............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................
Поиск
Маршруты
Друзья
Гид
Жильё
Проехать

Театр им. Ленсовета 

Театры
4.7
1227 оценок
Академический театр с современным репертуаром. В 2 минутах от метро
Реклама
Контакты
Инфо
В здании
1
Отзывы
354
Цены
43
Фото
349
Вакансии
Обновлено 31 марта 2026
​Реклама​Санкт-Петербургское государственное бюджетное учреждение культуры «Санкт-Петербургский академический Театр имени Ленсовета».
Информация о ценах не является публичной офертой
Большая сцена
22
"Знаете ли, что это непременно чем-нибудь кончится? Обыкновенно все на свете кончается ничем, но здесь будет конец, непременно, непременно!" Степан Верховенский «Бесы» Ф.М.Достоевского Театр надеется, что, обратившись к выдающемуся роману-предостережению Ф.М.Достоевского, режиссёр и артисты сумеют высказаться о нашем времени и его острых проблемах, создадут захватывающее полотно о страстях человеческих. Режиссёр Алексей Слюсарчук о теме спектакля рассуждает так: «Что-то происходит. В жизни. В романе. В спектакле. Постепенно человека захватывает неясное темное чувство. Потери себя? Потери смысла? Потери цели? Есть Бог. Он свет и вечность. Есть бес. Он тьма и потеря. Бес предвещает конец, он внутри каждого из нас, он ждет своего часа. Все умирают. Кто-то по своей воле, кто-то по воле случая, кто-то покидает этот свет, подчиняясь обстоятельствам, а кто-то - не примирившись. Человек рождается Божьим велением, пишет Достоевский, но уходит из жизни сообразно тому, во что он верит. Конец непременно будет. Достанет ли сил сопротивляться? Или нужно примириться? Как принять неизбежное? Опираясь на собственные чувства или доверяя ближнему? Как сохранить достоинство, как не подчиниться страху? Как не жить в страхе? Возможно ли это? Как уберечь свою душу? И есть ли она, душа?»
от 600 ₽
Посмотреть на сайте
5
Великому русскому драматургу в апреле 2023 года исполнилось 200 лет. Для Театра имени Ленсовета Островский – автор близкий, родной. Именно с премьеры его комедии «Бешеные деньги» 19 ноября 1933 года началась история Нового театра – Театра имени Ленсовета. Театру будет 90 лет. И естественно и логично обратиться в двойной юбилейный год к этой пьесе на новом витке времени. Спектакль станет настоящим актёрским бенефисом для каждого исполнителя, развитием индивидуальностей на материале сочных полнокровных русских характеров, великолепной русской речи Александра Николаевича Островского. Герои «Бешеных денег» - представители разорившейся столичной дворянской знати: они еще ездят в экипажах, пьют шампанское, держат слуг, но все это в долг. Но есть и новые люди. «В наше время разбогатеть очень даже возможно» - так считает один из главных героев пьесы, амбициозный предприниматель Васильков. Чужак и провинциал, он влюблен в красавицу Лидию Чебоксарову, как, впрочем, и всё окружение. Для Лидии же и её матери главное – сохранить положение в обществе и «жизнь с приятностями». Единственный шанс это сделать - получить состояние, то есть «удачно выйти замуж». Найдётся ли место в этой коллизии для любви? Режиссёр Юрий Цуркану говорит: «Бешеные деньги» - стремительная, ироничная и очень современная именно сегодня пьеса Островского. В комедии обыгрывается классический сюжет укрощения мужем молодой жены. Но в отличие от шекспировской, русская героиня не просто строптива, но с детских лет избалована бездельем и деньгами»
от 600 ₽
Посмотреть на сайте
5
«Воскресение» - последний роман Льва Толстого, повествующий о слабости и одновременно безграничных силе и воле человеческой души. А ещё о банальности зла, которое мы изо всех сил стараемся не замечать. Главный герой князь Дмитрий Нехлюдов, будучи присяжным заседателем, узнает в несправедливо осуждаемой девушке давнюю знакомую Катюшу Маслову, которую он когда-то по молодости соблазнил и оставил, толкнув тем самым на сколький путь порока. Герой оказывается перед тяжелым моральным выбором и впервые в жизни решает поступить по совести, помочь девушке, которой он сломал жизнь. Это хорошо, это правильно, это красиво – пожертвовать и карьерой, и фортуной, чтобы спасти невинную душу. Вот только вместо легкого избавления от вины судьба приготовила Нехлюдову совсем другой дар. Драма толстовского героя в том, что он вдруг ясно увидел холодную жестокость реальности, которая уничтожает одних при полнейшем равнодушии других. Реальность неправедного суда, тюрьмы и каторги, жертвами которой становятся заброшенные отчаявшиеся люди, - подлинная картина мира, открывшаяся Нехлюдову. И оказывается, что его жертва уже, может быть, никому не нужна. Удастся ли ему получить прощение? Примет ли Катюша помощь от мужчины, из-за которого она оказалась на дне жизни? И можно ли спасти человека, который уже давно потерял надежду и веру в сам факт существования добра? Нехлюдову не остается ничего другого, кроме как пройти весь путь от зала суда до сибирской каторги, чтобы попытаться ответить на эти вопросы и заново найти смысл существования. В спектакле развернётся история мучительной переоценки ценностей и долгого трудного очищения и духовного прозрения.
от 600 ₽
Посмотреть на сайте
5
В спектакле звучат тексты из романа Ф.М.Достоевского "Идиот" и романа в стихах А.С.Пушкина "Евгений Онегин", стихотворение М.И.Цветаевой "Мы с Вами разные, как суша и вода..." Есть ли в отечественном классическом репертуаре комедия более востребованная, чем гоголевская «Женитьба»? Разве что его же «Ревизор». Эти шедевры драматургии любят и режиссёры, и актёры, и зрители, это было многократно доказано на сценических подмостках, начиная с 1842 года. Режиссёр Юрий Бутусов вместе с замечательными артистами сочиняет щемящую петербургскую историю про одиночество, поиски счастья, невозможность воплощения мечты. Наш таинственный мистический неприкаянный город становится одним из главных действующих лиц спектакля. Спектакль - лауреат высшей петербургской театральной премии «Золотой Софит» в номинации «Лучший спектакль на большой сцене» (2015). Юрий БУТУСОВ - лауреат высшей петербургской театральной премии «Золотой Софит» в номинации «Лучшая работа режиссёра». Анна КОВАЛЬЧУК - лауреат высшей петербургской театральной премии «Золотой Софит» в номинации «Лучшая женская роль». Сергей МИГИЦКО, Евгений ФИЛАТОВ, Александр НОВИКОВ - лауреаты высшей петербургской театральной премии «Золотой Софит» в номинации «Лучший актёрский ансамбль».
