Обновлено 29 марта 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Драматические спектакли
11
показ work & progress
спектакль Анны Щетининой по пьесе Татьяны Загдай
Путешествие в прошлое: главная героиня везет хоронить тело отца. Ей кажется, что папа начинает говорить с ней. Эти диалоги поднимают ворох воспоминаний и неразрешенных конфликтов, которые мешают обрести счастье в настоящем.
"Человек в закрытой комнате" говорит о важности и жизненной необходимости установления тёплых, доверительных отношений между людьми внутри семьи.
Ведь семья - эта та самая отправная точка, та самая остановка, которая может либо открыть перед человеком любые дороги, либо стать клеткой и сковать на всю жизнь.
Без принятия и любви к ближнему, собственное счастье невозможно. Понимая и принимая другого, особенно близкого тебе человека, происходит необходимое прощение, которое наполняет нас жизнью.
Пьеса - Татьяна Загдай
Режиссер - Анна Щетинина
Художник - Катя Гофман
Композитор - Андрей Пирог
Участвуют - Иван Решетняк, Настя Подосинникова, Роман Михащук, Андрей Пирог, Настя Грибова/ Маргарита Лоскутникова
1 000–2 500 ₽
«Рехаб» — это исследование зависимости, попытка понять, почему человек оказывается на границе между разрушением и желанием жить.
Спектакль, как курс реабилитации, где нас всех ждёт столкновение со страхом, сопротивлением, попытками спрятаться и одновременно попытками говорить правду. Это не просто рехаб, это не просто спектакль, это попытка справиться с травмами, одиночеством и болью, которые люди несут с собой с детства. Сарказм и смех здесь становятся способом защиты — попыткой убежать от боли и не встретиться с ней лицом к лицу.
Художественный текст переплетается с документальными историями пациентов реабилитационных центров Санкт-Петербурга.
Личный путь превращается в коллективный опыт.
«Рехаб» — это история о хрупкости человека. Путь к восстановлению невозможно труден но самое главное, что он ВОЗМОЖЕН.
режиссер - Алессандра Джунтини
художник - Сергей Ларионов
видео художник - Александр Андреев
Участвуют - Анна Щетинина, Арина Лыкова, Мария Коркодинова, Коля Куглянт / Настя Колесина
от 2 800 ₽
«Обнять и плакать» говорит о герое героиня в спектакле Катапульта.
«Вадики вам еще покажут!» - отвечает герой этому миру.
Это спектакль о потерянном поколении, рожденном в середине 80х, начале 90-х, времени надежд, во многом не сбывшихся.
Немножко Вадика есть в каждом, или хотя бы где-то рядом с вами есть такой Вадик, стоит только приглядеться.
Он неустроенный, вялый, податливый, добрый, рыхлый, нежный, тонкий, не богатый, летом в рубашке с коротким рукавом, зимой поверх надевает свитер с горлом или без.
Он - Дон Кихот, которому не досталось мельницы, пусть даже воздушной. Он - Санчо Пансо, которому не досталось Дон Кихота.
А достался лишь закрытый парк аттракционов, в котором, по счастливому стечению обстоятельств, работает одна карусель - катапульта.
Вот только ремни безопасности сломаны, но мужичок спитенький, который ей управляет, не глядя готов вышвырнуть тебя за горизонт.
Вадик прокатится. Поезжай с Вадиком.
1 000–3 000 ₽
квартирник по записным книжкам С. Довлатова
Режиссер - Семён Серзин
Художник - София Матвеева
«Нравится - возвращаем!» — под таким лозунгом прошел советский период жизни Довлатова, культового писателя, или, как он сам себя называл, «рассказчика». Редакторы, а по тому времени завлиты, признавали талант Д., но из-за цензуры отправить рукопись в печать не могли.
А потому: "Нравится!". Но: "Возвращаем!". Довлатова не печатали, зарезали, отвергали, не издавали.
А он писал.
Точно, остро, с присущим ему чувством юмора, самоиронией.
Писал и рассказывал о том, как живут люди, именно как — а не зачем.
"НЕВИДИМАЯ КНИГА" - это не совсем спектакль, иначе было бы странно делать спектакль по книге, которой нет. Актеры пробуют в духе автора рассказать или даже пересказать истории из его жизни. Где-то пошутить, где-то погрустить о том времени, о тех надеждах, о том, что волновало Довлатова.
Участвуют - Николай Куглянт/ Семён Серзин, Арсений Семенов/ Евгений Серзин, Иван Солнцев/ Вова Карпов, Марина Даминева/ Юля Башорина, Михаил Касапов, музыка - Игорь Ушаков
2 500–5 000 ₽
Новый спектакль Семёна Серзина по пьесе Романа Козырчикова.
"Тихий свет" - это трагедия наоборот, когда все самое страшное уже случилось.
Или даже выходит так: все самое важное в жизни ты пропустил, все самое страшное уже свершилось.
И теперь остается только что хлестать кипяток в полуденный зной, обращая свое сердце к любви, а лицо - к смерти.
