............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Маршруты

Проехать

Драматический театр им. В.Ф. Комиссаржевской

Театры

4.7

729 оценок

Реклама6+.

Логотип

Купить билет

Контакты

Вакансии

Обновлено 4 апреля 2026

РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой

Комедии

8

«Я вам нужен, господа. Без такого человека, как я, вам нельзя жить. Не я, так другой будет. Будет и хуже меня, и вы будете говорить: эх, этот хуже Глумова, а все-таки славный малый. Вы, ваше превосходительство, в обществе человек, что называется, обходительный; но когда в кабинете с глазу на глаз с вами молодой человек стоит навытяжку и, униженно поддакивая, после каждого слова говорит «ваше превосходительство», у вас по всем вашим членам разливается блаженство. Действительно честному человеку вы откажете в протекции, а за того поскачете хлопотать сломя голову…» (Глумов). История «мудреца» не только о том, что, талантливо «отзеркаливая» всех окружающих и становясь любимцем каждого, главный герой в определенный момент совершает промашку… Проблема в том, что и тогда, в XIX веке, и сегодня люди не способны или не намерены отличать правду от лжи, белое от черного, хорошее от плохого. Выгода в любом варианте — мера вещей и людей. Спектакль яркий и страшный, хулиганский и аскетичный, трагический и комичный. Русская Масленица и золотой бал высшего общества, любовь и предательство, чувственность и притворство.

300–4 000 ₽

Купить билет

11

История барона Мюнхгаузена неслучайна для нашего театра: впервые это произведение здесь зритель увидел в 1977 году. «Мы открыли творчество Горина, когда он принес в 1972 году пьесу «Забыть Герострата» и мы были первыми, кто поставил эту пьесу. И пьеса прозвучала очень сильно», – отметил художественный руководитель Виктор Новиков. Театр первым поставил его пьесу “Забыть Герострата…”, ставшую открытием молодого драматурга, а потом еще пять пьес. Этой труппе Горин передал последнюю пьесу – “Шут Балакирев” за три дня до своей смерти. «История, конечно, о любви. О любви барона Мюнхгаузена и его возлюбленной Марты. Но что из этого получилось, во что эта любовь превратилась – вот об этом стоит немножко поразмышлять. Исход события – день, минута, секунда, мгновение, когда барон Мюнхгаузен встретил молодую Марту, которая в будущем стала его музой…» (режиссер Р.Габриа)

300–4 000 ₽

Купить билет

3

Жарким летом к психологу приходит клиент и заявляет, что ему 5784 года. Может быть, ему нужен не психолог, а психиатр? Но откуда он столько знает о психологе? Он из секретной службы? Или это просто обман и фокусы?Как поверить в то, во что невозможно поверить? Как заставить себя протянуть руку помощи тому, кого, кажется, ты должен ненавидеть? Что становится в жизни самым главным, когда приближается апокалипсис? И как над всем этим можно смеяться?Комедия-мистический триллер. Удивительный, редкий жанр, который заставляет зрителей вместе с актерами, как на американских горках, мчаться по крутым поворотам сюжета, наслаждаться интеллектуальным текстом, смеяться над изысканными шутками драматурга и обаятельным актерским юмором и сопереживать героям, которым так нужно поверить друг в друга.В общем, снова тот луч надежды, который спасает нас в самые темные времена. А еще настоящий актерский, игровой театр, поддержанный чуткой режиссурой, неожиданной сценографией, эффектной музыкой и мастерским (как бы не сказать «божественным») светом.Анат Гов – известная израильская писательница, сценарист и драматург.Окончила Высшую школу искусств Тельмы Эллин по специальности «театр», а позже год проучилась на театральном факультете Тель-Авивского университета.Одна из ее самых известных пьес называется «Счастливый конец». Эта последняя пьеса Анат Гов – история о звезде театра, которой поставлен неутешительный диагноз. Героиня попадает в мир онкологической клиники. В этой автобиографической пьесе, написанной в последний год жизни, Анат Гов говорит о мужестве перед лицом смерти и о том, что человек может противопоставить своей боли.Герои ее пьес – всегда обычные люди, которые очень многое теряют, но в то же время и приобретают. Анат Гов – певец силы, жизни и веры.

2 500–7 000 ₽

Купить билет

18

Спектакль «Безымянная звезда» – история двоих: трогательная, красивая и романтическая встреча учителя астрономии и светской красавицы. Их любовь возникает как внезап¬ный звездопад, пролившийся на маленький город. Тонкая, изящная комедия о наивном учителе астрономии. О девушке-видении, миражом промелькнувшей в жизни захолустного городка и его обитателей. О том, что легче открыть на небе новую звезду, чем понять и удержать рядом любимую… История про звезду, которая хотела отклониться от своего пути и не смогла, знакома широкой публике по фильму Михаила Козакова. В Санкт-Петербурге в спектакле «Безымянная звезда» главных героев играют великолепные артисты Родион Приходько и Евгения Игумнова.

