РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
2
Бессмертная комедия А.С.Грибоедова не теряет актуальности и в наши дни: стихотворные строки давно разошлись на цитаты, а конфликт отношений общества и свободной личности по-прежнему остаётся неразрешимым.
Спектакль привлекает зрителей верностью традициям классического театра и неповторимой энергетикой исполнителей — молодых артистов театра «Пушкинская школа». Пьеса звучит остро и иронично, сквозь историю взаимоотношений героев просвечивают личности самих исполнителей, их взгляд на сегодняшнюю жизнь.
В октябре 1835 г. Гоголь обратился к Пушкину с просьбой: «Сделайте милость, дайте какой-нибудь сюжет… Рука дрожит написать комедию». И Пушкин поделился с ним мыслью и сюжетом будущего «Ревизора». С тех пор комедия о мнимом ревизоре почти два столетия не сходит с афиш. В спектакле театра «Пушкинская школа» неспешный уклад жизни уездного города очаровывает: в нем царит хрупкая гармония, разрушенная вестью о прибытии ревизора. Хлестаков в исполнении Ивана Мозжевилова — не пустышка, а сочинитель, с интересом наблюдающий за происходящим и окружающими. Владимиру Рецептеру удается бережно сохранить авторскую интонацию и в то же время придать спектаклю поистине пушкинскую лёгкость.
Спектакль по любимой с детства пушкинской сказке, приуроченный к 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина, приглашает юных зрителей и их родителей к размышлению о вечном противостоянии добра и зла в душе каждого человека.
В своей сказке Пушкин противопоставляет красоту внешнюю и внутреннюю в образах завистливой Царицы и чистосердечной Царевны, но спектакль предлагает взглянуть нам на героинь под новым углом, понять, какая сила движет их поступками и найти в своей душе сочувствие к каждой из них.
Сохраняя пушкинскую легкость, знакомый сюжет в исполнении четырех поколений воспитанников «Пушкинской школы Владимира Рецептера» обретает подлинную драматическую глубину и приглашает зрителей к размышлению о добре и зле, красоте истинной и ложной, о зависти и доброте – темах, которые не перестаю волновать нас спустя два века.
В спектакле участвуют: Семён Вашулевский, Артём Виткалов, Денис Волков, Наталья Гулина, Анна Дёмина, Михаил Кудрин, Владислав Лаппо, Анна Миронова, Иван Мозжевилов, Григорий Печкысев, Вета Росина, Денис Третьяков, Павел Хазов, а также Максим Гусев и Айгиз Фаттахов (студенты РГИСИ, курс В. Э. Рецептера)
«Мы все уносимся вдаль на одной и той же планете — мы все экипаж одного корабля». Эти мудрые слова Антуана де Сент-Экзюпери вдохновляют нас на исследование неизведанных горизонтов. А что, если отправиться в захватывающее путешествие по космическим просторам?
Симфонический проект «Космос. Притяжение» откроет дверь в мир фантастических приключений и музыкальных шедевров.
Во дворце Белосельских-Белозерских вы услышите главные хиты из фильмов: «Космическая Одиссея», «Интерстеллар», «Дюна», «Человек на Луне», «Звездные войны», «Солярис» и многих других, которые перенесут вас в самые далекие уголки Вселенной, объединив все ваши мечты о звёздных путешествиях.
Вас ждут культовые саундтреки, виртуозная игра Станислава Чигадаева и симфонического оркестра под управлением Максима Алексеева, филигранный вокал Екатерины Фениной — настоящий космический полет в мир музыки и кино, где каждый аккорд и каждая нота пробуждают мечты о новых галактиках.
Запасайтесь эмоциями и восторгом, потому что наш «корабль» готов к взлёту. Поехали!
CAGMO представляет концертную программу по мотивам одной из самых популярных игр – «Симфония Ведьмак при свечах» в исполнении струнного оркестра с участием вокала.
Легендарная ролевая игра «Ведьмак 3: Дикая Охота» знаменита не только богатым наполнением, но и завораживающим саундтреком. Эпические мелодии игры стали неотъемлемой частью фэнтезийного мира, созданного по мотивам серии романов Анджея Сапковского.
