РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
1
Марина Неелова в постановке Сергея Газарова. Новые грани классики на сцене «Современника».
В основе спектакля — две комедии из знаменитой трилогии А.Н.Островского «Женитьба Бальзаминова»: «Свои собаки грызутся, чужая не приставай» и «За чем пойдешь, то и найдешь».
Сохраняя блестящую комедийность Островского, режиссер Сергей Газаров добавляет современные размышления о свободе, мечте и внутреннем мире человека: Бальзаминов предстает не инфантильным чудаком, а русским Дон Кихотом — мечтателем, философом, романтиком.
Яркая сценография, звездный актерский состав и искрометный юмор обещают настоящий театральный праздник, где все сказочно и по-русски весело.
Мелкий чиновник Михайло Бальзаминов мечтает о богатстве и счастье, которое видит только в выгодной женитьбе. «Мне все богатые невесты красавицами кажутся», — признается он, бродя по московским улицам в поисках своей судьбы. В своих фантазиях он — то генерал, то царь, создающий справедливый мир, где богатые женятся на бедных.
«Это история о жизни, которую каждый человек строит у себя в голове. И эта жизнь у Бальзаминова удалась. В ней он человек, у которого все получается, которого все любят и признают, там он может делать все, что хочет, там он по-настоящему счастлив», — говорит режиссер Сергей Газаров.
Чудо-юдо — верный слуга лесной волшебницы. Он не знает, кто он и откуда, но умеет по собственному желанию превращаться в любое живое существо. Его новое задание — охранять от любых неприятностей своенравную дочь могучих магов — Черногора и Болотницы — юную волшебницу Отраду в ее опасном путешествии в мир обычных людей. Скоро Чудо-юдо понимает, что ради Отрады готов на все, даже без приказа хозяйки. Но ведь он всего лишь «то — не знаю что»... Может ли любовь быть сильнее самой волшебной сказки?
Помните сводных сестер Марфу и Настю, которые не ладили друг с другом? В этой истории сестры — лучшие подруги, и справляются они не только со сварливой матерью, но и с древней магией, из-за которой в их деревушке уже много десятков лет не наступает зима. Девушкам удается преодолеть все препятствия, прогнать злую ведьму, растопить сердце Морозко, а также обрести любовь.
Судебный антрополог Мэг Гарланд привыкла раскрывать тайны мертвых, но новое дело заставляет ее столкнуться с собственным прошлым. Спустя почти сорок лет после исчезновения ее отца его тело находят рядом с местом жестокого убийства — и обстоятельства смерти не поддаются никакому логическому объяснению. Расследование постепенно приводит ее к шокирующей тайне, которую отец намеревался унести с собой в могилу.
В глухую норвежскую деревню на берегу фьорда переезжает семья из Румынии. Они быстро находят общий язык с соседями, а дети обеих семей становятся лучшими друзьями. Но идиллия рушится, когда румынская девочка приходит в школу с синяками и по деревне начинают ползти тревожные слухи.
Белла пытается разобраться в своих чувствах к Эдварду и Джейкобу. Тем временем в Сиэтле таинственным образом исчезают люди, а армия новорожденных вампиров готовится к нападению. Чтобы защитить Беллу, Эдвард и Джейкоб вынуждены объединиться, несмотря на давнюю вражду между вампирами и оборотнями. Смогут ли они забыть свои разногласия и остановить смертельную угрозу? И кому из них в конечном счете девушка отдаст свое сердце?
Гон — ребенок, живущий у моря, — однажды получает способность дышать под водой. Сопровождаемый пристальными взглядами окружающих, он ищет разгадку своего происхождения и в пучине встречается лицом к лицу с самым ярким воспоминанием.
На ферме Мосси-Боттом назревает катастрофа: неуклюжий Фермер умудряется полностью уничтожить урожай тыкв, ставя под угрозу праздник во всем городе. Гениальный Барашек Шон решает исправить это с помощью науки, но что-то идет не так: Фермер пропал, а в лесу воет Чудище Лохматое. Теперь Шону, псу Битцеру и всей шерстяной компании придется спасать ферму от пушистого апокалипсиса.