«меланхолия» русской души, если бы о ней когда-то услышал Ларс Фон Триер.
Пьеса - Роман Козырчикова
Режиссер - Семён Серзин
Художник - Лиза Мирошникова
В ролях - Арина Лыкова, Юлия Дейнега, Марина Даминева, Анна Щетинина, Владимир Карпов / Михаил Касапов, Саша Слабожанинова (виолончель)
1 500–3 500 ₽
Семен Серзин, режиссер:
«Мне кажется, что такое понятие “общаги”, будь это коммунальные квартиры, армия или студенческое общежитие, как культурный код, который заложен если не во всех, то во многих в нашей стране. Осознание того, что ты перестаешь иметь свое личное пространство. Этот текст остро и точно ложится на время пустых надежд и, спустя 30 лет, резонирует с сегодняшней действительностью, когда что-то старое ломается, а новое еще не началось и непонятно что будет дальше. И человек в такой момент, как герои “Общаги на крови”.
Спектакль создан при поддержке Группы компаний Р-Фарм и Фестиваля «Уроки режиссуры».
В ролях:
Отличник - Гена Блинов
Лёля - Юля Башорина\ Алёна Митюшкина
Нэлли - Саша Мареева
Игорь - Владимир Карпов
Ваня - Фрол \ Евгений Санников
Серафима - Марина Даминева
Гапон - Михаил Касапов
Режиссер — Семён Серзин
Художник — София Матвеева
Видеохудожник — Михаил Заиканов
Композитор — Евгений Серзин
Продюсер — Алексей Никитин
1 500–4 500 ₽
10
Премьера спектакля Семёна Серзина по пьесе К. Стешика.
О дружбе. О детстве. О том, что остаётся, когда всё остальное уходит.
Здесь дружба — пацанская, настоящая, а детство — не идиллия, а испытание, оставляющее след. Двор у дома родителей, как точка отсчёта твоей жизни. Кто ты, с чем ты выпорхнул из этого двора? Почему ты уверен, что «смерти нет, есть только ветер»?
«Мороз» — это роуд-муви без маршрута. Попытка доказать себе или миру, что есть нечто большее, чем физическое присутствие на этой земле. Например, дружба, которой даже смерть не помеха.
Пьеса - Константин Стешик
Режиссер и художник - Семён Серзин
Видеохудожник - Саша Магелатова
Художник по свету - Настя Бражник
В ролях - Олег Рязанцев и Миша Касапов
2 000–6 000 ₽
Спектакль "Невидимого театра" (Санкт-Петербург) В главной роли — Олег Рязанцев Режиссер — Семён Серзин Художник — Татьяна Артамонова «Друг мой» — пьеса известного белорусского драматурга Константина Стешика, который раз за разом, каждым своим текстом препарирует человека, стараясь все же писать про него с большой буквы. Жанр спектакля обозначен как «сокровенный разговор», потому что самые откровенные, искренние, скверные, сверлящие темы возникают у человека наедине с собой. А в целом история простая: два закадычных приятеля, у которых кроме друг друга никого нет, отправились ночью стрельнуть сигаретку. Вернее, один потащил другого. Банально. Бессмысленно. Скучно. Только не на этот раз.
1 000–3 000 ₽
Спектакль тёплый и ностальгический, смешной и грустный, в лучших традициях квартирников «Невидимого театра». И, наверное, самый пронзительный из них. Может, из-за печальной судьбы главного героя, ушедшего на взлете, может, потому, что бедовая дворовая жизнь 90-х, кажется, была совсем недавно. А может быть, потому, что небо распахнуто над головой, воздух майский пьянит, и жить особенно хочется, и страшно, что кто-то в таком же мае решил иначе. / Алёна Мороз
Рыжий ушел из жизни на излёте эпохи, в мае 2001 года, навсегда оставшись человеком 90-х, человеком перехода, перелома, который не склеить. Кончил жизнь трагически, по-Высоцкому, как истинный поэт. Запечатлев почти в 1300 стихотворениях свое утраченное навсегда детство, своих кентов и их общую громовую юность больших надежд и стремлений, которая погибла ни за что или увязла застоявшемся и скучном безвременье телевизионных ниндзя, когда «низы привыкли, верхи научились».
Режиссер — Семён Серзин
Художник — София Матвеева
Участвуют: Владимир Карпов, Евгений Серзин, Семён Серзин, Илья Борисов, Алёна Митюшкина, Юлия Башорина, Иван Солнцев, Алексей Ведерников, Михаил Касапов.
Продолжительность — 1 час.
Возрастной ценз 18+, содержится ненормативная лексика.
от 3 500 ₽
новая редакция 2026 года
Текст пьесы - мелодраматичный, страшный и где-то смешной о простых людях и их сложных отношениях с собой, с судьбой и друг с другом. О том, как невозможно бывает простить. О том, как невозможно бывает любить и не любить одновременно.
Поиски счастья на фоне проносящейся жизни. как ленты кинофильма, которая так или иначе оборвется.
Мелодрама, которая становится трагедией.
