............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Дворец искусств Ленинградской области 

Филиал Драматического театра на Васильевском
4
44 оценки
Реклама6+.
Обновлено 31 марта 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
5
«Номер 13» вот уже третий десяток лет с успехом шествует по театральным подмосткам всего мира. Пьеса вошла в золотой фонд Британского театра, как одна из лучших английских комедий ХХ века. Действие происходит в отеле... В центре истории, разворачивающейся на сцене, помощник премьер-министра Великобритании Ричард. Он снял номер в отеле, чтобы провести вечер наедине с секретаршей своего политического оппонента. Но именно в это время они находят в окне своего номера труп, который надо убрать, дабы избежать скандала! А тут еще вечно мешаются то обслуживающий персонал, то пьяная жена Ричарда, то ревнивый муж секретарши… Весь ужас в том, что каждый шаг лишь запутывает ситуацию! Но, как же это все смешно смотрится с того ракурса, с которого предлагает нам взглянуть на события автор произведения – Рэй Куни. Спектакль «Номер 13» закручивается и приобретает новые подробности и повороты сюжета на протяжении всего спектакля. Обязательно узнайте всю историю до конца, наблюдая за потрясающей игрой известных и любимых актеров! Актерский состав: Мирослава Карпович/Мария Фурсенко/Валерия Федорович/Алина Ланина Андрей Гайдулян/Александр Якин/Андрей Шугов/Денис Косяков/Павел Рассомахин Сергей Ефремов/Никита Заболотный/Дмитрий Бурукин Дмитрий Морозов/Борис Смолкин/Тимур Еремеев/Сергей Рост/Антон Косточкин/Григорий Сиятвинда Андрей Шугов/Дмитрий Морозов/Кирилл Краснов/Никита Барсуков Екатерина Ефимова/Ася Калинина/Елизавета Мартинес/Марина Соколова Сергей Федюшкин/Антон Косточкин/Алан Габуев/Тимур Еремеев Марина Соколова/Мария Сластненкова/Мария Фурсенко/Людмила Харитонова/Ася Калинина/Татьяна Усатова/Ольга Ергина Надежда Азарова/Мария Сластненкова/Татьяна Усатова/Людмила Харитонова/Анастасия Гребенчук Андрей Шугов/Денис Демин/Владислав Аргун/Сергей Марченко
1 0005 000
9
По пьесе Лиона Измайлова и Алексея Цапика Спектакль «Раневская: Cквозь смех и слезы» - это уникальная возможность окунуться в мир легендарной актрисы Фаины Раневской. Действие происходит в ее квартире, где она проводит свои последние дни. Однако, несмотря на скромность жизни, судьба решает испытать госпожу Раневскую и отправляет к ней незнакомку Аннушку. Этот неожиданный визит переворачивает мир артистки с ног на голову и заставляет ее вспомнить прошлое и открыться новым эмоциям и переживаниям. Сюжетная линия спектакля наполнена мудростью и глубокими мыслями, которые оставила после себя Фаина Раневская. Актеры передадут зрителям всю гамму эмоций - от смеха до слез. Это спектакль, который не оставит равнодушным никого, кто когда-либо любил и ценил талантливую актрису. «Это был тот счастливый случай, когда совпали прекрасный литературный материал, мастерство актеров и харизма легендарной героини спектакля». Ася Давидсон, газета «Пятница» Алексей Васильев - актер говорит: «Зритель зачем ходит в театр? Посмеяться, поплакать. Вот есть спектакль, где вообще чисто комедия, — приходишь, посмеялся и хорошо провел вечер. Есть спектакли драматические, трагические. Это специфический зритель ходит туда. В нашем спектакле, как мне кажется, вот это все очень гармонично совмещено».
