............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Александринский театр 

Новая сцена
4.8
273 оценки
Реклама6+.
Обновлено 30 марта 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Премьеры
4
Съемка фильма, которого не было В основе спектакля «Козинцев. Гоголиада» — нереализованный замысел Григория Михайловича Козинцева (1905 — 1973), советского кино- и театрального режиссера, наброски его сценария с рабочим названием «Гоголиада» по «Петербургским повестям» Николая Васильевича Гоголя. Гоголевский сюжет в творческой биографии Козинцева возник в 1920-ые, когда в 1922 году вместе с Леонидом Траубергом он поставил пьесу «Женитьба» для ФЭКСов (Фабрика эксцентрического актёра). В 1926 году в тандеме с Траубергом же был снят фильм «Шинель». Автором сценария выступил Юрий Тынянов, соединивший в нем две повести Гоголя — собственно «Шинель» и «Невский проспект». Спустя сорок с лишним лет Козинцев снова обращается к Гоголю и его «Петербургским повестям» и с 1969 по 1973 год, вплоть до своей смерти, работает над замыслом «Гоголиады». Вот эти записи режиссёра, а также его переписка с соратниками и современниками, воспоминания, связанные с Козинцевым, и другие биографические материалы и стали отправной точкой в работе над спектаклем. Вместе с тем «Козинцев. Гоголиада» — не байопик, а исследование, погружение в творческий процесс режиссера, в его внутренний мир, где он ведет диалог, а иногда и ожесточенный спор с собой, с прошлым, с ушедшими коллегами, с целой эпохой. Спектакль во многом опирается на фразу Козинцева: «Жанра здесь три: проповедь, исповедь и анекдот». В юбилейный 270-й сезон премьера возвращает в афишу значимое для истории Александринского театра имя Григория Козинцева. Здесь он работал как театральный режиссер и выпустил два спектакля по пьесам Шекспира — «Отелло» (1944) с Ю.М. Юрьевым в главной роли и «Гамлет, принц Датский» (1954) с Б.А. Фрейндлихом в роли Гамлета. Постановка — Никита Кобелев Автор идеи, режиссер-ассистент — Антон Оконешников Драматурги — Анастасия Букреева, Антон Оконешников Сценография — Анастасия Юдина Костюмы — Елена Жукова Композитор — Андрей Бундин Хореография — Александр Челидзе Видеохудожники — Константин Щепановский, Антон Оконешников Иллюстратор — Марина Мельникова Художник по свету — Игорь Фомин Помощники режиссера — Елена Борунова, Ольга Шеина Выпускающий продюсер — Антонина Дзоценидзе В спектакле заняты: народный артист России Игорь Волков, Иван Трус, Виктор Шуралёв, Иван Жуков, Василиса Алексеева, Любовь Яковлева, Анна Величко, Дарья Клименко, Борис Луконин Операторы на сцене: Максим Яковлев, Дмитрий Сизов Продолжительность 1 час 20 минут Возрастной ценз 18+
2 5004 000
13
В своей первой работе в Александринском театре Андрей Прикотенко обращается к роману Ивана Гончарова «Обломов». Ранее в театре роман не ставился, лишь в 1992 году здесь была осуществлена постановка по пьесе Марка Розовского «Романсы с Обломовым», созданная по мотивам произведения Гончарова. Премьера на Новой сцене продолжает ряд работ, в которых Прикотенко исследует «русскую матрицу». В романе выявлен один из архетипов русской культуры. Не случайно Обломова определяют как «всероссийский тип». Гончаров писал: «…Я инстинктивно чувствовал, что в эту фигуру вбираются мало-помалу элементарные свойства русского человека…». Так кто же такой Обломов? Прекраснодушный лентяй? Безвольный мечтатель, прикованный к дивану золотыми цепями грёзы об идиллической Обломовке? Философ, всей своей жизнью проповедующий недеяние в условиях скверной действительности? Прикотенко видит в главном герое Ивана-дурака, юродивого, воля которого парализована максимализмом мечты. В позиции Обломова он находит и энергию, и деятельный императив. Но герой будто вязнет в обстоятельствах своей жизни, оказывается заключён в них, как в кокон.
8 00010 000
39
22 и 23 июня в Черном зале Новой сцены Александринского театра состоится премьера спектакля Андрея Калинина «Человек из Дублина». В литературной основе постановки — вольная сценическая композиция, основанная на модернистской прозе начала XX века, а также на других, самых неожиданных источниках. Главный герой спектакля — тот самый человек из Дублина — находится в ситуации и физического, и ментального побега от окружающей действительности. Однако эскапизм для него — не самоцель, одержимость желанием постичь Истину, вот что толкает его на уход от повседневной реальности. В тексте нет никакой привязки к конкретному месту действия, человек из Дублина здесь обозначает скорее чужака, человека не отсюда (уместно вспомнить героя «Постороннего» Камю), которому некомфортно там и тогда, где и когда он находится. Нет и отсылок к конкретному времени действия — перед нами притча, местами эксцентричная и гротесковая, местами абсурдистская, когда-то с элементами мелодрамы (ведь у героя, конечно, есть возлюбленная), и, безусловно, трагическая по общей интонации, ведь сама возможность метафизического побега под вопросом. «Человек из Дублина» — пятая работа Андрея Калинина в Александринском театре. В репертуаре театра сейчас «Какая грусть, конец аллеи…» по пьесе Резо Габриадзе, «Товарищ Кисляков» по роману Пантелеймона Романова, «Боркман» по пьесе Генрика Ибсена «Йун Габриэль Боркман». В постановочной команде спектакля — композитор Андрей Бесогонов и художник по свету Игорь Фомин. Андрей Калинин также выступает в качестве художника-постановщика спектакля. Премьеру репетируют Дмитрий Бутеев, Мария Лопатина, Ефим Роднев, Валентин Захаров, Анна Пожидаева, Виталий Сазонов, Степан Балакшин, Сергей Еликов, Александр Поламишев, Елена Зимина, Василиса Алексеева, Анастасия Гребенчук.