300–4 000 ₽

Купить билет

42

«Сегодня или никогда» — французский адюльтер на русской почве, история двух семей, «четырехугольник», где персонажи — муж/жена-любовник/любовница. В спектакле звучат вечные вопросы о браке, семье, любви, верности, измене. Но, в соответствии с жанром, герои пытаются ответить на них легко, весело, парадоксально и с чувством юмора. Здесь слышится излюбленная «чаплинская нота» маленького человека, который отстаивает свое право на счастье. И в этой борьбе он трогателен и смешон одновременно. Режиссер В.Глазков: «Семья-то создавалась на любви, и свадьба была самым счастливым днем жизни. Когда-то ты женился на смешливой, хорошенькой и чудной девушке, а она выходила замуж за лучшего на свете мужчину. Как могло случиться, что супруги почти ненавидят друг друга и кто в этом виноват? Так может, стоит взглянуть в зеркало? И пусть этим зеркалом станет наш спектакль. И избави нас бог от нравоучений, дидактики и скуки!».

300–4 000 ₽

Купить билет

32

Зачем сегодня обращаться к комедии Ж.-Б.Мольера 17 века? Что обозначает это неудобное слово «мизантроп» и о чем ставит спектакль известный режиссер Григорий Дитятковский? Многие обвиняют мизантропов в тотальной ненависти к человечеству, но часто мизантропы – это разочаровавшиеся идеалисты с тонкой и ранимой душой. Современная «мода на позитив», социальные сети, изобилующие картинками «как я умею быть счастливым», реклама «активных-позитивных-креативных» рождают особую касту фальшиво-счастливых людей. Но в 17 или 21 веке — люди остаются людьми — со своими страхами, смущением и усталостью. Искусственные шаблоны подменяют истинные чувства, искажают подлинную личность. Кто ты сегодня? Что произойдет, если кто-то случайно заденет твою фальшивую радость? — и неожиданно вспыхнет, как костер, настоящая ненависть современных «счастливцев» (а на деле – социофобов или социопатов), которые ради собственного «Я» не пожалеют никого! О чем наш спектакль? Конечно же, о любви, которая ушла из современного мира в одинокие дома ненавистников-мизантропов…

300–4 000 ₽

Купить билет

15

Две женщины разного возраста, две непохожие судьбы вдруг пересеклись в одной точке. От кого они бегут, почему оказались ночью на обочине дороги? Что им предстоит пережить вместе? Иногда мы бежим от жизни в надежде ее же изменить. Но от себя убежать можно лишь в вечность… «Беглянки» – камерный спектакль на двух актрис, в котором есть и грусть, и пронзительная нежность, и отточенный гротеск, и добрый юмор. Режиссер Леонид Алимов: “Это лирическая, порою печальная, но очень ироническая история с тонкими шутками. Очень «дамская», нежная и трогательная история – во-многом про семью, про возраст, про быстротечность жизни. Про ощущение, что день катится к закату – и по этому поводу очень много размышлений. Несмотря на большую разницу в возрасте, обе героини подводят итог. И оказывается – правильно или неправильно – но это была моя жизнь! Значит, мы прожили ее так. Но давайте оставшиеся дни оставшиеся дни – а мы не знаем, сколько их есть – проведем с высоко поднятой головой и взглядом в небо… “

от 1 500 ₽

Купить билет

13

По пьесе Лиона Измайлова и Алексея Цапика Спектакль «Раневская: Cквозь смех и слезы» - это уникальная возможность окунуться в мир легендарной актрисы Фаины Раневской. Действие происходит в ее квартире, где она проводит свои последние дни. Однако, несмотря на скромность жизни, судьба решает испытать госпожу Раневскую и отправляет к ней незнакомку Аннушку. Этот неожиданный визит переворачивает мир артистки с ног на голову и заставляет ее вспомнить прошлое и открыться новым эмоциям и переживаниям. Сюжетная линия спектакля наполнена мудростью и глубокими мыслями, которые оставила после себя Фаина Раневская. Актеры передадут зрителям всю гамму эмоций - от смеха до слез. Это спектакль, который не оставит равнодушным никого, кто когда-либо любил и ценил талантливую актрису. «Это был тот счастливый случай, когда совпали прекрасный литературный материал, мастерство актеров и харизма легендарной героини спектакля». Ася Давидсон, газета «Пятница» Алексей Васильев - актер говорит: «Зритель зачем ходит в театр? Посмеяться, поплакать. Вот есть спектакль, где вообще чисто комедия, — приходишь, посмеялся и хорошо провел вечер. Есть спектакли драматические, трагические. Это специфический зритель ходит туда. В нашем спектакле, как мне кажется, вот это все очень гармонично совмещено».

