Премьера Руслана Кацагаджиева на сцене Театра Поколений.«Ловѣцъ словъ» - новый спектакль Руслана Кацагаджиева. Ранее режиссер поставил «Homo Omon. Эхо будущего» по Виктору Пелевину, «Патриотизм» по Юкио Мисима, «Русалки» по мотивам сказки Ореста Сомова и «Музыка как шанс для человека в целлофане» по автобиографической книге Влада Колчина. На этот раз спектакль посвящён Владимиру Ивановичу Далю, создателю легендарного Толкового словаря.По статистическим данным «Яндекс» ежемесячное количество запросов к толковому словарю Даля составляет от сорока до двухсот тысяч в месяц. Но что мы знаем о его создателе? Владимир Даль учился с Нахимовым, работал с Пироговым, дружил с Пушкиным и был знаком с самыми выдающимися современниками 19 века. Биография Владимира Ивановича поистине достойна приключенческого романа. Именно поэтому она вдохновила Руслана Кацагаджиева на создание нового спектакля.В основе постановки - документальная пьеса Олеси Лихачёвой, сотканная из текстов Даля и его современников. Режиссер и драматург работали с документами, письмами, детально изучали жизненный путь учёного, сборники народных пословиц, поговорок и художественные произведения Даля, связав всё это в конечном счёте в единую сюжетную линию биографической трагикомедии «Ловѣцъ словъ».
Обновлено 30 марта 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Премьеры
1
Для детей
1
Спектакль придуман в жанре бумажного театра-миниатюры и разыгрывается в старом чемодане.
Камерное пространство благодаря фантазии автора спектакля Юли Духовны превратится в город, где может исполниться заветное желание ребёнка и где откроется огромный мир человеческой души. Декорации перестанут казаться крошечными к моменту появления главного персонажа — большого настоящего слона!
1 100–3 800 ₽
3
Драматические спектакли
7
История о травле и её трагических последствиях представлена в Театре Поколений как спектакль-расследование. Несмотря на страшное содержание постановки, вы действительно не раз рассмеётесь во время просмотра. Режиссёр играет с жанрами, используя и сатиру, и прямое высказывание, и символизм и, конечно, трагедию - ведь история заканчивается убийством и самоубийством. Однако, актёры в спектакле не играют “психологически”, натуралистично - герои почти карикатурны, условны. Это помогает не подключаться эмоционально к персонажам пьесы, но воспринимать историю на интеллектуальном уровне.
Тимур Салихов, режиссёр:
Хочется надеяться, что эта гуманистическая пьеса спровоцирует терпимость к ближнему.
1 500–2 200 ₽
5
Спектакль, вдохновленный перепиской Астрид Линдгрен и Сары ШвардтПеревод Екатерины Чевкиной Режиссер и автор инсценировки Татьяна ШуклинаСценография и костюмы Мария СпрогеКомпозитор Вадим МихайловХудожник по свету Денис ШайдулловПомощник режиссера Наталья Пономарева О спектаклеВ основе театрального исследования заложена документальная история – переписка известной детской писательницы Астрид Линдгрен и Сары Юнгкранц (Швардт). Наше внимание, как и внимание великой писательницы, привлекла неординарная личность двенадцатилетней Сары. Девочка со сложными жизненными обстоятельствами, преисполненная амбиций стать актрисой, обращается к Астрид с письмом, как последнему оплоту надежды осуществить мечту. Между ними завязывается эпистолярный диалог длиною в жизнь.Поразительной искренности разговоры отправляют нас в размышления о взаимоотношениях взрослых и детей, о возможности быть собой, даже если ты неудобен, быть увиденным и услышанным. Духовный ориентир, каким стала Астрид Линдгрен для заблудившегося подростка – световой сигнал, обнаруживающий верный жизненный маршрут. Может быть, проживая этот опыт прочтения, мы сможем увидеть пути к себе и своим близким.
