Остросюжетная история о жизни и смерти красоты, хрупкости морали и цене священного долга. Спектакль исследует, какой след оставляет абсолютная власть в человеке и существует ли цена, которую мы готовы заплатить за совершенство.
по пьесе Раджива Джозефа
«СТРАЖИ ТАДЖ-МАХАЛА»
Ходит легенда, что сразу после завершения строительства Тадж-Махала всем мастерам отрубили руки, чтобы они больше никогда не смогли создать ничего более прекрасного.
Театр — подходящая территория для интерпретации мифов. Два стража встречают рассвет в ночь перед открытием великого архитектурного символа любви. Но что они охраняют на самом деле? Какую цену приходится платить за верность приказу?
Что, если каждый из нас однажды оказывается перед тем же выбором? Между долгом и совестью, личными убеждениями и правилами, которым принято подчиняться.
Обновлено 7 ноября 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Премьеры
2
Премьера спектакля по пьесе Дороты Масловской в постановке Тани Вайнштейн, с живой музыкой в исполнении автора Лени Нечаева.
Роуд-трип, техно-вечеринка, жесткий и смешной, яростный и честный калейдоскоп человеческого одиночества. Социальные связи — бессмысленны, любви нет, вера и надежда вывернуты наизнанку — таков мир главных героев, Пархи и Джины. Что же им остается? Правильно — веселиться. Тусоваться, плясать и отрываться так, будто ничего страшного вокруг не происходит.
Этот спектакль — не только история, за которой наблюдают со стороны. Зрители окажутся внутри пространства вечеринки, хаоса, близости и отчуждения, где граница между сценой и залом постепенно исчезает. Стоит быть готовыми не только смотреть, но и двигаться вместе с героями, танцевать и плакать, плакать и танцевать, проживая этот опыт телом, музыкой и собственными воспоминаниями.
После показа состоится обсуждение спектакля с командой
2 300–2 800 ₽
Драматические спектакли
14
Как рождается миф? Или он всё-таки создается…
Жанна д’Арк — Орлеанская дева и символ освобождения Франции. Её казнили, но спустя 500 лет признали святой.
Спектакль Вари Светловой переносит эту историю в высокотехнологичное будущее, стирая границу между Францией XV века и современностью. Средневековый сюжет становится способом взглянуть на сегодняшний мир — на границы свободы, веру и влияние, формирующее наш выбор.
Жизнь в эпоху перемен, где человек пытается сохранить себя под давлением чужих голосов — государственных, общественных и цифровых..
Режиссёр Варя Светлова ("Декабристки", "Еva", "Билли Миллиган", "Эффект Чарли Гордона")
В ролях: з.а. России Маргарита Бычкова, Полина Васильева, Полина Войченко, Юлия Гришаева, Александра Рангульт, Егор Аверин, Кирилл Павлов, Максим Максимов, Александр Белоусов, Владимир Поднозов, Александр Псурцев, з.а. России Александр Лушин.
2 100–3 100 ₽
12
В наше время человеческая жизнь не имеет никакой ценности. Для живущего в мире всеобщего безразличия, даже смерть не является событием. И что значат в таком случае человек, память, традиции, чувства? Возможно, все это — атавизм, от которого можно легко избавиться и «жить» дальше, пусть даже и на «другом уровне», на который попадает главный герой после своей смерти. Мы предлагаем взглянуть на всё это с присущей нашему (русскому) человеку иронией. Почему не посмеяться над собственным существованием?!
«Атавизм» — умный и острый современный трагифарс, в котором мы хотим поговорить со зрителем о том, что такое человек, его жизнь, память, ценности, традиции. Или все это действительно атавизм?
2 000–2 400 ₽
6
Молодая учительница географии из Москвы приезжает в провинциальную школу и хочет изменить к лучшему жизнь своих учеников. Авторы спектакля обозначают жанр как «тренинг». Психологическое погружение в отношения учителя и ученика, коллег, и, в конечном счёте, всегда – с самим собой – докручивается до трагифарса. Сможет ли молодой педагог победить устоявшиеся правила и дать детям светлое будущее? И какое будущее ждет саму Екатерину Ивановну в мире, где холод и равнодушие в отношении друг к другу, общение «по понятиям», все больше напоминают бескрайнюю снежную пустыню Гренландии?