2 7003 500
15
Спектакль Елены Павловой по мотивам повести Юрия Германа «Лапшин» и фильма Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин» Автор инсценировки — Артём Казюханов Новый и второй в репертуаре Александринского театра спектакль режиссера Елены Павловой основан на повести Юрия Германа (1910 — 1967) «Лапшин» (1938) и фильме Алексея Германа (1938 — 2013) «Мой друг Иван Лапшин» (1984). Несколько сюжетных линий, которые есть в литературном первоисточнике и в кинокартине — любовный треугольник (начальник уголовного розыска Лапшин — актриса Адашова — журналист Ханин), будни угрозыска, а еще кучная, коллективная жизнь советского человека 1930-х — так или иначе вплетены в ткань спектакля Елены Павловой. Но ни одна не является центральной. Объектом рефлексии для режиссера становится время, конец 1930-х. Так же, как в «Чайке», предыдущей работе в Александринском театре, в новом спектакле нарратив — не главное. Язык сценического повествования у Павловой ассоциативен. Здесь реплики героев уравнены со всем аудиальным многообразием, складывающимся из звуков шагов, передвигаемых стульев, тиканья часов, обрывков мелодий, песен, кусочков оперных арий, барабанной дроби и так далее. Вглядываясь в детали, из которых рождается ощущение эпохи, режиссер исследует нашу коллективную память, приглашает к размышлению о времени и о нас. Елена Павлова: «Наш спектакль это в каком-то смысле припоминание — и повести, и фильма, а через них 1930-х. Юрий Герман писал о современниках (как известно, у Лапшина, например, есть реальный прототип) и о времени, в котором жил. Алексей Герман из середины 80-х смотрел на тот период через иную оптику, видел и чувствовал его совершенно иначе. У нас же своего рода припоминание припоминания, из обстоятельств 2025-го мы тоже видим те годы по-другому. И, конечно, мое ощущение 30-х, мое знание о них отчасти сформировано фильмом». Имя Юрия Германа не впервые появляется в афише Александринского театра. В конце 1960-х в театре шёл и с большим успехом спектакль Александра Музиля «Дело, которому ты служишь» по трилогии писателя. Он был показан 237 раз. В постановке были заняты выдающиеся артисты той эпохи Игорь Горбачёв, Константин Адашевский, Юрий Толубеев, Нина Мамаева, Нина Ургант, в том числе и те артисты, что до сих пор служат в нашем театре — Аркадий Волгин, Галина Карелина, Ирина Лепешенкова, Семён Сытник, Владимир Лисецкий. Премьеру репетируют: Иван Трус (Лапшин), Олеся Соколова (Адашова), Иван Ефремов (Ханин), Валентин Захаров (Окошкин), Сергей Мардарь (Начальник), заслуженная артистка России Мария Кузнецова (Патрикеевна), заслуженная артистка России Елена Немзер (Катька-Наполеон), Александр Лушин (Байбак), Дарья Клименко (Работница театра). В творческой команде спектакля художник-постановщик Светлана Тужикова; композитор Олег Гудачёв; художник по свету Эмиль Авраменко; видеохудожник Мария Варахалина. Музыканты: Денис Исаков (фортепиано), Александр Морин (ударные), Владимир Шашков (труба), Александр Щербаков (труба), Дмитрий Зотин (туба), Дарья Клименко (контрабас).
6 5006 700
11
Для детей
1
«Колино сочинение» — спектакль, с которого началась Театральная лаборатория Яны Туминой. 23 апреля 2026 года исполнится 10 лет со дня премьеры этого спектакля. После спектакля состоится разговор с режиссером Яной Туминой, с творческой командой и с семьей Коли Голышева. Это будет живой разговор о стихах Коли, о том, как рождался спектакль по мотивам книги Сергея Голышева «Мой сын – даун». Вход на событие свободный, по регистрации. «Колино сочинение» – спектакль Яны Туминой по мотивам книги Сергея Голышева «Мой сын – даун». Спектакль для детей и взрослых о путешествии, небе, пирожках, оленях, фломастерах, снеге, родителях, доброте, счастье, Варе. Яна Тумина: «Особый ребёнок – это особый мир. Мы пугаемся этого мира, потому что мало о нем знаем. «Колино сочинение» – спектакль о том, как рождаются стихи, о пути вдохновения в душе человека, о любви, которая рождается в воображении и становится жизнью». «Мои причины делать этот спектакль, кроме вдохновения от текстов... Мой третий малыш родился с таким же диагнозом как у Коли. Я знаю, что мир этих детей дремлет в каком-то волшебном закрытом доме. Коля, благодаря своему поэтическому дару, держит этот дом открытым. Мне важно, чтобы люди совершили открытие, заглянув в мир особых детей. Он красив и прост. Необычен и парадоксален. Я не сторонний наблюдатель. Я участник этого волшебного мира». Основной линией спектакля становится стихотворение шестилетнего Коли, в котором он говорит о своем путешествии к девочке Варе. Коля признаётся своим родителям в том, что если бы он прошёл все испытания в жизни, то попросил бы у Бога девочку Варю. Она появляется в его рассказах и стихах, он говорит о ней как о лучшей подруге из своего детсада. Позже Колин отец узнает, что такой девочки никогда в детском саду у Коли не было. Но это не мешает ехать к ней на электричке, «которая не устаёт», через дожди, пейзажи и тени, ничто не остановит этого стремления сердца к любви, ничто не остановит электричку, которая в финале спектакля всех привезёт на эту волшебную планету, «где девочка Варя живёт». Книга Сергея Голышева – это откровенный опыт отца, воспитывающего особого ребенка. «Самый