Маленький упрямый кабанчик устал быть прислужником на окраине мира и решает сбежать из родных мест. По дороге он собирает такую же «команду аутсайдеров»: хитрого оборотня-ласку, ворчливого болотного силача-жабу и молчаливого гиганта-гориллу. Вместе они создают отряд и отправляются в опасное путешествие на Запад — туда, где, по легенде, можно начать жизнь заново. Но чем дальше они заходят, тем яснее становится: путь проверит не их силу, а их верность друг другу. И каждому придется выбрать, кем он станет — монстром из прошлого или героем своей собственной истории.
Мерфи разлучают с дочерью, чтобы он отбыл тюремный срок. Начальник тюрьмы предлагает ему и нескольким другим заключенным возможность обрести свободу в обмен на участие в опасной операции по контрабанде золота. Мерфи отправляется в путь вместе с людьми, которым нельзя доверять. И чем глубже они увязают в деле, тем очевиднее становится: человеческая жадность тяжелее золота.
История удивительной и трагически короткой жизни рэпера Lil Peep, от детства на Лонг-Айленде и стремительной популярности в юности с миллионами фанатов до внезапной смерти.
Документальный фильм, спродюсированный Терренсом Маликом, исследует феномен талантливого музыканта, набравшего к 21 году больше 1,6 миллиарда прослушиваний и просмотров на YouTube и трагически погибшего в 2017-м.
Город-сказка, город-мечта. Индийский эксперимент Ле Корбюзье по проектированию нового общества через архитектуру.
Вскоре после Раздела Индии и освобождения от британского колониального господства у подножия Гималаев предстояло построить с нуля новую столицу Пенджаба, поскольку бывшая столица Лахор отошла к Пакистану. Спроектированный город Чандигарх должен был стать символом новой демократии, прогресса и веры в будущее. Были приглашены архитекторы с Запада — сначала Альберт Майер, а затем франко-швейцарский архитектор Ле Корбюзье. Воедино сошлись планы, идеи и утопии.
Для Ле Корбюзье Чандигарх стал уникальной возможностью завершить свой главный труд и воплотить в жизнь свои градостроительные идеи. Его идеей было создание современного, гуманного и справедливого города, построенного по «человеческому масштабу», который позволял бы вести культурную жизнь и обеспечивал гармоничное взаимодействие человека и природы.
В 70-ю годовщину создания спроектированного города Ле Корбюзье мы размышляем, воплотилась ли эта идея в Чандигархе в реальность. Фильм сопровождает людей в их путешествиях по городу, отыскивая места и сцены, раскрывающие вдохновляющее взаимодействие старых мечтаний и новой жизни, утопии и повседневности, увядания и тихой поэзии. Свидетель тех лет вспоминает о первых днях города. Директор Центра Ле Корбюзье, художница, актер и архитектор рассказывают об опыте освоения этого места и размышляют о своей жизни в Чандигархе и с Чандигархом. Мы встречаем жителей, которые позволяют нам заглянуть в жизнь города, когда мы бродим по нему и погружаемся в повседневность, сложившуюся вокруг архитектурной среды.
КОММЕНТАРИЙ РЕЖИССЕРОВ
В Чандигархе все продумано и спланировано: от мебели до уличных указателей, от домов до их расположения. И удивительно, но структуры почти не изменились по сей день. Первый «краеугольный камень» города был заложен при создании озера Чандигарха — 70 лет спустя мы пользуемся возможностью поговорить с последними оставшимися свидетелями тех времен. Как кинематографистов, нас интересует, как градостроительные и социальные идеи архитектуры модернизма воплотились в реальность и как они развивались с течением времени. Как сотрудничество между Востоком и Западом и огромная творческая энергия проекта повлияли на культурную жизнь города. Мы исследуем Чандигарх в то время, когда мир находится в смятении и ищет новые идеи. Чему полезному для современного мира мы можем сегодня научиться у этой утопии?