2 3004 000
20
Комедия по мотивам пьесы Н. Некрасова «Осенняя скука» Помещик и его челядь прилегли после обеда поспать и проснулись аж в девять часов вечера. «Что делать?» — мается помещик. И действительно, что делать? За окном стужа, темень непроглядная. До ближайшей усадьбы — несколько верст. Впереди долгая зимняя ночь, а уснуть уже не получается. И барин начинает дурить, чудить, пытаться хоть как-то развлечься. В ход идут любые фантазии: пляски, хороводы, цыганские песни, стрельбы из ружья, взаимные перебранки. Под стать барину и слуги. Они такие же полусонные, инертные, томящиеся от безделья. В ходе спектакля зритель начинает понимать, что перед ним не просто красочный калейдоскоп скоморошества, плясок, музыкальных номеров. Спектакль выстроен по принципу контраста — в разгар веселья он призывает задуматься о достаточно серьезных вещах. Ведь не один барин Ласуков, а вот уже не одно поколение русских людей мучительно пытается найти ответ на вопросы: «Что делать?», «Кто виноват?», «Как жить?»...
9005 500
25
Это не комедия положений. Это комедия одного положения, в котором оказались герои пьесы. Вроде бы обычная ситуация: двое приходят к врачу со своими душевными проблемами. Только пациенты — не люди, а ангел с бесом. И проблемы такие, что непонятно, кому должен помочь доктор: им, себе или человечеству. Сложные взаимоотношения между представителями света и тьмы заставят вас смеяться… или плакать.
9006 000
21
Идеальных браков не бывает. Но бывает идеальный развод. Особенно если это развод на деньги во время развода в браке. Безупречный, казалось бы, план рушится из-за одной маленькой оплошности, и снежный ком недоразумений и уморительно смешных ситуаций, нарастая с каждой минутой, лавиной обрушивается на головы героев. Как разрулить ситуацию, если нет ни руля, ни тормозов? Что поможет решить проблемы героев: деньги или все-таки любовь? Крупный бизнесмен мистер Батлер не хочет делить имущество при разводе с женой и придумывает гениальный план, чтобы развестись и при этом сохранить свое богатство. Но, как известно, гладко бывает только на бумаге. Одна глупая оплошность верного помощника, и весь план накрывается тазом из чистой меди, а водоворот смешных недоразумений и нелепостей затягивает героев по самую макушку. Что поможет выбраться сухим из воды? Кто-то скажет, что деньги решают всё. Нет. Всё решает любовь!
7004 500
Для детей
1
Музыкальный театр имени Ф.И. Шаляпина представляет премьеру музыкального спектакля для всей семьи «ВЫМЫСЛЫ. Сказки Пушкина» в честь 225-летия великого писателя. Яркий хоровод сказок Александра Сергеевича Пушкина оживет на сцене Дома офицеров под мелодии русских народных песен Спектакль основан на трех знаменитых сказках Пушкина — «Сказке о попе и о работнике его Балде», «Сказке о рыбаке и рыбке» и «Сказке о золотом петушке». Пушкинские сюжеты сплетутся в волшебный венок, поразят своей красочностью и чудесными перевоплощениями. Зрители побывают на настоящей русской ярмарке, вместе с Балдой окунутся в омут к морским бесам, узнают историю старика и старухи, живущих у самого синего моря, разгадают тайны Шамаханской царицы и Золотого петушка. Режиссер-постановщик спектакля Илья Архипов, известный любовью к литературному источнику, считает своей главной задачей сохранение уникального образного языка писателя: «Я стремлюсь воплотить на сцене произведения Пушкина, оживить сказочных героев, отдавая дань традиции, но при этом придать персонажам современные черты». Технологии дополненной реальности оживят эффектные декорации постановки, а яркий и образный видеоконтент позволит раскрыть разные грани пушкинских сюжетов, подчеркнуть их праздничность и в то же время отразить «темную» сторону. Колоритные костюмы художницы Алены Песковой соединят в себе элементы традиционного народного костюма и современный стиль. Хореограф Никита Борис создаст на сцене эффектные танцевальные номера, в которых найдут отражение и русская пляска, и характерный современный танец. В спектакле будут звучать народные мотивы, а также специально созданная музыка, вобравшая в себя мотивы опер русских композиторов (автор музыки к «Сказке о Золотом петушке» Александр Богачев). Неизменным останется текст Пушкина, чьи сказки — настоящий кладезь народной мудрости. Тексты пушкинских произведений, которые давным-давно разлетелись на цитаты и поговорки, представляют собой уникальный культурный код. Сказки Пушкина — это русское наследие, это сюжеты-подсказки, герои-архетипы, это мир, в котором каждый найдет для себя истинный смысл. Музыкальный спектакль «ВЫМЫСЛЫ. Сказки Пушкина» - прекрасный способ провести досуг всей семьей: постановка объединит несколько поколений зрителей и привлечет внимание подростковой аудитории.
