............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Александринский театр 

Новая сцена
4.9
249 оценок
Реклама6+.
Обновлено 2 января 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Премьеры
4
22 и 23 июня в Черном зале Новой сцены Александринского театра состоится премьера спектакля Андрея Калинина «Человек из Дублина». В литературной основе постановки — вольная сценическая композиция, основанная на модернистской прозе начала XX века, а также на других, самых неожиданных источниках. Главный герой спектакля — тот самый человек из Дублина — находится в ситуации и физического, и ментального побега от окружающей действительности. Однако эскапизм для него — не самоцель, одержимость желанием постичь Истину, вот что толкает его на уход от повседневной реальности. В тексте нет никакой привязки к конкретному месту действия, человек из Дублина здесь обозначает скорее чужака, человека не отсюда (уместно вспомнить героя «Постороннего» Камю), которому некомфортно там и тогда, где и когда он находится. Нет и отсылок к конкретному времени действия — перед нами притча, местами эксцентричная и гротесковая, местами абсурдистская, когда-то с элементами мелодрамы (ведь у героя, конечно, есть возлюбленная), и, безусловно, трагическая по общей интонации, ведь сама возможность метафизического побега под вопросом. «Человек из Дублина» — пятая работа Андрея Калинина в Александринском театре. В репертуаре театра сейчас «Какая грусть, конец аллеи…» по пьесе Резо Габриадзе, «Товарищ Кисляков» по роману Пантелеймона Романова, «Боркман» по пьесе Генрика Ибсена «Йун Габриэль Боркман». В постановочной команде спектакля — композитор Андрей Бесогонов и художник по свету Игорь Фомин. Андрей Калинин также выступает в качестве художника-постановщика спектакля. Премьеру репетируют Дмитрий Бутеев, Мария Лопатина, Ефим Роднев, Валентин Захаров, Анна Пожидаева, Виталий Сазонов, Степан Балакшин, Сергей Еликов, Александр Поламишев, Елена Зимина, Василиса Алексеева, Анастасия Гребенчук.
2 7003 500
15
Спектакль Андрея Прикотенко по мотивам роман Ивана Гончарова В своей первой работе в Александринском театре Андрей Прикотенко обращается к роману Ивана Гончарова «Обломов». Ранее в театре роман не ставился, лишь в 1992 году здесь была осуществлена постановка по пьесе Марка Розовского «Романсы с Обломовым», созданная по мотивам произведения Гончарова. Премьера на Новой сцене продолжает ряд работ, в которых Прикотенко исследует «русскую матрицу». В романе выявлен один из архетипов русской культуры, не случайно, Обломова определяют как «всероссийский тип». Гончаров писал: «…Я инстинктивно чувствовал, что в эту фигуру вбираются мало-помалу элементарные свойства русского человека…». Так кто же такой Обломов? Прекраснодушный лентяй? Безвольный мечтатель, прикованный к дивану золотыми цепями грезы об идиллической Обломовке? Философ, всей своей жизнью проповедующий недеяние в условиях скверной действительности? Прикотенко видит в главном герое Ивана-дурака, юродивого, воля которого парализована максимализмом мечты. В позиции Обломова он находит и энергию, и деятельный императив. Но герой будто вязнет в обстоятельствах своей жизни, оказывается заключен в них, как в кокон. Андрей Прикотенко: «Илья Ильич говорит: я родился с ощущением, что мое счастье — в области недостижимой мечты. Все его существо устремлено в сторону прекрасной, совершенно удивительной Обломовки, и в то же время он прекрасно понимает, что эта Обломовка — как рай. Даже не утраченный, а просто невозможный. Мы к нему стремимся, но изначально обречены никогда к нему не прийти. И этот высокий идеализм парализует человеческую волю. А друг Обломова, практичный Штольц не понимает, что обломовская мечта — это утопия и пытается его убедить: надо идти по шажочку, step by step, и вообще суть жизни в самом движении, а не в цели. И в этом герои Гончарова разнятся — Штольц находится в буквальном движении, а Обломов, безвольный физически, обладает внутренней энергией движения». АНДРЕЙ ПРИКОТЕНКО Постановка, текст ОЛЬГА ШАИШМЕЛАШВИЛИ Художник-постановщик ЕВГЕНИЯ ТЕРЁХИНА Композитор КОНСТАНТИН БИНКИН Художник по свету АЛЕКСЕЙ ЕДОШИН Ассистент режиссёра ЕЛЕНА БОРУНОВА, ОЛЬГА ШЕИНА, ДАРЬЯ МАРЬЯНИНА Помощники режиссёра АНТОНИНА ДЗОЦЕНИДЗЕ Выпускающий продюсер Иван Трус / Александр Поламишев Илья Ильич Обломов Иван Жуков Андрей Иванович Штольц Анна Пожидаева Ольга Сергеевна Ильинская Анастасия Пантелеева Агафья Матвеевна Пшеницына Игорь Мосюк Захар Трофимович, слуга Обломова Любовь Яковлева Анисья, кухарка Обломова Сергей Мардарь Михей Андреевич Тарантьев Степан Балакшин Иван Матвеевич Мухояров Андрей Матюков Иван Алексеевич Алексеев Женя Подозерова/Даня Катеринин Андрюша, сын Обломова
8 00010 000
9
