РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Мастер-классы
2
Адрес: наб. канала Грибоедова, д. 101
На занятии мы будем выражать разные чувства и состояния с помощью рисования линий с характером: хитрых, прыгучих, зубастых и других. После чего воспользуемся художественной путаницей на листах бумаги и создадим лабиринт, который выведет нас в волшебный мир, где исполняются все желания.
Занятие поможет развить фантазию и творческое воображение, а также познакомит с разнообразием материалов, из которых сделаны работы на выставке «Архитектура мифа: металл, камень и цвет».
Материалы входят в стоимость билета.
Возрастное ограничение: 14+
Ведущая: Елена Ильина
Адрес: наб. канала Грибоедова, д. 101
Ленинград в работах Владимира Гринберга приобретает поэтический контекст — влюбленные пары, пустые трамваи, сумерки на Неве. Для художника важны простота, контур, цвет и «беззаботная созерцательность». На творческом занятии мы будем делать силуэты города, используя акварель и трафареты.
Серия творческих занятий «Арт-практика» предназначена для людей, которые не умеют рисовать. Каждое занятие — это знакомство с новой техникой и открытая площадка для художественных экспериментов, где главное процесс, а не результат.
Материалы входят в стоимость билета.
Возрастное ограничение: 14+
Ведущая: Елена Ильина
Продолжительность: 1,5 часа
Адрес: наб. канала Грибоедова, д. 101
Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ–ХХI веков
«Петербург: прикосновение взглядом»
Творческая лаборатория
9–11 и 12–14 лет
Вы когда-нибудь замечали, как по-разному люди видят один и тот же город? Всё дело в «открытом взгляде» – умении выхватывать из окружающего мира цепляющие детали. На лаборатории мы научимся видеть глубже: разберём приёмы художника Владимира Гринберга, вооружимся методом «открытого взгляда» и отправимся изучать особняк Алафузова.
Мы прислушаемся к :
- ароматам печи, мыла и соломы;
- тишине и акустике залов;
- внутренним ощущениям.;
Мы переведем:
- свои наблюдения в дневник: зарисовки, наброски, слова-ассоциации;
- впечатления – в коллаж, ассамбляж, рисунок;
- всё созданное – в мини-выставку.
Ведущая: Полина Сазонова
Кем были женщины на картинах импрессионистов? Как они проводили время, где могли появляться, что делали в одиночестве и в обществе? И почему повседневная жизнь женщины стала одной из важных тем искусства второй половины XIX века?
На лекции мы поговорим о Мэри Кассат и Берте Моризо — двух художницах, которые не просто вошли в круг французских импрессионистов, но и предложили собственный взгляд на современную им жизнь.
Кассат особенно интересовали отношения между матерью и ребёнком, женская дружба, домашние интерьеры, театр и повседневные занятия. Моризо обращалась к похожим сюжетам — женщинам, детям, семейной жизни, саду, домашнему пространству, — но её живопись отличается необыкновенной легкостью, прозрачностью и ощущением непосредственного наблюдения.
Почему художницы так часто писали женщин дома, в саду или на прогулке, но гораздо реже — в кафе, на бульварах и в других пространствах, привычных для мужчин-художников? Какие возможности и ограничения определяли жизнь женщины в Париже того времени? И как личный опыт художницы меняет взгляд на, казалось бы, совершенно обычную сцену?
Мы рассмотрим картины Кассат и Моризо рядом с произведениями их коллег-мужчин — Эдгара Дега, Огюста Ренуара, Клода Моне и других — и попробуем увидеть, чем отличается женский взгляд на современную жизнь и существует ли вообще «женский импрессионизм».
Адрес: наб. канала Грибоедова, д. 101
Адрес: наб. канала Грибоедова, д. 101
«Я вернулся в мой город, знакомый до слез…» – начинается стихотворение Осипа Мандельштама, написанное в 1930 году, в период, когда в Ленинграде ещё слышались призрачные отголоски Серебряного века, но советская реальность уже поменяла облик и жизнь улиц. Искусствовед Софья Кучерявенко расскажет о собирательном образе города предвоенных лет, созерцательном «тихом» пейзаже, выходцах объединений «ОСТ» и «Круг художников», академических дискуссиях о природе искусства, а также о литературе «переходных» 1930-х. Мы воссоздадим культурный облик Ленинграда, проследив смену эпох, хронику историко-социальных и художественных событий.