1 000–6 000 ₽

Купить билет

20

Премьеры

5

Петербург живёт крайностями. Его улицы либо погружены в кромешную темноту, либо залиты бесконечным светом. Дожди сбивают с ног, наводнения сносят дома и мосты, но после каждой бури вода вновь становится смиренной гладью. Так и душа ищет успокоения — среди тревог, одиночества и внезапных и редких вспышек счастья. «Белые ночи» — история о поиске равновесия. О попытке схватиться за другого, если не нашёл опоры в себе. О любви как спасательном круге, который может удержать на плаву, но и унести в открытое море. На сцене — город в резких контрастах. Чёрно-белая графика растворяется в акварели, застывшая вода оживает в ритме дыхания. Герои балансируют на грани света и тени, надежды и отчаяния, того, что кажется вечным, и что длится одно единственное мгновение. Свет белых ночей: путеводный или ослепляющий, прозрачный или скрывающий правду? Обратите внимание: В некоторых сценах спектакля содержится демонстрация курения. Курение вредит вашему здоровью. Также в спектакле используется сценический дым.

от 2 000 ₽

Купить билет

«С каждым из нас случалось так: в рейсе, в двух часах от аэродрома задумаешься и вдруг ощутишь такое одиночество, такую оторванность от всего на свете, каких не испытал бы и в самом сердце Индии. Но в этом море тьмы далёкая звезда на земле подает мне знак.» Антуан де Сент-Экзюпери Имя автора философской сказки «Маленький принц», человека, прожившего короткую, но удивительно яркую жизнь, известно нам с детства. А вот его «Ночной полет» знаком сейчас немногим. Прекрасная, легкая проза так же завораживает, как и собственное исчезновение Экзюпери в полёте, зловеще предсказанное судьбой главного героя романа Фабьеном, который теряется в потусторонней грозовой тьме. В Сент-Экзюпери — потомке древнего рыцарского рода — летчик и писатель существовали неразделимо. Влюбленный в небо и искусство Экзюпери соединил в стремительном полете небо и землю. Молодой режиссер Мария Мисник вслед за Антуаном де Сент-Экзюпери размышляет вместе с ожившими героями романа об одиночестве, свободе, ценности каждого мгновения и ищет ответ на вопрос: «… мы всегда поступаем так, словно в мире существует нечто более ценное, чем человеческая жизнь… но что?» «Это не чистая инсценировка романа. Это разговор с автором о маленьких взрослых и больших детях, мечтающих прожить свою жизнь ярко, красочно, незабываемо, свободно!» (М. Мисник)

от 2 000 ₽

Купить билет

Дорогие друзья! Рады сообщить вам, что в апреле театр приступил к репетициям нового спектакля «Полярная болезнь». Режиссер – Андрей Сидельников, сценография Анвара Гумарова, художник по костюмам Мария Лукка, художник по свету Тарас Михалевский, композитор – Анатолий Гонье. В спектакле заняты: Инна Анциферова, Варя Светлова, Ангелина Столярова, Александра Сыдорук, Вадим Лунгу, Василий Гетманов, Семён Авралёв, Юрий Ершов, Алексей Бондаренко, Абдукарим Шамсиддинов, Александр Поляков, Всеволод Терновский Пьеса Марии Малухиной «Полярная болезнь» вошла в шорт-лист фестиваля молодой драматургии «Любимовка»-2021, стала победителем в драматургической программе Международного литературного конкурса им. М.А. Волошина в 2022 г., вошла в шорт-лист конкурса «Кульминация». Казалось бы, пьеса челночницах уже далеких 90-х, но это только внешняя канва… В пьесе есть те самые глубинные пласты, за которыми зрители и идут в театр. Здесь и отсылка к северному фольклору, и история женской дружбы, и сила духа несломленных русских женщин… Интересное: в конце XIX века русские этнографы зафиксировали распространенную среди северян экзотическую болезнь – мерячение. Жертвы этой болезни впадали в транс: пели песни на неизвестных языках, теряли самоконтроль, тонули в море или замерзали в тундре, шли за Полярной звездой, даже если им это грозило гибелью. Они. Местные жители называли это состояние «общением с духами». Ученые тоже пытались найти свое объяснение. Симптомы, сходные у разных эпосов, напоминают безрассудное поведение пациента, некоторое сходство с шизофренией. Мерячение (или арктическая истерия) ограничено с юга полярным кругом, а на севере – чем дальше, тем ярче выражены симптомы.

300–4 000 ₽

Купить билет

6

Преступный мир старой Англии окутан предчувствием роковых перемен. Легендарный герой преступного мира, Джек Шеппард, ставший прообразом персонажа спектакля — Мэкхита, снискал славу у всех слоев общества восемнадцатого века, став «звездой», героем песен и даже проповедей. Его жизнь и стала отправной точкой нового спектакля Алексея Франдетти в театре им. Комиссаржевской. История старой Англии сочно рисует картину общества, в котором закон и преступление смыкаются. Привычные ценности вывернуты наизнанку: женитьба равносильна фиаско, убийство — «модный трэнд», а раскаяние ведет к гибели. Сатира восемнадцатого века оживает на сцене двадцать первого века. Спектакль «Трехгрошовая история» — смешение высокого стиля и манерности с фамильярным жаргоном, мелодиями популярных песен, баллад и оперных арий. Режиссер подчеркивает карнавальную структуру спектакля, его площадную природу. Это музыкальная сказка, которая никогда не может повториться. В спектакле присутствуют сцены курения* * курение табака вредит вашему здоровью

700–7 000 ₽

Купить билет

Спектакль — поклон подвигу поколения, победившего в войне. Театр, рожденный в годы блокады, вспомнит не только артистов нашего театра, которые стояли у самых истоков, в самые сложные дни, но и всех, кто прошёл через главное испытание XX столетия. Спектакль про память и боль, про отчаянье, потери и красоту человека, героизм народа и Великую Победу. Торжеству жизни, связи поколений, посвящаем документальную драму «Многоголосье».