Спектакль Елены Павловой по мотивам повести Юрия Германа «Лапшин» и фильма Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин» Автор инсценировки — Артём Казюханов Новый и второй в репертуаре Александринского театра спектакль режиссера Елены Павловой основан на повести Юрия Германа (1910 — 1967) «Лапшин» (1938) и фильме Алексея Германа (1938 — 2013) «Мой друг Иван Лапшин» (1984). Несколько сюжетных линий, которые есть в литературном первоисточнике и в кинокартине — любовный треугольник (начальник уголовного розыска Лапшин — актриса Адашова — журналист Ханин), будни угрозыска, а еще кучная, коллективная жизнь советского человека 1930-х — так или иначе вплетены в ткань спектакля Елены Павловой. Но ни одна не является центральной. Объектом рефлексии для режиссера становится время, конец 1930-х. Так же, как в «Чайке», предыдущей работе в Александринском театре, в новом спектакле нарратив — не главное. Язык сценического повествования у Павловой ассоциативен. Здесь реплики героев уравнены со всем аудиальным многообразием, складывающимся из звуков шагов, передвигаемых стульев, тиканья часов, обрывков мелодий, песен, кусочков оперных арий, барабанной дроби и так далее. Вглядываясь в детали, из которых рождается ощущение эпохи, режиссер исследует нашу коллективную память, приглашает к размышлению о времени и о нас. Елена Павлова: «Наш спектакль это в каком-то смысле припоминание — и повести, и фильма, а через них 1930-х. Юрий Герман писал о современниках (как известно, у Лапшина, например, есть реальный прототип) и о времени, в котором жил. Алексей Герман из середины 80-х смотрел на тот период через иную оптику, видел и чувствовал его совершенно иначе. У нас же своего рода припоминание припоминания, из обстоятельств 2025-го мы тоже видим те годы по-другому. И, конечно, мое ощущение 30-х, мое знание о них отчасти сформировано фильмом». Имя Юрия Германа не впервые появляется в афише Александринского театра. В конце 1960-х в театре шёл и с большим успехом спектакль Александра Музиля «Дело, которому ты служишь» по трилогии писателя. Он был показан 237 раз. В постановке были заняты выдающиеся артисты той эпохи Игорь Горбачёв, Константин Адашевский, Юрий Толубеев, Нина Мамаева, Нина Ургант, в том числе и те артисты, что до сих пор служат в нашем театре — Аркадий Волгин, Галина Карелина, Ирина Лепешенкова, Семён Сытник, Владимир Лисецкий. Премьеру репетируют: Иван Трус (Лапшин), Олеся Соколова (Адашова), Иван Ефремов (Ханин), Валентин Захаров (Окошкин), Сергей Мардарь (Начальник), заслуженная артистка России Мария Кузнецова (Патрикеевна), заслуженная артистка России Елена Немзер (Катька-Наполеон), Александр Лушин (Байбак), Дарья Клименко (Работница театра). В творческой команде спектакля художник-постановщик Светлана Тужикова; композитор Олег Гудачёв; художник по свету Эмиль Авраменко; видеохудожник Мария Варахалина. Музыканты: Денис Исаков (фортепиано), Александр Морин (ударные), Владимир Шашков (труба), Александр Щербаков (труба), Дмитрий Зотин (туба), Дарья Клименко (контрабас).
6 5007 000
13
Съемка фильма, которого не было В основе спектакля «Козинцев. Гоголиада» — нереализованный замысел Григория Михайловича Козинцева (1905 — 1973), советского кино- и театрального режиссера, наброски его сценария с рабочим названием «Гоголиада» по «Петербургским повестям» Николая Васильевича Гоголя. Гоголевский сюжет в творческой биографии Козинцева возник в 1920-ые, когда в 1922 году вместе с Леонидом Траубергом он поставил пьесу «Женитьба» для ФЭКСов (Фабрика эксцентрического актёра). В 1926 году в тандеме с Траубергом же был снят фильм «Шинель». Автором сценария выступил Юрий Тынянов, соединивший в нем две повести Гоголя — собственно «Шинель» и «Невский проспект». Спустя сорок с лишним лет Козинцев снова обращается к Гоголю и его «Петербургским повестям» и с 1969 по 1973 год, вплоть до своей смерти, работает над замыслом «Гоголиады». Вот эти записи режиссёра, а также его переписка с соратниками и современниками, воспоминания, связанные с Козинцевым, и другие биографические материалы и стали отправной точкой в работе над спектаклем. Вместе с тем «Козинцев. Гоголиада» — не байопик, а исследование, погружение в творческий процесс режиссера, в его внутренний мир, где он ведет диалог, а иногда и ожесточенный спор с собой, с прошлым, с ушедшими коллегами, с целой эпохой. Спектакль во многом опирается на фразу Козинцева: «Жанра здесь три: проповедь, исповедь и анекдот». В юбилейный 270-й сезон премьера возвращает в афишу значимое для истории Александринского театра имя Григория Козинцева. Здесь он работал как театральный режиссер и выпустил два спектакля по пьесам Шекспира — «Отелло» (1944) с Ю.М. Юрьевым в главной роли и «Гамлет, принц Датский» (1954) с Б.А. Фрейндлихом в роли Гамлета. Постановка — Никита Кобелев Автор идеи, режиссер-ассистент — Антон Оконешников Драматурги — Анастасия Букреева, Антон Оконешников Сценография — Анастасия Юдина Костюмы — Елена Жукова Композитор — Андрей Бундин Хореография — Александр Челидзе Видеохудожники — Константин Щепановский, Антон Оконешников Иллюстратор — Марина Мельникова Художник по свету — Игорь Фомин Помощники режиссера — Елена Борунова, Ольга Шеина Выпускающий продюсер — Антонина Дзоценидзе В спектакле заняты: народный артист России Игорь Волков, Иван Трус, Виктор Шуралёв, Иван Жуков, Василиса Алексеева, Любовь Яковлева, Анна Величко, Дарья Клименко, Борис Луконин Операторы на сцене: Максим Яковлев, Дмитрий Сизов Продолжительность 1 час 20 минут Возрастной ценз 18+