большой вред, когда эти дети от других ребят отделены, когда слово «особый» отделяет их мир от мира всех нас, это мы остаемся в ущербе, а не они», – считает Яна. «Но я полон одной, пусть пока слабой, надежды, что общество изменит свое отношение к таким людям, как мой сын», – пишет Сергей Голышев, папа Коли. Моя любовь находится в реке И я выпил из реки всю воду. Я зашел на гору и отвалил камень. Там лежала любовь моя. И ветер, как ангел, летал по небу. В стране далекой, Где нет овец, коров и коз, А только ночь быстрая, Живут люди в последний час. Помогите им, Чтобы ваша любовь не сошла с ума. (Коля Голышев) *** Яна Тумина – режиссёр, доцент кафедры актерского мастерства и режиссуры театра кукол СПбГАТИ. В течение 12 лет была актрисой, соавтором и режиссёром театра АХЕ. В Петербурге ставила в таких театрах как Драматический театр на Васильевском, Большой театр кукол, Приют комедианта, БДТ. Спектакли Яны Туминой не раз номинировались на престижные театральные премии: «Золотая маска», «Золотой софит», премия Эдинбургского фестиваля, гран-при французского театрального фестиваля «Мимос» и другие. В 2015 году спектакль «Барьер» (продюсерский центр «КонтАрт») получил премию «Золотой софит» в 2 номинациях («Лучший режиссёр в негосударственном театре» и «Лучший спектакль в негосударственном театре»). Режиссёр: Яна Тумина, Художник: Кира Камалидинова, Композитор: Анатолий Гонье, Анимация: Кирилл Маловичко , Александра Агринская , Маша Небесная, Иван Феодориди, Художник по свету: Лара Новикова, Актеры: Анна Сомкина, Александр Балсанов, Продюсер: Юлия Поцелуева, Куратор краундфандинга: Елизавета Должанская Спектакль-лауреат Российской Национальной театральной премии «Золотая маска» в номинациях «Куклы»: «Лучший спектакль» и «Работа актёра» (дуэт Анны Сомкиной и Александра Балсанова) Спектакль-номинант премии «Золотой софит»: номинация «Лучший спектакль в театре кукол». Анна Сомкина – лауреат Премии «Золотой софит» в номинации «Лучшая роль в театре кукол» за роли в «Колином сочинении». Спецприз жюри фестиваля «Арлекин» в номинации «Событие». Фестиваль «Рождественский парад»: «Лучший спектакль фестиваля» и «Лучшая актерская работа» – Анна Сомкина. Спектакль обращен ко взрослым и детям. Рекомендован к просмотру зрителям от 8 лет. Премьера состоялась 23 апреля 2016 г.
от 1 000
3
Живая музыка
2
Новая музыка В Фойе Новой сцены — дневной концерт-перформанс, уникальное звуковое действие в пространстве, где тишина становится музыкой, а время течёт по иным законам. В этот день на три часа фойе театра превратится в особую акустическую среду, где прозвучит произведение Мортона Фелдмана — одного из ключевых композиторов музыкального авангарда, перевернувшего представление о музыкальной форме. Мортон Фелдман познакомился с Джоном Кейджем в коридоре нью-йоркской филармонии — они одновременно покинули зал после исполнения Веберна (и перед «Симфоническими танцами» Рахманинова), и эта встреча обернулась дружбой на всю жизнь. «Для Джона Кейджа» / For John Cage, «небольшая пьеса для скрипки и фортепиано, которая не совсем завершается», была сочинена Фелдманом к 70-летию друга. Эхо от фраз инструментов заполняют пространство анти-событиями и заставляют прислушиваться не к самим нотам, а скорее к их отголоскам — здесь важны не мотивы, а звук сам по себе, растворяющий в себе и композитора, и исполнителей. Предварит произведение, длящееся чуть более часа, сочинение под названием «Пропорции». Программа: Мортон Фелдман. Для Джона Кейджа / For John Cage Артем Макоян. Пропорции Исполнители: Аня Смородникова — скрипачка, студентка Санкт-Петербургской Консерватории, импровизатор. Участница барочных лабораторий musicAeterna, исполнительского практикума МАСМ, Международной академии молодых композиторов в городе Чайковский, фестиваля современной музыки remusik.org. Артем Макоян — музыкант, пианист-импровизатор. Выступал на Дягилевском фестивале-2025 (в программе Фестивального клуба), на Новой сцене Александринского театра, в Русском музее, в Доме Радио и др. Участник проекта «Пляс» на базе Дома Радио. Организатор киносеансов под музыкальное сопровождение на Пушкинской-10. Сценография: Миша Бунина Куратор Илья СимфоКот
от 700
3
1 час 20 минут 18+ 25 апреля на Новой сцене Александринского театра состоится музыкальная мистерия группы «Теневая культура» под названием «Иштар», созданная по мотивам древних шумерских мифов. История «Иштар» повествует о вавилонской богине жизни, любви и войны, которая спускается в подземное царство, чтобы предстать перед своей сестрой, жестокой богиней смерти Эрешкигаль. Визуальное наполнение мистерии будет представлено как пластическое действие в масках от «Визионеров». Являясь частью одного творческого объединения с группой «Теневая культура», они существенно расширяет палитру представлений о современном музыкальном повествовании. «Теневая культура» — это петербургская группа, участник многих фестивалей и культурных событий. Музыка «Теневой культуры» не ограничивается жанровыми рамками, а представляет собой симбиоз стилей, сочетая электронику и живые инструменты, а также хип-хоп речитативы, гипнотический вокал, элементы психоделического рока и различных электронных жанров, создает эклектичную мистическую атмосферу.