300–1 500 ₽

Купить билет

Для детей

1

Представьте, что вы впервые в театре. Все кажется волшебным и за магией сцены — своя жизнь, свои правила и тайны. Именно сюда, променяв азбуку на последний билет на театральное представление, попадает Буратино. Его ждет настоящий театральный мир: хитрые киношники Лиса Алиса и Кот Базилио, величественная оперная легенда Черепаха Тортилла и, конечно, загадка, которую никто не может разгадать. Что важнее: играть по чужим правилам или найти свой Золотой Ключик и открыть им собственную дверь? Этот спектакль — озорной и глубокий — для всех, кто когда-либо влюблялся в театр. Для тех, кто ищет свой путь. И для тех, кто знает, как это — верить, что мир можно изменить к лучшему. Это история о первом посвящении в театр. О взрослении. О том, как мы все ищем свой ключ от двери, за которой ждет именно наша, а не чужая, правда. При приобретении билета, пожалуйста, обратите внимание — постановка рекомендована для семейного просмотра с детьми младшего и среднего школьного возраста!

600–2 500 ₽

Купить билет

Драматические спектакли

13

Ханох Левин – прозаик, поэт и драматург – крупнейшая фигура израильской культуры конца XX века. Тихий, скромный человек и – провокативный драматург и режиссер, нарушитель общественного спокойствия. Герои Левина – бедные, страдающие, растоптанные и растерянные, живущие тяжко, муторно… Но все они учатся быть счастливыми, разглядев в самой беспросветной серости существования его смысл, умеющие найти сладость в горечи. Сам автор называл свои пьесы комедиями – его жалкие герои, глумящиеся над ближними и молящие о сострадании, всегда смеются, пусть даже над собой… Левин создал уникальный театральный язык – смесь провокации и поэзии, иронии и самоиронии, жёсткости и отчаянного сарказма и одновременно – величайшей нежности и любви по отношению к непутёвому человеческому роду…

300–4 000 ₽

Купить билет

30

В огромный загородный дом, принадлежащий семейству Войницких, приезжает отставной профессор Серебряков с 27-летней женой. Молодая и сексуальная Елена Андреевна очень скоро сводит весь этот дом с ума. Для кого-то он превращается в склеп, кому-то представится бесконечным лабиринтом, наполненным миражами. Обитатели запутанных комнат не спят по ночам, едят не вовремя, пьют, ругаются, плачут. В чем же истинная причина приезда Серебряковых? В этом вместе с артистами театра им. В. Ф. Комиссаржевской пытается разобраться режиссёр спектакля Роман Габриа и предлагает выступить зрителям чеховской драмы в необычной роли – а именно в роли наблюдателя за «сценами из загородной жизни». Зритель станет свидетелем обычного быта: люди спят, едят, ходят, носят свои пиджаки. А за этим – чеховская тональность жизни «между строк» с модуляцией в зону «отчуждения» и криками в пустоте большого дома.

700–4 000 ₽

Купить билет

39

«Зойкина квартира» — одна из безусловных вершин драматургического творчества Михаила Булгакова. Создавая пьесу по заказу Театра Вахтангова, Булгаков анализирует жизнь своих современников в уникальный исторический момент — эпоху НЭПа. Старый мир Российской империи безвозвратно утерян, новый же только формируется — коммунистическая утопия строится на наших глазах. Тонкие наблюдения за узнаваемыми социальными типами, черный юмор, криминальная интрига и фирменная булгаковская мистика — все это — «Зойкина квартира». И, разумеется, это история любви. Именно любовь толкает авантюристку Зою Пельц на опасное «предприятие» — под видом пошивочной мастерской она открывает дом терпимости. Как только будет накоплена необходимая сумма, Зоя сумеет вывезти своего возлюбленного, графа Обольянинова в Ниццу: он органически не находит себе места в новой реальности… На суд публики будет представлена попытка проанализировать судьбы людей в напряженный исторический период. Ведущие артисты театра, любимцы публики, необычное сценографическое решение и костюмы от московского художника Ютты Роттэ, оригинальная музыка — вас ждет путешествие в мир вечных вопросов и ответов в нашей уникальной истории страны.