В исполнении струнного оркестра CAGMO прозвучат уникальные аранжировки музыкальных тем знаменитой RPG, вдохновленные культурой древних славян. Этническое звучание струнного оркестра, флейты и яркого вокала перенесет зрителей в атмосферу мрачного Континента, позволяя заново прочувствовать захватывающий сюжет и историю игрового мира. «Симфония Ведьмак при свечах» – это настоящий подарок всем поклонникам этой удивительной вселенной.
Изысканная программа, в которую вошли саундтреки к культовым фильмам «Шербурские зонтики», «Профессионал», «Тегеран-43», а также «Пятый элемент», «Такси», «1+1», «Амели» и другим жемчужинам французского кинематографа 20 века, а также чувственные и элегантные хиты французской музыки и оригинальные музыкальные номера.
Французское кино всегда славилось своим утонченным стилем, который неотделим от звучащей в фильмах музыки. Знаменитые мелодии создают неповторимую атмосферу и находят путь к сердцу каждого зрителя.
Для французских фильмов создавали свои шедевры знаменитые кинокомпозиторы: Мишель Легран, Эннио Морриконе, Ян Тирсен, Людовико Эйнауди, Эрик Серра.
Вместе с музыкантами мы предлагаем погрузиться в этот волшебный мир и насладиться его мелодиями и чарующей атмосферой.
В программе принимают участие:
• Станислав Чигадаев – фортепиано, лауреат международных конкурсов
• Камерный оркестр Olympic Orchestra
• Дирижер Дмитрий Ноздрачев
• Екатерина Фенина – сопрано
• Евгений Петров – аккордеон
С Linkin Park знакомы даже те, кто не является поклонником жанра рок-музыки. Экспериментальное звучание и глубокие смыслы песен стали отражением эмоций миллионов слушателей по всему миру. Скоропостижный уход солиста Честера Беннингтона оставил глубокий след в сердце каждого поклонника группы.
В память о кумире CAGMO представляет концертную программу «Симфония Линкин Парк при свечах». Новое прочтение любимых хитов в уникальных оркестровых аранжировках вызовет чувство ностальгии по прошедшему, но незабытому музыкальному пути группы и солиста Честера Беннингтона.
В программе концерта: Numb, In The end, Faint, What I’ve Done, Bleed it Out и многие другие значимые композиции.
«Симфония Линкин Парк при свечах» в исполнении фортепиано, струнных, флейты и ударных – это настоящий подарок для всех, кто хранит теплые воспоминания и скучает по одной из самых значимых рок-групп нулевых.
На сцене Дворца Белосельских-Белозерских шедевры мировой классики и золотые саундтреки прозвучат в неожиданном исполнении.
В мощный поток звучания оркестра вольется теплый, глубокий голос армянского дудука, чтобы придать знакомым произведениям свежее звучание.
Петербургский коллектив Olympic Orchestra и Арсен Костанян (дудук, шви) объединили усилия в создании уникальной программы, которая порадует как ценителей классики и музыки для кино, так и любителей традиционного армянского колорита.
Благодаря необычному сочетанию инструментов популярные шедевры Баха, Шуберта, Рахманинова, Пьяццоллы будут органично соседствовать с армянскими мелодиями и известными саундтреками из знаменитых голливудских фильмов: «Гладиатор», «Титаник», «Список Шиндлера».
Дудук — один из древнейших музыкальных инструментов, чье звучание признано шедевром всемирного нематериального наследия ЮНЕСКО — идеально подходит для передачи оттенков человеческого голоса и создания атмосферы умиротворения. В сочетании с классическими инструментами и произведениями гениальных композиторов мира этот национальный символ звучит очень актуально, добавляя новые необычные краски звучанию оркестра.
Арсен Костанян - дудук, шви (армянская флейта) — молодой, талантливый музыкант аранжировщик и композитор из Армении.
Настоящий "человек-оркестр», виртуозно владеющий не только духовыми инструментами, но и кахоном, барабанами, дхолом.
Olympic Orchestra — оркестр был основан в 2017. Художественный руководитель — Алексей Степанов, дирижёр — Александр Голиков. Яркой чертой коллектива является органичное соединение музыкальных традиций петербургской классической и джазовой школы. За несколько лет коллектив успешно представил публике программы в разных жанрах: произведения эпохи барокко, классические сочинения, романтические опусы и музыку ХХ века. Кроме того, важное место в репертуаре коллектива занимают симфоджаз, неоклассика, worldmusic, стиль crossover.
