Шпага, гордая осанка, череп шута Йорика в руке — так мы представляем себе Гамлета, принца датского. Но в скандальной постановке 1932 года Николай Акимов показал шекспировского героя в совершенно ином свете. Как именно? Узнаем на квесте! Чтобы «переодеть» Гамлета на акимовский манер, нам предстоит решить множество увлекательных заданий, ребусов и мини-игр. А подсказки к ним мы найдем в театральных афишах, декорациях и костюмах, представленных на выставке. Погружение в мир Акимова превратится в яркое интерактивное приключение, вдохновленное классическими пьесами и их сценическими интерпретациями.
Обновлено 14 апреля 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Интерактивные спектакли
3
Каждый участник получает карточку с особенным цветом — например, ярко-красным, бирюзовым или золотым. Далее мы отправляемся в путешествие по залам выставки и ищем, где этот цвет спрятался: в эскизах декораций, костюмах или театральных афишах.
Все найденные «цветные сокровища» нужно отметить на специальном листе. Сколько совпадений получится найти?
По входному билету взрослые могут посетить экспозицию.
Продолжительность: 1 час
от 400 ₽
Детей ждет захватывающее знакомство с миром театра. Участники получат карточки с описаниями персонажей из спектаклей Акимова. Их задача — пройти по выставке «Николай Акимов и ученики» и найти в экспозиции эскизы, костюмы и портреты, которые подходят этим героям.
На каждой «станции» ребят ждет маленькое творческое задание: придумать реплику для персонажа, показать его эмоцию или выбрать цвет костюма.
А в финале все участники соберут собственную театральную сцену из найденных героев и элементов декораций!
Рекомендуемый возраст: 7-11 лет
По входному билету взрослые могут посетить экспозицию.
от 400 ₽
Мастер-классы
4
Театральная лаборатория - это серия мастер-классов, где участники создадут собственный театральный проект: от идеи спектакля до афиши. В основе работы — пьеса Евгения Шварца, с которой мы будем работать на протяжении всех занятий.
Каждый цикл длится четыре недели и включает 4 Заключительная встреча посвящена театральному плакату.
Участники:
— узнают, что такое театральный плакат
— придумают, как передать настроение спектакля
— создадут собственную афишу
Это итог всей лаборатории — яркая работа, в которой соединится все, что мы сделали за четыре недели!
Рекомендуемый возраст: 7-11 лет
от 400 ₽
Адрес: наб. канала Грибоедова, д. 103
Комедия дель арте — важнейшее направление в итальянском сценическом искусстве XVI века. Участники труппы всю жизнь исполняли одну и ту же роль в масках. Порой артист так сживался с ней и растворялся в персонаже, что отказывался от своего имени. На арт-терапевтическом занятии мы обсудим черты характера и маски героев комедии дель арте и сделаем свои маски.
Материалы входят в стоимость билетов.
Возрастное ограничение: 14+
от 600 ₽
Участникам предстоит придумать концепцию спектакля, разработать эскизы костюмов и декораций. Приглашенные актеры и сценические художники расскажут об особенностях закулисной работы и подготовке театрального действа.
Вместе с художницей и искусствоведом Екатериной Беспаловой участники мастер-класса создадут макеты декораций для театральной постановки. Они узнают, как отразить атмосферу места действия, учитывая сценические тонкости, и придумают собственные проекты для пьес Евгения Шварца и других произведений.
Ведущая: Екатерина Беспалова, художница, методист ЦВЗ «Манеж»
Продолжительность: 2 часа
от 600 ₽
Адрес: наб. канала Грибоедова, д. 103
На занятии мы выполним самые настоящие «арт-терапевтичные» упражнения из актерских тренингов по системам Константина Станиславского, Всеволода Мейерхольда и Михаила Чехова: вспомним, как пахнет море, послушаем воображаемую музыку, споем молча песню. Эти режиссеры изменили традиционные представления о театре, бытовавшие в прошлом веке, а их методики актуальны до сих пор, потому что помогают нам познать себя.
Домашнее задание: Вам необходимо выбрать любимую песню и выучить ее наизусть. Для занятия потребуется удобная одежда и обувь.
Возрастное ограничение: 14+
от 600 ₽
Лекции
6
Середина XIX века во Франции — это время, когда искусство перестало быть «зеркалом идеалов» и стало зеркалом реальности. Пока академические художники воспевали мифических нимф и героические битвы, Франсуа Милле и Гюстав Курбе совершили настоящий переворот. Они вывели на полотна тех, кого раньше считали «недостойными» высокого искусства: крестьян, каменотесов, нищих и обычных горожан.