от 800
3
Классическая музыка
1
В цикле «Прекрасная музыка» встречаются известные и редкие сочинения, академическая игра и неакадемический рассказ о ней, который слушатели иногда сравнивают со стендапом. Новая серия посвящена Сергею Прокофьеву: наступает 135 лет со дня его рождения. В концерте он предстает как театральный маг. Прокофьев хорошо знал, что заказанные балеты и оперы могут не дойти до сцены, и всегда делал ворох концертных переложений, чтобы хорошая музыка не пропала зря. Свои инструментальные сочинения он тоже превращал в воображаемый театр теней, масок и фантастических преувеличений. Программа концерта построена симметрично: два вальса по краям, две скрипичные сонаты, в сердцевине — «Ромео и Джульетта перед разлукой», фортепианная эссенция самого популярного прокофьевского балета. Как всегда в цикле, выступают пианист Герман Мархасин и ведущий-рассказчик Богдан Королёк. Новая гостья Новой сцены — скрипачка Кристина Курвиц, лауреат международных и всероссийских конкурсов, давняя соратница Германа по концертам прекрасной музыки. В программе*: Мефисто-вальс из кинофильма Лермонтов, соч. 96 № 3 Соната для скрипки и фортепиано № 2 ре мажор, соч. 94 bis Ромео и Джульетта перед разлукой для фортепиано, соч. 75 № 10 Соната для скрипки и фортепиано № 1 фа минор, соч. 80 Медленный вальс из балета Золушка для фортепиано, соч, 95 № 3 1 час 30 минут без антракта *В программе возможны изменения Герман Мархасин — пианист, лауреат международных конкурсов. Соавтор и главный исполнитель цикла «Прекрасная музыка» в Екатеринбурге, Петербурге, Перми. Сотрудничает с Урал Оперой как солист и концертмейстер. Выступает с концертами в России, Грузии, Армении, Сербии, ОАЭ. Обучался в Уральской консерватории в классе профессора Алексея Букреева. Кристина Курвиц — скрипачка, лауреат всероссийских и международных конкурсов. Солистка Государственного струнного квартета имени Глинки, артистка оркестра Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Окончила Московскую консерваторию, класс профессора Владимира Иванова. Богдан Королёк — ведущий и соавтор цикла «Прекрасная музыка». Помощник художественного руководителя балета и редактор Урал Оперы. Куратор и ведущий концертов академической музыки. Лектор, эссеист, драматург, соавтор спектаклей в Большом театре России, Урал Опере, театрах Перми, Нижнего Новгорода, Ташкента.
от 1 200
7
Электронная музыка
4
ИНО. Аудиоперформанс. закрывайсвоиглаза / КСЮША БУРАЯ Продолжительность 2 часа с антрактом 16+ Новая электронная музыка В рамках фестиваля ИНО в Медиацентре Новой сцены Александринского театра пройдет серия аудиоперформансов, посвященных жанру эмбиент. На сцене выступят ведущие электронные музыканты, исполнители и художники, которые продемонстрируют разнообразные звуковые практики: от погружения в медитативные состояния до ярких экспериментов со звукоизвлечением. В своих работах артисты органично соединяют аналоговые и цифровые инструменты, раскрывая многогранность жанра. закрывайсвоиглаза / closeyoureyes Звуковой художник, музыкант, исследователь звука и куратор из Петербурга. С 2024 года Егор работает над программой, построенной вокруг переосмысления структур средневековой и возрожденческой сакральной музыки через современные инструменты работы со звуком, исследуя методы ранней монодии и полифонии, модальность и контрапункт, а также возможности совмещения этих методов с алгоритмическими способами композиции. КСЮША БУРАЯ / KS BURAYA Эмбиент композитор, художница по текстилю. В своих творческих проектах я исследую состояния спокойствия и созерцания при помощи звуков, орнаментальных структур, практик глубокого слушания и взаимодействию со случайностями. Меня вдохновляют сказки, природа севера, артефакты древнего мира, восточная философия и научный подход к познанию себя. Для создания музыкальных пространств я использую инструменты SOMA и голос в связке с модульным и гранулярным синтезом. В своей музыке я исследую орнаментальные пространства, созданные при помощи live-лупинга и задержек (delay), взаимодействие с которыми успокаивает и помогает получить опыт взгляда на вещи, свободный от привычного субъективного отношения к миру. Визуальная инсталляция «рвущееся» от ин.им / in.im будет сопровождать зрителя в сценическом пространстве, исследующая цикл стихий и их трансформацию. ин.им / in.im — аудиовизуальная художница с академическим музыкальным образованием, работающая с генеративной графикой и пространственными решениями. в своих проектах соединяет звук, свет и органические формы. Куратор фестиваля Илья Симфокэт Организаторы фестиваля — Новая сцена Александринского театра и музыкальный лейбл Симфоническая Тишина Внутри.
от 700
4
Продолжительность 2 часа с антрактом 16+ Новая электронная музыка В рамках фестиваля ИНО в зале Медиацентра Новой сцены Александринского театра пройдет серия аудиоперформансов, посвященных жанру эмбиент. На сцене выступят ведущие электронные музыканты, исполнители и художники, которые продемонстрируют разнообразные звуковые практики: от погружения в медитативные состояния до ярких экспериментов со звукоизвлечением. В своих работах артисты органично соединяют аналоговые и цифровые инструменты, раскрывая многогранность жанра. СимфоКэт / SymphoСat Эмбиент композитор, музыкант, автор аудиовизуальных проектов, куратор культурных программ на Новой сцене Александринского театра и шоу-кейсов экспериментальной, электронной и пространственной музыки, создатель музыкального лейбла Симфоническая Тишина Внутри и подкаста Сонограмма, участник проекта “NOTATION_AI” (шорт-лист премии Курёхина за 2020 год). СимфоКэт известен как автор эмбиент альбома “Long Whale Song” — покорившего сердца десятки миллионов слушателей по всему миру. Записи и выступления от SymphoCat сочетают в себе эмбиент, полевые записи, экспериментальную электронику и даже элементы танцевальной музыки. Музыка исследует свойства гармоний и тембров звука, ощущая связь вибраций тонких материй, влияние творчества на ощущение внутреннего и внешнего мира. Илья участвовал во многих аудиовизуальных проектах, включая сотрудничество с живыми оркестрами и хорами, различными художественными группами, танцорами и видеохудожниками. Участник фестивалей GAММА (Санкт-Петербург), Intervals (Нижний Новгород), НУР (Казань), Sound Around (Калининград), Signal (Москва), Дягилевский фестиваль (Пермь), Инверсия (Мурманск), Barents Spektakel (Норвегия), Transart (Италия) и др. КРЧСА / KRCHSA Сольный проект Насти Чайкиной, скрипачки и композитора, участницы дуэта «Псалмы лисиц». В своей музыке сочетает инструментальные мелодии и электронные эффекты, затрагивая темы ностальгии и детства, тонких состояний и природных сил. «У меня академический бэкграунд, как у почти любого скрипача (музыкалка, колледж, академия), но всё изменилось, когда я попала в ансамбль к Татьяне Гринденко. Кажется, тогда я действительно полюбила скрипку. Игра в OPUS POSTH укоренила во мне силу минимализма, а любовь к поп-музыке с детства продолжает рождать мелодии, которые я играю на скрипке, морахарпе и цитре. Я создаю музыку из фактур струнных инструментов и обрабатываю их гитарными эффектами. Это импровизации, основанные на мелодиях, которые я воспроизвожу в лайв лупинг / live looping», – говорит Настя. Визуальная инсталляция «рвущееся» от ин.им / in.im будет сопровождать зрителя в сценическом пространстве, исследующая цикл стихий и их трансформацию. ин.им / in.im — аудиовизуальная художница с академическим музыкальным образованием, работающая с генеративной графикой и пространственными решениями. в своих проектах соединяет звук, свет и органические формы. Куратор фестиваля Илья Симфокэт Организаторы фестиваля Новая сцена Александринского театра и музыкальный лейбл Симфоническая Тишина Внутри.