300–4 000 ₽

Купить билет

В спектакле «Анна Каренина в тропиках» Роман Толстого «Анна Каренина» — действующее лицо, чтение страниц книги нанятым Чтецом влияет на судьбы слушающих его работниц сигарной фабрики, их мужей… Роман оживляет чувства, вызывает страсть, простые кубинские эмигранты начинают отождествлять себя с героями «Анны Карениной». Книга возвышает их души, опрокидывает, убивает… Полет через океан и через время в выдуманный сюжет Толстого. Кубинский жар и российский снег… Мир и жизнь меняются, если погружаться в книги, останавливать время, слышать автора. Наша история, произошедшая в 1929 году, начинается с того момента, как на небольшую табачную фабрику города Тампа во Флориде приплывает Чтец, «выписанный с острова». В его чемодане — множество литературных «жемчужин», но начинает он с «Анны Карениной» Л. Толстого. «Здесь неба больше, чем дома. И так много света. Кажется, здесь просто негде прятаться», — замечает прибывший чтец Хуан. И спрятаться ему не удастся — страсти, подогретые событиями романа, разгораются постепенно, набирая скорость; герои примеряют на себя образы Толстого и стремительно приближают финал… Пьеса Нило Круза «Анна в тропиках» произвела в Соединенных Штатах Америки фурор, и в 2003 году была удостоена Пулитцеровской премии.

700–4 000 ₽

Купить билет

9

Спектакль «Шизгара» — это воистину бенефис десяти актрис… О чем могут говорить десять женщин, волею случая собранных вместе? Конечно же, о любви и ненависти, о ревности и предательстве, о страшных и прекрасных мгновениях, об испытаниях и умении выжить. Спектакль «Шизгара» — это еще и дань памяти автору романа «Женский декамерон» Юлии Вознесенской, которая ушла из жизни в феврале 2015. Она окончила ЛГИТМиК, была активным деятелем в кругах неформального искусства, писала стихи, была осуждена за «антисоветскую пропаганду» и сослана из Ленинграда по политическим мотивам…Работала в Мюнхене на радио «Свобода», тогда же написала роман «Женский декамерон», где представила свое видение жизни советских женщин, наивных, верящих в любовь и по-своему свободных. В конце 90-х была трудницей в женском монастыре во Франции, а с 2002 г. жила в Берлине. Уже будучи тяжело больной, создала и редактировала сайты «Ты победишь» и «Мемориам», где помогала людям отказаться от самоубийства и пережить потерю близких людей. Спектакль «Шизгара» — не только о силе, мужестве и достоинстве советских и российских женщин, но и о силе любви, терпении и сострадании.

300–4 000 ₽

Купить билет

30

Говорят, будто была девочка, которая видела все двенадцать месяцев сразу…. Была зима. Как-то под вечер злая мачеха приоткрыла дверь, поглядела, как метет вьюга, а потом вернулась к теплой печке и приказала падчерице пойти в заснеженный лес, чтобы отыскать там весенние подснежники… Кроткая падчерица не посмела ослушаться злую мачеху. Вот тут-то ее ждали чудеса, потому что чудо — это сама природа, которая откликается на бескорыстие и доброту, нарушая свои законы, открывая свои тайны. Эта удивительная сказка С. Маршака, написанная более 60 лет назад, — о волшебстве, но не каждый может его свершить. Спектакль «Двенадцать месяцев» о том, что для злых, жадных, корыстных и лживых мачехи и дочки «чудо» – это возможность стать богаче, для юной своевластной королевы – прихоть, каприз, а для падчерицы чудо происходит само – все месяцы приходят ей на помощь в новогоднюю ночь, потому что у нее доброе сердце, она честна, душой чувствует лес, слышит его обитателей. И за ее честность, доброту и трудолюбие лес открывает ей свои тайны. Этот новогодний спектакль 12 месяцев календаря пользуется большой популярностью у малышей, подростков и взрослых, которые до сих пор любят сказки.

400–1 900 ₽

Купить билет

12

«Утоли моя печали..» — спектакль о семье, для семьи и про семью. Лирическая комедия из современной жизни, обстоятельства которой зачастую разводят поколения по разным странам, и понимание друг друга дается каждому с трудом… Спектакль театра им.В.Ф.Комиссаржевской «Утоли моя печали…» — это напоминание о самом сокровенном, о самом главном в жизни человека — о семье, о тех, кто способен любить тебя уже за то, что ты просто есть… Сюжет спектакля «Утоли моя печали…» навеян обычной историей из жизни простой советской семьи: дочь —подросток, мама-лидер, постоянно работающий папа, добрая бабушка, несделанные уроки, ссоры и примирения. Дочь выходит замуж за немца и улетает жить в Дрезден. И тот же дом 20 лет спустя: тихие пустые комнаты, шум телевизора и два пенсионера в ожидание звонка из-за границы. Когда дочь с семьей прилетает навестить родителей, то в доме начинаются конфликты «отцов и детей». Лишь внуку удается ладить и с россиянами, и с жителями современной Германии. В финале происходит примирение — расставание диктует свои законы. Тем не менее, каждый из участников драмы меняется, открывая в себе что-то новое и важное: семья вновь становится семьей…

