............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Маршруты

Драматический театр им. В.Ф. Комиссаржевской

Театры

5

853 оценки

Реклама6+.

Логотип

Купить билет

Контакты

Обновлено 19 октября 2026

РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой

Комедии

6

«Я вам нужен, господа. Без такого человека, как я, вам нельзя жить. Не я, так другой будет. Будет и хуже меня, и вы будете говорить: эх, этот хуже Глумова, а все-таки славный малый. Вы, ваше превосходительство, в обществе человек, что называется, обходительный; но когда в кабинете с глазу на глаз с вами молодой человек стоит навытяжку и, униженно поддакивая, после каждого слова говорит „ваше превосходительство“, у вас по всем вашим членам разливается блаженство. Действительно честному человеку вы откажете в протекции, а за того поскачете хлопотать сломя голову…» (Глумов). История «мудреца» не только о том, что, талантливо «отзеркаливая» всех окружающих и становясь любимцем каждого, главный герой в определенный момент совершает промашку… Проблема в том, что и тогда, в XIX веке, и сегодня люди не способны или не намерены отличать правду от лжи, белое от черного, хорошее от плохого. Выгода в любом варианте — мера вещей и людей. Спектакль яркий и страшный, хулиганский и аскетичный, трагический и комичный. Русская Масленица и золотой бал высшего общества, любовь и предательство, чувственность и притворство. Спектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит»—2025 в номинации «Лучший актерский дуэт» (Елена Симонова и Денис Пьянов)

500–5 000 ₽

Купить билет

24

«Сегодня или никогда» — история двух семей, «четырехугольник», где персонажи — муж/жена-любовник/любовница. В спектакле звучат вечные вопросы о браке, семье, любви, верности, измене. Но, в соответствии с жанром, герои пытаются ответить на них легко, весело, парадоксально и с чувством юмора. Здесь слышится излюбленная «чаплинская нота» маленького человека, который отстаивает своё право на счастье. И в этой борьбе он трогателен и смешон одновременно. Режиссер В. Глазков: «Семья-то создавалась на любви, и свадьба была самым счастливым днем жизни. Когда-то ты женился на смешливой, хорошенькой и чудной девушке, а она выходила замуж за лучшего на свете мужчину. Как могло случиться, что супруги почти ненавидят друг друга и кто в этом виноват? Так может, стоит взглянуть в зеркало? И пусть этим зеркалом станет наш спектакль. И избави нас бог от нравоучений, дидактики и скуки!». Продолжительность спектакля — 2 часа 10 минут с антрактом/ 2 часа 30 минут с антрактом (в зависимости от состава)

300–5 000 ₽

Купить билет

20

Две женщины разного возраста, две непохожие судьбы вдруг пересеклись в одной точке. От кого они бегут, почему оказались ночью на обочине дороги? Что им предстоит пережить вместе? Иногда мы бежим от жизни в надежде ее же изменить. Но от себя убежать можно лишь в вечность… «Беглянки» — камерный спектакль на двух актрис, в котором есть и грусть, и пронзительная нежность, и отточенный гротеск, и добрый юмор. Леонид Алимов, режиссер: «Это лирическая, порою печальная, но очень ироническая история с тонкими шутками. Очень „дамская“, нежная и трогательная история — во-многом про семью, про возраст, про быстротечность жизни. Про ощущение, что день катится к закату — и по этому поводу очень много размышлений. Несмотря на большую разницу в возрасте, обе героини подводят итог. И оказывается — правильно или неправильно — но это была моя жизнь! Значит, мы прожили ее так. Но давайте оставшиеся дни оставшиеся дни — а мы не знаем, сколько их есть — проведем с высоко поднятой головой и взглядом в небо… »

от 1 500 ₽

Купить билет

9

Спектакль «Безымянная звезда» — история двоих: трогательная, красивая и романтическая встреча учителя астрономии и светской красавицы. Их любовь возникает как внезапный звездопад, пролившийся на маленький город. Тонкая, изящная комедия о наивном учителе астрономии. О девушке-видении, миражом промелькнувшей в жизни захолустного городка и его обитателей. О том, что легче открыть на небе новую звезду, чем понять и удержать рядом любимую… История про звезду, которая хотела отклониться от своего пути и не смогла, знакома широкой публике по фильму Михаила Козакова. В Санкт-Петербурге в спектакле «Безымянная звезда» главных героев играют великолепные артисты Родион Приходько и Евгения Игумнова. В спектакле присутствуют сцены курения, курение табака вредит вашему здоровью

300–5 000 ₽

Купить билет

12

Спектакль «3D» — как зеркало, в котором отражаются три героини. Женщина средних лет осталась без работы, без понимания дочери и любви мужа. Она подбирает на помойке кота, совершает безрассудный, нелепый поступок — кражу пальто, которое сама же уничтожает. Дочь-подросток за джинсы готова продать и тело, и душу. Бабушка недавно похоронила деда, и больше никому не нужна… Три дороги, три души, три женских монолога: остроумные, эмоциональные, не пафосные, полные юмора и тихого сочувствия к героиням… Это грусть, в меру разбавленная иронией. Три истории про желание и отсутствие любви. Три монолога женщин, которые друг друга не слышат.