Приглашаем Вас на сольный концерт Андрея Гончарова — невероятно талантливого пианиста-виртуоза, который вошел в Книгу рекордов России, как самый юный исполнитель первого концерта П.И. Чайковского. Для Вас прозвучат мировые шедевры выдающих композиторов в «Зеркальном» зале Дворца с великолепной акустикой в центре Санкт-Петербурга.
Андрей — один из немногих, к кому применимо слово «гениальный», настоящий вундеркинд, феноменальный слух, память и блестящие исполнительские способности которого приводят в восхищение всех, кто хотя бы раз слышал его игру на рояле.
Лауреат множества всероссийских и международных конкурсов как пианист и композитор.
Дважды лауреат телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» (2022г. и 2024г.), финалист телевизионного проекта «Удивительные люди» (2023г.), финалист всероссийского телевизионного проекта «Синяя птица» (2025г.), победитель конкурса композиторов, организованный Московской государственной консерваторией им П.И.Чайковского и обладатель спецприза от Лукерии Баснер за лучшие вариации на тему песен Баснера.
Герой документального фильма журналистки Елены Погребижской «Ваш сын - гений?», телепередачи «Осторожно талантливые дети» на ТВЦ, телепередачи «Русские тайны» выпуск «Чудо-дети» на канале ТВЦ, гость программы «Наблюдатель» с А.Максимовым (Канал Россия Культура), участник проект Ирины Винер «Ильдар Абдразаков представляет», участник пластического шоу Ирины Винер «Наваждение».
ПРОГРАММА КОНЦЕРТА:
I отделение:
Ф. Шопен. Скерцо №1 си минор, оp. 20
К. Дебюсси. Арабеска №1 ми мажор, L 66
Дж. Филд. Ноктюрн №4 ля мажор
Ф. Шопен. Фантазия-экспромт до-диез минор, оp. 66
Ф. Шопен. Баллада №1 соль минор, оp. 23
Л. Ван Бетховен. Соната №14 до-диез минор «Лунная», оp. 27 №2
II отделение:
И. Брамс. 2 рапсодии, оp. 79
Ф. Шопен. Скерцо №2 си-бемоль минор, оp. 31
Ф. Лист. Ноктюрн «Люби, пока любить ты можешь» из цикла «Грёзы любви», S.541 №3
Ф. Лист. Большой этюд по Паганини №3 «Кампанелла», S.141
(В программе возможны небольшие изменения)
Андрей Гончаров родился в 2011 году в многодетной семье. Заниматься музыкой начал с семи лет. С первых месяцев обучения стало понятно, что он делает удивительные успехи в музыкальном развитии. Уже через три месяца он завоевал первое место на телевизионном конкурсе «Юный виртуоз», к концу первого года обучения Андрей уже играл программы 5-7 классов, легко воспроизводил любое услышанное произведение (в том числе и оркестровые), очень быстро запоминал текст произведений, чуть позже и сам начал сам писать музыку и импровизировать. А через два года, уже в 9 лет, Андрей стал Победителем Стипендии Скрябина и обладателем гранта Мэра Москвы.
Выступал в московским международном Доме музыки, концертном зале им. Чайковского, Большом и Рахманиновском зале Консерватории им Чайковского, Большом и малом залах Зарядье, концертный зал Рахманинова, дворец художественной гимнастики Ирины Винер, государственная академическая капелла и особняк Мясникова в Санкт-Петербурге, в Национальном центре «Россия».
Программа вечной классики.
Известный петербургский коллектив Olympic Orchestra вместе с пианистом Александром Кашпуриным исполнит произведения Рахманинова, Дебюсси, Шостаковича, Мусоргского, Шопена и Гершвина. Выпускник Петербургской консерватории, лауреат международных и всероссийских конкурсов Александр Кашпурин уже успел стать культовой фигурой в Петербурге и за его пределами. Специалисты ценят его за виртуозную и чувственную игру, а публика восторженно следит за поистине драматическим талантом музыканта. Он в буквальном смысле проживает исполняемые произведения, все чувства и эмоции пианиста-романтика отражаются в его облике, создавая впечатление импровизации, идущей изнутри.
