Спектакль-фантазия по пьесе английского драматурга Бернарда Шоу «Пигмалион»
В основе пьесы, написанной в начале ХХ века, лежит миф о критском скульпторе Пигмалионе, создавшем из мрамора равнодушную красавицу, погубившую своей красотой автора великого творения.
Знаменитый и всеми любимый англичанин из эксперимента создал настоящий шедевр, а театр «АРТ» воплотил его на сцене «Петербург-концерта». Так, поместив в центр сюжета дуэт ничего не подозревающих влюбленных: бедную цветочницу Элизу Дулиттл с лондонских окраин, которая мечтает стать настоящей леди благодаря напористости, терпению и таланту, и убежденного холостяка, профессора Генри Хиггинса, — драматург, а вслед за ним и режиссер умело жонглируют ситуациями постепенного очарования женщиной и неизбежного разочарования влюбленным мужчиной. В результате этого рождается филигранно скроенная комедия положений с неизбежно благополучным финалом и счастливыми актерами, упивающимися игрой в своих очаровательных английских персонажей.
Режиссер — заслуженный артист России Александр Исаков
Музыкальное оформление — Елена Буланова
Художник — Татьяна Малкова
Балетмейстер — Вера Егорова
Обновлено 15 февраля 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
5
Театр «АРТ» представит комедию «Бешеные деньги» по одноименной пьесе Александра Островского в постановке заслуженного артиста России Александра Исакова. Спектакль предлагает зрителю не просто очередную интерпретацию хрестоматийного текста, а живое, динамичное и глубокое размышление на вечные темы, которые сегодня звучат как никогда остро. А. Н. Островский мастерски соединяет стремительную интригу, яркие характеры и остроумные диалоги. Одни герои привыкли только тратить, другие — зарабатывать. Кто одержит верх? И останется ли в этой игре место настоящему чувству?
Действие разворачивается в Москве XIX века, где внешний блеск аристократических салонов скрывает финансовую несостоятельность и долги. В этом мире сталкиваются два лагеря: привыкшие жить не по средствам дворяне и новые люди — дельцы и предприниматели, уверенные: «В наше время разбогатеть очень даже возможно!» Один из них — Савва Васильков, провинциальный помещик, который приезжает в столицу с амбициями и талантом к делам. Его роковой страстью становится блистательная Лидия Чебоксарова, красавица, для которой брак — циничная сделка, позволяющая сохранить положение в обществе. Расчетливая помолвка оборачивается напряженным противостоянием двух миров.
Александр Исаков обращается к классике, чтобы ярко и современно поговорить о проблеме нравственного выбора. «Пьеса Островского была актуальна вчера, актуальна сегодня, и я уверен: будет актуальна всегда, — говорит режиссер-постановщик Александр Исаков. — Погоня за богатством, подменяющим собой подлинные чувства и принципы, звучит сегодня как никогда остро. Нас интересует, что остается с человеком, когда деньги становятся единственной целью. Спектакль заставляет задуматься, где та грань, переступив которую, можно потерять себя».
Одна из ключевых тем, исследуемых Александром Исаковым в новой работе, — «дефицит чувств» в современном мире. «Деньги деньгами, но вот когда главный герой по-настоящему влюбляется, все вокруг его очень жестоко разыгрывают, — рассуждает режиссер-постановщик. — С каждым годом мне всё больше не хватает в людях нежности, трогательности. Как-то все стали более материалистичны, грубее, прагматичнее. Именно эту скрытую в пьесе Островского душевность я постараюсь проявить и донести до зрителя».
Художественное решение спектакля, разработанное художником-постановщиком Еленой Заяц, сочетает традицию и новаторство. Действие начинается в театральной ложе, создавая эффект «театра в театре»: герои на время разрушают «четвертую стену», обращаясь напрямую к залу, что усиливает вовлеченность и подчеркивает игровую природу происходящего. Яркий контраст двух пространств — роскошной гостиной Чебоксаровых и бедной, обветшалой комнаты во втором акте — становится зримым воплощением социального неравенства и противоположных жизненных установок героев.
В сильной актерской команде — признанные мастера и яркие представители молодого поколения. Роли исполняют: народная артистка РФ Эра Зиганшина и Вера Егорова (Надежда Антоновна Чебоксарова), Евгения Глотова и Серафима Ковальчук (Лидия Юрьевна), Кирилл Долгов (Савва Васильков), а также народный артист РФ Валерий Никитенко, заслуженный артист РФ Сергей Ребрий, Антон Красиков, Даниил Калинкин и Дмитрий Дмитриев.
1 100–3 000 ₽
Нервные люди. Мы сталкиваемся с ними везде: в транспорте, магазинах, в театрах и кино, на работе и даже дома. В коммунальных квартирах особенно. Казалось бы, лица отнюдь не привлекательные. Могут ли они быть хоть чем-то кому-то интересны? Конечно, могут, если о них рассказал Михаил Зощенко и смог не только увидеть, но и мастерски показать режиссер Борис Войцеховский («Петербург-концерт»).
В спектакле много открытого, непричесанного и откровенного — здесь все обнажено: порывы чувств, изломы характеров, стремления. Большую симпатию зрителей вызывает и художник Кузькин, ставший бомжом «по вине Советской власти» и попавший в нелепую ситуацию в театре, и уборщица Наталья, мечтающая стать балериной и ожидающая благословения на брак, и буфетчица, наивно жаждущая большой любви. Зощенко любит этих людей и тоскует, если они живут мелкой жизнью, угнетая друг друга непониманием, впустую расходуя свои силы. С другой стороны, с большой радостью он видит и высоко ценит их желание обрести собственное достоинство. Пусть зачастую это желание неумелое и может быть даже смешное.
Борис Войцеховский через своих актеров умело делится со зрителями рецептом юмора от мастера смеха Михаила Зощенко, чьи рассказы существуют словно подлинная «энциклопедия обывательщины». Но как все это смотрится со сцены! Два действия непрерывного смеха. «Нервные люди» — это спектакль, способный рассмешить даже того, кто уже давно разучился улыбаться.
900–1 500 ₽
Романтическая комедия Санкт-Петербургского государственного музыкально-драматического театра «АРТ» по пьесе Альберта Гёрни «Сильвия».
«Петербург-концерт» приглашает на пронзительный и светлый спектакль по пьесе бродвейского писателя Альберта Гёрни «Сильвия». Режиссер-постановщик, художественный руководитель Санкт-Петербургского музыкально-драматического театра «АРТ», заслуженный артист России Александр Исаков и его труппа расскажут притчу о верности и эмпатии. Порой именно этих качеств так не хватает людям, чтобы договариваться, слышать друг друга, научиться любить и прощать.
Если после просмотра этой психологичной, местами гротескной лирической комедии вам захочется обнять близких и поговорить с ними по душам, значит, эффект достигнут. Ведь несмотря на то, что главный персонаж — собака (кстати, ее играет актриса Вера Егорова), спектакль все же рассказывает про людей. И про то, как на самом деле оказывается легко и просто наладить самые сложные отношения. Стоит только по-настоящему захотеть...
Перевод Сергея Таска
Продолжительность — 1 час 30 минут без антракта
1 800–3 000 ₽
Комедия-бурлеск, созданная по рассказам писателя, сатирика, юмориста и драматурга Аркадия Аверченко
Музыкальный спектакль «Коктейль» по рассказам русскоязычного короля юмора Аркадия Аверченко — искрометная комедия, главным действующим лицом которой является Санкт-Петербург начала ХХ века: столица Российского государства, кишащий муравейник — коктейль из людей абсолютно разных по социальному положению, культурному уровню и политическим взглядам. Первое, что бросается в глаза при посещении Северной Пальмиры прошлого века — роскошь и богатство одних и бедность и нищета других. Но, если в столице Российской империи еще можно было худо-бедно прожить низшим слоям населения, то вокруг нее и на окраинах страны жизнь становилась просто невыносимой: бесконечные крестьянские бунты, еврейские погромы, национальные притеснения, недовольство рабочего класса, разгул спекуляции и нравственная нечистоплотность — все это готовило Россию к предстоящим революциям. Но это было только предчувствие бури, остроумно разлитой по каплям в текстах Аверченко.
«Коктейль» — спектакль о любви, поисках удачи, миражах и осознанности своего места в жизни. В «Коктейле» герои терпят друг друга, подшучивают друг над другом и даже объединяются в коллективы, чтобы выжить в это непростое для всех время. Так неожиданно переплетаются судьбы агента царской охранки Тимофея Пузякина и известного петербургского адвоката Казимира Малныкина, его жены Миликтрисы Кирбитьевны и их дочери Нины, их горничной Сони и начинающего террориста Дмитрия, арт-директора ресторана «Абажур» Якова Шлейзера и примы одесского ресторана «Варьете-Палас» Глафиры Чмокиной (сценическое имя Бэтти Бонз). Мир безразмерного муравейника под названием Петербург становится тесным и знакомым, а герои «Коктейля» из социальных типажей превращаются в живых людей из плоти и крови.
Так что, если вы любите искусство во всех его проявлениях: театра, музыки, танца, вам, определённо, необходимо увидеть «Коктейль».
900–1 500 ₽
Для детей
7
Добрый спектакль для семейного просмотра рассказывает историю девочки, которая несмотря на свалившиеся на нее невзгоды, не потеряла веру в лучшее и подарила надежду всем вокруг.
После смерти родителей 11-летнюю девочку Поллианну забрала к себе ее тетя Поли, известная своим суровым характером. Из атмосферы родительской любви Поллианна переселилась в мир строгих правил и запретов. Но она не сдавалась! Отец научил девочку простой и забавной игре – уметь радоваться жизни при любых обстоятельствах.
Всегда веселая Поллианна раздражала своим оптимизмом не только свою тетю, но и других жителей унылого городка, которые считали, что им нечему радоваться. Вскоре все они познакомились с необычной игрой Поллианны и их жизнь стала меняться!
Веселый нрав Поллианны, ее умение во всем находить повод для смеха привели к тому, что не только жители города стали по-другому смотреть на мир, но даже и суровая тетя Полли «оттаяла» и поняла, как дорога ей эта маленькая, но очень сильная девочка.
1 000–2 000 ₽
Если попросить назвать самую волшебную сказку на свете, большинство из нас скажут, что это "Золушка". Старинный народный сюжет о доброй и трудолюбивой девушке, которая верила в свое счастье, покорил весь мир. Он вдохновил на творчество многих писателей и драматургов. А самый известный литературный вариант родился во Франции. Именно сказка французского автора Шарля Перро путешествует по всей планете с XVII века!