от 1 000 ₽
Посмотреть на сайте
5
Особая благодарность Галине Борисовне Тюниной и Алексею Вадимовичу Бартошевичу Посвящается основоположникам театра "Мастерская Петра Фоменко" и спектаклю Игоря Петровича Владимирова "Укрощение строптивой" (Театр имени Ленсовета) Знаменитая пьеса Шекспира «Двенадцатая ночь» - волшебная сказка, игра театральная, любовная, иногда немного наивная, но азартная. Действие комедии происходит в вымышленной стране — Иллирии. Правитель Иллирии герцог Орсино влюблен в графиню Оливию. Близнецы — брат и сестра Себастьян и Виола - после кораблекрушения потеряли друг друга. Виола, переодевшись в мужскую одежду, появляется при дворе Орсино. Герцогу пришёлся по душе молодой человек по имени Цезарио (это имя взяла себе Виола). Оливия, приняв Цезарио за юношу, влюбляется в него… Любовный переполох соединен автором с прекрасным юмором, который оттеняет витальный вихрь столкновений и интриг. «Любовь благодаря Красоте проникает через Взгляд в Душу, обосновывается в Сердце и сразу безраздельно овладевает Желанием, Сознанием и Волей» Л.Пинский
от 600 ₽
Посмотреть на сайте
5
В спектакле Юрия Бутусова "Дядя Ваня" персонажи предстают перед публикой, как перед Богом: во всей душевной наготе. Кажется, они нарисованы наотмашь - яркими, широкими мазками. Но пестрая картина полна нюансов. Нет привычных чеховских интонаций, нет паутины взаимоотношений - точней, она в клочки разодрана. Каждый герой как будто вынут из ткани действия и предъявлен зрителю во всем обаянии и во всей слабости... Персонажи Чехова в исполнении «звезд» театра в трагикомическом неистовстве бросаются на бой с мироустройством. Есть мгновенья, где каждый высок, есть мгновенья, где каждый жалок. Эксцентрика, гротеск и буффонада, а все же речь в этой трагикомической клоунаде – о человеке, о жажде счастья, которая так естественна и так абсурдна. За спектакль "Дядя Ваня" режиссёр Юрий Бутусов был удостоен Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучшая работа режиссера в драме» (2018)
от 600 ₽
Посмотреть на сайте
5
Участвует Симфонический оркестр Капеллы Санкт-Петербурга Дирижёр– народный артист России Александр Чернушенко Звучит музыка из произведений Петра Ильича Чайковского «Евгений Онегин» по определению автора – роман в стихах, где соединились жизненный уклад, культура и природа бескрайней России, идеалистические устремления романтических героев и нескладность их судеб, встречи с трепетным чувством и горькое неумение распознать возможное счастье, пройдя мимо подлинной любви. Лучше Виссариона Белинского и не скажешь: "Онегин" есть самое задушевное произведение Пушкина, самое любимое дитя его фантазии и можно указать слишком на немногие творения, в которых Личность поэта отразилась бы с такою полнотою, светло и ясно, как отразилась в "Онегине" личность Пушкина. Здесь вся жизнь, вся душа, вся любовь его; здесь его чувства, понятия, идеалы». Театр решил представить зрителю силу и нежность пушкинского Слова, соединив его звучание с великой музыкой Петра Ильича Чайковского. Прозвучат мелодии из опер «Евгений Онегин» и «Пиковая дама», балета «Лебединое озеро», фортепианных циклов «Времена года» и «Детский альбом», симфоний. На сцене голоса мастеров «ленсоветовской» сцены, читающих страницы романа, вступят в диалог с Симфоническим оркестром Капеллы.
от 1 000 ₽
Посмотреть на сайте
5
«И во тьме свет светит, И тьме его не объять» Евангелие от Иоанна, глава 1, стих 5 Режиссёр Фёдор Пшеничный: «История о Любви, которую не заметили. О Слове, которое не было услышано. О Сердце, которое не было понято. О Семье, ставшей прахом. О Доме, в котором давно погас огонь, и каждый думал, что так было всегда. Отец делил королевство, веря, что делит любовь. Но любовь нельзя ни рассчитать, ни измерить. На руинах мира, когда время вывернуто наизнанку, остаётся лишь голос ветра и пустое «папа». Но даже в самую тёмную ночь небо хранит рассвет»
от 800 ₽
Посмотреть на сайте
В спектакле звучит музыка: Tomaso Albinoni, Claudio Monteverdi, Alessandro Scarlatti, Arvo Part, Faustas Latenas, CocoRosie, John Zorn, Led Zeppelin, The Beatles, Marino Marini, Ryuichi Sakamoto, группа Кино, Bjork, Nirvana, NecroPhorus, Quartango, Zero One, Zap Mama, Brian Eno, Shigeru Umebayashi, Stan Getz, Michael Jackson, Nicolas Jaar, Hugh Laurie, Banda Comunale, Дидюля, Max Richter, Nils Frahm, The Mars Volta, Gabriel Yared, The Microphones, Current 93, Eddie Cooley, Otis Blackwell Режиссёр Юрий Бутусов был удостоен Специальной премии жюри драматического театра и театра кукол Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» «За поиск уникального сценического языка» (спектакли «Добрый человек из Сезуана», Театр им. А.С. Пушкина, Москва, и «Макбет. Кино.», Театр им. Ленсовета, Санкт-Петербург ) (2014)
от 1 000 ₽
Посмотреть на сайте
5
«Не хочу учиться – хочу жениться» - возглас маменькиного сынка Митрофанушки давно ушел в народ. Слово «недоросль» в XVIII веке означало молодого дворянина, не получившего письменного удостоверения от учителя литературы. Недорослей не принимали на службу, им не давали «венечных памятей» — документов, разрешающих вступление в брак. Прошли века, но и сегодня зрители, сидящие в зале, со смехом узнают себя в самодурах-дворянах Простаковых и Скотининых, живущих по принципу «то бранюсь, то дерусь, тем и дом держится». Режиссёр Роман Кочержевский: «История человечества разгоняется по спирали, проходит те же этапы на более высокой скорости. И слова Дениса Ивановича Фонвизина сквозь время, через 240 лет с момента написания комедии «Недоросль», несмотря ни на что, звучат сегодня вновь очень точно. В рукописном журнале «Друг честных людей, или Стародум» с подзаголовком «периодическое сочинение, посвященное истине» Фонвизин, продолжая развивать темы своей искромётной комедии, пишет: «Философы и нравоучители исписали многие стопы бумаги о науке жить счастливо; но видно, что они прямого пути к счастию не знали, ибо сами жили почти в бедности, то есть несчастно. Правда, что некоторые из них нажили великие богатства, но они в жизни своей поступали совсем иначе, нежели писали. И кто знает, не с умыслу ли они преподавали людям ложные правила к счастию, дабы одним им пользоваться философским камнем» Александр Новиков и Ольга Муравицкая - лауреаты ХХХ Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучший актёрский дуэт».
