Премьера Руслана Кацагаджиева на сцене Театра Поколений.«Ловѣцъ словъ» - новый спектакль Руслана Кацагаджиева. Ранее режиссер поставил «Homo Omon. Эхо будущего» по Виктору Пелевину, «Патриотизм» по Юкио Мисима, «Русалки» по мотивам сказки Ореста Сомова и «Музыка как шанс для человека в целлофане» по автобиографической книге Влада Колчина. На этот раз спектакль посвящён Владимиру Ивановичу Далю, создателю легендарного Толкового словаря.По статистическим данным «Яндекс» ежемесячное количество запросов к толковому словарю Даля составляет от сорока до двухсот тысяч в месяц. Но что мы знаем о его создателе? Владимир Даль учился с Нахимовым, работал с Пироговым, дружил с Пушкиным и был знаком с самыми выдающимися современниками 19 века. Биография Владимира Ивановича поистине достойна приключенческого романа. Именно поэтому она вдохновила Руслана Кацагаджиева на создание нового спектакля.В основе постановки - документальная пьеса Олеси Лихачёвой, сотканная из текстов Даля и его современников. Режиссер и драматург работали с документами, письмами, детально изучали жизненный путь учёного, сборники народных пословиц, поговорок и художественные произведения Даля, связав всё это в конечном счёте в единую сюжетную линию биографической трагикомедии «Ловѣцъ словъ».
Обновлено 24 октября 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Премьеры
1
Для детей
1
Бэби-спектакль Алмаза Садриева
Спектакль — уникальное представление для семейного просмотра, первая бэби-клоунада для самых маленьких зрителей от 1.5 года до 5 лет. Он забавно соединяет театр для самых маленьких и новую клоунаду, используя при этом понятные и доступные для малышей образы.
В игривом настроении, как дети, актёры начинают неохотно укладываться спать – озорничая, «клоуничая» и превращая всё в «цирк». Игра с подушками, одеялами, бытовыми предметами — «почти цирковое представление» возникает буквально из ничего, показывая, как оно может «поселиться» дома у любого зрителя.
Это добрый и веселый спектакль без слов, который помогает развивать эмоции, воображение и поддерживает ментальное здоровье детей. А родителям спектакль дарит море идей, как просто и интересно играть с самыми маленькими детьми в домашних условиях. В конце спектакля зрителей ждет интерактив с артистами.
Представление разработано по специальной авторской методике и имеет терапевтический эффект для детей и подростков с ментальными нарушениями. Оно подходит для самых маленьких зрителей от 1 до 5 лет, а также для детей до 14 лет с особенностями развития.
от 1 500 ₽
Драматические спектакли
12
Германия 1948 год. Группа подростков, старшеклассников, детей войны, впавших в нигилизм, подозревается в серии преступлений и сбегает из родного городка. Изнасилование, идеологическая казнь, убийство случайного попутчика - это лишь неполный список их злодеяний. Родители и учителя в ужасе, полиция начинает следствие. В процессе этой истории нам предстоит разобраться:
- Что было реальным преступлением, а что клеветой?
- Окажутся ли родители способны понять своих детей, и в чём вина самих взрослых?
- При чём здесь наследие войны?
- Решатся ли реальные преступники встать на путь искупления?
- Смогут ли герои пьесы из клубка противоречий пробиться к свету, к к пониманию, принятию вины и возделать почву, на которой взойдут не плоды небытия, а надежды на будущее?
“Плоды небытия” Фердинанд Брукнер. Премьера осенью 2024.
Перевод - Элина Ханова, Александра Беккерман под редакцией Валентина Левицкого, завлит спектакля - Эберхард Кёлер
Режиссер-постановщик - Валентин Левицкий
Художник - постановщик (Сценография и костюмы) - Мария Спроге
Художник по свету - Борис Кузнецов
Свет - Ася Шишлянникова
Звук - Сергей Ардельян
Композитор - Симон Хо
Музыкальное оформление - Валентин Левицкий
Консультанты - Эберхард Кёлер Данила Корогодский
Роли и исполнители:
Герт - Даниил Акимкин/Иван Вальберг
Фосс - Даниил Ануфриев/Игорь Бойко
Ади - Екатерина Нижегородцева/Ирина Логинова
Крессенц - Дарья Захарова/ Екатерина Домашенко/Ева Ромашкина
Лебрехт - Илья Усачёв/Илья Павлов/Влад Мезенин
Софи - Елена Трифонова/Екатерина Решетникова
Директор Каус - Александр Васильев
Комиссар Грис - Степан Бекетов/Любовь Левицкая
Часовой Лех - Валерий Рутковский
Советник Витте - Алексей Чуев/ Сергей Мардарь
18+
Продолжительность 3 часа с одним антрактом
Школьникам, студентам и пенсионерам предоставляется скидка 50%.