3 3004 000
13
Для детей
2
«Колино сочинение» – спектакль Яны Туминой по мотивам книги Сергея Голышева «Мой сын – даун». Спектакль для детей и взрослых о путешествии, небе, пирожках, оленях, фломастерах, снеге, родителях, доброте, счастье, Варе. Яна Тумина: «Особый ребёнок – это особый мир. Мы пугаемся этого мира, потому что мало о нем знаем. «Колино сочинение» – спектакль о том, как рождаются стихи, о пути вдохновения в душе человека, о любви, которая рождается в воображении и становится жизнью». «Мои причины делать этот спектакль, кроме вдохновения от текстов... Мой третий малыш родился с таким же диагнозом как у Коли. Я знаю, что мир этих детей дремлет в каком-то волшебном закрытом доме. Коля, благодаря своему поэтическому дару, держит этот дом открытым. Мне важно, чтобы люди совершили открытие, заглянув в мир особых детей. Он красив и прост. Необычен и парадоксален. Я не сторонний наблюдатель. Я участник этого волшебного мира». Основной линией спектакля становится стихотворение шестилетнего Коли, в котором он говорит о своем путешествии к девочке Варе. Коля признаётся своим родителям в том, что если бы он прошёл все испытания в жизни, то попросил бы у Бога девочку Варю. Она появляется в его рассказах и стихах, он говорит о ней как о лучшей подруге из своего детсада. Позже Колин отец узнает, что такой девочки никогда в детском саду у Коли не было. Но это не мешает ехать к ней на электричке, «которая не устаёт», через дожди, пейзажи и тени, ничто не остановит этого стремления сердца к любви, ничто не остановит электричку, которая в финале спектакля всех привезёт на эту волшебную планету, «где девочка Варя живёт». Книга Сергея Голышева – это откровенный опыт отца, воспитывающего особого ребенка. «Самый большой вред, когда эти дети от других ребят отделены, когда слово «особый» отделяет их мир от мира всех нас, это мы остаемся в ущербе, а не они», – считает Яна. «Но я полон одной, пусть пока слабой, надежды, что общество изменит свое отношение к таким людям, как мой сын», – пишет Сергей Голышев, папа Коли. Моя любовь находится в реке И я выпил из реки всю воду. Я зашел на гору и отвалил камень. Там лежала любовь моя. И ветер, как ангел, летал по небу. В стране далекой, Где нет овец, коров и коз, А только ночь быстрая, Живут люди в последний час. Помогите им, Чтобы ваша любовь не сошла с ума. (Коля Голышев) *** Яна Тумина – режиссёр, доцент кафедры актерского мастерства и режиссуры театра кукол СПбГАТИ. В течение 12 лет была актрисой, соавтором и режиссёром театра АХЕ. В Петербурге ставила в таких театрах как Драматический театр на Васильевском, Большой театр кукол, Приют комедианта, БДТ. Спектакли Яны Туминой не раз номинировались на престижные театральные премии: «Золотая маска», «Золотой софит», премия Эдинбургского фестиваля, гран-при французского театрального фестиваля «Мимос» и другие. В 2015 году спектакль «Барьер» (продюсерский центр «КонтАрт») получил премию «Золотой софит» в 2 номинациях («Лучший режиссёр в негосударственном театре» и «Лучший спектакль в негосударственном театре»). Режиссёр: Яна Тумина, Художник: Кира Камалидинова, Композитор: Анатолий Гонье, Анимация: Кирилл Маловичко , Александра Агринская , Маша Небесная, Иван Феодориди, Художник по свету: Лара Новикова, Актеры: Анна Сомкина, Александр Балсанов, Продюсер: Юлия Поцелуева, Куратор краундфандинга: Елизавета Должанская Спектакль-лауреат Российской Национальной театральной премии «Золотая маска» в номинациях «Куклы»: «Лучший спектакль» и «Работа актёра» (дуэт Анны Сомкиной и Александра Балсанова) Спектакль-номинант премии «Золотой софит»: номинация «Лучший спектакль в театре кукол». Анна Сомкина – лауреат Премии «Золотой софит» в номинации «Лучшая роль в театре кукол» за роли в «Колином сочинении». Спецприз жюри фестиваля «Арлекин» в номинации «Событие». Фестиваль «Рождественский парад»: «Лучший спектакль фестиваля» и «Лучшая актерская работа» – Анна Сомкина. Спектакль обращен ко взрослым и детям. Рекомендован к просмотру зрителям от 8 лет. Премьера состоялась 23 апреля 2016 г.
от 1 000
3
Гурьба детей от 5 до 9 лет собирается на объявленный день рождения Сказки и обнаруживает отсутствие именинницы. В ее поисках по зданию Новой Александринки зрители встречают летающих рыб, волшебных гномов и космонавта, занимают главный зал и самостоятельно готовят торжество. Сказка явится вместе со Сказочником, и наступит вторая часть приключения — мультимедийное представление по мотивам русского фольклора и живописи всех великанов исконных сюжетов от Кустодиева и Врубеля до Рериха и Бакста.
