Театр «АРТ» представит комедию «Бешеные деньги» по одноименной пьесе Александра Островского в постановке заслуженного артиста России Александра Исакова. Спектакль предлагает зрителю не просто очередную интерпретацию хрестоматийного текста, а живое, динамичное и глубокое размышление на вечные темы, которые сегодня звучат как никогда остро. А. Н. Островский мастерски соединяет стремительную интригу, яркие характеры и остроумные диалоги. Одни герои привыкли только тратить, другие — зарабатывать. Кто одержит верх? И останется ли в этой игре место настоящему чувству?
Действие разворачивается в Москве XIX века, где внешний блеск аристократических салонов скрывает финансовую несостоятельность и долги. В этом мире сталкиваются два лагеря: привыкшие жить не по средствам дворяне и новые люди — дельцы и предприниматели, уверенные: «В наше время разбогатеть очень даже возможно!» Один из них — Савва Васильков, провинциальный помещик, который приезжает в столицу с амбициями и талантом к делам. Его роковой страстью становится блистательная Лидия Чебоксарова, красавица, для которой брак — циничная сделка, позволяющая сохранить положение в обществе. Расчетливая помолвка оборачивается напряженным противостоянием двух миров.
Александр Исаков обращается к классике, чтобы ярко и современно поговорить о проблеме нравственного выбора. «Пьеса Островского была актуальна вчера, актуальна сегодня, и я уверен: будет актуальна всегда, — говорит режиссер-постановщик Александр Исаков. — Погоня за богатством, подменяющим собой подлинные чувства и принципы, звучит сегодня как никогда остро. Нас интересует, что остается с человеком, когда деньги становятся единственной целью. Спектакль заставляет задуматься, где та грань, переступив которую, можно потерять себя».
Одна из ключевых тем, исследуемых Александром Исаковым в новой работе, — «дефицит чувств» в современном мире. «Деньги деньгами, но вот когда главный герой по-настоящему влюбляется, все вокруг его очень жестоко разыгрывают, — рассуждает режиссер-постановщик. — С каждым годом мне всё больше не хватает в людях нежности, трогательности. Как-то все стали более материалистичны, грубее, прагматичнее. Именно эту скрытую в пьесе Островского душевность я постараюсь проявить и донести до зрителя».
Художественное решение спектакля, разработанное художником-постановщиком Еленой Заяц, сочетает традицию и новаторство. Действие начинается в театральной ложе, создавая эффект «театра в театре»: герои на время разрушают «четвертую стену», обращаясь напрямую к залу, что усиливает вовлеченность и подчеркивает игровую природу происходящего. Яркий контраст двух пространств — роскошной гостиной Чебоксаровых и бедной, обветшалой комнаты во втором акте — становится зримым воплощением социального неравенства и противоположных жизненных установок героев.
В сильной актерской команде — признанные мастера и яркие представители молодого поколения. Роли исполняют: народная артистка РФ Эра Зиганшина и Вера Егорова (Надежда Антоновна Чебоксарова), Евгения Глотова и Серафима Ковальчук (Лидия Юрьевна), Кирилл Долгов (Савва Васильков), а также народный артист РФ Валерий Никитенко, заслуженный артист РФ Сергей Ребрий, Антон Красиков, Даниил Калинкин и Дмитрий Дмитриев.
Обновлено 15 октября 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
5
Комедия-бурлеск, созданная по рассказам писателя, сатирика, юмориста и драматурга Аркадия Аверченко
Музыкальный спектакль «Коктейль» по рассказам русскоязычного короля юмора Аркадия Аверченко — искрометная комедия, главным действующим лицом которой является Санкт-Петербург начала ХХ века: столица Российского государства, кишащий муравейник — коктейль из людей абсолютно разных по социальному положению, культурному уровню и политическим взглядам. Первое, что бросается в глаза при посещении Северной Пальмиры прошлого века — роскошь и богатство одних и бедность и нищета других. Но, если в столице Российской империи еще можно было худо-бедно прожить низшим слоям населения, то вокруг нее и на окраинах страны жизнь становилась просто невыносимой: бесконечные крестьянские бунты, еврейские погромы, национальные притеснения, недовольство рабочего класса, разгул спекуляции и нравственная нечистоплотность — все это готовило Россию к предстоящим революциям. Но это было только предчувствие бури, остроумно разлитой по каплям в текстах Аверченко.
«Коктейль» — спектакль о любви, поисках удачи, миражах и осознанности своего места в жизни. В «Коктейле» герои терпят друг друга, подшучивают друг над другом и даже объединяются в коллективы, чтобы выжить в это непростое для всех время. Так неожиданно переплетаются судьбы агента царской охранки Тимофея Пузякина и известного петербургского адвоката Казимира Малныкина, его жены Миликтрисы Кирбитьевны и их дочери Нины, их горничной Сони и начинающего террориста Дмитрия, арт-директора ресторана «Абажур» Якова Шлейзера и примы одесского ресторана «Варьете-Палас» Глафиры Чмокиной (сценическое имя Бэтти Бонз). Мир безразмерного муравейника под названием Петербург становится тесным и знакомым, а герои «Коктейля» из социальных типажей превращаются в живых людей из плоти и крови.
Так что, если вы любите искусство во всех его проявлениях: театра, музыки, танца, вам, определённо, необходимо увидеть «Коктейль».
900–1 500 ₽
Спектакль-фантазия по пьесе английского драматурга Бернарда Шоу «Пигмалион»
В основе пьесы, написанной в начале ХХ века, лежит миф о критском скульпторе Пигмалионе, создавшем из мрамора равнодушную красавицу, погубившую своей красотой автора великого творения.
Знаменитый и всеми любимый англичанин из эксперимента создал настоящий шедевр, а театр «АРТ» воплотил его на сцене «Петербург-концерта». Так, поместив в центр сюжета дуэт ничего не подозревающих влюбленных: бедную цветочницу Элизу Дулиттл с лондонских окраин, которая мечтает стать настоящей леди благодаря напористости, терпению и таланту, и убежденного холостяка, профессора Генри Хиггинса, — драматург, а вслед за ним и режиссер умело жонглируют ситуациями постепенного очарования женщиной и неизбежного разочарования влюбленным мужчиной. В результате этого рождается филигранно скроенная комедия положений с неизбежно благополучным финалом и счастливыми актерами, упивающимися игрой в своих очаровательных английских персонажей.
Режиссер — заслуженный артист России Александр Исаков
Музыкальное оформление — Елена Буланова
Художник — Татьяна Малкова
Балетмейстер — Вера Егорова
1 100–2 500 ₽
Романтическая комедия Санкт-Петербургского государственного музыкально-драматического театра «АРТ» по пьесе Альберта Гёрни «Сильвия».
«Петербург-концерт» приглашает на пронзительный и светлый спектакль по пьесе бродвейского писателя Альберта Гёрни «Сильвия». Режиссер-постановщик, художественный руководитель Санкт-Петербургского музыкально-драматического театра «АРТ», заслуженный артист России Александр Исаков и его труппа расскажут притчу о верности и эмпатии. Порой именно этих качеств так не хватает людям, чтобы договариваться, слышать друг друга, научиться любить и прощать.
Если после просмотра этой психологичной, местами гротескной лирической комедии вам захочется обнять близких и поговорить с ними по душам, значит, эффект достигнут. Ведь несмотря на то, что главный персонаж — собака (кстати, ее играет актриса Вера Егорова), спектакль все же рассказывает про людей. И про то, как на самом деле оказывается легко и просто наладить самые сложные отношения. Стоит только по-настоящему захотеть...
Перевод Сергея Таска
Продолжительность — 1 час 30 минут без антракта
1 800–3 000 ₽
1 500–5 000 ₽
Для детей
9
Добрый спектакль для семейного просмотра рассказывает историю девочки, которая несмотря на свалившиеся на нее невзгоды, не потеряла веру в лучшее и подарила надежду всем вокруг.
