Комедия-бурлеск, созданная по рассказам писателя, сатирика, юмориста и драматурга Аркадия Аверченко
Музыкальный спектакль «Коктейль» по рассказам русскоязычного короля юмора Аркадия Аверченко — искрометная комедия, главным действующим лицом которой является Санкт-Петербург начала ХХ века: столица Российского государства, кишащий муравейник — коктейль из людей абсолютно разных по социальному положению, культурному уровню и политическим взглядам. Первое, что бросается в глаза при посещении Северной Пальмиры прошлого века — роскошь и богатство одних и бедность и нищета других. Но, если в столице Российской империи еще можно было худо-бедно прожить низшим слоям населения, то вокруг нее и на окраинах страны жизнь становилась просто невыносимой: бесконечные крестьянские бунты, еврейские погромы, национальные притеснения, недовольство рабочего класса, разгул спекуляции и нравственная нечистоплотность — все это готовило Россию к предстоящим революциям. Но это было только предчувствие бури, остроумно разлитой по каплям в текстах Аверченко.
«Коктейль» — спектакль о любви, поисках удачи, миражах и осознанности своего места в жизни. В «Коктейле» герои терпят друг друга, подшучивают друг над другом и даже объединяются в коллективы, чтобы выжить в это непростое для всех время. Так неожиданно переплетаются судьбы агента царской охранки Тимофея Пузякина и известного петербургского адвоката Казимира Малныкина, его жены Миликтрисы Кирбитьевны и их дочери Нины, их горничной Сони и начинающего террориста Дмитрия, арт-директора ресторана «Абажур» Якова Шлейзера и примы одесского ресторана «Варьете-Палас» Глафиры Чмокиной (сценическое имя Бэтти Бонз). Мир безразмерного муравейника под названием Петербург становится тесным и знакомым, а герои «Коктейля» из социальных типажей превращаются в живых людей из плоти и крови.
Так что, если вы любите искусство во всех его проявлениях: театра, музыки, танца, вам, определённо, необходимо увидеть «Коктейль».
Обновлено 2 апреля 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
4
Театр «АРТ» представит комедию «Бешеные деньги» по одноименной пьесе Александра Островского в постановке заслуженного артиста России Александра Исакова. Спектакль предлагает зрителю не просто очередную интерпретацию хрестоматийного текста, а живое, динамичное и глубокое размышление на вечные темы, которые сегодня звучат как никогда остро. А. Н. Островский мастерски соединяет стремительную интригу, яркие характеры и остроумные диалоги. Одни герои привыкли только тратить, другие — зарабатывать. Кто одержит верх? И останется ли в этой игре место настоящему чувству?
Действие разворачивается в Москве XIX века, где внешний блеск аристократических салонов скрывает финансовую несостоятельность и долги. В этом мире сталкиваются два лагеря: привыкшие жить не по средствам дворяне и новые люди — дельцы и предприниматели, уверенные: «В наше время разбогатеть очень даже возможно!» Один из них — Савва Васильков, провинциальный помещик, который приезжает в столицу с амбициями и талантом к делам. Его роковой страстью становится блистательная Лидия Чебоксарова, красавица, для которой брак — циничная сделка, позволяющая сохранить положение в обществе. Расчетливая помолвка оборачивается напряженным противостоянием двух миров.
Александр Исаков обращается к классике, чтобы ярко и современно поговорить о проблеме нравственного выбора. «Пьеса Островского была актуальна вчера, актуальна сегодня, и я уверен: будет актуальна всегда, — говорит режиссер-постановщик Александр Исаков. — Погоня за богатством, подменяющим собой подлинные чувства и принципы, звучит сегодня как никогда остро. Нас интересует, что остается с человеком, когда деньги становятся единственной целью. Спектакль заставляет задуматься, где та грань, переступив которую, можно потерять себя».
Одна из ключевых тем, исследуемых Александром Исаковым в новой работе, — «дефицит чувств» в современном мире. «Деньги деньгами, но вот когда главный герой по-настоящему влюбляется, все вокруг его очень жестоко разыгрывают, — рассуждает режиссер-постановщик. — С каждым годом мне всё больше не хватает в людях нежности, трогательности. Как-то все стали более материалистичны, грубее, прагматичнее. Именно эту скрытую в пьесе Островского душевность я постараюсь проявить и донести до зрителя».
Художественное решение спектакля, разработанное художником-постановщиком Еленой Заяц, сочетает традицию и новаторство. Действие начинается в театральной ложе, создавая эффект «театра в театре»: герои на время разрушают «четвертую стену», обращаясь напрямую к залу, что усиливает вовлеченность и подчеркивает игровую природу происходящего. Яркий контраст двух пространств — роскошной гостиной Чебоксаровых и бедной, обветшалой комнаты во втором акте — становится зримым воплощением социального неравенства и противоположных жизненных установок героев.
В сильной актерской команде — признанные мастера и яркие представители молодого поколения. Роли исполняют: народная артистка РФ Эра Зиганшина и Вера Егорова (Надежда Антоновна Чебоксарова), Евгения Глотова и Серафима Ковальчук (Лидия Юрьевна), Кирилл Долгов (Савва Васильков), а также народный артист РФ Валерий Никитенко, заслуженный артист РФ Сергей Ребрий, Антон Красиков, Даниил Калинкин и Дмитрий Дмитриев.
1 800–3 000 ₽
Романтическая комедия Санкт-Петербургского государственного музыкально-драматического театра «АРТ» по пьесе Альберта Гёрни «Сильвия».
«Петербург-концерт» приглашает на пронзительный и светлый спектакль по пьесе бродвейского писателя Альберта Гёрни «Сильвия». Режиссер-постановщик, художественный руководитель Санкт-Петербургского музыкально-драматического театра «АРТ», заслуженный артист России Александр Исаков и его труппа расскажут притчу о верности и эмпатии. Порой именно этих качеств так не хватает людям, чтобы договариваться, слышать друг друга, научиться любить и прощать.
Если после просмотра этой психологичной, местами гротескной лирической комедии вам захочется обнять близких и поговорить с ними по душам, значит, эффект достигнут. Ведь несмотря на то, что главный персонаж — собака (кстати, ее играет актриса Вера Егорова), спектакль все же рассказывает про людей. И про то, как на самом деле оказывается легко и просто наладить самые сложные отношения. Стоит только по-настоящему захотеть...
Перевод Сергея Таска
Продолжительность — 1 час 30 минут без антракта
1 800–3 000 ₽
Спектакль-фантазия по пьесе английского драматурга Бернарда Шоу «Пигмалион»
В основе пьесы, написанной в начале ХХ века, лежит миф о критском скульпторе Пигмалионе, создавшем из мрамора равнодушную красавицу, погубившую своей красотой автора великого творения.
Знаменитый и всеми любимый англичанин из эксперимента создал настоящий шедевр, а театр «АРТ» воплотил его на сцене «Петербург-концерта». Так, поместив в центр сюжета дуэт ничего не подозревающих влюбленных: бедную цветочницу Элизу Дулиттл с лондонских окраин, которая мечтает стать настоящей леди благодаря напористости, терпению и таланту, и убежденного холостяка, профессора Генри Хиггинса, — драматург, а вслед за ним и режиссер умело жонглируют ситуациями постепенного очарования женщиной и неизбежного разочарования влюбленным мужчиной. В результате этого рождается филигранно скроенная комедия положений с неизбежно благополучным финалом и счастливыми актерами, упивающимися игрой в своих очаровательных английских персонажей.