Olympic Оrchestra отличается профессионализмом и творческим подходом к исполнению самых сложных программ. Умение музыкантов соединить уважительное отношение к традициям со смелыми экспериментами стало визитной карточкой коллектив, чьи концерты каждый раз становятся уникальным шоу под руководством азартного дирижера Александра Голикова.
I отделение
1. С.Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром N°2, 1-я часть, Moderato (1901)
2. К.Дебюсси. "Бергамасская сюита", 3я часть "Лунный свет" (Clair de lune, 1905), переложение для фортепиано и струнного оркестра
3. Д.Шостакович. Концерт для фортепиано с оркестром N°1, ор.35 (1933)
II отделение
1. Дж.Гершвин. "Рапсодия в стиле блюз" для фортепиано с оркестром (Rhapsody in Blue, 1924)
2. Н.Римский-Корсаков - "Полёт шмеля", оркестровая интермедия из оперы "Сказка о царе Салтане" (1900), переложение для фортепиано с оркестром
3. Ф. Шопен. Вальс до-диез минор, ор.64, N°2 (Waltz in C-sharp minor, 1847)
4. С. Рахманинов. Прелюдия до-диез минор, ор.3, N°2 (1892)
5. М.Мусоргский. 3 пьесы из сюиты "Картинки с выставки" (1874): "Балет невылупившихся птенцов", фа мажор; "Избушка на курьих ножках"; "Богатырские ворота". Оркестровая аранжировка М.Равеля
Приглашаем на концерт Санкт-Петербургского оркестра саксофонов в один из самых роскошных интерьерных залов Петербурга — Зеркальный зал Дворца князей Белосельских-Белозерских, последнего частного дворца, выстроенного на Невском проспекте в XIX столетии. В программе концерта — только самые популярные произведения классической музыки, которые зарядят вас положительной энергией!
Для вас играет Санкт-Петербургский оркестр саксофонов под управлением Игоря Кузнецова. Санкт-Петербургский оркестр саксофонов, объединивший выпускников музыкальных вузов, основан в 2019 году его бессменным руководителем Игорем Кузнецовым. Оркестр состоит только из разновидностей саксофонов — сопрано, альт, тенор, баритон, бас. Огромные выразительные возможности саксофонов позволяют исполнять самую разнообразную музыку. В репертуаре коллектива произведения разных эпох и стилей: оригинальные сочинения, переложения музыкальной классики, джазовые и эстрадные композиции.
В программе вечера — произведения мировой музыкальной классики. Вы услышите такие шедевры инструментальной музыки, как увертюра к оперетте «Летучая мышь» Иоганна Штрауса, Испанский танец Чайковского, хиты Пьяццоллы, Хопкинса и многое другое.
Санкт-Петербургский оркестр саксофонов — подарите себе блестящий вечер!
Программа:
Иоганн Штраус (сын) (1825–1899) Увертюра к оперетте «Летучая мышь»
Петр Чайковский (1840–1893) Испанский танец
Артуро Маркес (1950*) Данзон № 2
Энтони Хопкинс (1937*) And the Waltz goes on
Иоганнес Брамс (1833–1897) Венгерский танец № 5
Дмитрий Шостакович (1906–1975) Вальс № 2
Астор Пьяццолла (1921–1992) Либертанго
Иоганн Штраус (сын) (1825–1899) Персидский марш
Египетский марш
Иоганн Штраус (отец) (1804–1849) Марш Радецкого
Витторио Монти (1868–1922) Чардаш
Исполнители:
Санкт-Петербургский оркестр саксофонов
Художественный руководитель и дирижер – Игорь Кузнецов
Продолжительность концерта – 1 час 10 минут без антракта. Мероприятие рекомендовано для зрителей старше 6 лет.
Программа «Век имени Синатры» — настоящее путешествие в Америку 50-х, в атмосферу Нью-Йорка и Лас-Вегаса, где на лучших сценах блистал легендарный киноактер и певец ФРЭНК СИНAТРА.
20-е столетие подарило миру немало ярких имен, которые кардинально изменили музыкальную культуру, отношение к музыке и саму музыкальную индустрию.