Ле Корбюзье — один из самых влиятельных архитекторов, художников и градостроителей современности, его подход и идеи по-прежнему вдохновляют и остаются новаторскими. В Швейцарии Чандигарх относительно малоизвестен, хотя до октября 2017 года на купюре в 10 швейцарских франков был портрет Ле Корбюзье, а на оборотной стороне — изображение построенного в 1958 году Секретариата Чандигарха.
В фильме сознательно не затрагивается несколько противоречивая личность Ле Корбюзье и его творчество в целом. Наш интерес лежит в области его утопий. Наша цель — противопоставить утопии модернизма зачастую капиталистическим мотивам строительного развития в Швейцарии.
В Чандигархе западная архитектура классического модернизма, знакомая нам, встречается с сегодняшней индийской повседневностью. Работа над фильмом позволила нам погрузиться в иную культуру и иную реальность — и теперь зрители смогут сделать то же самое. Такая встреча позволяет увидеть якобы знакомое по-новому. Мы оглядываемся на Европу издалека и спрашиваем себя: как мы, люди, хотим жить в будущем? Чандигарх интересен нам как лаборатория нового способа сосуществования в мире.
Выставленная на аукцион картина — утерянный шедевр Караваджо? Детективная история атрибуции и продажи сенсационного полотна.
На протяжении многих лет в гостиной дома семьи Перес де Кастро в Мадриде висел считавшийся утерянным шедевр Караваджо. Никто и представить не мог, что стоимость картины превышает 300 миллионов евро. Но как только полотно выставили на аукционе с эстимейтом в 1500 евро, началась лихорадочная гонка: эксперты, коллекционеры и арт-дилеры были готовы на все, чтобы завладеть шедевром.
Рынок произведений старых мастеров, непроницаемый для посторонних глаз, является местом столкновения интересов коллекционеров и спекулянтов, историков искусства и тех, кто изготавливает подделки.
Фильм, снятый в жанре «документального триллера», позволяет проникнуть в этот таинственный мир и увидеть своими глазами историю обнаружения шедевра Караваджо, когда-то принадлежавшего испанскому королю Филиппу IV и считавшегося утерянным. Его новейшая история началась весной 2021 года, когда семья Перес де Кастро выставила картину на аукционе как произведение художника круга Хосе де Риберы. Однако практически сразу итальянские исследователи обратили внимание на полотно и опознали авторство Микеланджело Меризи да Караваджо — самого значительного европейского художника начала XVII века.
В фильме запечатлен увлекательный процесс атрибуции, реставрации и продажи картины, которая стала сенсацией в мире искусства.
Это история о людях, которые решили сделать невозможное — создать первый российский серийный автомобиль. В 1908 году автолюбитель Андрей Нагель находит поддержку у инженера Дмитрия Бондарева. Вместе они собирают команду единомышленников и приступают к разработке автомобиля «Руссо-Балт».
Когда проект оказывается под угрозой, Нагель принимает рискованное решение — доказать жизнеспособность их машины в легендарном ралли Монте-Карло. Это шаг, который может поставить крест на проекте «Руссо-Балт»….
Юрий Бутусов, поставив одну из самых сложных пьес Брехта в новом переводе Егора Перегудова, словно вернул ее к истокам: уйдя и от социалистического пафоса 40-х, и от диссидентского бунтарства постановки Таганки 60-х годов, он снова открыл в ней драматическую притчу о сущности человека.
Спектакль лишен примет времени и места — это не китайский Сычуань, а просто богом заброшенная деревня на краю Вселенной, возможная в любой стране и в любом столетии, а может, и в самом конце времен.
Впрочем, как выясняется, боги как раз этот уголок не забыли: однажды они, вернее она (трех брехтовских богов играет одна хрупкая Анастасия Лебедева) спускается с небес и ищет помощи у смертных. Единственная, кто соглашается приютить ее, — нелепая безалаберная проститутка Шен Те (Александра Урсуляк). Божественная благодарность оборачивается неожиданными испытаниями для девушки, проявившей доброту. В финале спектакля мы увидим совсем иную героиню, не похожую на ту наивную и отзывчивую Шен Те.