от 700
4
ИНО. Аудиоперформанс. Храм Уединенного Размышления / Осколки музыки Продолжительность 2 часа с антрактом 16+ Новая электронная музыка В рамках фестиваля ИНО в зале Медиацентра Новой сцены Александринского театра пройдет серия аудиоперформансов, посвященных жанру эмбиент. На сцене выступят ведущие электронные музыканты, исполнители и художники, которые продемонстрируют разнообразные звуковые практики: от погружения в медитативные состояния до ярких экспериментов со звукоизвлечением. В своих работах артисты органично соединяют аналоговые и цифровые инструменты, раскрывая многогранность жанра. Храм Уединенного Размышления / X.У.Р Владимир Карпов — электронный музыкант и продюсер, выступающий под псевдонимом X.У.Р. / Храм Уединенного Размышления — так герой «Мертвых душ» помещик Манилов называет свою беседку, в которой он предается одиноким мечтаниям. Так и музыка петербургского затворника, воодушевляющая, успокаивающая, а иногда и тревожащая, носит уединенный характер. Многие его работы способны настроить на медитативный лад, а чувствительного слушателя — и вовсе погрузить в состояние гипноза. Синтезаторные мелодии Карпова искажаются в миражном пейзаже, а обволакивающие вибрации, исходящие от гитарных примочек, изгибаются змеями в воздухе. В своем творчестве он отдает предпочтение мягким тембрам, волнистому эмбиенту и умиротворяющей мистерии нью-эйджа. В его послужном списке более десятка физических релизов выходивших на многих знаковых экспериментальных лейблах по всему миру. Осколки музыки Импровизационный проект участников группы «Пылает», в котором авторская техника создания аудиоколлажей из гибких пластинок встречается с электроникой, духовыми инструментами и перкуссией. Дмитрий Степанов — электронный музыкант и поэт, фронтмен группы «Пылает» и автор проекта «Осколки музыки». Игорь Шилов — трубач, руководитель Игорь Шилов Квинтет/ Igor Shilov Quintet, участник проектов Тундра Арт Ансамбль / Tundra Art Ensemble, Mekbuda, Outaspace Junkyard, Doo Bop Sound, Inga Fon Grot и др. Постоянный участник джазовых джемов в клубах Петербурга. Андрей Богатырев — барабанщик, являлся участником коллективов НАТЕ (Святослав Задерий), Велосипед, Jerry Kim Quаrtet. Участник джазовых джемов Петербурга, являлся руководителем барабанного шоу «Ленконцерт». Визуальная инсталляция «рвущееся» от ин.им / in.im будет сопровождать зрителя в сценическом пространстве, исследующая цикл стихий и их трансформацию. ин.им / in.im — аудиовизуальная художница с академическим музыкальным образованием, работающая с генеративной графикой и пространственными решениями. в своих проектах соединяет звук, свет и органические формы. Куратор фестиваля Илья Симфокэт Организаторы фестиваля — Новая сцена Александринского театра и музыкальный лейбл Симфоническая Тишина Внутри.
от 700
4
ИНО. Аудиоперформанс. Ансамбль Хонтология Продолжительность 1 час 10 минут 16+ Новая электронная музыка В рамках фестиваля ИНО в Медиацентре Новой сцены Александринского театра пройдет серия аудиоперформансов, посвященных жанру эмбиент. На сцене выступят ведущие электронные музыканты, исполнители и художники, которые продемонстрируют разнообразные звуковые практики: от погружения в медитативные состояния до ярких экспериментов со звукоизвлечением. В своих работах артисты органично соединяют аналоговые и цифровые инструменты, раскрывая многогранность жанра. Хонтология — это ностальгия по будущему, которое так и не стало настоящим. Проект композитора и куратора Дмитрия Мазурова Хонтология/ Hauntology вырос из этой идеи. Сейчас Хонтология / Hauntology это ансамбль — конструктор, серия концертов и целый маленький мир вокруг — от аудио- и видеоработ до мерча, зинов и композиторской лаборатории. Ансамбль подготовил специальную программу для фестиваля, центральным элементом которой станет культовый эмбиент‑альбом Брайана Ино Music for Airports («Музыка для аэропортов»). Творческое переосмысление этой знаковой работы ляжет в основу музыкального повествования. Также в программе прозвучит музыка Aphex Twin, Boards of Canada и др. Хонтология / Hauntology избегают сухого академизма — это всегда про атмосферу и совместное переживание. В одной программе у них легко уживаются Бах, нойз и диджей-сеты; критерий отбора только один: «хонтологичность» музыки и личная привязанность музыкантов к этому материалу. Проект держится на независимости и дружеском круге единомышленников, а каждая новая программа остаётся экспериментом с открытым исходом. Визуальная инсталляция «рвущееся» от ин.им / in.im будет сопровождать зрителя в сценическом пространстве, исследующая цикл стихий и их трансформацию. ин.им / in.im — аудиовизуальная художница с академическим музыкальным образованием, работающая с генеративной графикой и пространственными решениями. в своих проектах соединяет звук, свет и органические формы. Куратор фестиваля Илья Симфокэт Организаторы фестиваля — Новая сцена Александринского театра и музыкальный лейбл Симфоническая Тишина Внутри.