И среди них невозможно не выделить певца, который до сих пор продолжает быть для многих исполнителей эталоном и примером для подражания.
Фрэнсис Альберт Синатра – американский певец, актёр, режиссёр и шоумен. По праву считается одним из самых влиятельных и популярных артистов 20-го века. В общей сложности продано более 150 миллионов записей с композициями в исполнении певца. Будучи настоящей иконой популярной музыки того времени, преимущественно в Америке, он одиннадцать раз объявлялся лауреатом музыкальной премии Грэмми.
Его песни завораживали несколько поколений слушателей, а его «бархатный» голос стал символом целой эпохи.
Знаменитые New-York New-York, My way, Fly me to the moon и многие другие композиции из репертуара Фрэнка Синатры исполняют известные петербургские джазовые музыканты.
Билли Новик снова собирает «Петербургский Джазовый Актив», чтобы порадовать земляков хорошими песнями. На этот раз на сцене легендарного дворца будет представлена уже ставшая традиционной программа «Зимний Ленинград».
Программа состоит из песен, посвящённых любимому городу, его подвигу и красоте, а также хитов джазовой классики. В исполнении Новика прозвучат как хорошо знакомые мелодии, так и новые песни проекта.
В составе «Актива» на этот раз на сцену вместе с Билли (контрабас, вокал) поднимутся Андрей Зимовец (фортепиано), Денис Юрченко (саксофон), Егор Крюковских (ударные).Впервые в проекте Вера Ландарь (вокал).
Билли Новик родился и вырос в Ленинграде, в районе Купчино. Закончил медицинский институт, после чего 3 года работал врачом–патологоанатомом. В 2001 году создал группу Billy’s Band и жанр «романтический алкоджаз». Сегодня Билли Новик является активным пропагандистом джаза, основателем легендарного джазового клуба The Hat, вошедшего в топ-150 джазовых мест мира, учредителем ежегодного международного фестиваля «Большой Джем», сооснователем сообщества «Джаз в Большом Городе» и проектов «Звезды Петербургского Джаза» и «Петербургский джазовый актив», возглавляет движение за русификацию джаза и создание отечественных джазовых стандартов. Лауреат высшей театральной премии «Золотой Софит».
Продолжительность концерта – 2 часа 15 минут с одним антрактом.
Погрузитесь в мир джаза на концерте “Серенады солнечной долины” в Дворце Белосельских Белозерских, в который вошли произведения двух великих джазовых музыкантов, ставших символами целой эпохи — Гленна Миллера и Бенни Гудмэна.
Биг-бэнд Ивана Васильева и мэтр петербургского джаза, кларнетист Федор Кувайцев подарят вам вечер, наполненный лучшими композициями этих гениев. Вы услышите знакомые мелодии, которые вдохновляли миллионы, и ощутите дух дружбы двух талантов, изменивших мир джаза.
Гленн Миллер и Бенни Гудмэн — эти два имени означают очень многое для мира джаза. Оба музыканта по праву входят в историю музыкальной импровизации.
Фильм-мюзикл “Серенада солнечной долины” вознес на вершину популярности оркестр Глена Миллера. Композиции американского тромбониста и аранжировщика начали свое триумфальное шествие по миру и даже проникли за “железный занавес” к советским любителям джаза.
Дирижер и композитор Бенни Гудмэн вывел джаз из американских полуподпольных клубов на сцену знаменитого Карнеги Холла. Гений аранжировки, как называли Миллера, и король свинга, как именовали Гудмэна, не только жили и творили в одну эпоху расцвета джаза, но и дружили всю свою жизнь .
Этой дружбе двух ярких талантов посвящена программа “Серенады солнечной долины”, которую на сцене дворца Белосельских Белозерских представят известные петербургские джазмэны.
Не упустите шанс стать частью этой музыкальной магии!
Приготовьтесь к незабываемому музыкальному вечеру c музыкой ABBA!