1 500–2 200 ₽
Как пережить болезни молодости и не потерять себя? Ответ на этот вопрос ищут герои спектакля «Болезни молодости» вместе с актёрами Театра Поколений.
Русской публике представлено одно из крупнейших драматургических имен Европы – Фердинанд Брукнер. Пьесу «Болезни молодости» в России никогда не ставили, она переведена на русский язык специально для Театра Поколений. Это первая пьеса из цикла, состоящего из шести пьес о судьбах немецкой молодёжи, которые Брукнер писал на протяжении всей своей жизни.
1923 год. Австрия после Первой мировой войны. Крах и разочарование в обществе, пережившем колоссальный кризис. Мир перевернулся, происходит непоправимое, что-то ушло вперед, что-то навсегда осталось позади. XIX век закончился разрушением великой гуманистической цивилизации. Что будет дальше — никто не знает. Герои пьесы, молодые студенты-медики, пытаются найти себя и свое место в жизни в то время, когда в Германии уже готовится прийти к власти Адольф Гитлер.
Новый театральный язык, которым режиссёр беседует через свои спектакли со зрителями, многих удивил, шокировал, но не оставил равнодушными.
Мари — Татьяна Шуклина / Наталья Пономарева/Ева Ромашкина
Дезире — Светлана Смирнова/Диана Господинова/Анна Трушина
Ирена — Кристина Комкина/Екатерина Скабеева/Ася Шишлянникова
Люси — Елена Трифонова/Екатерина Рябинина/Алина Нечаева
Альт — Алексей Чуев/Сергей Мардарь/Валентин Левицкий
Фредер — Руслан Кацагаджиев / Артём Шилов/ Валерий Рутковский/Влад Мезенин
Петрель — Даниил Акимкин
1 500–2 200 ₽
3
Спектакль создан при поддержке Театра Поколений.
«больше чем меньше» — обжигающий ироничный спектакль-ощущение, вписанный в лофт-пространство Театра Поколений. Вот герои на швейной фабрике, собрании секты, лесопилке, танцплощадке — но уже через секунду они оказываются на территории бессознательного, нереального, запретного, управляющего сознанием.
«больше чем меньше» — это спектакль по мотивам романа австрийской писательницы Эльфриды Елинек «Любовницы». Автор смотрит на человека и его понимание себя так, что вскрывается абсурдность и ошеломляющая противоречивость бытия. В поэтическом переводе Анны Глазовой пьеса звучит как Священное Писание наоборот. Мы пишем название спектакля со строчной буквы вслед за переводчиком, которая сохранила экспериментальную графическую форму текста Елинек, без прописных букв. Как если бы это был сплошной поток, вырывающийся изо рта бога, где нет различия между началом и концом, между человеком и явлением.
Швея Бригитта, отдраивающая унитаз в доме родителей Хайнца, мечтает выйти за него замуж и сбежать с фабрики. Героиня находится на пересечении повседневности и вечности, через призму которых мы предлагаем зрителям посмотреть на разные аспекты бытия: любовь, семью, работу, социализацию и неравенство. Что же происходит с нами, когда ирония и трагизм жизни вскрываются одновременно?
1 500–2 200 ₽
3
Германия 1948 год. Группа подростков, старшеклассников, детей войны, впавших в нигилизм, подозревается в серии преступлений и сбегает из родного городка. Изнасилование, идеологическая казнь, убийство случайного попутчика - это лишь неполный список их злодеяний. Родители и учителя в ужасе, полиция начинает следствие. В процессе этой истории нам предстоит разобраться:
- Что было реальным преступлением, а что клеветой?
- Окажутся ли родители способны понять своих детей, и в чём вина самих взрослых?
- При чём здесь наследие войны?
- Решатся ли реальные преступники встать на путь искупления?
- Смогут ли герои пьесы из клубка противоречий пробиться к свету, к к пониманию, принятию вины и возделать почву, на которой взойдут не плоды небытия, а надежды на будущее?
“Плоды небытия” Фердинанд Брукнер. Премьера осенью 2024.