от 600 ₽
Посмотреть на сайте
5
Роман И.А.Гончарова «Обыкновенная история» рассказывает нам о становлении молодого человека, делающего первые неуверенные шаги в большом мире. Каждый из нас помнит первые трудности взрослой жизни, первую работу, первые путешествия, первые отношения, первые разбитые о реальность мечты и первые соблазны. В целом многое в этом романе герой переживает впервые, и это служит камертоном всему произведению. Роман Кочержевский: «На примере человека познающего (в лице Александра Адуева) и познавшего (в лице его дядюшки Петра Ивановича Адуева) мы наблюдаем процесс и результат. В спектакле заложен неназидательный разговор со зрителем о том, как важно смещать центр своего внимания с себя самого, ставить в приоритет не только свои интересы и желания, но и близких тебе людей. Это попытка проследить, как работают установки, данные нам в детстве, заложенные даже не родителями, а целыми поколениями. Как они ломают личность и плотно держат в зависимости. Важен разговор о навязывании чужой воли при отсутствии собственной, будь то совет, наставление или такое с виду безобидное, но бездумное следование моде и общественным тенденциям. Мы наблюдаем процесс, как наши ошибки и заблуждения медленно зреют и дают плоды. В этой медлительности и течении жизни, так похожей на нашу сегодняшнюю, мы можем не уследить, как уже оказались в ловушке»
от 600 ₽
Посмотреть на сайте
5
"Чему смеетесь? Над собой смеетесь!" - впервые произнёс гоголевский Городничий в 1836 году со сцены Александринского театра. Как известно, Государь Император Николай I не только сам был на премьере комедии, но велел и министрам смотреть "Ревизора". Во время представления он хлопал и много смеялся, а, выходя из ложи, сказал: "Ну, пьеска! Всем досталось, а мне - более всех!" Сама ситуация с мнимым ревизором, подсказанная Гоголю Пушкиным, - и смешна, и нелепа, и грустна одновременно. Рождение абсурда из духа обыкновенной жизни, когда со страху перед разоблачением и наказанием за важного человека приняли «сосульку, тряпку» - движущая сила стремительно развивающейся комедии. Спектакль - обладатель Серебряного диплома VII Международного Театрального форума «Золотой витязь» в номинации «Театр - большая форма»
от 600 ₽
Посмотреть на сайте
5
Самая известная во всём мире трагедия «Ромео и Джульетта» – это мир любовных переживаний, раздора и смуты, дружбы и верности, полный безудержного юношеского максимализма и бурлящей энергии. Театр и режиссёр хотят сделать спектакль гимном жизни и чистоте чувств, к которым тянется человек любой эпохи. Режиссёр Мария Романова: «Что ещё остаётся нам в сегодняшнем дне, как не уйти с головой в мир красоты и вечных тем любви и смерти, вражды и упования на мир... И где эта Любовь, что как комета, как вспышка света двух юных душ озарила вселенную красотой и пламенем чувств, но угасла в жизни, чтобы остаться в вечных творениях поэтов и художников, изменив мир в лучшую сторону. О, великий Театр... Как хорошо войти в твой Храм и вспомнить о главном: все мы в тебе – актеры. И где-то есть выше - над распрями и непониманием, над ложью и трусостью - Жизнь вечная и вечная Любовь. А остальное все – лишь веселая и горькая игра...
от 600 ₽
Посмотреть на сайте
5
Популярная пьеса Джулио Скарниччи и Ренцо Тарабузи написана в 1956 году. Для спектакля режиссёром Дамиром Салимзяновым был сделан новый перевод и сценическая редакция этой классической итальянской комедии положений. Главный герой синьор Папагатто – завсегдатай публичных светских мероприятий. Используя свое фантастическое обаяние, знание законов психологии, он непринужденно общается с богатыми гостями, и тайком уносит с пышных столов деликатесы, чтобы потом их продать и обеспечить семью. Но наступает момент, когда гениальный авантюрист понимает, что растрачивает свои таланты впустую… Режиссёр Дамир Салимзянов: «Неаполитанский аферист Леонидо Папагатто давно уже забыл, что деньги ему нужны для того, чтобы содержать семью, чтобы любимые люди – жена, сестра, дети – были сыты, одеты, обуты. Он – артистичная натура, способен всё вокруг превратить в театр имени себя. Его труппой становятся не только члены семьи, но и все, кто случайно оказался поблизости. Мне интересно вместе с артистами сделать из этой комедии положений настоящую рождественскую сказку для взрослых. Внутри азартной, вышедшей из-под контроля предрождественской аферы герой вспоминает о том, ради чего он когда-то стал мошенником, – о семье»
от 600 ₽
Посмотреть на сайте
5
Сказка об отважной девочке Герде, её горячем любящем сердце, способном растопить лёд, победить козни злых сил, спасти заколдованного брата из чертогов Снежной Королевы. Любовь и верность преодолеют все преграды. «Что враги сделают нам, пока сердца наши горячи?»
