РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
1
Спектакль н.а. России, лауреата Государственной премии России, премии имени Д. С. Лихачева и премии Президента РФ, кавалера ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени Владимира РЕЦЕПТЕРА
Режиссер-ассистент - Денис ВОЛКОВ
Сценография и костюмы - Елена ЖУКОВА
В октябре 1835 г. Гоголь обратился к Пушкину с просьбой: «Сделайте милость, дайте какой-нибудь сюжет… Рука дрожит написать комедию». И Пушкин поделился с ним мыслью и сюжетом будущего «Ревизора». С тех пор комедия о мнимом ревизоре почти два столетия не сходит с афиш.
В спектакле театра "Пушкинская школа" неспешный уклад жизни уездного города очаровывает: в нём царит хрупкая гармония, разрушенная вестью о прибытии ревизора. Хлестаков в исполнении Ивана Мозжевилова – не пустышка, а сочинитель, с интересом наблюдающий за происходящим и окружающими.
Владимиру Рецептеру удается бережно сохранить авторскую интонацию и в то же время придать спектаклю поистине пушкинскую лёгкость.
В спектакле заняты: Альберт Балалаев, Наталия Байбикова, Семен Вашулевский, Артём Виткалов, Денис Волков, Тимофей Вязников, Наталья Гулина, Максим Гусев, Анна Дёмина, Мария Егорова, Владислав Лаппо, Иван Мозжевилов, Григорий Печкысев, Владислав Пулин, Вета Росина, Павел Сергиенко, Павел Хазов, Иван Чуриков, Айгиз Фаттахов
Фантазия по сказке Г.Х. Андерсена
Для детей 5-12 лет
Жители маленького городка в ожидании Нового года. Казалось бы, ничего не предвещало беды, но на улице появился таинственный человек, искушающий всех волшебным мороженым. Кто его съедает, становится бездушным и злым. Бедный мальчик Кай не удержался и теперь он оказывается в плену у Снежной королевы – его сердце сковывает вечный холод.
Чтобы вернуть брата, Герда готова пройти через любые испытания.Отважная девочка попадает в плен к лесным разбойникам, ей приходится пройти тысячи километров сквозь снежные бури ради того, чтобы спасти Кая.
Спектакль полон интригующих сюжетных поворотов и ярких запоминающихся героев. Пройти все испытания девочке помогают мудрый ворон Карл и его подруга Клара, король и принцесса, Северный олень, и конечно же Дед Мороз и Снегурочка.
Это поучительная новогодняя история о том, как жажда власти и наживы становятся бессильными против сил любви и добра.
В Новогоднем представлении заняты актеры Государственного детского музыкального театра «Зазеркалье», Государственного драматического театра «Комедианты», Театра «Мюзик-Холл», Государственной филармонии для детей и юношества.
Перед спектаклем детей ожидает веселая театрализованная интермедия вместе со сказочными героями. Новогодние загадки, песни, танцы, конкурсы, хороводы вокруг елки и зажигательная новогодняя дискотека не заставят скучать на новогоднем празднике!
После представления Дед Мороз, Снегурочка, сказочные герои вручают подарки и фотографируются с детьми.
Режиссер – А.Исполатов
Композитор – Н.Волкова, Лауреат национальной премии «Золотая маска»
Художник – О.Молчанов, Лауреат премии С.Маршака
Сценарист – Н.Хрущева
Хореография – М.Красных
Художник по свету – Г.Роднянская
Художник по костюмам – Е.Смирнова
Два вида билетов:
– Детский с подарком;
– Взрослый без подарка.
CAGMO представляет новую концертную программу по хитам короля поп-музыки
— «Симфония Майкла Джексона» в исполнении оркестра при свете свечей.
Оркестровые аранжировки CAGMO по-новому раскроют знакомые хиты, сохраняя
при этом фирменный стиль Майкла Джексона.
В программе: Billie Jean, Earth Song, Beat It, Black or White, Heal the
World, They Don’t Care About Us, You Are Not Alone, Smooth Criminal,
Give In to Me, In the Closet, Stranger in Moscow, Thriller, Remember the
Time, Bad, Say Say Say.
Приглашаем услышать легендарные треки по-новому вместе с оркестром
CAGMO!
CAGMO представляет концертную программу по мотивам одной из самых популярных игр – «Симфония Ведьмак при свечах» в исполнении струнного оркестра с участием вокала.
Легендарная ролевая игра «Ведьмак 3: Дикая Охота» знаменита не только богатым наполнением, но и завораживающим саундтреком. Эпические мелодии игры стали неотъемлемой частью фэнтезийного мира, созданного по мотивам серии романов Анджея Сапковского.