7002 000
Классическая музыка
1
Рок-опера «Орфей» с оркестром «Глобалис». Концертная постановка. Орфей - Евгений Кириллин Эвридика - Дарья Бурлюкало Аид - Павел Пламенев Персефона - ? Геката - Вера Зудина Гермес - Ярослав Баярунас Харон - Михаил Нахимович
8006 600
Джаз
1
Музыкальная программа “Пусть всегда будет солнце!” Народный артист РФ Сергей Жилин вместе с оркестром «Фонограф-Симфо-Джаз» представит новую концертную программу «Пусть всегда будет солнце!». В неё войдут произведения Аркадия Островского в джазовой интерпретации оркестра. Произведения Аркадия Ильича Островского, которые представлены в новой программе, поистине можно назвать достоянием советской эстрады, они хорошо знакомы широкому кругу слушателей. Его музыка является частью культурного кода современной России. Разностороннее творчество легендарного советского композитора Аркадия Островского включает городские песни, лирику, инструментальные произведения и, конечно, композиции для самых юных зрителей. «Аркадия Островского называли «солнечным» композитором. Его музыка насквозь пронизана добротой, любовью к людям и к своей Родине. Сегодня произведения Островского прозвучат в оригинальном изложении и в неожиданной интерпретации. И не последнюю роль в этом сыграет оркестр.» - Сергей Жилин. В концертную программу включены популярные композиции «Тро-ло-ло», «Как провожают пароходы», «Галоши», «А у нас во дворе», «Песня остаётся с человеком», «Пусть всегда будет солнце» в исполнении талантливых молодых солистов. Мероприятие состоится при поддержке Президентского Фонда Культурных Инициатив.
1 4003 000
Юмор
5
Классик российского юмора Семен Альтов представит долгожданный творческий вечер в Петербурге! Советский и российский писатель-сатирик, сценарист и режиссер, Заслуженный деятель искусств РФ Семен Альтов широко известен зрительской аудитории по монологам, читаемым в своеобразной, присущей только ему исполнительской манере. Он - последний из могикан, участник легендарной передачи «Вокруг смеха», автор любимых народом рассказов «Взятка» (с газетой «Советский спорт»), «Кто там?», «Трамвай 49-25», «Выступление детского хора в иностранном посольстве» и многих других, автор последнего спектакля Аркадия Райкина «Мир дому твоему». Его монологи исполняли звезды советский эстрады Геннадий Хазанов, Владимир Винокур, Ефим Шифрин и другие. Семен Теодорович Альтов читает то, что вызывает смех уже у трех поколений наших сограждан. За эти годы у нас многое поменялось снаружи, но ничего не изменилось внутри! Что было, что есть и что будет…? Порассуждаем, поговорим и обязательно посмеемся! Прекрасный вечер в компании любимого артиста и великолепного юмора! Приходите! Смехом в зале обеспечим *В программе возможны изменения
1 2008 000
Ефим Шифрин — один из тех юмористов, одно присутствие которого на сцене уже настраивает на оптимистичный лад. Его жизнелюбие, любовь к зрителю и непревзойдённое мастерство покорили миллионы людей во многих странах мира. Его рассказы и монологи о начальниках и подчинённых, семейных отношениях — разговор обо всех в весёлой, умной интонации и в невероятной причудливой форме, очень точно отражают нашу реальность сегодня. Он — доктор, излечивающий грусть, тоску и одиночество. Он — непревзойдённый мастер юмора, который так необходим сегодня! Человек незаурядной энергии, он успевает всё: играть в театре, сниматься в телесериалах и полнометражном кино, давать сольные концерты, писать книги, заниматься бодибилдингом, вести блог и живой журнал. Ефим Шифрин получил премию международной сети клубов World Class и стал «Мистер фитнес». Он неоднократный победитель конкурса «Золотой Остап», обладатель кубка Райкина. Для истинных поклонников и настоящих ценителей хорошего юмора концерт Ефима Шифрина искры народного юмора и самые забавные истории от мастера удивительно смешных перевоплощений. Вашему вниманию будет предложена новая программа, включающая как совершенно новые, не разу не выходившие в эфир, номера, так и проверенные временем убойные хиты.