Перепробовав все, даже превратившись в жестокого «кузена» Шуй Та, чтобы защитить себя, Шен Те будет яростно требовать от богов, чтобы они уничтожили всех злых людей и помогли добрым. Но это так не работает — добро и зло, как инь и ян, сливаются в каждом из нас: да и Шен Те к концу пути превращается в жутковатый микс из придуманного ей злобного «кузена» и прежней, доброй себя.
Когда даже боги отворачиваются от Шен Те, единственные, у кого она ищет спасения, — зрители в зале, в который она бросает последнее отчаянное «Помогите!». Но в зале к этому душераздирающему финалу уж точно должен найтись хотя бы один человек, сердце которого дрогнет и он захочет протянуть героине руку помощи. Ведь, как писал Брехт, «мир больше не может оставаться таким, как есть, если в нем не найдется хотя бы один добрый человек».
Спустя 30 лет после начала истории группы «Руки вверх!» Сергей Жуков вместе с детьми возвращается к воспоминаниям о своей молодости — первой любви, первых больших мечтах, дружбе, семье и пути к сцене.
Вернувшись на родину после Великого посольства, Петр Первый вступает в затяжную войну со Швецией за выход к морю. На пути к большой победе его ждут серьезные испытания: разочарования, обман и предательства, только преодолев которые Петр станет императором, обретет настоящую любовь, а Россия будет провозглашена великой империей.
Как в одном человеке уживались четыре противоречивые ипостаси: хулиган-бродяга, рок-звезда, великий актер и православный отшельник? Новый фильм Павла Лунгина расскажет об этапах судьбы Петра Мамонова, его поисках смысла жизни и перерождении культового музыканта и актера. Картина соткана из уникальных архивных кадров, интервью разных лет, впервые опубликованных видео из домашнего архива и воспоминаний тех, кто был рядом: Сергея Шнурова, Евгения Маргулиса, Виктора Сухорукова, супруги Ольги Мамоновой, Виктории Исаковой, Сергея Лобана и многих других.
Устав от насмешек всей деревни, Рыбачка просит Корзинщика сплести ей мужа из лозы и получает верного, заботливого и очень привлекательного супруга. Однако счастливая любовь Рыбачки оказывается для соседей испытанием, к которому они не готовы. Привычная жизнь деревни рушится на глазах.
Уинстон Черчилль как-то сказал о «загадке, завернутой в тайну и помещенной внутрь головоломки». Ничто не описывает точнее символичный мир Роберта Уилсона. Что связывает минималистичную бензоколонку с сонетами Шекспира? Почему Парсифаль носит треугольный шлем? Как Алиса из Страны чудес оказалась в Репербане, квартале красных фонарей? И почему это зрелище заставляет зрителей плакать?
Этот фильм приоткроет завесу тайны искусства Роберта Уилсона. А помогут в этом Том Уэйтс, Уиллем Дефо, Марина Абрамович, CocoRosie и Руфус Уэйнрайт.
Умение Уилсона работать со светом, словно с палитрой красок, и создавать на сцене призрачный, полупрозрачный и в то же время контрастный мир стало основой его уникального графичного стиля. Именно этот неповторимый, легко узнаваемый почерк составил суть творческого наследия Роберта Уилсона, за которое мастера ценили при жизни и продолжают восхищаться до сих пор.
Идея этого документального фильма родилась из личного потрясения. Немецкий режиссер Карл фон Карштедт, будучи еще ребенком, увидел в Гамбурге в 1990 году спектакль Уилсона «Черный всадник» и был настолько очарован, что это определило его дальнейший путь. Свой фильм он называет «квестом по поиску прекрасного» — того самого, что составляет сердцевину загадочного искусства Роберта Уилсона. Умопомрачительная красота аскетичных, как будто замороженных уилсоновских мизансцен выглядит настолько загадочной и, казалось бы, не связанной с сюжетом произведения, и настолько завораживает, что создает невероятный синтез, слияние музыки, движения, света и цвета, в результате чего рождается Театр как зрелище, как явление, как смысл.
