Страдивари-ансамбль Мариинского театра – коллектив музыкантов, играющих на струнных инструментах, созданных великими итальянскими мастерами XVII–XVIII веков: Николо Амати, Антонио Страдивари, Джузеппе Гварнери, Джованни Баттиста Гваданини и Матео Гоффриллером. Каждый из инструментов, на которых играют музыканты ансамбля, обладает собственной историей, полной удивительных событий.
Ансамбль был создан в 2009 году по инициативе художественного руководителя – директора Мариинского театра Валерия Гергиева. В настоящее время в составе ансамбля более 20 человек – ведущие солисты Симфонического оркестра театра. С 2013 года коллективом руководит скрипач Лоренц Настурика-Гершовичи.
Обширный репертуар Страдивари-ансамбля включает как классические сочинения для струнного оркестра (от Вивальди до Стравинского), так и лучшие образцы «легкой музыки» (фрагменты венских оперетт, аргентинские танго...), которые благодаря тембрам уникальных инструментов приобретают особое звучание. Ансамбль с неизменным успехом выступает в Концертном зале Мариинского театра как самостоятельный коллектив, сотрудничает с солистами оперы и инструменталистами, гастролирует в России и за границей.
Обновлено 1 января 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Классическая музыка
6
Опера Модеста Мусоргского (камерная версия). Открытие смотра-конкурса выпускников вокальных кафедр России.
Написать оперу на малороссийский сюжет, на гоголевский текст из «Вечеров на хуторе близ Диканьки», Мусоргский задумал в 1870-х годах. Партию Черевика он хотел поручить знаменитому басу, солисту Императорской оперной труппы Осипу Петрову: тот был родом с Украины, из Елисаветграда (ныне — город Кропивницкий), и, вероятно, в его устах колоритный малороссийский говор, метко переданный Гоголем и очаровавший композитора, прозвучал бы ярко и убедительно. В 1879 году Мусоргский и сам побывал на Украине: в качестве пианиста-аккомпаниатора он сопровождал в концертной поездке певицу Дарью Леонову.
Впечатленный природой и культурой, богатством украинских песен, Мусоргский использовал в опере подлинные народные напевы, но главное, что его интересовало, — гоголевское слово, лукавый юмор, поэзия в прозе. В «Сорочинской ярмарке» вместо сладкого пения зазвучали возгласы торговок, ворчание, кряхтение, ругань. Живо изображены крикливая ярмарка, супружеская перепалка Хиври и Черевика, любовные переживания Параси; сонные видения Парубка доведены до фантастических картин адского шабаша. Найти музыкальный эквивалент гоголевской прозы Мусоргский пытался десятью годами ранее, когда бился над оперой на прозаический текст «Женитьбы».
Та работа была отложена, незаконченной осталась и «Сорочинская ярмарка». Многие брались за ее завершение: Николай Римский-Корсаков, Анатолий Лядов, Вячеслав Каратыгин, Николай Черепнин. Но лишь к 1932 году опера обрела вид законченный и цельный — благодаря московскому композитору Виссариону Шебалину. Именно его редакцию и исполняют артисты Мариинского театра.
2 100–3 000 ₽
Симфонический оркестр «Северная симфония» Санкт-Петербургского государственного театра «Мюзик-Холл» (с марта 2023-го — Санкт-Петербургского государственного музыкального театра им. Шаляпина) был создан 1 июня 2016 года; его возглавил Фабио Мастранджело, художественный руководитель театра.
В настоящее время «Северная симфония» — один из ведущих петербургских оркестров. С ним выступали известные пианисты Екатерина Мечетина, Полина Осетинская, Станислав Чигадаев, Олег Вайнштейн, Джузеппе Альбанезе и Лудовико Тронканетти; скрипачи Сергей Гиршенко, Дмитрий Ситковецкий, Граф Муржа и Алексей Лундин; виолончелисты Сергей Ролдугин и Денис Шаповалов; гитарист Дмитрий Илларионов; саксофонист Ула Асдаль Рокконес; кларнетист Джампьеро Собрино; певцы Ильдар Абдразаков, Лариса Долина, Василиса Бержанская и Светлана Касьян, солисты Мариинского и Михайловского театров, Санкт-Петербургского Дома музыки. В обширном репертуаре коллектива — произведения разных эпох и стилей, русская и зарубежная классика, сочинения современных композиторов.