от 600
5
Живая музыка
3
Новая музыка Дневной концерт-перформанс в фойе Новой сцены Александринского театра. Уникальное звуковое действие в пространстве, где тишина становится музыкой, а время течёт по иным законам. В этот день на три часа фойе театра превратится в особую акустическую среду, где прозвучит произведение Мортона Фелдмана — одного из ключевых композиторов музыкального авангарда, перевернувшего представление о музыкальной форме. Медитативные повторы, меняющиеся едва уловимо. Хрупкие созвучия, «растянутое время», где каждая нота обретает вес и значение. Камерное исполнение, позволяющее почувствовать тончайшие нюансы звуковой партитуры. For Christian Wolff (1986) — это одно из последних сочинений американского композитора минималиста и музыкального теоретика Мортона Фелдмана (1926 — 1987). Композиция написана для дуэта флейты и фортепиано с челестой. Это не самое длинное произведение композитора, но тем не менее его продолжительность примерно три с половиной часа. Мортон Фелдман известен своим радикальным авторским стилем, часто сочетающим нескончаемые еле заметно варьирующиеся повторения с тщательной рефлексией тишины и тихих нюансов музыки. Исполнители — пианистка, солистка оркестра MusicAeterna Александра Листова и флейтист Игнат Хлобыстин, лауреат конкурса Джона Кейджа по исполнению современной музыки. Музыкантов объединяет интерес к эксперименту, новой музыке и импровизации. Также Александра и Игнат являются основателями ансамбля современной музыки Just Ensemble. Куратор Илья SymphoCat
от 700
3
Новая музыка Традиционный «Белый концерт» Жени Любич в 2026 году вновь пройдет на Новой сцене Александринского театра. Мир волшебных зимних композиций запечатлён на пластинке Жени Любич «Снежно», и эта программа регулярно пополняется новыми рождественскими историями, которые певица проживает в своих песнях. Пару лет назад у Жени Любич вышла баллада на стихи Иосифа Бродского «Не важно, что было вокруг и не важно». В позапрошлом году Женя издала трек на стихи Осипа Мандельштама «Медлительнее снежный улей». В этот раз снова будет Мандельштам — в преддверии концерта запланирован новый релиз, и все эти песни с зимней тематикой прозвучат на «Белом концерте». В программу вошёл интернет-хит «Колыбельная тишины» из фильма «Он — дракон», на которую самые разные люди опубликовали в интернете сотни своих кавер-версий. Не обойдётся без романтичной «Галактики» и «сказочных» треков — «Новогодняя», «Метелица», «Белый снег»… И, конечно, Женя споёт свою знаменитую «Russian Girl» в шапке-ушанке, что как раз будет по сезону! На сцене и в песнях полетит искрящийся снег, похожий на белую, новую страницу года, чистый лист, на котором каждый может нарисовать свой сценарий, свою историю. 6 января помимо постоянных участников группы Жени Любич запланирован расширенный состав музыкантов, среди них: балалаечник Георгий Нефёдов, арфистка Станислава Малаховская, а также будет специальный гость — «Паша читает», который прочтёт что-то из «зимних» стихов Бродского и, быть может, Есенина. На этот концерт смело можно приходить с детьми. Настроение зимней красивой сказки способно заворожить зрителей разного возраста. Как говорит Женя: «Меня вдохновляет то, как преображается всё зимой. Когда падает снег — это похоже на чудо. Маленькие мерцающие звёздочки летят на землю, и в этот момент небо и даже как-будто космос становятся ближе. Ночь облачается в белый цвет. Застывает вода, замирает время, засыпает снегом нас, и всё действительно начинается заново — как будто с чистого белого листа. Это уже почти песня!».
3 0004 000
На Новой сцене Александринского театра — традиционный рождественский концерт группы «Сестра Петра». «Сестра Петра» — группа актрис, создающих на сцене магическое соединение театра и музыки. Приглашаем вас на спектакль-концерт «Зимний сон» — традиционное рождественское событие, где любимые песни и рождественская атмосфера сплетаются в единый сюжет. В этот вечер звучат хиты разных эпох — от «Мумий Тролля» и Radiohead до «Короля и шута» и Джастина Тимберлейка, и каждая песня становится частью общей истории. Музыка, пластика, свет и неожиданные сценические детали — от ароматных мандаринов до живого общения со зрителями — создают ощущение чуда, где граница между сценой и залом стирается. Рождественская программа группы соединяет театральную эксцентрику с экспериментальным музыкальным звучанием. Оригинальные многоголосные аранжировки, интерактивы и мини-драматургии между песнями превращают концерт в зимний сон, наполненный теплом, юмором и верой в чудо.
3 0004 000
4
Джаз
2
Вадим Эйленкриг и его творческое объединение Eilenkrig Crew выступают на Новой сцене Александринского театра с рождественским концертом, в котором прозвучит микс из авторской музыки и новогодних мелодий, органично встроенных в джазовые импровизации. Вадим Эйленкриг — российский трубач, ведущий т/к «Россия-Культура», продюсер, Заслуженный артист Республики Татарстан. Обладатель премии «Музыкант года» по версии «Радио Jazz 89.1» Автор пяти сольных альбомов («The Shadow of Your Smile» (2010) Eilenkrig (2012), «Point of View» (2017),«Newborn»(2020), «Pier 39» (2021)). Альбом «Eilenkrig» занял 4-ю строчку в российском iTunes (Top 200 Jazz Chart) и 1-е место в Армении (Top 200 Tracks Armenia All Genre Chart). С 2016 года — художественный руководитель Фестиваля «Ветер Перемен» (г. Казань). В январе 2020 года проект был представлен на сцене Карнеги Холл. С 2019 года — арт-директор фестиваля «Джазовое лето с Эйленкригом» на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского. С 2022 года — арт-директор фестиваля «Лимон» (г. Ярославль). Куратор джазового направления фестиваля «Ural Music Night» и «New Open Showcase Festival» (г. Екатеринбург). Ведущий шоу «Большой джаз» на т/к «Россия-Культура» (2013), соведущий и руководитель оркестра в шоу «Танцы со звездами» на т/к «Россия-1» (2016), с 2018 года по настоящее время ведущий авторской музыкальной программы «Клуб Шаболовка, 37» на т/к «Россия-Культура». Постоянный член жюри Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик».