300–4 000 ₽

Купить билет

25

Главные герои романа — два молодых человека и девушка, которая влюбляется в одного из них, но в итоге выходит замуж за другого… Тем не менее, роман совсем не об этом, хотя любовью он дышит, пронизан и скреплен. Автор романа ищет ответы на вопросы жизненного предназначения, пытается дотянуться до смысла существования каждого из нас… Один из друзей — деятельный, энергичный Штольц, призывает к поступкам, утверждая, что «Человек создан сам устраивать себя и даже менять свою природу»; второй — Обломов — не решается созидать, действовать. Почему Обломов ничего не хочет, ничего не делает? Почему даже любовь взаимная, поразившая, как солнечный удар, так испугала его и заставила окончательно бежать из «мира живых»? Кто он — инфантильный «диванный эксперт», человек созерцающий или разочаровавшийся, не желающий «соучаствовать» «мерзостям» этой самой жизни? Загадка романа «Обломов» возникает очень остро именно сегодня, в современном мире так называемого «фриланса», удаленного «общения» и невротического мышления. Мы приглашаем зрителей вместе с нами заглянуть в «театральное зеркало», чтобы чуть лучше понять себя, своё окружение, свой мир и отпустить собственные мысли и чувства в свободное плавание…

300–4 000 ₽

Купить билет

38

«Смерти не будет» – первое название романа в карандашной рукописи Бориса Пастернака 1946 года и эпиграф из Откровения Иоанна Богослова: «И отрет Бог всякую слезу с очей их, и смерти не будет уже; ни плача, ни вопля, ни болезни уже не будет, ибо прежнее прошло». Роман «Доктор Живаго» – есть величайшее художественное свидетельство ушедшего в прошлое образа жизни и уничтожения нескольких поколений незаурядно мыслящих людей. Спектакль «Доктор Живаго» Театра им.В.Ф.Комиссаржевской – это история русского интеллигента доктора Юрия Андреевича Живаго, его любимых женщин, прошедших через его жизнь, всех тех, кто вольно или невольно оказался рядом: история людей, ставших заложниками страшных событий страны первой половины XX века. А кто победил? – дворник Маркел…

300–4 000 ₽

Купить билет

16

В марте Театр им.В.Ф.Комиссаржевской представит одну из самых известных пьес русского классика Ивана Тургенева «Месяц в деревне». Парадокс в том, что эта пьеса уже была поставлена в нашем театре 26 лет назад и имела громкий успех как у зрителей, так и у театральной общественности. Трагический излом Натальи Петровны в исполнении Татьяны Кузнецовой в режиссуре Валерия Гришко покорил театралов. В 2014 году на экраны вышел фильм Веры Глаголевой «Две женщины», где Наталью Петровну сыграла актриса нашего театра Анна Вартаньян, выступив в дуэте с Рэйфом Файнсом. И снова пьеса возвращается на подмостки Театра им.В.Ф.Комиссаржевской в режиссуре одного из самых смелых современных режиссеров Романа Габриа. Что сегодня станет главным в этой пьесе для постановщика, какую любовную работу ведет современный человек, и что произойдет с классическим любовным тургеневским четырехугольником – узнаем из премьеры в марте.

300–4 000 ₽

Купить билет

9

Спектакль «3d» — как зеркало, в котором отражаются три героини. Женщина средних лет осталась без работы, без понимания дочери и любви мужа. Она подбирает на помойке кота, совершает безрассудный, нелепый поступок – кражу пальто, которое сама же уничтожает. Дочь-подросток за джинсы готова продать и тело, и душу. Бабушка недавно похоронила деда, и больше никому не нужна… Три дороги, три души, три женских монолога: остроумные, эмоциональные, не пафосные, полные юмора и тихого сочувствия к героиням… Это грусть, в меру разбавленная иронией. Три истории про желание и отсутствие любви. Три монолога женщин, которые друг друга не слышат.

от 1 500 ₽

Купить билет

13

У каждого человека – свой Гоголь. И с каждым он говорит по-своему. С кем – то – о мистическом Петербурге, где теряются в тумане одинокие люди; с кем-то – о праве мечтать, пусть даже о шинели; с кем-то — о смысле существования… Кто-то узнает в его героях окружающих людей, кто-то любит особый гоголевский юмор и гротеск, но за всем этим стоит история отдельного человека – иногда смешного, странного и вроде бы никому не нужного, иногда эгоистичного и мелкого, а иногда по-детски наивного; история его мечтаний, чувств и сомнений. Почему он такой, почему жизнь каждого из нас складывается так, а не иначе? — об этом рассуждают со зрителями персонажи спектакля «В одном департаменте…», сочиненного по повестям Н.В. Гоголя «Записки сумасшедшего» и «Шинель». А сам Н.В.Гоголь говорит с нами о любви — к этому человеку, друг другу, к миру, окружающему нас, к Петербургу, провоцирующему самые невероятные события, которые могут произойти….

