РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Премьеры
5
В своей первой работе в Александринском театре Андрей Прикотенко обращается к роману Ивана Гончарова «Обломов».
Ранее в театре роман не ставился, лишь в 1992 году здесь была осуществлена постановка по пьесе Марка Розовского «Романсы с Обломовым», созданная по мотивам произведения Гончарова.
Премьера на Новой сцене продолжает ряд работ, в которых Прикотенко исследует «русскую матрицу». В романе выявлен один из архетипов русской культуры. Не случайно Обломова определяют как «всероссийский тип». Гончаров писал: «…Я инстинктивно чувствовал, что в эту фигуру вбираются мало-помалу элементарные свойства русского человека…».
Так кто же такой Обломов? Прекраснодушный лентяй? Безвольный мечтатель, прикованный к дивану золотыми цепями грёзы об идиллической Обломовке? Философ, всей своей жизнью проповедующий недеяние в условиях скверной действительности? Прикотенко видит в главном герое Ивана-дурака, юродивого, воля которого парализована максимализмом мечты. В позиции Обломова он находит и энергию, и деятельный императив. Но герой будто вязнет в обстоятельствах своей жизни, оказывается заключён в них, как в кокон.
АНДРЕЙ ПРИКОТЕНКО
Постановка, текст
ОЛЬГА ШАИШМЕЛАШВИЛИ
Художник-постановщик
ЕВГЕНИЯ ТЕРЁХИНА
Композитор
КОНСТАНТИН БИНКИН
Художник по свету
АЛЕКСЕЙ ЕДОШИН
Ассистент режиссёра
ЕЛЕНА БОРУНОВА, ОЛЬГА ШЕИНА, ДАРЬЯ МАРЬЯНИНА
Помощники режиссёра
АНТОНИНА ДЗОЦЕНИДЗЕ
Выпускающий продюсер
Иван Трус
Илья Ильич Обломов
Иван Жуков
Андрей Иванович Штольц
Анна Пожидаева
Ольга Сергеевна Ильинская
Анастасия Пантелеева / Василиса Алексеева
Агафья Матвеевна Пшеницына
Игорь Мосюк
Захар Трофимович, слуга Обломова
Любовь Яковлева
Анисья, кухарка Обломова
Сергей Мардарь
Михей Андреевич Тарантьев
Степан Балакшин
Иван Матвеевич Мухояров
Андрей Матюков
Иван Алексеевич Алексеев
ЖЕНЯ ПОДОЗЕРОВА / ДАНЯ КАТЕРИНИН
Андрюша, сын Обломова
22 и 23 июня в Черном зале Новой сцены Александринского театра состоится премьера спектакля Андрея Калинина «Человек из Дублина». В литературной основе постановки — вольная сценическая композиция, основанная на модернистской прозе начала XX века, а также на других, самых неожиданных источниках.
Главный герой спектакля — тот самый человек из Дублина — находится в ситуации и физического, и ментального побега от окружающей действительности. Однако эскапизм для него — не самоцель, одержимость желанием постичь Истину, вот что толкает его на уход от повседневной реальности. В тексте нет никакой привязки к конкретному месту действия, человек из Дублина здесь обозначает скорее чужака, человека не отсюда (уместно вспомнить героя «Постороннего» Камю), которому некомфортно там и тогда, где и когда он находится. Нет и отсылок к конкретному времени действия — перед нами притча, местами эксцентричная и гротесковая, местами абсурдистская, когда-то с элементами мелодрамы (ведь у героя, конечно, есть возлюбленная), и, безусловно, трагическая по общей интонации, ведь сама возможность метафизического побега под вопросом.
«Человек из Дублина» — пятая работа Андрея Калинина в Александринском театре. В репертуаре театра сейчас «Какая грусть, конец аллеи…» по пьесе Резо Габриадзе, «Товарищ Кисляков» по роману Пантелеймона Романова, «Боркман» по пьесе Генрика Ибсена «Йун Габриэль Боркман».
В постановочной команде спектакля — композитор Андрей Бесогонов и художник по свету Игорь Фомин. Андрей Калинин также выступает в качестве художника-постановщика спектакля.
Премьеру репетируют Дмитрий Бутеев, Мария Лопатина, Ефим Роднев, Валентин Захаров, Анна Пожидаева, Виталий Сазонов, Степан Балакшин, Сергей Еликов, Александр Поламишев, Елена Зимина, Василиса Алексеева, Анастасия Гребенчук.
Андрей Калинин
Режиссёр, художник-постановщик
Андрей Бесогонов
Композитор
Максим Пахомов
Режиссёр по пластике
Игорь Фомин
Художник по свету
Мария Варахалина
Видео
Кирилл Сбитнев, Андрей Калинин
Режиссёры видеосъемки
Александра Спирина
Оператор
Елена Борунова
Помощник режиссёра
Анастасия Котова
Выпускающий продюсер
ДМИТРИЙ БУТЕЕВ
Мерфи
ВАЛЕНТИН ЗАХАРОВ
Ниери
АННА ПОЖИДАЕВА
Кунихэн
МАРИЯ ЛОПАТИНА
Силия
СТЕПАН БАЛАКШИН
Тыкалпенни, Ведущий, Коммивояжер
СЕРГЕЙ ЕЛИКОВ
Старик Келли, Убивсих
Виталий Сазонов
Вайли
Ефим Роднев
Купер, Полицейский, Аккомпаниатор
Александр Поламишев / Андрей Калинин /Михаил Сливников
Эндон, Коронер
Анастасия Гребенчук
Официантка
Василиса Алексеева, Елена Зимина
Адепты Ниери
Степан Балакшин, Анастасия Гребенчук, Сергей Еликов, Анна Пожидаева
Посетители музея
ВАСИЛИСА АЛЕКСЕЕВА, СТЕПАН БАЛАКШИН, СЕРГЕЙ ЕЛИКОВ, ВАЛЕНТИН ЗАХАРОВ, ЕЛЕНА ЗИМИНА, АННА ПОЖИДАЕВА, ЕФИМ РОДНЕВ, ВИТАЛИЙ САЗОНОВ
Клерки
ВАСИЛИСА АЛЕКСЕЕВА, АНАСТАСИЯ ГРЕБЕНЧУК, ВАЛЕНТИН ЗАХАРОВ, ЕЛЕНА ЗИМИНА, АННА ПОЖИДАЕВА, ЕФИМ РОДНЕВ, ВИТАЛИЙ САЗОНОВ
Пациенты клиники
ИВАН ВОЛКОВ
Голос автора
Впервые на сцене Александринского театра будет представлена премьера по пьесе польского классика ХХ века Витольда Гомбровича (1904 — 1969) «Ивонна, принцесса Бургундская». Спектакль ставит режиссер Хуго Эрикссен, для которого это третья работа на Александринской сцене, в репертуаре театра — его спектакль «Демагог».
Гомбрович — одна из важных фигур европейского литературного авангарда — стал известен в России в 1990-е, когда были опубликованы сперва его романы, а потом и драматические произведения. «Ивонна, принцесса Бургундская», написанная в 1938 году, первая из пьес писателя и важнейший драматический текст ХХ века. Драматургия Гомбровича, рожденная из духа абсурда, гротеска, иронии и пародии, во многом предвосхитила эстетику пьес Беккета, Ионеско и Мрожека.
Сюжет «Ивонны» строится на том, что в жизнь королевской семьи, существование которой регламентировано, подчинено раз и навсегда заведенному порядку, входит Ивонна, простая девушка «из народа». Бунтуя против родительского диктата, инфантильный Принц Филипп объявляет о помолвке с Ивонной помимо ее воли. Очень скоро против будущей невестки ополчаются Король, Королева, придворные, а вскоре и сам Принц. Мысли о том, что от Ивонны необходимо избавиться, становятся все более и более навязчивыми…
В пьесе Ивонна преимущественно молчит, она наделена всего девятью репликами. Но молчание героини, в которое прочие персонажи всматриваются точно в зеркало, провоцирует самые парадоксальные реакции. Каждый остается один на один со своими страхами, в доме нарастает паранойя. Вскрываются постыдные тайны, припоминаются грехи прошлого…
В разное время пьеса интерпретировалась театром то как гротеск, то как абсурдистская драма, то как остросоциальный памфлет о том, как далеко люди готовы зайти, защищая привычные социальные нормы. Сам Гомбрович в «Замечаниях автора относительно игры и режиссуры» указывал: «Герои пьесы — совершенно нормальные люди, которые лишь оказались в ненормальной ситуации».
В своей постановке Хуго Эрикссен сближает театр с кино: пьеса Гомбровича, являющаяся пародией на шекспировские драмы, оборачивается пародией на хоррор фильм. Но речь идет не о грубом высмеивании жанровых штампов, а скорее о стилизации классических тропов. Ведь в сознании героев пьесы — Ивонна своего рода «злой дух», проникающий в семейный дом и ставящий жизнь его обитателей под угрозу, а это один из канонических сюжетов хоррор фильмов.