Конечно, мы тоже ждем от нее невероятных чудес на сцене! Взрослые зрители снова почувствуют себя детьми, а дети, наоборот, смогут поразмышлять, как взрослые. Фантастические видеоэффекты перенесут всех зрителей в королевский дворец и домик лесничего. И самое главное – на сцене играют выпускники эстрадного курса, а это значит, спектакль расцветет фейерверком песен и танцев!
Итак, вот-вот распахнутся ворота в сказочное королевство! Скоро начнется пышный бал, на котором Золушка потеряет хрустальную туфельку и безутешный Принц начнет грандиозные поиски своей избранницы. Неужели вы всё еще не верите, что любовь способна творить настоящие чудеса?
1 000–2 000 ₽
2
«Петербург-концерт» и Санкт-Петербургский государственный музыкально-драматический театр «АРТ» представляют уморительно-музыкальную, сногсшибательно-цирковую, детективно-юмористическую фантазию по мотивам сказки братьев Гримм «Бременские музыканты».
В сказочном королевстве снова переполох: принцесса сбегает с уроков, король все время что-то теряет, например, дочь; гениальный сыщик и его помощник пытаются найти пропажу и одновременно с этим изобрести что-то жутко оригинальное; шут знает ответы на все вопросы, но молчит как рыба; а бременские музыканты во главе с котом и петухом голодают уже третий день и готовы отказаться от музыки, став настоящими разбойниками с большой дороги, лишь бы пообедать.
В этой непростой ситуации спасти любимых мультипликационных героев может только чудо или вы, дорогие маленькие зрители. Ответами, подсказками, наконец, шумными аплодисментами вы, маленькие любители театра, совершенно точно вразумите забывчивого короля, подскажете решения Трубадуру и подбодрите застенчивого шута. А еще обязательно споете дуэтом, квартетом, квинтетом, да просто хором с командой бременского бэнда замечательные песни Геннадия Гладкова на стихи Юрия Энтина.
Скучать точно не придется. И скажем по секрету родителям, что, несмотря на современный подход к содержанию и тексту, основная идея этой истории останется неизменно прежней — настоящие друзья всегда придут на помощь, любовь преодолеет любые преграды и солнце обязательно взойдет.
Постановка — заслуженный артист России Александр Исаков
Режиссеры — Александр Ануфриев, Борис Войцеховский, Сергей Васильев
Музыкальный руководитель — Елена Буланова
Художник — Татьяна Малкова
Премьера спектакля состоялась 18 декабря 2012 года
Продолжительность — 1 час без антракта
*Билеты должны приобретаться для каждого зрителя, вне зависимости от возраста
1 000–2 000 ₽
5
Сказка «Алиса в стране чудес», написанная английским прозаиком Ч. Л. Доджсоном под псевдонимом Льюис Кэрролл и изданная в 1865 году, повествует о девочке по имени Алиса, которая попадает сквозь кроличью нору в воображаемый мир, населённый странными существами.
Произведение Л. Кэррола «Алиса в стране чудес» хорошо известно и пользуется популярностью не только у детей, но и востребована взрослой аудиторией.
Театр «АРТ» создает свою версию этого сюжета. Красочный костюмированный музыкальный спектакль о приключениях Алисы будет наполнен песнями, танцами, а также номерами оригинального жанра. Главная героиня оказывается в таинственных местах, где знакомится с противоречивым Чеширским котом, странным Шляпником, весёлым Мартовским Зайцем, поющей Мышкой Соней и другими сказочными персонажами. Зрители спектакля вместе с главной героиней найдут новых друзей и сделают много полезных жизненных открытий.
1 000–2 000 ₽
Догадываетесь, о чем эта история? Конечно же, о любви, доброте и преданности, которые способны расколдовать и наполнить светом, теплом и надеждой даже самую отчаявшуюся душу. Древняя магия может быть очень опасна в неопытных руках, а зло вовсе не обязательно живет только в сердцах злодеев. Порой оно таится в каждом из нас, и мы, сами того не желая, причиняем боль нашим близким.
Вместе с главной героиней спектакля, принцессой Анной, юные зрители отправятся на поиски её сестры Элизы, которая скрылась от людей, боясь причинить им вред своим даром, который она считает проклятием. Конечно, в одиночку в таком опасном приключении не справиться. Поэтому на пути к нашим храбрым путешественникам присоединятся Крис и олень — закадычные приятели, понимающие друг друга без слов, хоть один из них и зверь; милый снеговик и большой любитель жарких объятий, а также целое семейство лесных троллей.
Друзьям предстоит узнать, что настоящая дружба, любовь и родственные чувства способны не просто сотворить самое сильное волшебство, но и растопить лед самого холодного сердца.
В ожидании предновогодних чудес герои сказки ждут юных зрителей и их мам, пап, сестер, братьев, бабушек и дедушек в Большом зале Екатерининского собрания, который, конечно же, превратится в ледяной замок. Благодаря сложным видеопроекционным и световым декорациям гости попадут в настоящую зимнюю сказку, в которой их ждут невероятная музыка, зажигательные танцы, живой вокал, волшебные герои, чьи красочные костюмы и образы непременно вызовут восторг, и, конечно, талантливая актерская игра. Ведь ребенка не обманешь, он — самый честный зритель.
Художественный руководитель постановки — заслуженный артист РФ Александр Исаков
Художник-постановщик — Олег Молчанов
Режиссеры — Вера Егорова и Антон Красиков
Музыкальное оформление — Евгения Глотова
Балетмейстеры — Вера Егорова и Евгения Большакова
Продолжительность — 1 час
*Билеты должны приобретаться для каждого зрителя, вне зависимости от возраста
1 100–2 500 ₽
Режиссёр Ольга Пикколо о спектакле:
Если пшеничное зерно, пав в землю, не умрёт, то останется одно;
а если умрёт, то принесет много плода.
Евангелие от Иоанна, глава 12
Спектакль «Тисту – мальчик с зелёными пальцами» поставлен Ольгой Пикколо по мотивам одноименной повести французского писателя Мориса Дрюона.
Маленький Тисту – не такой, как все. Он не может учиться в школе. Но это его нисколько не смущает: Тисту начинает творить чудеса, ведомый мудрым наставником, — садовником Седоусом. Однажды Седоус обнаруживает, что у Тисту великий дар, — зелёные пальцы: «Видишь ли, семена есть повсюду, на камнях, крышах и подоконниках: их никто не замечает, и семена гибнут. Но если вдруг чьи-то зеленые пальцы и доброе сердце прикоснутся к невидимым семенам, то тогда они непременно прорастут».
Своей тайной Тисту делится однажды со своим другом, — пони по имени Пушистое ушко. Тисту совершает чудеса, и мир становится лучше.
Возможности каждого из нас безграничны, если их ведут свет и любовь. Ибо в каждом из нас живёт волшебник, способный превращать забытые семена в цветы. Таким волшебником оказался и Тисту, что обнаруживается в конце спектакля.
Артисты:
Музыковед Ольга Пикколо (режиссёр, автор и ведущая спектакля)
Лауреаты международных конкурсов:
Владимир Маслов (вибрафон, перкуссия)
Иван Александров (фортепиано)
Вардан Арутюнян (дудук, флейта шви)
Александра Чекмак (флейта)
Оксана Чунчукова (художник песочной анимации)
1 000–2 000 ₽
В основе сюжета первого балета П. И. Чайковского легла сказка немецкого писателя 18 века Иоганна Музеуса «Украденное покрывало», сюжет которой Чайковский существенно изменил.
Злой гений заколдовал девушку: днём она осуждена быть белым лебедем, и только ночью превращается в прекрасную Одетту. Заклятие может быть разрушено только верной любовью молодого человека: если обет вечной любви нарушится, девушка навсегда останется лебедем.
Спектакль «Лебединое озеро» входит в цикл спектаклей Ольги Пикколо по трём сказочным балетам П. И. Чайковского, которые объединяет тема любви.
1 000–2 000 ₽
Живая музыка
5
Пронзительный спектакль-концерт по одноименной трагикомедии Григория Горина был поставлен к одной из годовщин снятия Блокады Ленинграда. Глубоко психологичное и искреннее повествование погружает зрителя в мир людей искусства, столкнувшихся с великой трагедией в середине прошлого века. Действие спектакля разворачивается в последние мирные дни перед Великой Отечественной войной и в самом ее начале. В нем нет ни великих подвигов, ни сражений, ни торжественных лозунгов. Его герои — обычные люди творческих профессий: Певица и ее муж Аккомпаниатор, Танцор, Фокусник, Автор скетчей, Актер драматического театра и их лидер — эстрадный Конферансье. И именно эти мирные персонажи, попав в плен, проявят лучшие человеческие качества.
Главный герой пьесы — «потомственный конферансье» Николай Буркини — обладает всеми характерными чертами столь любимого Григорием Гориным образа шута-философа и великого утешителя. Казалось бы, роль конферансье мала и неказиста. Он развлекает зрителей, объявляет выход именитых артистов, связывает сценические номера в единое концертное действо… Однако этот «маленький человек» осмеливается говорить о том, о чем молчат другие, и говорить не назидательно, а с доброй улыбкой и сочувствием ко всем бедам и несправедливостям: «Время, правда, сейчас не очень... Тяжелое время! Но ведь кому-то надо быть веселым и в тяжелые времена, иначе время становится невыносимым...».
Неслучайно именно заслуженный артист России Александр Исаков и театр «АРТ» взялись за постановку горинской пьесы. Пьесы Григория Горина «Кин IV» (1991) и «Чума на оба ваши дома» (1994) были поставлены в России впервые именно Александром Исаковым. Режиссера и драматурга связывали доброе и уважительное отношение друг к другу, общее восприятие темы войны через призму человеческого достоинства.
Постановка — заслуженный артист России Александр Исаков
Режиссеры — Борис Войцеховский, Александр Ануфриев
Музыкальный руководитель — Елена Буланова
Свет — Павел Иванов, Владимир Седелкин
Звукорежиссер — Юрий Юров
Премьера состоялась 31 января 2015 года
Продолжительность — 1 час 30 минут без антракта
700–1 200 ₽
1 000–2 000 ₽
700–1 200 ₽
700–1 200 ₽
1 100–1 300 ₽
Классическая музыка
11
В этот вечер 27 февраля в зале Екатерининского собрания состоится необычное и интересное событие в рамках концертной серии «Магия ударных». Авторский концерт Петербургского композитора Надежды Васильченко, члена союза композиторов Санкт-Петербурга, которая создала программу для разных составов ударных для детей и взрослых. На сцену выйдут ученики Лицея искусств «Санкт-Петербург», студенты Петербургской консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова, лауреаты международных конкурсов, класс заслуженного работника культуры РФ Бориса Эстрина и концертный хор лицея искусств «Санкт-Петербург» под управлением Натальи Никоновой.
