не идиллия, а испытание, оставляющее след. Двор у дома родителей, как точка отсчёта твоей жизни. Кто ты, с чем ты выпорхнул из этого двора? Почему ты уверен, что «смерти нет, есть только ветер»?
«Мороз» — это роуд-муви без маршрута. Попытка доказать себе или миру, что есть нечто большее, чем физическое присутствие на этой земле. Например, дружба, которой даже смерть не помеха.
Пьеса - Константин Стешик
Режиссер и художник - Семён Серзин
Видеохудожник - Саша Магелатова
Художник по свету - Настя Бражник
В ролях - Олег Рязанцев и Миша Касапов
2 000–3 700 ₽
квартирник по записным книжкам С. Довлатова
Режиссер - Семён Серзин
Художник - София Матвеева
«Нравится - возвращаем!» — под таким лозунгом прошел советский период жизни Довлатова, культового писателя, или, как он сам себя называл, «рассказчика». Редакторы, а по тому времени завлиты, признавали талант Д., но из-за цензуры отправить рукопись в печать не могли.
А потому: "Нравится!". Но: "Возвращаем!". Довлатова не печатали, зарезали, отвергали, не издавали.
А он писал.
Точно, остро, с присущим ему чувством юмора, самоиронией.
Писал и рассказывал о том, как живут люди, именно как — а не зачем.
"НЕВИДИМАЯ КНИГА" - это не совсем спектакль, иначе было бы странно делать спектакль по книге, которой нет. Актеры пробуют в духе автора рассказать или даже пересказать истории из его жизни. Где-то пошутить, где-то погрустить о том времени, о тех надеждах, о том, что волновало Довлатова.
Участвуют - Николай Куглянт/ Семён Серзин, Арсений Семенов/ Евгений Серзин, Иван Солнцев/ Вова Карпов, Марина Даминева/ Юля Башорина, Михаил Касапов, музыка - Игорь Ушаков
1 900–4 000 ₽
«Обнять и плакать» говорит о герое героиня в спектакле Катапульта.
«Вадики вам еще покажут!» - отвечает герой этому миру.
Это спектакль о потерянном поколении, рожденном в середине 80х, начале 90-х, времени надежд, во многом не сбывшихся.
Немножко Вадика есть в каждом, или хотя бы где-то рядом с вами есть такой Вадик, стоит только приглядеться.
Он неустроенный, вялый, податливый, добрый, рыхлый, нежный, тонкий, не богатый, летом в рубашке с коротким рукавом, зимой поверх надевает свитер с горлом или без.
Он - Дон Кихот, которому не досталось мельницы, пусть даже воздушной. Он - Санчо Пансо, которому не досталось Дон Кихота.
А достался лишь закрытый парк аттракционов, в котором, по счастливому стечению обстоятельств, работает одна карусель - катапульта.
Вот только ремни безопасности сломаны, но мужичок спитенький, который ей управляет, не глядя готов вышвырнуть тебя за горизонт.
Вадик прокатится. Поезжай с Вадиком.
1 700–3 000 ₽
Вам когда-нибудь хотелось все бросить, сказать себе: «С меня хватит»? Почувствовать свободу от каждодневной рутины. Пойти туда, не знаю куда! Найти то, не знаю что.
Но что там, куда так тянет, чем там лучше, чем здесь?
Там тебя поймут? А тут не понимают?
С чем ты готов расстаться, ради этого понимания? Чем готов пожертвовать?
Переход, перемена — сегодня я тут, завтра там. Уснул здесь, проснулся когда?
Или этот путь тебе предуготован, и это судьба тебя ведет, это Лихо тебя зовёт.
«Не буди лихо, пока оно тихо»
Путешествие по среднерусской возвышенности с билетом в один конец.