На этой лекции мы проследим, как реализм прорастал сквозь почву социальных перемен, и почему эти два художника, такие непохожие в своем мироощущении, стали «отцами» современного взгляда на мир.
В чем разница между «социальным вызовом» Курбе и «религиозным благоговением» перед природой у Милле? Как эти разные подходы сформировали фундамент для будущих открытий импрессионистов? Узнаем, каким образом путь, проложенный этими мастерами, привел искусство к свободе — от отказа от сюжета к передаче чистого впечатления и эмоции.
от 500 ₽
За каждой театральной постановкой стоит пьеса! Но задача режиссера уникальным образом интерпретировать ее содержание – переосмыслить текст, продумать детали в образах героев, выстроить мизансцены. Любой драматургический сюжет может воплощаться в парадоксально разных вариациях. В рамках выставки знакового театрального режиссера и художника Николая Акимова, МИСП приглашает окунуться в мир классических пьес. На еженедельных встречах Литературного клуба будут обсуждаться не только культовые произведения Шекспира, Мольера, Шиллера и других великих авторов, но и история их театральных воплощений, затрагивающая новации и эксперименты отечественной сцены XX века. Искусствовед Софья Кучерявенко расскажет о необычных трактовках классических историй, покажет фрагменты постановок и экранизаций, варианты костюмов и декораций для разных произведений.
На третьей встрече Литературного клуба мы обсудим дерзкую комедию нравов Жана-Батиста Мольера – «Дон Жуан, или Каменный Пир».
Перед посещением Литературного клуба рекомендуется предварительное ознакомление с текстом литературного произведения. Среднее время для вдумчивого чтения пьесы ~ 2 часа.
от 600 ₽
Искусствовед Ирина Евреинова представит на лекции ранние сценографические работы Николая Павловича Акимова, отмеченные печатью смелого эксперимента, яркой гротескной образностью и тонкой иронией, столь характерной для художника. Речь пойдет о таких знаменитых постановках, оформленных им в Театре им. Евгения Вахтангова, как «Разлом» Б. Лавренева и «Заговор чувств» Ю. Олеши, а также о спектаклях, созданных в содружестве с режиссером Николаем Петровым в Государственном театре драмы (Ак-драме) – «Делец» В. Газенклевера, «Конец Криворыльск» Б. Ромашева , «Бронепоезд 14-69» В. Иванова, «Тартюф» Ж.-Б. Мольера. Коснемся и работ Акимова этого времени в других театрах.
Мастер настаивал на том, что театр – это искусство прежде всего зрелищное, визуальное. Творческий метод мастера формировался в бурный период русского авангарда, когда художественные концепции, молниеносно сменявшие друг друга, боролись за право стать первыми в погоне за первенством в переустройстве мира посредством искусства. Мастер стремился к созданию такого сценографического решения, которое содержало бы в себе ключ к раскрытию всего замысла спектакля.
от 600 ₽
Обратимся к середине XIX века во Франции: там, пока Париж гремел революциями, группа художников-бунтарей покинула шумную столицу, чтобы поселиться в крошечной деревушке Барбизон. Они не искали славы в Академии — они искали искренности в самой Природе.
Барбизонцы стали тем «мостиком», который соединил строгость классического пейзажа с ослепительной свободой импрессионизма. В центре этой революции стоял Камиль Коро — «поэт» французской живописи. На лекции мы разберем феномен его «серебристой палитры». Как ему удавалось превращать обычный вид в глубокое, почти музыкальное переживание?
Поговорим о героях Барбизонской школы, которые научились «слушать» лес, камни и небо. Как они превратили пейзаж из декоративного фона в главное действующее лицо картины?
Узнаем, как появление портативных красок в тюбиках и любовь к работе на открытом воздухе навсегда изменили судьбу живописи. Мы отправляемся в лес Фонтенбло, где живопись впервые вышла на улицу, чтобы «поймать» ускользающий свет, дрожание листвы и утренний туман.
от 500 ₽
За каждой театральной постановкой стоит пьеса! Но задача режиссера уникальным образом интерпретировать ее содержание – переосмыслить текст, продумать детали в образах героев, выстроить мизансцены. Любой драматургический сюжет может воплощаться в парадоксально разных вариациях. В рамках выставки знакового театрального режиссера и художника Николая Акимова, МИСП приглашает окунуться в мир классических пьес. На еженедельных встречах Литературного клуба будут обсуждаться не только культовые произведения Шекспира, Мольера, Шиллера и других великих авторов, но и история их театральных воплощений, затрагивающая новации и эксперименты отечественной сцены XX века. Искусствовед Софья Кучерявенко расскажет о необычных трактовках классических историй, покажет фрагменты постановок и экранизаций, варианты костюмов и декораций для разных произведений.