от 1 500 ₽

Купить билет

13

Спектакль — лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит»-2018 в номинациях «Лучшая женская роль» (Евгения Игумнова), «Лучший спектакль на большой сцене», «Лучший режиссер» (Григорий Дитятковский), «Лучшая работа художника по костюмам» (Владимир Фирер). Зачем сегодня обращаться к комедии Ж.-Б. Мольера 17 века? Что обозначает это неудобное слово «мизантроп» и о чем ставит спектакль известный режиссер Григорий Дитятковский? Многие обвиняют мизантропов в тотальной ненависти к человечеству, но часто мизантропы — это разочаровавшиеся идеалисты с тонкой и ранимой душой. Современная «мода на позитив», социальные сети, изобилующие картинками «как я умею быть счастливым», реклама «активных-позитивных-креативных» рождают особую касту фальшиво-счастливых людей. Но в 17 или 21 веке — люди остаются людьми — со своими страхами, смущением и усталостью. Искусственные шаблоны подменяют истинные чувства, искажают подлинную личность. Кто ты сегодня? Что произойдет, если кто-то случайно заденет твою фальшивую радость? — и неожиданно вспыхнет, как костер, настоящая ненависть современных «счастливцев» (а на деле — социофобов или социопатов), которые ради собственного «Я» не пожалеют никого! О чем наш спектакль? Конечно же, о любви, которая ушла из современного мира в одинокие дома ненавистников-мизантропов…

300–4 000 ₽

Купить билет

10

Трагикомедии

1

Это сценическая компиляция двух великих произведений Гоголя — «Ревизора» и «Мертвых душ». Знакомый сюжет о мнимом ревизоре здесь обретает совсем иной масштаб: он выходит далеко за рамки анекдота и разоблачения. Приезжего принимают за того самого человека, который должен все изменить. В этом есть и комедия, и трагедия, и гротеск, и философия. Соединяя две истории, спектакль говорит о вечном ожидании чуда, о вере в перемены и о том, как люди сами создают себе кумиров. Это не просто пересказ классики, а новое прочтение, которое усиливает первоисточники — объёмнее, интереснее и современнее. Роли репетируют: заслуженная артистка России Маргарита Бычкова, заслуженный артист России Владимир Богданов, заслуженный артист России Александр Большаков, заслуженный артист России Евгений Иванов, Инна Анциферова, Александра Сыдорук, Елизавета Фалилеева, Михаил Бакиров, Егор Бакулин, Богдан Гудыменко, Владимир Крылов, Егор Шмыга.

500–4 000 ₽

Купить билет

Премьеры

3

В основе спектакля — современная пьеса С. Н. Казанцева о попытке изменить историю и добиться того, чтобы Пушкин остался жив. Перед нами предстанет не просто фантастика про путешествия во времени, а глубокое столкновение двух совершенно разных миров. С одной стороны — холодный и расчетливый мир будущего. С другой стороны — мир Пушкина, мир чести. «Когда представился случай, предложил поставить спектакль «Операция „Пушкин“» по современной пьесе Сергея Казанцева. Сейчас в театре Комиссаржевской создается пространство и атмосфера, где режиссеры получают свободу и доверие, — именно здесь я могу воплотить свой замысел. Мне самому это очень интересно сделать, надеюсь, так же интересно будет смотреть.» — Э. Закарян В спектакле присутствуют сцены курения* * курение табака вредит вашему здоровью

от 2 000 ₽

Купить билет

9

«Три мушкетера, или Подвески королевы» — это в равной степени частная история брака Анны Австрийской и Людовика XIII. И Одиссея провинциального гасконского дворянина, оказавшегося в большом мегаполисе, в Париже, и волею случая ввязавшегося в придворную интригу с подвесками. Это монархическая Франция времен правления Ришелье и шумная, яркая, полная эмоций и дворцовых событий жизнь королевского двора 17 века. На завтра назначен Марлезонский балет… Д’Артаньян, загоняя коня, скачет в столицу… Королева молчит, глядя в зеркало… «Когда задумываешь спектакль, тем более такой большой, ансамблевый, очень сложно на берегу четко сформулировать грядущую тему. Как правило это полифоничные направления, которые я беру в разработку с артистами. И дальше мы ищем, копаем. Театр им. В. Ф. Комиссаржевской театр актерский, требующий внимания к разработке рисунка ролей. Поэтому актер обязательно будет нашим главным средством сценической выразительности. Будущий спектакль представляется мне каким-то огромным существом, смешным и страшным, в пространстве полном воздуха и многофигурных мизансцен. Мерцающим в отражении бриллиантовой подвески светом и тревожно разыгрывающимися скрипками». Роман Габриа

1 000–10 000 ₽

Купить билет

В год 225-летия со дня рождения Пушкина Псковский театр драмы обратился к великому произведению классика. Над спектаклем работает Гульназ Балпеисова – выпускница Щукинского училища, ученица Римаса Туминаса, одна из наиболее заметных сегодня молодых режиссеров. Она ставила спектакли в Театре им. Евг. Вахтангова, в «Современнике», в Театре музыки и поэзии Елены Камбуровой, Русском театре драмы им. М. Лермонтова (Алматы, Казахстан), Казахском музыкально-драматическом театре им. К. Куанышбаева, вильнюсском Малом театре и других. Сценографию создает также Гульназ Балпеисова, костюмы – Александр Стройло, главный художник Псковского театра драмы, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска».