Помимо собственной площадки, оркестр выступает в Санкт-Петербургской филармонии, Концертном зале Мариинского театра, Доме учёных им. Горького РАН и других. Он регулярно участвует в Санкт-Петербургском международном фестивале «Опера — всем», Международном фестивале искусств «Елена», фестивале «Почетные граждане Санкт-Петербурга», а также в программах Санкт-Петербургского международного культурного форума, Санкт-Петербургского международного книжного салона и фестиваля «Музыка Дворцового моста».
Коллектив активно гастролирует. В 2019 году он принимал участие в проекте «Русские сезоны» в Германии, выступал в Италии и Эстонии. В рамках Фестиваля музыкальных театров России «Видеть музыку» оркестр участвовал в исполнении «Дона Паскуале» в Московском театре «Новая опера» им. Колобова (2019) и «Летучей мыши» в Московском музыкальном театре «Геликон-опера» (2021).
Наиболее яркими событиями в жизни «Северной симфонии» в сезоне 2021–2022 годов стали мультимедийный музыкальный проект «Живаго. Я вышел на подмостки...», концерты «Русский путь. От Мусоргского до Прокофьева», «В начале было слово», «Русский вальс», «Ленинградская тетрадь», «Свет надежды» и других. В сентябре 2021-го состоялась премьера постановки «Волшебной флейты» при участии оркестра под управлением Фабио Мастранджело, хора и солистов театра.
В 2023 году коллектив играл музыку Рахманинова на различных площадках, в том числе в Мариинском театре; помимо этого, он выступил с концертом «Страсти по Шекспиру» в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга и с целым рядом других концертов.
1 350–2 400 ₽
Солисты Санкт-Петербургского Дома музыки:
Илья Михайлов (виолончель)
Ефим Мясников (гобой)
Иван Кощеев (фортепиано)
В ПРОГРАММЕ:
Теофиль Лалье
Фантазия на темы Шопена для гобоя и фортепиано, соч. 31
Вольфганг Амадей Моцарт
Соната для фортепиано № 7 до мажор, KV 309
Дмитрий Шостакович
Соната для виолончели и фортепиано ре минор, соч. 40
Антонио Паскулли
Большой концерт на темы из оперы Верди «Сицилийская вечерня» для гобоя и фортепиано
Мстислав Ростропович
Юмореска для виолончели и фортепиано, соч. 5
Сергей Прокофьев
Соната для фортепиано № 9 до мажор, соч. 103
1 500–2 400 ₽
Опера Джузеппе Верди (полусценическое исполнение)
Исполняется на итальянском языке (сопровождается синхронными титрами на русском и английском языках)
Дирижер – Андрей Иванов
Виолетта Валери – Екатерина Гончарова
Альфред Жермон – Кирилл Белов
Жорж Жермон – Вячеслав Васильев
2 250–3 000 ₽
1 500–2 400 ₽
Джаз
1
III Международный музыкальный фестиваль «Брасс белых ночей»
2 500–5 000 ₽
Опера
6
Премьера оперы Сергея Баневича состоялась в 1980 году в Мариинском театре (тогда — Кировском) и теперь после долгого перерыва возвращается на родные подмостки. Роли исполняет ансамбль солистов Академии молодых оперных певцов Мариинки. «История Кая и Герды» — одно из наиболее успешных и востребованных произведений Баневича. Сейчас эта опера также присутствует в репертуаре Большого театра и Новосибирского театра оперы и балета.
2 100–3 000 ₽
8
Действие I
«Дома»
В скромной хижине вязальщика веников сидят дети Ваня и Маша. Они заняты работой, но их мучает голод, неделями они ничего не едят, кроме сухого хлеба. Маша открывает брату секрет: она видела горшочек с молоком, подаренный соседкой, – сегодня вечером их ждет каша. В радостном предвкушении ужина дети начинают веселиться, петь и плясать, за этим занятием их застает усталая мать. Рассерженная проказами детей, она хватается за прут, чтобы наказать их, но случайно разбивает кринку с молоком. Раздосадованная, она отправляет Ваню и Машу в лес собирать ягоды.
Домой возвращается захмелевший вязальщик веников. Сегодня его дела шли неплохо, и он смог принести корзинку продуктов. Когда он узнает, что случилось, его настроение меняется. Отец вспоминает о поверье, по которому заблудившиеся в лесу дети иногда попадают к ведьме, живущей у Черного камня. Она заманивает детей к себе, чтобы испечь из них пряник и съесть. Обеспокоенные родители отправляются в лес.