3 2004 000
3
Продолжительность 90 минут. Алексей Чижик, фортепиано, вибрафон Филипп Мещеряков, контрабас Лазарио Гонзалес, ударные Руслан Тустановский -саксофон Ирина Чижик - ведущая концерта Рождественская музыка очаровывает своей жизнерадостностью, теплом и мягкостью звучания. Мелодии и напевы, посвященные этому светлому празднику, на протяжении многих веков возникали не только в фольклоре различных народов, но и в музыке профессиональных композиторов, независимо от того в какую эпоху и и в какой стране они жили и творили. Музыканты Алексей Чижик, Филипп Мещеряков и Лазарио Гонзалес (Куба) провели настоящее исследование праздничной музыки от средневековых гимнов до современных джазовых стандартов, они исполнят свою версию этих знаменитых мелодий в авторской обработке. Слушатели смогут погрузиться в музыкальную атмосферу зимних праздников, а ведущая концерта Ирина Чижик поведает любопытные факты о музыке Рождества.
1 2002 000
6
Электронная музыка
1
Новая электронная музыка Моцарт вряд ли сколько-нибудь разбирался в категории времени. Что он хорошо понимал — это темп, метр, размер. Эйнштейн знал о времени гораздо больше, но ему не приходило в голову связать скорость распространения звука с древнегреческими мифами. Непримечательная служанка Климена из «Илиады» Гомера становится проводником мира звука, в котором Звуковой театр использует самый разный инструментарий — системы распознавания жестов, пьезоэлектрические датчики, гранулярный синтез звука, видео — и в то же время координатором временных наслоений звукового перформанса. Режиссер: Екатерина Лопатина Саунд-артист: Дмитрий Шубин Участники: Светлана Арзуманова, Егор Гацук, Константин Рябышенков, Юлия Кравченко Куратор Илья SymphoCat
от 600
Драматические спектакли
8
Опубликованный в начале двадцатого века роман Сологуба «Мелкий бес», разошёлся беспрецедентным в те времена и для подобной прозы тиражом в десять тысяч экземпляров. История умопомешательства гимназического преподавателя изящной словесности Ардальона Борисовича Передонова стала и диагнозом времени, и его символом. «Мелкий бес» завершает классическую русскую прозу, а его главный герой Передонов — зловещая и местами гротесково-карикатурная помесь десятка героев большой русской литературы от Акакия Акакиевича и Печорина до Свидригайлова и «человека в футляре» Беликова. Популярность романа была такова, что в обиход вошло понятие «передоновщина». Пьеса «Тварь» была написана театральным критиком и драматургом Валерием Семеновским в 1999 году, в канун нового тысячелетия, почти сто лет спустя после сочинения романа. Передонов по поводу и без «припадающий» к великой русской литературе, цитирующий Державина, Пушкина, Достоевского на всякое свое безобразие — как образ нашего во многом манипулятивного отношения к русской классике, которой иной раз прикрывают неблаговидные поступки и намерения. Валерий Семеновский написал в предисловии к своей пьесе: «Безумие охватывает всех. Потому что «передоновское» правило — в своих грехах винить других, ни в чём не раскаиваться, ни за что не нести ответственность — здесь норма общей жизни, её органика. Здесь ничего не стоит и Пушкина воспеть, и в вечность плюнуть. На одном дыхании». Режиссёр Никита Кобелев: «На мой взгляд, в этой пьесе есть столкновение очень важного для российской ментальности литературного классического канона и того, как он работает сегодня, с тем цинизмом и аморальностью персонажей пьесы, которые этим самым каноном оправдывают свои действия. Меня интересует насколько классика нас действительно защищает и спасает сегодня или она стала лишь орудием для разного рода манипуляций».
3 2004 000
20
Это первая работа Павловой в Александринском театре с артистами труппы, предыдущий её опыт — спектакль «Вишнёвый сад» — был создан в конкурсном проекте «7 ярус» для негосударственных театров Санкт-Петербурга, не имеющих своих сцен, с командой Независимого театрального проекта. Чеховская «Чайка» — важнейший для Александринского театра драматургический текст. Именно на Александринской сцене состоялась премьера пьесы в 1896 году (режиссёр Евтихий Карпов) и затем к пьесе неоднократно возвращались, от постановки Михаила Дарского (1902 год) до последнего по времени спектакля Кристиана Люпы (2007 год). Провал премьеры «Чайки» был отрефлексирован театром на уровне научных исследований — в книгах историка театра, театроведа Александра Чепурова «Александринская “Чайка”» и «А. П. Чехов и Александринский театр на рубеже XIX и XX веков». А в 2021 году на фестивале молодых петербургских режиссёров в программе «Другая сцена» и в форме спектакля — «Чехов уходит из театра», жанр которого режиссёр Владислав Тутак определил как «поездка в лифте по следам одного громкого провала». Елена Павлова не рефлексирует на тему сценической истории «Чайки», для неё чеховский текст — не профессиональная драма про театр и литературу и не костюмная постановка с привязкой к конкретной эпохе. Павлова, как и в случае с «Вишнёвым садом» "читает" Чехова языком саундрамы, причём в музыкальное полотно спектакля вплетены и композиции, специально созданные для спектакля Олегом Гудачёвым, и хиты советской и российской эстрады, через которые себя идентифицируют персонажи и которые прочно засели в массовом сознании и в каком-то смысле являются частью культурного кода, откликаются в памяти строчками, музыкальными фразами, событиями жизни. Время действия здесь — условное сейчас или всегда, вне бытовых примет и подробностей. Вместе с тем, чеховский текст будет явлен в спектакле почти в полном объеме, с незначительными купюрами. Елена Павлова — режиссёр-постановщик музыкальных и драматических спектаклей, основатель «Независимого театрального проекта», дважды номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска», обладатель специального приза Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв». Уважаемые зрители, обращаем ваше внимание на то, что в сценографическом оформлении спектакля используется большое количество органических материалов (сухоцвет, сено, сорго, лимониум стабилизированный), которые могут вызвать аллергическую реакцию.