Над спектаклем также работают: художник Ютта Роттэ (сценография, костюмы), ассистент художника Фёдор Федоровский, композитор Андрей Бесогонов, художник по свету Антон Поморев, оператор-постановщик Александра Спирина.
В спектакле заняты: Анна Блинова (Ивонна), Виктор Шуралёв (Принц Филипп), народный артист Пётр Семак (Король Игнаций), Александра Большакова (Королева Маргарита), Андрей Матюков (Камергер), Мария Лопатина (Иза), Виталий Сазонов (Кирилл), Иван Жуков (Киприан), Любовь Яковлева (1-я дама), Дарья Ванеева (2-я дама), заслуженная артистка России Елена Немзер (Тетка Ивонны), Михаил Сливников (Иннокентий), Валентин Захаров (Иннокентий), Максим Яковлев (Валентин).
Хуго Эрикссен
Режиссёр
Ютта Роттэ
Художник-постановщик
Фёдор Федоровский
Ассистент художника
Андрей Бесогонов
Композитор
Антон Поморев
Художник по свету
Александра Спирина
Оператор-постановщик
София Матвеева, Арина Васильева
Помощники режиссера
Ольга Лепинская
Выпускающий продюсер
Филипп Марков, Алексей Никулин, Евгений Раков, Михаил Федулов
Операторская группа
СЪЁМОЧНАЯ ГРУППА:
Хуго Эрикссен
Режиссёр
Александра Спирина
Оператор-постановщик
Маргарита Кузьмичева
Второй режиссер
Павел Серов
Гафер
Сергей Гусинский, Андрей Ланге, Максим Дмитров
Осветители
Александр Кузьмин, Вячеслав Решкин
Механики-фокуспуллеры
Максим Гордеев
Плейбекер
Михаил Федулов
Видеоинженер
Ульяна Горяинова
Звукорежиссер на площадке
Елена Григорьева
Пластический грим
Владимир Пивнев
Режиссер монтажа
Андрей Мартынов
Саунд-дизайнер
Мария Варахалина
Визуальные эффекты
Елизавета Дунь
Реквизит
Анна Блинова
Ивонна
Пётр Семак
Король Игнаций
Александра Большакова
Королева Маргарита
Виктор Шуралёв
Принц Филипп, наследник престола
Андрей Матюков
Камергер
Мария Лопатина
Иза, придворная дама
Виталий Сазонов
Кирилл, друг принца
Иван Жуков
Киприан
Елена Немзер
Тётка, которая существует в воображении Ивонны
Михаил Сливников /Валерий Степанов
Иннокентий, придворный
Максим Яковлев
Валентин, лакей
Любовь Яковлева
1-я дама
Дарья Ванеева
2-я дама
В записи музыкальных тем спектакля участвовали:
Татьяна Бикмухаметова (сопрано), Евгения Кадочникова (виолончель)
Спектакль Елены Павловой по мотивам повести Юрия Германа «Лапшин» и фильма Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин»
Автор инсценировки — Артём Казюханов
Новый и второй в репертуаре Александринского театра спектакль режиссера Елены Павловой основан на повести Юрия Германа (1910 — 1967) «Лапшин» (1938) и фильме Алексея Германа (1938 — 2013) «Мой друг Иван Лапшин» (1984).
Несколько сюжетных линий, которые есть в литературном первоисточнике и в кинокартине — любовный треугольник (начальник уголовного розыска Лапшин — актриса Адашова — журналист Ханин), будни угрозыска, а еще кучная, коллективная жизнь советского человека 1930-х — так или иначе вплетены в ткань спектакля Елены Павловой. Но ни одна не является центральной.
Объектом рефлексии для режиссера становится время, конец 1930-х. Так же, как в «Чайке», предыдущей работе в Александринском театре, в новом спектакле нарратив — не главное. Язык сценического повествования у Павловой ассоциативен. Здесь реплики героев уравнены со всем аудиальным многообразием, складывающимся из звуков шагов, передвигаемых стульев, тиканья часов, обрывков мелодий, песен, кусочков оперных арий, барабанной дроби и так далее.
Вглядываясь в детали, из которых рождается ощущение эпохи, режиссер исследует нашу коллективную память, приглашает к размышлению о времени и о нас.
Елена Павлова: «Наш спектакль это в каком-то смысле припоминание — и повести, и фильма, а через них 1930-х.
Юрий Герман писал о современниках (как известно, у Лапшина, например, есть реальный прототип) и о времени, в котором жил. Алексей Герман из середины 80-х смотрел на тот период через иную оптику, видел и чувствовал его совершенно иначе. У нас же своего рода припоминание припоминания, из обстоятельств 2025-го мы тоже видим те годы по-другому. И, конечно, мое ощущение 30-х, мое знание о них отчасти сформировано фильмом».
Имя Юрия Германа не впервые появляется в афише Александринского театра. В конце 1960-х в театре шёл и с большим успехом спектакль Александра Музиля «Дело, которому ты служишь» по трилогии писателя. Он был показан 237 раз. В постановке были заняты выдающиеся артисты той эпохи Игорь Горбачёв, Константин Адашевский, Юрий Толубеев, Нина Мамаева, Нина Ургант, в том числе и те артисты, что до сих пор служат в нашем театре — Аркадий Волгин, Галина Карелина, Ирина Лепешенкова, Семён Сытник, Владимир Лисецкий.
Премьеру репетируют: Иван Трус (Лапшин), Олеся Соколова (Адашова), Иван Ефремов (Ханин), Валентин Захаров (Окошкин), Сергей Мардарь (Начальник), заслуженная артистка России Мария Кузнецова (Патрикеевна), заслуженная артистка России Елена Немзер (Катька-Наполеон), Александр Лушин (Байбак), Дарья Клименко (Работница театра).
В творческой команде спектакля художник-постановщик Светлана Тужикова; композитор Олег Гудачёв; художник по свету Эмиль Авраменко; видеохудожник Мария Варахалина.
Музыканты: Денис Исаков (фортепиано), Александр Морин (ударные), Владимир Шашков (труба), Александр Щербаков (труба), Дмитрий Зотин (туба), Дарья Клименко (контрабас).
Елена Павлова
Режиссёр
Артём Казюханов
Автор инсценировки
Светлана Тужикова
Художник-постановщик
Олег Гудачёв
Композитор
Эмиль Авраменко
Художник по свету
Мария Варахалина
Видеохудожник
Мария Шешукова
Постановка танцев
Елена Борунова
Помощники режиссёра
Ольга Лепинская
Выпускающий продюсер
Иван Трус
Лапшин
Валентин Захаров
Окошкин
Олеся Соколова
Адашова
Иван Ефремов
Ханин
Сергей Мардарь
Начальник
Мария Кузнецова
Патрикеевна
Елена Немзер
Катька-Наполеон
Александр Лушин
Байбак
Денис Исаков (фортепиано), Александр Морин (ударные), Владимир Шашков (труба), Александр Щербаков (труба), Дмитрий Зотин (туба), Дарья Клименко (контрабас)
Музыканты
Любовь Яковлева
Голос в прологе
Светлана Шейченко, Сергей Еликов
Голоса радиопостановки
Съемка фильма, которого не было
В основе спектакля «Козинцев. Гоголиада» — нереализованный замысел Григория Михайловича Козинцева (1905 — 1973), советского кино- и театрального режиссера, наброски его сценария с рабочим названием «Гоголиада» по «Петербургским повестям» Николая Васильевича Гоголя.
Гоголевский сюжет в творческой биографии Козинцева возник в 1920-ые, когда в 1922 году вместе с Леонидом Траубергом он поставил пьесу «Женитьба» для ФЭКСов (Фабрика эксцентрического актёра). В 1926 году в тандеме с Траубергом же был снят фильм «Шинель». Автором сценария выступил Юрий Тынянов, соединивший в нем две повести Гоголя — собственно «Шинель» и «Невский проспект». Спустя сорок с лишним лет Козинцев снова обращается к Гоголю и его «Петербургским повестям» и с 1969 по 1973 год, вплоть до своей смерти, работает над замыслом «Гоголиады». Вот эти записи режиссёра, а также его переписка с соратниками и современниками, воспоминания, связанные с Козинцевым, и другие биографические материалы и стали отправной точкой в работе над спектаклем.
Вместе с тем «Козинцев. Гоголиада» — не байопик, а исследование, погружение в творческий процесс режиссера, в его внутренний мир, где он ведет диалог, а иногда и ожесточенный спор с собой, с прошлым, с ушедшими коллегами, с целой эпохой. Спектакль во многом опирается на фразу Козинцева: «Жанра здесь три: проповедь, исповедь и анекдот».
В юбилейный 270-й сезон премьера возвращает в афишу значимое для истории Александринского театра имя Григория Козинцева. Здесь он работал как театральный режиссер и выпустил два спектакля по пьесам Шекспира — «Отелло» (1944) с Ю.М. Юрьевым в главной роли и «Гамлет, принц Датский» (1954) с Б.А. Фрейндлихом в роли Гамлета.
