............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Karlsson Haus 

Театр
4.8
34 оценки
Реклама6+.
Обновлено 30 марта 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Премьеры
1
Одни рождаются в мегаполисе, другие в окруженной лесами деревне, а третьи – в маленьком закрытом городке, где дома выстроены в ряд и окружены забором. Но если выйти за забор достаточно просто, то выйти за край внутренних ограничений, которые сформировались в детстве намного сложнее. Это автобиографическая история режиссера и актрисы Ася Галимзяновой, в которой она вспоминает свою юность, рассказывает о выборе, который стоит перед каждым молодым человеком. Есть вещи, которые сложно забыть: школьные конфликты, первые разочарования в людях, ссоры родителей. Но всегда можно обернуть боль во внутреннюю силу. Каждый когда-то покидает родной дом, и у каждого остается своя малая родина. «Край» обращается к личной памяти. Сегодня как никогда важно бережно относиться к своим корням, даже если юность не идеальна. Спектакль создан в рамках проекта SOLO. Кураторы Анна Иванова-Брашинская, Филипп Родригез-Жорда. При поддержке Французского института.
от 1 700
5
Для детей
1
Сказочная постановка-трилогия по мотивам произведений русских писателей, рассказывающая о важности таких понятий, как честь, порядочность и верность себе, о тех сложностях, противоречиях и компромиссах, с которыми сталкиваешься, когда постигаешь такие вещи в совсем юном возрасте. Давным-давно в Санкт-Петербурге на Васильевском острове жил-был мальчик. Не важно, как его звали и сколько ему было лет. Гораздо важнее, что было у него честное слово. Сначала он дал его своему отцу, потом – лучшему другу; и, наконец, самому себе. Вдохновившись рассказом Чехова «Дома» (1887), волшебной повестью Погорельского «Черная Курица, или Подземные жители» (1829), и «Честным словом» Пантелеева (1941) постановочная группа спектакля приглашает зрителей старше 8 лет в путешествие по времени, в котором вопросы чести, порядочности и верности себе остаются неизменными.
от 1 500
6
Драматические спектакли
2
Самая жестокая из всех сказок Андерсена своими словами в диалоге с самыми болезненными воспоминаниями и личным опытом. Голос. Что это: право говорить, возможность высказаться, желание кричать, петь? Или все сразу? Звукорежиссёр и актриса записывают аудиокнигу "Русалочка". В процессе работы они выходят на откровенный разговор о любви, который заканчивается самым неожиданным образом. Кому-то ещё предстоит пережить опыт "первой любви", и это серьёзное дело. У нас будет возможность встретиться и открыться. Поговорить о том, о чем не говорят вслух. О том, о чем упорно молчат, сколько бы не просили рассказать. О том, что носят глубоко внутри себя. О том, чего не показывают, боясь показаться слабыми. О боли. О ненужности. О силе любви. Микрофоны, провода, наушники, децибелы и мегагерцы... На пределе громкостей и в самой страшной тишине будем говорить о любви.
от 1 700
11
Фантазия на тему романа Ричарда Бротигана «Ловля форели в Америке» Премьера Бориса Павловича в театре «Karlsson Haus» - результат актерской лаборатории, которая длилась в театре с апреля 2023 года. Творческих идей, которые родились по дороге, оказалось так много, что мы решили собрать их в два спектакля-близнеца, объединив их не столько по сюжету, сколько по интонации. Это совершенно разные спектакли, которые живут в одной форельной вселенной. Их можно смотреть в любой последовательности. Роман последнего битника, визионера, сюрреалиста, ироничного странника Ричарда Бротигана лишен сквозного сюжета. Это поэтичное полотно о путешествиях молодого человека по американскому захолустью в поисках идеальной рыбалки. По ходу повествования форель превращается из рыбы в символ всего прекрасного и ускользающего (прекрасно ускользающего?..). Нет, символ - неудачное определение. Оказывается, что старые фотографии, песня из забытого кинофильма, идущая навстречу девушка - это и есть радужная форель. Рано утром мы уходим на рыбалку и под вечер составляем свой тайный список упущенных форелей. Конечно, ландшафт спектакля больше напоминает коммунальные коридоры Петроградки, чем ручьи Орегона. Но дух свободолюбивой абсурдистской поэзии Бротигана идеально подходит именно театру предмета - тоже поэтичному по своей сути. «Старый пьяница рассказывал мне о рыбалке. Когда он был в состоянии говорить, форель в его устах становилась драгоценным и умным металлом. Слово «серебро» не годится для описания того, что выстраивалось у меня в голове, когда он говорил о форели. Нужно что-то другое. Может, форельная сталь. Сталь, которую делают из форели. Чистая ледяная река вместо плавильной печи».