от 400 ₽
Посмотреть на сайте
5
В спектакле звучит музыка: David Lynch, Olafur Arnalds, The Tiger Lilies, Arvo Part, Haushka & Hilary Hahn, Ben Frost, Czeslaw Niemen, Pulusha, Michael Nyman, Screamin' Jay Hawkins, Terje Rypdal & David Darling В спектакле использована танцевальная цитата из фильма "Банда аутсайдеров" (режиссёр Жан-Люк Годар, 1964) Спектакль участвовал в программах XXVI Международного театрального фестиваля «Балтийский дом» (Санкт-Петербург, 2016), фестиваля «Сезон Станиславского. Летний фестиваль губернских театров» (Москва, 2017), Первого российского фестиваля Юна Фоссе (Москва – Санкт-Петербург, 2018). Почти неизвестный в России, наследник великих скандинавских драматургов Генрика Ибсена и Августа Стриндберга, в родной Норвегии Юн Фоссе давно стал живым классиком и национальной гордостью. Пьеса "Сон об осени" - одно из его важнейших высказываний о Человеке. Встречаются Он и Она, всю жизнь любившие друг друга, но не сумевшие соединиться. Но Она – по-прежнему одна, а у Него за спиной шлейф из жены, детей, родителей. Замкнутый круг, по которому мы все бесконечно бежим в поисках счастья и смысла жизни: кому-то больше везет, и он успевает на миг прикоснуться к заветной мечте, кто-то тянется в хвосте, продолжая бороться прежде всего с самим собой, а некоторые просто идут и идут по кругу по инерции. Но на финише мы все равны в своем одиночестве. Мировидение норвежского драматурга для Юрия Бутусова оказалось близким, родственным. Практически сверстники (Юн Фоссе старше российского режиссера всего на пару лет), они оба воспринимают человеческую жизнь как ритуальный танец, где тебя ведет мелодия, которую ты не в силах прервать. Оба слышат шепот хаоса за спиной. Спектакль-стихотворение завораживает ритмом и рифмами, оглушительной свободой актерского существования, строгой авторской мыслью, сжатой пружиной чувств и тайной связью с собственным жизненным опытом Юрий Бутусов говорит об этой пьесе так: "Это история о "НЕПРИВЫКАНИИ К ЖИЗНИ". Об отсутствии возраста. О смысле человеческой жизни как ожидании чуда... О вечном ожидании красоты... Пьеса об ожидании... СЧАСТЬЯ". Юн Фоссе - Лауреат Нобелевской премии по литературе 2023 года. Премия присуждена за "новаторские пьесы и прозу, которые позволяют высказать неизъяснимое".
от 600 ₽
Посмотреть на сайте
5
Для Театра имени Ленсовета «Старший сын» - пьеса судьбоносная. Именно спектаклем Игоря Владимирова покорили город выпускники первого «владимировского» набора, и в 1974 году была открыта Малая сцена театра под громким названием «Ленинградский Молодёжный театр». Почти через четверть века, в 2001 году другой обучающийся при театре актёрский курс (мастерская Владислава Пази) вновь обратился к этой пьесе, спектакль в постановке Юрия Бутусова стал событием театральной жизни страны, был в конкурсе Национальной театральной премии «Золотая Маска» (редчайший случай, когда номинантом стал студенческий спектакль). И опять четверть века спустя театр хочет поговорить о неистребимой вере человека в чудо. Режиссёр Галина Зальцман: «Герой должен был стать большим музыкантом: филармония, натёртый до блеска паркет, сверкающая люстра и летящая музыка… Это должно было стать его жизнью, но - война, артиллерия, контузия, и вот он - оглохший музыкант, играющий на похоронах и свадьбах, на окраине своей неслучившейся жизни. Но однажды в его дверь стучатся двое случайных молодых людей. И что, если один из них – его сын из далекого прошлого? И вдруг всё снова обретёт смысл? И жизнь сделает поворот: семья соберётся на кухне, будет чай и разговоры до утра, и любовь, и старый разбитый паркет заблестит от воспоминаний о прошлом и будущем. И никто никуда не уедет. И все люди – братья. И снова будет право на счастливую жизнь. Вампилов написал трогательную и печальную историю о возможности внезапного хрупкого счастья. Про всех нас»
от 600 ₽
Посмотреть на сайте
«Театральный роман» - произведение, в котором Булгаков иронично, но с любовью описал жизнь Московского художественного театра, как отдельный сложноустроенный мир. Сюжет - интереснейший источник для любителей подробностей театральной жизни, её тайн и страстей. Режиссёр Роман Габриа: «Наш спектакль имеет немаловажную цель – просветительскую. Хотим рассказать зрителю о становлении по-настоящему великого русского психологического театра. Роман не дописан. По догадке или предположению историка театра Анатолия Смелянского вторая часть романа должна была повествовать о рождении спектакля, репетициях и премьере пьесы «Черный снег», которую писатель Максудов принёс для постановки в Независимый театр. Мы пытаемся дофантазировать на основе документов, писем и многочисленных воспоминаний артистов и литераторов - каков был путь, связанный с рождением в 1926 году легендарной постановки МХАТа «Дни Турбиных». Именно эта история стала основой во многом автобиографичного «Театрального романа» Булгакова. Связь Московского художественного театра с мощнейшими культурными и социальными событиями страны, сложные перипетии, опутывающие постановку, стали основной для создания нашего спектакля. Возникнет сочетание сатиры, драмы, хулиганского вымысла и историзмов. Так, например, известно, что окончательное слово при приёмке «Дней Турбиных» к показу было за Иосифом Сталиным, посмотревшим в дальнейшем спектакль более десятка раз»
от 800 ₽
Посмотреть на сайте
5
В спектакле звучит музыка: Nils Frahm, NecroPhorus, Johann Sebastian Bach, Valgeir Sigurdsson, Maurice Ravel, Deep Purple, Roger Eno & Lol Hammond, Brian Eno, Hauschka, Gary Moore, Amiina, The Cinematic Orchestra, Eminem, Arild Andersen, Johnny Cash, Elvis Presley, Pochill, Marisa Fiordaliso & Carlo Buti - Blue Canary, песня «Руки» в исполнении Клавдии Шульженко и песня Леонида Фёдорова «Зимы не будет» За спектакль "Три сестры" режиссёр Юрий Бутусов был удостоен Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучшая работа режиссера в драме» (2015)
от 600 ₽
Посмотреть на сайте
5