Ведущая: Софья Кучерявенко
Продолжительность: 1,5 часа
Лекция, посвященная топонимике мистического Петербурга, познакомит слушателей с городскими поверьями о привидениях и местах их обитания. Почему призрак Николая I стал невольным соседом духа богини Мут в хитросплетениях Зимнего дворца? О чем взывают потусторонние голоса декабристов у стен Петропавловской крепости? Где в Петербурге встречаются привидения и полтергейсты? Слушатели узнают, как формировались петербургские легенды о паранормальных явлениях, и окунутся в жуткую атмосферу реальных и фантастических историй о русских императорах, тюремных заключенных и хранителях кладбищ.
Ведущая: Софья Кучерявенко
Продолжительность: 1,5 часа
Кто такой архитектор и как рождается новый город? На этой встрече дети познакомятся с Доменико Трезини — одним из первых главных архитекторов Санкт-Петербурга. Узнают, чем архитектор отличается от строителя, как он придумывает здания, работает с чертежами и планами, выбирает формы и продумывает, как будет выглядеть город. На примере Трезини ребята увидят, как архитектурная идея превращается в реальность, и поймут, почему архитектор — это не только художник, но и инженер, изобретатель и создатель пространства, в котором мы живем.
Возраст: 7+
Ведущий: Сазонова Полина
Продолжительность: 1,5 часа
Почему одни картины кажутся нам окном в реальный мир, а другие заставляют задуматься о том, как вообще устроено изображение? Поль Сезанн изменил привычный взгляд на живопись: он искал не мимолётное впечатление, а прочную основу, скрытую за видимыми формами вещей.
На лекции мы проследим творческий путь художника, поговорим о его знаменитых натюрмортах, пейзажах и изображениях горы Сент-Виктуар. Узнаем, почему яблоки Сезанна стали почти легендарными, зачем он нарушал привычные правила перспективы и как его поиски повлияли на художников XX века, в том числе на Пабло Пикассо.
Попробуем разобраться, как Сезанн превращал цвет, форму и пространство в самостоятельный язык живописи — и почему его искусство стало одним из важнейших шагов от импрессионизма к искусству нового времени.
Адрес: наб. канала Грибоедова, д. 101
Абонемент на лекции можно приобрести в кассе музея!
Посещение одной лекции: 500 рублей
Посещение трех лекций: 1200 рублей
Посещение двенадцати лекций: 4000 рублей
Почему Петербург построен на островах и как реки и каналы повлияли на развитие города? На этой встрече дети станут настоящими исследователями: будут изучать карту, искать водные пути, разгадывать загадки мостов и выяснять, почему некоторые из них разводятся. В формате исследовательской игры ребята проследят, как устроена водная система Петербурга, познакомятся с историей знаменитых мостов и набережных и попробуют раскрыть секреты города, в котором вода стала важной частью повседневной жизни.
Возраст: 7+
Ведущий: Сазонова Полина
Продолжительность: 1,5 часа
Можно ли превратить живопись в точную науку? Жорж Сёра и его последователи попытались найти ответ на этот вопрос, обратившись к законам оптики и научным исследованиям цвета. Вместо привычных мазков они использовали крошечные цветные точки, которые должны были соединяться в цельное изображение в глазах зрителя.
На лекции мы рассмотрим знаменитые картины Сёра, в том числе «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», и узнаем, почему художник так тщательно рассчитывал композицию и сочетания цветов. Поговорим о Поле Синьяке и других неоимпрессионистах, разберёмся, чем их метод отличался от живописи импрессионистов и почему за внешней простотой точечной техники скрывались сложные художественные эксперименты.
Мы увидим, как стремление подчинить искусство законам цвета привело к неожиданным результатам — и почему эксперименты неоимпрессионистов оказались важны для дальнейшего развития живописи.
Адрес: наб. канала Грибоедова, д. 101
Ведущая: Викторина Смурова
Адрес: наб. канала Грибоедова, д. 101
Французский пейзажист Альбер Марке был неутомимым путешественником: его картины воспевали красоты родного Парижа, Неаполя и Венеции, Танжера и Марракеша. В 1934 году художник посетил СССР, но не создал ни одного русского вида. Несмотря на это, его влияние уже укоренилось в творчестве выдающихся советских мастеров. «Ленинградские маркисты» переняли импрессионистический и фовистский колорит и напитали им воздух северной столицы. Искусствовед Софья Кучерявенко расскажет, как Париж и Петербург обрели эстетическое родство в искусстве Александра Ведерникова, Николая Лапшина и Владимира Гринберга – мастеров камерного городского пейзажа и ярких последователей Марке.