Постановка — Никита Кобелев
Автор идеи, режиссер-ассистент — Антон Оконешников
Драматурги — Анастасия Букреева, Антон Оконешников
Сценография — Анастасия Юдина
Костюмы — Елена Жукова
Композитор — Андрей Бундин
Хореография — Александр Челидзе
Видеохудожники — Константин Щепановский, Антон Оконешников
Иллюстратор — Марина Мельникова
Художник по свету — Игорь Фомин
Помощники режиссера — Елена Борунова, Ольга Шеина
Выпускающий продюсер — Антонина Дзоценидзе
В спектакле заняты: народный артист России Игорь Волков, Иван Трус, Виктор Шуралёв, Иван Жуков, Василиса Алексеева, Любовь Яковлева, Анна Величко, Дарья Клименко, Борис Луконин
Операторы на сцене: Максим Яковлев, Дмитрий Сизов
Продолжительность 1 час 20 минут
Возрастной ценз 18+
Гурьба детей от 5 до 9 лет собирается на объявленный день рождения Сказки и обнаруживает отсутствие именинницы. В ее поисках по зданию Новой Александринки зрители встречают летающих рыб, волшебных гномов и космонавта, занимают главный зал и самостоятельно готовят торжество. Сказка явится вместе со Сказочником, и наступит вторая часть приключения — мультимедийное представление по мотивам русского фольклора и живописи всех великанов исконных сюжетов от Кустодиева и Врубеля до Рериха и Бакста.
Спектакль У театра
Из чего состоят стихи?
— Из слов.
А слова из чего?
— Из букв.
А как же из обычных букв получается поэзия?
«Слова бывают разные» — весёлый, шумный, хулиганский и интерактивный спектакль по стихам Генриха Сапгира для зрителей всех возрастов.
Здесь можно играть со словами, буквами, движением и жестами, смеяться, придумывать и вместе с артистами исследовать, как из самых обычных букв рождается поэзия.
Зрители становятся участниками происходящего: отвечают артистам, включаются в игру и создают её вместе с исполнителями. На время спектакля каждый может отправиться в путешествие в детство — туда, где можно свободно играть, фантазировать, удивляться и смотреть на привычные вещи по-новому.
Для взрослых зрителей это возможность на время оставить привычную серьёзность и снова почувствовать свободу игры. Стихи Генриха Сапгира, написанные в советское время, становятся частью этого путешествия — через юмор, движение, слова и живое общение.
Артисты говорят на русском и русском жестовом языках, поэтому спектакль объединяет зрителей разных возрастов и с разным уровнем слуха. Здесь каждый может найти что-то своё: игру, юмор, поэзию или удовольствие от живого общения.
После спектакля зрителей ждёт небольшой поэтический мастер-класс от артистов У театра.
Спектакль стал лауреатом фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям», получив награды за лучший актёрский ансамбль и лучшую режиссёрскую работу.
Об У театре
У театр — независимая театральная компания профессиональных глухих и слабослышащих актёров в Санкт-Петербурге.
Над спектаклем работали
Артисты: Константин Котерев, Ангелина Варганова, Иван Захаров, Валерия Паршакова, Татьяна Напалкина, Марсель Смердов, Георгий Пенкин
Режиссёры: Екатерина Мигицко, Марсель Смердов
Перевод стихов на русский жестовый язык: Максим Тиунов
Художник: Анастасия Кривдина
Костюмы: Эстер Ламзина
Художник по свету: Кирилл Шумер
Выпускающий продюсер: Полина Мергасова
Продюсер: Ольга Лепинская
«Колино сочинение» – спектакль Яны Туминой по мотивам книги Сергея Голышева «Мой сын – даун». Спектакль для детей и взрослых о путешествии, небе, пирожках, оленях, фломастерах, снеге, родителях, доброте, счастье, Варе.
Яна Тумина: «Особый ребёнок – это особый мир. Мы пугаемся этого мира, потому что мало о нем знаем. «Колино сочинение» – спектакль о том, как рождаются стихи, о пути вдохновения в душе человека, о любви, которая рождается в воображении и становится жизнью».
«Мои причины делать этот спектакль, кроме вдохновения от текстов... Мой третий малыш родился с таким же диагнозом как у Коли. Я знаю, что мир этих детей дремлет в каком-то волшебном закрытом доме. Коля, благодаря своему поэтическому дару, держит этот дом открытым. Мне важно, чтобы люди совершили открытие, заглянув в мир особых детей. Он красив и прост. Необычен и парадоксален. Я не сторонний наблюдатель. Я участник этого волшебного мира».
Основной линией спектакля становится стихотворение шестилетнего Коли, в котором он говорит о своем путешествии к девочке Варе. Коля признаётся своим родителям в том, что если бы он прошёл все испытания в жизни, то попросил бы у Бога девочку Варю. Она появляется в его рассказах и стихах, он говорит о ней как о лучшей подруге из своего детсада. Позже Колин отец узнает, что такой девочки никогда в детском саду у Коли не было. Но это не мешает ехать к ней на электричке, «которая не устаёт», через дожди, пейзажи и тени, ничто не остановит этого стремления сердца к любви, ничто не остановит электричку, которая в финале спектакля всех привезёт на эту волшебную планету, «где девочка Варя живёт».
Книга Сергея Голышева – это откровенный опыт отца, воспитывающего особого ребенка. «Самый большой вред, когда эти дети от других ребят отделены, когда слово «особый» отделяет их мир от мира всех нас, это мы остаемся в ущербе, а не они», – считает Яна.
«Но я полон одной, пусть пока слабой, надежды, что общество изменит свое отношение к таким людям, как мой сын», – пишет Сергей Голышев, папа Коли.
Моя любовь находится в реке
И я выпил из реки всю воду.
Я зашел на гору и отвалил камень.
Там лежала любовь моя.
И ветер, как ангел, летал по небу.
В стране далекой,
Где нет овец, коров и коз,
А только ночь быстрая,
Живут люди в последний час.
Помогите им,
Чтобы ваша любовь не сошла с ума.
(Коля Голышев)
***
Яна Тумина – режиссёр, доцент кафедры актерского мастерства и режиссуры театра кукол СПбГАТИ. В течение 12 лет была актрисой, соавтором и режиссёром театра АХЕ. В Петербурге ставила в таких театрах как Драматический театр на Васильевском, Большой театр кукол, Приют комедианта, БДТ. Спектакли Яны Туминой не раз номинировались на престижные театральные премии: «Золотая маска», «Золотой софит», премия Эдинбургского фестиваля, гран-при французского театрального фестиваля «Мимос» и другие. В 2015 году спектакль «Барьер» (продюсерский центр «КонтАрт») получил премию «Золотой софит» в 2 номинациях («Лучший режиссёр в негосударственном театре» и «Лучший спектакль в негосударственном театре»).
Режиссёр: Яна Тумина,
Художник: Кира Камалидинова,
Композитор: Анатолий Гонье,
Анимация: Кирилл Маловичко , Александра Агринская , Маша Небесная, Иван Феодориди,
Художник по свету: Лара Новикова,
Актеры: Анна Сомкина, Александр Балсанов,
Продюсер: Юлия Поцелуева,
Куратор краундфандинга: Елизавета Должанская
Спектакль-лауреат Российской Национальной театральной премии «Золотая маска» в номинациях «Куклы»: «Лучший спектакль» и «Работа актёра» (дуэт Анны Сомкиной и Александра Балсанова)
Спектакль-номинант премии «Золотой софит»: номинация «Лучший спектакль в театре кукол». Анна Сомкина – лауреат Премии «Золотой софит» в номинации «Лучшая роль в театре кукол» за роли в «Колином сочинении».
Спецприз жюри фестиваля «Арлекин» в номинации «Событие».
Фестиваль «Рождественский парад»: «Лучший спектакль фестиваля» и «Лучшая актерская работа» – Анна Сомкина.
Спектакль обращен ко взрослым и детям. Рекомендован к просмотру зрителям от 8 лет.
Премьера состоялась 23 апреля 2016 г.
Программа Новая музыка
Солисты Ансамбля независимых музыкантов Мария Молодых и Валерия Долгушина исполнят музыку для дуэта флейты и фортепиано современных авторов.
Первыми музыкантами на Земле, «служителями внематериальных сфер» называл птиц Оливье Мессиан. Стремление поймать живую, неуловимую материю звука: взмах крыла, отстраненный крик, — объединяет Оливье Мессиана, Тору Такемицу, Беата Фуррера, Джона Кейджа, Тристана Мюрая и Франсуа Леру в одном пространстве. Флейта становится идеальным инструментом для этого поиска: она способна издавать глиссандо, флажолеты и нетемперированные трели, подражая живому существу. Фортепиано становится частью пейзажа вокруг мерцающей точки на горизонте, создавая вибрирующий фон, гул ветра, дождь, падающий на листья деревьев, тишину, в которой поет птица.
