Обновлено 27 октября 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Классическая музыка
13
Андони Андрада (орган)
Программа концерта будет опубликована позднее
Возрастная категория 6+
3 000–3 300 ₽
Опера Джоаккино Россини (полусценическое исполнение)
Исполняется на итальянском языке (сопровождается синхронными титрами на русском языке)
Дирижер – Владислав Карклин
Коринна – Наталья Павлова
Маркиза Мелибея – Регина Рустамова
Графиня де Фольвиль – Ольга Пудова
Мадам Кортезе – Анастасия Калагина
Кавалер Бельфьоре – Дмитрий Воропаев
Граф Либенскоф – Денис Закиров
Лорд Сидней – Магеррам Гусейнов
Дон Профондо – Николай Каменский
Барон Тромбонок – Андрей Серов
Дон Альваро – Владимир Мороз
Мировая премьера: 19 июня 1825 года, Итальянский театр, Париж
Продолжительность спектакля 2 часа 40 минут
Спектакль идет с одним антрактом
1 800–3 000 ₽
ИСПОЛНИТЕЛИ:
Елена Цыбко (орган)
Софья Кипрская (арфа)
Программа концерта будет опубликована позднее
Возрастная категория 6+
3 000–3 300 ₽
1 500–2 400 ₽
ИСПОЛНИТЕЛИ:
Леонид Карев (орган)
Софья Кипрская (арфа)
Камерный Хор Мариинского театра
Дирижер – Павел Теплов
Программа концерта будет опубликована позднее
Возрастная категория 6+
2 400–3 300 ₽
1 800–3 000 ₽
Сопрано – Марина Кирюшина, Дарья Ступнева
Альт – Мария Уварова
Тенор, Евангелист – Егор Семенков
Бас – Илья Мазуров
Иисус – Алексей Кротов
Петр, Пилат – Александр Башкатов
Для баховских «Страстей по Иоанну» нынешний год – юбилейный; монументальная оратория великого немецкого мастера была написана и исполнена триста лет назад. Впервые она прозвучала в 1724-м, на богослужении Страстной пятницы в лейпцигском храме Святого Николая. Композитору в это время было тридцать девять лет, годом ранее он стал кантором церкви Святого Фомы. Бах будет трудиться здесь четверть века, до самой смерти, и в последнюю Страстную пятницу своей жизни вновь исполнит с певчими и оркестрантами именно «Страсти по Иоанну».
Будучи первым сочинением Баха в жанре пассионов (Passion по-немецки означает «страсть, страдание»), «Страсти по Иоанну» оказались в тени более знаменитых и масштабных «Страстей по Матфею», однако по художественным достоинствам две эти партитуры не уступают друг другу.
«Страсти» повествуют о последних днях земной жизни Иисуса Христа – от пленения до распятия и положения во гроб. Сюжетным и смысловым стержнем произведения служит канонический новозаветный текст в переводе Мартина Лютера – соответствующие главы из Евангелия от Иоанна с добавлением двух фрагментов из Евангелия от Матфея. По традиции партия рассказчика-евангелиста поручена тенору. Его реплики – не отстраненная церковная псалмодия, как это было в более ранних образцах жанра, но аффектированный речитатив. Повествовательный драматургический пласт перемежается с лирическим; личная эмоциональная реакция на трагические события сосредоточена в ариях. Религиозно-философский комментарий дается в хоралах; если ария – это «Я-высказывание», то хорал – высказывание общины, шире – церкви как собрания верующих, ведь слова и мелодии хоралов были хорошо знакомы каждому прихожанину. Совершенно иначе хор звучит в так называемых турбэ – крайне экспрессивных, коротких высказываниях «толпы» (учеников, первосвященников, стражников). Сложная, многоуровневая композиция опирается на два крупных мадригальных хора: величественный хор Herr, unser Herrscher («Господь – наш владыка») в начале и благоговейное хоровое отпевание Ruht wohl, ihr heiligen Gebeine («Покойтесь с миром, святые останки») в конце.
Не менее значим и оркестр пассионов, который многое позаимствовал из светских музыкальных жанров. Богатая тембровая палитра включает в себя самые разнообразные инструменты (кроме неуместной в «Страстях» меди), в том числе гобой да качча, гобой д’амур, виоль д’амур, виолу да гамба. Особая роль отведена органу – недаром «Страсти по Иоанну» вошли в афишу ХII Международного органного фестиваля «Мариинский». Органист исполняет партию бассо континуо – «непрерывного баса», – поддерживая тем самым всю фактуру «Страстей»: от первых тактов до заключительного хорала. Христина Батюшина
2 100–3 000 ₽
Опера Модеста Мусоргского (камерная версия). Открытие смотра-конкурса выпускников вокальных кафедр России.