Культовые хиты ABBA: «Mamma Mia», «Money Money», «The winner Takes it all» и многие другие исполнят великолепные петербургские вокалисты:
• Анастасия Сазонова,
• Марина Илюньчева
• и Антон Малинен
Этот концерт — не просто очередное исполнение известных мелодий. Это собственное прочтение бессмертных хитов, дань уважения талантливым шведским музыкантам, исполненное в интеллигентном петербургском стиле в сопровождении эстрадного оркестра — все, что нужно, чтобы провести прекрасный майский вечер!
Не упустите возможность насладиться волшебными мелодиями знаменитой шведской группы!
Великая музыка Эннио Морриконе будет звучать в одном из красивейших концертных залов города – во Дворце Белосельских-Белозерских.
Грандиозный музыкальный проект «Ennio Morricone. Professional», в котором невероятные мелодии знаменитых итальянских кинокомпозиторов Эннио Морриконе, Нино Рота и других музыкальных гениев соберет на одной сцене 50 музыкантов и солистов.
Дворцовые интерьеры наполнятся волшебной музыкой любви, самыми трогательными и волнующими мелодиями из легендарных кинофильмов «Профессионал», «Однажды в Америке», «Крестный отец», «Спрут», «Ромео и Джульетта», «Амаркорд» в виртуозном исполнении Станислава Чигадаева, музыкантов Камерного оркестра Северной филармонии и хора FESTINO. Вас ждут самые незабываемые эмоции от виртуозной игры музыкантов и великой музыки, отзывающейся в душе каждого из нас и наполняющей ее теплом и романтическими переживаниями.
Композиторы, музыку которых исполнят лучшие музыканты города, являются обладателями многих международных и национальных наград. Эннио Морриконе и Нино Рота признаны не только кинематографическим сообществом - кино сделало их сочинения популярными и любимыми для миллионов людей по всему миру. Эти композиции звучат в самых престижных концертных залах. Они перешагнули границы экрана, но остались неразрывно связаны с итальянским кинематографом.
Этот проект стал очень личным для каждого его участника.
Станислав Чигадаев: «Я рад быть частью этого большого проекта. Для меня музыка Эннио Морриконе - это одновременно и счастье, и любовь, и горечь, и одиночество. Когда я работал над аранжировками, я заново переосмыслил все эти миры, созданные великим композитором в фильмах. Теперь хочется, чтобы и наш слушатель погрузился в атмосферу своих воспоминаний, чувств, немного поностальгировал… ну и, конечно, насладился самой музыкой и нашим новым прочтением бессмертной классики».
Станислав Чигадаев, фортепиано, аранжировки – виртуоз классического и джазового фортепиано, с отличием закончил колледж им. Н. А. Римского-Корсакова, а также аспирантуру государственной консерватории им. Н. А. Римского - Корсакова. Лауреат престижных всероссийских, международных классических и джазовых конкурсов, проходил стажировку в Академии музыки им. Кароля Шимановского у доктора музыкальных наук - Павла Томашевского (Катовице, Польша).
Как классический пианист Станислав Чигадаев известен далеко за пределами Санкт-Петербурга: его концерты, как в сопровождении оркестра, так и сольные, проходят в лучших концертных залах России и за рубежом. Сотрудничал с Андреа Бочелли, Найджелом Кеннеди, Василием Герелло, Аленой Петровской, Алимом Шахмаметьевым, Ларисой Долиной, Игорем Пономаренко, Алексеем Васильевым и Фабио Мастранджело, а также со многими оркестрами и гастролирует как в России, так и за ее пределами. Станислав Чигадаев - лидер известных и любимых публикой проектов Трио «Добрый вечер!» и Chigadaev Big Band.
Лев Клычков, скрипка - Народный артист России, родился в 1960 году в Ленинграде. Окончил Среднюю специальную музыкальную школу и Ленинградскую консерваторию (класс Е. Комаровой). Концертную деятельность начал в 1976 году, еще до поступления в Консерваторию. В 1982 году (за год до окончания Консерватории) был приглашен в группу первых скрипок Заслуженного коллектива России. С 1998 года является первым концертмейстером оркестра, с которым неоднократно выступал как солист в России и за рубежом. Работал с такими дирижерами, как Е. Мравинский, Ю. Темирканов, В. Гергиев, Г. Шолти, С. Бычков, Н. Ярви, А. Янсонс, М. Янсонс, М. Юровский, И. Менухин, Ю. Симонов, В. Синайский, Г. Рождественский и многие другие. Активно концертирует, в том числе как участник камерных ансамблей (среди творческих партнеров – Х. Хан, Д. Ситковецкий, А. Рудин, И. Солженицын), дает мастер-классы в разных странах мира. Музыкант владеет обширным репертуаром – от Баха до Стравинского и сочинений современных авторов.