1 0004 200
11
Нидаль Абу Газале стендап-комик, звезда YouTube (Уже более 230 млн просмотров на канале), импровизатор, автор Abu Show. Приходите и насладитесь живой комедией! Нидаль – комик с бесподобной энергетикой. Микс из богатого опыта, отличного материала и совершенно безбашенной импровизации делают выступления этого комика незабываемыми! Будет очень весело!
1 8906 000
«Все из детства» Темы и особенности юмора любого комика подвержены изменениями точно также, как и сама жизнь, ведь Stand Up – это в первую очередь про нее. Иван Абрамов, как и прежде – жизненно, харизматично, музыкально, а для самых осознанных – психологически близко и по-настоящему смешно. По словам комика то, как мы реагируем сегодня на различные события во взрослой жизни, определяет механизмы, которые были заложены у нас в раннем детстве, и чтобы стать лучше, как человек сегодня, нужно вернуться в детство и проработать свои травмы. Поэтому с февраля 2026 года у Ивана новая программа под названием «Все из детства», которую можно смело назвать не просто stand up, а концерт-терапия для самых осознанных и готовых к погружению зрителей. При этом она будет, как всегда, наполнена, неповторимым абрамовским юмором, который отличает его от всех других комиков. В ноябре 2025 года выйдет четвертый сольный концерта Ивана на VK-видео «Хиханьки да хаханьки», а пока самое время посмотреть третье видео-выступление «Мои девочки», на котором более 6,5 миллионов просмотров! Сегодня Иван не только на сцене, но и в: - Шоу «ЗВЕЗДЫ» на НТВ, со своей «Командой Мечты»; - передаче «Родная Речь» и авторском подкасте «Подкаст Абрамова» на YouTube.
1 8008 000
Непредсказуемый, острый на язык и самобытный — Никита Шевчук с новой программой "Фантазер". Никита открывает двери в мир своих самых смелых фантазий и тонких наблюдений, превращая обыденное в смешное и неожиданное. В концерте «Фантазер» звучат шутки, которых еще нет в интернете, вы точно их не видели.
1 7005 000
Драматические спектакли
2
Легендарный спектакль Романа Виктюка больше 30 лет на сцене, но он до сих пор удивляет и даёт фору многих современным постановкам! В основе постановки – пьеса французского драматурга Жана Жене. Это история двух служанок Соланж и Клер, которые благоговеют перед своей Мадам, одновременно безудержно ей завидуя. В отсутствие хозяйки они примеряют её вещи, изображают её манеру поведения, разыгрывают целые воображаемые сценки. Однажды, заигравшись, служанки анонимно доносят в полицию на кавалера Мадам и решают её убить. Актёры театра представляют эту психологическую драму хореографическими, пластическими и вокальными средствами. А сложный грим напоминает японский театр кабуки (синтез пения, музыки, танца и драмы, где грим несёт символическую нагрузку). Всё действие же – гипнотическое шоу под хиты Далиды, где публика переживает за преступниц-неудачниц и восхищённо им аплодирует... «Я считаю, что в «Служанках» должны играть мужчины. Именно мужчины», – Роман Виктюк. И после увиденного с этим сложно спорить! Необыкновенная энергетика, уникальная трактовка, незабываемое шоу – это всё об этом спектакле! 3 апреля 2026г. на сцене Дворца искусств Лен. области, роли исполняют : Соланж – Дмитрий Бозин Клер – Станислав Мотырев Мадам – Михаил Половенко Месье – Валерий Машнин
1 0002 000
16
Однажды в маленькой гостинице встречаются двое. Так начинается роман, который длится четверть века. Меняется политический строй, социальные статусы, материальное положение, рождаются и взрослеют дети. Постоянно лишь одно: они встретятся в следующем году в том же месте. Всего один раз в году, и каждый раз именно эти сутки помогают им прожить до следующей встречи. Каждый год, непременно там же и тогда же.