В спектакле звучат произведения для скрипки: Wolfgang Amadeus Mozart, Antonio Lucio Vivaldi, Johann Paul von Westhoff, Ian Dominick Fernow, Oliver Davis, Missy Mazzoli, Georgs Pelecis, Max Richter, Nigel Kennedy, Lera Auerbach Дидье Карон – современный французский драматург, режиссер, актер, руководит одним из самых старых и популярных театров Michel в Париже. Пьеса «Фальшивая нота» была написана в 2017 году, премьера состоялась на театральном фестивале в Авиньоне. Всемирно известный дирижер, только что завершивший концерт в Женевской филармонии, недоволен оркестром, раздражен и раздосадован. Но в гримерку врывается странноватый восторженный поклонник и просит автограф, расточая комплименты. Встреча изменит жизнь каждого, дуэль двух характеров, поединок двух личностей будут держать в напряжении до непредсказуемой детективной развязки. Говорит Владимир Петров: «Если говорить о психологии, то пьеса дает возможность актерам прожить широчайший спектр человеческих чувств: от величия до полного падения, от превосходства до раскаяния, пройти путь от торжества до краха. Пьеса заставляет задуматься о соразмерности преступления и расплаты за него, о пафосе справедливого отмщения и безжалостной изощренности мести. Этот вполне детективный сюжет несет в себе неразрешимые вопросы этического плана. Фальшивая нота в пронизанной музыкой пьесе имеет отношение не только к скрипичной аппликатуре, но и к целиком прожитой жизни персонажей. Зритель, как дирижер с тонким слухом, должен будет услышать, кому принадлежит фальшивый звук в головоломной партитуре пьесы. И какова цена достижения гармонии - и в последнем аккорде, и в финальном поступке»
от 600 ₽
Посмотреть на сайте
5
Семь актёров, семь стульев. Глухая стена, музыка. Вот и весь спектакль «Чехов. Хочется жить!» — простой и лаконичный. Перед нами проносится целая вереница героев, имена которых никто и не запомнит: просто Толстый и Тонкий, или просто госпожа NN, или — лектор, так и не рассказавший о вреде табака. Обычные люди, маленькие люди — смешные и несчастные, жалкие и гордые, нелепые и мудрые. Десятки жизней проносятся как на ускоренной съёмке. Вот только в какой-то момент понимаешь, что уже нет ни героев, ни персонажей, ни ролей — есть только семь человек, семь реально существующих людей на сцене, которые примеряют одну маску за другой. И самое главное остаётся в паузах, в монтажных склейках, в тех минутах, когда актёр как будто бы даже не играет. В том общем знаменателе, который вырастает из всех историй: так хочется жить, но реальность слишком тесна. Так хочется сделать что-то по-настоящему важное и прекрасное — но не выходит. Так хочется быть счастливым — но не получается. А самое главное остаётся за скобками, где-то под знаком многоточия; ведь всё идёт по кругу. И даром, что прошло сто лет: чеховская тревога зазвучала только острее. Режиссёр Анджей Бубень: «Диагноз, поставленный Чеховым обществу, всегда глубоко​ пронизан тончайшим чеховским​ юмором и наполнен​ беззаветной любовью и состраданием к Человеку. В современном стремительном мире именно Чехов​ позволяет нам​ взглянуть на обыденную​ жизнь с необычного ракурса, увидеть себя смешными и до боли — настоящими. "... Тогда человек станет лучше, когда покажете ему, каков он есть..."»
от 600 ₽
Посмотреть на сайте
5
Малая сцена
18
Спектакль-концерт - признание в любви к женщине, детям, родным и близким, нашему прекрасному городу, жизни со всеми её радостями и сложностями. Рядом с популярными и любимыми песнями композиторов И.Дунаевского, Т.Хренникова, В.Соловьёва-Седого, М.Фрадкина, С.Пожлакова, М.Дунаевского, М.Минкова, К.Кельми, Ю.Антонова, Г.Гладкова на стихи М.Матусовского, Н.Доризо, Л.Дербенёва, А.Фатьянова, А.Володина прозвучат великие стихи А.С.Пушкина, А.Ахматовой, Б.Пастернака, Б.Ахмадулиной, Р.Рождественского.
от 600 ₽
Посмотреть на сайте
5
«Лишь наше отношение делает вещи хорошими или плохими» Шекспир. «Гамлет» История, рассказанная современным японским писателем-комедиографом, сконцентрирована в пространстве и во времени: к чиновнику «от культуры» приходит драматург, чтобы получить разрешение на исполнение своей пьесы в театре. Увлекательный психологический поединок героев непредсказуем. Режиссёр Фёдор Пшеничный: «С каждым годом жизнь ускоряет шаг. В погоне, стремлении, спешке истинные мотивации рассеиваются. В угоду изуродованной системе отношений, продиктованной теми, кто никогда в эту систему не будет вхож, человек идет на уступки, уверяя себя в правильности принятого решения. Обманно закрывает глаза, дабы не выпасть из сторукой орды. Так незаметно некто, неважно - будь он чиновник или художник, король или нищий, - утрачивает своё Я, теряет своего «внутреннего ребенка», превращаясь в машину. И где же таится та секунда, когда мы вновь становимся детьми? То мгновение, когда вновь из-за горизонта светит украденное Солнце?»
от 600 ₽
Посмотреть на сайте
5
В 2007 году французская актриса и драматург Ясмина Реза написала комедию “Бог резни", которая с огромным успехом была поставлена на многих театральных площадках Европы и Америки, названа «Лучшей комедией сезона 2008 в Лондоне» и получила престижную театральную премию Лоренса Оливье. По мотивам пьесы режиссер Роман Полански снял фильм. Комедия близка и понятна зрителю, затрагивает вечные вопросы добра и зла, любви и ненависти, искренности и фальши в современном обществе. Авторы спектакля перенесли действие на отечественную почву. Обычная ссора одноклассников в парке после уроков заканчивается двумя выбитыми зубами у одного из них. Родители вынуждены улаживать конфликт детей. Встретившись в квартире пострадавшего подростка, обе супружеские пары пытаются уважительно и толерантно наладить общение, отнестись к драке сыновей, как к безобидной школьной шалости. Кажется, что примирение близко. Но история приобретает неожиданный поворот: ссора детей перерастает в масштабный конфликт взрослых, не желающих уступать друг другу. Мужья обвиняют жён, жёны обвиняют мужей, припоминая старые обиды… Искромётная комедия с остроумными диалогами не оставит зрителя равнодушным.