Перевод - Элина Ханова, Александра Беккерман под редакцией Валентина Левицкого, завлит спектакля - Эберхард Кёлер
Режиссер-постановщик - Валентин Левицкий
Художник - постановщик (Сценография и костюмы) - Мария Спроге
Художник по свету - Борис Кузнецов
Свет - Ася Шишлянникова
Звук - Сергей Ардельян
Композитор - Симон Хо
Музыкальное оформление - Валентин Левицкий
Консультанты - Эберхард Кёлер Данила Корогодский
Роли и исполнители:
Герт - Даниил Акимкин/Иван Вальберг
Фосс - Даниил Ануфриев/Игорь Бойко
Ади - Екатерина Нижегородцева/Ирина Логинова
Крессенц - Дарья Захарова/ Екатерина Домашенко/Ева Ромашкина
Лебрехт - Илья Усачёв/Илья Павлов/Влад Мезенин
Софи - Елена Трифонова/Екатерина Решетникова
Директор Каус - Александр Васильев
Комиссар Грис - Степан Бекетов/Любовь Левицкая
Часовой Лех - Валерий Рутковский
Советник Витте - Алексей Чуев/ Сергей Мардарь
18+
Продолжительность 3 часа с одним антрактом
Школьникам, студентам и пенсионерам предоставляется скидка 50%.
Вопросы можно задать по телефону или в мессенджерах:
+7 951 673-08-70
1 500–2 200 ₽
«Церковь Пресвятого Макчикена» — спектакль о подростках для всех, постановка-воспоминание о молодости, которая простит всё. Или почти всё.
Погружение в юность, историю любви из русской классики, которая знакома каждому, ситуации из жизни и открытия, через которые прошли все мы, а кому-то только предстоит их пройти — разговор о хрупкости чувств, силе переживаний и важности вовремя проговоренных слов. Но порой не так-то просто следовать установленным правилам, даже если ты провозгласил их сам.
Сюжет рассказывает о жизни шести подростков, которые создают «Церковь» по аналогии с Клубом «Завтрак». Собираясь вместе на заброшенной остановке, они «исповедуют» друг друга, проще говоря, делятся друг с другом своими проблемами: первая влюблённость, непонимание со стороны родителей и сверстников, желание быть по-настоящему взрослыми, иметь успех и привлекать внимание. Они строят свой идеальный мир, в котором у каждого есть своя роль. Но порой эти роли совсем не соответствуют тому, что происходит внутри каждого из героев, а «идеальный мир» оказывается полным несовершенств и неспособным противостоять внешним обстоятельствам. Ведь иногда в жизни происходят события, которые могут пошатнуть не только нашу веру во что-то, но и весь смысл нашего существования.
«Цель собраний школьников — рефлексия, открытый диалог и анализ своих переживаний. Переживания стандартны и «понятны»: конфликты с родителями, первая любовь, навязанные взрослыми шаблоны, от которых ребята пытаются отказаться», — Алёна Ходыкова, Петербургский театральный журнал
«Постановку действительно можно сравнить с любимым соусом к сухой картошке (или суровой реальности). Он нежен и сладок, как мимолетная юность. Да, вкус нашей жизни порой отдает печальной кислинкой, но в сочетании с нашими стремлениями и теплом он достоин того, чтобы его распробовали», — Ника Маккена, Бес Культуры
Спектакль Театра Поколений – первая профессиональная постановка пьесы «Церковь Пресвятого Макчикена» в Санкт-Петербурге.
Драматург — Мария Малухина
Режиссёр — Анна Овчинникова
Художник — Валерия Камольцева
Медиахудожник — Дмитрий Сизов
Действующие лица и исполнители:
Шамес — Илья Павлов
Саша — Иван Вальберг / Владислав Мезенин
Лана — Екатерина Домашенко / Юлия Шафир
Лизон — Дарья Мовельян
Ринго — Даниил Акимкин
Женя Рогозина — Диана Господинова / Настя Иванова
В спектакле используются композиции следующих групп и исполнителей: «Парнишка», «Upper! Upper!» и Лэривейн.
