РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
2
Бессмертная комедия А.С.Грибоедова не теряет актуальности и в наши дни: стихотворные строки давно разошлись на цитаты, а конфликт отношений общества и свободной личности по-прежнему остаётся неразрешимым.
Спектакль привлекает зрителей верностью традициям классического театра и неповторимой энергетикой исполнителей — молодых артистов театра «Пушкинская школа». Пьеса звучит остро и иронично, сквозь историю взаимоотношений героев просвечивают личности самих исполнителей, их взгляд на сегодняшнюю жизнь.
В октябре 1835 г. Гоголь обратился к Пушкину с просьбой: «Сделайте милость, дайте какой-нибудь сюжет… Рука дрожит написать комедию». И Пушкин поделился с ним мыслью и сюжетом будущего «Ревизора». С тех пор комедия о мнимом ревизоре почти два столетия не сходит с афиш. В спектакле театра «Пушкинская школа» неспешный уклад жизни уездного города очаровывает: в нем царит хрупкая гармония, разрушенная вестью о прибытии ревизора. Хлестаков в исполнении Ивана Мозжевилова — не пустышка, а сочинитель, с интересом наблюдающий за происходящим и окружающими. Владимиру Рецептеру удается бережно сохранить авторскую интонацию и в то же время придать спектаклю поистине пушкинскую лёгкость.
Спектакль по любимой с детства пушкинской сказке, приуроченный к 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина, приглашает юных зрителей и их родителей к размышлению о вечном противостоянии добра и зла в душе каждого человека.
В своей сказке Пушкин противопоставляет красоту внешнюю и внутреннюю в образах завистливой Царицы и чистосердечной Царевны, но спектакль предлагает взглянуть нам на героинь под новым углом, понять, какая сила движет их поступками и найти в своей душе сочувствие к каждой из них.
Сохраняя пушкинскую легкость, знакомый сюжет в исполнении четырех поколений воспитанников «Пушкинской школы Владимира Рецептера» обретает подлинную драматическую глубину и приглашает зрителей к размышлению о добре и зле, красоте истинной и ложной, о зависти и доброте – темах, которые не перестаю волновать нас спустя два века.
В спектакле участвуют: Семён Вашулевский, Артём Виткалов, Денис Волков, Наталья Гулина, Анна Дёмина, Михаил Кудрин, Владислав Лаппо, Анна Миронова, Иван Мозжевилов, Григорий Печкысев, Вета Росина, Денис Третьяков, Павел Хазов, а также Максим Гусев и Айгиз Фаттахов (студенты РГИСИ, курс В. Э. Рецептера)
CAGMO представляет концертную программу по мотивам одной из самых популярных игр – «Симфония Ведьмак при свечах» в исполнении струнного оркестра с участием вокала.
Легендарная ролевая игра «Ведьмак 3: Дикая Охота» знаменита не только богатым наполнением, но и завораживающим саундтреком. Эпические мелодии игры стали неотъемлемой частью фэнтезийного мира, созданного по мотивам серии романов Анджея Сапковского.
В исполнении струнного оркестра CAGMO прозвучат уникальные аранжировки музыкальных тем знаменитой RPG, вдохновленные культурой древних славян. Этническое звучание струнного оркестра, флейты и яркого вокала перенесет зрителей в атмосферу мрачного Континента, позволяя заново прочувствовать захватывающий сюжет и историю игрового мира. «Симфония Ведьмак при свечах» – это настоящий подарок всем поклонникам этой удивительной вселенной.
Задорный безбашенный панк и драйвовый мощный рок в исполнении струнных – все, что вы хотели услышать на концерте рок-музыки – 10 января на сцене Дворца Белосельских-Белозерских.
Вас ждут культовые рок-композиции от классики до гранжа из репертуара групп Rammstein, Mettalica, Nirvana, Scorpions, Muse, струнный ансамбль Forte Family и яркие эмоции.
Именно виолончель добавляет рок-хитам особое звучание, превращая каждый концерт в настоящий праздник для меломанов и любителей стадионных рок-концертов.