Том Уэйтс, написавший музыку для «Всадника», вспоминает: «Когда я встретил его, Боб выглядел как ботаник из 1950-х. Я не знал, что и думать». Но после совместной работы композитор уверен: «Этот опыт преобразил бы любого». Сам же Уилсон говорил: «Мое существование и все, что я смог сделать в своей работе, — результат случая». Одним из таких судьбоносных эпизодов в его биографии стала встреча с аутичным подростком Кристофером Ноулзом, ставшим одним из авторов текста для легендарной оперы «Эйнштейн на пляже» (1976), совершившей революцию в исполнительском искусстве XX века.
Фильм рисует портрет человека, для которого творчество — не поза, а сама жизнь. Кадры репетиций спектакля «Дориан» в Дюссельдорфе и архивные съемки, где Боб неожиданно выходит на сцену и пускается в пляс после многочасового представления, раскрывают его как существо абсолютно свободное, как волшебника, способного оживить даже рукав пиджака. Свидетельства тех, кому довелось работать с Уилсоном, подтверждают его образ художника, умеющего преображать. Марина Абрамович, для которой Уилсон поставил «7 смертей Марии Каллас», вспоминает, что их коллаборация позволила ей изгнать болезненные воспоминания о взаимоотношениях с матерью. Уиллем Дефо, вспоминая свое сотрудничество с Бобом, восхищается его уникальной манерой работы со светом.
Однако фильм Карла фон Карштедта — больше, чем портрет. Это попытка проследить путь мастера, который не просто грамотно освещает сцену, но и озаряет душу зрителей, заставляет светиться их глаза, предлагая изменить угол зрения и прикоснуться к вечной тайне прекрасного.
«Двенадцатая ночь» — комедия запутанных романтических отношений, искрящаяся наиболее изящными диалогами, когда-либо написанными Уилльямом Шекспиром.
Все роли в спектакле (как и полагалось во времена Шекспира) исполняются исключительно мужчинами. Костюмы, музыка и хореография в этом спектакле также созданы по образу и подобию тех, что были возможны в «Глобусе» XVII века.
Роберт Уилсон — один из крупнейших представителей театрального авангарда конца ХХ — начала XXI века. Уилсон создал особый театральный стиль, который находится на стыке драматического театра и современного искусства, кинематографа и пантомимы, цирка и современного танца. Его спектакли отличаются изысканной пластической и световой партитурой, которая производит магическое впечатление на зрителей всего мира.
В основе первого оригинального российского спектакля Уилсона лежат несколько сказок Пушкина: «Сказка о царе Салтане», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о попе и работнике его Балде», «Сказка о золотом петушке», «Медведиха», а также фрагменты поэмы «Руслан и Людмила».
Для создания световой и сценографической партитуры спектакля Уилсон провел огромное исследование, в котором подробно изучил не только сами сказки, но и различные иллюстрации к ним, историю их появления, фольклорные составляющие. Из этого возник ряд сложных визуальных образов, являющихся важнейшими элементами постановки.
Уилсон приехал в Москву со своей командой художников, сценографов и ассистентов. Музыку к спектаклю создал покоривший мировую сцену американский фрик-фолк-дуэт CocoRosie.
«По вечерам слушаю сказки — и тем вознаграждаю недостатки проклятого своего воспитания. Как прелесть эти сказки! Каждая есть поэма!» — писал Александр Пушкин, выражая энтузиазм в письме брату в 1824 году, примерно за 6 лет до того, как опубликовал пять своих наиболее важных сказок. «Наш язык, — говорил Пушкин, — сам по себе прекрасен, и нигде он не обладает такой широтой выражения, как в народных сказках». Действительно, Пушкин создал особый голос в русской литературе, включая в свои произведения повседневную речь. Поэтичность языка Пушкина расцветает в постановке Роберта Уилсона, с музыкой инди-поп-дуэта CocoRosie, который сотрудничал с Уилсоном, работая над «Питером Пэном» (Берлин, 2013), «Эддой» (Осло, 2017) и «Книгой джунглей» (Люксембург, 2019), и в главной роли с Евгением Мироновым, одним из самых прославленных актеров России.