Режиссер — заслуженный артист России Александр Исаков
Музыкальное оформление — Елена Буланова
Художник — Татьяна Малкова
Балетмейстер — Вера Егорова
1 100–2 500 ₽
Для детей
10
Режиссёр Ольга Пикколо о спектакле:
Если пшеничное зерно, пав в землю, не умрёт, то останется одно;
а если умрёт, то принесет много плода.
Евангелие от Иоанна, глава 12
Спектакль «Тисту – мальчик с зелёными пальцами» поставлен Ольгой Пикколо по мотивам одноименной повести французского писателя Мориса Дрюона.
Маленький Тисту – не такой, как все. Он не может учиться в школе. Но это его нисколько не смущает: Тисту начинает творить чудеса, ведомый мудрым наставником, — садовником Седоусом. Однажды Седоус обнаруживает, что у Тисту великий дар, — зелёные пальцы: «Видишь ли, семена есть повсюду, на камнях, крышах и подоконниках: их никто не замечает, и семена гибнут. Но если вдруг чьи-то зеленые пальцы и доброе сердце прикоснутся к невидимым семенам, то тогда они непременно прорастут».
Своей тайной Тисту делится однажды со своим другом, — пони по имени Пушистое ушко. Тисту совершает чудеса, и мир становится лучше.
Возможности каждого из нас безграничны, если их ведут свет и любовь. Ибо в каждом из нас живёт волшебник, способный превращать забытые семена в цветы. Таким волшебником оказался и Тисту, что обнаруживается в конце спектакля.
Артисты:
Музыковед Ольга Пикколо (режиссёр, автор и ведущая спектакля)
Лауреаты международных конкурсов:
Владимир Маслов (вибрафон, перкуссия)
Иван Александров (фортепиано)
Вардан Арутюнян (дудук, флейта шви)
Александра Чекмак (флейта)
Оксана Чунчукова (художник песочной анимации)
1 000–2 000 ₽
Добрый спектакль для семейного просмотра рассказывает историю девочки, которая несмотря на свалившиеся на нее невзгоды, не потеряла веру в лучшее и подарила надежду всем вокруг.
После смерти родителей 11-летнюю девочку Поллианну забрала к себе ее тетя Поли, известная своим суровым характером. Из атмосферы родительской любви Поллианна переселилась в мир строгих правил и запретов. Но она не сдавалась! Отец научил девочку простой и забавной игре – уметь радоваться жизни при любых обстоятельствах.
Всегда веселая Поллианна раздражала своим оптимизмом не только свою тетю, но и других жителей унылого городка, которые считали, что им нечему радоваться. Вскоре все они познакомились с необычной игрой Поллианны и их жизнь стала меняться!
Веселый нрав Поллианны, ее умение во всем находить повод для смеха привели к тому, что не только жители города стали по-другому смотреть на мир, но даже и суровая тетя Полли «оттаяла» и поняла, как дорога ей эта маленькая, но очень сильная девочка.
1 000–2 000 ₽
«Петербург-концерт» и Санкт-Петербургский государственный музыкально-драматический театр «АРТ» представляют уморительно-музыкальную, сногсшибательно-цирковую, детективно-юмористическую фантазию по мотивам сказки братьев Гримм «Бременские музыканты».
В сказочном королевстве снова переполох: принцесса сбегает с уроков, король все время что-то теряет, например, дочь; гениальный сыщик и его помощник пытаются найти пропажу и одновременно с этим изобрести что-то жутко оригинальное; шут знает ответы на все вопросы, но молчит как рыба; а бременские музыканты во главе с котом и петухом голодают уже третий день и готовы отказаться от музыки, став настоящими разбойниками с большой дороги, лишь бы пообедать.
В этой непростой ситуации спасти любимых мультипликационных героев может только чудо или вы, дорогие маленькие зрители. Ответами, подсказками, наконец, шумными аплодисментами вы, маленькие любители театра, совершенно точно вразумите забывчивого короля, подскажете решения Трубадуру и подбодрите застенчивого шута. А еще обязательно споете дуэтом, квартетом, квинтетом, да просто хором с командой бременского бэнда замечательные песни Геннадия Гладкова на стихи Юрия Энтина.
Скучать точно не придется. И скажем по секрету родителям, что, несмотря на современный подход к содержанию и тексту, основная идея этой истории останется неизменно прежней — настоящие друзья всегда придут на помощь, любовь преодолеет любые преграды и солнце обязательно взойдет.
Постановка — заслуженный артист России Александр Исаков
Режиссеры — Александр Ануфриев, Борис Войцеховский, Сергей Васильев
Музыкальный руководитель — Елена Буланова
Художник — Татьяна Малкова
Премьера спектакля состоялась 18 декабря 2012 года
Продолжительность — 1 час без антракта
*Билеты должны приобретаться для каждого зрителя, вне зависимости от возраста
1 000–2 000 ₽
5
Сказка «Алиса в стране чудес», написанная английским прозаиком Ч. Л. Доджсоном под псевдонимом Льюис Кэрролл и изданная в 1865 году, повествует о девочке по имени Алиса, которая попадает сквозь кроличью нору в воображаемый мир, населённый странными существами.
Произведение Л. Кэррола «Алиса в стране чудес» хорошо известно и пользуется популярностью не только у детей, но и востребована взрослой аудиторией.
Театр «АРТ» создает свою версию этого сюжета. Красочный костюмированный музыкальный спектакль о приключениях Алисы будет наполнен песнями, танцами, а также номерами оригинального жанра. Главная героиня оказывается в таинственных местах, где знакомится с противоречивым Чеширским котом, странным Шляпником, весёлым Мартовским Зайцем, поющей Мышкой Соней и другими сказочными персонажами. Зрители спектакля вместе с главной героиней найдут новых друзей и сделают много полезных жизненных открытий.
1 000–2 000 ₽
Если попросить назвать самую волшебную сказку на свете, большинство из нас скажут, что это "Золушка". Старинный народный сюжет о доброй и трудолюбивой девушке, которая верила в свое счастье, покорил весь мир. Он вдохновил на творчество многих писателей и драматургов. А самый известный литературный вариант родился во Франции. Именно сказка французского автора Шарля Перро путешествует по всей планете с XVII века!
Конечно, мы тоже ждем от нее невероятных чудес на сцене! Взрослые зрители снова почувствуют себя детьми, а дети, наоборот, смогут поразмышлять, как взрослые. Фантастические видеоэффекты перенесут всех зрителей в королевский дворец и домик лесничего. И самое главное – на сцене играют выпускники эстрадного курса, а это значит, спектакль расцветет фейерверком песен и танцев!
Итак, вот-вот распахнутся ворота в сказочное королевство! Скоро начнется пышный бал, на котором Золушка потеряет хрустальную туфельку и безутешный Принц начнет грандиозные поиски своей избранницы. Неужели вы всё еще не верите, что любовь способна творить настоящие чудеса?
1 000–2 000 ₽
2
В основе сюжета первого балета П. И. Чайковского легла сказка немецкого писателя 18 века Иоганна Музеуса «Украденное покрывало», сюжет которой Чайковский существенно изменил.
Злой гений заколдовал девушку: днём она осуждена быть белым лебедем, и только ночью превращается в прекрасную Одетту. Заклятие может быть разрушено только верной любовью молодого человека: если обет вечной любви нарушится, девушка навсегда останется лебедем.
Спектакль «Лебединое озеро» входит в цикл спектаклей Ольги Пикколо по трём сказочным балетам П. И. Чайковского, которые объединяет тема любви.
1 000–2 000 ₽
Автор, ведущая спектакля Ольга Пикколо; Анастасия Яркова – художник; артист Мариинского театра Александр Широков - МТ скрипка, Наталья Капустина – флейта, блокфлейта, Светлана Таипова – фортепиано, учащиеся Детской музыкальной школы «Пикколо».