от 700
4
Драматические спектакли
3
Это первая работа Павловой в Александринском театре с артистами труппы, предыдущий её опыт — спектакль «Вишнёвый сад» — был создан в конкурсном проекте «7 ярус» для негосударственных театров Санкт-Петербурга, не имеющих своих сцен, с командой Независимого театрального проекта. Чеховская «Чайка» — важнейший для Александринского театра драматургический текст. Именно на Александринской сцене состоялась премьера пьесы в 1896 году (режиссёр Евтихий Карпов) и затем к пьесе неоднократно возвращались, от постановки Михаила Дарского (1902 год) до последнего по времени спектакля Кристиана Люпы (2007 год). Провал премьеры «Чайки» был отрефлексирован театром на уровне научных исследований — в книгах историка театра, театроведа Александра Чепурова «Александринская “Чайка”» и «А. П. Чехов и Александринский театр на рубеже XIX и XX веков». А в 2021 году на фестивале молодых петербургских режиссёров в программе «Другая сцена» и в форме спектакля — «Чехов уходит из театра», жанр которого режиссёр Владислав Тутак определил как «поездка в лифте по следам одного громкого провала». Елена Павлова не рефлексирует на тему сценической истории «Чайки», для неё чеховский текст — не профессиональная драма про театр и литературу и не костюмная постановка с привязкой к конкретной эпохе. Павлова, как и в случае с «Вишнёвым садом» "читает" Чехова языком саундрамы, причём в музыкальное полотно спектакля вплетены и композиции, специально созданные для спектакля Олегом Гудачёвым, и хиты советской и российской эстрады, через которые себя идентифицируют персонажи и которые прочно засели в массовом сознании и в каком-то смысле являются частью культурного кода, откликаются в памяти строчками, музыкальными фразами, событиями жизни. Время действия здесь — условное сейчас или всегда, вне бытовых примет и подробностей. Вместе с тем, чеховский текст будет явлен в спектакле почти в полном объеме, с незначительными купюрами. Елена Павлова — режиссёр-постановщик музыкальных и драматических спектаклей, основатель «Независимого театрального проекта», дважды номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска», обладатель специального приза Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв». Уважаемые зрители, обращаем ваше внимание на то, что в сценографическом оформлении спектакля используется большое количество органических материалов (сухоцвет, сено, сорго, лимониум стабилизированный), которые могут вызвать аллергическую реакцию.
от 3 000
7
Это музыкальный спектакль, основой которого стали стихи ипесни военного времени, а также произведения середины XX века. Зритель словно попадает в зал кинотеатра, на экране которого смешиваются кадры из фильмов и хроник военного времени. В этой живой декорации молодые артисты вместе создают историю, в которой трепет и боль надежда и любовь каждого человека подсвечены одним фоном – войной. Пронзительный объединяющий лейтмотив спектакля - ожидание любимых, и надежда на скорую встречу друг с другом. Пространство спектакля пронизано памятью того времени и звучит словно реквием по всему, что было разрушено – по судьбам людей, по первой любви, по возможности счастливой беспечной жизни. Несмотря на юный возраст исполнителей, вокальные способности этого курса уже получили высокую оценку жюри на нескольких межвузовских фестивалях, а также от таких мастеров, как Алексей Гориболь и Юрий Александров.
8001 500
37
Спектакль приурочен к 150-летию со дня рождения великого режиссёра и реформатора театра Вс. Э. Мейерхольда. Текст постановки основан на стенограмме общего собрания коллектива ГосТИМа в декабре 1937 года по следам статьи П. М. Керженцева «Чужой театр», опубликованной в газете «Правда». Сегодня мы знаем, что именно эта статья дала знак к началу уничтожения Театра имени Мейерхольда, а затем и самого Мастера. Но в спектакле показана начальная точка этого пути — коллективное обсуждение, а, фактически, осуждение режиссёра своей труппой и всеми работниками театра. Личные недовольства, ущемлённые самолюбия, разногласия творческого характера — все эти мотивы являются основой претензий (как нелепых, смешных, так и разумных, вполне обоснованных), которые высказываются прямо, без обиняков в лицо Мастеру. Реальные диалоги почти вековой давности, казалось бы, должны погрузить нас в театр документальный, свидетельский. Но в плотную ткань бытового, острохарактерного театра, Валерием Фокиным мастерски вплетены сцены воспоминаний, фантазий самого Мейерхольда. Благодаря этому конфликт перестаёт быть бытовым, но поднимается до обобщений, затрагивая извечные вопросы: взаимоотношения художника и общества, возможности компромисса между творческой необходимостью и человеческой справедливостью, меры ответственности художника перед самим собой и перед теми, кто пошёл за ним…
2 7003 200
12
Перформансы
3