1 500–8 000 ₽

Купить билет

10

Для детей

1

Представьте, что вы впервые в театре. Все кажется волшебным и за магией сцены — своя жизнь, свои правила и тайны. Именно сюда, променяв азбуку на последний билет на театральное представление, попадает Буратино. Его ждет настоящий театральный мир: хитрые киношники Лиса Алиса и Кот Базилио, величественная оперная легенда Черепаха Тортилла и, конечно, загадка, которую никто не может разгадать. Что важнее: играть по чужим правилам или найти свой Золотой Ключик и открыть им собственную дверь? Этот спектакль — озорной и глубокий — для всех, кто когда-либо влюблялся в театр. Для тех, кто ищет свой путь. И для тех, кто знает, как это — верить, что мир можно изменить к лучшему. Это история о первом посвящении в театр. О взрослении. О том, как мы все ищем свой ключ от двери, за которой ждет именно наша, а не чужая, правда.

600–2 500 ₽

Купить билет

14

Драматические спектакли

22

Главные герои романа — два молодых человека и девушка, которая влюбляется в одного из них, но в итоге выходит замуж за другого… Тем не менее, роман совсем не об этом, хотя любовью он дышит, пронизан и скреплен. Автор романа ищет ответы на вопросы жизненного предназначения, пытается дотянуться до смысла существования каждого из нас… Один из друзей — деятельный, энергичный Штольц, призывает к поступкам, утверждая, что «Человек создан сам устраивать себя и даже менять свою природу»; второй — Обломов — не решается созидать, действовать. Почему Обломов ничего не хочет, ничего не делает? Почему даже любовь взаимная, поразившая, как солнечный удар, так испугала его и заставила окончательно бежать из «мира живых»? Кто он — инфантильный «диванный эксперт», человек созерцающий или разочаровавшийся, не желающий «соучаствовать» «мерзостям» этой самой жизни? Загадка романа «Обломов» возникает очень остро именно сегодня, в современном мире так называемого «фриланса», удаленного «общения» и невротического мышления. Мы приглашаем зрителей вместе с нами заглянуть в «театральное зеркало», чтобы чуть лучше понять себя, своё окружение, свой мир и отпустить собственные мысли и чувства в свободное плавание… В спектакле присутствуют сцены курения* * курение табака вредит вашему здоровью Спектакль — номинант высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит»-2020 в номинации «Лучшая работа художника-сценографа» (Владимир Фирер), участник фестиваля «Петербургские театральные сезоны — 2021».

1 000–5 000 ₽

Купить билет

10

Главному герою спектакля, бедному угольщику, предстоит нелегкий выбор. Коварный волшебник-искуситель обещает юноше сказочные богатства, а взамен просит всего лишь его живое и отзывчивое сердце. И юноша соглашается продать свое сердце за «пригоршню» золотых монет… Каждый день слышит он, как стучит клюкой у ворот старуха-мать, зовя сына; как взывает к нему любящая жена, но холодное каменное сердце невозможно разжалобить — оно не знает боли, огорчений и радости, не в силах познать и любовь и испытать счастье… Юноша решает вернуть себе живое сердце, и в сказке ему дарят этот шанс… В волшебном мире Гауфа, в мире преданий и легенд, происходит множество невероятных, чудесных событий. Спектакль «Холодное сердце» — о страшных и забавных приключениях юного Петера, которому удалось побывать и бедным, и богатым. Но «деньги ради денег» счастья не приносят. Сегодня, когда каждый молодой человек мечтает о богатстве, успешности и благополучии, история бедного угольщика оказывается пророческой — она заставляет осознать зрителя неизбежность расплаты за «подарки» судьбы, за жизненный выбор, который мы бездумно осуществляем; задуматься о той грани, переступив которую, вернуться уже невозможно…

400–1 900 ₽

Купить билет

15

Дом фру Алвинг словно кишит привидениями: ушедший в мир иной камергер Алвинг; пастор Мандерс, призывающий к праведной и правильной жизни; вернувшийся больной сын, жаждущий света и так похожий на отца… Жизнь, лишенная света, любви и радости, утекает сквозь пальцы, и никто не знает, как вернуть счастье, где спасение и как исправить содеянное… «Да, верно, вся страна кишит такими привидениями, должно быть, они неисчислимы, как песок морской. А мы такие жалкие трусы, так боимся света».