*Билеты должны приобретаться для каждого зрителя, вне зависимости от возраста
1 100–2 500 ₽
«Музыка песчаных сказок» – цикл музыкальных интерактивных сказочных спектаклей, сочетающих живое музыкальное исполнение, актерское чтение и живопись песком (песочную анимацию). Спектакли созданы режиссёром, музыковедом и актрисой, Ольгой Пикколо.
В основе спектаклей лежат увлекательные сюжеты: либо знакомые произведения Пушкина, Гофмана, Экзюпери, Шекспира, Метерлинка, либо – авторские сюжеты Ольги Пикколо о композиторах, о детях и их поиске счастья. В спектаклях звучат шедевры классической музыки в исполнении самых разных музыкальных инструментов, среди которых и инструменты из Японии, и старинные инструменты, и инструменты народного и симфонического оркестров.
В зависимости от сюжета спектакля, художник песочной анимации рисует каждый раз в определённой стилистике, как монохромным, так и цветным песком, а также вводит в зрительный ряд элементы теневого театра и оригами.
Благодаря сюжетному и стилистическому разнообразию музыки, инструментовки и визуального ряда, авторский цикл Ольги Пикколо «Музыка песочных сказок» становится незабываемым впечатлением не только для детей, но и для их родителей.
1 100–2 500 ₽
В спектакле рассказывается о волшебной встрече Стеклянного мальчика Пети Чайковского и Шарманщика, а также о том, как подарок Шарманщика стал путеводной звездой для будущего автора «Детского альбома».
«Музыка песчаных сказок» – цикл музыкальных интерактивных сказочных спектаклей, сочетающих живое музыкальное исполнение, актерское чтение и живопись песком (песочную анимацию). Спектакли созданы режиссёром, музыковедом и актрисой, Ольгой Пикколо.
В основе спектаклей лежат увлекательные сюжеты: либо знакомые произведения Пушкина, Гофмана, Экзюпери, Шекспира, Метерлинка, либо – авторские сюжеты Ольги Пикколо о композиторах, о детях и их поиске счастья. В спектаклях звучат шедевры классической музыки в исполнении самых разных музыкальных инструментов, среди которых и инструменты из Японии, и старинные инструменты, и инструменты народного и симфонического оркестров.
В зависимости от сюжета спектакля, художник песочной анимации рисует каждый раз в определённой стилистике, как монохромным, так и цветным песком, а также вводит в зрительный ряд элементы теневого театра и оригами.
Благодаря сюжетному и стилистическому разнообразию музыки, инструментовки и визуального ряда, авторский цикл Ольги Пикколо «Музыка песочных сказок» становится незабываемым впечатлением не только для детей, но и для их родителей.
1 100–2 500 ₽
Интерактивный спектакль-сказка с песочной анимацией и живой музыкой для детей 4-12 лет.
Спектакль входит в цикл: МУЗЫКА ПЕСЧАНЫХ СКАЗОК, который объединяет интерактивные спектакли с живой музыкой и песочной анимацией в постановке Ольги Пикколо при участии артистов Мариинского театра, на сцене камерного зала «ВОКЗАЛ.ОЗЕРКИ».
Интерактивные концерты «Пикколо» опираются на педагогические принципы Януша Корчака, Карла Орфа, Жака Далькроза и Марии Монтессори.
В концертах-сказках используются некоторые элементы музыкальной терапии.
В основе сюжета третьего балета П. И. Чайковского легла одноименная сказка Э. Т. Гофмана. На Рождество крёстный дарит юной Мари деревянного Щелкунчика. Чистое любящее сердце девочки и её беззаветная любовь освобождает Щелкунчика от злых чар, преображая в прекрасного принца.
Премьера спектакля-сказки состоялась 12 декабря 2014 г. в Мариинском театре-2.
Артисты:
Ведущая детских программ Мариинского театра Ольга Пикколо (автор и ведущая концерта)
Артист Мариинского театра, лауреат международных конкурсов Александр Широков (скрипка)
Светлана Таипова (фортепиано)
Оксана Чунчукова (художник песочной анимации)
Учащаяся Детской балетной школы Ильи Кузнецова — Мария Пикалова
Учащийся Детской балетной школы Илзе Лиепы — Тимофей Марков
1 100–2 500 ₽
Живая музыка
7
700–1 200 ₽
700–1 200 ₽
1 100–1 300 ₽
700–1 200 ₽
Пронзительный спектакль-концерт по одноименной трагикомедии Григория Горина был поставлен к одной из годовщин снятия Блокады Ленинграда. Глубоко психологичное и искреннее повествование погружает зрителя в мир людей искусства, столкнувшихся с великой трагедией в середине прошлого века. Действие спектакля разворачивается в последние мирные дни перед Великой Отечественной войной и в самом ее начале. В нем нет ни великих подвигов, ни сражений, ни торжественных лозунгов. Его герои — обычные люди творческих профессий: Певица и ее муж Аккомпаниатор, Танцор, Фокусник, Автор скетчей, Актер драматического театра и их лидер — эстрадный Конферансье. И именно эти мирные персонажи, попав в плен, проявят лучшие человеческие качества.
Главный герой пьесы — «потомственный конферансье» Николай Буркини — обладает всеми характерными чертами столь любимого Григорием Гориным образа шута-философа и великого утешителя. Казалось бы, роль конферансье мала и неказиста. Он развлекает зрителей, объявляет выход именитых артистов, связывает сценические номера в единое концертное действо… Однако этот «маленький человек» осмеливается говорить о том, о чем молчат другие, и говорить не назидательно, а с доброй улыбкой и сочувствием ко всем бедам и несправедливостям: «Время, правда, сейчас не очень... Тяжелое время! Но ведь кому-то надо быть веселым и в тяжелые времена, иначе время становится невыносимым...».
Неслучайно именно заслуженный артист России Александр Исаков и театр «АРТ» взялись за постановку горинской пьесы. Пьесы Григория Горина «Кин IV» (1991) и «Чума на оба ваши дома» (1994) были поставлены в России впервые именно Александром Исаковым. Режиссера и драматурга связывали доброе и уважительное отношение друг к другу, общее восприятие темы войны через призму человеческого достоинства.
Постановка — заслуженный артист России Александр Исаков
Режиссеры — Борис Войцеховский, Александр Ануфриев
Музыкальный руководитель — Елена Буланова
Свет — Павел Иванов, Владимир Седелкин
Звукорежиссер — Юрий Юров
Премьера состоялась 31 января 2015 года
Продолжительность — 1 час 30 минут без антракта
700–1 200 ₽
700–1 200 ₽
1 100–2 500 ₽
Классическая музыка
9
В программу, посвященную творчеству выдающегося российского композитора XX века Георгия Свиридова, вошли два неординарных вокальных цикла (в транскрипции для баритона и русских народных инструментов) — вокальная поэма «Петербург» на стихи Александра Блока и вокальная поэма «Отчалившая Русь» на стихи Сергея Есенина.
Поэма в двенадцати песнях «Отчалившая Русь» является своеобразным итогом непростого творческого диалога композитора и поэта. Это сочинение стало своего рода подведением итогов сложного и длительного творческого диалога композитора и поэта. Свиридов называл поэму одним из самых значимых своих произведений и писал в дневниках: «Вот уж поистине русская музыка — новая, светлая, кристально чистого стиля. “Отчалившую Русь” можно сравнить с огромной фреской старинного письма, с ее разнообразием. Почему? В ней присутствуют и нежная лирика, и страстные патетические монологи, и трагические картины. Всё это напоено ослепительным светом».
Вокальную поэму из девяти песен «Петербург» на стихи Александра Блока Свиридов создавал почти двадцать лет. Он завершил ее в 1995 году специально для дуэта — баритона Дмитрия Хворостовского и пианиста Михаила Аркадьева.