Программа:
Оливье Мессиан «Le Merle noir» для флейты и фортепиано
Тору Такемицу «Rain Tree Sketch I», «Rain Tree Sketch II**»** для фортепиано
Беат Фуррер «Presto con fuoco» для флейты и фортепиано
Джон Кейдж «A flower» для флейты и фортепиано (переложение)
Тристан Мюрай «Le Fou à pattes bleues» для флейты и фортепиано
Франсуа Леру «PPP» для флейты и фортепиано
Ансамбль независимых музыкантов (АНМ)
Инструментальный квинтет, специализирующийся на исполнении музыки XX и XXI веков. Участник фестивалей новой музыки: «Звуковые пути», reMusik.org. Исполнитель более 30 премьер.
Мария Молодых
Солистка АНМ, артистка оркестра Музыкального театра им. Ф.И. Шаляпина, оркестра «Зазеркалье». Участница IV Всероссийских семинаров Студии новой музыки, выставок современного искусства в культурном пространстве «Third Place» и «Port Art Fair» в Севкабель Порту.
Выпускница Санкт-Петербургской консерватории (класс доцента Заслуженной артистки РФ Марии Федотовой).
Валерия Долгушина
Соосновательница АНМ. Участница IV Мастерской им. А. Рубинштейна musicAeterna, практикума исполнителей современной музыки МАСМа, Международной Академии молодых композиторов в Чайковском, программы Союза Композиторов "Ноты и квоты". Лауреат I Санкт-Петербургского открытого конкурса современной музыки им. Б. И. Тищенко.
Выпускница Санкт-Петербургской консерватории (класс профессора Заслуженного артиста РФ Олега Малова).
«Бомба-Октябрь» — музыкальный декаданс-дуэт, состоящий из актёра театра и кино, композитора, поэта Васи Михайлова и композитора, музыкального продюсера Игоря Ушакова. В музыке и меланхоличной лирике «Бомба-Октябрь» успешно сочетаются постмодернистская деконструкция и трепетное формулирование еле уловимых ощущений. Ирония и одновременно предельная откровенность делают инди-авангардную музыку «Бомба-Октябрь» захватывающей прогулкой по знакомым и местами тёмным закоулкам ваших чувств.
Продолжительность: 1 час 10 минут
12+
Программа Новая электронная музыка
Голос Земли — фолк-проект двух музыкантов Петра Термена, электронного музыканта, исполнителя на терменвоксе, правнука создателя терменвокса Льва Термена, и эмбиент композитора SymphoCat, создателя лейбла «Симфоническая Тишина Внутри», куратора программы «Новая электронная музыка» на Новой сцене Александринского театра. Специальный видеоряд создаст медиахудожница Вероника Кислова.
Основа выступления — песни народов мира, приобретающие новое звучание. Электромагнитные потоки и полевые записи, собранные из разных уголков нашей планеты, объединены, чтобы создать уникальную звуковую медитацию, воспевающую красоте планеты Земля.
Живое выступление музыкантов — это оммаж первозданной музыке, корни которой простираются в историю человечества, во взаимодействие человека и природы.
После выступления Пётр Термен и Илья SymphoCat приоткроют закулисье электронного звучания: расскажут о природе своих инструментов, поделятся редкими историями и ответят на вопросы. У вас будет возможность узнать о терменвоксе от человека, чья семья стояла у истоков электронной музыки, и вживую побеседовать с артистами.
Пётр Термен — один из ведущих исполнителей на терменвоксе в мире, правнук Льва Термена, руководитель Школы терменвокса. Как исполнитель на терменвоксе, охватывает широкий круг классического и современного репертуара, выступая в том числе с оркестром Санкт-Петербургской консерватории, Русским оркестром Андреева, Омским симфоническим оркестром, Воронежским симфоническим оркестром, Уфимским камерным оркестром и др. Основатель фестиваля международного фестиваля «Терменология». Выступления артиста проходили в Большом зале «Зарядья», Атриуме Эрмитажа, Большом, Малом и Рахманиновском залах Московской консерватории, Доме Музыки, Академической Капелле и др. Гастрольные выступления состоялись в Японии, Франции, Германии, Испании,Эстонии, Турции, Казахстане, Узбекистане, Беларуси. Как композитор — лауреат Премии по поддержке талантливой молодежи Президента РФ, британской премии Creativepool и американской Clio Awards. Автор музыки к фильму о русском авангарде для Центра Помпиду в Париже.
Илья SymphoCat — композитор, музыкант, автор аудиовизуальных проектов, куратор концертов и шоу-кейсов электронной и пространственной музыки, создатель музыкального лейбла «Симфоническая Тишина Внутри» и подкаста Sonogramma, участник проекта NOTATION_AI (шорт-лист премии Курёхина за 2020 год). Его записи сочетают в себе эмбиент, полевые записи, экспериментальную электронику и даже элементы танцевальной музыки. SymphoCat работает со свойствами гармоний и тембров звука, ощущая связь вибраций тонких материй, влияние творчества на ощущение внутреннего и внешнего мира. Илья участвовал во многих аудиовизуальных проектах, включая сотрудничество с живыми оркестрами и хорами, различными художественными группами, танцорами и видеохудожниками.
V Петербургский музыкальный фестиваль им. С. К. Горковенко
28 ноября, суббота, 2026 года
Начало в 19:00
Новая сцена Александринского театра
(наб. реки Фонтанки, д. 49а)
Скрябин. Мистерия
Исполнители:
Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга
Художественный руководитель и дирижер – Антон Лубченко
Солист – лауреат международных конкурсов Павел Райкерус, фортепиано
В программе:
Александр Скрябин
«Поэма экстаза», соч. 54
«Прометей» («Поэма огня»), соч. 60
6+
Продолжительность концерта 1 час
Джаз-трио Гайворонский, Кондаков, Волков выступит с презентацией нового альбома «Восхождение», изданного одновременно на ArtBeat Music и Long Arms Records.
Вячеслав Гайворонский — труба, голос
Андрей Кондаков — фортепиано, перкуссия
Владимир Волков — контрабас
Собранный из записей прошлых лет, изначально не задумывавшихся как единый альбом, «Восхождение» тем не менее звучит удивительно цельно. Такая запись — очередное свидетельство редкого взаимопонимания участников трио: творчество каждого из них само по себе устроено сложно и своеобразно, но в ГКВ три самостоятельных авторских почерка не растворяются друг в друге, а соединяются в особой, причудливой каллиграфии — и рождают не усреднённый общий язык, а новое, по-настоящему убедительное звучание, которое могло возникнуть только в сотворчестве столь непохожих музыкантов. Три оригинальных композитора, три композиции за авторством каждого — однако эти композиции не просто сосуществуют, а проживают на альбоме хитросплетённую совместную жизнь. «Восхождение» — это самобытный, но на редкость слаженный мир, где вальс Андрея Кондакова и баллады Владимира Волкова иронично полемизируют с блюзом и балладой Вячеслава Гайворонского — не концептуально, конечно, а по самой своей жанровой природе, — и при всём разнообразии каждая пьеса звучит именно в то время и именно в том месте. Autumn Leaves в финале альбома подчёркивает это единство, оказываясь своего рода маленькой универсалией джазового языка: до трио, внутри трио, после трио.
Синтез свободы и согласия в игре ГКВ хорошо известен слушателям трио. Но особенно ценно такое сочетание тем, что оно небанально. Это не история баланса и равновесия: взаимопонимание музыкантов не делает музыку предсказуемой, напротив — именно оно позволяет ей идти не самыми очевидными тропами, а её авторам — оставаться в постоянном творческом поиске. Для импровизационного трио это обстоятельство — решающее. Недаром из всех композиций альбома название ему дала именно Ascension («Восхождение»).
Продолжительность: 1 час 10 минут
12+
Программа Новая музыка на Новой сцене
На Новой сцене Александринского театра известный иранский композитор и мастер игры на традиционных инструментах Хамид Мотебассем представит петербургской публике программу своего квартета, вдохновленную бессмертной поэзией Джалаладдина Руми. Мероприятие пройдет в рамках фестиваля искусств Востока «Даира». Десятый фестиваль «Даира» пройдет с 22 октября по 8 ноября при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.
Хамид Мотебассем — выдающийся иранский композитор, исследователь и виртуозный мастер игры на таре и сетаре. Его творчество посвящено сохранению, осмыслению и трансляции классического персидского музыкального наследия. В составе его квартета выступают лучшие мастера, для которых владение инструментом является не просто техникой, но формой духовной практики и философского высказывания.
Концерт станет не просто знакомством с традиционным репертуаром, а глубоким созерцательным путешествием через многовековую персидскую культуру. Программа, основанная на богатой традиции классической персидской музыки, исследует пространство, где музыка и слово сливаются в единый поток, ведущий слушателя в мир любви, духовного поиска и внутренней трансформации.
Философские и мистические образы великого суфия Руми обретают в интерпретации квартета современное концертное звучание. Проект выстраивает невидимый мост между древней персидской традицией и современной академической сценой, доказывая, что классическое наследие Ирана остается актуальным языком для разговора о вечном.
В исполнении квартета Хамида Мотебассема прозвучат утонченные мелодические линии и тонкие ритмические циклы, характерные для традиционных персидских инструментов — тара и сетара.