Программа концерта разнообразна и рассчитана на детей и взрослых, на тех, кто неравнодушен к мелодичным ударным инструментам. Зрители услышат как сольные, так и ансамблевые номера, серьезные и с юмором, а также детский хор с маримбой, что очень необычно по звучанию. Приходите!
Исполнители: Варвара Киселева, Георгий Андрианов, Полина Лимонина, Иван Никитин, Иван Борисов, Альберт Михеенков, Мария Желинская, Сонина Софья, Петр Никонов и Василиса Цыганова.
Продолжительность — 2 часа
700–1 200 ₽
Опера-мюзикл в исполнении Детского театра мюзикла «Образ».
Наверное, не сыщется на свете ни одной девочки, которая не мечтала бы стать принцессой – нежной и хрупкой, изящной и утонченной, слегка капризной и избалованной. Наше воображение охотно рисует сцены красивой жизни в стенах роскошных дворцов, в окружении заботливых слуг и восхищенных взглядов!
Настоящих принцесс встретить поистине трудно, они встречаются крайне редко не только нам, простым людям, но даже титулованным принцам! Вот один из таких принцев срочно разыскивает принцессу, настоящую, единственную, достойную стать его женой!
Понаблюдать за поисками всех любителей музыки приглашает Детский театр мюзикла «Образ». «Разыскивается принцесса!» — именно так называется новая детская опера петербургского композитора Сергея Плешака, написанная по мотивам сказки Ганса Христиана Андерсена «Принцесса на горошине» и поставленная силами театра «Образ». Добрая история о настоящей любви не оставит равнодушными как юных любителей музыки, так и их родителей.
Творчество Сергея Плешака хорошо знакомо не только петербургской публике, его сочинения для детей пользуются большой популярностью в разных уголках России. Лаконичные и хорошо запоминающиеся мелодии в сочетании с простыми и добрыми стихами Евгения Пальцева делают спектакль доступным и понятным даже для самых маленьких меломанов (4-6 лет).
В то же время, в постановке соблюдены все условности оперного жанра: сольные арии, массовые сцены, драматическая завязка и счастливый конец. Юные слушатели не только получат удовольствие от красочного действа, но и всерьез окунутся в большой мир театра и оперы.
Композитор — Сергей Плешак, либретто — Евгений Пальцев по мотивам сказки Г-Х. Андерсена, художественный руководитель театра — Инга Дедеян
Продолжительность: 1 час 30 минут с антрактом
900–1 500 ₽
Спектакль «Странствия Нильса с дикими гусями» создан по мотивам книги Сельмы Лагерлёф «Удивительное путешествие Нильса Хольгерссона с дикими гусями по Швеции» в наиболее полном переводе Сергея Штерна.
Спектакль был также вдохновлён автобиографической книгой Кристиана Муллека «Полёты с дикими гусями». В 1995 году французский орнитолог Кристиан Муллек возглавил перелет стаи белолобых гусей из Швеции в Германию на дельтаплане собственной конструкции Он стал первым человеком, которому это удалось: задачей орнитолога была помощь в миграции диких гусей, оказавшихся под угрозой исчезновения из-за массовых отстрелов. Для уникального перелёта Муллек воспользовался идеей импринтинга: новорожденные детеныши воспринимают в качестве родителя то живое существо, которое увидят, впервые открыв глаза.
На этом событии основаны замечательные фильмы «Расправь крылья» и «Летите домой»: они о том, как взрослеют дети, если им повезет, в том числе и с родителями. О том, как человек может изменить свою жизнь, покинув зону комфорта, и открыть для себя окружающий мир с другой, неожиданной и удивительно прекрасной стороны.
Главному герою спектакля «Странствия Нильса с дикими гусями» тоже повезло: его учителями становятся птицы. Идея спектакля – в преображении Нильса. Нильс становится человеком лишь только тогда, когда решается на самопожертвование, отрекаясь от собственного счастья во имя спасения друга. Нильс возвращается в родной дом через покаяние и осознание: я люблю, а значит я – человек.
Известно, что книга Лагерлёф задумана как учебник для детей по Швеции. Аналогично с этим, спектакль отчасти задуман как путеводитель для детей по миру птиц: дети слушают записи птичьих голосов и отгадываются загадки.
Музыка Грига, Сибелиуса, французских клавесинистов и Баха, а также богатая палитра цветного песка делают восприятие спектакля объёмным, понятным детям и раскрывают скрытые смыслы.
Режиссёр, автор, ведущая спектакля Ольга Пикколо, художник песочной анимации Оксана Чунчукова, солистка Петербург-концерта Наталья Капустина (флейта), дипломант международных конкурсов Светлана Таипова (фортепиано), артист Мариинского театра Александр Широков (скрипка), учащиеся детских балетных школ Мария Пикалова и Тимофей Марков, Детский хор филармонического общества, совместно с учащимися Детской музыкальной школы Пикколо
Продолжительность — 45-50 минут
*Билеты должны приобретаться для каждого зрителя, вне зависимости от возраста
1 000–2 000 ₽
Многогранная палитра известных сочинений мировой музыкальной культуры предстанет в программе Симфонического оркестра Санкт-Петербурга, которая состоится в преддверии Международного женского дня. Концерт, адресованный, прежде всего, представительницам прекрасной половины человечества, призван подарить вдохновение и весеннее настроение.
Музыка, написанная Феликсом Мендельсоном к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь», — одна из самых совершенных в наследии композитора. В партитуру вошли двенадцать номеров, два из которых прозвучат в концертной программе. Увертюра и Скерцо позволят перенестись в пленительный мир шекспировской истории, действие которой происходит в волшебном лесу.
Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» Петра Чайковского вдохновлена бессмертной трагедией британского драматурга. Композитор воздержался от последовательного описания сюжета, но создал музыкальное сочинение, в котором предельно эмоционально выразил эту хрестоматийную историю, переплетая темы вражды, тревоги, отчаяния и надежды.
Особым достижением композитора стало создание темы любви Ромео и Джульетты, пленяющей необыкновенной выразительностью и одухотворенностью. Будто бы воспаряя над всеми тяготами мира, она напоминает об истинном и нетленном: «Любовь не перестает».
Перу Вагнера принадлежат партитуры тринадцати опер, большая часть которых представляет собой масштабные вокально-симфонические полотна, расцвеченные превосходными узорами оркестровых красок. Особое место среди них занимает музыкальная драма «Тристан и Изольда», которую называют величайшим гимном любви, воплощенным в музыкальном искусстве. В программе будут исполнены Вступление и Сцена смерти Изольды, лишенные мрака и ужаса, но воспевающие великое чувство, дарованное избранным.
В завершение концерта прозвучит пьеса «Салют любви», созданная английским композитором Эдуардом Элгаром в качестве подарка своей будущей супруге. Изысканная миниатюра, словно воздушный поцелуй, легка и нежна: в ней — проявление трепетных чувств, адресованных любимой женщине.
ПРОГРАММА:
Ф. Мендельсон. Увертюра и скерцо «Сон в летнюю ночь»
П. Чайковский. Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»
Р. Вагнер. «Грезы», «Вступление и смерть Изольды»
Э. Элгар. Salute d’amour, op. 12
Дирижер: Алексей Ньяга
Симфонический оркестр Санкт-Петербурга
Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта
900–1 500 ₽
Красочная премьера в Санкт-Петербурге мюзикла Евгения Загота «Волшебник Изумрудного города» Детского театра мюзикла «Образ» расскажет юным зрителям про силу дружбы, упорство в достижении цели и о том, что главное волшебство всегда заключено внутри, а добро обязательно победит.
Замечательный композитор и дирижёр, аранжировщик и продюсер Евгений Загот сочинил в 2019 году этот яркий детский мюзикл с красивейшими, почти «диснеевскими» мелодиями и великолепной оркестровкой.
Евгений Загот: «Волшебник Изумрудного города» — один из ярких, неповторимых вкусов детства, которые с годами не ослабевают. В полной мере я осознал это, когда у меня стали подрастать дети, и я вместе с ними вновь окунулся в особую атмосферу этой увлекательной, но очень мудрой истории. Чуть позже мне предложили написать мюзикл на эту тему, и я понял, что это шанс сделать в жизни что-то действительно важное. Важное для своих детей, для других детей и их родителей… но главное — для самого себя. Когда пишешь такой семейный мюзикл — будто катаешься на машине времени — в детство и обратно. Такие полеты обладают сильнейшим терапевтическим эффектом. Я старался, чтобы музыка эмоционально отзывалась во мне — ребёнке, но одновременно, чтобы отвечала эстетическим запросам меня — композитора»
Автор либретто — Александр Мацко
Тексты музыкальных номеров — Александр Слепченко
Режиссёр-постановщик — Борис Малевский
Хореограф-постановщик — Сергей Худяков
Хореограф — Мария Новикова
Хормейстеры — Вероника Сиротина, Елена Коватева
Вокал — Екатерина Реймхо
Дирижер — Егор Прокопьев
Художественный руководитель — Инга Дедеян
Мюзикл исполняется в сопровождении Эстрадно- симфонического оркестра Санкт-Петербурга, художественный руководитель — Андрей Медведев
Продолжительность — 2 часа с антрактом
1 000–2 000 ₽
6
В весенней программе Симфонического оркестра Санкт-Петербурга прозвучат сочинения Гектора Берлиоза и Эрнеста Шоссона, которые составили славу и гордость французского искусства и обогатили мировую музыкальную культуру.
Берлиоз — грандиозная фигура в истории музыки — опередил свое время. Смелые новации композитора и его нетривиальное мышление зачастую не находили отклика у современников, однако Берлиоз, будто бы предвидевший будущее музыкальной эволюции, остался верен себе.
«Фантастическая симфония», созданная Берлиозом в начале творческого пути, имеет подзаголовок «Эпизод из жизни артиста». В пяти частях программной симфонии (положившей начало новому этапу развития этого жанра), словно в главах масштабного романа, разворачивается история любви самого композитора к драматической актрисе.