пьеса - Дмитрий Богославский
режиссер - Семён Серзин
художник - Соня Матвеева
В ролях - Анна Щетинина, Миша Касапов, Андрей Вергелис, Николай Куглянт, Алёна Митюшкина / Настя Подосинникова, Иван Солнцев / Алексей Ведерников, Катя Ложкина / Юля Захаркина
2 900–5 000 ₽
Перформансы
1
Несказку "NO WOMAN, NO CRY" сочинили три женщины — Алессандра Джунтини, Арина Лыкова и Настя Колесина — с нуля. Она сложилась из живых историй о бытовом насилии, рефлексий, повседневных наблюдений, небольших экспериментов и ответов на вопросы, которые создательницы спектакля задавали себе в процессе осмысления материала. Получилось одновременно грустно, смешно, страшно, нежно — и сильно Что это такое "эмансипация"? Я свободная? Что значит - свобода? Я виновата? Почему все молчат? Пьесы нет, есть настоящая проблема. Спектакль-исследование на тему гендерного (не)равноправия, в котором абьюз рассматривается под увеличительным стеклом: каким он бывает? Всегда ли мы его замечаем? Что с ним вообще делать: терпеть — или?... После спектакля проходит обсуждение с актрисами и приглашенным модератором. Режиссер — Алессандра Джунтини Художник — София Матвеева Саунд — дизайн — Илья Амелин Режиссер по пластике — Николай Куглянт Участвуют — Арина Лыкова, Анастасия Колесина. После спектакля состоится обсуждение с актрисами и приглашенным модератором
1 500–2 700 ₽
Читки пьес
1
Показ или читка work-n-progress по пьесе Константина Стешика
Мы не могли пропустить новый текст Стешика, который к тому же закольцовывает в себе предыдущие спектакли "Друг мой" и "Мороз". Опять два друга, опять пьют чай, опять на пороге - смерть и желание заглянуть туда, откуда еще никто не возвращался.
Впервые в Невидимом театре сыграет Сергей Азеев, прекрасный артист, музыкант, режиссер, знакомый любителям театрального андерграунда и мейнстрима. В другом конце ринга - неподражаемый Алексей Ведерников aka собака на сцене.
Режиссер и Михаил - Сеня Серзин
от 1 500 ₽
Моноспектакли
1
Спектакль-монолог // Спектакль, или последнее слово подсудимой
Пьеса - Ярослава Пулинович
Режиссер - Роман Габриа
В главной роли - Оля Афанасьева
«Я всегда твердил, что судьба — игра» (И. Бродский)
«Я поймаю солнце ночью» (Mnogoznaal)
«А какая у тебя мечта?» — этот вопрос переворачивает мир шестнадцатилетней Наташи. Она, воспитанница детского дома, случайно знакомится с Валерой, журналистом местной газеты. В её сложной, полной грубости и жестокости жизни появляются сочувствие и доброта. Наташа влюбляется в Валеру, но всё рушится, когда она видит молодого человека с другой девушкой. Её непримиримость, желание быть счастливой, иметь хоть что-то «своё» толкают её на отчаянный поступок. В результате Наташа оказывается в зале суда, и зрителям предстоит стать присяжными, которые услышат бесхитростный монолог героини.
Спектакль поставлен по одноимённой пьесе современного драматурга Ярославы Пулинович. «Наташина мечта» — это наивная и одновременно страшная исповедь о любви и её нехватке, детской наивности и взрослении, мечте и колючей реальности. «Разве это честно, разрушать мечты человека?» — спрашивает героиня, и, к сожалению, ей могут ответить только монотонное жужжание лампы и безмолвные надписи на стене.
Художник - постановщик - Николай Слободяник
Музыкальное оформление - Владимир Бычковский, Сергей Леонов
Художник по свету - Александр Сарбаев
Видео - Александр Малышев
1 500–2 500 ₽
Остальное
1
Квартирник в Невидимом – это и не спектакль и не посиделки под гитару. Это НЕ ТЕАТР, где без театра не обойтись. Актеры обращаются к дневникам Александра Володина и задают себе вопросы, которые волновали драматурга тогда: 30, 40, 50 лет назад. Ответы находятся и грустные, и смешные – как и должно быть у автора «Осеннего марафона».
Так как это не спектакль в привычном понимании слова, вы окажетесь в пространстве импровизированной коммунальной кухни. Где у каждого свой стол и комфорка. Где каждый, если захочет, может поучаствовать в общем «разговоре» и помочь последним приготовлениям к празднику – нарезать колбасу, открыть шпроты или трехлитровую банку березового сока. Погрустить о прошедшем и заглянуть в прошлое, напоминая себе о том, что «Все забудется – все уйдет в прошлое».
В ролях - Сеня Серзин, Женя Серзин, Вова Карпов, Миша Касапов, Арсений Семёнов, Ваня Солнцев, Марина Даминева, Аня Щетинина, Павел Чернейкин, Игорь Ушаков.
Музыка - группа "Не'мой фронт"
2 900–5 000 ₽
🍪
Мы используем cookies подробнее