Персидская музыка предстанет перед слушателем как живое, дышащее искусство, в котором неразрывно связаны импровизация, поэзия и тонкий музыкальный диалог. Каждая композиция будет постепенно разворачиваться, формируя особое звуковое пространство — одновременно медитативное и пронзительно эмоциональное. Характерные тембры традиционных инструментов создают атмосферу глубокого погружения, позволяя ощутить особый звуковой мир, сформированный многовековой музыкальной культурой Ирана и Персии.
Программа юбилейного сезона традиционно насыщена концертами, кинопоказами, лекциями, объединяет пластическое искусство и научный дискурс. Главные события фестиваля пройдут на ключевых культурных площадках города. Генеральные инфопартнеры фестиваля искусств «Даира» – информационное агентство России ТАСС и телеканал «Россия–Культура».
Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2020/2021 в номинации «Драма/Спектакль малой формы».
Спектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинациях «Лучший спектакль малой формы», «Лучшая мужская роль» - Иван Трус за исполнение роли Кислякова).
«Товарищ Кисляков» — четвертая работа Андрея Калинина в Александринском театре. В репертуаре театра его спектакли «Убийство Жан-Поля Марата, представленное труппой психиатрической лечебницы под руководством господина де Сада» по пьесе Петера Вайса на Малой сцене Александринки, «Какая грусть, конец аллеи…» по пьесе Резо Габриадзе и «Дети у власти» по пьесе французского поэта, драматурга Роже Витрака «Виктор, или Дети у власти», совместная постановка с главным режиссёром театра Николаем Рощиным на Новой сцене.
Андрей Калинин открывает для театра забытую советскую прозу 1930-х годов, его спектакль — первое сценическое обращение к книге Пантелеймона Романова, пик писательской популярности которого пришелся на 1920-ые годы.
«Товарищ Кисляков» — мрачноватая сатира, здесь мучительные размышления главного героя о своем положении, его путь от Ипполита Григорьевича к товарищу Кислякову через компромиссы и соглашательство разворачиваются на фоне выпуклого, детального бытописания эпохи, Москвы конца 1920-х, стремительно меняющейся, шумной, с новым укладом, коммунальным бытом, кухонными и семейными дрязгами и спорами о месте и предназначении интеллигенции, о том, может ли личность идти против массы.
Две сюжето- и смыслообразующие линии — метаморфозы интеллигента Кислякова, приспосабливающегося к новому времени и его вызовам, и любовный треугольник, внутри которого Ипполит Кисляков, его старинный друг Аркадий Незнамов и молодая жена друга, актриса Тамара — сходятся в финальной точке и разрешаются катастрофой.
Режиссёр в спектакле отказывается от несколько мелодраматического финала романа, переписывая его.
Андрей Калинин
Режиссёр-постановщик
Андрей Калинин, Алиса Юфа
Сценография и костюмы
Игорь Фомин
Художник по свету
Элина Лебедзе
Композитор
Иван Волков
Саунд-дизайн
Артём Школин
Звукорежиссёр
Андрей Калинин, Алексей Ильин
Авторы инсценировки
СОФИЯ МАТВЕЕВА
Помощники режиссёра
ДАРЬЯ ЗОТОВА
Выпускающий продюсер
Иван Трус
Ипполит Григорьевич Кисляков
Василиса Алексеева
Жена Кислякова
Пётр Семак
Аркадий Незнамов, Андриевский
Олеся Соколова
Тамара
Сергей Еликов
Тётка, Николай, кинорежиссёр Миллер
Никита Барсуков
Полухин, Фокс Джери
Александр Поламишев / Иван Жуков
Маслов, Дядя Мишук
Дмитрий Белов / Владимир Минахин
Чуриков, Лёвочка
Василиса Алексеева, Мария Нефёдова, Дмитрий Белов, Александр Поламишев / Иван Жуков, Олеся Соколова, Владимир Минахин
Сотрудники музея, соседи, товарищи в ячейке
Это первая работа Павловой в Александринском театре с артистами труппы, предыдущий её опыт — спектакль «Вишнёвый сад» — был создан в конкурсном проекте «7 ярус» для негосударственных театров Санкт-Петербурга, не имеющих своих сцен, с командой Независимого театрального проекта.
Чеховская «Чайка» — важнейший для Александринского театра драматургический текст. Именно на Александринской сцене состоялась премьера пьесы в 1896 году (режиссёр Евтихий Карпов) и затем к пьесе неоднократно возвращались, от постановки Михаила Дарского (1902 год) до последнего по времени спектакля Кристиана Люпы (2007 год). Провал премьеры «Чайки» был отрефлексирован театром на уровне научных исследований — в книгах историка театра, театроведа Александра Чепурова «Александринская “Чайка”» и «А. П. Чехов и Александринский театр на рубеже XIX и XX веков». А в 2021 году на фестивале молодых петербургских режиссёров в программе «Другая сцена» и в форме спектакля — «Чехов уходит из театра», жанр которого режиссёр Владислав Тутак определил как «поездка в лифте по следам одного громкого провала».
Елена Павлова не рефлексирует на тему сценической истории «Чайки», для неё чеховский текст — не профессиональная драма про театр и литературу и не костюмная постановка с привязкой к конкретной эпохе. Павлова, как и в случае с «Вишнёвым садом» "читает" Чехова языком саундрамы, причём в музыкальное полотно спектакля вплетены и композиции, специально созданные для спектакля Олегом Гудачёвым, и хиты советской и российской эстрады, через которые себя идентифицируют персонажи и которые прочно засели в массовом сознании и в каком-то смысле являются частью культурного кода, откликаются в памяти строчками, музыкальными фразами, событиями жизни.
Время действия здесь — условное сейчас или всегда, вне бытовых примет и подробностей. Вместе с тем, чеховский текст будет явлен в спектакле почти в полном объеме, с незначительными купюрами.
Елена Павлова — режиссёр-постановщик музыкальных и драматических спектаклей, основатель «Независимого театрального проекта», дважды номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска», обладатель специального приза Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв».
Уважаемые зрители, обращаем ваше внимание на то, что в сценографическом оформлении спектакля используется большое количество органических материалов (сухоцвет, сено, сорго, лимониум стабилизированный), которые могут вызвать аллергическую реакцию.
ЕЛЕНА ПАВЛОВА
Режиссёр
СВЕТЛАНА ТУЖИКОВА
Сценография и костюмы
ОЛЕГ ГУДАЧЁВ
Композитор
ЭМИЛЬ АВРАМЕНКО
Художник по свету
МИХАИЛ ИВАНОВ
Видеохудожник
АННА ВИШНЯКОВА
Ассистент композитора
МАРИЯ ВАРАХАЛИНА
Ассистент видеохудожника
ЛЮБОВЬ ШТАРК
Репетитор по вокалу
АННА ЛИТВИН
Звукорежиссёр
Вероника Гордийчук
Помощник режиссёра
ЮЛИЯ МИТИТЕЛУ, ДАРЬЯ ЗОТОВА
Выпускающий продюсер
Ольга Белинская
Ирина Николаевна Аркадина
Иван Ефремов
Константин Треплев
Александр Лушин
Пётр Николаевич Сорин
Анастасия Пантелеева /МАРИЯ МЕДВЕДЕВА
Нина Заречная
Сергей Еликов
Илья Афанасьевич Шамраев
Александра Большакова
Полина Андреевна
Мария Лопатина
Маша
Андрей Матюков
Борис Алексеевич Тригорин
Игорь Мосюк / Михаил Сливников
Евгений Сергеевич Дорн
Валентин Захаров
Семён Семёнович Медведенко
Молодой китайский режиссер Дин Итэн дебютирует на сцене Александринского театра со спектаклем по роману своего выдающегося современника, лауреата Нобелевской премии Мо Яня «Устал рождаться и умирать», в котором писатель продолжает грандиозное летописание истории Китая XX века, соединяя грубый натурализм и высокую трагичность, политическую сатиру и волшебный вымысел редкой художественной красоты.
Роман «Устал рождаться и умирать» (2006 год, перевод на русский языкИгоря Егорова) был написан Мо Янем (1955 г.р.) за сорок три дня — и это четыреста девяносто тысяч иероглифов. Действие романа происходит в Китае на фоне аграрной реформы 1950 года. Зажиточный помещик Симэнь Нао расстрелян деревенской беднотой и после смерти попадает к Владыке ада, у которого выпрашивает себе шесть перерождений и возвращается в свою деревню на протяжении 50 лет как осел, вол, свинья, собака, обезьяна, и, наконец, человеком.
Инсценируя многонаселенный и сложносочиненный роман Мо Яня, Дин Итэн и его соавтор Ванг Анни (перевод инсценировки — Алексей Родионов) сосредотачиваются на главном герое Симэнь Нао и семействе Лань, представителях трех поколений этой семьи, прослеживая то, как менялись судьба и обстоятельства их жизни, сохраняя приметы эпох, в которые жили герои, а также некоторых второстепенных, но очень самобытных действующих лиц романа, которые не важны для сюжета, но принципиальны для понимания времени.