После смерти родителей 11-летнюю девочку Поллианну забрала к себе ее тетя Поли, известная своим суровым характером. Из атмосферы родительской любви Поллианна переселилась в мир строгих правил и запретов. Но она не сдавалась! Отец научил девочку простой и забавной игре – уметь радоваться жизни при любых обстоятельствах.
Всегда веселая Поллианна раздражала своим оптимизмом не только свою тетю, но и других жителей унылого городка, которые считали, что им нечему радоваться. Вскоре все они познакомились с необычной игрой Поллианны и их жизнь стала меняться!
Веселый нрав Поллианны, ее умение во всем находить повод для смеха привели к тому, что не только жители города стали по-другому смотреть на мир, но даже и суровая тетя Полли «оттаяла» и поняла, как дорога ей эта маленькая, но очень сильная девочка.
1 000–2 000 ₽
Спектакль-концерт для оркестра народных инструментов и драматических артистов состоится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации в рамках проекта «Сказочные сюжеты в произведениях композиторов XIX–XX веков» и «Цикла мероприятий в рамках театрального и музыкального искусства».
Премьера.
Литературная основа спектакля — произведения выдающихся российских сказочников и фольклористов: Степана Григорьевича Писахова и Бориса Викторовича Шергина.
Борис Шергин — русский и советский писатель, сказитель, фольклорист и художник, виртуозно сочетавший в своем творчестве точность этнографа с даром великого сказителя. Главные герои его произведений — жизнь, язык и нравы русских поморов.
Степан Писахов — один из величайших сказочников Севера, занимающий особое место среди сказочников мира по размаху фантазии. Не зря же его прозвали Северным Мюнхгаузеном! О творчестве Писахова говорили: «побасенки, напевки и говорушки цветут в каждой его сказке».
Чудесные народные истории, преображённые вольной авторской фантазией, ведутся от имени Сени Малины — эдакого архангельского Мюнхгаузена. Его прототип — колоритный мужичок-помор, с которым писатель познакомился в 1928 году в деревне Уйме (недалеко от Архангельска).
Сеня Малина — мастер на все руки. На необитаемом берегу Новой Земли он в два счёта построит избушку, отобьётся от волков, прокатится на туче, хитроумным способом заставит медведей танцевать. Ему подчиняются звери, рыба-вожак и сама морская стихия. Гигантский налим на цепи охраняет двор. Дойдя «до краю земли» на военной морской службе, поморский Мюнхгаузен забирается на небо и достаёт месяц, чтобы украсить им свою рубашку.
Задорным историям как нельзя лучше соответствуют острохарактерные, забавные, добродушные и жизнерадостные героини — Сухариха, тётка Бутеня и бабка Анисия. Их дерзкие и фантастические сочинушки ненавязчиво учат житейской мудрости. А в лёгком бахвальстве сквозит привязанность к родной земле, настоящая любовь и гордость за Архангельский край.
Главный сюжетный крючок — путешествие по невероятным фантазиям архангелького Мюнхгаузена с постоянным разгадыванием его фантастических загадок.
Отдельного внимания заслуживают сценография и костюмы петербургской художницы Валерии Камольцевой. Источником вдохновения при их создании послужили картины костромского художника, поэта и сказочника Ефима Васильевича Честнякова, в произведениях которого отражены лучшие традиции народной и литературной сказки — сказки, удивительно доброй, хранящей сокровища народной мудрости и примеры доброго учительства.
В музыкальном оформлении постановки использованы фрагменты из произведений Н. А. Римского-Корсакова, А. К. Лядова, М. П. Мусоргского, Е. В. Петрова, В. Д. Бибергана, а также народные песни северного края.
В спектакле принимают участие ведущие коллективы «Петербург-концерта»: ансамбль национальных инструментов «Эссе-квинтет»; казачий ансамбль «Атаман»; Государственный ансамбль танца «Барыня» под руководством заслуженной артистки России Татьяны Тимохиной; мастера художественного слова — Артём Миллер / Антон Денисов, Светлана Малецкая, Любовь Коняева, Анна Яковлева.
Режиссёр-постановщик: Марина Сень
Хореограф-постановщик: Мария Большакова
Музыкальный руководитель, дирижёр: Александр Милютин
Организаторы: АНО «Новый век», АНО «Зеркало искусства» и СПб ГБУК «Петербург-концерт» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации
1 200–2 000 ₽
Сказка «Алиса в стране чудес», написанная английским прозаиком Ч. Л. Доджсоном под псевдонимом Льюис Кэрролл и изданная в 1865 году, повествует о девочке по имени Алиса, которая попадает сквозь кроличью нору в воображаемый мир, населённый странными существами.
Произведение Л. Кэррола «Алиса в стране чудес» хорошо известно и пользуется популярностью не только у детей, но и востребована взрослой аудиторией.
Театр «АРТ» создает свою версию этого сюжета. Красочный костюмированный музыкальный спектакль о приключениях Алисы будет наполнен песнями, танцами, а также номерами оригинального жанра. Главная героиня оказывается в таинственных местах, где знакомится с противоречивым Чеширским котом, странным Шляпником, весёлым Мартовским Зайцем, поющей Мышкой Соней и другими сказочными персонажами. Зрители спектакля вместе с главной героиней найдут новых друзей и сделают много полезных жизненных открытий.
1 000–2 500 ₽
Если попросить назвать самую волшебную сказку на свете, большинство из нас скажут, что это "Золушка". Старинный народный сюжет о доброй и трудолюбивой девушке, которая верила в свое счастье, покорил весь мир. Он вдохновил на творчество многих писателей и драматургов. А самый известный литературный вариант родился во Франции. Именно сказка французского автора Шарля Перро путешествует по всей планете с XVII века!
Конечно, мы тоже ждем от нее невероятных чудес на сцене! Взрослые зрители снова почувствуют себя детьми, а дети, наоборот, смогут поразмышлять, как взрослые. Фантастические видеоэффекты перенесут всех зрителей в королевский дворец и домик лесничего. И самое главное – на сцене играют выпускники эстрадного курса, а это значит, спектакль расцветет фейерверком песен и танцев!
Итак, вот-вот распахнутся ворота в сказочное королевство! Скоро начнется пышный бал, на котором Золушка потеряет хрустальную туфельку и безутешный Принц начнет грандиозные поиски своей избранницы. Неужели вы всё еще не верите, что любовь способна творить настоящие чудеса?
1 000–2 500 ₽
2
«Петербург-концерт» и Санкт-Петербургский государственный музыкально-драматический театр «АРТ» представляют уморительно-музыкальную, сногсшибательно-цирковую, детективно-юмористическую фантазию по мотивам сказки братьев Гримм «Бременские музыканты».
В сказочном королевстве снова переполох: принцесса сбегает с уроков, король все время что-то теряет, например, дочь; гениальный сыщик и его помощник пытаются найти пропажу и одновременно с этим изобрести что-то жутко оригинальное; шут знает ответы на все вопросы, но молчит как рыба; а бременские музыканты во главе с котом и петухом голодают уже третий день и готовы отказаться от музыки, став настоящими разбойниками с большой дороги, лишь бы пообедать.
В этой непростой ситуации спасти любимых мультипликационных героев может только чудо или вы, дорогие маленькие зрители. Ответами, подсказками, наконец, шумными аплодисментами вы, маленькие любители театра, совершенно точно вразумите забывчивого короля, подскажете решения Трубадуру и подбодрите застенчивого шута. А еще обязательно споете дуэтом, квартетом, квинтетом, да просто хором с командой бременского бэнда замечательные песни Геннадия Гладкова на стихи Юрия Энтина.
Скучать точно не придется. И скажем по секрету родителям, что, несмотря на современный подход к содержанию и тексту, основная идея этой истории останется неизменно прежней — настоящие друзья всегда придут на помощь, любовь преодолеет любые преграды и солнце обязательно взойдет.