от 3 000 ₽

Купить билет

9

Спектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит»-2022 в номинациях «Лучший спектакль большой формы», «Лучшая работа режиссера» (Александр Баргман), «Лучшая работа актрисы» (Оксана Базилевич), «Лучшая роль второго плана» (Богдан Гудыменко). Ханох Левин — прозаик, поэт и драматург — крупнейшая фигура израильской культуры конца XX века. Тихий, скромный человек и — провокативный драматург и режиссер, нарушитель общественного спокойствия. Герои Левина — бедные, страдающие, растоптанные и растерянные, живущие тяжко, муторно… Но все они учатся быть счастливыми, разглядев в самой беспросветной серости существования его смысл, умеющие найти сладость в горечи. Сам автор называл свои пьесы комедиями — его жалкие герои, глумящиеся над ближними и молящие о сострадании, всегда смеются, пусть даже над собой… Левин создал уникальный театральный язык — смесь провокации и поэзии, иронии и самоиронии, жёсткости и отчаянного сарказма и одновременно — величайшей нежности и любви по отношению к непутёвому человеческому роду… В спектакле звучат стихи Хаима Нахмана Бялика и Юлиана Тувима . В спектакле присутствуют сцены курения* * курение табака вредит вашему здоровью

700–4 000 ₽

Купить билет

23

Спектакль «Шизгара» — это воистину бенефис десяти актрис… О чем могут говорить десять женщин, волею случая собранных вместе? Конечно же, о любви и ненависти, о ревности и предательстве, о страшных и прекрасных мгновениях, об испытаниях и умении выжить. Спектакль «Шизгара» — не только о силе, мужестве и достоинстве советских и российских женщин, но и о силе любви, терпении и сострадании. В спектакле присутствуют сцены курения, курение табака вредит вашему здоровью*

700–4 000 ₽

Купить билет

14

В спектакле присутствует сценический дым «С каждым из нас случалось так: в рейсе, в двух часах от аэродрома задумаешься и вдруг ощутишь такое одиночество, такую оторванность от всего на свете, каких не испытал бы и в самом сердце Индии. Но в этом море тьмы далёкая звезда на земле подает мне знак.»Антуан де Сент-Экзюпери Имя автора философской сказки «Маленький принц», человека, прожившего короткую, но удивительно яркую жизнь, известно нам с детства. А вот его «Ночной полет» знаком сейчас немногим. Прекрасная, легкая проза так же завораживает, как и собственное исчезновение Экзюпери в полете, зловеще предсказанное судьбой главного героя романа Фабьеном, который теряется в потусторонней грозовой тьме. В Сент-Экзюпери — потомке древнего рыцарского рода — летчик и писатель существовали неразделимо. Влюбленный в небо и искусство Экзюпери соединил в стремительном полете небо и землю. Молодой режиссер Мария Мисник вслед за Антуаном де Сент-Экзюпери размышляет вместе с ожившими героями романа об одиночестве, свободе, ценности каждого мгновения и ищет ответ на вопрос: «… мы всегда поступаем так, словно в мире существует нечто более ценное, чем человеческая жизнь… но что?» «Это не чистая инсценировка романа. Это разговор с автором о маленьких взрослых и больших детях, мечтающих прожить свою жизнь ярко, красочно, незабываемо, свободно!» (М. Мисник)

от 2 000 ₽

Купить билет

15

Говорят, будто была девочка, которая видела все двенадцать месяцев сразу… Была зима. Как-то под вечер злая мачеха приоткрыла дверь, поглядела, как метет вьюга, а потом вернулась к теплой печке и приказала падчерице пойти в заснеженный лес, чтобы отыскать там весенние подснежники… Кроткая падчерица не посмела ослушаться злую мачеху. Вот тут-то ее ждали чудеса, потому что чудо — это сама природа, которая откликается на бескорыстие и доброту, нарушая свои законы, открывая свои тайны. Эта удивительная сказка С. Маршака — о волшебстве, но не каждый может его свершить. Спектакль «Двенадцать месяцев» о том, что для злых, жадных, корыстных и лживых мачехи и дочки «чудо» — это возможность стать богаче, для юной своевластной королевы — прихоть, каприз, а для падчерицы чудо происходит само — все месяцы приходят ей на помощь в новогоднюю ночь, потому что у нее доброе сердце, она честна, душой чувствует лес, слышит его обитателей. И за ее честность, доброту и трудолюбие лес открывает ей свои тайны. Спектакль «Двенадцать месяцев» пользуется большой популярностью у малышей, подростков и взрослых, которые до сих пор любят сказки. В спектакле используется музыка П. Чайковского и А. Лядова.

400–2 500 ₽

Купить билет

15

Мария Малухина, автор пьесы: «У каждой героини своя история, своя боль и свой секрет. Всю правду знают только древние ненецкие духи, кружащиеся в снежных вихрях где-то над автобусом, едущим на Север. Они поют свои песни, и именно им, хозяевам северных земель, решать, чем закончится опасное путешествие». Казалось бы, пьеса о челночницах уже далеких 90-х, но это только внешняя канва… В пьесе есть те самые глубинные пласты, за которыми зрители и идут в театр. Здесь и отсылка к северному фольклору, и история женской дружбы, и сила духа несломленных русских женщин… В конце XIX века русские этнографы зафиксировали распространенную среди северян экзотическую болезнь — мерячение. Жертвы этой болезни впадали в транс: пели песни на неизвестных языках, теряли самоконтроль, тонули в море или замерзали в тундре, шли за Полярной звездой, даже если им это грозило гибелью. Местные жители называли это состояние «общением с духами».