В спектакле занято девять актрис, которые будут играть и женских, и мужских персонажей. Тут Дин Итэн следует традициям китайского театра, где в разные эпохи театром занимались или только женщины, или только мужчины. И сейчас в современном китайским театре есть актрисы, которые специализируются на исполнении мужских ролей.
Частью постановочного процесса по выпуску премьеры является обязательный и довольно сложный тренинг с упражнениями из пекинской оперы, который ведет Цзян Шуюань, ученик известного мастера Ян Чи.
Дин Итэн, режиссер: «Моя Янь один из самых любимых моих писателей, я отношусь к нему с огромным пиететом. Работая над постановкой, я сосредоточился на отношениях персонажей, любовных перипетиях романа, которые с таким мастерством написаны автором.
Для нас в спектакле важно сохранить, отразить, с одной стороны, магический реализм Мо Яня, с другой — его созвучность Кафке, которая важна для меня. Поэтому художественное решение будет достаточно фантазийным, и в то же время опирающимся на традиционную китайскую культуру.»
Дин Итэн (1991 г.р.) — актер и режиссер, кандидат наук Пекинского университета и Центральной академии драмы (Пекин). Обладатель Национальной премии «Новый выдающийся китайский режиссёр» (2018), признан лучшим актером фестиваля Fangyu ART (2017). Премьера в Александринском театре — его третья работа в России, ранее поставил спектакль «Я не убивала своего мужа» в Театре Наций (2024 год) и «Одни день что три осени» в новосибирском театре «Старый дом» (2026 год).
В постановочной команде спектакля: педагог по пекинской опере Цзян Шуюань; художник-постановщик Лю Кэдун; художник по костюмам Елена Жукова; композитор Сяо Хэ; видеохудожник Мария Варахалина; художник по свету Денис Солнцев.
Спектакль репетируют: Ольга Белинская, Янина Лакоба, Василиса Алексеева, Мария Нефёдова, Анастасия Гребенчук, Анна Селедец, Дарья Клименко, Дарья Ванеева, Елизавета Фурманова.
Опубликованный в начале двадцатого века роман Сологуба «Мелкий бес», разошёлся беспрецедентным в те времена и для подобной прозы тиражом в десять тысяч экземпляров. История умопомешательства гимназического преподавателя изящной словесности Ардальона Борисовича Передонова стала и диагнозом времени, и его символом. «Мелкий бес» завершает классическую русскую прозу, а его главный герой Передонов — зловещая и местами гротесково-карикатурная помесь десятка героев большой русской литературы от Акакия Акакиевича и Печорина до Свидригайлова и «человека в футляре» Беликова. Популярность романа была такова, что в обиход вошло понятие «передоновщина».
Пьеса «Тварь» была написана театральным критиком и драматургом Валерием Семеновским в 1999 году, в канун нового тысячелетия, почти сто лет спустя после сочинения романа.
Передонов по поводу и без «припадающий» к великой русской литературе, цитирующий Державина, Пушкина, Достоевского на всякое свое безобразие — как образ нашего во многом манипулятивного отношения к русской классике, которой иной раз прикрывают неблаговидные поступки и намерения.
Валерий Семеновский написал в предисловии к своей пьесе: «Безумие охватывает всех. Потому что «передоновское» правило — в своих грехах винить других, ни в чём не раскаиваться, ни за что не нести ответственность — здесь норма общей жизни, её органика. Здесь ничего не стоит и Пушкина воспеть, и в вечность плюнуть. На одном дыхании».
Режиссёр Никита Кобелев: «На мой взгляд, в этой пьесе есть столкновение очень важного для российской ментальности литературного классического канона и того, как он работает сегодня, с тем цинизмом и аморальностью персонажей пьесы, которые этим самым каноном оправдывают свои действия. Меня интересует насколько классика нас действительно защищает и спасает сегодня или она стала лишь орудием для разного рода манипуляций».
Продолжая темы, поднятые в спектакле «Сегодня. 2016 – …», и исследуя противостояние глобальных процессов личной трагедии, «Честная женщина» обращена не к жанру фантастики, а к современному политическому триллеру, её действие разворачивается в наши дни.
Ближневосточное государство «Исламская Республика» охвачено гражданской войной. Мировое сообщество бессильно: получив ядерную бомбу, Верховный Лидер гарантировал невмешательство Запада и теперь планомерно истребляет оппозицию. Страна на грани гуманитарной катастрофы. Последний шанс восстановить мир — переговоры при посредничестве России и США, проходящие на нейтральной территории, в токийском аэропорту Нарита. Переговоры созваны неправительственной организацией «Надежда-21»: роль её лидера, заглавного персонажа пьесы — «честной женщины», исполняет народная артистка России Марина Игнатова.
Мы становимся свидетелями закулисной драмы в высших эшелонах власти. Её предлагаемые обстоятельства: пандемия, экологический кризис и террористическая угроза, религиозный фанатизм одних, цинизм других и идеализм третьих.
Столкновение интересов неизбежно: так возможен ли гуманизм в политике сегодня? Можно ли разорвать порочный круг взаимной паранойи и что-то изменить к лучшему? Или большая политика как была, так и останется банальным «театром»?
Валерий Фокин
Режиссёр, автор спектакля
Кирилл Фокин
Автор текста
Семён Пастух
Художник
Александр Бакши
Композитор
Ника Велегжанинова
Художник по костюмам
Иван Благодёр
Музыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра
Игорь Качаев
Режиссёр по пластике
Ася Мухина
Видеохудожник
Игорь Фомин
Художник по свету
Людмила Бакши
Постановщик звукового действия
Максим Чихалов
Звукорежиссёр
Екатерина Щербатюк, Татьяна Шеина
Помощники режиссёра
Антонина Дзоценидзе
Выпускающий продюсер
Марина Игнатова
(артистка БДТ им. Г.А.Товстоногова) Мадам, президент инициативы «Надежда-21»
Елена Зимина
Ирина, помощница Мадам
Семён Сытник /Михаил Сливников
Муж Мадам
Владимир Маликов
Сын Мадам
Андрей Матюков
Себ Сайкс, вице-президент «Надежды-21»
Игорь Мосюк
Зияд Ассем Ансари, представитель Исламской Республики
ЕФИМ РОДНЕВ
Ассистент Зияда
Анна Блинова / МАРИЯ НЕФЁДОВА
Хирши Али, председатель партии «Восточная Свобода»
ТИМУР АКШЕНЦЕВ
Ассистент Хирши
Виктор Шуралёв
Андрей Мягков, представитель России
Александр Лушин
Колин Леттерман, представитель США
Виталий Сазонов
Сотрудник протокола
Николай Мартон/ Светлана Шейченко
Чарли Янг, телеведущий / Мэри Янг, телеведущая
Анастасия Люкевич
Оператор
Александра Иванцова
Девушка (Молодая Мадам, видеофрагменты)
Анжелика Верина
Девочка (Молодая Мадам, видеофрагменты)
Павел Андреев, Анна Величко, Дарья Ванеева, Татьяна Волоская, Радмир Гафиев, Николай Гусев, Алексей Егоров, Александр Зивановский, Татьяна Ивченко, Михаил Кузнецов, Алексей Максимов, Валерий Меснянкин, Мария Нефёдова, Артём Сидоров, Дмитрий Сизов, Дария Соколова, Иван Супрун, Иван Халтурин, Юрий Чарин, Роман Шмельков, Сергей Шустров
Телохранители, охранники, врачи, технический персонал
Чжао Цзяньин, ЛЯО ШИТИН, ЦЗЭН СЯНЛИ, АННА СУДОЧАКОВА (Студентки РГИСИ)
Сотрудницы аэропорта
Алексей Двоеглазов, Максим Яковлев
Вокал
Дмитрий Зотин, Александр Морин, Владимир Шашков, Александр Щербаков
Музыканты
Спектакль «Из жизни планет» — это музыкальное посвящение неснятым фильмам 60-х, той короткой эпохе в кино и в жизни России, которую мы называем «оттепелью», внезапным глотком свободы. Рождался новый кинематограф, прорыв следовал за прорывом — награды Канн чередовались с призами Венеции, это была настоящая «золотая эра» российского кино…
Но внезапно все кончилось, свобода обернулась несвободой: только на «Мосфильме» осенью 1963 года было закрыто 12 картин, а к концу 1968 года, после подавления «пражской весны», поле нового кинематографа превратилось в грандиозное кладбище неснятых фильмов.
Четыре неснятых фильма — «Причал» и «Прыг-скок, обвалился потолок» Геннадия Шпаликова, «Семь пар нечистых» Владимира Мотыля и «Предчувствие» Андрея Смирнова стали героями спектакля, который поставил режиссер Денис Азаров. Его премьера в 2014 году с большим успехом прошла в театре «Гоголь-центр» в Москве и на Новой сцене Александринского театра.
Спектакль «Из жизни планет» представлен как livemusic&storytelling — на сцене Олег Нестеров рассказывает о фильмах, которые собирались снять самые талантливые советские кинематографисты «оттепели», а группа «Мегаполис» играет к ним воображаемые звуковые дорожки.
«Из жизни планет» — это исследование эпохи, когда все получалось, это рассказ о великих невоплощенных замыслах и их жизни после смерти.