Постановка — заслуженный артист России Александр Исаков
Режиссеры — Александр Ануфриев, Борис Войцеховский, Сергей Васильев
Музыкальный руководитель — Елена Буланова
Художник — Татьяна Малкова
Премьера спектакля состоялась 18 декабря 2012 года
Продолжительность — 1 час без антракта
*Билеты должны приобретаться для каждого зрителя, вне зависимости от возраста
1 000–2 500 ₽
5
«Музыка песчаных сказок» – цикл музыкальных интерактивных сказочных спектаклей, сочетающих живое музыкальное исполнение, актерское чтение и живопись песком (песочную анимацию). Спектакли созданы режиссёром, музыковедом и актрисой, Ольгой Пикколо.
В основе спектаклей лежат увлекательные сюжеты: либо знакомые произведения Пушкина, Гофмана, Экзюпери, Шекспира, Метерлинка, либо – авторские сюжеты Ольги Пикколо о композиторах, о детях и их поиске счастья. В спектаклях звучат шедевры классической музыки в исполнении самых разных музыкальных инструментов, среди которых и инструменты из Японии, и старинные инструменты, и инструменты народного и симфонического оркестров.
В зависимости от сюжета спектакля, художник песочной анимации рисует каждый раз в определённой стилистике, как монохромным, так и цветным песком, а также вводит в зрительный ряд элементы теневого театра и оригами.
Благодаря сюжетному и стилистическому разнообразию музыки, инструментовки и визуального ряда, авторский цикл Ольги Пикколо «Музыка песочных сказок» становится незабываемым впечатлением не только для детей, но и для их родителей.
1 100–2 500 ₽
В спектакле рассказывается о волшебной встрече Стеклянного мальчика Пети Чайковского и Шарманщика, а также о том, как подарок Шарманщика стал путеводной звездой для будущего автора «Детского альбома».
«Музыка песчаных сказок» – цикл музыкальных интерактивных сказочных спектаклей, сочетающих живое музыкальное исполнение, актерское чтение и живопись песком (песочную анимацию). Спектакли созданы режиссёром, музыковедом и актрисой, Ольгой Пикколо.
В основе спектаклей лежат увлекательные сюжеты: либо знакомые произведения Пушкина, Гофмана, Экзюпери, Шекспира, Метерлинка, либо – авторские сюжеты Ольги Пикколо о композиторах, о детях и их поиске счастья. В спектаклях звучат шедевры классической музыки в исполнении самых разных музыкальных инструментов, среди которых и инструменты из Японии, и старинные инструменты, и инструменты народного и симфонического оркестров.
В зависимости от сюжета спектакля, художник песочной анимации рисует каждый раз в определённой стилистике, как монохромным, так и цветным песком, а также вводит в зрительный ряд элементы теневого театра и оригами.
Благодаря сюжетному и стилистическому разнообразию музыки, инструментовки и визуального ряда, авторский цикл Ольги Пикколо «Музыка песочных сказок» становится незабываемым впечатлением не только для детей, но и для их родителей.
1 100–2 500 ₽
Интерактивный спектакль-сказка с песочной анимацией и живой музыкой для детей 4-12 лет.
Спектакль входит в цикл: МУЗЫКА ПЕСЧАНЫХ СКАЗОК, который объединяет интерактивные спектакли с живой музыкой и песочной анимацией в постановке Ольги Пикколо при участии артистов Мариинского театра, на сцене камерного зала «ВОКЗАЛ.ОЗЕРКИ».
Интерактивные концерты «Пикколо» опираются на педагогические принципы Януша Корчака, Карла Орфа, Жака Далькроза и Марии Монтессори.
В концертах-сказках используются некоторые элементы музыкальной терапии.
В основе сюжета третьего балета П. И. Чайковского легла одноименная сказка Э. Т. Гофмана. На Рождество крёстный дарит юной Мари деревянного Щелкунчика. Чистое любящее сердце девочки и её беззаветная любовь освобождает Щелкунчика от злых чар, преображая в прекрасного принца.
Премьера спектакля-сказки состоялась 12 декабря 2014 г. в Мариинском театре-2.
Артисты:
Ведущая детских программ Мариинского театра Ольга Пикколо (автор и ведущая концерта)
Артист Мариинского театра, лауреат международных конкурсов Александр Широков (скрипка)
Светлана Таипова (фортепиано)
Оксана Чунчукова (художник песочной анимации)
Учащаяся Детской балетной школы Ильи Кузнецова — Мария Пикалова
Учащийся Детской балетной школы Илзе Лиепы — Тимофей Марков
1 100–2 500 ₽
Горячо любимая детьми сказка А. Н. Толстого, «Буратино» оживает перед маленькими слушателями в исполнении вибрафона, шумовых ударных инструментов, фортепиано, скрипки и тромбона, а также в музыке итальянских композиторов.
Пройдя через нелёгкие испытания, деревянный человечек обретает веру в себя и силу духа, и только тогда находит ключик к своему счастью.
Режиссёр, автор, ведущая спектакля Ольга Пикколо; Анастасия Яркова — художник; артисты Мариинского театра Сергей Буранов — вибрафон, перкуссия; Фёдор Романов — тромбон; Светлана Таипова — фортепиано
1 100–2 500 ₽
Живая музыка
4
Это не просто концерт, а синтез музыки, истории и мультимедиа. Зрители отправятся в увлекательное путешествие по миру ударных инструментов — от сигнальных систем древности до современного звучания.
Зрители увидят и услышат: множество малых барабанов, перкуссии и полноценную ударную установку на сцене, живую игру на инструментах народов мира с короткими пояснениями между пьесами, авторские композиции и аранжировки дуэта. Рассказ о том, как исторически развивались сигнальные системы и как они сформировали язык ударных.
Исполнители: Павел Степанов и Мария Степанова
Павел Степанов - композитор. аранжировщик. барабанный перкуссионный инструктор, один из лучших рудиментальных барабанщиков мира. Создатель и руководитель рудиментальной группы Sky Rhythm (Первая профессиональная рудиментальная барабанная группа России).
Мария Степанова - профессиональная барабанщица, рудиментальный инструктор, преподаватель Санкт-Петербургского кадетского корпуса «Пансион воспитанниц Министерства обороны Российской Федерации».
Создатель и руководитель барабанного коллектива СПб УГПС МЧС России “Формула Ритма”.
Известный дуэт рудиментальных барабанщиков Павла и Марии Степановых – это всегда интересно и зажигательно.
900–1 500 ₽
Холодные осенние дни не повод для грусти! 24 октября «Петербург-концерт» предлагает всем любителям семейного пения прийти в уютный зал Екатерининского собрания и устроить грандиозный праздник музыки счастья. А вы вспомните героев советских мультфильмов и кинофильмов! Исполняя их песни в кругу родных и близких людей, вы непременно почувствуете себя счастливыми, и совершенно неважно при этом, умеете ли вы петь или нет. Самое главное – это творческий и веселый настрой!
В концерте принимают участие солисты «Петербург-концерта» и артисты театра «АРТ»
Концерт ведет Евгений Дядюк
Продолжительность: 1 час 15 минут без антракта
1 100–1 300 ₽
Ансамбль «Эссе-квинтет»
Павел Крюков
Ана Агрба
Василий Костюнин (ударные)
Ведущий Евгений Дядюк
Режиссер: Марина Сень
Продолжительность: 1 час 15 минут без антракта
700–1 200 ₽
900–1 500 ₽
Классическая музыка
11
Концерт Петербургского Камерного Хора «Детский альбом» подарит вам не только музыкальные впечатления, но и возможность сотворить маленькое чудо в фойе!
Уже с 17:00 холл превратится в творческую лабораторию.
Организаторы — Молодежный совет Комитета по культуре — подготовили три увлекательных мастер-класса:
— Сделайте памятный значок или брелок;
— Освойте технику линогравюры и создайте графическую открытку;
— Напишите изящную фразу каллиграфическим пером.
Все материалы предоставляются, а участие — по вашему билету на концерт. Никакой предварительной записи, приходите и творите!
Вход — при предъявлении билета на концерт Петербургского Камерного Хора. Отдельная оплата не взимается, предварительная регистрация не требуется.
