Премьера Руслана Кацагаджиева на сцене Театра Поколений.«Ловѣцъ словъ» - новый спектакль Руслана Кацагаджиева. Ранее режиссер поставил «Homo Omon. Эхо будущего» по Виктору Пелевину, «Патриотизм» по Юкио Мисима, «Русалки» по мотивам сказки Ореста Сомова и «Музыка как шанс для человека в целлофане» по автобиографической книге Влада Колчина. На этот раз спектакль посвящён Владимиру Ивановичу Далю, создателю легендарного Толкового словаря.По статистическим данным «Яндекс» ежемесячное количество запросов к толковому словарю Даля составляет от сорока до двухсот тысяч в месяц. Но что мы знаем о его создателе? Владимир Даль учился с Нахимовым, работал с Пироговым, дружил с Пушкиным и был знаком с самыми выдающимися современниками 19 века. Биография Владимира Ивановича поистине достойна приключенческого романа. Именно поэтому она вдохновила Руслана Кацагаджиева на создание нового спектакля.В основе постановки - документальная пьеса Олеси Лихачёвой, сотканная из текстов Даля и его современников. Режиссер и драматург работали с документами, письмами, детально изучали жизненный путь учёного, сборники народных пословиц, поговорок и художественные произведения Даля, связав всё это в конечном счёте в единую сюжетную линию биографической трагикомедии «Ловѣцъ словъ».
Обновлено 31 декабря 2025
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Премьеры
1
Драматические спектакли
7
Спектакль-терапия по одноименной киноповести
Ингмара Бергмана.
Пронзительная и трогательная история взаимоотношений родителей и детей, принятия детских обид и примирения с собой.
"Осенняя соната" - спектакль-терапия, который поможет осознать и переосмыслить взаимоотношения родителей и детей, взглянуть на детство с иной стороны и ответить на вопросы, которые нам так трудно порой задать родным людям; ведь именно эти ответы и позволяют нам услышать нас самих и найти примирение с собой.
2 000–2 500 ₽
Спектакль, вдохновленный перепиской Астрид Линдгрен и Сары ШвардтПеревод Екатерины Чевкиной Режиссер и автор инсценировки Татьяна ШуклинаСценография и костюмы Мария СпрогеКомпозитор Вадим МихайловХудожник по свету Денис ШайдулловПомощник режиссера Наталья Пономарева О спектаклеВ основе театрального исследования заложена документальная история – переписка известной детской писательницы Астрид Линдгрен и Сары Юнгкранц (Швардт). Наше внимание, как и внимание великой писательницы, привлекла неординарная личность двенадцатилетней Сары. Девочка со сложными жизненными обстоятельствами, преисполненная амбиций стать актрисой, обращается к Астрид с письмом, как последнему оплоту надежды осуществить мечту. Между ними завязывается эпистолярный диалог длиною в жизнь.Поразительной искренности разговоры отправляют нас в размышления о взаимоотношениях взрослых и детей, о возможности быть собой, даже если ты неудобен, быть увиденным и услышанным. Духовный ориентир, каким стала Астрид Линдгрен для заблудившегося подростка – световой сигнал, обнаруживающий верный жизненный маршрут. Может быть, проживая этот опыт прочтения, мы сможем увидеть пути к себе и своим близким.
1 300–2 000 ₽
Главный герой, инженер-изобретатель Летте, внезапно узнает, что он — урод. Все его окружение подтверждает этот факт, и это становится для него личной трагедией. Летте обращается к пластическому хирургу и получает идеально красивое лицо, а вместе с ним — внимание женщин, богатство и славу. Как он воспользуется своими новыми возможностями?
«…Существует ли более совершенное лицо? Не пожертвуете ли вы всем на свете, чтобы быть на него похожим? Не отдадите ли за это все свои сбережения? Я говорю вам: такое возможно. И предлагаю уникальную возможность. Сделайте операцию и станьте другим человеком…» (из текста пьесы)
«Зацикленность на стремлении к красоте, к идеальности в итоге разрушает саму жизнь как таковую, и погоня за уникальностью именно эту уникальность уничтожает» (Режиссер спектакля В. Левицкий)
1 300–2 000 ₽
5
Как пережить болезни молодости и не потерять себя? Ответ на этот вопрос ищут герои спектакля «Болезни молодости» вместе с актёрами Театра Поколений.
Русской публике представлено одно из крупнейших драматургических имен Европы – Фердинанд Брукнер. Пьесу «Болезни молодости» в России никогда не ставили, она переведена на русский язык специально для Театра Поколений. Это первая пьеса из цикла, состоящего из шести пьес о судьбах немецкой молодёжи, которые Брукнер писал на протяжении всей своей жизни.
1923 год. Австрия после Первой мировой войны. Крах и разочарование в обществе, пережившем колоссальный кризис. Мир перевернулся, происходит непоправимое, что-то ушло вперед, что-то навсегда осталось позади. XIX век закончился разрушением великой гуманистической цивилизации. Что будет дальше — никто не знает. Герои пьесы, молодые студенты-медики, пытаются найти себя и свое место в жизни в то время, когда в Германии уже готовится прийти к власти Адольф Гитлер.