Forte Family – инструментальный музыкальный проект, через призму которого проходят известные мелодии, ритмы, образы, сплетаясь в новые формы, новое звучание чего-то очень знакомого. Авторские аранжировки, виртуозная игра музыкантов и мировые хиты.
Если краски – то сочные!
Если музыка –то мощная!
Если рок-хиты – то Forte Family
Рок-хиты на виолончелях – яркое завершение новогодних праздников.
С Linkin Park знакомы даже те, кто не является поклонником жанра рок-музыки. Экспериментальное звучание и глубокие смыслы песен стали отражением эмоций миллионов слушателей по всему миру. Скоропостижный уход солиста Честера Беннингтона оставил глубокий след в сердце каждого поклонника группы.
В память о кумире CAGMO представляет концертную программу «Симфония Линкин Парк при свечах». Новое прочтение любимых хитов в уникальных оркестровых аранжировках вызовет чувство ностальгии по прошедшему, но незабытому музыкальному пути группы и солиста Честера Беннингтона.
В программе концерта: Numb, In The end, Faint, What I’ve Done, Bleed it Out и многие другие значимые композиции.
«Симфония Линкин Парк при свечах» в исполнении фортепиано, струнных, флейты и ударных – это настоящий подарок для всех, кто хранит теплые воспоминания и скучает по одной из самых значимых рок-групп нулевых.
Музыкально-визуальный перформанс «Tango. Amore. Астор Пьяццолла. Карлос Гардель» – это уникальный синтез музыки, танца и видеоарта.
Самые страстные танго ворвутся на сцену и сделают этот вечер совершенно особенным – полным чувств, откровений и танго.
Прикосновение и нежность, притяжение и свобода, красное и черное – все сойдется на сцене в экспрессивном и завораживающем действе.
Вы станете свидетелями того, как прямо на сцене рождается волшебство импровизации: страстные танго обретут новое прочтение в виртуозной игре квартета музыкантов, в неожиданных танцевальных номерах и уникальном видеоарте, который будет рождаться в режиме реального времени.
Мы расскажем вам, что такое танго языком музыки, движения и образов, предложим искрящийся напиток музыкально-визуальных удовольствий, истинное освобождение чувств и взрыв эмоций.
На сцену выйдут именитые санкт-петербургские музыканты:
Станислав Чигадаев – фортепиано, аранжировки;
София Бридж – скрипка;
Александр Саценко – аккордеон;
Илья Финкельштейн – контрабас.
А также изящная и страстная танцевальная пара:
Евгения Рудашевская
Сергей Сиротюк
(¡ESSA! Tango-group)
Режиссер и видеохудожник проекта – молодая и талантливая Регина Мацкевич, выпускница Театральной Академии, за плечами которой ряд успешных новаторских постановок.
На сцене Дворца Белосельских-Белозерских шедевры мировой классики и золотые саундтреки прозвучат в неожиданном исполнении.
В мощный поток звучания оркестра вольется теплый, глубокий голос армянского дудука, чтобы придать знакомым произведениям свежее звучание.
Петербургский коллектив Olympic Orchestra и Арсен Костанян (дудук, шви) объединили усилия в создании уникальной программы, которая порадует как ценителей классики и музыки для кино, так и любителей традиционного армянского колорита.
Благодаря необычному сочетанию инструментов популярные шедевры Баха, Шуберта, Рахманинова, Пьяццоллы будут органично соседствовать с армянскими мелодиями и известными саундтреками из знаменитых голливудских фильмов: «Гладиатор», «Титаник», «Список Шиндлера».
Дудук — один из древнейших музыкальных инструментов, чье звучание признано шедевром всемирного нематериального наследия ЮНЕСКО — идеально подходит для передачи оттенков человеческого голоса и создания атмосферы умиротворения. В сочетании с классическими инструментами и произведениями гениальных композиторов мира этот национальный символ звучит очень актуально, добавляя новые необычные краски звучанию оркестра.
Арсен Костанян - дудук, шви (армянская флейта) — молодой, талантливый музыкант аранжировщик и композитор из Армении.