от 800 ₽
Посмотреть на сайте
5
Режиссёр Анджей Бубень: «Жизнь не является легкой ни для кого из нас. Ну и что из этого? Мы должны иметь настойчивость и решительность» - эти слова Мария Склодовская-Кюри сделала девизом своей жизни... Первая женщина в мире, получившая Нобелевскую премию. Первый человек, получивший Нобелевскую премию дважды. Единственный человек, удостоенный Нобелевской премии в двух различных науках - физике и химии. Первая в истории Сорбонны женщина-преподаватель. Первая женщина-профессор Парижского института. Преданная мать. Любящая жена... Сила характера, чистота помыслов, требовательность к себе, объективность, неподкупность суждений – все эти качества редко совмещаются в одном человеке. Она в любой момент чувствовала, что служит обществу, и ее большая скромность не оставляла места для самолюбования. Внесшая неоценимый вклад в науку, открывшая неведомые ранее химические элементы - радий и полоний, заложившая основы применения радиологии в науке и медицине, она прожила нелегкую жизнь, беззаветно и самоотверженно служа науке и людям. И ни на мгновение не переставала любить своего Пьера. Ведь их не смогла разлучить даже смерть. «Я даже не решаюсь представить, как это было бы прекрасно, если бы мы могли прожить наши жизни вместе, очарованные нашими мечтами...» Мечта Марии сбылась. Современный польский драматург Артур Палыга поместил в основу своей пьесы подлинные дневники и письма Марии Кюри. Вместо легендарного великого учёного, вместо облеченной в бронзу мифической фигуры в лавровом венце перед зрителем в спектакле предстанет живая, земная женщина. Цепочка писем Марии, написанных себе самой, мужу и дочерям, - линия её жизни. Следуя таинственным законам бытия, письма складываются в цепочку неведомых элементов: жизненных бурь и радостей, потрясений и взлетов, побед и разочарований, любви и скорби, - и образуют причудливую формулу человеческой души, неразгаданную и поныне... ...Поэзия и боль, юношеские идеалы и беспощадная реальность, свет и тьма, тяжкий труд и великие свершения, смешавшись воедино в реторте жизни Марии Кюри, позволили ей подарить человечеству ещё одно самое великое открытие: пусть наша жизнь на Земле сложна, кратковременна и непредсказуема, но если в ней есть настоящая цель – это Счастье» Спектакль готовится к 10-летию деятельности Центра польско-российского диалога и согласия в сотрудничестве с Фондом "Театральная площадь".
от 1 000 ₽
Посмотреть на сайте
5
Пьеса классика отечественной литературы Михаила Рощина «Валентин и Валентина», написанная в 1970 году, уже принадлежит «золотому фонду» российской драматургии. Восемнадцатилетним героям трудно выбрать между карьерой и безоглядной любовью, особенно когда родители сопротивляются их счастью. Трудно отыскать мать и отца, дедушку и бабушку, которые были бы равнодушны к судьбе родного человека, которому они дали жизнь, вынянчили и сформировали. Это история о юности, первой любви, первых препятствиях, которые кажутся то незначительными, то непреодолимыми. Режиссёр Юрий Цуркану: «Ощущение после читки пьесы - обожание всех героев. "Взрослые", спасающие от ЛЮБВИ, не столько моралисты, сколько "честны", и вызывают сочувствие рядом, как ни крути, со стихией чистой ноты наших влюбленных. У каждого из нас, живущих, есть или был этот опыт ПЕРВОЙ ЛЮБВИ, и из ЭТОГО выстраивается человек. Пьеса о начале всех начал. Многоголосие живущих - отрицающих, ждущих, спасающихся, приспосабливающихся в "безлюбии" - и утверждающих бесстрашие и труд первой любви. Здесь ось мира»
от 1 000 ₽
Посмотреть на сайте
5
В основе пьесы молодого автора – документальная история. Портрет Льва Толстого художнику Ивану Крамскому заказал Павел Третьяков. Известный коллекционер и меценат много раз обращался к писателю с просьбой позировать для портрета, но Лев Николаевич отказывался, считая это занятие нескромным и бессмысленным. Крамской, на свой страх и риск приехав в Ясную Поляну, сумел убедить писателя изменить решение. В этом ему помогла Софья Андреевна, жена гения. В результате художник написал сразу два портрета – один остался в семье, а другой достался Третьякову. Диалоги Толстого и Крамского о творчестве, вере и Христе, смысле человеческого существования полны метафор, образов, юмора и даже сарказма. Вечные философские вопросы подаются через живой увлечённый разговор двух личностей, пытающихся нащупать истину. Зачем мы живём? Зачем мы здесь? Что остаётся после нас?
от 800 ₽
Посмотреть на сайте
5
Рассказы «Роль», «Полковник говорит – люблю», «Третий поворот налево», «Встретились, поговорили», фрагменты повестей «Заповедник» и «Иностранка», сборников «Наши» и «Чемодан» Сергея Довлатова Автор песен – Николай Русский Сергей Донатович Довлатов (1941,Уфа – 1990, Нью-Йорк) — один из самых популярных и читаемых русских писателей конца XX века. Его произведения по праву можно считать классикой, которая остается интересной читателям независимо от возраста и «степени интеллектуальной придирчивости». Вынужденная эмиграция 1978 года разделила жизнь писателя на две неравных части. В читку войдут рассказы, написанные в эмиграции. «В недлинной очереди покидающих он был последним (…) Сергей поднимался к самолету спиной, с руками, поднятыми высоко над головой, помахивая огромной бутылью водки, уровень которой за время ожидания отлета заметно понизился. Двигался медленно, задерживаясь на каждой ступени. Пограничник настойчиво и неловко подталкивал Сергея, и тот, пятясь, как-то по частям исчезал в проеме дверцы. На наших глазах прощальный лихой жест превращался в панический, опасность — в комическую, и всё вместе — в довлатовский литературный эпизод (в прозу его так и не вошедший). Жаль, что эта сценка не была запечатлена на пленку…», — вспоминала друг Довлатова, искусствовед, сотрудник Эрмитажа Эра Коробова.
от 800 ₽
Посмотреть на сайте
5
В спектакле звучит стихотворение Марины Цветаевой "Молодость". В спектакле использованы фотографии и документы, предоставленные издательством "Балтийские сезоны". Спектакль «Жизнь - сапожок непарный» поставлен по одноименной книге Тамары Петкевич. Тамара Владиславовна Петкевич (1920 – 2017) прожила долгую жизнь. Абсолютно все, кто был знаком с этой женщиной, – актрисой, театроведом, писателем, – говорят о ее невероятной красоте. Внутренней и внешней. До преклонного возраста она сохранила удивительный природный магнетизм и обаяние. Книга воспоминаний «Жизнь - сапожок непарный» - это свидетельство Человека, столкнувшегося со Временем, со страшными событиями XX века. При этом интонация книги удивительно чистая - без надрыва, фальши, истерики. Эту интонацию хочется сохранить и в спектакле. Вся жизнь героини наполнена светом, верой в лучшее, во все хорошее и прекрасное. Поэтому страшная лагерная тема становится не главным аккордом спектакля, а только фоном, на котором мы наблюдаем чудо – чудо возрождения души. И «виной» этому театр. Театр спасает героиню, открывает в ней талант, голос и силу. Удивительной Женщине, прошедшей через все ужасы XX века и сумевшей сохранить человеческое достоинство и любовь к людям, посвящается наш спектакль.