Название сочинения отсылает к мифологеме Петербурга, которая складывалась в русской культуре на протяжении двух столетий. В нем отчетливо слышны отголоски пушкинских «Медного всадника» и «Пиковой дамы», отсылки к Достоевскому, Андрею Белому и Валерию Брюсову. Композиция из девяти песен опирается на стихи Блока, написанные в период с января 1901 по сентябрь 1914 года. Эта поразительная эпоха включает в себя трагические события революции 1905 года и начало Первой мировой войны, которые радикально изменили судьбу страны. Музыка Свиридова с поразительной простотой, силой и ни с чем не сравнимой самобытностью повествует о судьбе России, о трагедии города, мира и человека.
Исполнители:
Лауреат международных конкурсов Сергей Зыков (баритон)
Сергей Васильманов (балалайка)
Виталий Ермачков (аккордеон)
Дмитрий Гоголев (домра малая)
Евгений Редькин (балалайка-контрабас)
Георгий Свиридов.
Вокальная поэма «Петербург» на стихи Александра Блока
Вокальная поэма «Отчалившая Русь» на стихи Сергея Есенина
Исполнители:
лауреат международных конкурсов Сергей Зыков (баритон)
Сергей Васильманов (балалайка)
Виталий Ермачков (аккордеон)
Дмитрий Гоголев (домра малая)
Евгений Редькин (балалайка-контрабас)
Продолжительность: 1 час 30 минут с антрактом
900–1 500 ₽
Иммерсивный концерт с технологией персонального звука
Проект «Внутри оркестра» меняет саму геометрию концерта. Музыканты располагаются в центре пространства, а зрители — прямо среди них. Между пультами, рядом со струнной группой, духовыми, ритм-секцией. Барьер между сценой и залом исчезает.
Каждому гостю выдаются беспроводные наушники с индивидуальным миксом, созданным по принципу студийной записи.
Это позволяет услышать оркестр с кристальной детализацией — без искажений акустики помещения, без лишних отражений и шумов.
При этом концерт остаётся живым: в зале работают акустические системы, и зритель может в любой момент снять наушники, чтобы ощутить естественное звучание и физическую энергию оркестра на расстоянии нескольких метров.
В программе — атмосферная симфоджазовая и эстрадно-симфоническая музыка, раскрывающая все краски живого оркестрового звучания.
«Внутри оркестра» — это уникальный формат, который практически не представлен в России. Это не «тихий концерт», а иммерсивный концерт высокого разрешения.
Вы никогда не слышали оркестр из такой точки и с таким качеством звука.
Количество мест ограничено.
Автор концепции, директор оркестра: Дмитрий Малыгин
Дирижёр и художественный руководитель: Андрей Медведев
Эстрадно-симфонический оркестр
1 300–2 500 ₽
ПРОГРАММА:
I отделение
М. Глинка. Увертюра к опере «Руслан и Людмила»
П. Чайковский.
Торжественный коронационный марш ре мажор (1883), TH 50
Симфоническая картина «Полтавский бой» из оперы «Мазепа»
Полонез из оперы «Евгений Онегин»
Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» (1869/1870/1880), TH 42
Славянский марш для оркестра (1876), Op. 31
II отделение
Я. Сибелиус. Симфония №2 ре мажор (1901–02), op. 43
1. Allegretto
2. Andante ma rubato
3. Vivacissimo
4. Allegro moderato
Симфонический оркестр Санкт-Петербурга
Дирижер: Алексей Ньяга
700–1 200 ₽
ПРОГРАММА
I отделение
С. Прокофьев. «Бой», «Танец рыцарей» из балета «Ромео и Джульетта», op. 64
Я. Сибелиус. Симфония №7, op. 105
II отделение
C. Прокофьев. Симфоническая сюита «Шут», op. 21 bis.
Симфонический оркестр Санкт-Петербурга
Дирижер: Павел Петренко
Продолжительность: 2 часа с антрактом
700–1 200 ₽
Авторский костюмированный спектакль режиссёра, актрисы и музыковеда Ольги Пикколо «Легенда о Пестром флейтисте» рассказывает об одном вечере в семье знаменитого органиста и композитора из маленького старинного городка.
По городку проходит фонарщик и зажигает фонари… Дети Баха в ожидании отца начинают игры. Один из детей, Кристиан, тайком прокрадывается в комнату отца и начинает играть на клавесине. Но тут случается неожиданность, в которой Кристиану не так просто признаться отцу…
Уроком для детей становится средневековая легенда в пересказе отца. «Бог помогает тем, в чьём сердце – правда и любовь», — говорит один из героев легенды.
Сюжет спектакля выдержан в полифоническом стиле, присущем и музыке композитора: как в слоёном пироге, в спектакле пересекаются две разные сюжетные линии: жизнь Баха и старинная легенда.
В спектакле звучит музыка И.С. Баха, М. Марэ, И. Пахельбеля, Д. Скарлатти, С. Слонимского, В. Бёрда, рождественские колядки и танцы.
Режиссёр, автор, ведущая спектакля Ольга Пикколо, художник песочной анимации Оксана Чунчукова, солистка Петербург-концерта Наталья Капустина (флейта), дипломант международных конкурсов Светлана Таипова (фортепиано), артист Мариинского театра Александр Широков (скрипка), Детский хор филармонического общества, совместно с учащимися Детской музыкальной школы Пикколо
Продолжительность — 45-50 минут
*Билеты должны приобретаться для каждого зрителя, вне зависимости от возраста
1 000–2 000 ₽
В этот вечер 27 февраля в зале Екатерининского собрания состоится необычное и интересное событие в рамках концертной серии «Магия ударных». Авторский концерт Петербургского композитора Надежды Васильченко, члена союза композиторов Санкт-Петербурга, которая создала программу для разных составов ударных для детей и взрослых. На сцену выйдут ученики Лицея искусств «Санкт-Петербург», студенты Петербургской консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова, лауреаты международных конкурсов, класс заслуженного работника культуры РФ Бориса Эстрина и концертный хор лицея искусств «Санкт-Петербург» под управлением Натальи Никоновой.
Программа концерта разнообразна и рассчитана на детей и взрослых, на тех, кто неравнодушен к мелодичным ударным инструментам. Зрители услышат как сольные, так и ансамблевые номера, серьезные и с юмором, а также детский хор с маримбой, что очень необычно по звучанию. Приходите!
Исполнители: Варвара Киселева, Георгий Андрианов, Полина Лимонина, Иван Никитин, Иван Борисов, Альберт Михеенков, Мария Желинская, Сонина Софья, Петр Никонов и Василиса Цыганова.
Продолжительность — 2 часа
700–1 200 ₽
В последнее время появилось много новой музыки для оркестра русских народных инструментов. И сейчас композиторы продолжают пополнять репертуар яркими образными колористическими произведениями. В нашем концерте прозвучат как премьеры сочинений, так и уже полюбившиеся публике композиции, которые давно уже стали классикой. Приятно, что значительную часть репертуара Государственного Русского концертного оркестра составляет музыка современных петербургских композиторов.
В программе: Виктор ПЛЕШАК, Вадим БИБЕРГАН, Екатерина ИВАНОВА-БЛИНОВА, Елизавета ПАНЧЕНКО, Анна КУЗЬМИНА, Иван АЛЕКСАНДРОВ, Вячеслав КРУГЛИК, Светлана НЕСТЕРОВА, Валерия КУХТА, Владимир КОНОВ.
Солисты:
Анна Игнатова, Ольга Плотникова, Георгий Долгов, Анастасия Фомина, Анастасия Гирина, Павел Чижик, Иоанна Зубенко, Инна Гладовская.