300–4 000 ₽

Купить билет

15

У каждого человека — свой Гоголь. И с каждым он говорит по-своему. С кем — то — о мистическом Петербурге, где теряются в тумане одинокие люди; с кем-то — о праве мечтать, пусть даже о шинели; с кем-то — о смысле существования… Кто-то узнает в его героях окружающих людей, кто-то любит особый гоголевский юмор и гротеск, но за всем этим стоит история отдельного человека — иногда смешного, странного и вроде бы никому не нужного, иногда эгоистичного и мелкого, а иногда по-детски наивного; история его мечтаний, чувств и сомнений. Почему он такой, почему жизнь каждого из нас складывается так, а не иначе? — об этом рассуждают со зрителями персонажи спектакля «В одном департаменте…», сочиненного по повестям Н. В. Гоголя «Записки сумасшедшего» и «Шинель». А сам Н. В. Гоголь говорит с нами о любви — к этому человеку, друг другу, к миру, окружающему нас, к Петербургу, провоцирующему самые невероятные события, которые могут произойти…

от 1 500 ₽

Купить билет

15

Эксцентрическая драма по мотивам повести Чарлза Диккенса. Спектакль Андрея Гончарова Давным-давно в этих краях разыгралась жестокая битва. Многие тогда погибли, и долго еще следы сражения напоминали о кровопролитии. Теперь же здесь плодоносят сады и живут семьи, такие, как, например, семья старого эксцентричного циника доктора Джедлера. У доктора две дочери. Младшая из них, Мэрьон Джедлер, обручена с Элфредом Хитфилдом. Но распутный и ветреный Майкл Уордн планирует обольстить Мэрьон и увезти ее из отчего дома. Написанная в 1846 году новелла великого английского романиста Чарлза Диккенса не входит в число самых популярных его произведений, однако историкам русского театра она хорошо известна. Именно «Битву жизни» (в постановке Николая Горчакова) Третья (Вахтанговская) студия Московского Художественного театра показала в 1924 году Константину Сергеевичу Станиславскому, и спектакль с правками великого режиссера вошел в репертуар МХАТа. В 2008 году «Битву жизни» поставил в своей Студии театрального искусства Сергей Женовач. В 2025 году к этому же материалу в Пскове обратился режиссер Андрей Гончаров, ученик Вениамина Фильштинского, имеющий опыт постановок в ведущих театрах России, в том числе в МХТ им. Чехова. Его спектакль стал первым в истории обращением Псковского театра драмы к творчеству Диккенса. «Рождественские повести» Диккенса проникнуты духом евангельских заповедей. Мэрьон, догадавшись, что ее старшая сестра Грейс тайно влюблена в ее жениха Элфреда, расстраивает собственную свадьбу и убегает из дома, тем самым уступая своего избранника сестре и совершая христианское самопожертвование. Режиссер Андрей Гончаров переносит коллизию наивно-идеалистической повести в мир то ли современности, то ли близкого будущего. Человечество, отринувшее базовые нравственные законы во имя гордыни, амбициозного себялюбия и материального комфорта, уже не стремится ввысь, к свету. Увы, диккенсовский сюжет в этой невеселой рамке претерпевает прискорбные, но поучительные изменения... В спектакле звучит музыка Георга Фридриха Генделя, Джузеппе Доменико Скарлатти, Паскаля Шумахера, Йохана Йоханссона, Яра Элазара Глотмана, а также песня «Караван любви» (музыка Владимира Матецкого, стихи Михаила Шаброва, исп. София Ротару).

1 500–7 000 ₽

Купить билет

12

Московской квартире грозит уплотнение. Ее хозяйка напоследок решает выжать из квадратных метров все, что можно. Теперь здесь швейное ателье — днем, дом свиданий — вечером. Квартира становится местом столкновения разных людей и судеб, перекрестком авантюрных историй и отчаянных планов на будущее. Но будущее есть не у всех, кто переступает порог этого рокового места. Пьесу Михаила Булгакова, созданную в середине 1920-х, в разгар НЭПа, режиссер Хуго Эрикссен освободил от комических бытовых деталей, стилистически приблизил к голливудским криминальным драмам, к «кино нуар». Темное пространство, отделенное от зрительного зала прозрачным экраном, пронизано напряжением. Здесь нет места сочувствию, да и мало кто его заслуживает. История рассказана жестко, но режиссерская суровость выпускает на свободу мистический контекст и повышает градус фирменного булгаковского юмора. В спектакле присутствуют сцены курения* В спектакле присутствуют сцены употребления наркотических веществ** * курение табака вредит вашему здоровью ** незаконное употребление наркотических средств, психотропных веществ, их аналогов причиняет вред здоровью, их незаконный оборот запрещен и влечет ответственность, установленную законодательством Российской Федерации.