События личного характера, мечты и душевные терзания главного героя приподняты над обыденностью и возведены в высшую степень эмоциональности: страницы великой партитуры «запомнили» не только оттиск самого Берлиоза, но и запечатлели характерные черты человека эпохи романтизма.
Также в программе будет представлена блистательная увертюра «Римский карнавал», написанная композитором на основе тем оперы «Бенвенуто Челлини», главный герой которой — скульптор, живописец и ювелир — славился своей авантюрной жизнью.
Поэма для скрипки с оркестром, написанная Шоссоном, первоначально имела название «Песнь торжествующей любви». Данное наименование композитор заимствовал из фантастической повести И. Тургенева, которая привлекла его внимание. Однако позднее Шоссон решил скрыть программу своего сочинения, вызвавшего восторг у современников и являющегося подлинным украшением многогранного репертуара скрипачей.
ПРОГРАММА:
I отделение
Г. Берлиоз. Увертюра «Римский карнавал», op. 9
Э. Шоссон. Поэма для скрипки с оркестром, op. 25
Солистка ― Анна Орехова
II отделение
Г. Берлиоз. Фантастическая симфония, op. 14
Мечтания ― Страсти (Rêveries ― Passions)
Бал (Un bal)
Сцена в полях (Scène aux champs)
Шествие на казнь (Marche au supplice)
Сон в ночь шабаша (Songe d’une nuit de sabbat)
Симфонический оркестр Санкт-Петербурга
Дирижер: Павел Петренко
Продолжительность: 1 час 40 минут с антрактом
700–1 200 ₽
«Петербург-концерт» представляет премьеру концерта-перформанса «ВРУБЕЛЬ. ПОВЕРЖЕННЫЙ» к 170-летию со дня рождения художника — событие на границе искусства и исповеди, где симфоническое звучание, художественное слово, вокал, пластический театр и светопроекционное действие собираются в единый тревожный пульс времени.
В центре постановки — художник-символист рубежа XIX-XX веков Михаил Александрович Врубель, который на фоне развивающегося психологического недуга вновь собирает себя из писем, воспоминаний и собственных прозрений. Это история о Гении, которого неумолимо преследовали голоса — времени, разума, надежды… и Голос мистический, неумолкающий, возвращающий снова и снова к одному образу. Именно Демон, отражающий внутренний разлом, становится для художника и манящим соблазном, и страшным приговором.
Зритель превратится в свидетеля трагического пути: побывает в мастерской художника среди незаконченных полотен, на безжалостной театральной премьере прошлого столетия, и, наконец, в психиатрической лечебнице, где реальность теряет опору, а Голос остается единственным, кто продолжает звучать.
Кем был Врубель? Безумцем или пророком, разрушенным человеком или абсолютно здоровым художником? Ответом станет таинственный Голос, как тень образа, который невозможно изгнать.
В проекте в исполнении Симфонического оркестра Санкт‑Петербурга под управлением Павла Петренко прозвучит музыка Николая Римского-Корсакова, Антона Рубинштейна, Сергея Рахманинова, Антонина Дворжака и других композиторов. Солистка — Анастасия Симанская (сопрано). Вокальное сопровождение кульминационных сцен — Петербургский Камерный Хор.
Документальный театр –Дмитрий Дмитриев,Николай Зверев, Тимофей Париков
Пластический перформанс – Даниил Зимин
Креативная группа проекта:
автор сценария и куратор — Варвара Стрижак
режиссер — Светлана Николаева
продюсер — Екатерина Артюшкина
видео-арт — Фёдор Попов
художник-постановщик — Софья Мастерова
Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта
700–1 200 ₽
В этот вечер 27 февраля в зале Екатерининского собрания состоится необычное и интересное событие в рамках концертной серии «Магия ударных». Авторский концерт Петербургского композитора Надежды Васильченко, члена союза композиторов Санкт-Петербурга, которая создала программу для разных составов ударных для детей и взрослых. На сцену выйдут ученики Лицея искусств «Санкт-Петербург», студенты Петербургской консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова, лауреаты международных конкурсов, класс заслуженного работника культуры РФ Бориса Эстрина и концертный хор лицея искусств «Санкт-Петербург» под управлением Натальи Никоновой.
Программа концерта разнообразна и рассчитана на детей и взрослых, на тех, кто неравнодушен к мелодичным ударным инструментам. Зрители услышат как сольные, так и ансамблевые номера, серьезные и с юмором, а также детский хор с маримбой, что очень необычно по звучанию. Приходите!
Исполнители: Варвара Киселева, Георгий Андрианов, Полина Лимонина, Иван Никитин, Иван Борисов, Альберт Михеенков, Мария Желинская, Сонина Софья, Петр Никонов и Василиса Цыганова.
Продолжительность — 2 часа
700–1 200 ₽
В программу, посвященную творчеству выдающегося российского композитора XX века Георгия Свиридова, вошли два неординарных вокальных цикла (в транскрипции для баритона и русских народных инструментов) — вокальная поэма «Петербург» на стихи Александра Блока и вокальная поэма «Отчалившая Русь» на стихи Сергея Есенина.
Поэма в двенадцати песнях «Отчалившая Русь» является своеобразным итогом непростого творческого диалога композитора и поэта. Это сочинение стало своего рода подведением итогов сложного и длительного творческого диалога композитора и поэта. Свиридов называл поэму одним из самых значимых своих произведений и писал в дневниках: «Вот уж поистине русская музыка — новая, светлая, кристально чистого стиля. “Отчалившую Русь” можно сравнить с огромной фреской старинного письма, с ее разнообразием. Почему? В ней присутствуют и нежная лирика, и страстные патетические монологи, и трагические картины. Всё это напоено ослепительным светом».
Вокальную поэму из девяти песен «Петербург» на стихи Александра Блока Свиридов создавал почти двадцать лет. Он завершил ее в 1995 году специально для дуэта — баритона Дмитрия Хворостовского и пианиста Михаила Аркадьева.
Название сочинения отсылает к мифологеме Петербурга, которая складывалась в русской культуре на протяжении двух столетий. В нем отчетливо слышны отголоски пушкинских «Медного всадника» и «Пиковой дамы», отсылки к Достоевскому, Андрею Белому и Валерию Брюсову. Композиция из девяти песен опирается на стихи Блока, написанные в период с января 1901 по сентябрь 1914 года. Эта поразительная эпоха включает в себя трагические события революции 1905 года и начало Первой мировой войны, которые радикально изменили судьбу страны. Музыка Свиридова с поразительной простотой, силой и ни с чем не сравнимой самобытностью повествует о судьбе России, о трагедии города, мира и человека.
Исполнители:
Лауреат международных конкурсов Сергей Зыков (баритон)
Сергей Васильманов (балалайка)
Виталий Ермачков (аккордеон)
Дмитрий Гоголев (домра малая)
Евгений Редькин (балалайка-контрабас)
Георгий Свиридов.
Вокальная поэма «Петербург» на стихи Александра Блока
Вокальная поэма «Отчалившая Русь» на стихи Сергея Есенина
Исполнители:
лауреат международных конкурсов Сергей Зыков (баритон)
Сергей Васильманов (балалайка)
Виталий Ермачков (аккордеон)
Дмитрий Гоголев (домра малая)
Евгений Редькин (балалайка-контрабас)
Продолжительность: 1 час 30 минут с антрактом
900–1 500 ₽
В Екатерининском собрании в честь 80-летия Победы в Великой Отечественной войне в исполнении блистательных петербургских артистов прозвучат песни и инструментальная музыка Василия Павловича Соловьёва-Седого.
Название программе дала строка из неофициального гимна Северной столицы: «Вечерней песни» Соловьёва-Седого на стихи Александра Чуркина («Город над вольной Невой»). Ее элегическая, пронизанная нежной грустью мелодия и колыбельная интонация завораживают и раскрывают огромную любовь авторов к прекрасному городу и его жителям.
Один из самых значимых отечественных композиторов прошлого века Василий Павлович Соловьёв-Седой родился 25 апреля 1907 года в Санкт-Петербурге. Для многих поколений россиян, и не только россиян, его произведения стали музыкальным олицетворением истории нашей страны в XX столетии. Мелодичные, наполненные искренностью и задушевностью композиции покоряют сердца слушателей любого возраста и запоминаются раз и навсегда. Возможно, так происходит еще и потому, что маэстро всю жизнь следовал одному простому правилу: «Жизнь наша всегда богата событиями, богата людскими чувствами. В ней есть что прославить и есть что сопережить — глубоко и вдохновенно».
Прозванный маршалом песни композитор сочинил более семисот мелодий, прижизненный тираж пластинок с которыми достигал 2,5 миллиона экземпляров. В его профессиональном багаже также музыка к трем балетам, десяти опереттам, восьми радиопостановкам и сорока четырем кинофильмам, многие из которых по праву вошли в золотой фонд советского кино: «Небесный тихоход», «Максим Перепелица», «Первая перчатка», «Донская повесть», «Сладкая женщина».
Одна из самых популярных песен композитора — «Подмосковные вечера» — покорила весь мир и исполнялась многими известными музыкантами, включая Вана Клиберна, Мирей Матьё и Кенни Болла.
Особое место в творчестве композитора занимают песни, написанные о войне: «Соловьи», «Тальяночка», «Пора в путь-дорогу», «Где же вы теперь, друзья-однополчане?». И это отнюдь не случайно. Почти всю войну Соловьёв-Седой вместе с фронтовой бригадой выступал перед бойцами Советской армии на разных фронтах.
4 мая в Большом зале Екатерининского собрания самые известные произведения Соловьёва-Седого исполнят ведущие музыканты и вокалисты «Петербург-концерта»: заслуженный артист России Иван Беседин; звезда российских мюзиклов, лауреат и обладатель Гран-при более десятка всероссийских и международных вокальных конкурсов Антон Авдеев; лауреат международных и всероссийских конкурсов Эдуард Хиль (младший); лауреат Международного конкурса «Новая волна», финалист телевизионного проекта «Главная сцена» на канале «Россия-1» Анна Малышева; один из сильнейших в нашей стране струнных коллективов Камерный оркестр «Дивертисмент» под управлением заслуженного артиста России Ильи Иоффа; Петербургский Камерный Хор под управлением дирижера Елены Курносенко.