Исполнители: Государственный Русский концертный оркестр Санкт-Петербурга.
Художественный руководитель и главны й дирижер – Дмитрий Калинин
Концерт проходит в рамках Фестиваля музыки ленинградских-петербургских композиторов «Ленинградская музыкальная весна 2026» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Союза композиторов России.
300–500 ₽
Симфонический оркестр Санкт-Петербурга под руководством народного артиста России Сергея Стадлера представит программу, включающую разножанровые сочинения романтической эпохи.
Концерт откроет Элегия из Серенады для струнного оркестра Петра Чайковского. Исполнительская судьба Серенады, которой композитор чрезвычайно дорожил, сложилась благополучно: еще на премьере она была доброжелательно принята публикой.
Музыка норвежца Кристина Синдинга, названного «крупнейшим национальным композитором после Грига», практически неизвестна российскому слушателю. Жители и гости Северной столицы смогут познакомиться с Сюитой в старинном стиле для скрипки с оркестром, созданной Синдингом под впечатлением высоких образцов барокко.
Британский композитор Ральф Воан-Уильямс написал романс для скрипки с оркестром «Парящий жаворонок» по одноименному стихотворению Джорджа Мередита. Вдохновенные поэтические строки обусловили нежно-пасторальный характер музыкального сочинения.
Симфония № 8 Антонина Дворжака — одна из творческих вершин композитора. В произведении будто бы оживают картины из чешской истории, окутанные легендами, и предстают живописные пейзажи, которыми сам Дворжак мог любоваться бесконечно.
Программа:
П. Чайковский. Элегия
К. Синдинг. Сюита в старинном стиле для скрипки с оркестром, ор.10
Р. Воан-Уильямс. «Парящий жаворонок» для скрипки с оркестром (1881)
А. Дворжак. Симфония №8 (№ 4) cоль мажор (1889), op. 88
Симфонический оркестр Санкт-Петербурга
художественный руководитель и главный дирижер
народный артист России Сергей Стадлер
Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта
900–1 500 ₽
1 100–2 500 ₽
Джаз
2
Участники квартета «Невский джаз» — Григорий Воскобойник (контрабас), Сергей Тарусин (рояль), Андрей Блинчевский (саксофон), Алексей Шихов (барабаны) — признанные мастера петербургской джазовой сцены. Виртуозы импровизации знакомы друг с другом не один год, и слаженно играть вместе для них так же естественно, как дышать. Музыканты понимают друг друга с полуслова. Им достаточно пары репетиций для того, чтобы блистательно и вдохновенно исполнять любую программу: джазовые стандарты и блюз, босса-нова и лирические джазовые баллады, сложные инструментальные пьесы и всем знакомые композиции легендарных джазменов. Вокальные композиции исполняет одна из самых востребованных джазовых вокалисток города, лауреат международных конкурсов Тоня Плетцер.
Рояль, контрабас, саксофон и ударные соперничают друг с и другом, шутят, спорят или идут «нога в ногу» по вселенной свободной импровизации. Каждая новая встреча с «Невским джазом» подтверждает точность высказывания Сергея Довлатова: «Джазовый музыкант не исполнитель. Он — творец, созидающий на глазах у зрителей свое искусство — хрупкое, мгновенное, неуловимое, как тень падающих снежинок... Джаз — это восхитительный хаос, основу которого составляют доведенные до предела интуиция, вкус и чувство ансамбля... Джаз — это мы сами в лучшие наши часы. То есть когда в нас соседствует душевный подъем, бесстрашие и откровенность...»
Большой зал Екатерининского собрания трансформируется в элегантное клубное пространство. Гости смогут приносить в зал напитки и закуски, приобретенные в театральном буфете, и слушать музыку, удобно устроившись за столиком.
Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта
1 100–1 300 ₽
Original Jazz Experience: Игорь Зоточев (гитара, саксофон, вокал), Алексей Баев (скрипка, вокал), Роман Тентлер (контрабас), Дмитрий Прокопенко (гитара, банджо, вокал)
Специальный гость: Илья Иофф (электроскрипка)
Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта
700–1 200 ₽
Народная музыка
1
19 апреля в Большом зале Екатерининского собрания состоится концерт «Легенды севера» Национального Ордена «Знак Почета» ансамбля песни и танца Карелии «Кантеле» в честь 90-летия коллектива.
Легендарный коллектив, яркий носитель богатейшей культуры многонациональной Карелии представит свое уникальное творчество, сложенное из музыкальных зарисовок на тему рун эпической поэмы «Калевала», музыки карельских композиторов, танцевальных постановок выдающихся балетмейстеров и песен народов северного края. В программу также вошли номера Золотого репертуарного фонда.
Объединенные голосом самой Карелии – серебристым звучанием инструмента кантеле, номера программы проведут зрителей по отдаленным уголкам северного края, окутанных тайнами и загадками, рассказывая легенды о жизни его народов, знакомя с его трогательно живописной природой.
Участники концерта:
Ансамбль кантелистов, руководитель – заслуженная артистка Карелии Анастасия Красильникова
Оркестр, руководитель – заслуженный артист Карелии Павел Шаматура
Вокальная группа «Айно», руководитель – заслуженная артистка Карелии Ирина Попова
Танцевальная группа, главный балетмейстер – заслуженная артистка Карелии Оксана Смирнова
Художественный руководитель – заслуженный артист Карелии Александр Гореванов
Показ концертной программы реализован в рамках федеральной программы «Мы – Россия» согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры Российской Федерации, при поддержке ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.
1 000–2 000 ₽
Французский шансон
1
Французский шансон всегда был очень популярен в России. Так получалось, что те молодые люди, которые изучали в школе английский, чаще были поклонниками Битлз и других англо-говорящих групп. И таких, надо сказать, было большинство. Прослушивали по сотне раз песни, угадывая слова. Но особым эстетством было слушать французскую эстраду, и, в частности, шансон… «Англоманы» гадали — о чем же поют эти французы, так ярко грассируя, выпевая мелодии «в нос»? Тут уж и гадать не приходилось, ну разве что слова «ля мур» и «ля фам» были понятны. Мелодии французской эстрады были есть прекрасно знакомы всем. И вот теперь благодаря продюсеру Ольге Фёдоровой есть возможность узнать о чём же всё-таки пели эти французы!
Актёр, режиссёр, музыкант Борис Бирман перевёл тесты песен на русский язык. Причём, как говорят знатоки французского, совсем без потерь в качестве, и даже наоборот! К нему присоединился музыкант Владимир Розанов, лауреат музыкальных фестивалей, виртуозно владеющий баяном и аккордеоном. Владимир пишет музыку для фильмов и спектаклей, сотрудничает с БДТ им. Г. А. Товстоногова. За женский вокал отвечает Виктория Ефимова, многогранно талантливая, ведь Виктория ещё и психофизиолог, и даже доктор наук! Будет также звучать гитара и фортепиано. Услышим песни из репертуара Эдит Пиаф, Шарля Азнавура, Ива Монтана, Жака Бреля и многих других исполнителей.
1 100–1 300 ₽
Эстрада
1
Концерт-воспоминание о легенде ленинградской эстрады, народном артисте РСФСР Эдуарде Хиле, голос которого олицетворяет целую эпоху не только в истории нашего города, но и в истории всей страны. Название программе дала одна из самых популярных композиций в репертуаре артиста — песня Вениамина Баснера на стихи Михаила Матусовского «Это было недавно, это было давно».