Написать оперу на малороссийский сюжет, на гоголевский текст из «Вечеров на хуторе близ Диканьки», Мусоргский задумал в 1870-х годах. Партию Черевика он хотел поручить знаменитому басу, солисту Императорской оперной труппы Осипу Петрову: тот был родом с Украины, из Елисаветграда (ныне — город Кропивницкий), и, вероятно, в его устах колоритный малороссийский говор, метко переданный Гоголем и очаровавший композитора, прозвучал бы ярко и убедительно. В 1879 году Мусоргский и сам побывал на Украине: в качестве пианиста-аккомпаниатора он сопровождал в концертной поездке певицу Дарью Леонову.
Впечатленный природой и культурой, богатством украинских песен, Мусоргский использовал в опере подлинные народные напевы, но главное, что его интересовало, — гоголевское слово, лукавый юмор, поэзия в прозе. В «Сорочинской ярмарке» вместо сладкого пения зазвучали возгласы торговок, ворчание, кряхтение, ругань. Живо изображены крикливая ярмарка, супружеская перепалка Хиври и Черевика, любовные переживания Параси; сонные видения Парубка доведены до фантастических картин адского шабаша. Найти музыкальный эквивалент гоголевской прозы Мусоргский пытался десятью годами ранее, когда бился над оперой на прозаический текст «Женитьбы».
Та работа была отложена, незаконченной осталась и «Сорочинская ярмарка». Многие брались за ее завершение: Николай Римский-Корсаков, Анатолий Лядов, Вячеслав Каратыгин, Николай Черепнин. Но лишь к 1932 году опера обрела вид законченный и цельный — благодаря московскому композитору Виссариону Шебалину. Именно его редакцию и исполняют артисты Мариинского театра.
2 100–3 000 ₽
Исполняется на латыни (сопровождается синхронными титрами на русском и латинском языках).
Ференц Лист создал свой Реквием на рубеже 1860–1870-х годов. К этому времени гениальный пианист, дирижёр и педагог уже несколько лет носил сутану аббата и свое призвание видел в реформе церковной музыки.
Тёзка и почитатель Франциска Ассизского, Лист, как и многие романтики, интересовался христианским Средневековьем и с увлечением изучал его памятники. В песнопениях Средневековья и Ренессанса, в духовных гимнах Жоскена Депре, Орландо ди Лассо, Палестрины немолодой уже мастер искал ориентиры для современной ему католической богослужебной музыки, переживавшей тогда глубокий кризис. В этих начинаниях Лист был не одинок: уже с начала XIX века в Европе возникло так называемое цецилианское движение — движение композиторов, выступавших за преодоление влияния светских жанров (в первую очередь оперы и симфонии) на литургическую музыку. В русле этого движения и появилась листовская заупокойная месса.
Реквием был написан Листом по случаю двадцатилетия со дня смерти Шопена, однако не только об этой утрате размышлял композитор, когда озвучивал знаменитый сакральный текст: ему пришлось похоронить сына и дочь. При этом в Реквиеме великий романтик избегает лирико-субъективного тона и преодолевает свойственный романтизму индивидуализм. Молитвы к Богу возносит хор — образ всего человечества.
Хотя Лист задействовал солистов, в Реквиеме нет ни одного сольного номера. Партии солистов образуют вокальный ансамбль, сопоставленный с большим хором; по такому же принципу строится барочный инструментальный концерт. Отсутствие женских голосов придаёт звучанию несколько сумрачный характер, но композитор ориентировался на исторический прототип — григорианский хорал, исполнявшийся только мужскими голосами. Тембровое ограничение соответствовало и личным вкусам мастера, который предпочитал мужское хоровое пение и создал для этого состава немало произведений. Примечателен и отказ от симфонического оркестра; Листу не нужна была программная красочность и акустические спецэффекты. Хор и солисты поют в сопровождении органа, только в кульминационные моменты подключаются (ad libitum, по желанию) медные духовые и литавры. В переплетении и взаимодействии голосов угадывается влияние старинной полифонии (так называемого строгого стиля), в мелодических мотивах узнаются формулы барочных риторических фигур.
Лист ведёт диалог с музыкальным прошлым, не превращаясь вместе с тем в реконструктора. Более того, в некоторые моменты его Messe des morts звучит поразительно авангардно. Гармонии Реквиема порой напоминают позднего Вагнера, а работа с попевками и эксперименты со звукорядами предвосхищают опыты композиторов конца XIX–ХХ века.