Ведущий вечера — артист «Петербург-концерта», мастер художественного слова, тезка и внук знаменитого композитора Василий Соловьёв-Седой (младший). Он поделится со зрителями увлекательными сюжетами из семейной истории и расскажет о том, каким человеком был его дед — один из самых ленинградских композиторов, а также о том, как рождались на свет культовые мелодии.
В программе принимают участие:
заслуженный артист России Иван Беседин
Анна Малышева
Эдуард Хиль (младший)
Антон Авдеев
Камерный оркестр «Дивертисмент». Художественный руководитель Заслуженный артист России Илья Иофф
Петербургский Камерный Хор
Дирижёр-Елена Курносенко
Концерт ведет Василий Соловьев-Седой (младший)
900–1 500 ₽
Авторский костюмированный спектакль режиссёра, актрисы и музыковеда Ольги Пикколо «Легенда о Пестром флейтисте» рассказывает об одном вечере в семье знаменитого органиста и композитора из маленького старинного городка.
По городку проходит фонарщик и зажигает фонари… Дети Баха в ожидании отца начинают игры. Один из детей, Кристиан, тайком прокрадывается в комнату отца и начинает играть на клавесине. Но тут случается неожиданность, в которой Кристиану не так просто признаться отцу…
Уроком для детей становится средневековая легенда в пересказе отца. «Бог помогает тем, в чьём сердце – правда и любовь», — говорит один из героев легенды.
Сюжет спектакля выдержан в полифоническом стиле, присущем и музыке композитора: как в слоёном пироге, в спектакле пересекаются две разные сюжетные линии: жизнь Баха и старинная легенда.
В спектакле звучит музыка И.С. Баха, М. Марэ, И. Пахельбеля, Д. Скарлатти, С. Слонимского, В. Бёрда, рождественские колядки и танцы.
Режиссёр, автор, ведущая спектакля Ольга Пикколо, художник песочной анимации Оксана Чунчукова, солистка Петербург-концерта Наталья Капустина (флейта), дипломант международных конкурсов Светлана Таипова (фортепиано), артист Мариинского театра Александр Широков (скрипка), Детский хор филармонического общества, совместно с учащимися Детской музыкальной школы Пикколо
Продолжительность — 45-50 минут
*Билеты должны приобретаться для каждого зрителя, вне зависимости от возраста
1 000–2 000 ₽
Джаз
1
Участники квартета «Невский джаз» — Григорий Воскобойник (контрабас), Сергей Тарусин (рояль), Андрей Блинчевский (саксофон), Алексей Шихов (барабаны) — признанные мастера петербургской джазовой сцены. Виртуозы импровизации знакомы друг с другом не один год, и слаженно играть вместе для них так же естественно, как дышать. Музыканты понимают друг друга с полуслова. Им достаточно пары репетиций для того, чтобы блистательно и вдохновенно исполнять любую программу: джазовые стандарты и блюз, босса-нова и лирические джазовые баллады, сложные инструментальные пьесы и всем знакомые композиции легендарных джазменов. Вокальные композиции исполняет одна из самых востребованных джазовых вокалисток города, лауреат международных конкурсов Тоня Плетцер.
Рояль, контрабас, саксофон и ударные соперничают друг с и другом, шутят, спорят или идут «нога в ногу» по вселенной свободной импровизации. Каждая новая встреча с «Невским джазом» подтверждает точность высказывания Сергея Довлатова: «Джазовый музыкант не исполнитель. Он — творец, созидающий на глазах у зрителей свое искусство — хрупкое, мгновенное, неуловимое, как тень падающих снежинок... Джаз — это восхитительный хаос, основу которого составляют доведенные до предела интуиция, вкус и чувство ансамбля... Джаз — это мы сами в лучшие наши часы. То есть когда в нас соседствует душевный подъем, бесстрашие и откровенность...»
Большой зал Екатерининского собрания трансформируется в элегантное клубное пространство. Гости смогут приносить в зал напитки и закуски, приобретенные в театральном буфете, и слушать музыку, удобно устроившись за столиком.
Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта
1 100–1 300 ₽
Рок-н-ролл
1
Заслуженный артист России Сергей Рогожин приглашает на праздничное шоу, приуроченное к Международному женскому дню.
В Большом зале Екатерининского собрания прозвучат любимые хиты разных лет из творческой биографии певца, а также композиции, которые он исполнил в шоу «ВИА Суперстар!» на канале НТВ — в этом проекте артист дошел до финала. Главным сюрпризом вечера станут песни из нового альбома Сергея Рогожина, записанного совместно с яркими молодыми исполнителями.
Харизматичный солист «Петербург‑концерта» выступит в сопровождении группы «Pro Любовь & Rock’n’roll». Сергей Рогожин сотрудничает с коллективом не первый год, и каждое их совместное выступление — это мощный драйв, искренность и энергия музыки, которые заставят зал петь и танцевать в едином ритме. Уникальный голос широкого диапазона, неподражаемая манера исполнения и огромное человеческое обаяние Сергея Рогожина покорят даже взыскательного зрителя.
Праздничная программа «Петербург‑концерта» — это прекрасная возможность провести приятный вечер в компании друзей и насладиться мощью живого звука и вокала.
Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта
2 000–3 500 ₽
Народная музыка
3
В Северной столице Масленицу всегда отмечали с большим размахом. Этот древний славянский праздник проводов зимы и зазывания весны любили и продолжают любить все горожане, независимо от возраста, национальности и вероисповедания, ласково называя его «объедухой» и «касаточкой», «целовальницей» и «сахарными устами», развеселой «Госпожой честной Масленицей» и Комоедицей.
На протяжении недели люди гуляют, веселятся и едят блины. При этом каждый день Масленой недели имеет свое название, глубокий сакральный и житейский смысл, а также множество веселых обрядовых действий, помогающих не только проститься с морозом и холодом, но и достойно подготовиться к весеннему обновлению.
На Масленой неделе одну из центральных ролей играют взаимоотношения тещи и зятя. В среду (лакомка) зять с родней идет к теще на блины. Теща печет блины и угощает зятя, демонстрируя свое радушие. В пятницу (тещины вечерки) теща с подругами отправляется в гости к зятю. А чтобы встреча прошла хорошо, присылает зятю сковороду и половник. Ведь, чтобы угодить теще и ее товаркам, зять должен всячески демонстрировать свое почтение гостям и угощать их блинами. Это — два важнейших дня всей Масленой недели, дни для укрепления семейных уз, где зять проявляет уважение, а теща — гостеприимство, чтобы обеспечить молодым счастливую семейную жизнь.
22 февраля «Петербург-концерт» и его ведущие артисты приглашают петербуржцев и гостей города за один вечер освоить все масленичные премудрости на тематических посиделках «У тёщи на блинах». А помогут им в этом главные герои Масленой недели — Тёща (харизматичная театральная актриса Любовь Коняева) и Зять (мастер импровизации Антон Денисов). В роли их активных помощников выступят ведущие коллективы и солисты «Петербург-концерта»: Государственный ансамбль танца «Барыня», ансамбль солистов «Рождество», заслуженная артистка Санкт-Петербурга Надежда Фадеева, самый титулованный ансамбль национальных инструментов Северной столицы «Эссе-Квинтет».
Интерактивная программа с шутками, прибаутками, анекдотами и юмористическими репризами вовлечет зрителей в масленичные гадания, потешный чемпионат по переворачиванию блинов, соревнование по метанию валенка в цель, в петушиные бои и поиск подходящей пары прямо в концертном зале.
В этот вечер Большой зал Екатерининского собрания трансформируется в уютное домашнее пространство. Гости смогут комфортно расположиться за столиками, украшенными изящными скатертями и настоящими самоварами, заказать в театральном буфете напитки и закуски, слушать музыку и активно участвовать в масленичных развлечениях. Ведь никто не отменял поверье: кто весело проведет Масленую неделю — будет удачлив в течение всего года.
Исполнители:
Государственный ансамбль танца «Барыня»
Ансамбль солистов «Рождество»
Заслуженная артистка Санкт-Петербурга Надежда Фадеева
Игорь Ступишин
Денис Асташин
Любовь Коняева, Антон Денисов
Ансамбль «Эссе-квинтет»
Сергей Чепурко
Художник-оформитель: Татьяна Малкова
Режиссер: Марина Сень
Продолжительность: 1 час 40 минут без антракта
1 100–1 300 ₽
«Когда мы с войны вернёмся» — литературно-музыкальная композиция для хора и ансамбля народных голосов и инструментов, вдохновлённая творчеством петербургского поэта и добровольца 2022 года Дмитрия Филиппова и некоторых его коллег по поэтическому цеху — дончанина, ополченца 2014 года Арсения Александрова, поэтов Динары Керимовой, Марии Ватутиной, Романа Сорокина. В сюжет композиции также вошли тексты волонтёров разных лет, начиная с 2014 года — стихотворение Михаила Семёнова, биографические записи Кирилла Пшеничного и Ирины Бугрышевой. Несколько песен, написанных на стихи Дмитрия Филиппова, хоровые композиции на тексты Александра Маточкина и Ивана Стависского, а также инструментальные треки ведут музыкальный диалог с народными песнями в исполнении казачьего ансамбля «Атаман».
Сценарий, музыка: Елизавета Панченко
Императорский ордена Св. Кирилла казачий ансамбль Атаман имени А.М. Красноперца
Петербургский Камерный Хор
Дирижёр: Елена Курносенко
Режиссёр: Светлана Николаева
Продолжительность: 1 час 15 минут без антракта
400–800 ₽
19 апреля в Большом зале Екатерининского собрания состоится концерт «Легенды севера» Национального Ордена «Знак Почета» ансамбля песни и танца Карелии «Кантеле» в честь 90-летия коллектива.
Легендарный коллектив, яркий носитель богатейшей культуры многонациональной Карелии представит свое уникальное творчество, сложенное из музыкальных зарисовок на тему рун эпической поэмы «Калевала», музыки карельских композиторов, танцевальных постановок выдающихся балетмейстеров и песен народов северного края. В программу также вошли номера Золотого репертуарного фонда.
Объединенные голосом самой Карелии – серебристым звучанием инструмента кантеле, номера программы проведут зрителей по отдаленным уголкам северного края, окутанных тайнами и загадками, рассказывая легенды о жизни его народов, знакомя с его трогательно живописной природой.