Новый танец Автор идеи и хореограф: Антон Вдовиченко Исполнители: Диана Дёмина, Оля Дмитриевская, Ксения Зайцева, Аня Зеликова, Кирилл Иванов, Настя Малеева, Камиль Мустафаев, Саша Сафронова, Юлия Хазова, Арина Черных, Полина Чернышова, Аня Шагивалеева, Иоланта Щелкунова, Rustam Nerustam, Антон Вдовиченко Звук: Rustam Nerustam Свет: Эмиль Авраменко Опыт соматической коллективности. О заботе, поддержке, совместности, о бунте человеческого тела против «обыденности». Это процессуальный перформанс, сквозным действием которого является приведение исполнителей в «со-стояние» — соматизация тел и внимания. Этот перформанс — пространство для выращивания «мутанта». Где тело человека одновременно знакомо и удивительно в своих мотивах. Где отсутствует репрезентация, где танцовщики не отлучены от собственных тел. Где забота и поддержка становятся политическим действием. На протяжение всей работы существует только два положения: лежа на полу и стоя на ногах. Одни перформеры, у которых «больше сил» через различные способы прикосновения и поддержки возвращают в вертикаль других. В этом перформансе танец возникает от переполнения тела и воображения движением, он является отпечатком прикосновений, через которые в теле раскрываются новые качества, связи, восприятие пространства. Вся эта информация «переплавляется» в танец, который существует ровно столько времени сколько он существует и по окончании перформер может выбрать: остаться в вертикали или опуститься на пол. «Меня интересует конкретность человеческого тела, не как метафора, а как пространство, в котором формируются мысли, чувства, действия, превосходящее все перечисленные феномены. Меня интересует тело высвобожденное от усилия, которое прививается воспитанием внутри дисциплинированного капиталистического общества, тело танцующее. На протяжение 10 лет я создаю работы с большим количеством участников, важной составляющей которых является, самостоятельное принятие решение исполнителей внутри созданной структуры. В своей работе я вдохновляюсь скульптурами Энтони Гормли, работами хореографа Стива Пэкстона, текстами Томаса Ханны». Антон Вдовиченко
1 5002 500
11
Перформанс «Миф о Прометее» — новая работа команды Лаборатории новых медиа, размышление о сложном диалоге человека с будущим. В древнегреческом мифе Прометей приносит людям огонь — силу, которая меняет их судьбу. Огонь становится символом знания, свободы и риска. С этого момента человек снова и снова повторяет этот жест: создаёт новые инструменты, системы и технологии, расширяя границы возможного. Сегодня многие процессы нашей жизни связаны с невидимыми алгоритмами и цифровыми системами, которые сопровождают нас каждый день. Они помогают принимать решения, управляют потоками информации и постепенно становятся частью человеческого опыта. Но что происходит, когда наши собственные создания начинают менять нас самих? Перформанс «Миф о Прометее» предлагает взглянуть на современные технологии не как на угрозу и не как на спасение, а как на отражение человеческой природы — нашей любознательности, уязвимости и стремления выходить за пределы возможного. Это не история о далёком прошлом, а разговор о настоящем — о той точке, где человек вновь передаёт дальше свой огонь. Приходите подумать вместе, что именно мы создаём сегодня — и кем станем рядом с этим завтра? Авторы: Серафима Томошевская, Ольга Шабатура, Антон Шанихин, Анастасия Брюханова, Николай Белин.
от 800
10
Мейерхольдоведение В рамках программы «Мейерхольдоведение», посвященной 150-летию В.Э. Мейерхольда, очередной показ в рамках проекта «Чёрный квадрат» — совместного проекта НАУТЕАТРА и Новой сцены Александринского театра, который открывает текст автора через синтетический перформанс, возникающий из актёрского чтения, хореографии, электронной музыки и медиаарта — здесь и сейчас. Девятый акт «Черного квадрата» будет посвящён Михаилу Булгакову и его произведению «Дьяволиада» (или «Повесть о том, как близнецы погубили делопроизводителя»). Развивая, тематику предыдущего акта «Неведомое», где исследовались мистические сюжеты Алексея Бежецкого, авторы проекта обращаются к первому фантастическому произведению Булгакова. В булгаковской повести привычный мир меняется не от потусторонних сил, а от канцелярской системы, переходящей в фантасмагорию. Мистика рождается в очереди за справкой. Близнецы множатся, бумаги исчезают, а главный герой пытается удержаться за край стремительно ускользающей действительности. «Одна из ключевых задач нашего проекта — знакомить зрителей с малоизвестными произведениями и раскрывать знакомых авторов с новых ракурсов. Ждём встречи 26 апреля и предвкушаем, как кубик отреагирует на булгаковскую повесть» — режиссер НАУТЕАТРА Дмитрий Собачкин. Ваш бросок — наш акт, ваше участие — общая история.
от 800
6
Современный танец
2
Новый танец «Социальная дистанция» / «Social Distancing» — постановка Ильи Манылова совместно со студентами выпускного курса программы «Искусство современного танца» («Танцевальным ансамблем консерватории», ИСТ26) Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова. Звуковое оформление — Алексей Русских Текст песни — Руслан Комадей Художник по свету — Рома Фурштатский «Тело? спрошу я. Да, вот оно! — ответят мне, — вы можете его видеть, трогать, управлять им, и оно именно так и выглядит — это ваше тело, как и тело всех. И это — совершенная правда! Однако, соглашаясь, я допускаю "неточность". Ведь на самом деле мы никогда не видим Тело…» Жак-Люк Нанси, «Корпус» / «Corpus» Спектакль исследует социальную дистанцию как проявление уникальности тела и движения. Повседневные действия переосмысливаются как танец — уникальные коды коммуникации, отражающие личный опыт и восприятие мира. Движение становится основой сближения и дистанцирования, выходя за рамки физического действия и превращаясь в символ связи человека с миром и космосом. Бытовые ритуалы осмысляются как возможные мосты для общения и взаимопонимания, даже в условиях социальной изоляции. Через танец зритель осознаёт, как движение формирует восприятие мира и отношения с другими. Спектакль соединяет индивидуальный опыт танцовщика с универсальным приглашением переосмыслить собственную уникальность и место в обществе.