«Олег Нестеров написал саундтрек к воображаемым фильмам — по нереализованным сценариям великих советских кинематографистов.
Результатом стал проект планетарного масштаба. Кажется, никто из музыкантов не предпринимал ничего подобного прежде».
Сноб
«В этой музыке почти нет слов. Зато есть одна большая тема — и десятки вариаций. Простота и прозрачность. Тревога и шепот. Твердость и дрожь. Сжатый до боли воздух. И все это на фоне описываемой эпохи, в которой слились в едином порыве свобода и отчаяние, творческий полет и грязь под гусеницами последних танков Пражской весны. Когда родились — или чуть-чуть не успели — лучшие фильмы на земле»
GQ
Продолжительность 40 минут
16+
«Blue Times» — перформанс и коллаборация танцовщиц Алевтины Грунтовской, Полины Прокопьевой и Валентины Луценко на музыку Андреаса Мустукиса с целью создать пространство для исследования темы любви.
Это и исследование синестезии через тело и голос. Это о любви к человеку, к пространству, к цвету. В перформансе авторы обращаются к формам любви и человеческим переживаниям, которые возможно проявить через эти медиумы.
В греческом языке существует множество слов, характеризующих оттенки слова «любовь». Эрос, филио, людус, сторге, прагма, маниа, агапе —значения этих слов становятся частью партитуры движений и голоса танцовщиц. Исследование природы любви через движение, голос и цвет воплощает феномен синестезии — парадоксальную и глубокую связь между видимым и слышимым.
В сценографии перформанса используется гипс в качестве символа и подкрепления создаваемых телесных образов. Гипс в трёх состояния: жидкий (который перформеры наносят на свою кожу и тело и который застывает в процессе перформанса прямо на них), твердый (вокруг танцовщиц размещаются гипсовые бюсты), разбитый/разрушенный (застывший на телах танцовщиц гипс, падает на пол).
Авторы идеи: Алевтина Грунтовская, Елена Лисная
Перформеры:
Полина Прокопьева, Валентина Луценко, Алевтина Грунтовская
Композитор: Андреас Мустукис
Художник по свету: Александр Голубев
Визажист: Марья Козлова
Скульптуры: мастерская А. М. Опекушина
*Синестези́я (от др.-греч. συναίσθηση < σύν «вместе» + αἴσθησις «ощущение») — нейрологический феномен, при котором раздражение в одной сенсорной или когнитивной системе ведёт к автоматическому, непроизвольному отклику в другой сенсорной системе. Человек, который переживает подобный опыт — синесте́т.
Обратите внимание, перформанс не предполагает зрительской рассадки
Это пластическая интерпретация по мотивам пьесы Сэмюэля Беккета, в которой мы сохранили философское ядро произведения, но переводим драматургию из привычной театральной формы в синтетический формат, где движение становится расшифровкой мысли. Это не инсценировка в привычном понимании. Это телесный внутренний монолог под музыку Komlava.
Мы создали спектакль, который визуально выразителен, философски глубок, эмоционально доступен.
Наша задача донести до зрителя простую, но болезненную мысль: пока человек жив — он выбирает. Но спектакль не о религии. Он о личной ответственности.
И главный вопрос, который зритель унесёт домой: А кого на самом деле жду я? И что мешает мне выбрать уже сейчас?
Режиссер, хореограф-постановщик: Олег Хмелев
Драматург: Дмитрий Ежов
Свет: Кейко Ли, Давид Мурадян, Егор Кузьмин
Голос спектакля: Иван Титов
Саунд-дизайн: Олег Хейло
Художник по костюмам: Константин Салаватов
Исполнительный продюсер: Ольга Ворожейкина
Актеры:
Феликс Михайлов
Богдан Панченко
Григорий Юдин
Илья Дубинин
Максим Воробьев
Руслан Сагаев
«ПИЯВКИ». Открытая репетиция
Театральный проект Povod. Ovod
«Ой, когда буду помирать, велю цыганочку сплясать...»
Три дня в деревенской избе, где стоит гроб с бабушкой. Вокруг —
Псалтырь, ссоры, жареные котлеты и сорок раз «Господи, помилуй».
Внучка Настя пытается попрощаться по-своему, но традиция давит:
надо читать, надо плакать, надо не спать.
«Пиявки» — это квази-документальная читка по реальным дневниковым записям автора, сделанным во время первых в ее жизни похорон близкого человека. История о том, как живое горе сталкивается с мертвым ритуалом, и о том, что остается за скобками официального прощания: личная боль, абсурд бытовых ссор и невозможность быть собой, когда «так положено».
Пять актеров, минимальные декорации, живое акапельное пение и баян.
Режиссёр и автор текста
Анастасия Паутова
Художник по свету
Наташа Тузова
Музыкальное оформление (баян)
Роман Иванов
В ролях
Валерия Микляева, Александр Фонарев, Александра Маркина, Анна Шельпякова, Анастасия Паутова
Всё создано из густой энергии, которая протекает сквозь нас. Она оставляет след и навсегда изменяет пространство.
И эта энергия требует перемен.
Она ждёт от нас смелости и выбора своего пути, который отражается в лицах, преломляется о события и разбивается о преграды, сменяя направления.
Как храбрый воин ты встречаешь новый день. Твоя душа трепещет…
Как 風前の灯 — «свеча перед ветром».
В этот момент самое важное – быть честным к самому себе. Знать, что пройдя путь очищения, когда-нибудь ты станешь частью этой энергии.
КОМАНДА
Хореограф: Александра Сергеева
Исполнители: Виолетта Жигалина, Елизавета Ябурова, Александра Сергеева, Антон Селезнёв, Яков Послов, Максим Заручевский
Композитор: Артём Семёнов/c.w.cult
Саунд-дизайнер и звукорежиссер: Юля Буянова
Художник по свету: Иван Никитин
Художник постановщик: Виолетта Жигалина
Продюсер: Алексей Ковалёв
Новый танец
Как я живу и как хочу жить?
Этот нестареющий вопрос через сатиру, абсурд и философию исследует спектакль-фантасмагория «Пульчинелла. Картинки», раскрывающий тесную связь реального и выдуманного, сакрального и профанного, смешного и страшного — всего, чем пронизано сознание человека.
В основе спектакля лежит образ Пульчинеллы, одного из наиболее известных персонажей итальянской комедии дель арте. Хитрец и простак, философ и невежда — он существует вне времени и пространства, не являясь при этом ни человеком, ни ангелом, ни демоном. Загадочный образ Пульчинеллы получает в спектакле новое прочтение, основываясь на эссе современного итальянского философа Джорджо Агамбена «Пульчинелла, или Развлечения для детей» (2016), где Пульчинелла рассматривается не просто как театральная маска, но как особая фигура, позволяющая под иным углом взглянуть на понятия удовольствия, выбора и конечного человеческого бытия.
Фантасмагория на стыке танца, музыки и кукольного театра — живая, провокационная и очень личная — становится зеркалом универсального человеческого опыта и приглашает вместе с Пульчинеллой заново задать себе главный вопрос: как я живу и как хочу жить?
Режиссер: Нона Булыгина
Хореограф: Алевтина Грунтовская
Авторы текста: Нона Булыгина, Валерия Власова, Светлана Юрченко
Композитор: Владимир Розанов
Художник-постановщик: Полина Данович
Художники-бутафоры: Мария Зиненко, Урал Гильманов,Павел Фролов
Артисты: Регина Хабибуллина, Артур Сафин, Александр Лоскутов, Анна Орлова
Балет: Александра Сафронова, Анна Демина, Артём Усольцев, Иван Сачков, Иоланта Щелкунова, Кондрат Сбойнов, Максим Петров
Программа Новый танец
Откровенные беседы на хореографическом.
Страшно состариться, так и не повзрослев. Еще страшнее остаться никем не замеченным, даже самим собой. Мы говорим о жажде жизни, в самом фундаментальном ее значении, и о тонкости, что рождается между страстью касаться мира и вечным отчуждением от него.
Во многом мы осмысляли темы, затронутые в известном провокационном романе Эльфриды Елинек «Пианистка» и одноименном фильме Михаэля Ханеке, где любовь являет собой структуру власти, выворачивая наизнанку череду взаимозависимостей, подавленных желаний и глубочайших травм.
В «Уроках неравенства» возраст становится способом чувствовать и видеть. Для одного жизнь только набирает скорость. Для другой каждый новый шаг звучит рядом с вопросом: «а вдруг на этом всё?». Он — торжество тела и мышление достигатора. Она — властный и несчастный ребенок в теле взрослой женщины в броне профессионализма.
Со временем тот, кто вёл, сам нуждается в опоре. Вода перетекает из одного сосуда в другой. У воды нет моральных принципов. В какой-то момент учитель и ученик меняются местами. Но это совсем неравный урок.
Концепция, режиссура: Ольга Лабовкина
Хореография, исполнение: Ольга Лабовкина, Марк Феофилов.
Композитор: Илья Дягель.
Художник по свету: Ксения Котенёва.