1 0005 500
5
Мюзиклы
1
Его называли последним поэтом деревни, хулиганом и пророком, гением и гулякой. Его стихи распевали в кабаках и цитировали в салонах, ими зачитывались крестьяне и интеллигенция, их боялась власть и обожали женщины. Сергей Есенин прожил всего тридцать лет, но стал голосом целой эпохи. В душе поэта всегда жила Россия — близкая и родная, в её пейзажах и образах он черпал вдохновение для самых искренних произведений. Любовная лирика и пронзительные строки Есенина о Родине пережили своё время и до сих пор трогают сердца людей. Сегодня судьба творца — стремительная, полная чувств, страсти и трагедии — оживает в музыкальном спектакле «Есенин» Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина, приуроченном к 130-летию со дня рождения и 100-летию со дня ухода поэта. Режиссёр Филипп Разенков стремится показать не миф о «золотом хулигане», а живого человека — тонкого, уязвимого, одержимого поиском правды и внутренней опоры. В спектакле герой раскроется во всей противоречивости своей натуры: нежный и дерзкий, ранимый и свободный, деревенский мальчишка и утончённый денди столичной богемы. «Чем больше я читаю Есенина, — отмечает режиссёр, — тем яснее понимаю: его внешний эпатаж был щитом. За ним — человек, переживающий за свою страну и страдающий от неспособности изменить её судьбу. Это был человек света, которого сжигала собственная огненная душа». Художник-постановщик Елена Вершинина выстраивает сценическое пространство как метафору извилистой дороги, ведущей через всю судьбу поэта. Вместе с ним зритель проходит этот путь: от первых шагов в Петрограде и робкого стука в двери редакций — к признанию Блока, дружбе и соперничеству с Клюевым и Мариенгофом, ожесточённым дуэлям с Маяковским. На сцене появляются Галина Бениславская, чья любовь стала последним прибежищем поэта, и Айседора Дункан, увлекшая его в мир другой культуры и другой жизни. Перед глазами сменяются картины: императорские покои, шумные митинги, кабацкие гулянья, манифесты имажинистов, страстные признания и холодные допросы. Пространство спектакля свободно от бытового реквизита: вместо реализма — знаковые образы. Арка с имперским гербом; красные элементы, разделяющие эпохи; золотые слитки как ироничный символ американской мечты; кружевной занавес, подобный оренбургскому платку и сотканный из памяти предков. Костюмы, созданные Еленой Вершининой, вдохновлены кроем начала XX века и насыщенны аллюзиями России, которую поэт так стремился сохранить в себе. Музыка Евгения Загота становится эмоциональным нервом постановки. В спектакле звучат хоровые сцены, энергичные разгульные куплеты, трогательные любовные дуэты и философские арии. Тексты Анастасии Букреевой и стихи Михаила Загота превращают слова и музыку в единый поток — поток судьбы, влекущий поэта навстречу роковому концу. «Мы покажем трагическую, но закономерную развязку этой судьбы, — говорит художественный руководитель театра Фабио Мастранджело. — И оставим зрителю пространство для личного переживания». Финал музыкального спектакля становится не точкой, а освобождением: нити, связывавшие Есенина с людьми и временем, становятся всё тоньше, и лишь разорвав их, поэт обретает покой, возвращаясь «домой» — в свет. Сергей Есенин вернется, чтобы вновь прошептать сквозь время: «Кто я? Что я? Только лишь мечтатель…».