от 1 500 ₽

Купить билет

4

Пятнистая пена зарослей, лиловый туман и чёрная гладь мутного озера над затопленной деревней. Еле слышное гулкое эхо от ухнувшего в пропасть камня. Этот дикий таинственный Лес обнесён запретами, как колючим забором. Он манит своей инаковостью, но в него не попасть простому человеку без специального пропуска. Такие выдают в дремучих дебрях пыльного Управления, где кефир закусывают солёными огурцами, где разыгрывают одну и ту же партию шахмат, где знают наизусть все ошибки вычислительных машин и послушно фиксируют их на лежалой бумаге. Там повторяют вымученные истины, провозглашённые неизвестно когда и кем, поверяют алгеброй мир русалок, бродячих деревьев и горячих болот, и ползут как улитки, тихо-тихо, в предопределённое картонное будущее, зачищенное от воздуха свободы и от здравого смысла. Перец стремится в Лес, где никогда не был. Кандид — из Леса, где волей судьбы застрял. Как резные фигурки, чьей-то могущественной рукой ведомые по клеточкам системы, они бродят в этих странно звучащих мирах и каждый из них надеется, что выход есть, и он обязательно найдётся где-то там, у подножия высокого обрыва или на вершине белых скал… История пишется на наших глазах, и фантастические миры Стругацких рождаются из подручных средств вроде стеклянной банки, смятой простыни, печатной машинки да нескольких спичек. Снятые макропланами эти бытовые предметы оживают и становятся почти осязаемой материей спектакля. Всякий раз история будет складываться по-новому, как конструктор: большинство ролей играют два состава артистов, произвольно сочетаясь между собой. От этих разных комбинаций персонажей в спектакле возникают непредсказуемые повороты и импровизации. В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами: Сочинитель «А» Антон Коршунов Сочинитель «Б» Сергей Волков Буфетчица в Гаграх Марина Зубанова Перец Дмитрий Агафонов, Илья Смирнов Кандид Константин Ельчанинов, Илья Созыкин Нава Полина Кугушева, Алла Онофер Доморощинер, Колченог Алексей Алексеев, Сергей Погосян Тузик, Кулак Всеволод Володин, Искандер Шайхутдинов Комендант, Старик Заслуженный артист РФ Вячеслав Платонов, Заслуженный артист РФ Александр Тараньжин Ким, Мать Навы Заслуженная артистка РФ Оксана Лагутина, Алёна Стебунова Алевтина, Беременная Ольга Гапоненко, София Сливина Ахти, Вожак, Староста Евгений Кутянин Менеджер, Слухач Максим Виноградов, Арсений Кудряшов Беатриса, Женщина Яна Белановская, Наталья Златова

6 000–9 000 ₽

Купить билет

10

Мюзиклы

2

Если вы любите театр и любите музыку, проведите романтический вечер в уютной атмосфере театрального кафе XIX века, которое исторически располагается в помещении некогда Театра ПАССАЖ. Вы узнаете историю жизни очаровательной женщины, великой русской актрисы Веры Комиссаржевской, именем которой назван Театр на Итальянской улице, 19. Вы услышите популярные песни в исполнении молодых и уже известных артистов нашего театра. Почувствуете себя комфортно в атмосфере любви, творчества и романтики.

от 2 000 ₽

Купить билет

«Игры в Тома Уэйтса» — это музыкальный спектакль «между жанрами», в котором запрятана автобиографическая история ранних Billy's Band, постигающих мир Тома Уэйтса — великого мастера, его музыку и его героев. Billy's Band с одинаковым успехом покоряют как многотысячную аудиторию рок-фестивалей, так и взыскательных посетителей камерных клубов, но только концертами их деятельность и сфера интересов не ограничиваются. Нашумевшие музыкальные спектакли стали по-настоящему визитной карточкой группы: хриплый голос Билли Новика под звуки контрабаса, пронзительная лирика песен Billy’s Band, тонкий юмор, точность жизненных наблюдений и дух творческого Петербурга. Этот спектакль-концерт состоит из песен и монологов о «псах дождя», «шоколадном Иисусе» и «грустных валентинках». В ходе выступления, фантазийные образы легендарного Тома Уэйтса переплетаются с лирическим героем Билли Новика. А с помощью светового рисунка и сценических приёмов, музыканты создают эффект погружения и перемещают зрителя в атмосферу прокуренного бара американской глубинки, с пыльными светильниками, теплым пивом и холодными женщинами. С появлением в группе гитариста Марса Ковалевского, давнего поклонника Тома Уэйтса и Марка Рибо, коллектив принял решение возродить эту программу, и обещает новое звучание старых уэйтсовских песен. Поклонникам раннего периода творчества группы будет интересно познакомиться с новым прочтением «игр», не говоря уж о тех, кто увидит их впервые! «Игры в Тома Уэйтса» — знаковое музыкальное шоу для группы, ведь поначалу Billy's Band снискали славу умелых подражателей великого музыканта, играя на ранних концертах его песни, а «Оторвемся по-питерски», «Где спит твое сердце?», да и «Блюз в голове» появились гораздо позже. Дальше пути бэнда и великого мистификатора разошлись, но музыкальная программа осталась и продолжила развиваться, пройдя путь от театрализованного концерта до полноценного спектакля. «Мы очень ждём и готовимся к этой постановке, — сообщает группа. — Уверены, что она будут интересна не только тем, кто любит наши песни, но и театралам. Это будет не концерт на театральных подмостках, а полноценный спектакль: со светом и декорациями, выстроенной драматургией, и, конечно, музыкой».