Участники концерта:
Ансамбль кантелистов, руководитель – заслуженная артистка Карелии Анастасия Красильникова
Оркестр, руководитель – заслуженный артист Карелии Павел Шаматура
Вокальная группа «Айно», руководитель – заслуженная артистка Карелии Ирина Попова
Танцевальная группа, главный балетмейстер – заслуженная артистка Карелии Оксана Смирнова
Художественный руководитель – заслуженный артист Карелии Александр Гореванов
Показ концертной программы реализован в рамках федеральной программы «Мы – Россия» согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры Российской Федерации, при поддержке ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.
1 000–2 000 ₽
Эстрада
2
Накануне Международного женского дня «Петербург-концерт» дарит прекрасным дамам особый музыкальный подарок. Концерт «Ты — моя мелодия» — дань уважения и восхищения прекрасной половине человечества на универсальном языке возвышенной, трепетной, полной страсти и нежности музыки. В этот вечер на сцену поднимутся только представители сильной половины человечества, чтобы искренне, без пафоса и шаблонов, спеть о любви.
Название программы выбрано отнюдь не случайно. Мегахит Александры Пахмутовой и Николая Добронравова называют гимном любви и одой музыке, где органично переплелись чувства к женщине и преданность музыкальному искусству.
В Большом зале Екатерининского собрания признаваться в любви будут ведущие вокалисты «Петербург‑концерта». Заслуженный артист России Сергей Рогожин, заслуженный артист России Иван Беседин, известный петербургский композитор и исполнитель Андрей Косинский; звезда отечественных мюзиклов, лауреат и обладатель Гран-при более десятка всероссийских и международных вокальных конкурсов Антон Авдеев; лауреат международных конкурсов, победитель 7-го сезона телевизионного шоу «Голос» Пётр Захаров, лауреат международных конкурсов Андрей Свяцкий исполнят знаковые отечественные и зарубежные композиции о любви, способные тронуть даже ледяное сердце.
Мощное, насыщенное звучание Эстрадно‑симфонического оркестра Санкт‑Петербурга под управлением Андрея Медведева поддержит голоса вокалистов, придавая знакомым мелодиям оригинальное объемное прочтение.
Ведет концерт Евгений Дядюк.
Эстрадно-симфонический оркестр Санкт-Петербурга
Художественный руководитель и дирижер: Андрей Медведев
В концерте принимают участие:
заслуженный артист России Сергей Рогожин
заслуженный артист России Иван Беседин
композитор и исполнитель Андрей Косинский
Антон Авдеев
Андрей Свяцкий
Петр Захаров
Продолжительность: 1 час 20 минут
2 000–3 500 ₽
1 100–2 500 ₽
Живопись
1
Персональная выставка Сени Селиванова
Любовь Сени Селиванова к «неправильному» стоит на стыке ранних визуальных ориентиров и художественного опыта. В его практике академическое образование сталкивается с прочувствованной с малого возраста красотой наивного искусства — наследие бабушки-художницы — и арт-брюта, показанного мамой — арт-терапевтом. Увлеченность анатомией тоже берет начало в детстве, и до сих пор тело как элемент пластического языка представляет наивысший интерес.
В руинированной галерее Екатерининского собрания открывается персональная выставка Сени Селиванова «Самое глубокое в человеке». Художник продолжает работу с деформацией тела, балансирующей на грани реалистичного и нереалистичного. Привычное для него пятно, наполняемое анатомическими деталями, здесь уступает место неизвестным натурщикам, обворожившим автора. Искажение фигур становится основным инструментом поиска их гармоничного состояния.
Художник определяет новую серию работ как эксперимент и условный «шаг назад» к реализму — осознанный жест внутри собственной практики. Обычно монохромная живопись приобретает едва заметные теплые оттенки кожи, а фрагменты пространства вырывают фигуры из пустоты холста.
Обращение Сени Селиванова к телесности строится прежде всего как исследование формы и её структуры. При этом изображение становится отправной точкой для осмысления границы внутреннего и внешнего, определяющей образ тела, его присутствие и субъектность, а также для постановки вопроса о возможности выражения чувственного опыта и переживания через форму.
от 300 ₽
Драматические спектакли
5
Великолепно закрученный, почти детективный сюжет всегда таинственных отношений между Мужчиной и Женщиной! В парке на скамейке знакомятся двое: Он — любитель пофлиртовать, и Она — уставшая от одиночества дама. В пылу разговора внезапно оказывается, что эти, случайно встретившиеся, люди, уже виделись ровно год назад на этой же скамейке! Что может быть смешнее, что может быть банальнее? Однако неисчерпаемый талант режиссера Льва Стукалова превратил этот бытовой сюжет в проникновенную, поэтичную, печальную и смешную историю о любви.
900–1 500 ₽
6
«Дядюшкин сон», написанный и изданный в 1859 году, сразу после возвращения писателя с каторги, на первый взгляд — непритязательная, почти водевильная история о жизни и нравах, казалось бы, тихого провинциального городка Мордасова. В один прекрасный день в нем закипают нешуточные страсти. В город приезжает завидный жених: престарелый, явно выживший из ума, но весьма богатый князь К. Тут же первая дама города, небогатая и крайне амбициозная мещанка Мария Александровна Москалёва, решает любой ценой выдать свою дочь Зинаиду замуж за старика.
Из этого незатейливого сюжета великий знаток людских душ и отношений Достоевский создает гениальную, смешную и грустную притчу о деградации общественной и человеческой морали, о том, как быстро человек ради получения материальной выгоды и реализации своих амбициозных помыслов готов переступить через всё и вся, переименовать зло в добро и предать все чистое и святое, что было в душе. И оказывается, что путающий сон с реальностью престарелый ловелас, пожалуй, самый светлый и органичный человек в Мордасове. Он искренен в каждый момент своего существования. Он не врет, не ищет выгоду, он живет в своем мире, где он — все еще молод, здоров и готов волочиться за каждой барышней.
Роль князя исполнит заслуженный артист России Мурад Султаниязов. Этому харизматичному, умеющему виртуозно импровизировать актеру театра «Буфф» подвластны и драма, и трагедия, и комедийный жанр. С легкостью и изяществом он придает любому образу жизненную силу и достоверность.
В роли Москалёвой на сцену будут выходить Вера Егорова и Евгения Глотова. Роль Зины досталась Серафиме Рютиной.
Над декорациями и костюмами работает один из самых востребованных сценографов музыкального театра, мастер без преувеличения европейского уровня, народный художник России, главный художник Михайловского театра Вячеслав Окунев. С 1975 года мастер осуществил как художник-постановщик и создатель костюмов более трехсот постановок. Он принимал участие в оформлении опер и балетов в Мариинском театре, в Большом театре России, в Камерном музыкальном театре «Санктъ-Петербургъ Опера», в Театре балета Бориса Эйфмана, в театре La Scala.
Режиссер-постановщик спектакля — заслуженный артист России, художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного музыкально-драматического театра «АРТ» Александр Исаков — яркий продолжатель традиций ленинградской театральной школы, ученик Рубена Агамирзяна. В разные годы им поставлено более 130 спектаклей в Санкт-Петербурге, Москве, Екатеринбурге и других городах России, а также в СНГ и Европе. Уникальная труппа Театра «Арт», состоящая из выпускников мастерской А.Б. Исакова разных лет, с любовью собранная мастером, с 2015 года радует спектаклями и шоу-программами зрителей Санкт-Петербурга и гостей города.
1 100–3 000 ₽
Замысловатое название произведения сложено из первых слогов имен «Альберт» и «Маргарита». Всё действие укладывается в один день жизни Альберта Эйнштейна в августе 1945 года: в день, когда любимая женщина навсегда попрощалась с великим ученым, оставив его в одиночестве — снова и снова мучиться видениями грядущей мировой катастрофы и проживать личную ответственность за трагедию Хиросимы и Нагасаки.
Сложная, многослойная, временами почти детективная история любви Творца и его Музы разворачивается на фоне Второй мировой войны, атомных бомбардировок и происков НКВД. Парадоксальным образом мировая трагедия выступает здесь в роли фатума, без которого герои никогда не узнали бы друг друга. Совсем не случайно литературный Эйнштейн восклицает, обращаясь к возлюбленной: «Ты только подумай: для того, чтобы мы с тобой встретились, в мире должны были произойти планетарные катастрофы: в России — революция, к власти пришел Ленин, потом Сталин, начались репрессии, поэтому вы не вернулись в СССР. В Германии должен был появиться Гитлер, в Берлине на площади перед оперным театром сжигали мои книги. Я эмигрировал — оказался здесь. Какие страшные события, какие трагедии — но в результате мы с тобой встретились. История отвратительна, а жизнь прекрасна».
«Как может не привлекать большой исторический персонаж? — комментирует Лев Стукалов. — При этом всегда стоит принимать во внимание, что каждый режиссер — интерпретатор материала. Каждый видит в тексте что-то свое и по-своему. Я в истории, написанной Гельманом, вижу не исторические личности, а неких персонажей по имени Альберт и Маргарита. Для меня Эйнштейн — гений, большой творец, который на склоне лет не удовлетворен ни своей жизнью, ни своей работой. В его голове бесконечно крутятся мысли о том, что жизнь прожита зря, прожита неправильно. Ну а Маргарита Конёнкова в этой реальности — его ангел-хранитель и муза. Именно эту сторону их взаимоотношений я вывожу на первый план. И это не частная история, а вечный роман, повторяющийся на Земле в разные времена и в разных исторических декорациях».
Музыка Чарли Чаплина, Дюка Эллингтона и Филиппа Гласса
Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Лев Стукалов
Ассистенты по сценографии Марина Еремейчева и Марк Борнштейн
В ролях:
Маргарита — Марианна Семенова
Альберт Эйнштейн — заслуженный артист России Лев Стукалов / Сергей Романюк
Продолжительность: 1 час 35 минут без антракта
*Экскурсия по Екатерининскому собранию в 17-30, для зрителей с билетами 1-5 ряда
700–1 200 ₽
3
Пьеса «Металлолом» Аллы Коровкиной вошла в пятерку лучших пьес всероссийского конкурса Московского театра Сатиры на лучшую остросатирическую пьесу.
Три женщины — Училка, Актриса и Малярша — пытаются разобраться, как они оказались в жизненной ситуации, которая ни одной из них категорически не нравится. Смеясь и плача, они пытаются найти ответы на важнейшие вопросы, поставленные жизнью. Образно говоря, разгрести горы металлолома, скопившегося в душах и мыслях. Три женщины — три судьбы. И в каждой есть и трагедия, и комедия, и смех, и слезы, и любовь.... Осталось только найти ответы на простые вопросы: Зачем? Почему? Что дальше?