Настоящий "человек-оркестр», виртуозно владеющий не только духовыми инструментами, но и кахоном, барабанами, дхолом.
Olympic Orchestra — оркестр был основан в 2017. Художественный руководитель — Алексей Степанов, дирижёр — Александр Голиков. Яркой чертой коллектива является органичное соединение музыкальных традиций петербургской классической и джазовой школы. За несколько лет коллектив успешно представил публике программы в разных жанрах: произведения эпохи барокко, классические сочинения, романтические опусы и музыку ХХ века. Кроме того, важное место в репертуаре коллектива занимают симфоджаз, неоклассика, worldmusic, стиль crossover.
Погрузитесь в атмосферу настоящего рождественского чуда вместе с программой «CHRISTMAS JAZZ» – ярким музыкальным событием, способным растопить даже снежную зиму!
В этот вечер сцена оживёт под звуки любимых праздничных композиций: Let It Snow, The Christmas Song, Jingle Bells, а также под знаменитые хиты, которые с первых нот вызывают улыбку – Can’t Take My Eyes Off You, Sway, Purple Rain, Careless Whisper, Last Christmas, Isn’t She Lovely в оригинальных джазовых аранжировках Станислава Чигадаева.
Особую волшебную атмосферу создадут инструментальные жемчужины – Winter Wonderland и Santa Claus Is Coming to Town в виртуозном исполнении джазового оркестра.
А главным украшением вечера станет неподражаемый Вадим Азарх – певец, чья харизма и бархатный голос превращают каждую песню в маленькую историю. Его выступление – это эмоции, от которых замирает сердце и хочется праздника здесь и сейчас.
Chigadaev Big Band подарит вам атмосферу тепла, света и искренней праздничной радости. Это концерт, после которого начинаешь верить в чудеса.
Подарите себе рождественское настроение – отметьте Рождество вместе с Chigadaev Big Band и Вадимом Азархом!
Каждый концерт Chigadaev Big Band – это незабываемое музыкальное шоу, море импровизаций, захватывающие эмоции и драйв самого настоящего джазового оркестра. В проекте принимают участие джазовые музыканты Санкт-Петербурга, за плечами которых – успешные проекты и участие в известных коллективах. Более чем за четыре года существования коллектив принял участие в фестивалях «Тремоло» (Тольятти), Summer Music Park (СПб), Международный Рождественский фестиваль искусств (Новосибирск), Санкт-Петербургский Джазовый фестиваль и др. Коллектив выступает в Большом зале Филармонии, Эрмитажном театре, Новой сцене Александринского театра.
Станислав Чигадаев – виртуоз классического и джазового фортепиано, композитор, с отличием закончил государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова, где в настоящее время преподает искусство импровизации и аранжировки. Лауреат престижных всероссийских, международных классических и джазовых конкурсов. Сотрудничал с Андреа Бочелли, Найджелом Кеннеди, Василием Герелло, Ларисой Долиной, Фабио Мастранджело, а также со многими оркестрами. Гастролирует как в России, так и за рубежом. Является лидером любимого публикой кроссовер-проекта Stanislav Chigadaev Trio. Основатель собственной авторской школы джазовой импровизации Chigadaev Music School.
Вадим Азарх, вокал – закончил Ленинградскую Консерваторию. В 17 лет стал солистом группы «Рандеву» (художественный руководитель – Евгений Орлов). В качестве сольного исполнителя участвовал в фестивалях «Славянский базар», «Евро-шлягер», «Золотой Орфей» и «Ялта-Москва-Транзит». Специально написанная песня «В последний раз» (музыка Игоря Крутого, слова Игоря Николаева) становится визитной карточкой Азарха на конкурсе молодых исполнителей «Новая волна 2003», а затем – в телепрограмме «Песня года».
Закончил Кембридж, получив второе высшее образование в Великобритании, где в течение 20-ти лет занимался продюсированием различных групп и исполнителей, выступал в составе лондонской группы "The odd dogs".
Триумфальным стало участие исполнителя в новом российском музыкальном проекте «Голос. Второй сезон», певец вернулся на российскую эстраду, активно концерттирует по России и за рубежом.