Максим Алексеев, дирижер - получил музыкальное образование в Хоровом училище им.М.И.Глинки и в Санкт-Петербургской консерватории, которую окончил по специальностям хоровое (в классе Е.Кудрявцевой) и оперно-симфоническое (в классе Н.Алексеева) дирижирование, прошел ассистентуру-стажировку.
В 1999–2001 годах работал ассистентом главного дирижера в Ульяновской филармонии. С 2001 года – дирижер Театра оперы и балета Петербургской консерватории, где в репертуаре музыканта более 30 спектаклей, среди которых «Евгений Онегин», «Свадьба Фигаро», «Севильский цирюльник», «Золушка».
Представил премьеры балета «Пахита» (номинант «Золотого софита», 2003) и балета на музыку Бетховена «Танцсимфония» (номинант «Золотой маски», 2004). Также является дирижером петербургского Театра музыкальной комедии.
С марта 2018 года - главный дирижер Губернаторского оркестра Санкт-Петербурга. Сотрудничал с рядом российских оркестров (в том числе с Заслуженным коллективом России), Эстонским национальным и Корейским симфоническими оркестрами, оркестром Чешского национального театра.
С 2007 года выступает в Петербургской филармонии.
Камерный хор FESTINO – основан в 2008 году. Festino в переводе с итальянского означает "маленький праздник", это первое слово в названии мадригальной комедии А.Банкьери, которая и дала коллективу имя. Хор сотрудничает с ансамблями старинной музыки России и Европы, совместно с которыми был создан и исполнен ряд программ музыки 15-18 веков. Значительную часть репертуара хора составляют сочинения молодых композиторов Санкт-Петербурга.
В 2014 году состоялся концерт хора в рамках "Молот-фестиваля", также коллектив участвовал в фестивале современной музыки "От авангарда до наших дней".
Камерный хор Festino - обладатель гран-при международного конкурса хоров "Северное бельканто" (Санкт-Петербург), лауреат первой премии международногоконкурса хоров в г. Мильтенберг (Германия), участник хорового фестиваля 16/21 центра современного искусства Арсенал (Нижний Новгород), приглашенный коллектив Большого драматического театра им. Товстоногова.
Хор участвует в спектакле "Что делать?" (реж. А.Могучий) по пьесе Н.Г.Чернышевского, музыка Настасьи Хрущевой.
В марте 2015 года состоялась премьера совместного спектакля "Новый день" театра "ТРУ" и хора (музыка - Настасьи Хрущевой). В 2012 году коллектив участвовал в Первой открытой академии оперы барокко под руководством Эндрю Лоуренса Кинга и Марко Бисли.
«Хиты оркестра Поля Мориа» — симфония ностальгии и романтики.
Неповторимый стиль оркестра Мориа узнаваем с первых аккордов. Его композиции стали саундтреками легендарных телепрограмм «В мире животных», «Кинопанорама», прогноз погоды программы «Время». Знакомые мелодии до сих пор трогают до глубины души людей нескольких поколений.
2025 год — особенный для всех ценителей классической эстрады. Исполняется 100 лет со дня рождения великого музыканта, дирижера и аранжировщика Поля Мориа. Его музыка покорила сердца миллионов слушателей по всему миру, став настоящим символом элегантности и утонченного вкуса.
• Легендарные композиции в исполнении пианиста Станислава Чигадаева и камерного симфонического оркестра под управлением Максима Алексеева
• Новое звучание классических композиций с петербургским колоритом
• Настоящая симфония эмоций и впечатлений
• Незабываемая атмосфера музыкального праздника
Погрузитесь в мир изысканной музыки легендарного французского мастера, чтобы еще раз насладиться великолепием мелодий, проверенных временем!