от 800 ₽
Посмотреть на сайте
5
Не каждому дано встретить в другом человеке родственную душу, почувствовать полное согласие и взаимопонимание, может быть в первый и последний раз в жизни. Но судьба улыбнулась Эльзе… Эльза и Василий встречаются и влюбляются друг в друга. За спиной у обоих – дети, внуки, брак с нелюбимым человеком и тяготы послевоенных лет. Родственные души, они оба стремятся к красоте и правде чувств, и наконец-то находят в обществе друг друга то, чего им не хватало всю жизнь - понимание и согласие. Чтобы разлучить влюбленных, их дети идут на самую вероломную ложь - ведь им так трудно увидеть в стариках-родителях не только источник дохода, наследства и бесплатных нянь, но людей полноценных - личности, которым доступны все возможности жизни и все чувства, в том числе и любовь.
от 1 000 ₽
Посмотреть на сайте
5
В спектакле звучат фрагменты композиций Всеволода Задерацкого. Творчество Варлама Шаламова неразрывно замыкается и венчается фигурой самого автора. Шаламов пишет о главенстве физической природы человека над духовной, беспредельном падении, слабости, хрупкости, расчеловечивании. Просто, буднично, бесстрастно и точно фиксирует эту неприглядную правду о человеке. И беспощадно аргументирует её собственным опытом, связанным с шестнадцатью годами, проведёнными в лагере. Очень непросто соглашаться с ним. Но возникает несколько важных вопросов. А как сам автор смог выжить и остаться человеком? Что помогло ему в этом? Как он смог это записать? Откуда эта сила, несгибаемость, выносливость и стойкость Шаламова, казалось бы, обыкновенного человека? Такого же, как и любой из миллионов ссыльных, такого же, как и мы с вами сегодня. Марк Овчинников:. «Мы работали над спектаклем более двух лет. Я был ошеломлён художественным уровнем текста. Ещё меня удивило, что моё поколение практически не знает Шаламова. Во всяком случае, я не знал, пока не прочёл о нём у Андрея Тарковского в «Мартирологе». Возникло острое желание поделиться открытием. Вместе с командой мы искали форму будущего спектакля, его тон, основную тему. Композитор Даня Сергиенко искал звучание. В итоге музыкальной основой стали произведения Всеволода Задерацкого, композитора, также прошедшего лагеря. Он писал музыку в лагере простым карандашом на телеграфных бланках. Что заставляет человека писать в лагере музыку, стихи? Что позволяет ему оставаться человеком?»
от 600 ₽
Посмотреть на сайте
5
Рассказ «Морфий» по содержанию примыкает к сборнику «Записки юного врача». История является воспоминанием врача, который читает дневник своего покойного друга, тоже врача, ставшего морфинистом. Булгаков в художественной форме предпринимает попытку подробного исследованием распада личности, сознания. Но это не документальное изложение истории болезни, а история гибели человеческого духа. Слабый человек, будучи не в состоянии бороться за самого себя, противостоять миру, погружается в процесс отчаянного саморазрушения.
от 3 000 ₽
Посмотреть на сайте
5
Палата № 6 — последнее пристанище для тех, кого отверг мир «нормальных» людей. Здесь встречаются несчастные, истерзанные души, чьё соседство стало для окружающих слишком неудобно. Но однажды в палату заходит врач Андрей Ефимыч Рагин. В чём различие между ним и его пациентами? Он так же одинок, так же растерян перед миром, его жизнь так же лишена подлинного содержания и цели. Вот только Рагину чуть больше повезло: на его долю пока не выпало страданий. Но жестокость людей, их циничное, отстранённое отношение к жизни — всё это давит на врача. А между тем единственным человеком, с которым можно поговорить, оказывается душевнобольной пациент палаты Иван Дмитрич Громов. Куда утянут Рагина эти беседы — в пучину безумия или, наоборот, к прозрению? Так или иначе, чем дальше, тем ближе врач оказывается к утрате тех примирительных иллюзий, которые давали ему право жить в мире «здоровых» людей. Вот только непонятно, кто здесь на самом деле болен, а кто — здоров.
от 3 000 ₽
Посмотреть на сайте
5
В спектакле звучит музыка Валерия Гаврилина «В нашей пишущей стране Пишут даже на стене. Вот и мне пришла охота Быть со всеми наравне!» Л. Филатов Пьеса-сказка «Про Федота-cтрельца, удалого молодца» стала поистине народным произведением. Она написана с огромной любовью к своей Родине, её культуре, её истории. Разлетевшись на цитаты по всей стране, эта история по праву заняла почетное место в русской стихотворной литературе, став фольклором и возродив утерянное явление скоморошины. Неспроста история в пьесе разыгрывается скоморохами-потешниками. К этой традиции обращались многие русские творцы. Известна оратория композитора Валерия Гаврилина «Скоморохи», написанная на основе музыки, созданной в 1967 году специально для спектакля Театра им. Ленсовета «Через сто лет в берёзовой роще». Удивительным образом она перекликается с сочинением Леонида Филатова - скомороха своего времени. «А что сказка дурна - то рассказчика вина. Изловить бы дурака да отвесить тумака, ан нельзя никак - ведь рассказчик-то дурак! А у нас спокон веков нет суда на дураков!»
от 2 700 ₽
Посмотреть на сайте
5
Трогательная история о том, что найти близкую душу можно в любом возрасте и при самых странных обстоятельствах. Родные задумали женить пенсионера-вдовца Николая Михайловича Чмутина. На смотрины приглашаются три потенциальные невесты, колоритные одинокие дамы… Режиссёр Юрий Цуркану: «Когда мне хочется говорить, я ставлю спектакль. Но сделать его надо так, чтобы потом захотелось помолчать. Пьеса Галина – лирическая комедия о человеческих пространствах души, не укладывающихся в простую схему житейских выгод и искусственных манипуляций, даже если цель – благая. Счастье в самом человеке – это великая секунда трёх пространств, когда прошлое, настоящее и будущее живут неотделимо»
от 1 000 ₽
Посмотреть на сайте
5
Мария Романова: «Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях» - волшебная сказка. Словно некий код наш древний угадан в ней, и такие простые ясные основы Любви и Истины. Оттого считываем в ней всю красоту Руси: нежность, печаль об утрате и надежду на Возрождение. Погружаемся в магию и лад пушкинского слова, в сакральные образы, что передала поэту в детстве няня Арина Родионовна. Мы попробуем явить этот сказочный мир, добрый и здравый, лукавый и озорной, где, вопреки низким людским порокам, добро и продолжение Жизни побеждают благодаря силе Любви». Спектакль - обладатель диплома XXXII фестиваля "Театры Санкт-Петербурга - детям" в номинации "Лучший драматический спектакль". Наталья Шамина - обладатель диплома в номинации "Лучшая работа актрисы" за исполнение роли Царицы Злой.