Вопросы можно задать по телефону или в мессенджерах:
+7 951 673-08-70
1 500–2 200 ₽
"Белое,чёрное и настоящее " по пьесе-финалисту международного конкурса драматургии «Ремарка».
Лето в гостях у бабушки и дедушки оборачивается для главного героя Виталика испытанием: он спасает целую деревню от «беленькой» и целую корову от участи стать шашлыком. А вокруг происходит настоящая жизнь, и не понятно, где в ней чёрное, а где белое...
Эта история для тех, кого будоражит запах свежескошенной травы и вкус парного молока, тех, кто в детстве мечтал стать героем, а был просто хорошим мальчиком.
Автор пьесы и режиссер Анна Бессчастнова
Виталик - Роман Исаченко
Дедушка - Михаил Кожевников
Бабушка/тётя Люда - Ксения Войт
Женечка - Наталья Пономарёва
Фортепиано, вокал - Анастасия Гущина
1 500–2 200 ₽
В центре сюжета — Андрей Васильевич Коврин, перспективный философ, которого преследуют мистические видения. Он приезжает в родную деревню поправить душевное здоровье, но вместо покоя и умиротворения к нему приходит Черный монах.
Почему именно здесь его состояние так обостряется? Ведь дома его ждут, им гордятся, на него возлагают большие надежды. Или черный обрыв родной Борисовки — это и есть точка невозврата для всех персонажей?
Здесь инфернальное становится реальным, иллюзии решают судьбы, а люди почти бессильны перед тем, что уже началось.
Режиссер: Мария Пальницкая
Театр-постановщик: Театр ЕнотовКоров
Коврин Андрей - Андрей Ясинский
Чёрный монах - Арина Ревнивых
Таня - Быхаленко Алина
Внутренний голос Тани - Ксения Куренкова/Тамара Томич
Песоцкий - Максим Мельман
700–2 300 ₽
9
Спойлер: Они все облажаются. И вы тоже.
Три истории Пушкина, которые вы забыли сразу после урока литературы.
Тут стреляют не в тех. Венчаются не с теми. Возвращают не то и не тех, кого нужно было. Каждый пытается контролировать свою судьбу — и именно поэтому теряет её.
Про то, как облажаться с любовью, честью и смертью — примерно так, как облажались бы вы, если бы вам хватило духу.
Жребий решает сюжет.
Режиссёр: Дмитрий Скотников
Актёры: Варвара Сополева, Олеся Мамина, Таисия Варламова, Дмитрий Скотников
Красоту наводили: Хурма и Шьюха
900–1 700 ₽
26
По одноименной новелле Юкио Мисимы
Что есть для нас патриотизм? Слово, запыленное многозначностью смыслов, особенно сегодня. Самурайский патриотизм – это любовь в ее максиме. Любовь к человеку, долгу, родине и даже смерти.
Рэйко — жена поручика гвардейского батальона Синдзи Такэяма. Оставив на втором этаже мертвое тело мужа, девушка готовится последовать его примеру и лишить себя жизни. Однажды дав обещание быть готовой к тому, что муж погибнет, Рэйко и в этот роковой час ни секунды не сомневается в том, что должна разделить участь мужа. Сделав яркий макияж, приоткрыв входную дверь, Рэйко поднялась на второй этаж. Она села подле мертвого мужа. Настало время исполнить свое обещание. Настал тот день, к которому должна быть готова жена офицера.
Церемония любви и смерти – от вершины блаженства до нестерпимых мучений. В спектакле отсутствует так называемая «четвертая стена», условно разделяющая театр и действительность на два параллельных измерения. Погружение актрисы во внутренний мир героев, взгляд в глаза зрителю, без традиционного иллюстративного использования костюмов, грима и реквизита — основная материя спектакля, эстетическое многообразие которой дополняют живой звук электро-гитары и атмосферная игра света.
Режиссер Руслан Кацагаджиев
В главной роли Светлана Смирнова
Свет: Андрей Минченко и Анастасия Тощева
Хореография: Ирина Тенина
Электрогитара: Артем Ширяев
Спектакль — участник международных и российских фестивалей: «Монофест», «Монокль», «Соло», «Японская весна».