Ведущая: Софья Кучерявенко
Продолжительность: 1,5 часа
Адрес: наб. канала Грибоедова, д. 101
Выставка «Художник Ленинграда» приурочена к 130-летию юбилею Владимира Ариевича Гринберга — одного из основоположников ленинградской пейзажной школы. Обзорная экскурсия позволит проследить все грани творчества мастера: от знаменитых пейзажей Ленинграда 1930-х годов, видов Невы, написанных из окна мастерской на Дворцовой набережной, — к лаконичным, психологически точным портретам современников художника, среди которых знаменитый портрет Даниила Хармса (1941); от камерного зала, посвященного семье художника, — к натюрмортам и графике. Зрители узнают историю жизни мастера, полную ярких и непростых поворотов судьбы, но трагически оборвавшуюся зимой 1942 года в блокадном Ленинграде. Выставка позволит посетителям увидеть город глазами художника — сдержанный, немногословный и бесконечно любимый.
Адрес: наб. канала Грибоедова, д. 101
Нева – одна из главных «героинь» Владимира Гринберга. Он писал её виды из мастерской на Дворцовой набережной, изучая разные состояния реки, смену настроения, сезонного шарма. Пейзаж один и тот же, но каждое его воплощение уникально. Арт-медиация посвящена красоте непостоянства знакомых и привычных мест. Мы обсудим «руанскую» серию Клода Моне и «Сто видов Фудзи» Кацусики Хокусая, насладимся петербургскими пейзажами Гринберга и представим, как будут выглядеть «Сто видов реки Невы» для каждого из нас. Участники встречи смогут поделиться свободными интерпретациями, фантазиями и зрительскими ассоциациями.
Ведущая: Софья Кучерявенко
Продолжительность: 1 час
На арт-медиации поговорим о том, как формируется колористика города и почему в архитектуре цвет независим по отношению к форме. Исследуя городские пейзажи художника Владимира Гринберга мы вспомним про канонизацию желто-белого двухцветия в XIX веке в Петербурге, влияние в XX веке фовистов и экспрессионистов на цветовую атмосферу городов, эксперименты Малевича с цветовым обликом Витебска и многое другое.
Ведущая: Елена Ильина
Продолжительность: 1,5 часа
Адрес: наб. канала Грибоедова, д. 101
Елена Куценко, куратор проекта, и Алина Гайдайчук, студентка Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова, приглашают совершить путешествие в мир живописи и музыки.
На экскурсии мы будем изучать «портреты» города, чтобы «услышать», как звучит Ленинград Гринберга. Прочувствуем тревожную и одновременно жизнеутверждающую атмосферу родных мест через представленные на экспозиции пейзажи и ассоциированный с ними музыкальный аккомпанемент.
Будем учиться различать разные ноты Невы, улавливать аккорды главных набережных, садов и площадей — и все это в залах нашего музея!
Ведущие: Елена Куценко, Алина Гайдайчук (оркестровый факультет, кафедра оркестровых духовых и ударных инструментов, класс флейты)
Продолжительность: 1,5 часа
Адрес: наб. канала Грибоедова, д. 101
Арт-медиация будет посвящена живописной и эмоциональной цветовой среде Санкт-Петербуга, но в то же время сдержанной по палитре. Что влияет на цветовые предпочтения человека и как они меняются в течение всей его жизни? Почему к полихромии тяготеет сфера эмоционального восприятия, а к монохромии — сфера рационального? На чем основано существование цветовой символики?
Ведущая: Елена Ильина
Продолжительность: 1,5 часа
Адрес: наб. канала Грибоедова, д. 101
Петербург имеет репутацию «серого» города, мрачного и дождливого. Но в пейзажах Владимира Гринберга город оживает цветовым разнообразием – жемчужным свечением утреннего тумана, бликами закатного солнца на невских водах, летней зеленью и нежной изморозью. Искусствовед Софья Кучерявенко расскажет об особенностях пейзажей Гринберга, основных цветах Петербурга и их роли в «портретировании» северной столицы. Обращаясь к живописным полотнам, вспомним и о «колористическим» произведениях известных писателей и поэтов, позволяющих увидеть в привычной «серой» цветовой гамме калейдоскопическое богатство петербургской палитры.