от 3 000
7
Продолжая темы, поднятые в спектакле «Сегодня. 2016 – …», и исследуя противостояние глобальных процессов личной трагедии, «Честная женщина» обращена не к жанру фантастики, а к современному политическому триллеру, её действие разворачивается в наши дни. Ближневосточное государство «Исламская Республика» охвачено гражданской войной. Мировое сообщество бессильно: получив ядерную бомбу, Верховный Лидер гарантировал невмешательство Запада и теперь планомерно истребляет оппозицию. Страна на грани гуманитарной катастрофы. Последний шанс восстановить мир — переговоры при посредничестве России и США, проходящие на нейтральной территории, в токийском аэропорту Нарита. Переговоры созваны неправительственной организацией «Надежда-21»: роль её лидера, заглавного персонажа пьесы — «честной женщины», исполняет народная артистка России Марина Игнатова. Мы становимся свидетелями закулисной драмы в высших эшелонах власти. Её предлагаемые обстоятельства: пандемия, экологический кризис и террористическая угроза, религиозный фанатизм одних, цинизм других и идеализм третьих. Столкновение интересов неизбежно: так возможен ли гуманизм в политике сегодня? Можно ли разорвать порочный круг взаимной паранойи и что-то изменить к лучшему? Или большая политика как была, так и останется банальным «театром»?
2 0002 600
11
Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2020/2021 в номинации «Драма/Спектакль малой формы». Спектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинациях «Лучший спектакль малой формы», «Лучшая мужская роль» - Иван Трус за исполнение роли Кислякова). «Товарищ Кисляков» — четвертая работа Андрея Калинина в Александринском театре. В репертуаре театра его спектакли «Убийство Жан-Поля Марата, представленное труппой психиатрической лечебницы под руководством господина де Сада» по пьесе Петера Вайса на Малой сцене Александринки, «Какая грусть, конец аллеи…» по пьесе Резо Габриадзе и «Дети у власти» по пьесе французского поэта, драматурга Роже Витрака «Виктор, или Дети у власти», совместная постановка с главным режиссёром театра Николаем Рощиным на Новой сцене. Андрей Калинин открывает для театра забытую советскую прозу 1930-х годов, его спектакль — первое сценическое обращение к книге Пантелеймона Романова, пик писательской популярности которого пришелся на 1920-ые годы. «Товарищ Кисляков» — мрачноватая сатира, здесь мучительные размышления главного героя о своем положении, его путь от Ипполита Григорьевича к товарищу Кислякову через компромиссы и соглашательство разворачиваются на фоне выпуклого, детального бытописания эпохи, Москвы конца 1920-х, стремительно меняющейся, шумной, с новым укладом, коммунальным бытом, кухонными и семейными дрязгами и спорами о месте и предназначении интеллигенции, о том, может ли личность идти против массы. Две сюжето- и смыслообразующие линии — метаморфозы интеллигента Кислякова, приспосабливающегося к новому времени и его вызовам, и любовный треугольник, внутри которого Ипполит Кисляков, его старинный друг Аркадий Незнамов и молодая жена друга, актриса Тамара — сходятся в финальной точке и разрешаются катастрофой. Режиссёр в спектакле отказывается от несколько мелодраматического финала романа, переписывая его.
5 0005 700
7
Спектакль приурочен к 150-летию со дня рождения великого режиссёра и реформатора театра Вс. Э. Мейерхольда. Текст постановки основан на стенограмме общего собрания коллектива ГосТИМа в декабре 1937 года по следам статьи П. М. Керженцева «Чужой театр», опубликованной в газете «Правда». Сегодня мы знаем, что именно эта статья дала знак к началу уничтожения Театра имени Мейерхольда, а затем и самого Мастера. Но в спектакле показана начальная точка этого пути — коллективное обсуждение, а, фактически, осуждение режиссёра своей труппой и всеми работниками театра. Личные недовольства, ущемлённые самолюбия, разногласия творческого характера — все эти мотивы являются основой претензий (как нелепых, смешных, так и разумных, вполне обоснованных), которые высказываются прямо, без обиняков в лицо Мастеру. Реальные диалоги почти вековой давности, казалось бы, должны погрузить нас в театр документальный, свидетельский. Но в плотную ткань бытового, острохарактерного театра, Валерием Фокиным мастерски вплетены сцены воспоминаний, фантазий самого Мейерхольда. Благодаря этому конфликт перестаёт быть бытовым, но поднимается до обобщений, затрагивая извечные вопросы: взаимоотношения художника и общества, возможности компромисса между творческой необходимостью и человеческой справедливостью, меры ответственности художника перед самим собой и перед теми, кто пошёл за ним…
2 7003 500
15
Режиссер Кирилл Сбитнев Драматург Ирада Берг Художник-постановщик Родион Пашин Художник по свету Игорь Фомин Хореограф Надежда Коханова Композитор Макс Винер Контрабас Григорий Воскобойников Видеохудожник Мария Варахалина Оператор-постановщик Александра Спирина В главных ролях: Павел Табаков, Ольга Белинская, Анна Пожидаева В основе постановки пьеса Ирады Берг из нового сборника «Другой сценарий», где истории не дают готовых ответов, но позволяют задать себе неудобные вопросы, вспомнить, о чём мечтали когда-то, и решиться на шаг в неизвестность. Пьеса «Дочки-матери» затрагивает непростую тему взаимоотношений матери и взрослой дочери. Последняя уверена, что знает эту жизнь лучше, ходит к психологу, бросает учёбу, танцует в кабаре и работает официанткой. Мать смирилась с выбором дочери и живет не сопротивляясь обстоятельствам: муж умер, преподавание в университете не приносит радости, и кажется, что так будет всегда. Но порой жизнь подбрасывает неожиданные встречи, которые становятся испытанием для матери и дочери… Режиссер Кирилл Сбитнев помещает героев в пустой кинотеатр. Пустота будущего как пустота кинозала. А ведь кино — это место, которое ждет впечатлений, вдохновения и удивления. Зал пуст, но ведь жизнь разнообразна, словно жанры в кино: от Чарли Чаплина до Альмодовара. Иногда кажется, что ничего не происходит, а на самом деле это просто сейчас такой жанр. Кирилл Сбитнев — режиссёр Медиацентра Александринского театра. В 2007 году окончил СПбГАТИ (в настоящее время РГИСИ), мастерская Григория Дитятковского. Работал в таких театрах, как Театр Наций, А.Р.Т.О., театр «Святая крепость», г. Выборг, Национальном театре Карелии, г. Петрозаводск. Работал на телеканале «Россия-Культура». Ирада Берг — писатель, продюсер культурных проектов, член Союза писателей, автор проекта «Чтения со смыслом», автор сборников «Всему своё время», романа «Contione/Встреча», «Петрикор», «Другой сценарий», автор-составитель альманахов «Кто я?» и «Один счастливый день», «Мечты сбываются/ Think big!» автор сценария к фильму «INSIGHT», отмеченного на Венецианском кинофестивале в 2021 году. Генеральный партнер проекта: Альфа-Банк