300–4 000 ₽

Купить билет

14

Матей Вишнек — румынский писатель, поэт и драматург с мировым именем, «второй Ионеско», по мнению критиков, автор двадцати пьес, поставленных в 30 странах мира. В России его произведения для театра почти не имеют сценической истории. Режиссер А.Баргман обратился к малоизвестному в России сборнику одноактных пьес Вишнека о жизни, о войне, о нравственном выборе человека. Постановка основана на двенадцати, выбранных из сборника, сценах для актерской импровизации и самовыражения. Затрагивая важные вопросы бытия, спектакль приглашает зрителя к диалогу о месте каждого человека в мире, о свободе, предназначении и смысле существования… Что есть человек? Сколько стоит «другая человеческая жизнь»? Что есть Бог, есть ли Бог внутри каждого из нас? Короткие зарисовки, в каждой из которых — истории человеческого одиночества, богооставленности; «длинный кофе» может ненадолго удержать героя перед переходом в иной мир, большой прилив перелистывает время, разворачивает русло жизни и приближает момент прощания… Спектакль — лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит»-2016 в номинации «Лучшая работа художника в драматическом спектакле» (заслуженный художник России Владимир Фирер). Режиссер Александр Баргман награжден Призом Санкт-Петербургского общества зрителей «Театрал»-2016 за постановку спектакля «Прикинь, что ты — Бог».

300–4 000 ₽

Купить билет

11

Петербург живет крайностями. Его улицы либо погружены в кромешную темноту, либо залиты бесконечным светом. Дожди сбивают с ног, наводнения сносят дома и мосты, но после каждой бури вода вновь становится смиренной гладью. Так и душа ищет успокоения — среди тревог, одиночества и внезапных и редких вспышек счастья. «Белые ночи» — история о поиске равновесия. О попытке схватиться за другого, если не нашёл опоры в себе. О любви как спасательном круге, который может удержать на плаву, но и унести в открытое море. На сцене — город в резких контрастах. Черно-белая графика растворяется в акварели, застывшая вода оживает в ритме дыхания. Герои балансируют на грани света и тени, надежды и отчаяния, того, что кажется вечным, и что длится одно единственное мгновение. Свет белых ночей: путеводный или ослепляющий, прозрачный или скрывающий правду? Обратите внимание: в спектакле используется сценический дым.

от 2 000 ₽

Купить билет

50

Обычная жизнь актеров и театр «изнутри» всегда интриговали зрителей. Тонкая, ироничная история блистательной, умной актрисы, отмечающей «кризис середины жизни» романом с красивым молодым корыстолюбцем. Даже любовная страсть для нее становится этапом совершенствования актерского мастерства… В итоге Джулии приходится признать, что ее главный роман — театр…

300–5 000 ₽

Купить билет

13

«Смерти не будет» — первое название романа в карандашной рукописи Бориса Пастернака 1946 года и эпиграф из Откровения Иоанна Богослова: «И отрет Бог всякую слезу с очей их, и смерти не будет уже; ни плача, ни вопля, ни болезни уже не будет, ибо прежнее прошло». Роман «Доктор Живаго» — есть величайшее художественное свидетельство ушедшего в прошлое образа жизни и уничтожения нескольких поколений незаурядно мыслящих людей. Спектакль «Доктор Живаго» Театра им. В. Ф. Комиссаржевской — это история русского интеллигента доктора Юрия Андреевича Живаго, его любимых женщин, прошедших через его жизнь, всех тех, кто вольно или невольно оказался рядом: история людей, ставших заложниками страшных событий страны первой половины XX века. А кто победил? — дворник Маркел…

700–4 000 ₽

Купить билет

16

Спектакль о том, как оставаться собой в самых невыносимых условиях. О жажде жизни и о её ценности, кому бы она не принадлежала. Вне зависимости от каких-либо отличий — национальных, религиозных, социальных, физических и ментальных. Известный еврейский писатель Эфраим Севела рассказал историю молодого литовского еврея, попавшего в советскую армию. Рядовому Моне Цацкесу, который не умел и не хотел воевать, было суждено стать знаменосцем и пройти всю Великую Отечественную. Четыре года страшной катастрофы описаны глазами пылкого и ироничного молодого человека, который страстно хотел жить. Война забрала его молодость, надругалась над его народом, искалечила судьбы миллионов людей. Но есть то, что никакая война никогда не сможет отнять: вера, любовь и дружба. Спектакль сделан в жанре, который граничит между “площадным театром” и “сторителлингом” («рассказыванием истории»). Такое актёрское существование “без четвёртой стены” провоцирует прямой контакт актера со зрителем. Иногда и сам зритель становится персонажем спектакля. Если вы хотите увидеть игровой театр, то это именно он. Разрушающий границы, стены и условность театрального искусства.

2 500–9 000 ₽

Купить билет

15

«В один прекрасный вечер будущее вдруг оказывается прошлым, и тогда мы оглядываемся назад — и видим свою молодость»(Луи Арагон) У каждого из нас есть «точки судьбы», которые определяют дальнейший коридор жизни. И иногда мы мысленно возвращаемся туда, чтобы понять, было ли у нас право выбирать, тот ли выбор мы совершили и что было бы с нашей жизнью, если на этой развилке мы пошли бы другой дорогой. А впрочем, история не терпит сослагательного наклонения… Спектакль «Если бы знать» — попытка отправиться в это невероятное приключение. По дороге в Стокгольм для получения Нобелевской премии известный ученый Александр Суше заезжает в особняк своего детства. Александру предстоит вступить в диалог с самим собой и оказаться на развилке судьбы в «самый страшный день своей жизни»…