Ведущая: Софья Кучерявенко
Продолжительность: 1 час
Приглашаем вас на уникальную экскурсию, представляющую собой своеобразное стихотворное путешествие по родному городу. Встречу подготовили Елена Куценко, куратор проекта, и Марианна Семенова, актриса театров Музыкальной комедии, «Монплезир», «Классика», чьи литературно-поэтические программы в арт-кафе «Бродячая собака» стали яркими городскими художественными явлениями.
Следуя за художником по красивейшим местам Петербурга, маленьким улочкам, набережным, паркам и садам, мы погрузимся в созерцательную красоту изображенного города, наполненного ритмическими мотивами, в унисон которым прозвучат узнаваемые поэтические строки Александра Пушкина, Николая Агнивцева, Иосифа Бродского, Геннадия Григорьева.
Ведущая: Елена Куценко и Марианна Семенова
Детская экскурсия в рамках выставки «Художник Ленинграда. Владимир Гринберг».
Мы заглянем в Ленинград 1930-х годов и посмотрим на него глазами мастера — из окна мастерской на Дворцовой набережной, полюбуемся Невой в разное время суток и рассмотрим знаменитые пейзажные фрагменты города. Мы будем не просто смотреть, а исследовать: искать детали, сравнивать, как меняется настроение города, и разгадывать истории, которые Гринберг спрятал в своих работах. Мы узнаем о его жизни — яркой и непростой, полной удивительных поворотов. И в финале мы увидим город таким, каким его любил художник: сдержанным, немногословным и бесконечно родным.
Приходите на экскурсию — будет интересно, познавательно и совсем не скучно!
Возраст: 10-13 лет
Ведущий: Сазонова Полина
Адрес: наб. канала Грибоедова, д. 101
Выставка «Художник Ленинграда» приурочена к 130-летию юбилею Владимира Ариевича Гринберга — одного из основоположников ленинградской пейзажной школы. Обзорная экскурсия позволит проследить все грани творчества мастера: от знаменитых пейзажей Ленинграда 1930-х годов, видов Невы, написанных из окна мастерской на Дворцовой набережной, — к лаконичным, психологически точным портретам современников художника, среди которых знаменитый портрет Даниила Хармса (1941); от камерного зала, посвящённого семье художника, — к натюрмортам и графике. Зрители узнают историю жизни мастера, полную ярких и непростых поворотов судьбы, но трагически оборвавшуюся зимой 1942 года в блокадном Ленинграде. Выставка позволит посетителям увидеть город глазами художника — сдержанный, немногословный и бесконечно любимый.
Что такое тишина? Можно ли ее увидеть? Какого она цвета — белого, как ночь над Невой, синего, как ленинградские сумерки, или серого, как дождь на набережной? Приглашаем детей отправиться в необычное путешествие по выставке Владимира Гринберга и вместе найти ответ.
Вместе с художником мы перенесемся в Ленинград 1920–1930-х годов. Будем рассматривать картины, искать в них паузы и звуки, слушать, о чем молчат дома, дворы и набережные. У каждого ребенка будет свой «дневник тишины» — блокнот, куда мы будем записывать, зарисовывать и собирать открытия. Мы смешаем «краски», чтобы получить «цвет тишины» — у каждого он получится своим.
А в конце занятия соберем общую палитру и каждый унесет с собой маленькую книжку-словарик, где собраны цвета, слова и ощущения, которые мы нашли вместе с Гринбергом. Это не просто экскурсия — это тихое приключение, где ребенок становится исследователем и художником.
Возраст: 7-11 лет
Ведущий: Сазонова Полина
Продолжительность: 1 час
Как художнику удается передать глубину на плоском холсте? Рассматривая пейзажи Владимира Гринберга, дети познакомятся с особенностями городского пейзажа и узнают, как передний, средний и дальний планы помогают создавать ощущение пространства.
После знакомства с картинами участники перейдут к творческой мастерской и создадут на планшетах собственные городские пейзажи. Экспериментируя с цветом, формой и масштабом объектов, они попробуют передать глубину и создать свой образ города, вдохновленный живописью художника.
Возраст: 9 +
Ведущий: Сазонова Полина
Продолжительность: 1 час