1 800–7 000 ₽

Купить билет

Моноспектакли

1

Спектакль «Про любовь» создан по прозе Василия Шукшина — «последнего гения русской литературы» (В.Пьецух), выдающегося русского писателя, режиссера и актера. Режиссер Маргарита Бычкова объединила в своем спектакле несколько рассказов и киноповесть «Калина красная». Это история о русской женщине, чья любовь бескорыстна и всепрощающа, чья душа бесхитростна и по-детски чиста. Эта одинокая женщина и странная, и удивительная, как, впрочем, все герои Шукшина — импульсивные и порывистые, участливые к судьбе ближнего, природно одаренные и естественные в своих поступках, воспринимающие окружающую красоту… В этих нелепых и наивных, странных и смешных чудиках, собственно, и растворена соль жизни. Эти герои из той «шукшинской жизни», которую прожил сам писатель. Закончив семь классов сельской школы в родной деревне, Шукшин поступил в автомобильный техникум, где учился около года. Перед этим он безуспешно хотел стать бухгалтером, но и автомобильного механика из него так и не вышло. Был разнорабочим, учеником маляра, грузчиком, работал на железной дороге, слесарем на тракторном заводе, служил радистом на флоте. В 1953–1954 годах, поначалу не имея среднего образования, работал в Сростках директором вечерней школы сельской и рабочей молодежи и готовился к экзаменам за десятилетку экстерном. В возрасте двадцати пяти лет стал студентом ВГИКа, где вместе с А.Тарковским учился в мастерской М.Ромма. Летние каникулы проводил дома, в Сростках, работал в колхозе, ездил по Алтаю, рыбачил, встречался с людьми. «Так у меня вышло к сорока годам, что я ни городской до конца, ни деревенский уже. Ужасно неудобное положение. Это даже не между двух стульев, а скорее так: одна нога на берегу, другая в лодке. И не плыть нельзя, и плыть вроде как страшновато… Но в этом моем положении есть свои плюсы… От сравнений, от всяческих «оттуда — сюда» и «отсюда — туда» невольно приходят мысли не только о деревне и городе — о России».

от 1 500 ₽

Купить билет

15

Лекции

1

Юрий Грымов представляет свою авторскую лекцию об эпохе Ренессанса! Уникальные и редкие факты о мастерах и шедеврах Возрождения, удивительные биографии и яркая картина эпохи, которая подарила миру величайшие творения живописи, архитектуры и мысли. «Я давно рассуждаю в своих спектаклях и фильмах о разных периодах развития цивилизации и культуры. Меня это волнует, это безумно интересно и актуально. Человек, который считает себя современным и образованным, не может не знать о периоде Возрождения. Вместе со зрителями мы будем рассуждать о том, какой вызов эта эпоха бросила человечеству? Как это удивительное время в истории сочетало в себе столько прекрасного и ужасного? С какой целью властные заказчики обращались к художникам за созданием великолепных, монументальных произведений? Как «художник» из ремесленника превратился во влиятельного человека, имеющего прямой доступ к Папе Римскому, кардиналу Милана и другим представителям политической и религиозной элиты?..», Юрий Грымов На лекции вы узнаете: тайну знаменитых полотен Леонардо да Винчи «Тайная Вечеря», «Джоконда» и других; как Микеланджело создавал свои скульптуры и архитектурные шедевры; кого изображали на самых значимых портретах эпохи? И многое другое! Формат встречи: лекция-беседа с неожиданными элементами перформанса и шоу. *Лекция об эпохе Возрождения входит в цикл лекций режиссера: «Путешествие в Голливуд», «Япония. Югэн», «Как нами управляют».

700–4 000 ₽

Купить билет

Экскурсии

1

Ведущая — искусствовед Елена Гринина В самом центре города, на Итальянской улице, расположен Театр им. В.Ф. Комиссаржевской, уникальный своей историей. Наша экскурсия станет своеобразным путешествием во времени: вы окунетесь в атмосферу XIX — начала XX вв., узнаете о людях, причастных к возникновению театрального зала в стенах торгового дома ПАССАЖ, творчестве великой русской актрисы В.Ф. Комиссаржевской. Вы познакомитесь с историей театра с момента его основания (как Городского) в 1942 году, поисках выдающихся режиссеров, художников и актеров разных лет, узнаете о том, что происходит в этих стенах сегодня. Перед посетителями предстанут парадные театральные залы, приоткроется мир закулисья. Премьера состоялась 14 января 2025 года Продолжительность экскурсии — 1 час 30 минут

от 1 000 ₽

Купить билет

🍪

Мы используем cookies подробнее