Новый театральный язык, которым режиссёр беседует через свои спектакли со зрителями, многих удивил, шокировал, но не оставил равнодушными.
Мари — Татьяна Шуклина / Наталья Пономарева/Ева Ромашкина
Дезире — Светлана Смирнова/Диана Господинова/Анна Трушина
Ирена — Кристина Комкина/Екатерина Скабеева/Ася Шишлянникова
Люси — Елена Трифонова/Екатерина Рябинина/Алина Нечаева
Альт — Алексей Чуев/Сергей Мардарь/Валентин Левицкий
Фредер — Руслан Кацагаджиев / Артём Шилов/ Валерий Рутковский/Влад Мезенин
Петрель — Даниил Акимкин
1 300–2 000 ₽
3
От режиссера: Агрессоры в эйфории победы. Побежденные герои. Жертвы, представляемые победителями. Невыносимый голод. Стратегия выживания, лишающая людей человеческого облика. Свидетельства безумия уничтожения. Осознание собственного превосходства, приводящее к массовому убийству. Немыслимые приказы, ведущие к невообразимым страданиям. Фашисты. Советские люди. Мирное население. 67/871 — это спектакль-испытание. Более миллиона людей погибли в осажденном фашистами Ленинграде с 8 сентября 1941 по 27 января 1944. Представления об одном из самых жестоких военных преступлений в истории на удивление разные в России и Германии. В этом театральном проекте мы исследуем противоречия в восприятии событий. 67 документальных свидетельств о 871 дне ленинградской блокады — результат длительной работы международного коллектива. Актеры Театра Поколений и их немецкие друзья в течение года собирали документальный материал о блокаде, брали интервью у очевидцев, искали документы в русских и немецких архивах. По этим материалам Елена Гремина написала пьесу, и был поставлен спектакль.
1 300–2 000 ₽
8
ЖЕЛЕЗНОВЫ
Схватить и бежать
рОковая трагедия
По первому варианту пьесы Максима Горького «Васса Железнова».
Максим Горький написал первый вариант пьесы «Васса Железнова» в начале ХХ века. В ней, как в зеркале, отражена вся предреволюционная Россия. И, несмотря на то что «зеркалу» уже более ста лет, оно отражает сегодняшнюю действительность с пугающей правдивостью и злободневностью.
В спектакле Руслана Кацагаджиева действие перенесено в наши дни, при этом полностью сохранен оригинальный текст пьесы. Железновы – богатая семья промышленников-миллионеров. На их заводе работает половина провинциального городка, за ними власть, закон и безупречная репутация. Но медленное угасание главы семейства повергает дом Железновых в войну за наследство, и вот уже «никто ничем не связан, схватить и бежать».
«Железновы» – это история распада большой семьи на фоне кризиса старого уклада жизни и подмены духовных ценностей материальными.
В спектакле вживую исполняются композиции группы «Крематорий»
В дни премьеры в фойе театра откроется фотовыставка «Горько!», посвященная семейному укладу нашей страны в начале XX века и сегодня, будет представлена сравнительная статистика.
Постановочная команда:
Режиссер – Руслан Кацагаджиев
Художник – Елизавета Егорова
Музыкальный руководитель – Павел Михеев
Свет – Руслан Кацагаджиев
Проект-менеджер – Анна Долгих
Действующие лица и исполнители:
Васса Петровна Железнова - Елена Поляковская
Анна - Светлана Смирнова-Кацагаджиева
Семен - Степан Бекетов / Александр Кошкидько
Павел - Валерий Рутковский / Валерий Чеботаев
Наталья - Наталья Пономарева / Кристина Комкина
Людмила - Екатерина Домашенко
Прохор Железнов - Виталий Кузьмин / Дмитрий Гирев
Михайло Васильев - Алексей Чуев
Липа - Алина Белоусова
Дунечка - Любовь Левицкая
Анисья - Анастасия Шишлянникова
Проект реализован при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
1 300–2 000 ₽
7
Германия 1948 год. Группа подростков, старшеклассников, детей войны, впавших в нигилизм, подозревается в серии преступлений и сбегает из родного городка. Изнасилование, идеологическая казнь, убийство случайного попутчика - это лишь неполный список их злодеяний. Родители и учителя в ужасе, полиция начинает следствие. В процессе этой истории нам предстоит разобраться:
- Что было реальным преступлением, а что клеветой?
- Окажутся ли родители способны понять своих детей, и в чём вина самих взрослых?
- При чём здесь наследие войны?
- Решатся ли реальные преступники встать на путь искупления?
- Смогут ли герои пьесы из клубка противоречий пробиться к свету, к к пониманию, принятию вины и возделать почву, на которой взойдут не плоды небытия, а надежды на будущее?
“Плоды небытия” Фердинанд Брукнер. Премьера осенью 2024.