300–5 000 ₽

Купить билет

16

«Утоли моя печали..» — спектакль о семье, для семьи и про семью. Лирическая комедия из современной жизни, обстоятельства которой зачастую разводят поколения по разным странам, и понимание друг друга дается каждому с трудом… Спектакль театра им. В. Ф. Комиссаржевской «Утоли моя печали…» — это напоминание о самом сокровенном, о самом главном в жизни человека — о семье, о тех, кто способен любить тебя уже за то, что ты просто есть… Сюжет спектакля «Утоли моя печали…» навеян обычной историей из жизни простой советской семьи: дочь — подросток, мама-лидер, постоянно работающий папа, добрая бабушка, несделанные уроки, ссоры и примирения. Дочь выходит замуж за немца и улетает жить в Дрезден. И тот же дом 20 лет спустя: тихие пустые комнаты, шум телевизора и два пенсионера в ожидание звонка из-за границы. Дочь с семьей все-таки прилетает навестить родителей, и вот тут-то обостряются все конфликты…

300–5 000 ₽

Купить билет

14

Сам Тургенев не считал пьесу годной для сцены, в 1854 году он напишет: «это собственно не комедия — а повесть в драматической форме. Для сцены она не годится, это ясно; благосклонному читателю остается решить, годится ли она в печати». Как драматическое произведение пьеса всеми газетами была названа «скучной», или даже «скучнейшей», и несценичной, хотя в то же время признавались ее высокие литературные достоинства. По-настоящему открыл пьесу именно ХХ век. Должна была завоевать мировую сцену новая драма, а герои Чехова, Ибсена, Стриндберга стать властителями дум, чтобы сквозь тонкое психологическое кружево «Месяца в деревне» проступили совсем другие смыслы — резкие, дисгармоничные. Что сегодня стало главным в этой пьесе для постановщика, какую любовную работу ведет современный человек, и что происходит с классическим любовным тургеневским четырехугольником в наши дни — темы спектакля «Месяц в деревне».

300–4 000 ₽

Купить билет

9

В центре спектакля, сотканного из нескольких рассказов, кусков из романов и пьес, стихов и переводов Владимира Набокова — юный поэт. Место действия — пансион «Приют грез». Его обитатели — странники, пилигримы, мечтающие о свете, тоскующие по России. Они собрались здесь, как в Ноевом ковчеге, чтобы переждать «великий потоп». И, подобно библейскому герою, эти потерянные души живут надеждой на спасение и грезят о потерянном рае… Набоков сам — пассажир без багажа, всю свою жизнь, меняя страны и континенты, тосковавший по России и не признающий более никаких «домов». Набоков один из самых важных Петербургских авторов. Знакомство с ним через спектакль может стать важной встречей для зрителей, чувствующих, любящих, думающих. В спектакле присутствуют сцены курения* * курение табака вредит вашему здоровью Спектакль — номинант Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит»-2024 в номинациях: «Лучший спектакль большой формы», «Лучшая работа актрисы» (Анна Вартаньян)

300–4 000 ₽

Купить билет

11

В огромный загородный дом, принадлежащий семейству Войницких, приезжает отставной профессор Серебряков с 27-летней женой. Молодая и сексуальная Елена Андреевна очень скоро сводит весь этот дом с ума. Для кого-то он превращается в склеп, кому-то представится бесконечным лабиринтом, наполненным миражами. Обитатели запутанных комнат не спят по ночам, едят не вовремя, пьют, ругаются, плачут. В чем же истинная причина приезда Серебряковых? В этом вместе с артистами театра им. В. Ф. Комиссаржевской пытается разобраться режиссер спектакля Роман Габриа и предлагает выступить зрителям чеховской драмы в необычной роли — а именно в роли наблюдателя за «сценами из загородной жизни». Зритель станет свидетелем обычного быта: люди спят, едят, ходят, носят свои пиджаки. А за этим — чеховская тональность жизни «между строк» с модуляцией в зону «отчуждения» и криками в пустоте большого дома. В спектакле присутствуют сцены курения* * курение табака вредит вашему здоровью Спектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит»-2022 в номинации «Лучшая работа актера» (Денис Пьянов). Спектакль — победитель ежегодной премии KudaGo (сезон 2022) в номинации «Театр: спектакль года»; участник городского фестиваля «Чехов. Отражения», посвященный 165-летию со дня рождения А. П. Чехова (2025).