15 апреля своими воспоминаниями об Эдуарде Анатольевиче Хиле поделится со зрителями народный артист России, мастер художественного слова Сергей Новожилов. Судьба свела Хиля и Новожилова в 1965 году в «Ленконцерте». С совместными программами они объездили весь Советский Союз. Как правило, в первом отделении этих концертов Сергей Новожилов читал стихи современных поэтов, а во втором отделении выступал Эдуард Хиль. И везде артистов ждали аншлаги и восхищение зрителей! Всю жизнь этих двух артистов прочно связывали общность творческих интересов и долгая прочная дружба. Сергей Новожилов также прочтет стихотворения, которые звучали когда-то в их совместных концертах.
За вокальные воспоминания в этот вечер отвечает лауреат всероссийских и международных конкурсов Эдуард Хиль-младший, который гордо несет творческую эстафету, переданную ему дедом из рук в руки. Молодой певец обладает красивым баритоном с яркой, характерной окраской, напоминающим характерный тембр голоса его знаменитого деда. В сопровождении ансамбля «Бис-Квит» Эдуард Хиль-младший исполнит самые известные песни из репертуара своего прославленного деда.
Исполнители:
Народный артист России Сергей Новожилов
Эдуард Хиль-младший
Ансамбль «Бис-квит»
Режиссер — Светлана Николаева
Продолжительность — 1 час 30 минут
900–1 500 ₽
Современное искусство
1
Со 2 по 19 апреля в Екатерининском собрании пройдет выставка «Написано по памяти» — один из ключевых проектов междисциплинарного фестиваля современного искусства «СВОДЫ». Экспозиция продолжает главную тему первого сезона фестиваля — память.
«…Ни одна история не доходит до нас целой, без отбитых ступней и сколотых лиц», — писала Мария Степанова в книге «Памяти памяти». Создатели выставки соединят эти «осколки» в небольшое визуальное эссе и предложат зрителю вступить в диалог с самим собой, вспомнив то сокровенное, что обычно скрыто в глубине души. Пространство выставки построено как многослойный разговор: три художника — три уровня осмысления памяти. Экспозиция наполнена письмами-воспоминаниями людей разных эпох, в которых, несмотря на временную дистанцию, сохраняется нечто общее с сегодняшним зрителем.
Выставка станет размышлением о природе памяти, о том, как она трансформируется под воздействием времени и сменяющихся эпох и какое влияние оказывает на каждого из нас. Проект обращается к хрупкости воспоминаний и их фрагментарности, собирая личные и коллективные истории в единое художественное высказывание.
Куратор проекта Мария Курбатова — фотограф и автор выставок «Балет. Притяжение» и «Пьер и сильфиды» в Музее театрального и музыкального искусства.
Мария Курбатова: «Эта выставка — личный разговор с самим собой и попытка ответить на вопросы: что такое память, в каком виде до нас доходят воспоминания прошлого и как их можно сохранить? Сегодня мы привыкли постоянно двигаться вперед, не оглядываясь назад. Этот проект — возможность остановиться и побыть наедине с теми мыслями, на которые обычно не хватает времени».
Участники выставки: Дмитрий Егоров, Дарья Неретина, Валерия Трифонова, Мария Курбатова, Полина Северная
На открытии выставки будет представлен перформанс «Сад» Алевтины Грунтовской и звуковой художницы Сони Скобелевой. Специально к этому событию Дарья Неретина создала костюм, на котором вышито, по словам художницы, заклинание: «Пускай и тебе повезет, пусть, пусть, пусть и мне повезет, мне повезет, мне всегда везет».
от 1 000 ₽
Живопись
1
от 300 ₽
Инсталляции
1
Со 2 по 19 апреля в Екатерининском собрании пройдет выставка «Написано по памяти» — один из ключевых проектов междисциплинарного фестиваля современного искусства «СВОДЫ». Экспозиция продолжает главную тему первого сезона фестиваля — память.
«…Ни одна история не доходит до нас целой, без отбитых ступней и сколотых лиц», — писала Мария Степанова в книге «Памяти памяти». Создатели выставки соединят эти «осколки» в небольшое визуальное эссе и предложат зрителю вступить в диалог с самим собой, вспомнив то сокровенное, что обычно скрыто в глубине души. Пространство выставки построено как многослойный разговор: три художника — три уровня осмысления памяти. Экспозиция наполнена письмами-воспоминаниями людей разных эпох, в которых, несмотря на временную дистанцию, сохраняется нечто общее с сегодняшним зрителем.
Выставка станет размышлением о природе памяти, о том, как она трансформируется под воздействием времени и сменяющихся эпох и какое влияние оказывает на каждого из нас. Проект обращается к хрупкости воспоминаний и их фрагментарности, собирая личные и коллективные истории в единое художественное высказывание.
Куратор проекта Мария Курбатова — фотограф и автор выставок «Балет. Притяжение» и «Пьер и сильфиды» в Музее театрального и музыкального искусства.
Мария Курбатова: «Эта выставка — личный разговор с самим собой и попытка ответить на вопросы: что такое память, в каком виде до нас доходят воспоминания прошлого и как их можно сохранить? Сегодня мы привыкли постоянно двигаться вперед, не оглядываясь назад. Этот проект — возможность остановиться и побыть наедине с теми мыслями, на которые обычно не хватает времени».
от 400 ₽
Драматические спектакли
6
«Дядюшкин сон», написанный и изданный в 1859 году, сразу после возвращения писателя с каторги, на первый взгляд — непритязательная, почти водевильная история о жизни и нравах, казалось бы, тихого провинциального городка Мордасова. В один прекрасный день в нем закипают нешуточные страсти. В город приезжает завидный жених: престарелый, явно выживший из ума, но весьма богатый князь К. Тут же первая дама города, небогатая и крайне амбициозная мещанка Мария Александровна Москалёва, решает любой ценой выдать свою дочь Зинаиду замуж за старика.
Из этого незатейливого сюжета великий знаток людских душ и отношений Достоевский создает гениальную, смешную и грустную притчу о деградации общественной и человеческой морали, о том, как быстро человек ради получения материальной выгоды и реализации своих амбициозных помыслов готов переступить через всё и вся, переименовать зло в добро и предать все чистое и святое, что было в душе. И оказывается, что путающий сон с реальностью престарелый ловелас, пожалуй, самый светлый и органичный человек в Мордасове. Он искренен в каждый момент своего существования. Он не врет, не ищет выгоду, он живет в своем мире, где он — все еще молод, здоров и готов волочиться за каждой барышней.
Роль князя исполнит заслуженный артист России Мурад Султаниязов. Этому харизматичному, умеющему виртуозно импровизировать актеру театра «Буфф» подвластны и драма, и трагедия, и комедийный жанр. С легкостью и изяществом он придает любому образу жизненную силу и достоверность.
В роли Москалёвой на сцену будут выходить Вера Егорова и Евгения Глотова. Роль Зины досталась Серафиме Рютиной.
Над декорациями и костюмами работает один из самых востребованных сценографов музыкального театра, мастер без преувеличения европейского уровня, народный художник России, главный художник Михайловского театра Вячеслав Окунев. С 1975 года мастер осуществил как художник-постановщик и создатель костюмов более трехсот постановок. Он принимал участие в оформлении опер и балетов в Мариинском театре, в Большом театре России, в Камерном музыкальном театре «Санктъ-Петербургъ Опера», в Театре балета Бориса Эйфмана, в театре La Scala.
Режиссер-постановщик спектакля — заслуженный артист России, художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного музыкально-драматического театра «АРТ» Александр Исаков — яркий продолжатель традиций ленинградской театральной школы, ученик Рубена Агамирзяна. В разные годы им поставлено более 130 спектаклей в Санкт-Петербурге, Москве, Екатеринбурге и других городах России, а также в СНГ и Европе. Уникальная труппа Театра «Арт», состоящая из выпускников мастерской А.Б. Исакова разных лет, с любовью собранная мастером, с 2015 года радует спектаклями и шоу-программами зрителей Санкт-Петербурга и гостей города.