от 2 200
5
Кукольные спектакли
2
«Сад наслаждений» - это невербальное сочинение на тему порока, телесности, гендерности, сексуальности. Спектакль навеян картиной Босха «Сад земных наслаждений». Существует более двадцати расшифровок данной картины искусствоведами. Мы предлагаем свою версию: это и впечатления от картины, и известные о ней факты. Спектакль существует на границе физического и кукольного театра. На сцене – размышления о том, что происходило на четвертый день после сотворения Мира. Главное место действия, конечно, сад. Сад – ящик фокусника, полный удивительных открытий и неожиданных образов.
от 2 800
7
Рядом с нами, далеко или близко, непременно должен жить Дракон. Даже если никакого Дракона нет, его надо выдумать. Если Дракона нет, то с кем тогда сражаться? Зачем тогда нужны чудобогатыри? А они нам обязательно нужны! Иначе кто нам поможет?.. Кто нас спасет?.. Кто нас защитит?.. Хотя бы в сказке. Конечно же, Ваня! Из истории о том, каким чудесным образом Ваня произошел, как отправился он чудище поганое (Дракона, значит) искать, и чем эти странствия закончились, вы узнаете чуть больше о загадочной русской душе.
от 2 200
6
Моноспектакли
1
Пьеса Марселя Кремера «Wanted Hamlet» – вариативный и ассоциативный монолог на основополагающие темы, заложенные в пьесе Шекспира. На сцене юноша, не справляющийся с миром вокруг него и с самим собой в этом мире. В нем узаконены убийства, жестокость родителей, их окружения и задан вектор, по которому должен двигаться «маленький» Гамлет. «Wanted Hamlet» – это рефлексия о сегодняшнем дне, о политике, о мире, в котором царствует война и сила, о нас, каждый день выходящих на бой с самими собой. «Все мы – Гамлет». И ад – это всегда другие. Но мы и сами себе - ад. «Все мы – Горацио».Мы – наблюдатели, выжившие, оставшиеся в стороне от происходящего, комментаторы. Гамлет – современный трагический герой. Он не хочет убивать и не хочет умирать в конце трагедии. Предает ли он идеалы Гуманизма, воплощением которых стал Гамлет Шекспира, несмотря на совершенные им поступки? Или Гамлет Кремера – новый бунтующий и сомневающийся герой нашего времени? Театр говорит о сегодняшнем дне, абстрагироваться от которого невозможно. И в то же время ведёт диалог с каждым из нас о нашей сущности. «Wanted Hamlet» - полифония в монологе одного героя. «Гамлет» — это трагедия навязанных ситуаций. «Шекспир написал или, по крайней мере, переделал старый сценарий. Но роли не раздал. Роли раздает время. Оно посылает своих Полониев, Фортинбрасов, Гамлетов и Офелий на сцену театра». (Ян Котт. «Шекспир – наш современник»). В спектакле используются приемы театра объектов. Пьеса впервые переведена на русский язык специально для «Karlsson Haus».
от 2 200
Музыкальные спектакли
1
Туда, где обитают чудовища, туда, где бродит нечисть и где ведьмы варят яд – туда зовет нас музыка «Короля и Шута». Соберемся вместе оплакивать смерть Короля – вот только Король свою смерть не признает. Повеселимся с Шутом – вот только Шуту уже не до шуток. А что же Ведьма? Может быть, именно она истинная убийца монарха? Леденящие душу истории, отрубленные руки, танцующие ноги, внезапные головы – из таких ингредиентов мы и сварили славный хоррор мюзикл. Хой, дамы и господа. Музыкальная страшилка для зрителей старше 16 лет.
от 2 500
🍪
Мы используем cookies подробнее