Перевод - Элина Ханова, Александра Беккерман под редакцией Валентина Левицкого, завлит спектакля - Эберхард Кёлер
Режиссер-постановщик - Валентин Левицкий
Художник - постановщик (Сценография и костюмы) - Мария Спроге
Художник по свету - Борис Кузнецов
Свет - Ася Шишлянникова
Звук - Сергей Ардельян
Композитор - Симон Хо
Музыкальное оформление - Валентин Левицкий
Консультанты - Эберхард Кёлер Данила Корогодский
Роли и исполнители:
Герт - Даниил Акимкин/Иван Вальберг
Фосс - Даниил Ануфриев/Игорь Бойко
Ади - Екатерина Нижегородцева/Ирина Логинова
Крессенц - Дарья Захарова/ Екатерина Домашенко/Ева Ромашкина
Лебрехт - Илья Усачёв/Илья Павлов/Влад Мезенин
Софи - Елена Трифонова/Екатерина Решетникова
Директор Каус - Александр Васильев
Комиссар Грис - Степан Бекетов/Любовь Левицкая
Часовой Лех - Валерий Рутковский
Советник Витте - Алексей Чуев/ Сергей Мардарь
18+
Продолжительность 3 часа с одним антрактом
Школьникам, студентам и пенсионерам предоставляется скидка 50%.
Вопросы можно задать по телефону или в мессенджерах:
+7 951 673-08-70
1 300–2 000 ₽
Перформансы
1
Спектакль «Homo Omon. Эхо будущего» – это первый в России спектакль по мотивам культового романа Виктора Пелевина «Омон Ра».Герои «Homo Omon» живут в абсурдном мире жестокой реальности, где они не более чем пластилиновые человечки в кабине картонной ракеты без дверей. В мире вне времени. Эхе прошлого и будущего одновременно, где человечество по инерции ползёт вперед по ржавым рельсам истории.Это спектакль о воспитании «настоящего человека» в условиях тотального обмана и отсутствия свободы выбора. В его центре Омон, обычный парень, который, как и многие, мечтал стать космонавтом. Но не для того, чтобы быть героем и совершать подвиги, а чтобы обрести истинную свободу, которую, как он считал, может дать только невесомость.
1 500–2 200 ₽
Новогодние елки
1
Дорогие зрители!
Мы приглашаем вас на новогодний театральный сериал!
Это пятая, юбилейная елка с полюбившимися персонажами!
На этот раз в центре истории – бурый Медвежонок, почтальон волшебного леса. А накануне Нового года в лесу переполох: нет ни одного сугроба. Снег по прогнозу не предвидится, а значит, Дедушка Мороз добраться в лес не сможет. Звери в суматохе разъезжаются кто куда. А вот Медвежонку поехать некуда, у него нет родных, по крайней мере, он так думает…
Как же удержать друзей? Медвежонок решается на обман, чтобы не остаться в одиночестве.
Но к чему приведет эта маленькая ложь? И что произойдёт, когда в историю вмешаются старые добрые злодеи сказки – Яга Яковлевна и Леший?
Нашим героям предстоит раскрыть секрет, куда же подевался снег, как не отчаиваться в безвыходной ситуации, и что такое настоящая дружба! И главное, понять, что самый важный подарок – тот, в котором есть искреннее внимание, много тепла и любви!
«Белая сказка» о том, как маленький обман может превратиться в большую неправду и как умение признать ошибку и поддержка близких способны вернуть все на круги своя и спасти самый любимый праздник!
Дарите себе и своим родным теплые слова, внимание, дружбу и билеты на нашу новогоднюю историю для детей и взрослых!
Герои сказки:
Медвежонок — Валентин Левицкий (саксофон)
Зайка — Екатерина Рябинина
Лисичка — Диана Господинова (фортепиано)
Снежинка Жи — Дарья Мовельян/Анна Овчинникова
Снежинка Ка —Екатерина Нижегородцева/Кристина Комкина
Яга Яковлевна —Татьяна Шуклина/Екатерина Решетникова,
Леший — Игорь Бойко
Дедушка Мороз — Руслан Кацагаджиев
Снегурочка — Диана Кацагаджиева/Екатерина Нижегородцева
Белая Медведица — Елена Геккин/Любовь Левицкая
Белый медвежонок Руто — Артур Кацагаджиев (виолончель)
Белый медвежонок Яно — Ваня Иус (труба)
Подарок каждому зрителю!
3 000–3 300 ₽
Пластические спектакли
1
«Русалки» — это ’театральный хоррор’ — страшная, но очень интересная сказка для всей семьи, финал которой оставляет надежду на настоящую справедливость.
Постановка сосредоточена на вещах, с которыми сталкиваются все юные люди: первая влюблённость, романтические отношения, первое предательство, отношения с родителями, попытка убежать в иллюзорный, «колдовской» мир. Именно поэтому спектакль, прежде всего, ориентирован на подростков и их родителей.
В спектакле переплетаются элементы драматического и пластического театра, отсылки к ритуалам и песням восточных славян, народные и современные композиции в обработке композитора и музыканта Павла Михеева в живом исполнении.
1 500–2 000 ₽
5
🍪
Мы используем cookies подробнее