Режиссер — заслуженный артист России Лев Стукалов
Художник — Мария Первушина
Роли исполняют: Марианна Семенова, Юлия Молчанова, Ольга Кожевникова / Дарья Чернявская
*Экскурсия по Екатерининскому собранию в 17-30, для зрителей с билетами 1-5 ряда
700–1 200 ₽
5
Лионель Гольштейн — наш современник, написавший замечательную мелодраму о любви длиною в жизнь. В центре сюжета равнобедренный треугольник из двух мужчин Давида Гальперна и Эдуарда Джонсона — и одной женщины с прекрасным именем Флоранс, которая присутствует только в воспоминаниях героев.
Три судьбы, сплетенные в тугой узел встреч и расставаний, и один-единственный вопрос, на который пытается ответить каждый: «Стоит ли жалеть о том, что не случилось, даже если под самый занавес жизни узнаёшь, что всё могло бы произойти?»
Спектакль адресован зрителям, которые ценят серьёзный разговор о жизни, семейных ценностях, но при этом не лишены самоиронии, здравого смысла и чувства юмора, которое сглаживает любые углы и драмы.
Вдохновленные этой историей счастливые браки станут ещё счастливее, а несчастные, возможно, попробуют решить уравнение собственной семьи.
29 января экскурсия по Екатерининскому собранию в 17-30, для зрителей с билетами 1-5 ряда
700–1 200 ₽
Мюзиклы
1
Заметим сразу, что наш «Призрак оперы» — это не знаменитый бродвейский мюзикл Эндрю Ллойда Уэббера, а оригинальное произведение, рожденное в стенах «Петербург-концерта». Он был создан из музыкального коллажа, связанного тонкой нитью самостоятельного сюжета, написанного режиссёром Николаем Дуксиным. В спектакль включены известные и любимые дуэты и арии из опер: «Кармен» Ж. Бизе, «Дон Жуан» В. Моцарта и «Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини. Конечно же, звучит и ария Фантома из мюзикла Уэббера и многое другое. И хотя образ Призрака очень напоминает знаменитого Фантома, однако выбор, совершаемый в финале Певицей, оказывается совершенно иным.
Благодаря драматическим диалогам главных героев – Призрака и Певицы, сюжетные линии оперы станут понятны людям, даже неискушенным в мире музыки. А головокружительные партии великих композиторов увлекут в волшебный мир театра и звука всех пришедших на спектакль.
автор сценария и режиссер-постановщик — Николай Дуксин
художник-постановщик и художник по костюмам — Андрей Пронин
музыкальное оформление спектакля — Лев Дунаев
музыкальный руководитель спектакля — Ольга Ступнева
балетмейстер — Наталья Куричьева
Действующие лица и исполнители:
Молодая Певица, сопрано — Анна Кочетова
Призрак — заслуженный артист России Геннадий Спириденков / Дмитрий Дмитриев
Дон Жуан, баритон — лауреат международных конкурсов Денис Колесников/ Тимофей Баранов
Эльвира, сопрано — лауреат международных конкурсов Елена Заставная
Церлина, сопрано — Ираида Николаева/Анна Иванова
Лепорелло, бас — лауреат международных конкурсов Игорь Лищишин/Сергей Чепурко
Кармен, меццо-сопрано — лауреат международных конкурсов Наталия Кривенок /лауреат международных конкурсов Анастасия Мещанова/Анна Недорезова
Хосе, тенор — лауреат международных конкурсов Леонтий Сальенский / Тимофей Баранов
Эскамильо, баритон — Никита Жеребненко/Григорий Арсеньев
Чио-Чио-Сан, сопрано — Анна Кочетова
Пинкертон, тенор — Анатолий Ломунов
Главный режиссер театра — заслуженный артист России Алексей Емельянов / Антон Денисов / Александр Койгеров
Примадонна — Наталья Оржевская / Любовь Коняева
Маски — Светлана Малецкая / Светлана Спириденкова
Премьера спектакля состоялась 30 декабря 2012 года
900–1 500 ₽
6
Литературные вечера
1
Новый экспериментальный проект «Петербург-концерта» объединил музыку, пластический перформанс, документальный театр, иммерсивное шоу, видео-арт светопроекционные технологии и цифровую сценографию.
Главный герой спектакля — Санкт-Петербург, а точнее, одно из исключительных событий в его истории: самое мощное и разрушительное наводнение, случившееся 7 (19) ноября 1824 года.
Как пережил эту катастрофу город? Эхом каких осознаний отразилось многоголосье фрагментов жизни и смерти — откровенных, трогательных, страшных, драматичных, ранящих… Было ли это наводнение карой Небес и стало ли шансом на духовную и научно-техническую перезагрузку? Связан ли потоп с историей жизни и правления Александра I, полной мистических предзнаменований? Обо всем этом в пронзительных эпизодах хоррор-спектакля расскажут фрагменты великой литературы, документальные свидетельства современников и очевидцев – письма, воспоминания, страницы дневников и газетных статей и, конечно, народные предания, сплетни, байки и анекдоты…
Зрители получат редкий шанс обрести новый опыт эмоционального проживания истории двухсотлетней давности здесь и сейчас, пройти своеобразный стресс-тест на способность к состраданию и эмпатии и ощутить себя частью души Петербурга.
В проекте в исполнении Камерного оркестра «Дивертисмент» под руководством заслуженного артиста России Ильи Иоффа прозвучит музыка Дмитрия Шостаковича, Альфреда Шнитке, Беата Фуррера, Дэвида Лэнга, Сэмюэла Барбера, Бернарда Херрмана, Макса Рихтера, Антонио Вивальди и других композиторов.
Вокальное сопровождение кульминационных сцен — ансамбль «Рождество» под управлением заслуженной артистки России Ольги Ступневой, а также солисты филармонической группы «Петербург-концерта».
Пластический перформанс — мастера современного танца Центра развития проектов современной хореографии «Каннон Данс» Натальи и Вадима Каспаровых.
Документальный театр — артисты Санкт-Петербургского государственного музыкально-драматического театра «АРТ».
Креативная группа проекта:
автор идеи и куратор — Варвара Стрижак
автор сценария и режиссер — Марина Сень
продюсер — Екатерина Артюшкина
видео-арт — Фёдор Попов
саунд-дизайн — Артём Чигрик
художник-постановщик — Сергей Сахно
художник по свету — Максим Ахрамеев
хореография — Елизавета Ротачева
Продолжительность — 1 час 30 минут без антракта
1 200–2 500 ₽
Музыкальные спектакли
3
Шоу-программа театра «АРТ» объединяет героев таких мировых блокбастеров мюзикла как «Чикаго», «Нотр-Дам де Пари», «Кошки», «Милая Чарити», «Смешная девчонка», «Кабаре», «Иисус Христос — суперзвезда».
Образцы классических номеров из мюзиклов и смелые авторские решения, хореография легендарного Боба Фосса и энергетика молодости, которая преодолеет любые преграды на пути артиста к его мечте — всё это в шоу-программе «Мы из мюзикла»!
Исполнители:
Санкт-Петербургский государственный музыкально-драматический театр «АРТ».
Постановка заслуженного артиста России Александра Исакова
Музыкальный руководитель — Елена Буланова
Балетмейстер — Анна Обцешко
Хореографы — Анна Обцешко, Денис Большев, Анастасия Квитко
Продолжительность программы — 2 часа с антрактом
*Экскурсия по Екатерининскому собранию в 17-30, для зрителей с билетами 1-5 ряда
1 100–2 500 ₽
Мюзикл Владимира Баскина по мотивам повести Николая Носова переносит маленьких зрителей в сказочный мир коротышек, их увлекательных приключений и превращений. В Цветочном городе царят детское озорство и веселье, вот только малыши никак не ладят с малышками. Но это ничуть не мешает вдохновению — композитор Гусля пишет музыку, художник Тюбик — картины, поэт Цветик сочиняет стихи. А Знайка придумывает модель воздушного шара, на котором в финале мюзикла дружно полетят все коротышки, ведь «тот, кто верит в чудеса, однажды взлетит над землей».
Либретто — Николай Голь
Режиссер-постановщик — Ольга Фурман
Балетмейстер — Александр Киселёв
Художественный руководитель — Инга Дедеян
Хормейстеры — Вероника Сиротина, Елена Коватева
Хореограф — Мария Новикова
Вокал — Екатерина Реймхо, Мария Елизарова
Мюзикл идёт в сопровождении Эстрадно-симфонического оркестра Санкт-Петербурга
Художественный руководитель — Андрей Медведев
Дирижер — Егор Прокопьев
*Мюзикл исполняется в рамках XXXV Международного музыкального фестиваля «Земля детей»
900–1 500 ₽
Премьера Санкт-Петербургского Государственного музыкально-драматического театра «АРТ»
Театр «АРТ» обращается к одному из самых зрелищных и популярных в мире театральных жанров и представляет премьеру фэнтези-шоу «Кошки». Большой зал Екатерининского собрания превратится в яркий, полный опасности и волшебства, интриг и надежд кошачий мир, живущий по собственным законам. При этом своими повадками и характерами его обитатели так напоминают нас с вами!
Действие спектакля разворачивается в мегаполисе, на огромной свалке, где раз в год собирается кошачье племя для совершения таинственного ритуала. В эту ночь Королева прайда совершает судьбоносный выбор, а происходящее на сцене напоминает смесь всеобщего бала и суда. Оказавшись в эпицентре этого вихря страстей, зрители становятся свидетелями поиска ответа на главный вопрос: кому из героев суждено возродиться для новой жизни, удостоившись права отправиться в кошачий рай?
«Кошки» Театра «АРТ» — это философская история о любви и милосердии к ближнему, о надежде и поиске своего места в мире, рассказанная языком музыки и пластики.
1 100–3 000 ₽
Танцевальные спектакли
1
Поговаривают, что когда-то в Екатерининском собрании был игорный клуб. Сказать с уверенностью, правда это или нет, уже невозможно, но как же любопытно было бы хотя б одним глазком подсмотреть, какие драмы и интриги разворачивались здесь, какие люди сталкивались за карточным столом и чьи авантюрные тени до сих пор витают в этих царственных стенах, соседствуя с духом высокого искусства.
Спустя более чем столетие, творческая группа «Петербург-концерта», которому волею судеб довелось прикоснуться к истории легендарного здания, предлагает на один вечер отпустить фантазию, мысленно перенестись в Петербург начала ХХ века и заглянуть в опасный и азартный клуб игроков на Екатерининском канале – заправских шулеров и недальновидных простофиль, одержимых надеждой на фарт, блеф или счастливую дуэль с теорией вероятности...