Петербургский Камерный Хор
Художественный руководитель и главный дирижер: заслуженный деятель искусств России Андрей Петренко
Дирижёры: лауреаты международных и всероссийских конкурсов Дарья Астахова и Андрей Бондаренко
Концерт ведёт Екатерина Сергеева
Продолжительность: 1 час 10 минут без антракта
700–1 200 ₽
900–1 500 ₽
Красочная премьера в Санкт-Петербурге мюзикла Евгения Загота «Волшебник Изумрудного города» Детского театра мюзикла «Образ» расскажет юным зрителям про силу дружбы, упорство в достижении цели и о том, что главное волшебство всегда заключено внутри, а добро обязательно победит.
Замечательный композитор и дирижёр, аранжировщик и продюсер Евгений Загот сочинил в 2019 году этот яркий детский мюзикл с красивейшими, почти «диснеевскими» мелодиями и великолепной оркестровкой.
Евгений Загот: «Волшебник Изумрудного города» — один из ярких, неповторимых вкусов детства, которые с годами не ослабевают. В полной мере я осознал это, когда у меня стали подрастать дети, и я вместе с ними вновь окунулся в особую атмосферу этой увлекательной, но очень мудрой истории. Чуть позже мне предложили написать мюзикл на эту тему, и я понял, что это шанс сделать в жизни что-то действительно важное. Важное для своих детей, для других детей и их родителей… но главное — для самого себя. Когда пишешь такой семейный мюзикл — будто катаешься на машине времени — в детство и обратно. Такие полеты обладают сильнейшим терапевтическим эффектом. Я старался, чтобы музыка эмоционально отзывалась во мне — ребёнке, но одновременно, чтобы отвечала эстетическим запросам меня — композитора»
Автор либретто — Александр Мацко
Тексты музыкальных номеров — Александр Слепченко
Режиссёр-постановщик — Борис Малевский
Хореограф-постановщик — Сергей Худяков
Хореограф — Мария Новикова
Хормейстеры — Вероника Сиротина, Елена Коватева
Вокал — Екатерина Реймхо
Дирижер — Егор Прокопьев
Художественный руководитель — Инга Дедеян
Мюзикл исполняется в сопровождении Эстрадно- симфонического оркестра Санкт-Петербурга, художественный руководитель — Андрей Медведев
Продолжительность — 2 часа с антрактом
1 000–2 000 ₽
6
1 100–2 500 ₽
«Петербург-концерт» представляет премьеру концерта-перформанса «ВРУБЕЛЬ. ПОВЕРЖЕННЫЙ» к 170-летию со дня рождения художника — событие на границе искусства и исповеди, где симфоническое звучание, художественное слово, вокал, пластический театр и светопроекционное действие собираются в единый тревожный пульс времени.
В центре постановки — художник-символист рубежа XIX-XX веков Михаил Александрович Врубель, который на фоне развивающегося психологического недуга вновь собирает себя из писем, воспоминаний и собственных прозрений. Это история о Гении, которого неумолимо преследовали голоса — времени, разума, надежды… и Голос мистический, неумолкающий, возвращающий снова и снова к одному образу. Именно Демон, отражающий внутренний разлом, становится для художника и манящим соблазном, и страшным приговором.
Зритель превратится в свидетеля трагического пути: побывает в мастерской художника среди незаконченных полотен, на безжалостной театральной премьере прошлого столетия, и, наконец, в психиатрической лечебнице, где реальность теряет опору, а Голос остается единственным, кто продолжает звучать.
Кем был Врубель? Безумцем или пророком, разрушенным человеком или абсолютно здоровым художником? Ответом станет таинственный Голос, как тень образа, который невозможно изгнать.
В проекте в исполнении Симфонического оркестра Санкт‑Петербурга под управлением Павла Петренко прозвучит музыка Николая Римского-Корсакова, Антона Рубинштейна, Сергея Рахманинова, Антонина Дворжака и других композиторов. Солистка — Анастасия Симанская (сопрано).
Вокальное сопровождение кульминационных сцен — Петербургский Камерный Хор.
Документальный театр: Дмитрий Дмитриев, Николай Зверев, Тимофей Париков
Пластический перформанс: Даниил Зимин
Креативная группа проекта:
автор сценария и куратор — Варвара Стрижак
режиссер — Светлана Николаева
продюсер — Екатерина Артюшкина
видео-арт — Фёдор Попов
художник-постановщик — Софья Мастерова
Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта
1 200–3 000 ₽
В этот вечер 27 февраля в зале Екатерининского собрания состоится необычное и интересное событие в рамках концертной серии «Магия ударных». Авторский концерт Петербургского композитора Надежды Васильченко, члена союза композиторов Санкт-Петербурга, которая создала программу для разных составов ударных для детей и взрослых. На сцену выйдут ученики Лицея искусств «Санкт-Петербург», студенты Петербургской консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова, лауреаты международных конкурсов, класс заслуженного работника культуры РФ Бориса Эстрина и концертный хор лицея искусств «Санкт-Петербург» под управлением Натальи Никоновой.
Программа концерта разнообразна и рассчитана на детей и взрослых, на тех, кто неравнодушен к мелодичным ударным инструментам. Зрители услышат как сольные, так и ансамблевые номера, серьезные и с юмором, а также детский хор с маримбой, что очень необычно по звучанию. Приходите!
Исполнители: Варвара Киселева, Георгий Андрианов, Полина Лимонина, Иван Никитин, Иван Борисов, Альберт Михеенков, Мария Желинская, Сонина Софья, Петр Никонов и Василиса Цыганова.
Продолжительность — 2 часа
900–1 500 ₽
Малер. Adagio из Симфонии №10 (инструментовка Х. Штадльмайера)
Мартынов. «Неоконченный квинтет Шуберта» (авторская версия для струнного оркестра)
Камерный оркестр «Дивертисмент»
Художественный руководитель: заслуженный артист России Илья Иофф
Продолжительность: 1 час 15 минут без антракта
700–1 200 ₽
Программа будет объявлена позднее
«Петербург-концерт», Эстрадно-симфонический оркестр Санкт-Петербурга и его художественный руководитель и главный дирижер, маэстро Андрей Медведев приглашают гостей в Большой зал Екатерининского собрания на уникальную иммерсивную программу с технологией персонального звука «Внутри оркестра».
Самые разные филармонические коллективы России и мира, начиная с 80-х годов XX века, приглашают своих гостей побывать внутри оркестра, однако уникальность этого проекта с Эстрадно- симфонический оркестром не столько в его иммерсивности, сколько в особой технологии подачи звука: слушатель оказывается и в концертном зале, и в студии звукозаписи одновременно.
Представьте концерт, где вы не просто слушаете оркестр, — вы оказываетесь прямо внутри него. В этот момент волшебным образом меняется сама геометрия звука: музыканты располагаются в центре пространства, а зрители — рядом с ними. Барьер между сценой и залом исчезает, вы перестаёте быть простым наблюдателем и становитесь частью живого музыкального организма. На первых рядах детально видны партитуры, эмоции и отточенные движения исполнителей, тонкое взаимодействие дирижёра и инструменталистов. Буквально в метре от вас смычки скользят по струнам, физически ощущается дыхание духовых инструментов, ритм барабанов отдаётся вибрацией в груди.
Проект «Внутри оркестра» дарит эксклюзивную возможность прочувствовать два мира звучания в рамках одного концерта. Каждому гостю при входе в зал будут выданы беспроводные наушники, надев которые, можно будет оценить, как звучит кристально чёткий и детализированный студийный микс — такой же, как на профессиональной записи: без искажений акустики зала, с безупречным балансом звучания инструментов. Вы различите нюансы, которые обычно доступны лишь звукорежиссёру. При этом в любой момент наушники можно снять — и ощутить живую энергию оркестра. В зависимости от того, где вы сидите, восприятие будет уникальным: рядом с барабанами вы прочувствуете мощь ударных, вблизи медных духовых — их насыщенный объёмный звук, а в окружении струнных — особую теплоту и глубину их тембров.