2 300–3 500 ₽
История о травле и её трагических последствиях представлена в Театре Поколений как спектакль-расследование. Несмотря на страшное содержание постановки, вы действительно не раз рассмеётесь во время просмотра. Режиссёр играет с жанрами, используя и сатиру, и прямое высказывание, и символизм и, конечно, трагедию - ведь история заканчивается убийством и самоубийством. Однако, актёры в спектакле не играют “психологически”, натуралистично - герои почти карикатурны, условны. Это помогает не подключаться эмоционально к персонажам пьесы, но воспринимать историю на интеллектуальном уровне.
Тимур Салихов, режиссёр:
Хочется надеяться, что эта гуманистическая пьеса спровоцирует терпимость к ближнему.
1 500–2 200 ₽
5
Сенсорная драма по пьесе Руслана Герасимова для подростков и их взрослых
Это история о взрослении и поиске своего места в мире особенной девочки. И о неодолимом экзистенциальном одиночестве от того, что все мы особенные и все мы разные. А может, взросление - это и есть попытка одолеть неодолимое, квест по поиску контакта с миром и с другими?
А еще это - попытка погружения в мир другого. Спектакль, который не смотрят, а ощущают. Через минимализм формы история не изображает реальность, но создает её ощущение, приоткрывая, каково быть другим (во всех смыслах). И что быть «другим» — значит видеть мир в его настоящем, невероятном объеме.
Режиссер - Алёна Савельева
Драматург - Руслан Герасимов
Композитор - Михаил Лабутин
Актёры: Влада Козицына, Ксения Назарова, Наталья Грибкова, Александр Насенков
1 500–2 200 ₽
Добро пожаловать на вписку...школьную дискотеку десятых. Где в колонках — твоя юность, в телефоне — бесконечная лента тамблер постов и демотиваторов, а ты пытаешься понять, кто ты вообще такой. Спектакль-вечеринка о взрослении поколения 2010–2020 через музыку, танцы и ту самую ностальгию, которую невозможно объяснить, но легко почувствовать.
1 500–1 900 ₽
8
ЖЕЛЕЗНОВЫ
Схватить и бежать
рОковая трагедия
По первому варианту пьесы Максима Горького «Васса Железнова».
Максим Горький написал первый вариант пьесы «Васса Железнова» в начале ХХ века. В ней, как в зеркале, отражена вся предреволюционная Россия. И, несмотря на то что «зеркалу» уже более ста лет, оно отражает сегодняшнюю действительность с пугающей правдивостью и злободневностью.
В спектакле Руслана Кацагаджиева действие перенесено в наши дни, при этом полностью сохранен оригинальный текст пьесы. Железновы – богатая семья промышленников-миллионеров. На их заводе работает половина провинциального городка, за ними власть, закон и безупречная репутация. Но медленное угасание главы семейства повергает дом Железновых в войну за наследство, и вот уже «никто ничем не связан, схватить и бежать».
«Железновы» – это история распада большой семьи на фоне кризиса старого уклада жизни и подмены духовных ценностей материальными.
В спектакле вживую исполняются композиции группы «Крематорий»
В дни премьеры в фойе театра откроется фотовыставка «Горько!», посвященная семейному укладу нашей страны в начале XX века и сегодня, будет представлена сравнительная статистика.
Постановочная команда:
Режиссер – Руслан Кацагаджиев
Художник – Елизавета Егорова
Музыкальный руководитель – Павел Михеев
Свет – Руслан Кацагаджиев
Проект-менеджер – Анна Долгих
Действующие лица и исполнители:
Васса Петровна Железнова - Елена Поляковская
Анна - Светлана Смирнова-Кацагаджиева
Семен - Степан Бекетов / Александр Кошкидько
Павел - Валерий Рутковский / Валерий Чеботаев
Наталья - Наталья Пономарева / Кристина Комкина
Людмила - Екатерина Домашенко
Прохор Железнов - Виталий Кузьмин / Дмитрий Гирев
Михайло Васильев - Алексей Чуев
Липа - Алина Белоусова
Дунечка - Любовь Левицкая
Анисья - Анастасия Шишлянникова
Проект реализован при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
1 300–2 700 ₽
7
Спектакль, вдохновленный перепиской Астрид Линдгрен и Сары ШвардтПеревод Екатерины Чевкиной Режиссер и автор инсценировки Татьяна ШуклинаСценография и костюмы Мария СпрогеКомпозитор Вадим МихайловХудожник по свету Денис ШайдулловПомощник режиссера Наталья Пономарева О спектаклеВ основе театрального исследования заложена документальная история – переписка известной детской писательницы Астрид Линдгрен и Сары Юнгкранц (Швардт). Наше внимание, как и внимание великой писательницы, привлекла неординарная личность двенадцатилетней Сары. Девочка со сложными жизненными обстоятельствами, преисполненная амбиций стать актрисой, обращается к Астрид с письмом, как последнему оплоту надежды осуществить мечту. Между ними завязывается эпистолярный диалог длиною в жизнь.Поразительной искренности разговоры отправляют нас в размышления о взаимоотношениях взрослых и детей, о возможности быть собой, даже если ты неудобен, быть увиденным и услышанным. Духовный ориентир, каким стала Астрид Линдгрен для заблудившегося подростка – световой сигнал, обнаруживающий верный жизненный маршрут. Может быть, проживая этот опыт прочтения, мы сможем увидеть пути к себе и своим близким.