Ох уж эти трюкачи! Но, кем бы они ни были, им не обмануть Распорядителя, который знает всё о человеческих страстях, страстишках и вечном желании метким выстрелом судьбе в висок сорвать куш в самой главной и непредсказуемой игре, имя которой – жизнь!
Разношерстные и разносословные герои интерактивной музыкальной комедии «Игра» режиссера Светланы Николаевой – Офицер, Студент, Шулер и его Подруга (артистка Императорских театров), а также Купец, Хозяйка кабаре и Пьянчужка-актер – на глазах у зрителей вступают в роковой поединок за большим карточным столом, который становится и ареной действия, и центром притяжения страстей. Герои ссорятся, мирятся, шельмуют, поют, танцуют и играют так самозабвенно, как умеют только настоящие артисты! Размотать этот комический клубок лихих авантюр предстоит зрителям, но скажем сразу: по закону жанра он легко не поддастся и интрига сохранится до самого финала!
Оригинальный сценарий Светланы Николаевой, авангардная сценография Татьяны Пономарёвой, авторские костюмы Анны Долговой, танцевальное действо от солистов Государственного ансамбля танца «Барыня» в хореографии Геннадия Савельева, а также (только вообразите!) музыка и песни, написанные специально для спектакля композитором, ведущим солистом «Петербург-концерта» Андреем Косинским в соавторстве с поэтом Ольгой Клименковой, — всё сложится в единую захватывающую «партитуру», которая перенесет зрителя в самое сердце авантюрного исторического Петербурга и оживит далекие события (правдивые и не очень) в ярком переплетении сюжетов, образов и судеб.
Ведущие игроки «Петербург-концерта» – заслуженный артист России Геннадий Спириденков, Анна Фомичёва, Виталия Васильева, Артём Миллер, Антон Денисов, Евгений Дядюк, Павел Сопов, Михаил Кожевников, Марат Гаугау и Тимофей Париков – уже спешат занять свои места за карточным столом.
Вместо ставок остается только купить билет!
1 100–1 300 ₽
Современный танец
3
«БАР.ОКО»
«Это спектакль-памфлет, показывающий гротескное зеркало современному обществу, — комментирует свой замысел Лоранд Захар. — Звуковой основой спектакля является музыка барокко, которая принадлежит ушедшей эпохе, но не теряет актуальности в жизни высшего света и сегодня. Моя цель — создать микс из юмора и меланхолии, показать хаос, находящийся на пограничье реального существования и желаемого, искомого мира».
Хореография: Лоранд Захар (Венгрия)
Лоранд Захар — опытный и широко востребованный танцовщик, хореограф и педагог (Венгрия). После окончания Венгерской академии музыки и народного танца Talentum работал танцовщиком Будапештской танцевальной компании, Rock Theater, Будапештского балета, театра Vig, Будапештского театра танца, Печского балета, компании Danceworks Rotterdam. В настоящее время активно преподает и создает постановки по всему миру; хореограф Будапештского театра танца и постоянный преподаватель Академии Codarts (Роттердам, Нидерланды). Сотрудничал с такими известными хореографами и танцовщиками, как Аттила Эгерхази, Бела Фёльди, Пал Френак, Тамаш Юроникс, Иван Марко, Аннабель Лопес Очоа, Бруно Листопад, Дана Касперсен, Гленн ван дер Хофф, Рафаэль Боначелла, Томас Нун и др. Хореограф-постановщик спектаклей: «Микрокосмос» (Балет Дебрецена, Венгрия), «Транзит» (Danceworks Rotterdam, Нидерланды), «Недоступные территории», «Листомания», «Сложная балканская свадьба» (Печский балет, Венгрия), «Искра» (Danceworks Rotterdam / Badora Dance Company, Венгрия), Sec. (Будапештский театр танца, Венгрия / Ballet Jazz Art Paris, Франция), «Жар-птица» (Будапештский театр танца, Венгрия), «Полупрозрачный» (Karma Dance Project, Париж, Франция) и др.
Продолжительность — 1 час без антракта
«Фрейя. Парадигма любви»
Новая постановка Лилит Акопян, обращающаяся к теме любви как фундаментальной ценности человеческой жизни. Любовь постоянно преобразует нас и делает это в космическом диапазоне: от нежности до жестокости.
Любить сегодня — это политический акт: в мире разрушительной силы, страха и отчуждения выбор близости и желания уже является формой сопротивления.
Это произведение рассматривает любовь как одновременно поле битвы и спасение: силу, которая ранит, исцеляет, разрушает и заново созидает.
Как сказал Параджанов: «Я отомщу этому миру любовью» — эта работа задаёт вопрос: как любовь, со всеми своими противоречиями, может стать нашим самым радикальным оружием?
Хореография: Лилит Акопян (Армения / Германия)
Художник по свету: Алиса Устинова
Художник по костюмам: Лилит Акопян
Музыка: The Thinner the Air by Cocteau Twins, Falsa Opera by Conteiras, H2o by BFRND, Purple Phase by Kangding Ray
Продолжительность: 25 минут
Премьера состоялась 16 сентября 2025 года
1 100–1 300 ₽
«Парадоксы»
Парадоксы личных страданий и творческих достижений, общественного успеха и личного одиночества, художественного самовыражения и социальных репрессий, патронажной поддержки и независимости, традиций и новаторства — все это иллюстрирует сложную и многогранную природу жизни и творчества человека.
В спектакле звучит музыка П.И. Чайковского (Россия), Ника Кейва (Австралия), Маарьи Нуут (Эстония), Данхейма (Дания) и др.
Суджон Ким о своей работе:
«Эта постановка отражает парадоксальную, своеобразную часть моей картины мира.
1. «Парадокс свободы» в том, что подлинная свобода — не то, чем она кажется. Мы часто скрываем свои подлинные чувства от окружающих, изображая «парадоксальные ощущения», которые мы на самом деле испытываем, когда ведем себя противоречиво и двулично, скрываясь под маской безразличия.
2. «Парадокс любви» в том, что она эгоистична и альтруистична одновременно. Истинная любовь основана на желании забыть о «себе» и стать «кем-то», раствориться в «другом». Но для этого необходимо разрушить свои личные границы. Парадоксально, не правда ли?
3. «Парадокс предрассудков». Думайте нестандартно. Избавляйтесь от штампов — например, от привычного представления о «танце маленьких лебедей» в балете на музыку Чайковского.
4. «Парадокс искусства». Жизнь художника бесценна и прекрасна, но в ней всегда есть место боли, которую приходится терпеть. Надо быть спокойным и упрямым. Даже если на вашу долю выпадает множество испытаний и перемен, вы должны продолжать творить.
Ведь, на самом деле, нет никаких художников — есть только искусство (художник — ничто, искусство — всё)».
Хореография: Суджон Ким
Исполнение: Танцевальная компания «Каннон Данс»
Продолжительность — 25 минут
Премьера состоялась 24 августа 2024 года в рамках XXVI Международного фестиваля современного танца OPEN LOOK
«Фрейя. Парадигма любви»
Новая постановка Лилит Акопян, обращающаяся к теме любви как фундаментальной ценности человеческой жизни. Любовь постоянно преобразует нас и делает это в космическом диапазоне: от нежности до жестокости.
Любить сегодня — это политический акт: в мире разрушительной силы, страха и отчуждения выбор близости и желания уже является формой сопротивления.
Это произведение рассматривает любовь как одновременно поле битвы и спасение: силу, которая ранит, исцеляет, разрушает и заново созидает.
Как сказал Параджанов: «Я отомщу этому миру любовью» — эта работа задаёт вопрос: как любовь, со всеми своими противоречиями, может стать нашим самым радикальным оружием?
Хореография: Лилит Акопян (Армения / Германия)
Художник по свету: Алиса Устинова
Художник по костюмам: Лилит Акопян
Музыка: The Thinner the Air by Cocteau Twins, Falsa Opera by Conteiras, H2o by BFRND, Purple Phase by Kangding Ray
Продолжительность: 25 минут
Премьера состоялась 16 сентября 2025 года
1 100–1 300 ₽
Новая работа корейского хореографа Суджон Ким для танцевальной компании «Каннон Данс».
Парадоксы личных страданий и творческих достижений, общественного успеха и личного одиночества, художественного самовыражения и социальных репрессий, патронажной поддержки и независимости, традиций и новаторства — все это иллюстрирует сложную и многогранную природу жизни и творчества человека.
В спектакле звучит музыка П.И. Чайковского (Россия), Ника Кейва (Австралия), Маарьи Нуут (Эстония), Данхейма (Дания) и др.
Суджон Ким о своей работе:
«Эта постановка отражает парадоксальную, своеобразную часть моей картины мира.
1. «Парадокс свободы» в том, что подлинная свобода — не то, чем она кажется. Мы часто скрываем свои подлинные чувства от окружающих, изображая «парадоксальные ощущения», которые мы на самом деле испытываем, когда ведем себя противоречиво и двулично, скрываясь под маской безразличия.
2. «Парадокс любви» в том, что она эгоистична и альтруистична одновременно. Истинная любовь основана на желании забыть о «себе» и стать «кем-то», раствориться в «другом». Но для этого необходимо разрушить свои личные границы. Парадоксально, не правда ли?
3. «Парадокс предрассудков». Думайте нестандартно. Избавляйтесь от штампов — например, от привычного представления о «танце маленьких лебедей» в балете на музыку Чайковского.
4. «Парадокс искусства». Жизнь художника бесценна и прекрасна, но в ней всегда есть место боли, которую приходится терпеть. Надо быть спокойным и упрямым. Даже если на вашу долю выпадает множество испытаний и перемен, вы должны продолжать творить.
Ведь, на самом деле, нет никаких художников — есть только искусство (художник — ничто, искусство — всё)».
Хореография: Суджон Ким
Исполнение: Танцевальная компания «Каннон Данс»
Премьера состоялась 24 августа 2024 года в рамках XXVI Международного фестиваля современного танца OPEN LOOK
«Детки из клетки»
В мире, где модно быть таким, как все, где господствуют единые нравственные устои и образ мыслей, любой думающий человек, который отличается ото всех или является более ярким, чем окружающие, будет наказан и бойкотирован. Об этом спектакль Марины Маскарелл (Нидерланды).
1 100–1 300 ₽
🍪
Мы используем cookies подробнее