Художник по костюмам: Вячеслав Мутылин, Александра Беглова-Чайковская.
Танц-драматург: Юрий Чулков.
Художник-постановщик: Ольга Лабовкина.
Художник по реквизиту: Владимир Кадочников, Ульяна Севастьянова.
Продюссер: Ксения Никольская
Пресс-секретарь: Светлана Улановская
Танцевальная компания «Земные радости»
Продолжительность 50 минут
6+
Программа Новый танец
Новая работа Ани Кравченко и танцевальной компании «Земные радости» о том, как быть многими, о способности сонастроиться, которое создает искажение и избыток.
Глорией называют оптическое явление — радужные кольца вокруг тени наблюдателя, за спиной которого находится солнце. Этот феномен доступен только на большой высоте и объясняется дифракцией света, отраженного в капельках облака.
Глория в этой работе становится метафорой отношений, которые подобно волновой природе света, в исключительных условиях производят непостижимое большее.
Специально для этой работы был собран расширенный состав компании — 15 танцовщиц, разный опыт которых объединил интерес к хореографии, учитывающей свободу принятия решений в реальном времени.
«В этой работе мне интересно развить такую остроту восприятия себя и других, которая недоступна нам в обычной жизни. Дать пережить себе и зрителям сложность и красоту нашей человеческой способности собираться в ансамбль, альянс, ассамбляж» — Аня Кравченко о работе.
Танцевальная компания «Земные радости»
Хореография: Аня Кравченко.
Танец: Аня Баркалова, Саша Хвостова, Катя Лавренюк, Алина Самарина, Настя
Попова, Аня Кравченко, Аня Болсуновская, Таня Заскалько, Натали Рупека, Арина Черных, Саша Ковалевская, Надя Гранкина, Лера Юдина, Инга Гурвич, Алина
Несмиянова.
Композитор: Артем Макоян
Художник: Элиза Тимофеева
Художник по свету: Александр Скрыпник
Фотограф: Артем Сарки
Автор проекта:
Аня Кравченко — танцовщица, художница, хореограф и куратор. В 2017 получила степень магистра в Международном институте современной хореографии в Монпелье, была резидентом проекта Wild Card в Брюсселе. С 2017 года ее работы были представлены на 2-й Триеннале российского современного искусства Музея Гараж в Москве, 6-й Индустриальной биеннале современного искусства в Екатеринбурге, в Доме культуры ГЭС-2, Доме Радио и на других площадках.
С 2018 по 2026 — сокуратор Студии «Сдвиг», с 2023 — сокуратор фестиваля «Танец без ума от себя и от любви», с 2026 — куратор программы современного танца в Доме культуры ГЭС-2. Как преподаватель сотрудничала с ММОМА, Лабораторией новых медиа, АРБ им. Вагановой и другими площадками.
Дебютный танцевальный спектакль Дарьи Пластун о том, что живет внутри человека, когда он молчит.
Жемчужина — это рана, обратившаяся в красоту. Она появляется только тогда, когда в раковину попадает инородное тело — частичка грязи. Моллюск плачет, страдает, омывает слезами эту «грязь» — и превращает её в прекрасную жемчужину.
Внутри каждого из нас живут состояния, которые мы прячем в раковину: любовь, которая даёт надежду. Страх, сжимающий в узел. Робость, которая однажды станет силой.
А между ними — внутренний ребёнок. Тот, кто не знает, что такое «правильно». Кто дурачится, когда страшно. Кто падает, когда устал. Кто плачет на людях и показывает свою слабость.
Боль спровоцирует побег — или поможет нам впервые собраться в одно целое?
Хореограф: Дарья Пластун
Исполнители:
Раиса Неживая
Есения Хачатурян
Анастасия Емельянова
Композитор: Поля Фрай
Художник по костюму: Вероника Гончаренко
Художник-бутафор: Анна Кузнецова
Сет-дизайн: Ирен Миловская
Помощь в организации: Даша Мосалова
Фото: Дарья Суворова
Труппа «Нетруппа»
Продолжительность 2 часа
16+
Программа Новый танец
Типичный танцевальный спектакль: учимся жить после обновлений, ищем ритмы, шутим шутки. Велосипедов не будет, это броская фраза о трате времени на создание чего-то простого понятного. Анекдот о том, как встрепенуться после кризиса, будет ли жизнь прежней и как громко может звучать музыка.
Используем техники контемпорари, пантомимы и бесконтактного боя. Танцовщики работают с метронами, которые синхронизируется с сердцебиением.
Перед показом проведем перфолекцию о том, как смотреть танцевальные работы. Понимать их бесполезно, поэтому покажем, как рождается замысел и это поможет зрителю соединиться с движением. Если успеем, после спектакля еще поговорим.
Хореография: Рустам Нерустам
Танцовщики: Александра Лобова, Настасья Сурикова, Диана Демина, Диана Вакула, Эльза Абдулхакова, Саша Чуркина, Елена Шакирова
Музыка: Рустам Нерустам, Фидаиль (PHIDHAÏLE)
Художник по свету: Валя Бриг
Продюсер: Эльза Абдулхакова
Труппа «Нетруппа» — проект Рустама Нерустама, работа над которым началась осенью 2025 года. В составе труппы выпускники проекта «Академия Нового Танца», независимые танцовщики и студенты. Поле интересов проекта составляет работа с вниманием зрителя, актуализация танца, смешивание разных медиа, коллективное сознание. Решения внутри труппы часто принимаются коллективно, например, название появилось именно на репетициях. Поп-танц-опера «Как изобрести велосипед» — первая работа проекта.
Рустам Нерустам — междисциплинарный художник, режиссер, хореограф, музыкант. Выпускник БГПУ имени М. Акмуллы (Уфа), УГИИ имени З. Исмагилова (Уфа), проекта «Академия нового танца» (Санкт-Петербург) и Школы современной фотографии «ДокДокДок» (Санкт-Петербург). Продюсер музыкальных проектов PHIDHAÏLE и Shymtau, арт-директор фестиваля Neutshcore (Неучкор). Участник и лауреат фестивалей «Сила безмолвия» (Самара, 2012), «Точка» (Омск, 2013), IFMC (Витебск, 2015), фестиваля современного танца «Пятилетка» (Санкт-Петербург, 2024-2025), XXVII Международного фестиваля современного танца OPEN LOOK (Санкт-Петербург, 2025), Bodyscope Film Festival 2025, II Международного фестиваля светового и медиаискусства «Ночь света» (Гатчина, 2025). Участник резиденций RADI SVETA BAIKAL (2020) и «Руза» (2021).
Сотрудничает с театральной компанией RADI SVETA, ЦСИ имени С. Курëхина, фестивалем Context. Diana Vishneva, Домом Радио, Домом культуры «ГЭС-2», драматическими театрами и другими институциями.
Спектакль-репетиция Музыкального Театра Детей Марины Ланда
Музыкальный Театр Детей Марины Ланда представляет спектакль-репетицию «Открытый урок». На сцене каждое упражнение превращается в отдельный самодостаточный спектакль. В этих короткометражных спектаклях есть место и запоминающейся мелодии, и причудливой актёрской зарисовке. А зрители имеют возможность не просто наблюдать за процессом, но на сто процентов находиться внутри репетиции.
«Открытый урок», в котором примут участие артисты, прошедшие школу театра в разные годы, будет интересен активным зрителям любого возраста и профессии. Но особенно, конечно, людям, связавшим свою жизнь со сценой — студентам или артистам.
За завтраком на Новой сцене Александринского театра культуролог образовательного проекта Искусство в большом городе / bigcity.art Дарья Сидорова расскажет про историю театра в Петербурге. Вы узнаете о театральных традициях прошлого. Вместе поймём, кто больше – архитектор или император, влиял на интерьер зрительного зала. Вспомним, какие существовали правила посещения спектаклей, и представим, в чем заключалась работа директора императорских театров. И даже узнаем, как сейчас любому желающему подняться по той же лестнице, по которой поднимались все артисты в кабинет директора Александринского театра.
После завтрака и лекции мы отправимся на Историческую сцену с экскурсией «Блистательный Александринский театр». Мы пройдёмся по Каретной галерее, где когда-то останавливались великолепные экипажи, узнаем про личную ложу Николая I, а также для нас откроют зрительный зал. Мы увидим жизнь театра, обычно скрытую от глаз зрителей. А ещё узнаем о находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции театра в 2006-м году.
Искусство в большом городе / Bigcity.art – образовательный проект из Санкт-Петербурга. С 2018 года команда знакомит с искусством увлекательно и без сложных терминов – на арт-бранчах, экскурсиях, арт-ужинах и в путешествиях. Один из наших главных принципов проекта: разговаривать об искусстве на одном языке со слушателями.
ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ:
В стоимость встречи входит лекция, завтрак (блюдо, напиток, закуска) и экскурсия. Сбор гостей: 12:10
За 2 дня до мероприятия мы направим на указанный email всю информацию о встрече. Проверьте папку «Спам», если не получили письмо.
Продолжительность лекции и завтрака: 2 часа
Продолжительность экскурсии: 1 час 30 минут