300–4 000 ₽

Купить билет

14

В спектакле «Анна Каренина в тропиках» Роман Толстого «Анна Каренина» — действующее лицо, чтение страниц книги нанятым Чтецом влияет на судьбы слушающих его работниц сигарной фабрики, их мужей… Роман оживляет чувства, вызывает страсть, простые кубинские эмигранты начинают отождествлять себя с героями «Анны Карениной». Книга возвышает их души, опрокидывает, убивает… Полет через океан и через время в выдуманный сюжет Толстого. Кубинский жар и российский снег… Мир и жизнь меняются, если погружаться в книги, останавливать время, слышать автора. Наша история, произошедшая в 1929 году, начинается с того момента, как на небольшую табачную фабрику города Тампа во Флориде приплывает Чтец, «выписанный с острова». В его чемодане — множество литературных «жемчужин», но начинает он с «Анны Карениной» Л. Толстого. «Здесь неба больше, чем дома. И так много света. Кажется, здесь просто негде прятаться», — замечает прибывший чтец Хуан. И спрятаться ему не удастся — страсти, подогретые событиями романа, разгораются постепенно, набирая скорость; герои примеряют на себя образы Толстого и стремительно приближают финал… Пьеса Нило Круза «Анна в тропиках» произвела в Соединенных Штатах Америки фурор, и в 2003 году была удостоена Пулитцеровской премии. В спектакле присутствуют сцены курения, курение табака вредит вашему здоровью.

300–4 000 ₽

Купить билет

13

Мюзиклы

2

Если вы любите театр и любите музыку, проведите романтический вечер в уютной атмосфере театрального кафе XIX века, которое исторически располагается в помещении некогда Театра ПАССАЖ. Вы узнаете историю жизни уникальной женщины, великой русской актрисы Веры Комиссаржевской, именем которой назван Театр на Итальянской улице, 19. Вы услышите популярные песни в исполнении молодых и уже известных артистов нашего театра. Почувствуете себя комфортно в атмосфере любви, творчества и романтики. В стоимость билета входит комплимент от нашего театрального буфета.

от 1 500 ₽

Купить билет

12

Преступный мир старой Англии окутан предчувствием роковых перемен. Легендарный герой преступного мира, Джек Шеппард, ставший прообразом персонажа спектакля — Макхита, снискал славу у всех слоев общества восемнадцатого века, став «звездой», героем песен и даже проповедей. Его жизнь и стала отправной точкой нового спектакля Алексея Франдетти в театре им. Комиссаржевской. История старой Англии сочно рисует картину общества, в котором закон и преступление смыкаются. Привычные ценности вывернуты наизнанку: женитьба равносильна фиаско, убийство — «модный трэнд», а раскаяние ведет к гибели. Сатира восемнадцатого века оживает на сцене двадцать первого века. Спектакль «Трехгрошовая история» — смешение высокого стиля и манерности с фамильярным жаргоном, мелодиями популярных песен, баллад и оперных арий. Режиссер подчеркивает карнавальную структуру спектакля, его площадную природу. Это музыкальная сказка, которая никогда не может повториться. В спектакле присутствуют сцены курения* * курение табака вредит вашему здоровью

500–5 000 ₽

Купить билет

16

Моноспектакли

2

Спектакль «Про Любовь» создан по прозе «последнего гения русской литературы» Василия Шукшина. Объединив несколько рассказов и назвав персонаж именем героини «Калины красной», режиссер и актриса придумали жизнь своей Любы Байкаловой: «Это история Ассоль, ожидающей Алые паруса, история судьбы и женской недолюбленности, которая может быть где угодно — в городе, в селе, в Нью-Йорке, Лондоне, Париже…» (М. Бычкова)

от 1 500 ₽

Купить билет

13

Что будет, если представить, что ищущий новые формы Костя Треплев решит поставить «Балаганчик»? Что произойдет, если Мейерхольд уступит свою роль Пьеро в блоковском «Балаганчике» Вертинскому? На эти и другие неожиданные вопросы отвечает спектакль народного артиста России Олега Погудина «Серебряный век». Споры о границах Серебряного века не утихают до сих пор. В России говорят, что это смерть Блока и гибель Гумилева, музыковеды добавляют, что в 1919 году умер Леонкавалло, а в 1924 – Пуччини, и с ними закончилась большая опера, расцвет которой на Серебряный век и приходится. Но все согласны с тем, что одна из главных художественных тем той эпохи - жизнь и призвание художника, маска и судьба. Время действия в спектакле охватывает промежуток с 1907 по 1919 год: двенадцать трагических лет, изменившие мир, Россию и судьбы главных героев. Пьеса начинается историей о том, как Костя Треплев в поисках новых форм ставит «Балаганчик», и заканчивается стихами Блока о звезде Вифлеема и романсом «Гори, гори, моя звезда...». Юмор, ирония и танцы уступают место высокой классической трагедии. Режиссер создает в спектакле свою художественную вселенную, где стихи Блока, музыка Рахманинова, Свиридова и Грига, всеми любимые романсы «Бубенцы» и «Нет, не любил он», ариетки Вертинского и балетные номера сплетаются в цельную и завораживающую историю о прекрасной и непростой эпохе. Спектакль был с успехом показан в Государственном Кремлевском Дворце, Московском международном Доме музыки и Мастерской Петра Фоменко в Москве, в Большом концертном зале «Октябрьский» в Санкт-Петербурге, в Брюсселе и Париже. В спектакле заняты народный артист России Олег Погудин, актеры Театра романса Олега Погудина (ТРОП) – Елена Коробейникова, Данил Можаев и Юлия Стожарова, Манана Гогитидзе, инструментальный ансамбль ТРОП и заслуженный артист России пианист Олег Вайнштейн.

1 000–6 000 ₽

Купить билет

Санкт-Петербург

🍪

Используем cookies и рекомендательные технологии