В ролях: Юлия Гришаева, Александра Жарова, Степан Бекетов, Артур Федынко, Полина Васильева, Юлия Захаркина, Генна Сорокин, Татьяна Савицкая, Эдуард Смирнов, Иван Стрюк, Макс Фадеев, Никита Лебедев, Юля Гусак, Даша Парфенюк, Анастасия Альбицкая, Светлана Шпак, Крис Ковальская, Петр Кадыков, Всеволод Сельдушев, Андрей Лебедев, Елизавета Антонова, Александра Савранская, Валерия Лаврова, Нури Сулейменова, Никита Вишневкин
2 000–2 400 ₽
И вы не бойтесь. Евгений Ельчин написал повесть «Сталинский нос». Константин Фёдоров и Сергей Азеев сделали её инсценировку, назвав «Саша, не бойся!». Она и стала основой спектакля Сергея Азеева, в котором работают актёры Анна Лебедь-Кочеткова и Стас Дёмин-Левийман. Премьера состоится 12 ноября на площадке «Скороход».Таковы факты. А вот почему стоит увидеть этот спектакль — вопрос, ответ на который мы хотели бы услышать от зрителей. Но чтобы они пришли, наверное, надо ещё кое-что рассказать.Спектакль, соединяющий приёмы драматического театра и театра кукол, с грустным юмором рассказывает историю мальчишки, живущего в то время, когда страх сковал огромную часть планеты. Мальчика зовут Саша. Очевидно, что маленькому человеку с фамилией «Зайчик» и наивным взглядом на жизнь не должны выпадать испытания такой силы. Но история не знает морали и вопрос «за что?» ее не интересует. Люди боятся, молчат, страдают, предают (или нет), бегут или прячутся от проблем… Время катится вперед, наступают новые эпохи. Или оно движется по кругу и ничего толком не меняется? почему?Можно подумать об этом, а можно просто посмотреть историю, тотально ужасную и забавную в мелочах. Или наоборот — пугающую деталями и смешную, если смотреть издалека. А как на нее посмотреть, зависит от вас. Но, без сомнения, после прослушивания гимна рекомендуется сделать утреннюю гимнастику.
1 900–2 200 ₽
Буллинг принято объяснять через истории тех, кто пострадал. Но что, если посмотреть на проблему с другой стороны?
Герои «Лисьих огней» — подростки, которых уже назвали агрессорами. По дороге в учреждение для перевоспитания они оказываются там, где привычные правила перестают существовать. Мистические события заставляют каждого увидеть то, от чего раньше можно было отвернуться.
Напряжённый триллер о подростковой жестокости, страхе и ответственности становится пространством для диалога между подростком и взрослым.
По пьесе Влады Ольховской
Режиссёр: Тимур Салихов
В ролях: актёры театра-студии Горошины, Артур Федынко, Дима Белыш, Степан Бекетов, Анна-Магда Обершт/Ангелина Засенцева
Продолжительность: 1 час 15 минут
1 900–2 500 ₽
По повести братьев А.и Б.Стругацких
В долине сходит лавина, и отдыхающие отеля «У погибшего альпиниста» заперты в нём до спасения. Так в одном помещении оказываются инспектор полиции Петер Глебски, хозяин отеля Алек Сневар, подросток Брюн, богатая пара мистер и миссис Мозес, загадочный Хинкус и красавец-скандинав Олаф. Пока все (или почти все) персонажи веселятся и отдыхают, происходит убийство. За дело берётся Глебски.
Режиссер - Ася Литвинова
Драматург - Ольга Иванникова
В ролях: Генна Сорокин, Алексей Вдовин, Артур Федынко, Кристина Токарева, Алексей Матвейчук, Иван Вальберг, Александра Бровко, Крис Ковальская, Станислав Белозеров, Владимир Поднозов
2 100–3 100 ₽
Спектакль на основе реальных событий из жизни Уилльяма Стэнли Миллигана — одного из самых известных людей в истории психиатрии с диагнозом «расстройство множественной личности».