Премьера состоялась 12 и 13 ноября 2022 года на новой сцене Театра Поколений.
1 500–2 200 ₽
18
ЖЕЛЕЗНОВЫ
Схватить и бежать
рОковая трагедия
По первому варианту пьесы Максима Горького «Васса Железнова».
Максим Горький написал первый вариант пьесы «Васса Железнова» в начале ХХ века. В ней, как в зеркале, отражена вся предреволюционная Россия. И, несмотря на то что «зеркалу» уже более ста лет, оно отражает сегодняшнюю действительность с пугающей правдивостью и злободневностью.
В спектакле Руслана Кацагаджиева действие перенесено в наши дни, при этом полностью сохранен оригинальный текст пьесы. Железновы – богатая семья промышленников-миллионеров. На их заводе работает половина провинциального городка, за ними власть, закон и безупречная репутация. Но медленное угасание главы семейства повергает дом Железновых в войну за наследство, и вот уже «никто ничем не связан, схватить и бежать».
«Железновы» – это история распада большой семьи на фоне кризиса старого уклада жизни и подмены духовных ценностей материальными.
В спектакле вживую исполняются композиции группы «Крематорий»
В дни премьеры в фойе театра откроется фотовыставка «Горько!», посвященная семейному укладу нашей страны в начале XX века и сегодня, будет представлена сравнительная статистика.
Постановочная команда:
Режиссер – Руслан Кацагаджиев
Художник – Елизавета Егорова
Музыкальный руководитель – Павел Михеев
Свет – Руслан Кацагаджиев
Проект-менеджер – Анна Долгих
Действующие лица и исполнители:
Васса Петровна Железнова - Елена Поляковская
Анна - Светлана Смирнова-Кацагаджиева
Семен - Степан Бекетов / Александр Кошкидько
Павел - Валерий Рутковский / Валерий Чеботаев
Наталья - Наталья Пономарева / Кристина Комкина
Людмила - Екатерина Домашенко
Прохор Железнов - Виталий Кузьмин / Дмитрий Гирев
Михайло Васильев - Алексей Чуев
Липа - Алина Белоусова
Дунечка - Любовь Левицкая
Анисья - Анастасия Шишлянникова
Проект реализован при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
1 500–2 200 ₽
7
Перформансы
1
Спектакль «Homo Omon. Эхо будущего» – это первый в России спектакль по мотивам культового романа Виктора Пелевина «Омон Ра».Герои «Homo Omon» живут в абсурдном мире жестокой реальности, где они не более чем пластилиновые человечки в кабине картонной ракеты без дверей. В мире вне времени. Эхе прошлого и будущего одновременно, где человечество по инерции ползёт вперед по ржавым рельсам истории.Это спектакль о воспитании «настоящего человека» в условиях тотального обмана и отсутствия свободы выбора. В его центре Омон, обычный парень, который, как и многие, мечтал стать космонавтом. Но не для того, чтобы быть героем и совершать подвиги, а чтобы обрести истинную свободу, которую, как он считал, может дать только невесомость.
1 500–2 200 ₽
Пластические спектакли
1
«Русалки» — это ’театральный хоррор’ — страшная, но очень интересная сказка для всей семьи, финал которой оставляет надежду на настоящую справедливость.
Постановка сосредоточена на вещах, с которыми сталкиваются все юные люди: первая влюблённость, романтические отношения, первое предательство, отношения с родителями, попытка убежать в иллюзорный, «колдовской» мир. Именно поэтому спектакль, прежде всего, ориентирован на подростков и их родителей.
В спектакле переплетаются элементы драматического и пластического театра, отсылки к ритуалам и песням восточных славян, народные и современные композиции в обработке композитора и музыканта Павла Михеева в живом исполнении.
1 500–2 200 ₽
5
🍪
Мы используем cookies подробнее