1 0003 500
Музыкальные спектакли
6
Музыкальный театр имени Ф.И. Шаляпина представляет грандиозный спектакль «Казанова». В стенах ДК Горького (Дворца искусств Ленинградской области) зритель прикоснется к истории легендарного, многоликого как сам Карнавал, Джакомо Казанова. Возвышенная поэтическая пьеса Марины Цветаевой «Приключение», по мотивам которой поставлен мюзикл, погружает в атмосферу громокипящих страстей XVIII века — «Века коронованной Интриги, Века проходимцев, века плаща!» – и повествует о том, как из юного повесы Джакомо получился знаменитый похититель женских сердец Казанова. Впереди многочисленные интриги, впереди балы, путешествия и сотни разбитых женских сердец, а сегодня он юн, красив, азартен и невероятно жаждет любви. Его Мать – Венеция, его отец – Карнавал; его судьба – стать королем Интриги. Но Казанова полюбил однажды девушку, ворвавшуюся в его жизнь, как свет луны. «Мой атласный ангел», – так он назовет свою Генриетту. Спектакль раскрывает историю Казановы-однолюба. Яркая карнавальная Венеция, праздничная и пышная, как сотни маскарадных костюмов, сменит декорации с приходом полной луны, которая и станет свидетелем настоящий любви Казановы и Генриетты. Режиссёр спектакля Илья Архипов определяет жанр постановки как «карнавал о настоящей любви». Уникальность заключается в превращении карнавала в театральный жанр. Это игра, в которой есть свои правила, и герои музыкального приключения живут по законам самого роскошного действа Венеции. Музыкальное полотно спектакля соткано из тончайших мелодий двух любящих сердец. Хрустальные аранжировки и невероятные голоса главных героев создают по-настоящему чувственную, пронзительную атмосферу, которую сменяют шумные эффектные номера в духе Стравинского. Костюмы от Алены Песковой и декорации к спектаклю от Ильи Архипова погружают зрителей в мир тайны и игры карнавальной жизни. В этом пространстве всё обман, всё отражение. Уникальные коллекции костюмов поражают зрителя своим размахом, роскошью тканей и ювелирной отделкой. Такой нежный, чувственный, яркий и интимный спектакль непременно оставит в вашем сердце «тонкий алмазный след», который вы никогда не забудете, как и не смог забыть Казанова свою Генриетту.
1 0003 500
9
Яркий спектакль «Великий Гэтсби» создан по мотивам одноименного романа Ф. С. Фицджеральда. Фрэнсис Скотт Фицджеральд – писатель, возвестивший миру о начале нового века – «века джаза», принадлежит к числу самых крупных прозаиков США ХХ столетия. Его роман «Великий Гэтсби» – шедевр американской литературы, символ «эпохи джаза», который стал обязательным для чтения в средних школах и университетах на курсах литературы во многих англоязычных странах. Популярный роман неоднократно привлекал внимание кинематографистов и театральных режиссеров. Музыкальный театр им. Ф. И. Шаляпина впервые в России представил историю американской мечты и ее краха в жанре мюзикла. Зрителей ждет феерия музыки и танцев: гремучий микс 1920-ых гг., неподражаемая эпоха ар-деко и безудержного веселья, граничащего с фатальной безрассудностью. В основе сюжета спектакля лежит история любви Джея Гэтсби, человека неукротимой жизненной энергии, к очаровательной Дэйзи Бьюкенен, девушке из высшего общества. Ради того, чтобы быть с любимой, честолюбивый главный герой добивается необыкновенного финансового успеха и популярности в обществе. Но Дэйзи выбирает другого, и Гэтсби в погоне за ложной мечтой, миражом проигрывает суровому материальному миру, а непредсказуемый фатум приводит к трагическому финалу. История несчастной любви разворачивается на фоне великолепных декораций, передающих дух мятежной эпохи. Это Нью-Йорк «ревущих двадцатых» с его небоскребами и «золотое побережье» Лонг-Айленда среди вилл богачей. Элегантность ар-деко, стиля богатых и знаменитых, воплотила на сцене театра художник-постановщик Юлия Гольцова. Для оформления спектакля она выбрала сочетание трех основных цветов - черного, белого и золотого. Стильные костюмы, созданные Татьяной Кудрявцевой, воссоздают атмосферу «американской мечты» - манящий мир гламура и роскоши начала XX века. Важнейшая составляющая спектакля – это музыка. Петербургский композитор Владимир Баскин в музыкальной партитуре передает ощущение легкости и в то же время неизбежности рока судьбы. Переживший настоящий бум в 1920-е гг. и не потерявший популярности по сей день, джаз – один из основных жанров в создании нового музыкального спектакля. В нем звучат оригинальные джазовые ритмы, навеянные той самой – бунтарской и свободолюбивой «эпохой джаза». Спектакль дополняют видеоинсталляции, созданные Вадимом Дуленко. Видео усиливает драматизм разворачивающихся событий, придает постановке пронзительное звучание. Именно видео является визуальным воплощением рока, неизбежно настигающего героев. Новое прочтение культового романа Ф. С. Фицджеральда поднимает важнейший круг тем и проблем. Это тема любви и одиночества, проблема настоящих и мнимых ценностей, гибели идеалов и надежд человека в современном мире.