Действие II
«В лесу»
Тем временем дети смогли набрать полную корзинку ягод. Маша сплела венок и пытается украсить им брата, но тот упирается, говоря, что мужчинам цветы не к лицу. Незаметно для себя дети съели всю собранную землянику. В лесу стемнело, и лесная чаща, выглядевшая недавно такой дружественной, становится страшной. Дети потеряли дорогу, в ужасе они прижимаются друг к другу. Появляется фея сна – Дрема, она успокаивает заблудившихся детей, обещая им сладкий сон. Ваня и Маша читают вечернюю молитву и засыпают. Чтобы охранять их сон, к ним слетают четырнадцать ангелов.
Действие III
«Домик колдуньи»
Добрая фея Росы будит все живое в лесу. Проснувшись, Ваня и Маша рассказывают друг другу, что видели во сне – оказывается, им приснилось одно и то же: Ангелы, оберегавшие их сон.
Вдруг дети замечают удивительный домик, сделанный из пряников и мармелада. Отломив от него кусочек, они слышат голос его хозяйки – старой Ведьмы. Лестью и лживой лаской она пытается заманить их в гости, но, не добившись успеха, произносит страшное заклинание. Теперь Ваня и Маша – пленники колдуньи. Они понимают, что старуха откармливает их для того, чтобы потом съесть. Когда Ведьма просит Машу залезть в печку и поворошить угли, девочка предлагает показать ей, как это делается. Но только колдунья просовывает голову в топку, дети ловко заталкивают ее внутрь.
Вокруг Вани и Маши появляются дети, превращенные когда-то Ведьмой в пряники. Волшебство продолжает действовать – их глаза закрыты. Брат с сестрой прикасаются к каждому, освобождая пленников от заклинания.
Именно в этот момент Мать и Отец находят Ваню и Машу. Ведьму в виде огромного запеченного пряника достают из печи. Отец объясняет, что зло всегда будет наказано. В общем хоре все славят Бога, который никогда не оставляет людей в беде и заботится о них в трудные времена.
1 500–2 400 ₽
Музыка ростовского композитора Леонида Клиничева хорошо знакома взрослой аудитории Мариинского театра. Результатом его сотрудничества с Академией молодых оперных певцов стали уже несколько произведений - оперы «Бэла», «Казаки», «Зинаида» и моноопера «Анна».
«Маленький принц» – первая опера Клиничева, написанная специально для юных слушателей. Идея ее создания принадлежит художественному руководителю Академии молодых оперных певцов Мариинского театра Ларисе Гергиевой. Об опере на сюжет знаменитой повести Антуана де Сент-Экзюпери композитор думал уже давно, поэтому, получив в декабре 2015 года новый заказ, уже в январе 2016 он завершил работу над произведением.
«Эта повесть Экзюпери не случайно получила мировое признание. У каждого человека есть мечта. Кто-то мечтает встретиться со сказочным принцем, кто-то – с удивительными персонажами… Сказка изложена самым простым языком, простыми мыслями, которые моментально покоряют», – рассказал Леонид Клиничев в интервью интернет-радио «Мариинский FM».
Либретто написала дочь композитора Мадина Клиничева, переведя текст повести в стихотворную форму. Из литературного источника в оперу были перенесены самые яркие персонажи: капризная Роза, мудрый Лис, властолюбивый Король, коварная Змея, одинокий Фонарщик и другие. Как и любое произведение, «Маленький принц» таит в себе несколько смысловых уровней, восприятие которых требует определенного жизненного опыта. Понять его подтекст детям, может быть, не под силу, но основные идеи находят отклик даже у самых маленьких. Как, например, это происходит с фразой, которая давно стала крылатой: «Ты навсегда в ответе за всех, кого приручил». Ольга Вокина.
1 950–2 400 ₽
Необычайно распространенный в XIX веке сюжет о любви водяной девы к земному юноше известен и в литературе, и в живописи, и в музыке: он встречается у Гофмана, Пушкина, Даргомыжского, Андерсена и многих других авторов. Символично, что этот ряд и всю традицию романтических музыкальных сказок завершает опера Антонина Дворжака, появившаяся точно на границе веков: ее премьера состоялась в начале 1901 года.