Эта музыка не ласкает слух, она концентрирует внимание прежде всего на смысле пропеваемых слов. Величие Бога, Его гнев и Его милосердие — вот главные для Листа темы заупокойного богослужения. Morte aeterna (вечная смерть) и lux perpetua (непрестанный свет) противостоят друг другу на всем протяжении пятидесятиминутного сочинения, вплоть до финальных тактов, где испепеляющий огонь, о котором поёт хор, гасится нежнейшими, эфирными лоэнгриновскими аккордами органа.
Исполнители:
Солисты оперы, хор и Симфонический оркестр Мариинского театра;
Дирижёр — Константин Рылов.
В программе:
Ференц Лист — Реквием.
1 800–2 400 ₽
Страдивари-ансамбль Мариинского театра
2 400–4 000 ₽
Солисты Санкт-Петербургского Дома музыки:
Илья Михайлов (виолончель)
Ефим Мясников (гобой)
Иван Кощеев (фортепиано)
В ПРОГРАММЕ:
Теофиль Лалье
Фантазия на темы Шопена для гобоя и фортепиано, соч. 31
Вольфганг Амадей Моцарт
Соната для фортепиано № 7 до мажор, KV 309
Дмитрий Шостакович
Соната для виолончели и фортепиано ре минор, соч. 40
Антонио Паскулли
Большой концерт на темы из оперы Верди «Сицилийская вечерня» для гобоя и фортепиано
Мстислав Ростропович
Юмореска для виолончели и фортепиано, соч. 5
Сергей Прокофьев
Соната для фортепиано № 9 до мажор, соч. 103
1 500–2 400 ₽
Исполнители:
Страдивари-ансамбль Мариинского театра
Cолист и дирижер — Лоренц Настурика-Гершовичи
Страдивари-ансамбль Мариинского театра — коллектив музыкантов, играющих на струнных инструментах, созданных великими итальянскими мастерами XVII–XVIII веков: Николо Амати, Антонио Страдивари, Джузеппе Гварнери, Джованни Баттиста Гваданини и Матео Гоффриллером. Каждый из инструментов, на которых играют музыканты ансамбля, обладает собственной историей, полной удивительных событий.
Ансамбль был создан в 2009 году по инициативе художественного руководителя — директора Мариинского театра Валерия Гергиева. В настоящее время в составе ансамбля более 20 человек — ведущие солисты Симфонического оркестра театра. С 2013 года коллективом руководит скрипач Лоренц Настурика-Гершовичи.
Обширный репертуар Страдивари-ансамбля включает как классические сочинения для струнного оркестра (от Вивальди до Стравинского), так и лучшие образцы «легкой музыки» (фрагменты венских оперетт, аргентинские танго...), которые благодаря тембрам уникальных инструментов приобретают особое звучание. Ансамбль с неизменным успехом выступает в Концертном зале Мариинского театра как самостоятельный коллектив, сотрудничает с солистами оперы и инструменталистами, гастролирует в России и за границей.
2 100–5 400 ₽
Опера
5
Открыв сочинения Мечислава Вайнберга, Европа ошалела, тотчас объявив его «третьим после Прокофьева и Шостаковича». Максимум, что знаем у этого композитора мы, — музыку к фильму «Летят журавли» и мультику про Винни-Пуха. После долгого забвения оперы Вайнберга взялись поставить сразу два российских театра, и Мариинский решил опередить всех: новинка идет в Концертном зале, в задумчивой режиссуре Алексея Степанюка, в скупом оформлении. Впрочем, постановочные изыски не столь существенны: важнее самое знакомство с неизвестным явлением. «Идиот», написанный на прозаический текст Достоевского, — опера-руина конца ХХ века, сумрачный музыкальный лабиринт, орешек для слушателя-интеллектуала. Проводник в этом лабиринте назначен выдающийся – дирижер Томас Зандерлинг, спец по творчеству Вайнберга.
1 800–3 000 ₽
8
Сергей Баневич (1941) по праву считается классиком детской музыки. Ключом к творчеству композитора вполне можно считать его собственное высказывание: «Как музыкант-профессионал, я убежден: классическая музыка, да и вообще любая настоящая музыка заставляет юное существо собраться, заглянуть в себя, ведь у ребенка огромный, интересный духовный мир, ничуть не уступающий духовному миру взрослого человека. Настоящая музыка способна пробудить этот мир».
Деятельность Баневича связана не только с музыкальным просветительством (он является инициатором международных детских музыкальных фестивалей в Петербурге), но и с приобщением детей к музыкальному театру. Для юных слушателей он начал писать еще в самом начале творческого пути. «Писать для детей оперы и оперетты, основанные на современных интонациях. Использовать при этом опыт Сергея Прокофьева, но объединять его завоевания с музыкой современного быта, взяв лучшее, что в ней есть» – так композитор определяет поставленную перед собой задачу.