1 800–3 000 ₽
Замысловатое название произведения сложено из первых слогов имен «Альберт» и «Маргарита». Всё действие укладывается в один день жизни Альберта Эйнштейна в августе 1945 года: в день, когда любимая женщина навсегда попрощалась с великим ученым, оставив его в одиночестве — снова и снова мучиться видениями грядущей мировой катастрофы и проживать личную ответственность за трагедию Хиросимы и Нагасаки.
Сложная, многослойная, временами почти детективная история любви Творца и его Музы разворачивается на фоне Второй мировой войны, атомных бомбардировок и происков НКВД. Парадоксальным образом мировая трагедия выступает здесь в роли фатума, без которого герои никогда не узнали бы друг друга. Совсем не случайно литературный Эйнштейн восклицает, обращаясь к возлюбленной: «Ты только подумай: для того, чтобы мы с тобой встретились, в мире должны были произойти планетарные катастрофы: в России — революция, к власти пришел Ленин, потом Сталин, начались репрессии, поэтому вы не вернулись в СССР. В Германии должен был появиться Гитлер, в Берлине на площади перед оперным театром сжигали мои книги. Я эмигрировал — оказался здесь. Какие страшные события, какие трагедии — но в результате мы с тобой встретились. История отвратительна, а жизнь прекрасна».
«Как может не привлекать большой исторический персонаж? — комментирует Лев Стукалов. — При этом всегда стоит принимать во внимание, что каждый режиссер — интерпретатор материала. Каждый видит в тексте что-то свое и по-своему. Я в истории, написанной Гельманом, вижу не исторические личности, а неких персонажей по имени Альберт и Маргарита. Для меня Эйнштейн — гений, большой творец, который на склоне лет не удовлетворен ни своей жизнью, ни своей работой. В его голове бесконечно крутятся мысли о том, что жизнь прожита зря, прожита неправильно. Ну а Маргарита Конёнкова в этой реальности — его ангел-хранитель и муза. Именно эту сторону их взаимоотношений я вывожу на первый план. И это не частная история, а вечный роман, повторяющийся на Земле в разные времена и в разных исторических декорациях».
Музыка Чарли Чаплина, Дюка Эллингтона и Филиппа Гласса
Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Лев Стукалов
Ассистенты по сценографии Марина Еремейчева и Марк Борнштейн
В ролях:
Маргарита — Марианна Семенова
Альберт Эйнштейн — заслуженный артист России Лев Стукалов / Сергей Романюк
Продолжительность: 1 час 35 минут без антракта
*Экскурсия по Екатерининскому собранию в 17-30, для зрителей с билетами 1-5 ряда
700–1 200 ₽
3
Пьеса «Металлолом» Аллы Коровкиной вошла в пятерку лучших пьес всероссийского конкурса Московского театра Сатиры на лучшую остросатирическую пьесу.
Три женщины — Училка, Актриса и Малярша — пытаются разобраться, как они оказались в жизненной ситуации, которая ни одной из них категорически не нравится. Смеясь и плача, они пытаются найти ответы на важнейшие вопросы, поставленные жизнью. Образно говоря, разгрести горы металлолома, скопившегося в душах и мыслях. Три женщины — три судьбы. И в каждой есть и трагедия, и комедия, и смех, и слезы, и любовь.... Осталось только найти ответы на простые вопросы: Зачем? Почему? Что дальше?
Режиссер — заслуженный артист России Лев Стукалов
Художник — Мария Первушина
Роли исполняют: Марианна Семенова, Юлия Молчанова, Ольга Кожевникова / Дарья Чернявская
*Экскурсия по Екатерининскому собранию в 17-30, для зрителей с билетами 1-5 ряда
700–1 200 ₽
5
Великолепно закрученный, почти детективный сюжет всегда таинственных отношений между Мужчиной и Женщиной! В парке на скамейке знакомятся двое: Он — любитель пофлиртовать, и Она — уставшая от одиночества дама. В пылу разговора внезапно оказывается, что эти, случайно встретившиеся, люди, уже виделись ровно год назад на этой же скамейке! Что может быть смешнее, что может быть банальнее? Однако неисчерпаемый талант режиссера Льва Стукалова превратил этот бытовой сюжет в проникновенную, поэтичную, печальную и смешную историю о любви.
900–1 500 ₽
6
Лионель Гольштейн — наш современник, написавший замечательную мелодраму о любви длиною в жизнь. В центре сюжета равнобедренный треугольник из двух мужчин Давида Гальперна и Эдуарда Джонсона — и одной женщины с прекрасным именем Флоранс, которая присутствует только в воспоминаниях героев.
Три судьбы, сплетенные в тугой узел встреч и расставаний, и один-единственный вопрос, на который пытается ответить каждый: «Стоит ли жалеть о том, что не случилось, даже если под самый занавес жизни узнаёшь, что всё могло бы произойти?»
Спектакль адресован зрителям, которые ценят серьёзный разговор о жизни, семейных ценностях, но при этом не лишены самоиронии, здравого смысла и чувства юмора, которое сглаживает любые углы и драмы.
Вдохновленные этой историей счастливые браки станут ещё счастливее, а несчастные, возможно, попробуют решить уравнение собственной семьи.
29 января экскурсия по Екатерининскому собранию в 17-30, для зрителей с билетами 1-5 ряда
700–1 200 ₽
Бережно воссоздавая мир маленького захолустного городка, на вокзале которого встретились два совершенно непохожих друг на друга человека, режиссер выстроил в уникальном здании Екатерининского собрания целый маршрут следования из пункта «А» в пункт «Б», согласно которому зрители перемещаются из огромного Белого зала, служащего в данной сценической версии спектакля вокзалом, в уютное камерное пространство Малого зала — комнату звездочета. И в этом стремительном путешествии длиной в три действия возникает таинство встречи зрителей и героев «Безымянной звезды»: темпераментных, сентиментальных, настырных и нежных жителей маленького мира, готовых приоткрыть завесу своих больших и маленьких тайн для зрителей.
Обескураживающая история нежности, расставания и трудно досягаемого диалога между влюбленными — безусловно, найдет отклик и узнавание в каждом зрительском сердце и, возможно, откроет новые галактики и планеты.
900–1 500 ₽
Читки пьес
1
Евгений Гришковец. Читка литературной основы к спектаклю «Хорошая лекция», выпуск которого запланирован на сентябрь 2026 года. Превращаться в спектакль этот текст будет именно в присутствии и с реакцией публики. Что-то под вашим влиянием из текстов исчезнет, а что-то добавится.
От вас – желание и умение слушать, смелость и решительность в отказе от телефона и интернета на два часа, от нас — чудесный весёлый текст о том как рассказывать истории в исполнении автора.
О чём пойдёт речь.
«…Как рассказать какую-то историю интересно? Не написать повесть или рассказ, не поведать свою полную испытаний биографию, не изложить более менее увлекательную историю своего рода, происхождения или семейного древа, не сообщить об удивительном событии, инциденте , несчастном случае или катастрофе, свидетелем которой вам довелось быть… Нет! Просто историю, которая приключилась с вами, или с кем-то из знакомых или незнакомых вам людей…
… рассказать что-то в компании приятелей, знакомых, или малознакомых людей, и чтобы рассказ этот был интересен собравшимся? В приятной компании, в которой никто не обязан вас слушать, вы не руководитель, не начальник, не тот, кому собравшиеся чем-то обязаны и вы не сообщаете остальным важные новости, секретные факты или грязные сплетни… Нет-нет! Просто рассказ… Просто болтовня. Но, чтобы все слушали, были увлечены и им было интересно…»
3 200–4 000 ₽
3
Литературные вечера
1
Новый экспериментальный проект «Петербург-концерта» объединил музыку, пластический перформанс, документальный театр, иммерсивное шоу, видео-арт светопроекционные технологии и цифровую сценографию.