В исполнении струнного оркестра CAGMO прозвучат уникальные аранжировки музыкальных тем знаменитой RPG, вдохновленные культурой древних славян. Этническое звучание струнного оркестра, флейты и яркого вокала перенесет зрителей в атмосферу мрачного Континента, позволяя заново прочувствовать захватывающий сюжет и историю игрового мира. «Симфония Ведьмак при свечах» – это настоящий подарок всем поклонникам этой удивительной вселенной.
CAGMO представляет новую концертную программу, посвящённую двум культовым группам XXI века, — «Симфония Зе Нейборхуд и Арктик Манкиз» в исполнении струнного оркестра и фортепиано при свете свечей.
Зе Нейборхуд (The Neighbourhood) и Арктик Манкиз (Arctic Monkeys) стали одними из символов эпохи Тамблера (Tumblr) 2010-х. Характерные гитарные риффы Арктик Манкиз, фирменная монохромная эстетика Зе Нейборхуд и чувственная лирика обеих групп во многом определили настроение того времени. Поклонники, открывшие для себя эти группы ещё в 2010-х, и спустя годы продолжают любить их музыку — она давно стала частью их личности. При этом популярность обеих групп продолжает расти, и к давним фанатам присоединяется всё больше новых слушателей.
Откройте для себя любимые композиции Зе Нейборхуд и Арктик Манкиз в новом звучании — в живом исполнении оркестра CAGMO при свечах.
CAGMO представляет новую концертную программу, посвященную двум легендарным поп-дивам современности — «Симфония Лана Дель Рей и Адель» — в исполнении симфонического оркестра и фортепиано при свете свечей.
В первом акте прозвучит меланхоличная, чувственная и атмосферная музыка Ланы Дель Рей. В программе: Summertime Sadness, Diet Mountain Dew, Young And Beautiful, Chemtrails Over The Country Club, Born To Die, West Coast, Dark Paradise, Art Deco, Brooklyn Baby, Salvatore, Video Games.
Во втором акте — музыка Адель: искренняя, эмоциональная и глубоко выразительная. В программе: Rolling In The Deep, Set Fire to the Rain, Hometown Glory, Hello, Someone Like You, Skyfall, Love In The Dark, When We Were Young, Chasing Pavements, Send My Love (To Your New Lover), Easy On Me.
Откройте для себя любимые композиции Ланы Дель Рей и Адель в живом исполнении оркестра CAGMO при свете свечей.
Изысканная программа, в которую вошли саундтреки к культовым фильмам «Шербурские зонтики», «Профессионал», «Тегеран-43», а также «Пятый элемент», «Такси», «1+1», «Амели» и другим жемчужинам французского кинематографа 20 века, а также чувственные и элегантные хиты французской музыки и оригинальные музыкальные номера.
Французское кино всегда славилось своим утонченным стилем, который неотделим от звучащей в фильмах музыки. Знаменитые мелодии создают неповторимую атмосферу и находят путь к сердцу каждого зрителя.
Для французских фильмов создавали свои шедевры знаменитые кинокомпозиторы: Мишель Легран, Эннио Морриконе, Ян Тирсен, Людовико Эйнауди, Эрик Серра.
Вместе с музыкантами мы предлагаем погрузиться в этот волшебный мир и насладиться его мелодиями и чарующей атмосферой.
В программе принимают участие:
• Станислав Чигадаев – фортепиано, лауреат международных конкурсов
• Камерный оркестр Olympic Orchestra
• Дирижер Дмитрий Ноздрачев
• Екатерина Фенина – сопрано
• Евгений Петров – аккордеон
Программа вечной классики.
Известный петербургский коллектив Olympic Orchestra вместе с пианистом Александром Кашпуриным исполнит произведения Рахманинова, Дебюсси, Шостаковича, Мусоргского, Шопена и Гершвина. Выпускник Петербургской консерватории, лауреат международных и всероссийских конкурсов Александр Кашпурин уже успел стать культовой фигурой в Петербурге и за его пределами. Специалисты ценят его за виртуозную и чувственную игру, а публика восторженно следит за поистине драматическим талантом музыканта. Он в буквальном смысле проживает исполняемые произведения, все чувства и эмоции пианиста-романтика отражаются в его облике, создавая впечатление импровизации, идущей изнутри.
Olympic Оrchestra отличается профессионализмом и творческим подходом к исполнению самых сложных программ. Умение музыкантов соединить уважительное отношение к традициям со смелыми экспериментами стало визитной карточкой коллектив, чьи концерты каждый раз становятся уникальным шоу под руководством азартного дирижера Александра Голикова.