В этот вечер известные композиции зазвучат по-новому в формате 360°, где каждый зритель — активный участник музыкального действа.
Перед началом концерта прозвучит краткое объяснение концепции, а погрузиться максимально глубоко в происходящее и по-новому ощутить связь с легендарными мелодиями помогут комментарии маэстро Андрея Медведева.
Количество мест строго ограничено — всего 180 гостей, чтобы сохранить атмосферу камерности и обеспечить каждому зрителю максимальный эффект присутствия.
Такой оркестр вы не услышите больше нигде: ни в одном другом формате не получится так полно стереть границу между исполнителем и слушателем, дать возможность по-настоящему ощутить, как рождается музыка.
Приходите — и станьте частью звука!
1 300–2 500 ₽
В спектакле гармонично соединились бессмертная музыка Н. А. Римского-Корсакова и певучий текст «Сказки о царе Салтане» А. С. Пушкина. В постановке задействовано много ярких музыкальных инструментов. Нашлось в ней место и интерактивным моментам, и ипровизационным движениям маленьких слушателей. А музыканты выступают также и в роли настоящих артистов.
Исполнители: О. Чунчукова (художник), А. Долгов (контрабас), Г. Нефёдов (балалайка), М. Леничко (баян)
Продолжительность концерта — 35—45 минут
*Билеты должны приобретаться для каждого зрителя, вне зависимости от возраста
1 100–2 500 ₽
Спектакль «Странствия Нильса с дикими гусями» создан по мотивам книги Сельмы Лагерлёф «Удивительное путешествие Нильса Хольгерссона с дикими гусями по Швеции» в наиболее полном переводе Сергея Штерна.
Спектакль был также вдохновлён автобиографической книгой Кристиана Муллека «Полёты с дикими гусями». В 1995 году французский орнитолог Кристиан Муллек возглавил перелет стаи белолобых гусей из Швеции в Германию на дельтаплане собственной конструкции Он стал первым человеком, которому это удалось: задачей орнитолога была помощь в миграции диких гусей, оказавшихся под угрозой исчезновения из-за массовых отстрелов. Для уникального перелёта Муллек воспользовался идеей импринтинга: новорожденные детеныши воспринимают в качестве родителя то живое существо, которое увидят, впервые открыв глаза.
На этом событии основаны замечательные фильмы «Расправь крылья» и «Летите домой»: они о том, как взрослеют дети, если им повезет, в том числе и с родителями. О том, как человек может изменить свою жизнь, покинув зону комфорта, и открыть для себя окружающий мир с другой, неожиданной и удивительно прекрасной стороны.
Главному герою спектакля «Странствия Нильса с дикими гусями» тоже повезло: его учителями становятся птицы. Идея спектакля – в преображении Нильса. Нильс становится человеком лишь только тогда, когда решается на самопожертвование, отрекаясь от собственного счастья во имя спасения друга. Нильс возвращается в родной дом через покаяние и осознание: я люблю, а значит я – человек.
Известно, что книга Лагерлёф задумана как учебник для детей по Швеции. Аналогично с этим, спектакль отчасти задуман как путеводитель для детей по миру птиц: дети слушают записи птичьих голосов и отгадываются загадки.
Музыка Грига, Сибелиуса, французских клавесинистов и Баха, а также богатая палитра цветного песка делают восприятие спектакля объёмным, понятным детям и раскрывают скрытые смыслы.
Режиссёр, автор, ведущая спектакля Ольга Пикколо, художник песочной анимации Оксана Чунчукова, солистка Петербург-концерта Наталья Капустина (флейта), дипломант международных конкурсов Светлана Таипова (фортепиано), артист Мариинского театра Александр Широков (скрипка), учащиеся детских балетных школ Мария Пикалова и Тимофей Марков, Детский хор филармонического общества, совместно с учащимися Детской музыкальной школы Пикколо
Продолжительность — 45-50 минут
*Билеты должны приобретаться для каждого зрителя, вне зависимости от возраста
1 100–2 500 ₽
Камерная музыка для флейты и фортепиано: Пуленк, Дюрюфле
Исполнители:
Варвара Захарова (флейта)
Анна Корзун (фортепиано)
В концерте принимает участие Алексей Попов (альт)
Концерт ведет Екатерина Сергеева
Продолжительность — 1 час 30 минут с антрактом
1 100–2 500 ₽
Джаз
2
Участники квартета «Невский джаз» — Григорий Воскобойник (контрабас), Сергей Тарусин (рояль), Андрей Блинчевский (саксофон), Алексей Шихов (барабаны) — признанные мастера петербургской джазовой сцены. Виртуозы импровизации знакомы друг с другом не один год, и слаженно играть вместе для них так же естественно, как дышать. Музыканты понимают друг друга с полуслова. Им достаточно пары репетиций для того, чтобы блистательно и вдохновенно исполнять любую программу: джазовые стандарты и блюз, босса-нова и лирические джазовые баллады, сложные инструментальные пьесы и всем знакомые композиции легендарных джазменов. Вокальные композиции исполняет одна из самых востребованных джазовых вокалисток города, лауреат международных конкурсов Тоня Плетцер.
Рояль, контрабас, саксофон и ударные соперничают друг с и другом, шутят, спорят или идут «нога в ногу» по вселенной свободной импровизации. Каждая новая встреча с «Невским джазом» подтверждает точность высказывания Сергея Довлатова: «Джазовый музыкант не исполнитель. Он — творец, созидающий на глазах у зрителей свое искусство — хрупкое, мгновенное, неуловимое, как тень падающих снежинок... Джаз — это восхитительный хаос, основу которого составляют доведенные до предела интуиция, вкус и чувство ансамбля... Джаз — это мы сами в лучшие наши часы. То есть когда в нас соседствует душевный подъем, бесстрашие и откровенность...»
Большой зал Екатерининского собрания трансформируется в элегантное клубное пространство. Гости смогут приносить в зал напитки и закуски, приобретенные в театральном буфете, и слушать музыку, удобно устроившись за столиком.
Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта
1 100–1 300 ₽
«Петербург-концерт», Эстрадно-симфонический оркестр Санкт-Петербурга и его художественный руководитель и главный дирижер, маэстро Андрей Медведев приглашают гостей в Большой зал Екатерининского собрания на уникальную иммерсивную программу с технологией персонального звука «Внутри оркестра».
Самые разные филармонические коллективы России и мира, начиная с 80-х годов XX века, приглашают своих гостей побывать внутри оркестра, однако уникальность этого проекта с Эстрадно- симфонический оркестром не столько в его иммерсивности, сколько в особой технологии подачи звука: слушатель оказывается и в концертном зале, и в студии звукозаписи одновременно.
Представьте концерт, где вы не просто слушаете оркестр, — вы оказываетесь прямо внутри него. В этот момент волшебным образом меняется сама геометрия звука: музыканты располагаются в центре пространства, а зрители — рядом с ними. Барьер между сценой и залом исчезает, вы перестаёте быть простым наблюдателем и становитесь частью живого музыкального организма. На первых рядах детально видны партитуры, эмоции и отточенные движения исполнителей, тонкое взаимодействие дирижёра и инструменталистов. Буквально в метре от вас смычки скользят по струнам, физически ощущается дыхание духовых инструментов, ритм барабанов отдаётся вибрацией в груди.
Проект «Внутри оркестра» дарит эксклюзивную возможность прочувствовать два мира звучания в рамках одного концерта. Каждому гостю при входе в зал будут выданы беспроводные наушники, надев которые, можно будет оценить, как звучит кристально чёткий и детализированный студийный микс — такой же, как на профессиональной записи: без искажений акустики зала, с безупречным балансом звучания инструментов. Вы различите нюансы, которые обычно доступны лишь звукорежиссёру. При этом в любой момент наушники можно снять — и ощутить живую энергию оркестра. В зависимости от того, где вы сидите, восприятие будет уникальным: рядом с барабанами вы прочувствуете мощь ударных, вблизи медных духовых — их насыщенный объёмный звук, а в окружении струнных — особую теплоту и глубину их тембров.