1 0003 500
17
Уже сто лет тянется знаменитый судебный процесс «Грегора против Пруса» о наследстве барона Йозефа. Стороны никак не могут договориться, как вдруг в дело вмешивается таинственная незнакомка — оперная звезда Эмилия Марти, которая спутывает героям все карты. Она богата, знаменита, всегда окружена поклонниками, а голос певицы — само совершенство. Эмилия выглядит на 30, но на самом деле ей уже больше 300 лет. В чём секрет Эмилии? Как ей удалось сохранить молодость и прожить так долго? Какие тайны она скрывает? Интрига спектакля построена вокруг секрета вечной молодости, которым стремятся завладеть герои, однако, обладание рецептом эликсира вечной жизни становится настоящим испытанием их человеческой состоятельности. Остросюжетная детективная линия и мистическая составляющая заставляют неотрывно следить за происходящими событиями. Спектакль «Средство Макропулоса» — настоящая формула бессмертия в двух действиях.
9002 500
6
Мюзикл-драма «Последний Романовъ» посвящён памяти о царской семье. Мюзикл на интригующий сюжет, к которому ещё никто никогда не рискнул обратиться за всю историю жанра. Спектакль о последнем русском императоре, последнем Романове, Николае II, о причинах революции и её последствиях. Я помню как в школе, ещё до развала СССР нас учили тому что обе Революции 17 года и расстрел царской семьи это справедливый итог многовекового угнетения народа царизмом. В 2000 году царская семья была канонизирована. Перевёрнутая с ног на голову история побудила меня выразить музыкально-поэтическим, театральным языком своё потрясение от более углублённого изучения этого, одного из ключевых моментов, нашей истории. Спектакль рассказывает о страшном и роковом для России злодеянии, об истинных причинах, главных организаторах революции и её последствиях, а также раскрывает философский, метафизический смысл случившегося в Екатеринбурге в Доме Особого Назначения в июле 1918 года.