Билли Миллигану были предъявлены обвинения в совершении серии тяжких преступлений, после чего он был помещен в психиатрическую клинику для проведения медицинских экспертиз и ожидания судебного приговора.
Преступник или жертва? Актер или сумасшедший?
Может ли внутри одного человека уживаться одновременно 24 личности?
2 700–3 400 ₽
12
По мотивам рассказа Виктора Пелевина
Спектакль-победитель лаборатории RE: генерация
Режиссёр Фамил Джавадов
Художник - Егор Пшеничный
В ролях: Леня Нечаев, Иван Вальберг, Александр Лушин/Сергей Азеев, Роман Вебер и Кристина Токарева
2 100–2 600 ₽
В основе постановки лежат сказки, написанные самими артистами. Каждый из них создаёт свой мир, отталкиваясь от личных воспоминаний: о детских страхах, мечтах и о том, каким мы видели мир тогда.
Главная задача спектакля — напомнить зрителю, что сказка не заканчивается словом «конец». Они живут внутри нас, трансформируются и продолжают быть частью нашей жизни, даже когда мы становимся взрослыми. Мы думали, что победили главного дракона, но они просто переместились в наши отношения, работу и страхи перед завтрашним днём. Эта постановка — попытка вернуться в то безопасное пространство, чтобы при свете той самой лампы с абажуром посмотреть своим детским чудовищам в глаза и понять: они — это мы.
В центре нашего спектакля — большой театральный кофр, который является образом детского сундука с игрушками, наполненного тайнами, воспоминаниями и сказками. Сундук стоит на сцене с самого начала. Он — хранилище наших историй. Из обычного, казалось бы, ящика начинают появляться предметы: старая лампа, тряпичная кукла, ржавый ключ, мамин платок — каждая вещь становится деталью пазла.
В детстве у всех нас было большое воображение. Вот в тёмном углу комнаты стоит стул, но твоё воображение говорит, что это монстр в тёмной накидке. В детстве ты с головой накрываешься одеялом, потому что это самая сильная защита от подкроватных монстров. Так же и в нашем спектакле: есть три стула и детское воображение. Вот это уже не стулья, а трон короля; а теперь — пень в дремучем лесу. И зрители будут понимать это, потому что точно так же они верили и играли в детстве.
«Сказки за углом» — путешествие в светлое прошлое или прощание с ним?
2 000–3 000 ₽
По роману Алексея Поляринова "Риф"
Режиссёр - Борис Павлович
В ролях: Юлия Гришаева, Юлия Захаркина, Анна-Магда Обершт, Кристина Токарева, Александр Худяков, Георгий Саварский, Алексей Матвейчук
2 200–2 800 ₽
Театральная премия «Прорыв» в номинации «Лучший режиссёр» — Семён Александровский.
Спектакль в формате TED-talk на основе интервью с Давидом Яном.
Семён Александровский — один из лидеров современной режиссуры, дважды номинант высшей национальной театральной премии «Золотая маска».
«Топливо» — спектакль, посвящённый жизни реального человека, нашего современника, физика и всемирно известного программиста Давида Яна
1 500–2 500 ₽
20
Лирическая драма в постановке Вари Светловой. Любовь и верность сильнее расстояний и обстоятельств. Художественная фантазия на основе реальных событий о женской преданности и любви.
В ролях: Юлия Гришаева, Екатерина Филимонова, Александра Рангульт, Валерия Розова, Анастасия Белова, Крис Ковальская, Вероника Петренко, Полина Антонова
2 200–2 900 ₽
12
Много удивительных мест есть на земле. Одно из них — на высокой горе, в самом поднебесье, и это — деревня Канатоходцев. Жизнь в этих местах наполнена мистикой и волшебством, и уже не понять, где вымысел, а где правда. Здесь птицы говорят как люди, и призраки прошлого влияют на судьбы влюбленных.