от 800 ₽
Посмотреть на сайте
5
Имя героини Элен Келлер, первой слепоглухонемой писательницы и художницы XIX века, давно уже стало национальной гордостью США, а сама история обучения безнадёжно больной девочки - сенсацией и легендой, о которой даже написаны книги. На основе исторического факта драматург создал глубокую трогательную, смешную и пронзительную пьесу - о взаимоотношениях Учителя и Ученика, о борьбе за пробуждение разума и воскрешение человеческой души, борьбе за личность, которая прячется в нелепом, жалком и убогом, поначалу - несчастном и весьма эксцентричном существе. Множество неожиданных психологических поворотов, комедийных и драматических ситуаций делают «семейную историю дома Келлеров» острой, взрывчатой и невероятно увлекательной.
от 2 000 ₽
Посмотреть на сайте
5
1947 год. Война окончена, после великой Победы люди мечтали о любви, хотели с гордостью и надеждой смотреть вперед. Среди послевоенной разрухи встречаются двое юных людей – школьная пионервожатая и курсант морского училища. Один день, одна ночь… Могут ли они изменить всю жизнь? Режиссёр Андрей Сидельников: «Мы хотим сделать спектакль про то, как вопреки времени, системе, ощущению своей никчемности и неустроенности человек ищет свое счастье, именно свое - для меня это равно счастью частному, личному, не во имя больших идей, а для себя. Потребность в счастье – вот удивительное свойство людей. Быть счастливым хотя бы один день, чтобы потом продолжить через этот день, благодаря этому дню - всю жизнь. Главные герои, несмотря на свою молодость, уже хлебнули много горя, потерь, но вопреки всем бедам каждый из них ищет своего счастья: для одного это - отучиться и сделать блестящую карьеру дипломата с присутствием на приёмах у английской королевы, для другой - сохранить то, что есть, и продлиться в ребенке»
от 800 ₽
Посмотреть на сайте
5
Режиссёр Мария Романова: «В рассказе «Скверный анекдот» перед нами небольшой кусочек из жизни (точнее - один вечер) большого чиновника, действительного статского советника Пралинского, который незваным пришел на свадьбу своего подчиненного. Достоевский несколькими мазками создает не только набросок чиновничьего Петербурга, но, по сути, модель бюрократии от царя Гороха до наших дней. Все большие "шишки" думают, что они либералы, когда дело касается реформ, но на самом деле - те ещё ретрограды! Достоевский рисует и яркий образ «маленького человека» - чиновника Пселдонимова, жениха. Этот изящный анекдот удивительно злободневен: и смешно, и грустно, потому что за без малого двести лет ничего в человеческой природе не изменилось. В рассказе «Чужая жена и муж под кроватью» любимый петербургский классик раскрывается со стороны острого юмора и гротеска. Читаешь и не веришь, что можно доводить ситуации до такого предела и абсурда. Автор высмеивает такую острую страсть как ревность, - возможно, он смеялся отчасти и над собой. Этот рассказ граничит с водевильной историей, которая может доставить много радости и смеха зрителям. Окунуться в острую природу чувств Достоевского, наиграться всласть, пошутить на эти темы, дойти до абсурда и отчаянья - вот интересная задача для меня и артистов»
от 1 000 ₽
Посмотреть на сайте
5
Камерная сцена
3
Однажды, еще в молодости, Антон Павлович Чехов неосторожно сказал, что никогда не женится, а если и женится, то хотел бы жить с женой в разных городах. Оказалось, судьба не прощает таких обмолвок. В конце жизненного пути болезнь приковала писателя к Ялте, а его жена, ведущая актриса Московского художественного театра Ольга Леонардовна Книппер, продолжала работать в Москве. Переписка двух творческих личностей полна нежности, юмора и грусти. Спектакль не столько о сложностях взаимоотношений Чехова с женой, сколько о женщине, актрисе, о её таланте, счастье, горе и любви. Соединение подлинных текстов писем и монологов чеховских героинь – Аркадиной, Нины Заречной, Елены Андреевны, Раневской, Маши – дают возможность понять и почувствовать,насколько у творческих людей реальность переплетена с искусством.
от 600 ₽
Посмотреть на сайте
5
Звучат стихи С.Я.Маршака в исполнении народного артиста России Серея Мигицко Режиссёр Мария Романова: «Вот какой рассеянный», «Усатый-полосатый», «Пудель», «Багаж», «Сказка о глупом мышонке» - такой добрый, такой игровой, такой детский, такой взрослый, полный юмора, иронии и даже сарказма дорогой и любимый Маршак, на котором мы выросли, растили наших малышей. Эти ритмы и стихи ласковой игрой знакомят маленького человека, вступающего в жизнь, со сложным и разнообразным миром. Вот и нам - режиссёру и артистам - как подарок дана возможность поработать с блистательным словом Самуила Маршака. Пусть возникнет эдакая карусель перевоплощений и разных атмосфер на знакомые гениальные стихи»
от 600 ₽
Посмотреть на сайте
5
В спектакле звучит вальс-дуэт из оперетты Ф.Легара "Весёлая вдова" в исполнении Елены Комиссаренко. В пьесе Беккета нет ни объяснений, ни ответов. Женщина пытается разговаривать с любимым мужем. Они очень давно вместе. Прожита жизнь. Вот и все подробности. Впрочем, одно важное обстоятельство: героиня по пояс в земле. Почему — неважно. Сегодня очередной счастливый день. В монологе героини смешиваются воспоминания о первой встрече с любимым, выдержки из инструкции к зубной щётке, сетования на возраст, замечания по поводу окружающего ландшафта. Сумасшедший коллаж из безнадёжности и нежности, радости и отчаяния, - и очень реалистичный поток сознания. Между вчера и сегодня, между «там» и «здесь», между словом и делом — героиня застряла в точке «ноль», в вязком и вечном «никогда». В невыносимом одиночестве, которое можно нарушить только звучанием собственного голоса. Владимир Кустов: «Вне времени. Вне пространства. Елена Комиссаренко в моноспектакле проживает процесс распада личности, распада цивилизации в отчаянной попытке отыскать среди роящихся нестройных воспоминаний то единственное, что придаст смысл человеческому существованию. Есть надежда, что эта последняя попытка окажется успешной»
от 600 ₽
Посмотреть на сайте
5
Лицензионное соглашение, политика конфиденциальности
🍪
Мы используем cookies подробнее