5 0007 000
7
В программе: моноспектакль Анны Баркаловой «Р У Т», моноспектакль Ульяны Чепуриной «Тело свободы», дуэт Елизаветы Некрасовой и Ирины Захваткиной «Поднимаю правую руку». Р У Т Моноспектакль Анны Баркаловой Песнь о поиске дома и укоренения. Как можно художественно осмыслить воспоминания, формирующие опорные точки личности. Что я помню из своего детства? Что я считаю важным? Что отпечатано в моих паттернах воспоминаний и как это влияет на мой танец? Прорастать корнями и кроной. Расширяться, углубляться и выситься. Быть фундаментальной, быть хрупкой, быть заземлённой и одновременно оторванной, быть не в силах вычесать колтуны застрявших гнёзд…Если бы я была деревом, насколько глубоки были бы мои корни? Проект стартовал в июне 2020 года. После первого этапа самоизоляции в рамках онлайн-лаборатории по созданию моноспектакля под кураторством Лилии Бурдинской был выполнен эскиз работы. Летом 2020 после совместного творческого проекта к созданию моноспектакля в качестве художника по костюму подключается Нора Венедиктова, осенью 2020 к команде присоединяется Настя Яцхей в качестве медиахудожника и саунд-дизайнера. В содружестве со второй участницей лаборатории Елизаветой Некрасовой в 2021 году были осуществлены премьерные показы моноспектаклей в рамках вечеров «MONA. Автопортреты хореографов. Глава I», на которых Ксения Котенёва выступила художником по свету. Тело свободы Моноспектакль Ульяны Чепуриной Что такое свободное тело? Каким оно может быть? В работе над соло я размышляла об этом. И еще — о свободе быть собой и способах достичь этого через танец. На поиск ответов меня вдохновляли песни Нины Симон и книга Оливии Лэнг «Тело каждого. Книга о свободе». Танцевальный язык моего ответа вдохновлен комплексным подходом к движению Fighting Monkey, который исследует возможности тела и его качества, используя прикладную методологию боевых искусств. Однажды Нина Симон сказала о свободе, что это чувство, когда ты не боишься. Оливия Лэнг: «Когда я слушала Нину Симон, я чувствовала, как комната вокруг меня расширяется. Вот что одно тело способно сделать для другого: материализовать свободу, которую ты делишь с другим, свободу, проникающую под кожу. Это стремление в будущее и неистребимая способность мечтать. Свободное тело не обязательно должно быть целым, здоровым или всегда одинаковым. Оно постоянно меняется, меняется, меняется; оно не твердое, оно — текучее. Вообразите себе на мгновение, каково было бы жить в теле без страха, без потребности в страхе». Премьера состоялась 22 сентября 2024 г. в Центре культуры и искусств «Прогресс» (Воронеж). Спектакль идет в репертуаре театра. Поднимаю правую руку Дуэт Елизаветы Некрасовой и Ирины Захваткиной Вдохновение этой работы — поиск диалога между двумя танцевальными языками — flamenco и Waacking. Вторая ступень вдохновения — это поиск общих волнующих тем двух танцовщиц, оказавшихся в одной точке жизненного пути. Этой темой стала устойчивость — эмоциональная, физическая, ментальная. Устойчивость — как фундамент женского начала, как фундамент личности в целом. Как обрести устойчивость, когда не чувствуешь опоры ни внутри, ни снаружи? Как примириться с собой, позволить себе быть собой, Смотреть в глаза, высказываться определенно и понятно? Неустойчивость и неуверенность — это когда на уроке поднимаешь руку, знаешь, что сказать, но сердце от волнения и страха бьется так, что хочется провалиться под собственный стул. А тебе очень надо сейчас сказать. Только сначала надо хотя бы поднять правую руку. ©1756–202
1 5001 800
21
Париж, 1940 год. Театр Елисейских полей. Одна ночь, полная страсти, музыки и откровений. Спектакль, вдохновленный реальными событиями, переносит зрителей в атмосферу Парижа 1940 года, где сталкиваются гениальность, страсть и человеческая уязвимость. В центре сюжета — легендарная Габриэль «Коко» Шанель и выдающийся композитор Игорь Стравинский. Их встреча в пустом зале театра Елисейских полей, пропитанном эхом музыки и войны, становится отправной точкой для исследования любви, творчества и боли. Через остроумные диалоги, эмоциональные столкновения и яркие сцены постановка раскрывает сложные отношения двух икон XX века, их внутренние конфликты и поиск вдохновения на фоне хаоса эпохи. В спектакле также появляются Сергей Дягилев, антрепренер и создатель «Русских сезонов», и загадочный Сторож, чья простота и житейская мудрость становятся неожиданным контрапунктом к драматизму героев. Отсылки к «Весне священной» Стравинского, переплетенные с хореографией и модой Шанель, создают мощный эмоциональный фон, где каждый жест и слово — как нота в партитуре. Почему стоит увидеть? Историческая достоверность и художественная свобода. Спектакль мастерски сочетает реальные факты из жизни Шанель и Стравинского с вымышленными диалогами, создавая захватывающую драму. Эмоциональная глубина. От язвительного юмора до пронзительных монологов —постановка раскрывает человеческие слабости и силу творчества. Визуальная эстетика. Сценография, вдохновленная модой Шанель и музыкальным авангардом Стравинского, погружает зрителей в мир искусства и страсти. Музыкальное сопровождение. Фрагменты «Весны священной» и лирические мотивы подчеркивают драматизм и красоту постановки. Присоединяйтесь к нам, чтобы стать свидетелями этой мощной истории о страсти, музыке и человеческой душе. «Шанель № Стравинский» — спектакль, который останется с вами надолго.