Пушкин написал «Сказки» в своем загородном имении Болдино между 1830 и 1834 годами. Источники сказок варьируются от тем русского фольклора до западных сказок. Написанные в стихах, они представляют собой чередование повествования юмористического рассказчика с диалогами персонажей. Богатый символизм и загадочные структуры («Сказка о золотом петушке», «Сказка о попе и о работнике его Балде») и мощная образность («Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о царе Салтане») являются центральными характеристиками этих поздних произведений великого русского поэта. Постановка Роберта Уилсона «Сказки Пушкина» объединяет четыре из пяти сказок, а также довольно неизвестный фрагмент «Сказки о медведихе».
Красота спасет мир. Достоевский в постановке Варликовского — самый громкий хит Зальцбургского фестиваля-2024.
Адаптация Достоевского для музыкального театра — задача непростая, но режиссеру Кшиштофу Варликовскому с его необычайным вниманием к деталям и захватывающим дух талантом к использованию сложного пространства удалось объединить на сцене Фельзенрайтшуле эмоциональный накал и пленительную ясность.
Композитор Мечислав Вайнберг изобразил персонажей, полных человечности, каждого из которых преследуют личные призраки. Сквозь бурлескные мотивы и лирические пассажи, остинато, громовые кульминации, звон колоколов и народные песни в партитуре слышно мучительное сострадание князя Мышкина к людям и чувствуется неумолимое насилие, лежащее в основе порочного общества.
Апофеоз оркестровой драмы под мастерским руководством Мирги Гражините-Тилы — эпилептический припадок князя, потребовавший непревзойденной виртуозности от Венской филармонии и от Богдана Волкова, играющего на уровне высочайшего драматического театра. Идеальный ансамбль главному герою составили Владислав Сулимский и Аушрине Стундите, окончательно утвердив за «Идиотом» статус главной сенсации Зальцбургского фестиваля-2024.
Последняя опера Вайнберга, основанная на одноименном романе Достоевского, концентрирует сюжет, не теряя при этом психологической глубины. Князь Мышкин, психически нездоровый, но добрый и искренний человек, в поезде знакомится с купцом Рогожиным. Так начинается история о зависимости, безумии и убийстве.
Опера «Идиот», написанная в 1986–1989 годах и вновь открытая в последнее десятилетие, представляет Вайнберга как равного Шостаковичу композитора. На Зальцбургском фестивале за оперную адаптацию великого романа отвечают режиссер Кшиштоф Варликовский и дирижёер Мирга Гражините-Тила. Превосходный ансамбль солистов обеспечивает высокий музыкальный уровень постановки. «Выразительный лирический тенор [Богдан Волков] нежно звучит в пиано и все же умудряется успешно справляться со всеми оркестровыми бурями» (BR Klassik).
Палитра жизни. Танцевальная фантазия по мотивам биографии и творчества великого художника.
Великий экспрессионист, художник Эгон Шиле прожил всего 28 лет. Но за свои неполные тридцать Шиле успел многое: и жил страстно, и творил страстно. Стиль его творчества, фрагменты его биографии, мир и люди, его окружавшие, стали основой для очень необычной пластической, танцевальной работы.
Поставленный чешским хореографом Яном Кодетом в садах Чески-Крумлова уличный атмосферный спектакль «Эгон Шиле, автопортрет» поражает и невероятной изобретательностью, и изяществом метафор, и деликатностью рассказа о непростой истории художника.