Пьеса - Оля Поздняк
Режиссер - Владимир Карпов
Художник - Катя Гофман
Участвуют - Иван Солнцев, Миша Шаломенцев, Алексей Ведерников, Сергей Азеев, Анастасия Подосинникова, Маша Коркодинова, Маша Жильченко
Музыка - Владислав Фёдоров
Вокал - Лиза Симулик
2 000–3 300 ₽
Новый спектакль Семёна Серзина по пьесе Романа Козырчикова.
"Тихий свет" - это трагедия наоборот, когда все самое страшное уже случилось.
Или даже выходит так: все самое важное в жизни ты пропустил, все самое страшное уже свершилось.
И теперь остается только что хлестать кипяток в полуденный зной, обращая свое сердце к любви, а лицо - к смерти.
«меланхолия» русской души, если бы о ней когда-то услышал Ларс Фон Триер.
Пьеса - Роман Козырчикова
Режиссер - Семён Серзин
Художник - Лиза Мирошникова
В ролях - Арина Лыкова, Юлия Дейнега, Марина Даминева, Анна Щетинина, Владимир Карпов / Михаил Касапов, Саша Слабожанинова (виолончель)
1 500–3 500 ₽
Перформансы
1
Несказку "NO WOMAN, NO CRY" сочинили три женщины — Алессандра Джунтини, Арина Лыкова и Настя Колесина — с нуля. Она сложилась из живых историй о бытовом насилии, рефлексий, повседневных наблюдений, небольших экспериментов и ответов на вопросы, которые создательницы спектакля задавали себе в процессе осмысления материала. Получилось одновременно грустно, смешно, страшно, нежно — и сильно Что это такое "эмансипация"? Я свободная? Что значит - свобода? Я виновата? Почему все молчат? Пьесы нет, есть настоящая проблема. Спектакль-исследование на тему гендерного (не)равноправия, в котором абьюз рассматривается под увеличительным стеклом: каким он бывает? Всегда ли мы его замечаем? Что с ним вообще делать: терпеть — или?... После спектакля проходит обсуждение с актрисами и приглашенным модератором. Режиссер — Алессандра Джунтини Художник — София Матвеева Саунд — дизайн — Илья Амелин Режиссер по пластике — Николай Куглянт Участвуют — Арина Лыкова, Анастасия Колесина. После спектакля состоится обсуждение с актрисами и приглашенным модератором
1 500–2 700 ₽
Моноспектакли
1
Спектакль-монолог // Спектакль, или последнее слово подсудимой
Пьеса - Ярослава Пулинович
Режиссер - Роман Габриа
В главной роли - Оля Афанасьева
«Я всегда твердил, что судьба — игра» (И. Бродский)
«Я поймаю солнце ночью» (Mnogoznaal)
«А какая у тебя мечта?» — этот вопрос переворачивает мир шестнадцатилетней Наташи. Она, воспитанница детского дома, случайно знакомится с Валерой, журналистом местной газеты. В её сложной, полной грубости и жестокости жизни появляются сочувствие и доброта. Наташа влюбляется в Валеру, но всё рушится, когда она видит молодого человека с другой девушкой. Её непримиримость, желание быть счастливой, иметь хоть что-то «своё» толкают её на отчаянный поступок. В результате Наташа оказывается в зале суда, и зрителям предстоит стать присяжными, которые услышат бесхитростный монолог героини.
Спектакль поставлен по одноимённой пьесе современного драматурга Ярославы Пулинович. «Наташина мечта» — это наивная и одновременно страшная исповедь о любви и её нехватке, детской наивности и взрослении, мечте и колючей реальности. «Разве это честно, разрушать мечты человека?» — спрашивает героиня, и, к сожалению, ей могут ответить только монотонное жужжание лампы и безмолвные надписи на стене.
Художник - постановщик - Николай Слободяник
Музыкальное оформление - Владимир Бычковский, Сергей Леонов
Художник по свету - Александр Сарбаев
Видео - Александр Малышев
1 700–2 900 ₽
🍪
Используем cookies и рекомендательные технологии