На четвертой встрече Литературного клуба мы обсудим романтическую пьесу Фридриха Шиллера – «Коварство и любовь».
Перед посещением Литературного клуба рекомендуется предварительное ознакомление с текстом литературного произведения. Среднее время для вдумчивого чтения пьесы ~ 2 часа.
от 600 ₽
На занятии мы отправимся в Петербург XIX века и узнаем, каким был театр до революции.
Речь пойдет о следующем:
- почему в театр приезжали в каретах и наряжались, как на бал?
- кто сидел в ложах, а кто — на галерке?
- какие спектакли смотрели петербуржцы и в какие театры ходили?
Абонемент на занятия Детского лектория «Азбука Петербуржца» можно приобрести в кассе музея!
Посещение одного занятия: 400 рублей
Посещение четырех занятий: 1400 рублей
По входному билету взрослые могут посетить экспозицию.
от 400 ₽
Экскурсии
5
Адрес: наб. канала Грибоедова, д. 103
На экскурсии по масштабной выставке к 125-летию легендарного художника, режиссера, сценографа Николая Акимова мы познакомимся с его эскизами декораций и костюмов, выполненным к величайшим образцам мировой драматургии – например, таким спектаклям, как «Конец – делу венец» У. Шекспира», «Искусство комедии» Эдуардо де Филиппо, «На всякого мудреца довольно простоты» Александра Островского. Увидим также яркие акимовские портреты знаменитых деятелей советской культуры – в частности, Аркадия Райкина, Михаила Зощенко, Сергея Филиппова, Ольги Берггольц, Татьяны Толстой. Познакомимся с произведениями выдающихся учеников Акимова: Олега Целкова, Эдуарда Кочергина, Евгения Михнова-Войтенко, Марины Азизян и многих других.
от 400 ₽
Адрес: наб. канала Грибоедова, д. 103
Искусствовед Екатерина Маршалл расскажет о том, как складывалась концепция масштабной выставки к 125-летию легендарного художника, режиссера, сценографа Николая Акимова. Мы поговорим не только о работах Акимова, но и о том, как рождались образы этих произведений, как в эскизы костюмов закладывались черты характеров будущих героев, попытаемся понять, что значили для театра плакаты, созданные мастером и почему плакат «Искусство комедии» к пьесе Эдуардо де Филиппо трансформировался в художественную инсталляцию, установленную в центре зала. Не обойдем вниманием и произведения учеников Акимова – известных сценографов Эдуарда Кочергина и Марины Азизян; Олега Целкова и Михнова-Войтенко и других, вошедших в историю искусства нонконформизма.
от 800 ₽
Адрес: наб. канала Грибоедова, д. 103
На арт-медиации в рамках выставки «Николай Акимов и ученики» особое внимание будет уделено театральным костюмам и портретам, созданным Акимовым. Мы обсудим, как одежда, выражение лица и жесты помогают художнику создать полноценный образ героя, раскрыть его психологизм и передать время.
от 400 ₽
Искусствовед Елена Куценко познакомит посетителей с масштабной выставкой, приуроченной к 125-летию легендарного режиссера, сценографа и художника Николая Акимова. Гостям представится возможность заглянуть в закулисье проекта и узнать, как именно складывалась концепция выставки. Мы познакомимся с эскизами декораций и костюмов, заключающими в себе сценический образ спектаклей, – к постановкам по знаменитым произведениям Шекспира, Шиллера, Островского, Сухово-Кобылина и других. Увидим знаменитые театральные плакаты, каждый из которых является произведением со своей драматургией и выстраивает образ соответствующей постановки. Не обойдем вниманием и экспрессивные акимовские портреты его современников, которые называли «мемуарами эпохи» – среди моделей Аркадий Райкин, Михаил Зощенко, Евгений Шварц и многие другие. Увидим также работы учеников Акимова: Олега Целкова, Евгения Михнова-Войтенко, Эдуарда Кочергина, Марины Азизян и многих других.
500–800 ₽
Адрес: наб. канала Грибоедова, д. 103
Аркадий Райкин, Ольга Берггольц, Сергей Михалков, Михаил Зощенко,Сергей Филиппов, Исаак Шварц и многие другие, составившие славу советской культуры середины и второй половины ХХ столетия, запечатлены в блистательных портретах Акимова на выставке «Николай Акимов и ученики». Точно передав облик и характер выдающихся современников, мастер создал образ времени. На медиации мы обсудим творческую деятельность запечатленных моделей, их судьбы. Представится возможность окунуться в эпоху, от которой нас отделяет более полувека.
от 600 ₽
Остальное
1
500–600 ₽
🍪
Мы используем cookies подробнее