В спектакль вошли «История пугачевского бунта», впервые представленная на сцене, и широко известная повесть «Капитанская дочка» — произведения о «русском бунте, бессмысленном и беспощадном». Они были задуманы поэтом почти одновременно. Трагическая хроника восстания, подробности расправ, свойственных любой смуте, и подлинные старинные казачьи песни придают спектаклю особый объём и помещают личную историю офицера Гринёва в яркий исторический контекст.
Сценический триптих, премьера которого приурочена к пушкинскому юбилейному году, включает знаменитые «маленькие трагедии» А.С. Пушкина – «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Пир во время чумы».
Три старинных сюжета, переосмысленные и заново рожденные Поэтом: о «развратном, бессовестном, безбожном» Дон Гуане, об отравлении Моцарта его другом Сальери, и захватывающая история молодых людей, пытающихся противостоять чуме и общему страху. Поднимаемые в спектакле вечные темы страсти, зависти, греха и раскаяния, не теряют актуальности и в наши дни. А пушкинские строки в блистательном исполнении трех поколений выпускников «Пушкинской школы Владимира Рецептера», сохраняя смысл и глубину, обретают новое звучание.
Все грани прошлого и настоящего в классическом балете раскрывает Гала-концерт солистов балета, организованный Арт-Центром «Сен-Мишель».
Перед зрителем промелькнёт вереница танцевальных образов, обнажающих трепетную душу балетного Петербурга. Яркую драматургию вечера украсит виртуозное мастерство артистов, каждый из которых расскажет в танце историю целого спектакля.
Санкт-Петербург – признанная столица классического балета. Этот город подарил миру гениальных танцовщиков, хореографов, педагогов. Здесь в XIX столетии при участии балетмейстера Мариуса Петипа и композитора Петра Чайковского были созданы шедевры классического репертуара – балеты «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица». Уже в XX веке в Санкт-Петербурге начали свою карьеру хореографы, проложившие новые пути в искусстве, Михаил Фокин, Джордж Баланчин, Федор Лопухов, Юрий Григорович.
Арт-Центр «Сен-Мишель» развивает славные традиции русского классического балета, демонстрируя его лучшие образцы в Европе, Японии, Латинской Америке. Опираясь на опыт «Русских сезонов» Сергея Дягилева, компания не ограничивает себя работой со сложившимися брендами в сфере исполнительского и хореографического искусства, но открыта к эксперименту и поиску новых форм.
19 марта 2025 года состоится премьера спектакля в сопровождении симфонического оркестра.
Спектакль «Спящая красавица» — вершина развития классического балета в 19 веке. Он был создан в 1890 году для труппы императорского Мариинского театра при участии двух гениев — композитора Петра Чайковского и хореографа Мариуса Петипа. Грандиозные ансамблевые номера, мимические сцены, виртуозные дуэты и вариации отражают в спектакле многообразие хореографических форм, накопленных в классическом балете с момента его возникновения.
В постановке Михаила Венщикова «Спящая красавица» (2019) сохраняет все наиболее известные фрагменты оригинального спектакля Мариинского театра. В то же время действие становится более динамичным, а партии главных героев более виртуозными. Персонажи спектакля, которые ранее были исключительно мимическими, — фея Карабос, Принцы — претенденты на руку Авроры, Каталабют и др. — приобретают развёрнутые танцевальные характеристики. Особое внимание заслуживает оформление спектакля (худ. В. Окунев, Т. Королёва, В. Злотникова), построенное на сочетании традиционных декораций и анимированной проекции, которая органично дополняет реальность сценического действия.
Балет «Спящая красавица» одинаково привлекателен для зрителей разных поколений. Младшему зрителю будет интересным узнавать в спектакле известных им сказочных персонажей и следить за коллизиями увлекательного сюжета. Использование видеопроекции создаёт для детей органичную визуальную среду, которая не даёт заскучать на спектакле. Взрослые зрители смогут насладиться безупречной красотой классической хореографии, роскошными сценическими костюмами и, конечно, музыкой Чайковского, эмоционально насыщенной и гармонически безупречной.
Постановка: Михаил Венщиков (по мотивам хореографии Мариуса Петипа)
Композитор: Пётр Чайковский
Общая художественная концепция: Вячеслав Окунев
Художник-оформитель: Татьяна Королёва
Видеографика: Виктория Злотникова
Балет проходит под фонограмму!