1 0005 500
На сцене Дворца искусств Ленинградской области (ДК Горького) – мюзикл «Три товарища» композитора Евгения Загота по одноименному роману Эриха Марии Ремарка. Это история о «потерянном поколении» — молодых людях, выживших в Первой мировой войне, но не сумевших найти свое место в мирной жизни. Послевоенная Германия 20-х годов XX века, в которой жизнь главных героев – трех товарищей, Роберта, Ленца и Кестера, прошедших сражения Первой мировой войны, наполнена страшными воспоминаниями, отвлечься от которых помогает только работа в автомастерской, гонки и выпивка. И вдруг в эту жизнь, практически лишённую смысла, влетает очаровательная девушка— Пат. Она наполняет Роберта желанием жить и дарит призрачную надежду на светлое будущее, заполняя все вокруг внезапно вспыхнувшим чувством. Короткая фабула романа Ремарка диктует создание контрастного мира. С одной стороны, этот «разбитый» на осколки послевоенный мир, в котором все жители города, так или иначе, потеряли веру в сегодня и завтра, отражает внутреннее состояние главных героев. С другой - с появлением Пат возникает надежда на светлое будущее. Сценографическое решение спектакля художника Елисея Шепелева основано на противопоставлении: на проекции представлены жесткие брутальные фрагменты города – кирпичная стена, заводские трубы, создается среда, равнодушная к переживаниям героев, в которой нет места любви. Но с возникновением Пат появляется ветка весеннего дерева, усыпанная цветами – она будто из другого мира. Любовь наполняет своей силой и чистотой все пространство. Костюмы от Татьяны Ногиновой, максимально достоверные с исторической точки зрения, лишь усиливают этот эффект, погружая зрителя в черно-серый мир, антитезой которому является белый, чистый образ Пат. Эмоциональный накал, события первой половины прошлого века, оставившие рубцы в душах героев, переданы через яркую, стилистически разнообразную музыку известного российского композитора Евгения Загота. Темы любви и жажды жизни проходят сквозь сюжет и формируют целостное полотно спектакля, затрагивающего философские аспекты мироздания. Автор либретто мюзикла и стихов – писатель и сценарист Михаил Бартенев. Мюзикл «Три товарища» непременно поможет вспомнить, что любовь способна победить самые страшные воспоминания и подарить веру в будущее!
1 0003 500
9
Самый знаменитый роман Оскара Уайльда – история Дориана Грея, продавшего душу дьяволу в обмен на вечную молодость и красоту, – выдержал многочисленные экранизации и театральные постановки. Но и сегодня мы вновь обращаемся к шедевру английской прозы конца ХIХ века. Ведь в современной жизни, когда главной целью существования зачастую становится чувственное наслаждение и потребление земных удовольствий, герой, подобный Дориану Грею, как никогда актуален. Юный и необыкновенно привлекательный Дориан Грей, наделенный великим даром красоты, поддается всем искушениям, которые щедро предлагает ему жизнь – но на его лице ни порок, ни годы не оставляют следа. В чем же его секрет и чем он заплатит за вечную юность? Земные удовольствия, тайные пороки, опасные интриги вдохновляют и будоражат сознание многих. Главный герой спектакля живет для собственного удовольствия. Он использует окружающих для достижения полноты чувственных ощущений, подчиняет людей, благодаря магическому влиянию своей красоты. Он наслаждается жизнью без ограничений и обязательств. Ничто не сдерживает Дориана в процессе получения чувственных наслаждений, а этические и религиозные табу – просто предрассудки, которыми цивилизованный человек может пренебречь. И так опасная безнравственная игра постепенно превращает Дориана Грея в чудовище и обрекает на самоуничтожение. Спектакль наглядно показывает, насколько опасен соблазн порока. Преступления никогда не остаются без наказания. Музыкальную партитуру для мюзикла создал петербургский композитор Владимир Баскин. Музыкальный ряд пропитан ощущением тревожности, неминуемой трагедии, апокалиптичости. Все заглавные партии исполняются в стиле рок-баллад. Режиссер спектакля – Лауреат Высшей Театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» Наталья Индейкина. Изысканный стиль высшего света Англии XIX века воплотила на сцене художник Юлия Гольцова, известная по работе над спектаклем «Опасные связи» и спектаклями Санкт-Петербургского международного фестиваля «Опера-всем». Особый шарм и элемент богемности спектаклю придают костюмы модного петербургского дизайнера, художника по костюмам Алины Герман. Для погружения в мрачную атмосферу Лондона конца викторианской эпохи использован зрелищный видеоряд, ассоциативно воссоздающий внутренний мир главных героев. Подвижные декорации сочетаются с видеопроекциями, что делает спектакль максимально эффектным и динамичным. Главный элемент спектакля – сам портрет – появляется благодаря использованию новейших технологий при создании видеопроекций. «Портрет Дориана Грея» – мистический спектакль о смысле жизни и искусства, добре и зле, предательстве и красоте, которая неподвластна никаким земным законам. Она, словно ключ, открывающий любые двери, ведущие в сад вечных наслаждений…
9002 500
9
🍪
Мы используем cookies подробнее