1 2001 500
7
Последний вечер. Показ дипломных работ студентов выпускного курса программы бакалавриата «Искусство современного танца» Продолжительность 1 час 30 минут, с антрактом 12+ Не первый «Последний вечер» — показ дипломных работ студентов выпускного курса программы бакалавриата «Искусство современного танца» Санкт-Петербургской государственной Консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. В рамках вечера будет показано три работы. «Стойкость материала» Хореограф и исполнитель — Полина Кечетжиева Безжалостность к себе, как путь силы и разрушения. Эти качества идут рядом друг с другом, переступая границы, путаясь и извиваясь, но переходят в ощущение наслаждения. Внутренний механизм рождает стойкость, не идёт на уступки, сторонясь усталости. Имеет ли предел эта конструкция, если да, то будет ли этого достаточно. «Самота» Хореограф и исполнитель — Елизавета Втюрина Состояние «один» пронизывает жизнь насквозь. Оно имеет противоположные качества: уединение и одиночество. И оно неизбежно. Каждый сам живет это состояние, каждый живет сам с собой. «Живым» Утопичный мир, где разочарование и пустота заменились благодарностью и примирением. Осталось только острое, жгучее ощущение жизни. Но обнаружить свободу в повседневности — страшно для души человека. Она найдет, от чего быть зависимой и как обременить себя, чтобы найти «покой». Хореограф: Соколова Арина Виктория Танцовщики: Стефания Нестерова, Алёна Григорьева
1 2001 400
5
Лекции
2
«Лаборатория новых медиа» открывает новый сезон мастер-классов. Вместе с Ксенией Горлановой в марте и апреле погружаемся в мир генеративной графики: разберем потенциал программы для создания интерактивного видео и мультимедиа в реальном времени. Что такое TouchDesigner? TouchDesigner — это среда визуального программирования для создания видео и мультимедиа в реальном времени. В ней чаще всего делают графику для спектаклей и концертов, которая дышит в такт музыке; интерактивные проекции на здания, выставочные инсталляции, реагирующие на движения прохожих, и управление светом — то есть главный инструмент художника, когда нужно, чтобы картинка жила и менялась здесь и сейчас. Ведет мастер-классы Ксения Горланова — художница, преподавательница (ИТМО, ДВФУ), выпускница Университета ИТМО. Работает с интерпретацией феноменов современной цифровой культуры и окружающей среды в контексте их социальной проблематики. Участница международных фестивалей и выставок: «Ночь света» в Гатчине, «Круг света» в Москве, Intervals в Нижнем Новгороде, «Архстояние» в Никола-Ленивце и др. Избранные групповые выставки: «Синхронизация», Конкурс российских медиа художников, галерея цифрового искусства «Цифергауз» (Санкт-Петербург, 2025); «Новые Прометеи», галерея Краснохолмская (Москва, 2025); «Машина–Человек», Центр Смена (Казань, 2025); «Весть», Государственный Русский музей (Санкт-Петербург, 2024); «Формы диалога», Всероссийский открытый конкурс проектов в сфере научного и технологического искусства STArt, ММСИ (Москва, 2023). Расписание: 14–15 марта — введение в визуальное программирование: базовые инструменты и видеоэффекты 21–22 марта — привязка видео к звуку: техники и подходы 4–5 апреля — работа с 3d-объектами и облаками точек, отслеживание движений, подключение внешних устройств 11–12 апреля — анимация, создание удобной панели управления, вывод графики на любые объекты и поверхности, связки с другими программами. Мастер-классы проходят в выходные: в субботу и воскресенье по 3-4 часа в день с перерывом. Начало в 12:30. Каждая тема рассчитана на 2 дня. Участие платное за каждые выходные. Приглашаем как театральных видеохудожников в поиске свежих идей, так и новичков, желающих открыть новую сферу. Базовый опыт работы с видео приветствуется, но решающую роль играют желание развиваться и готовность экспериментировать. Спрос на видеохудожников постоянно растет, и у участников мастер-классов есть возможность продолжить практику в проектах на Новой сцене. Для участия необходимо иметь свой ноутбук, с предустановленной программой TouchDesigner. Для записи и уточнения деталей контактное лицо: Анастасия +7(981)761-01-13 14-15 марта, 12:30, Медиацентр Лаборатория новых медиа: генеративная графика для художников Тема мастер-класса — введение в визуальное программирование, базовые инструменты и видеоэффекты. Начнем с изучения программы, типы данных и основных рабочих процессов. Освоим простейшие техники работы с изображениями и сигналами и создадим с участниками их первые простейшие проекты с использованием генеративной графики. Рассмотрим примеры реальных проектов, чтобы лучше понимать возможности работы. 21-22 марта, 12:30, Медиацентр Лаборатория новых медиа: генеративная графика для художников Темы — привязка видео к звуку: техники и подходы. Ключевые понятия, связанные с созданием визуальных проектов, реагирующих на входящий аудиосигнал. Обзор основных подходов, внутренних и внешних инструментов для работы со звуком, изучение основ работы с классом операторов каналов (CHOP) для обработки сигналов, синтеза звука и преобразования данных в звук. Практическая часть: разработка проектов визуализации звука и генеративной графики с привязкой к входящему аудио. 4-5 апреля, 12:30, Медиацентр Лаборатория новых медиа: генеративная графика для художников Темы мастер-класса — основы работы с 3d-объектами и облаками точек, отслеживание движений, подключение внешних устройств. Мы погрузимся в работу с 3D-сценами, объектами и облаками точек, изучив основные SOP операторы для создания и преобразования геометрии. Рассмотрим приемы детекции и трекинга движения для его интеграции в проекты с использованием камер и сенсоров. На практике поработаем с объединением цифровой графики и физического взаимодействия. 11-12 апреля, 12:30, Медиацентр Лаборатория новых медиа: генеративная графика для художников Темы: анимация, создание удобной панели управления, вывод графики на любые объекты и поверхности, связки с другими программами. Мы изучим основы создания и оптимизации проектов, выстраивания логики работы алгоритма с помощью CHOP и DAT операторов и Animation COMP. Попрактикуемся в создании удобной панели управления для управления параметрами проекта. Разберем подходы к созданию проекционных инсталляций и доступные для этого возможности.
от 3 500
4
Третья, заключительная, встреча цикла «Как понимать современный танец», посвящена понятию времени. Эта категория в современном танце – связующее звено между телом и пространством. Время равно движение, равно энергия, равно динамика. Компонент времени – благодаря колебанию скорости, темпа, инерции, фрагментированности – создает перед нашими глазами здесь и сейчас бесчисленное количество танцевальных импульсов и паттернов, из которых складывается танец. Вместе с этим время в контексте современного танца не так просто, как кажется. Оно ставит под сомнение всё наше рутинное понимание окружающего мира: оно стремительно разбирается с линейностью, со своей собственной непрерывностью, со структурой пространства, гравитацией, текстурой тела, опоры и даже с сопротивлением воздуха. Проникая в загадку такого времени, мы становимся чуть ближе к тому, чтобы чувствовать и понимать современный танец.
от 600
Остальное
4
от 600
от 500
от 500
🍪
Мы используем cookies подробнее