Коллектив PLUSFIVE представит хиты итальянской эстрады в захватывающем а капелла исполнении!
Эти виртуозные музыканты создают волшебные звуковые картины без единого инструмента, обыгрывая известные песни от народных неаполитанских до современных шлягеров.
В программе прозвучат всем знакомые «Mamma Mia», «Volare», «Susanna», «Felicita», «Bella ciao» и многие другие хиты Andrea Bocelli, Adriano Celentano, Riccardo Fogli, Dalida, Mina, Raffaella Carrà, Ricchi e Poveri, Eros Ramazotti и других итальянских поп-звезд.
Красоту мелодий и вокала дополнит роскошь интерьеров дворца Белосельских-Белозерских.
Обладатели первого места на Международном конкурсе «Московская а капелла 2024», PLUSFIVE активно экспериментируют с вокальными процессорами и битбоксом, создавая неповторимые звуковые палитры. Не упустите шанс стать частью этого музыкального приключения.
Погрузитесь в итальянскую страсть и мелодии, которые останутся в вашем сердце!
В программе:
1. Con te partiro (Andrea Bocelli)
2. L'Italiana (Toto Cutugno)
3. Ci sara (Al Bano и Romina Power)
4. Buona sera (Adriano Celentanoo)
5. Storie di tutti i giorni ( Riccardo Fogli)
6. Hey mambo
7. Mamma Maria (Ricchi e Poveri)
8. Lo faresti (Mina)
9. Susanna (Adriano Celentanoo)
10. Mammy blue (Dalida)
11. Bella ciao
12. Volare (Domenico Modugno)
13. Cosa sei (Ricchi e Poveri)
14. Piu che poui (Eros Ramazotti)
15. Quando quando quando (Toni Renis)
16. Sara perche ti amo (Ricchi e Poveri)
17. Felicita (Al Bano)
18. Confessa или Il Tempo Se Ne Va
19. Tanti auguri (Raffaella Carrà)
20. Città vuota (Mina)
21. Mi sono innamorato di te (Luigi Tenco)
22. Ciao Amore Ciao (Dalida)
«Хиты оркестра Поля Мориа» — симфония ностальгии и романтики.
Неповторимый стиль оркестра Мориа узнаваем с первых аккордов. Его композиции стали саундтреками легендарных телепрограмм «В мире животных», «Кинопанорама», прогноз погоды программы «Время». Знакомые мелодии до сих пор трогают до глубины души людей нескольких поколений.
2025 год — особенный для всех ценителей классической эстрады. Исполняется 100 лет со дня рождения великого музыканта, дирижера и аранжировщика Поля Мориа. Его музыка покорила сердца миллионов слушателей по всему миру, став настоящим символом элегантности и утонченного вкуса.
• Легендарные композиции в исполнении пианиста Станислава Чигадаева и камерного симфонического оркестра под управлением Максима Алексеева
• Новое звучание классических композиций с петербургским колоритом
• Настоящая симфония эмоций и впечатлений
• Незабываемая атмосфера музыкального праздника
Погрузитесь в мир изысканной музыки легендарного французского мастера, чтобы еще раз насладиться великолепием мелодий, проверенных временем!
Спектакль по двум любимым со школьной скамьи «Повестям Белкина», премьера которого приурочена к юбилею А. С. Пушкина, приглашает нас к поиску ответа на вечный вопрос: является ли человек творцом своей биографии, или наши судьбы вершит «случай — мощное, мгновенное орудие Провидения»?
Герой «Выстрела», Сильвио, одержимый гордыней и жаждой соперничества, много лет готовит месть, и, наконец, желанный час настал, но решится ли он на выстрел?..
Герои «Метели», Владимир и Марья Гавриловна, решаются взять судьбу в свои руки и тайно обвенчаться против воли родителей. Но, как известно, «человек предполагает, а Бог — располагает»…
Сохраняя пушкинскую легкость и добрую иронию, знакомые сюжеты в исполнении артистов «Пушкинской школы», выпускников Владимира Рецептера, обретают подлинную драматическую глубину.