Ни одно место не вдохновляло Эгона Шиле больше, чем Чески-Крумлов, потрясающая архитектурная жемчужина и один из красивейших исторических городов Европы. Знакомый с родным городом матери по детским каникулам, Шиле на некоторое время приехал сюда после окончания Венской академии, сбежав от венской богемной жизни, чтобы именно здесь положить начало развитию своего особого стиля. Поставленный в исключительном вращающемся театре в барочных садах Чески-Крумлова, этот спектакль хореографа Яна Кодета для South Bohemian Theatre (Jihočeské divadlo) чтит жизнь и творчество великого художника. Хореография, декорации и дизайн костюмов черпают вдохновение из тем и цветов картин Шиле, создавая удивительный эффект. Фрагменты биографии Шиле проносятся перед зрителями, пока зрительный зал вращается вокруг действия: «Зрители сидят на движущейся карусели, перед которой появляются — и исчезают — различные фрагменты воспоминаний, как незаконченные строки, где настроение, которое сложно описать словами, пронизывает чувства. То, что связывает повествование, — это не история или хронология, а пронзительное признание чувств всей жизни.
Постановка театра Wiener Staatsoper (Австрия).
Юная Клара взрослеет. Родные, друзья — все теперь кажутся не такими, как прежде. А помыслы заняты поиском «идеального возлюбленного». Способного ради нее на подвиг, галантного, внимательного и милого. И конечно, немного волшебника. Во сне Клара проживает невероятные приключения, связанные с одолевающими ее тревогами, изменениями и мечтами. Но кого же напоминает ее воображаемый возлюбленный?
Рудольф Нуреев неоднократно ставил «Щелкунчика» в разных театрах, с каждым разом все больше уходя от излишней сладости классической версии, все сильнее делая акцент на мрачноватой, сюрреалистичной, но все же сказочной картинке, нарисованнной Гофманом. Результатом поисков стала парижская редакция спектакля, сделанная в 1985 году — она и исполняется сейчас на многих сценах мира, в том числе, в Вене.
Кажется, у Нуреева, стремившегося воспроизвести гофмановский стиль, но все же не потерять рождественское настроение балета, получился почти идеальный компромисс. Для взрослых и подростков его история — своего рода психоанализ сложностей взросления и первой любви, а для детей — настоящая сказка, немного страшноватая и загадочная, но очень красивая и счастливая. Давний соратник Нуреева Николас Георгиадис создал мир причудливый и отчасти гипертрофированный, иногда отсылая нас ко всем уродцам Гофмана, но оттеняя страхи по-настоящему волшебным антуражем и эффектными костюмами. Танцы же, как обычно у Нуреева, невероятно сложны и очень зрелищны. Но главное, что есть в этом спектакле — неуловимый флер ожидания чуда, немного тревожный, но полный надежд — как всегда бывает в рождественские дни.
Сольный концерт легендарного российского пианиста из «фортепианной Мекки» — с фестиваля в Ла-Рок-д’Антерон.
Без сомнения, он один из величайших пианистов нашего времени — скромный и непостижимый Григорий Соколов. Его исполнение повергает в безмолвие и критиков, и публику — словно они до конца не могут поверить в то, чему стали свидетелями. Одно из таких эпохальных выступлений — сольный концерт с произведениями Баха, Бетховена, Шуберта, Шопена и Дебюсси, состоявшийся в Экс-ан-Провансе на Фестивале в Ла-Рок-д’Антерон. И, как это Соколову и свойственно, он подарил слушателям незабываемые, волшебные мгновения Музыки.
Программа:
И.С. Бах: Партита № 1 си-бемоль мажор, BWV 825
Л. ван Бетховен: Соната для фортепиано № 7 ре мажор, соч. 10 № 3
Ф. Шуберт: Соната для фортепиано № 14 ля минор, соч. 143 D 784
Ф. Шуберт: Шесть музыкальных моментов, соч. 94 D 780
Бисы:
Шопен (Мазурка, соч. 68 #2 ля минор, Мазурка, соч. 30 #4 до-диез минор, Мазурка соч. 63 #3 до-диез минор, Мазурка соч. 50 #3 до-диез минор, Прелюдия соч. 28 #15 ре-бемоль мажор, «Капель»);
Дебюсси (Прелюдия «Канопа»).