В этот вечер известные композиции зазвучат по-новому в формате 360°, где каждый зритель — активный участник музыкального действа.
Перед началом концерта прозвучит краткое объяснение концепции, а погрузиться максимально глубоко в происходящее и по-новому ощутить связь с легендарными мелодиями помогут комментарии маэстро Андрея Медведева. Специальные гости вечера — Милана Урбанович, Павел Крюков и Ана Агрба.
Количество мест строго ограничено — всего 180 гостей, чтобы сохранить атмосферу камерности и обеспечить каждому зрителю максимальный эффект присутствия.
Такой оркестр вы не услышите больше нигде: ни в одном другом формате не получится так полно стереть границу между исполнителем и слушателем, дать возможность по-настоящему ощутить, как рождается музыка.
Приходите — и станьте частью звука!
1 300–2 100 ₽
Народная музыка
1
«Когда мы с войны вернемся» — музыкальная поэма композитора Елизаветы Панченко для хора и ансамбля народных голосов и инструментов, вдохновленная творчеством петербургского поэта и добровольца 2022 года Дмитрия Филиппова и его коллег по поэтическому цеху — дончанина, ополченца 2014 года Арсения Александрова, поэтов Динары Керимовой, Марии Ватутиной, Романа Сорокина.
В сюжет композиции также вошли тексты волонтеров разных лет, начиная с 2014 года, — стихотворение Михаила Семёнова, биографические записи Кирилла Пшеничного и Ирины Бугрышевой.
В концерте примут участие выдающиеся творческие коллективы «Петербург-концерта»: Петербургский Камерный Хор и Казачий ансамбль «Атаман» имени А. М. Красноперца.
Зрителей ждет яркое и эмоционально насыщенное музыкальное действо, в котором песни о Родине, написанные на стихи Дмитрия Филиппова, хоровые композиции на тексты Александра Маточкина и Ивана Стависского, прозвучат в пронзительном творческом диалоге со старинными напевами, героическими балладами и народными песнями в исполнении Казачьего ансамбля «Атаман».
Музыка, сценарий: Елизавета Панченко
Режиссер: Светлана Николаева
Императорский ордена Св. Кирилла казачий ансамбль Атаман имени А.М. Красноперца
Петербургский Камерный Хор
Дирижёр: Андрей Бондаренко
Продолжительность: 1 час
от 600 ₽
Эстрада
3
Эстрадно-симфонический оркестр Санкт-Петербурга
Художественный руководитель: Андрей Медведев
Дирижер: Дмитрий Ковзель
В программе принимают участие лауреаты международных конкурсов Анна Малышева, Милана Урбанович, Сергей Зыков, Эдуард Хиль (младший)
Продолжительность: 2 часа с антрактом
1 200–2 500 ₽
Грандиозный театрализованный концерт посвящен 100‑летию легендарного российского композитора, народного артиста России Александра Зацепина, творчество которого — неотъемлемая часть отечественной музыкальной культуры. Выразительные, узнаваемые с первых нот мелодии мгновенно становились хитами и навсегда покоряли сердца слушателей.
Музыка Зацепина занимает особое место в отечественном кинематографе. Она звучит в 75 фильмах, многие из которых стали культовыми, и именно саундтрек Зацепина, яркий, полный оптимизма и юмора, сыграл не последнюю роль в их успехе.
В Малом зале Екатерининского собрания выступят известные петербургские артисты — звезда российских мюзиклов, лауреат и обладатель Гран-при более десятка всероссийских и международных вокальных конкурсов Антон Авдеев; одна из самых ярких участниц десятого сезона шоу «Голос» — харизматичная Ана Агрба; достойный наследник легендарной творческой династии Эдуард Хиль‑младший; блистательный вокалист Сергей Зыков; актриса и певица Валентина Долгина; лауреат международных конкурсов Ираида Николаева, одна из самых стильных вокальных групп Северной столицы — «Филармония»; а также Государственный ансамбль танца «Барыня». Они исполнят знаковые песни из таких советских кинохитов, как «Кавказская пленница», «Иван Васильевич меняет профессию», «Бриллиантовая рука», «Не может быть!», «Земля Санникова», «31 июня», «Пришла и говорю».
Ведут вечер Анна Фомичёва, Михаил Кожевников, Виталия Васильева и Тимофей Париков.
Не упустите шанс стать частью уникального музыкального праздника — столетия композитора, музыка которого живет в сердцах миллионов.
Режиссер: Светлана Николаева
Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта
1 200–2 500 ₽
Караоке-Фестиваль
В программе принимают участие: Группа «Филармония», Антонина Плетцер, альянс «Петербургские баритоны», государственный ансамбль танца «Барыня»
1 100–1 500 ₽
Драматические спектакли
6
Пьеса «Металлолом» Аллы Коровкиной вошла в пятерку лучших пьес всероссийского конкурса Московского театра Сатиры на лучшую остросатирическую пьесу.
Три женщины — Училка, Актриса и Малярша — пытаются разобраться, как они оказались в жизненной ситуации, которая ни одной из них категорически не нравится. Смеясь и плача, они пытаются найти ответы на важнейшие вопросы, поставленные жизнью. Образно говоря, разгрести горы металлолома, скопившегося в душах и мыслях. Три женщины — три судьбы. И в каждой есть и трагедия, и комедия, и смех, и слезы, и любовь.... Осталось только найти ответы на простые вопросы: Зачем? Почему? Что дальше?
Режиссер — заслуженный артист России Лев Стукалов
Художник — Мария Первушина
Роли исполняют: Марианна Семенова, Юлия Молчанова, Ольга Кожевникова / Дарья Чернявская
*Экскурсия по Екатерининскому собранию в 17-30, для зрителей с билетами 1-5 ряда
700–1 200 ₽
5
Лионель Гольштейн — наш современник, написавший замечательную мелодраму о любви длиною в жизнь. В центре сюжета равнобедренный треугольник из двух мужчин Давида Гальперна и Эдуарда Джонсона — и одной женщины с прекрасным именем Флоранс, которая присутствует только в воспоминаниях героев.
Три судьбы, сплетенные в тугой узел встреч и расставаний, и один-единственный вопрос, на который пытается ответить каждый: «Стоит ли жалеть о том, что не случилось, даже если под самый занавес жизни узнаёшь, что всё могло бы произойти?»
Спектакль адресован зрителям, которые ценят серьёзный разговор о жизни, семейных ценностях, но при этом не лишены самоиронии, здравого смысла и чувства юмора, которое сглаживает любые углы и драмы.
Вдохновленные этой историей счастливые браки станут ещё счастливее, а несчастные, возможно, попробуют решить уравнение собственной семьи.
29 января экскурсия по Екатерининскому собранию в 17-30, для зрителей с билетами 1-5 ряда
700–1 200 ₽
«Дядюшкин сон», написанный и изданный в 1859 году, сразу после возвращения писателя с каторги, на первый взгляд — непритязательная, почти водевильная история о жизни и нравах, казалось бы, тихого провинциального городка Мордасова. В один прекрасный день в нем закипают нешуточные страсти. В город приезжает завидный жених: престарелый, явно выживший из ума, но весьма богатый князь К. Тут же первая дама города, небогатая и крайне амбициозная мещанка Мария Александровна Москалёва, решает любой ценой выдать свою дочь Зинаиду замуж за старика.
Из этого незатейливого сюжета великий знаток людских душ и отношений Достоевский создает гениальную, смешную и грустную притчу о деградации общественной и человеческой морали, о том, как быстро человек ради получения материальной выгоды и реализации своих амбициозных помыслов готов переступить через всё и вся, переименовать зло в добро и предать все чистое и святое, что было в душе. И оказывается, что путающий сон с реальностью престарелый ловелас, пожалуй, самый светлый и органичный человек в Мордасове. Он искренен в каждый момент своего существования. Он не врет, не ищет выгоду, он живет в своем мире, где он — все еще молод, здоров и готов волочиться за каждой барышней.