1 500–2 200 ₽
Главный герой, инженер-изобретатель Летте, внезапно узнает, что он — урод. Все его окружение подтверждает этот факт, и это становится для него личной трагедией. Летте обращается к пластическому хирургу и получает идеально красивое лицо, а вместе с ним — внимание женщин, богатство и славу. Как он воспользуется своими новыми возможностями?
«…Существует ли более совершенное лицо? Не пожертвуете ли вы всем на свете, чтобы быть на него похожим? Не отдадите ли за это все свои сбережения? Я говорю вам: такое возможно. И предлагаю уникальную возможность. Сделайте операцию и станьте другим человеком…» (из текста пьесы)
«Зацикленность на стремлении к красоте, к идеальности в итоге разрушает саму жизнь как таковую, и погоня за уникальностью именно эту уникальность уничтожает» (Режиссер спектакля В. Левицкий)
1 500–2 200 ₽
5
Спектакль по пьесе Аси Волошиной — попытка проанализировать состояние, в которое ставит человека непонимание своего места в происходящих вокруг него глобальных переменах. Даже близкие люди вынуждены с позиции обновившейся реальности подтвердить друг другу и себе, что они все еще люди, человеки, такие же, как и до того, как война, смерть или эпидемия, пережитые порознь, разделили их и все смешали. Особенно это касается войны, делящей мир на своих и чужих.Помимо острой темы, раскрытой с гуманистическим посылом через историю одной семьи, в пьесе речь идет о трех сестрах, родившихся в деревне на западе Украины, в Прикарпатье. Каждая из сестер выбрала свой жизненный путь, но конфликт в Украине все перевернул в их отношениях, и теперь им нужно разглядеть друг друга прежних.Спектакль «Подтвердите, что вы человек» станет первой постановкой этого произведения.
1 300–2 200 ₽
9
Перформансы
1
Спектакль «Homo Omon. Эхо будущего» – это первый в России спектакль по мотивам культового романа Виктора Пелевина «Омон Ра».Герои «Homo Omon» живут в абсурдном мире жестокой реальности, где они не более чем пластилиновые человечки в кабине картонной ракеты без дверей. В мире вне времени. Эхе прошлого и будущего одновременно, где человечество по инерции ползёт вперед по ржавым рельсам истории.Это спектакль о воспитании «настоящего человека» в условиях тотального обмана и отсутствия свободы выбора. В его центре Омон, обычный парень, который, как и многие, мечтал стать космонавтом. Но не для того, чтобы быть героем и совершать подвиги, а чтобы обрести истинную свободу, которую, как он считал, может дать только невесомость.
2 200–3 000 ₽
Пластические спектакли
1
«Русалки» — это ’театральный хоррор’ — страшная, но очень интересная сказка для всей семьи, финал которой оставляет надежду на настоящую справедливость.
Постановка сосредоточена на вещах, с которыми сталкиваются все юные люди: первая влюблённость, романтические отношения, первое предательство, отношения с родителями, попытка убежать в иллюзорный, «колдовской» мир. Именно поэтому спектакль, прежде всего, ориентирован на подростков и их родителей.
В спектакле переплетаются элементы драматического и пластического театра, отсылки к ритуалам и песням восточных славян, народные и современные композиции в обработке композитора и музыканта Павла Михеева в живом исполнении.
2 300–3 000 ₽
5
🍪
Используем cookies и рекомендательные технологии