Главный герой спектакля — Санкт-Петербург, а точнее, одно из исключительных событий в его истории: самое мощное и разрушительное наводнение, случившееся 7 (19) ноября 1824 года.
Как пережил эту катастрофу город? Эхом каких осознаний отразилось многоголосье фрагментов жизни и смерти — откровенных, трогательных, страшных, драматичных, ранящих… Было ли это наводнение карой Небес и стало ли шансом на духовную и научно-техническую перезагрузку? Связан ли потоп с историей жизни и правления Александра I, полной мистических предзнаменований? Обо всем этом в пронзительных эпизодах хоррор-спектакля расскажут фрагменты великой литературы, документальные свидетельства современников и очевидцев – письма, воспоминания, страницы дневников и газетных статей и, конечно, народные предания, сплетни, байки и анекдоты…
Зрители получат редкий шанс обрести новый опыт эмоционального проживания истории двухсотлетней давности здесь и сейчас, пройти своеобразный стресс-тест на способность к состраданию и эмпатии и ощутить себя частью души Петербурга.
В проекте в исполнении Камерного оркестра «Дивертисмент» под руководством заслуженного артиста России Ильи Иоффа прозвучит музыка Дмитрия Шостаковича, Альфреда Шнитке, Беата Фуррера, Дэвида Лэнга, Сэмюэла Барбера, Бернарда Херрмана, Макса Рихтера, Антонио Вивальди и других композиторов.
Вокальное сопровождение кульминационных сцен — ансамбль «Рождество» под управлением заслуженной артистки России Ольги Ступневой, а также солисты филармонической группы «Петербург-концерта».
Пластический перформанс — мастера современного танца Центра развития проектов современной хореографии «Каннон Данс» Натальи и Вадима Каспаровых.
Документальный театр — артисты Санкт-Петербургского государственного музыкально-драматического театра «АРТ».
Креативная группа проекта:
автор идеи и куратор — Варвара Стрижак
автор сценария и режиссер — Марина Сень
продюсер — Екатерина Артюшкина
видео-арт — Фёдор Попов
саунд-дизайн — Артём Чигрик
художник-постановщик — Сергей Сахно
художник по свету — Максим Ахрамеев
хореография — Елизавета Ротачева
Продолжительность — 1 час 30 минут без антракта
1 200–2 500 ₽
Музыкальные спектакли
2
Премьера Санкт-Петербургского Государственного музыкально-драматического театра «АРТ»
Театр «АРТ» обращается к одному из самых зрелищных и популярных в мире театральных жанров и представляет премьеру фэнтези-шоу «Кошки». Большой зал Екатерининского собрания превратится в яркий, полный опасности и волшебства, интриг и надежд кошачий мир, живущий по собственным законам. При этом своими повадками и характерами его обитатели так напоминают нас с вами!
Действие спектакля разворачивается в мегаполисе, на огромной свалке, где раз в год собирается кошачье племя для совершения таинственного ритуала. В эту ночь Королева прайда совершает судьбоносный выбор, а происходящее на сцене напоминает смесь всеобщего бала и суда. Оказавшись в эпицентре этого вихря страстей, зрители становятся свидетелями поиска ответа на главный вопрос: кому из героев суждено возродиться для новой жизни, удостоившись права отправиться в кошачий рай?
«Кошки» Театра «АРТ» — это философская история о любви и милосердии к ближнему, о надежде и поиске своего места в мире, рассказанная языком музыки и пластики.
1 500–3 000 ₽
Шоу-программа театра «АРТ» объединяет героев таких мировых блокбастеров мюзикла как «Чикаго», «Нотр-Дам де Пари», «Кошки», «Милая Чарити», «Смешная девчонка», «Кабаре», «Иисус Христос — суперзвезда».
Образцы классических номеров из мюзиклов и смелые авторские решения, хореография легендарного Боба Фосса и энергетика молодости, которая преодолеет любые преграды на пути артиста к его мечте — всё это в шоу-программе «Мы из мюзикла»!
Исполнители:
Санкт-Петербургский государственный музыкально-драматический театр «АРТ».
Постановка заслуженного артиста России Александра Исакова
Музыкальный руководитель — Елена Буланова
Балетмейстер — Анна Обцешко
Хореографы — Анна Обцешко, Денис Большев, Анастасия Квитко
Продолжительность программы — 2 часа с антрактом
*Экскурсия по Екатерининскому собранию в 17-30, для зрителей с билетами 1-5 ряда
1 100–2 500 ₽
Танцевальные спектакли
1
Поговаривают, что когда-то в Екатерининском собрании был игорный клуб. Сказать с уверенностью, правда это или нет, уже невозможно, но как же любопытно было бы хотя б одним глазком подсмотреть, какие драмы и интриги разворачивались здесь, какие люди сталкивались за карточным столом и чьи авантюрные тени до сих пор витают в этих царственных стенах, соседствуя с духом высокого искусства.
Спустя более чем столетие, творческая группа «Петербург-концерта», которому волею судеб довелось прикоснуться к истории легендарного здания, предлагает на один вечер отпустить фантазию, мысленно перенестись в Петербург начала ХХ века и заглянуть в опасный и азартный клуб игроков на Екатерининском канале – заправских шулеров и недальновидных простофиль, одержимых надеждой на фарт, блеф или счастливую дуэль с теорией вероятности...
Ох уж эти трюкачи! Но, кем бы они ни были, им не обмануть Распорядителя, который знает всё о человеческих страстях, страстишках и вечном желании метким выстрелом судьбе в висок сорвать куш в самой главной и непредсказуемой игре, имя которой – жизнь!
Разношерстные и разносословные герои интерактивной музыкальной комедии «Игра» режиссера Светланы Николаевой – Офицер, Студент, Шулер и его Подруга (артистка Императорских театров), а также Купец, Хозяйка кабаре и Пьянчужка-актер – на глазах у зрителей вступают в роковой поединок за большим карточным столом, который становится и ареной действия, и центром притяжения страстей. Герои ссорятся, мирятся, шельмуют, поют, танцуют и играют так самозабвенно, как умеют только настоящие артисты! Размотать этот комический клубок лихих авантюр предстоит зрителям, но скажем сразу: по закону жанра он легко не поддастся и интрига сохранится до самого финала!
Оригинальный сценарий Светланы Николаевой, авангардная сценография Татьяны Пономарёвой, авторские костюмы Анны Долговой, танцевальное действо от солистов Государственного ансамбля танца «Барыня» в хореографии Геннадия Савельева, а также (только вообразите!) музыка и песни, написанные специально для спектакля композитором, ведущим солистом «Петербург-концерта» Андреем Косинским в соавторстве с поэтом Ольгой Клименковой, — всё сложится в единую захватывающую «партитуру», которая перенесет зрителя в самое сердце авантюрного исторического Петербурга и оживит далекие события (правдивые и не очень) в ярком переплетении сюжетов, образов и судеб.
Ведущие игроки «Петербург-концерта» – заслуженный артист России Геннадий Спириденков, Анна Фомичёва, Виталия Васильева, Артём Миллер, Антон Денисов, Евгений Дядюк, Павел Сопов, Михаил Кожевников, Марат Гаугау и Тимофей Париков – уже спешат занять свои места за карточным столом.
Вместо ставок остается только купить билет!
1 100–1 300 ₽
Остальное
2
3 000–6 000 ₽
🍪
Мы используем cookies подробнее