Классик чешской музыки, Дворжак оставил обширное наследие и в симфоническом жанре, и в оперном. Однако из десяти его опер только «Русалка» обрела всемирную популярность – сегодня она не без оснований считается одним из лучших сочинений композитора.
Действие оперы разворачивается близко к хорошо знакомой сюжетной линии (особенно заметно сходство со сказкой Андерсена): стремление преодолеть границу между миром духов природы и миром земных людей обходится дорого и неизбежно ведет к печальному концу. Музыка «Русалки» – одна из вершин лирики Дворжака, она богата живописными оркестровыми картинами и запоминающимися вокальными мелодиями, среди которых, несомненно, самый известный фрагмент оперы – ария Русалки «Месяц на небе» из первого действия.
1 950–2 400 ₽
3
Из названия оперы Римского-Корсакова «Золотой петушок» неслучайно исчезло пушкинское слово «сказка»: это не сказка, а беспощадный музыкально-театральный памфлет. Русско-японская война, революция 1905 года, студенческие волнения, конфронтация композитора-профессора с властью – вот историко-биографический фон, на котором создавалась корсаковская «небылица в лицах». Сочиненный в 1907 году «Золотой петушок» стал последним оперным сочинением Римского-Корсакова и вообще всей дореволюционной отечественной композиторской школы – той самой школы, что когда-то заявила о себе патриотической «Жизнью за царя». Свои намерения Корсаков сформулировал в знаменитой фразе: «Додона надеюсь осрамить окончательно». Это значит – еще сильнее, еще жестче, чем в оригинальной сказке Пушкина, переработанной Владимиром Бельским в оперное либретто. В «Золотом петушке» высмеивается не только царь – «раб телом и душою», – но и все государственное устройство России в целом, включая Думу, армию, внешнюю и внутреннюю политику страны. Холопствующий народ в царстве Додона существует исключительно ради своего хозяина: «Без тебя бы мы не знали, для чего б существовали; для тебя мы родились и семьей обзавелись». Ни одного достойного человека во власти нет, государство уничтожает само себя, будущее страны непонятно: такой вывод делают авторы оперы.
Специфика содержания определила и музыку «Золотого петушка», которую академик Асафьев назвал «ослепительной мозаикой драгоценных звукосочетаний». Лишенное психологизма, характерного для романтической оперы, произведение вовсе не лишено эмоций, причем главная из них остается за пределами партитуры: это злость и горечь композитора. Абсурдность происходящего выражена в пародийной музыке; даже самый неподготовленный слушатель легко узнает и «Чижика-пыжика», и «Светит месяц», а более опытный заметит многочисленные аллюзии на композиторов «Могучей кучки» (в том числе на самого Корсакова), на Глазунова, на европейский музыкальный декаданс и другие проявления «чужого слова». Подводя итоги собственного творческого пути, Римский-Корсаков в последнем своем сочинении вдруг оказывается композитором ХХ века, созвучным Стравинскому и Скрябину. По-вагнеровски сквозная музыкальная драматургия «Золотого петушка» совершенна в ее чеканной стройности: триаде Петушок – Звездочет – Шемаханская царица с их чародейной музыкой противостоит Додоново царство с его музыкальными бытовизмами; впрочем, в эпилоге все переворачивается и нам заявляют, что живыми лицами были только Звездочет да Царица, а все остальные – «бред, мечта». Действительно, от карикатурных героев нельзя ждать объема, они подобны двухмерным лубочным фигуркам. Зато оркестровая палитра «Петушка» – отнюдь не плоская: феерически многокрасочная, то огненная, плакатная, то изысканно-импрессионистская. Христина Батюшина
опера Николая Римского-Корсакова
Сопровождается синхронными титрами на русском и английском языках
1 500–2 700 ₽
«Золотая маска» начнется в марте, но спектакли Мариинки показывают в Москве всегда заранее. В этом году проект «Премьеры Мариинского театра» открывает опера-буфф по комедии Бомарше на музыку Моцарта в постановке Александра Петрова.
2 100–3 000 ₽
4
Остальное
11
1 800–4 000 ₽
1 800–2 250 ₽
2 400–4 000 ₽
3 600–7 200 ₽
2 800–4 000 ₽
1 800–2 400 ₽
1 800–3 000 ₽
1 350–2 100 ₽
1 350–2 100 ₽
1 350–2 100 ₽
2 100–3 000 ₽
🍪
Мы используем cookies подробнее