«Деревня канатоходцев» — новый спектакль театра «Открытое Пространство» в постановке известного петербургского режиссера Яны Туминой. В основе оригинального сюжета — древние предания народов Дагестана, художественно переосмысленные авторами спектакля. Создана самобытная реальность, не привязанная к какой-либо определённой культуре, но в то же время узнаваемая, потому что история универсальна, и нет народа, которой не сложил бы собственного сказания о любви и важности семьи как самоценного мира.
Это — спектакль-притча, который найдет отклик в сердцах самого широкого зрителя: и детей, и взрослых.
2 400–3 300 ₽
5
В начале сезона Борис Павлович и театральная компания «Разговоры» запустили внутреннюю лабораторию, в процессе которой разбирались с молекулярным устройством театра. Как работают театральные механизмы? Как эти механизмы встроены в наши организмы?
В качестве материала для работы Борис Павлович предложил книгу писателя Анатолия Гаврилова «Вопль вперёдсмотрящего». Из этого длительного исследования и появится поэтический спектакль, который увидят зрители 14 июня.
«Вопль вперёдсмотрящего» станет первым совместным проектом театральной компании «Разговоры» и компании скороход:генерация, основанной для поддержки независимых проектов.
1 900–2 500 ₽
Перформансы
1
1942 год. Курьер польского подполья Ян Карский отправляется из оккупированной Польши в Лондон, чтобы передать союзникам свидетельства нацистских преступлений и уничтожения еврейского населения.
В центре спектакля — встреча Карского со Шмулем Зигельбоймом, польско-еврейским политиком в изгнании.
Медиа-перформанс о сопротивлении, цене свидетельства и попытке быть услышанным в мире, охваченном катастрофой.
Спектакль существует одновременно в физическом и цифровом пространствах.
Они взаимодействуют и меняются прямо на глазах у зрителей.
Всё это собрано в единую систему, которой актёры управляют самостоятельно с помощью контроллеров в руках или под ногами.
Артист управляет не только своим персонажем, но и пространством, в котором тот существует.
V 3.0
Мы намеренно перенесли спектакль «Польский курьер» в камерное пространство нашей мини-сцены — Медиатургический кабинет 110.
Нам хотелось сократить дистанцию между зрителем и происходящим. Сделать так, чтобы история, которую мы привыкли воспринимать через исторические документы, архивные фотографии и свидетельства, вдруг оказалась совсем рядом.
Есть два человека. Их встреча. Разговор, который состоялся больше восьмидесяти лет назад.
И всего 15 зрителей, которые становятся его свидетелями.
Роль Шмуэля Зигельбойма - впервые исполнит Леон Словицкий
2 090–2 500 ₽
Моноспектакли
1
Путешествовать — это здОрово! Всегда что-то новое или старое, но забытое. А если ты еще и собака, да еще и едешь в путешествие с любимым хозяином на машине, то вообще — красота! Куда едешь? Да какая разница, главное — вместе!
Довольно увлекательное путешествие собаки Белки представляют зрительскому вниманию Кабаре ШУМ и АТеатр. Моноспектакль Сергея Азеева об одном из самых эмоциональных, запутанных и насыщенных событиями периоде его жизни.
Автор и исполнитель Сергей Азеев, Медиа-художник Мария Амеленкова
Продолжительность 1 час
от 1 000 ₽
Музыкальные спектакли
1
Это яркая история, которая увлечёт вас в мир волшебства, наполненный серебристыми морозными узорами и сказочными персонажами. Как и любая сказка, она порадует неожиданным и поучительным финалом. Искренний, строгий, но справедливый Мороз, ленивая и капризная Марфуша, трудолюбивая, добрая и любящая Настенька. Как гласит русская пословица: «По работе и награда!». В нашем мюзикле вы узнаете что заслуживают лентяйки и неумехи, а чего достойны трудолюбивые девочки. Спектакль погрузит вас в атмосферу русских зимих гуляний, колядок, древних мифов и легенд с помощью фолковой музыки, стилизованной народной хореографии и ярих костюмов.
1 100–1 500 ₽
🍪
Используем cookies и рекомендательные технологии