На музыке Баневича воспитано уже не одно поколение слушателей. Композитор хорошо понимает законы восприятия маленьких детей и умеет сочинять для них доступную, но профессионально сделанную музыку. Среди его произведений – оперы «Городок в табакерке», «Двенадцать месяцев», «Фердинанд Великолепный», «Как включали ночь», балеты «Русалочка», «Дюймовочка», «Бэмби» и многие другие. «Кот Мурыч» (2017) – пятая опера Баневича в Мариинском театре. История про находчивого и немного хвастливого кота Мурыча, празднующего день рождения в кругу семьи и друзей, рассчитана на самых маленьких слушателей и найдет живой отклик как у детей, так и у их родителей. Ольга Вокина.
1 800–2 400 ₽
Сюжет оперы был заимствован из рассказа современного российского писателя Сергея Антонова «Тетя Луша». Рассказ повествовал о жизни заурядной русской деревни вскоре после окончания Второй мировой войны. Мужчин поубивали на фронте, и в деревне остались лишь бабы да безусые юнцы, полумальчишки, – в отрочестве моем я своими глазами видел такие деревни. Героиня оперы, немолодая женщина Варвара (с автором либретто Василием Катаняном мы поменяли ей имя), отчаянно влюбляется в такого юнца-полумальчишку. Любовное томление, сексуальное желание, да и нерастраченная материнская нежность, тайные встречи, деревенский любовный треугольник (у парня есть в деревне молодая невеста – одногодка), бурный конфликт и печальная, безрадостная развязка – невеселое многоточие. Деревня вновь погружается в скучные будни. Текст одной из частушек словно резюмирует главную мысль моей оперы: «Ой, маменька-мать, куда мне любовь девать? То ли по полю развеять, то ли в землю закопать?» <…>
Премьера моей оперы «Не только любовь» состоялась в Москве, в Большом театре, 25 декабря 1961 года. Ее постановка вызвала сильное раздражение начальства по культуре: откровенно фрейдистские мотивы, соседствующие с монументальными патриотическими шествиями других советских опер, красными знаменами и славословием, были слишком вызывающим контрастом. Объявленные следующие четыре представления были заменены на вердиевскую «Травиату», и лишь через два месяца опера была показана на публике еще три раза, после чего тихо и бесславно исчезла из репертуара.
Родион Щедрин
1 500–2 400 ₽
«Золотая маска» начнется в марте, но спектакли Мариинки показывают в Москве всегда заранее. В этом году проект «Премьеры Мариинского театра» открывает опера-буфф по комедии Бомарше на музыку Моцарта в постановке Александра Петрова.
2 100–3 000 ₽
4
Музыка ростовского композитора Леонида Клиничева хорошо знакома взрослой аудитории Мариинского театра. Результатом его сотрудничества с Академией молодых оперных певцов стали уже несколько произведений - оперы «Бэла», «Казаки», «Зинаида» и моноопера «Анна».
«Маленький принц» – первая опера Клиничева, написанная специально для юных слушателей. Идея ее создания принадлежит художественному руководителю Академии молодых оперных певцов Мариинского театра Ларисе Гергиевой. Об опере на сюжет знаменитой повести Антуана де Сент-Экзюпери композитор думал уже давно, поэтому, получив в декабре 2015 года новый заказ, уже в январе 2016 он завершил работу над произведением.
«Эта повесть Экзюпери не случайно получила мировое признание. У каждого человека есть мечта. Кто-то мечтает встретиться со сказочным принцем, кто-то – с удивительными персонажами… Сказка изложена самым простым языком, простыми мыслями, которые моментально покоряют», – рассказал Леонид Клиничев в интервью интернет-радио «Мариинский FM».
Либретто написала дочь композитора Мадина Клиничева, переведя текст повести в стихотворную форму. Из литературного источника в оперу были перенесены самые яркие персонажи: капризная Роза, мудрый Лис, властолюбивый Король, коварная Змея, одинокий Фонарщик и другие. Как и любое произведение, «Маленький принц» таит в себе несколько смысловых уровней, восприятие которых требует определенного жизненного опыта. Понять его подтекст детям, может быть, не под силу, но основные идеи находят отклик даже у самых маленьких. Как, например, это происходит с фразой, которая давно стала крылатой: «Ты навсегда в ответе за всех, кого приручил». Ольга Вокина.
1 950–2 400 ₽
Остальное
11
2 100–3 000 ₽
1 500–2 700 ₽
1 500–2 400 ₽
1 500–2 400 ₽
1 800–3 000 ₽
1 500–2 400 ₽
1 800–3 000 ₽
1 350–2 100 ₽
1 350–2 100 ₽
2 100–3 000 ₽
1 800–3 000 ₽
🍪
Используем cookies и рекомендательные технологии