Роль князя исполнит заслуженный артист России Мурад Султаниязов. Этому харизматичному, умеющему виртуозно импровизировать актеру театра «Буфф» подвластны и драма, и трагедия, и комедийный жанр. С легкостью и изяществом он придает любому образу жизненную силу и достоверность.
В роли Москалёвой на сцену будут выходить Вера Егорова и Евгения Глотова. Роль Зины досталась Серафиме Рютиной.
Над декорациями и костюмами работает один из самых востребованных сценографов музыкального театра, мастер без преувеличения европейского уровня, народный художник России, главный художник Михайловского театра Вячеслав Окунев. С 1975 года мастер осуществил как художник-постановщик и создатель костюмов более трехсот постановок. Он принимал участие в оформлении опер и балетов в Мариинском театре, в Большом театре России, в Камерном музыкальном театре «Санктъ-Петербургъ Опера», в Театре балета Бориса Эйфмана, в театре La Scala.
Режиссер-постановщик спектакля — заслуженный артист России, художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного музыкально-драматического театра «АРТ» Александр Исаков — яркий продолжатель традиций ленинградской театральной школы, ученик Рубена Агамирзяна. В разные годы им поставлено более 130 спектаклей в Санкт-Петербурге, Москве, Екатеринбурге и других городах России, а также в СНГ и Европе. Уникальная труппа Театра «Арт», состоящая из выпускников мастерской А.Б. Исакова разных лет, с любовью собранная мастером, с 2015 года радует спектаклями и шоу-программами зрителей Санкт-Петербурга и гостей города.
1 800–3 000 ₽
Замысловатое название произведения сложено из первых слогов имен «Альберт» и «Маргарита». Всё действие укладывается в один день жизни Альберта Эйнштейна в августе 1945 года: в день, когда любимая женщина навсегда попрощалась с великим ученым, оставив его в одиночестве — снова и снова мучиться видениями грядущей мировой катастрофы и проживать личную ответственность за трагедию Хиросимы и Нагасаки.
Сложная, многослойная, временами почти детективная история любви Творца и его Музы разворачивается на фоне Второй мировой войны, атомных бомбардировок и происков НКВД. Парадоксальным образом мировая трагедия выступает здесь в роли фатума, без которого герои никогда не узнали бы друг друга. Совсем не случайно литературный Эйнштейн восклицает, обращаясь к возлюбленной: «Ты только подумай: для того, чтобы мы с тобой встретились, в мире должны были произойти планетарные катастрофы: в России — революция, к власти пришел Ленин, потом Сталин, начались репрессии, поэтому вы не вернулись в СССР. В Германии должен был появиться Гитлер, в Берлине на площади перед оперным театром сжигали мои книги. Я эмигрировал — оказался здесь. Какие страшные события, какие трагедии — но в результате мы с тобой встретились. История отвратительна, а жизнь прекрасна».
«Как может не привлекать большой исторический персонаж? — комментирует Лев Стукалов. — При этом всегда стоит принимать во внимание, что каждый режиссер — интерпретатор материала. Каждый видит в тексте что-то свое и по-своему. Я в истории, написанной Гельманом, вижу не исторические личности, а неких персонажей по имени Альберт и Маргарита. Для меня Эйнштейн — гений, большой творец, который на склоне лет не удовлетворен ни своей жизнью, ни своей работой. В его голове бесконечно крутятся мысли о том, что жизнь прожита зря, прожита неправильно. Ну а Маргарита Конёнкова в этой реальности — его ангел-хранитель и муза. Именно эту сторону их взаимоотношений я вывожу на первый план. И это не частная история, а вечный роман, повторяющийся на Земле в разные времена и в разных исторических декорациях».
Музыка Чарли Чаплина, Дюка Эллингтона и Филиппа Гласса
Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Лев Стукалов
Ассистенты по сценографии Марина Еремейчева и Марк Борнштейн
В ролях:
Маргарита — Марианна Семенова
Альберт Эйнштейн — заслуженный артист России Лев Стукалов / Сергей Романюк
Продолжительность: 1 час 35 минут без антракта
*Экскурсия по Екатерининскому собранию в 17-30, для зрителей с билетами 1-5 ряда
700–1 200 ₽
3
Великолепно закрученный, почти детективный сюжет всегда таинственных отношений между Мужчиной и Женщиной! В парке на скамейке знакомятся двое: Он — любитель пофлиртовать, и Она — уставшая от одиночества дама. В пылу разговора внезапно оказывается, что эти, случайно встретившиеся, люди, уже виделись ровно год назад на этой же скамейке! Что может быть смешнее, что может быть банальнее? Однако неисчерпаемый талант режиссера Льва Стукалова превратил этот бытовой сюжет в проникновенную, поэтичную, печальную и смешную историю о любви.
900–1 500 ₽
6
Бережно воссоздавая мир маленького захолустного городка, на вокзале которого встретились два совершенно непохожих друг на друга человека, режиссер выстроил в уникальном здании Екатерининского собрания целый маршрут следования из пункта «А» в пункт «Б», согласно которому зрители перемещаются из огромного Белого зала, служащего в данной сценической версии спектакля вокзалом, в уютное камерное пространство Малого зала — комнату звездочета. И в этом стремительном путешествии длиной в три действия возникает таинство встречи зрителей и героев «Безымянной звезды»: темпераментных, сентиментальных, настырных и нежных жителей маленького мира, готовых приоткрыть завесу своих больших и маленьких тайн для зрителей.
Обескураживающая история нежности, расставания и трудно досягаемого диалога между влюбленными — безусловно, найдет отклик и узнавание в каждом зрительском сердце и, возможно, откроет новые галактики и планеты.
900–1 500 ₽
Концертные программы
1
6 ноября в Малом зале Екатерининского собрания выступит актёр театра и кино Андрей Ургант. Однажды актера спросили почему не стал переезжать в Москву, и он ответил, что лучше останется «ленинградской штучкой», чем окажется одним из многих. Каждое выступление Андрея Урганта не похоже на другое: очень часто сами зрители задают тон происходящему на сцене и в зале. Но главное, это всегда душевный разговор артиста со зрителем.
Продолжительность: 1 час 30 минут
2 000–4 000 ₽
25
Новогодние елки
1
2 000–3 500 ₽
Литературные вечера
1
Новый экспериментальный проект «Петербург-концерта» объединил музыку, пластический перформанс, документальный театр, иммерсивное шоу, видео-арт светопроекционные технологии и цифровую сценографию.
Главный герой спектакля — Санкт-Петербург, а точнее, одно из исключительных событий в его истории: самое мощное и разрушительное наводнение, случившееся 7 (19) ноября 1824 года.
Как пережил эту катастрофу город? Эхом каких осознаний отразилось многоголосье фрагментов жизни и смерти — откровенных, трогательных, страшных, драматичных, ранящих… Было ли это наводнение карой Небес и стало ли шансом на духовную и научно-техническую перезагрузку? Связан ли потоп с историей жизни и правления Александра I, полной мистических предзнаменований? Обо всем этом в пронзительных эпизодах хоррор-спектакля расскажут фрагменты великой литературы, документальные свидетельства современников и очевидцев – письма, воспоминания, страницы дневников и газетных статей и, конечно, народные предания, сплетни, байки и анекдоты…
Зрители получат редкий шанс обрести новый опыт эмоционального проживания истории двухсотлетней давности здесь и сейчас, пройти своеобразный стресс-тест на способность к состраданию и эмпатии и ощутить себя частью души Петербурга.
В проекте в исполнении Камерного оркестра «Дивертисмент» под руководством заслуженного артиста России Ильи Иоффа прозвучит музыка Дмитрия Шостаковича, Альфреда Шнитке, Беата Фуррера, Дэвида Лэнга, Сэмюэла Барбера, Бернарда Херрмана, Макса Рихтера, Антонио Вивальди и других композиторов.