3 0008 000
12
Танцевальные спектакли
1
Премьера танц-драмы Творческого объединения МЭД Постановка режиссёра и хореографа Юрия Смекалова Генеральный продюсер проекта — Юрий Смекалов Соавтор идеи и сопродюсер проекта — Александр Злотников Соавтор идеи, режиссёр и хореограф-постановщик — Юрий Смекалов Композитор — Вартан Гноро Режиссёр драматических сцен — Илья Дель Танц-драма «Шинель М» соединяет два времени и две истории любви. В 1820-х Гоголю рассказали «анекдот», который стал основой сюжета будущей повести «Шинель»: чиновник сталкивается с первым большим чувством, но теряет объект своей страсти и вместе с ним всякую надежду на счастье. По сюжету спектакля, сто лет спустя режиссёр Всеволод М решает поставить об этом спектакль. В фантазии постановщика Юрия Смекалова история Акакия Башмачкина резонирует со страстями Всеволода: нежданной поздней любовью и одержимостью новым методом работы с актёрами — «биомеханикой». Соединение живой музыки, танца и слова, помогает добраться до истинных чувств Акакия, освободить его от клейма «маленького человека» и предложить финал, наполненный надеждой на то, что второй шанс есть у каждого. На сцене-арене зрители становятся соучастниками событий и оказываются в максимальной близости к артистам и музыкантам. Юрий Смекалов: «Идея соединить Гоголя и театр Мейерхольда появилась, когда мы работали над концепцией декораций. Мы интуитивно пришли к эстетике конструктивизма и подумали, почему бы не перенести действие в 1920-е? Родилась идея: а что если режиссёром в нашем спектакле будет сам Мейерхольд? Ведь мы играем на сцене, названной в его честь, да ещё в год его 150-летия. Да, он не ставил “Шинель”. Но эта фантазия рождает многослойность ассоциаций: роль движения в “биомеханике”, наш поиск в соединении драмы и танца, первая любовь Башмачкина, последняя любовь Мейерхольда, время НЭПа и наше желание дать этой истории другой финал. Мы хотим подарить зрителям надежду: можно найти в себе силы преодолеть внутренние слабости, воспитанные обстоятельствами, социальным давлением, привычками. Пример Акакия показывает, как важно противостоять страхам, держаться мечты и любви как ориентиров, источников силы. И если в мире Гоголя у героя нет шанса начать заново, найти новый смысл жить и снова полюбить, то в мире Мейерхольда в 1920-е он точно существует». КОМАНДА СПЕКТАКЛЯ Выпускающая компания проекта — МЭД объединение Юрия Смекалова Генеральный продюсер проекта — Юрий Смекалов Соавтор идеи и сопродюсер проекта — Александр Злотников Соавтор идеи, режиссёр и хореограф-постановщик — Юрий Смекалов Композитор — Вартан Гноро Режиссёр драматических сцен — Илья Дель Художник-постановщик — Елисей Шепелёв Художник по костюмам — Сергей Илларионов Художники по свету — Константин Бинкин, Ксения Котенёва Художник по гриму — Ольга Костенецкая Ассистент хореографа — Елена Чурилова Ассистент режиссёра — Ирина Эстерлис Ассистент художника по костюмам — Анастасия Одинокова Фотограф — Юлия Михеева Видео — Павел Скворцов, Арсений Николаев, Павел Ашин Действующие лица и исполнители: Акакий Б — Виталий Куликов/ Виталий Гудков Всеволод М — Илья Дель/ Иван Батарев Портной — Юрий Смекалов/ Олег Габышев Шинель Кошка — Дарья Ионова/ Мария Ширинкина Зинаида Р — Лаура Пицхелаури/ Елена Калинина Старый капот — Александр Челидзе/ Роман Андрейкин Русский мороз — Григорий Попов/ Павел Гасимов Шинель Бобёр — Ирина Поскоркова Шинель Белка — Юлия Кобзарь/ Татьяна Ткаченко Шинель Лиса — Александра Сергеева Шинель Кролик — Анна Кузнецова Шинель Куница — Злата Ялинич/ Дарья Пластун Шинель Собака — Дарья Нарицына Значительное лицо — уточняется Начальник департамента — Антон Леонов Чиновник 1 — Евгений Шолков/ Павел Филиппов Чиновник 2 — Артём Кисаков Чиновник 3 — Лёня Нечаев Музыканты и солисты: Сопрано — Гелена Гаскарова/ Екатерина Фенина Скрипка — Нина Москвина Виолончель — Екатерина Травкина Труба — Игорь Ремизов Кларнет — Тимофей Кашалаба Барабаны — Владимир Маслов
3 0006 000
21
🍪
Мы используем cookies подробнее