Первая русская комедия, написанная Денисом Ивановичем Фонвизиным в 1781 году, до сих пор не утратила своей художественной власти над читателем и зрителем. Авторы спектакля сумели прочитать «Недоросля», освободившись от привычных представлений о пьесе.
Персонажи этого спектакля, при всей своей дремучести и отсталости, все же простые, наивные и, в общем, неплохие люди, чей примитивный мир рушится под воздействием прогрессивных идей. И смех, которым зал взрывается в ответ на блистательные фонвизинские реплики, обрывается горьким недоумением: порок наказан, но торжествует ли добродетель и «просвещенья дух»?..
Театральный фестиваль «Школьная классика» рекомендует спектакль к просмотру школьникам.
История любви Алексея Берестова и Лизы Муромской, детей враждующих соседей-помещиков, сохраняя пушкинскую легкость и добрую иронию, обретает в исполнении молодых актеров драматическую ноту. Маленький шедевр Пушкина о романтической первой любви, затейливый сюжет с наивными переживаниями и забавными приключениями провинциальных Ромео и Джульетты наполняется в спектакле искрящейся праздничностью и звучит жизнеутверждающе.
В спектакль вошли «История пугачевского бунта», впервые представленная на сцене, и широко известная повесть «Капитанская дочка» — произведения о «русском бунте, бессмысленном и беспощадном». Они были задуманы поэтом почти одновременно. Трагическая хроника восстания, подробности расправ, свойственных любой смуте, и подлинные старинные казачьи песни придают спектаклю особый объём и помещают личную историю офицера Гринёва в яркий исторический контекст.
Сценический триптих, премьера которого приурочена к пушкинскому юбилейному году, включает знаменитые «маленькие трагедии» А.С. Пушкина – «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Пир во время чумы».
Три старинных сюжета, переосмысленные и заново рожденные Поэтом: о «развратном, бессовестном, безбожном» Дон Гуане, об отравлении Моцарта его другом Сальери, и захватывающая история молодых людей, пытающихся противостоять чуме и общему страху. Поднимаемые в спектакле вечные темы страсти, зависти, греха и раскаяния, не теряют актуальности и в наши дни. А пушкинские строки в блистательном исполнении трех поколений выпускников «Пушкинской школы Владимира Рецептера», сохраняя смысл и глубину, обретают новое звучание.
Сказочный балет в 2-х действиях для детей и взрослых
Музыка Петра Чайковского Хореография Михаила Венщикова
Балет «Щелкунчик» Санкт-Петербургской компании театр балета «Сен-Мишель» возвращает зрителей к истории, которая впервые была представлена на сцене Мариинского театра в 1892 году. Сон девочки Маши, навеянный в Рождественскую ночь добрым чародеем Дроссельмейером, размывает границы между реальностью и миром фантазий. Её праздничный подарок, кукла Щелкунчик, силой волшебства превращается в прекрасного Принца, способного пробудить в её сердце первые робкие чувства.
«Щелкунчик» в хореографии Михаила Венщикова рождён в традициях петербургской балетной классики. Автор включил в спектакль главные танцевальные номера, задуманные его первыми постановщиками Мариусом Петипа и Львом Ивановым. «Танец Снежинок», «Вальс Цветов» и «Дивертисмент Игрушек» хорошо знакомы современному зрителю, а воссозданное легендарное «Adagio c шарфом» будет исполнено впервые спустя сто с лишним лет.
Мировая премьера этого спектакля состоялось в декабре 2017 года на сцене Королевского Центра искусств BOZAR в Брюсселе. Роль Маши на первых показах исполнила заслуженная артистка России, ведущая солистка Большого театра Анастасия Горячева, роль Щелкунчика-Принца - солист Баварского государственного театра Элвис Нудо. С тех пор спектакль был многократно показан на сценах театров Германии, Бельгии, Нидерландов. Постановка снискала любовь публики и успех среди искушенных балетных критиков.
Балет «Щелкунчик» в сопровождении симфонического оркестра идет только на сцене Эрмитажного театра.