Вокальное сопровождение кульминационных сцен — ансамбль «Рождество» под управлением заслуженной артистки России Ольги Ступневой, а также солисты филармонической группы «Петербург-концерта».
Пластический перформанс — мастера современного танца Центра развития проектов современной хореографии «Каннон Данс» Натальи и Вадима Каспаровых.
Документальный театр — артисты Санкт-Петербургского государственного музыкально-драматического театра «АРТ».
Креативная группа проекта:
автор идеи и куратор — Варвара Стрижак
автор сценария и режиссер — Марина Сень
продюсер — Екатерина Артюшкина
видео-арт — Фёдор Попов
саунд-дизайн — Артём Чигрик
художник-постановщик — Сергей Сахно
художник по свету — Максим Ахрамеев
хореография — Елизавета Ротачева
Продолжительность — 1 час 30 минут без антракта
1 200–2 500 ₽
Музыкальные спектакли
2
Шоу-программа театра «АРТ» объединяет героев таких мировых блокбастеров мюзикла как «Чикаго», «Нотр-Дам де Пари», «Кошки», «Милая Чарити», «Смешная девчонка», «Кабаре», «Иисус Христос — суперзвезда».
Образцы классических номеров из мюзиклов и смелые авторские решения, хореография легендарного Боба Фосса и энергетика молодости, которая преодолеет любые преграды на пути артиста к его мечте — всё это в шоу-программе «Мы из мюзикла»!
Исполнители:
Санкт-Петербургский государственный музыкально-драматический театр «АРТ».
Постановка заслуженного артиста России Александра Исакова
Музыкальный руководитель — Елена Буланова
Балетмейстер — Анна Обцешко
Хореографы — Анна Обцешко, Денис Большев, Анастасия Квитко
Продолжительность программы — 2 часа с антрактом
*Экскурсия по Екатерининскому собранию в 17-30, для зрителей с билетами 1-5 ряда
1 100–2 500 ₽
Премьера Санкт-Петербургского Государственного музыкально-драматического театра «АРТ»
Театр «АРТ» обращается к одному из самых зрелищных и популярных в мире театральных жанров и представляет премьеру фэнтези-шоу «Кошки». Большой зал Екатерининского собрания превратится в яркий, полный опасности и волшебства, интриг и надежд кошачий мир, живущий по собственным законам. При этом своими повадками и характерами его обитатели так напоминают нас с вами!
Действие спектакля разворачивается в мегаполисе, на огромной свалке, где раз в год собирается кошачье племя для совершения таинственного ритуала. В эту ночь Королева прайда совершает судьбоносный выбор, а происходящее на сцене напоминает смесь всеобщего бала и суда. Оказавшись в эпицентре этого вихря страстей, зрители становятся свидетелями поиска ответа на главный вопрос: кому из героев суждено возродиться для новой жизни, удостоившись права отправиться в кошачий рай?
«Кошки» Театра «АРТ» — это философская история о любви и милосердии к ближнему, о надежде и поиске своего места в мире, рассказанная языком музыки и пластики.
2 000–3 500 ₽
Танцы
1
1 200–2 000 ₽
Танцевальные спектакли
1
Поговаривают, что когда-то в Екатерининском собрании был игорный клуб. Сказать с уверенностью, правда это или нет, уже невозможно, но как же любопытно было бы хотя б одним глазком подсмотреть, какие драмы и интриги разворачивались здесь, какие люди сталкивались за карточным столом и чьи авантюрные тени до сих пор витают в этих царственных стенах, соседствуя с духом высокого искусства.
Спустя более чем столетие, творческая группа «Петербург-концерта», которому волею судеб довелось прикоснуться к истории легендарного здания, предлагает на один вечер отпустить фантазию, мысленно перенестись в Петербург начала ХХ века и заглянуть в опасный и азартный клуб игроков на Екатерининском канале – заправских шулеров и недальновидных простофиль, одержимых надеждой на фарт, блеф или счастливую дуэль с теорией вероятности...
Ох уж эти трюкачи! Но, кем бы они ни были, им не обмануть Распорядителя, который знает всё о человеческих страстях, страстишках и вечном желании метким выстрелом судьбе в висок сорвать куш в самой главной и непредсказуемой игре, имя которой – жизнь!
Разношерстные и разносословные герои интерактивной музыкальной комедии «Игра» режиссера Светланы Николаевой – Офицер, Студент, Шулер и его Подруга (артистка Императорских театров), а также Купец, Хозяйка кабаре и Пьянчужка-актер – на глазах у зрителей вступают в роковой поединок за большим карточным столом, который становится и ареной действия, и центром притяжения страстей. Герои ссорятся, мирятся, шельмуют, поют, танцуют и играют так самозабвенно, как умеют только настоящие артисты! Размотать этот комический клубок лихих авантюр предстоит зрителям, но скажем сразу: по закону жанра он легко не поддастся и интрига сохранится до самого финала!
Оригинальный сценарий Светланы Николаевой, авангардная сценография Татьяны Пономарёвой, авторские костюмы Анны Долговой, танцевальное действо от солистов Государственного ансамбля танца «Барыня» в хореографии Геннадия Савельева, а также (только вообразите!) музыка и песни, написанные специально для спектакля композитором, ведущим солистом «Петербург-концерта» Андреем Косинским в соавторстве с поэтом Ольгой Клименковой, — всё сложится в единую захватывающую «партитуру», которая перенесет зрителя в самое сердце авантюрного исторического Петербурга и оживит далекие события (правдивые и не очень) в ярком переплетении сюжетов, образов и судеб.
Ведущие игроки «Петербург-концерта» – заслуженный артист России Геннадий Спириденков, Анна Фомичёва, Виталия Васильева, Артём Миллер, Антон Денисов, Евгений Дядюк, Павел Сопов, Михаил Кожевников, Марат Гаугау и Тимофей Париков – уже спешат занять свои места за карточным столом.
Вместо ставок остается только купить билет!
1 100–1 300 ₽
Современный танец
2
XХVIII Международный фестиваль современного танца ОТКРЫТЫЙ ВЗГЛЯД / OPEN LOOK
«Мотылёк». Премьера
Постичь танцевальный язык норвежского хореографа Ю Стремгрена — задача, мало поддающаяся вербальному описанию. Интуиция, пронзительный юмор, умение выстраивать неожиданные сюжетные линии — вот лишь штрихи, очерчивающие уникальный почерк мастера. Его приезд в Россию для постановки спектакля «Мотылек» в театре танца «Каннон Данс» стал не просто творческим событием, но и стремлением хореографа расставить акценты на актуальных проблемах дня сегодняшнего.
Феномен «эффекта мотылька» до сих пор остаётся загадкой. Известно, что ориентируясь ночью по звёздам и луне эти создания испытывают неудержимое влечение к яркому искусственному свету. Этот чарующий, словно коварный мираж, зов искажает их внутренний, безупречный компас, уводя в неизвестность.
Хореограф: Jo Strømgren / Ю Стремгрен (Норвегия)
Продолжительность: 45 минут
«氣 / КИ». Премьера
Работа основана на концепции «Ки» — фундаментальной силы, из которой рождается и растет всё сущее, и энергии, необходимой людям и животным для того, чтобы действовать и оставаться активными.
Хореография визуализирует такие процессы, как сбор, рассеивание, высвобождение, поглощение и циркуляция энергии в теле. Баланс и дисбаланс, устойчивость и неустойчивость — эти контрасты физической динамики помогают увидеть, как энергия пронизывает отдельные тела и группу людей. Движение само по себе становится смыслом: «Ки» проявляется в ритме, структуре и синхронности коллективного танца, минуя сюжетные и социальные нарративы.
Хореография: Minsu Kim / Минсу Ким (Корея)
Музыка: Paramita Pt.5 / Jambinai, Hanging Gardens of Babylon / Black String, Encontrar / Kim Jae duk, Connection / Jambina
Художник по свету: Владлена Евстигнеева
Продолжительность: 30 минут
1 100–1 300 ₽
1 100–1 300 ₽
🍪
Используем cookies и рекомендательные технологии