I отделение
1. С.Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром N°2, 1-я часть, Moderato (1901)
2. К.Дебюсси. "Бергамасская сюита", 3я часть "Лунный свет" (Clair de lune, 1905), переложение для фортепиано и струнного оркестра
3. Д.Шостакович. Концерт для фортепиано с оркестром N°1, ор.35 (1933)
II отделение
1. Дж.Гершвин. "Рапсодия в стиле блюз" для фортепиано с оркестром (Rhapsody in Blue, 1924)
2. Н.Римский-Корсаков - "Полёт шмеля", оркестровая интермедия из оперы "Сказка о царе Салтане" (1900), переложение для фортепиано с оркестром
3. Ф. Шопен. Вальс до-диез минор, ор.64, N°2 (Waltz in C-sharp minor, 1847)
4. С. Рахманинов. Прелюдия до-диез минор, ор.3, N°2 (1892)
5. М.Мусоргский. 3 пьесы из сюиты "Картинки с выставки" (1874): "Балет невылупившихся птенцов", фа мажор; "Избушка на курьих ножках"; "Богатырские ворота". Оркестровая аранжировка М.Равеля
«Браво, брависсимо!»
Шедевры классики, эстрады и кино в историческом центре Петербурга!
26 ноября в 19:30 приглашаем вас провести незабываемый вечер в самом центре Санкт-Петербурга.
В великолепном Зеркальном зале Дворца Белосельских-Белозерских вас ждет яркая и темпераментная музыкальная программа, которая согреет этой осенью!
В этот вечер для вас будет звучать великая классика, знаменитые неаполитанские песни, хиты итальянской эстрады и любимые мелодии мирового кинематографа.
На сцене — блистательное созвездие исполнителей:
Марина Зятькова (сопрано) — лауреат международных конкурсов, голос, покоривший лучшие европейские площадки, обладательница I премии в Марселе и Гран-при Лирического искусства в Страсбурге (Франция).
Александр Платонов (тенор) — лауреат международных конкурсов, невероятно яркий и многогранный артист, покоряющий слушателей своей исключительной харизмой и голосом.
Музыкальное сопровождение вечера — оркестр Capriccio Italiano под управлением Кристиана Делизо (Неаполь, Италия).
Роскошные исторические интерьеры дворца, завораживающая музыка, итальянский темперамент и по-настоящему праздничная атмосфера концерта, подарят праздничное настроение! Музыкальный вечер, после которого непременно захочется воскликнуть: «Браво, брависсимо!»
Приглашаем на концерт Санкт-Петербургского оркестра саксофонов в один из самых роскошных интерьерных залов Петербурга — Зеркальный зал Дворца князей Белосельских-Белозерских, последнего частного дворца, выстроенного на Невском проспекте в XIX столетии. В программе концерта — только самые популярные произведения классической музыки, которые зарядят вас положительной энергией!
Для вас играет Санкт-Петербургский оркестр саксофонов под управлением Игоря Кузнецова. Санкт-Петербургский оркестр саксофонов, объединивший выпускников музыкальных вузов, основан в 2019 году его бессменным руководителем Игорем Кузнецовым. Оркестр состоит только из разновидностей саксофонов — сопрано, альт, тенор, баритон, бас. Огромные выразительные возможности саксофонов позволяют исполнять самую разнообразную музыку. В репертуаре коллектива произведения разных эпох и стилей: оригинальные сочинения, переложения музыкальной классики, джазовые и эстрадные композиции.
В программе вечера — произведения мировой музыкальной классики. Вы услышите такие шедевры инструментальной музыки, как Интермеццо из оперы «Сельская честь» Масканьи, Вальс Хачатуряна из Музыки к драме Лермонтова «Маскарад», Чардаш Монти, Болеро Равеля и многое другое.
Санкт-Петербургский оркестр саксофонов — подарите себе блестящий вечер!
Программа:
Первое отделение
Леонард Бернстайн (1918–1990) Увертюра к оперетте «Кандид»
Петр Чайковский (1840–1893) Славянский марш
Пьетро Масканьи (1863–1945) Интермеццо из оперы «Сельская честь»
Модест Мусоргский (1839–1881) «Ночь на лысой горе»
Морис Равель (1875–1937) Болеро
Второе отделение
Арам Хачатурян (1903–1978) Вальс Маскарад
Луиджи Денца (1846–1922) Funiculì, funiculà
Жорж Бизе (1838–1875) Хабанера
Георгий Свиридов (1915–1998) Время вперед!
Генри Манчини (1924–1994) Розовая пантера
Витторио Монти (1868–1922) Чардаш
Астор Пьяццолла (1921–1992) Либертанго
Исполнители:
Санкт-Петербургский оркестр саксофонов
Художественный руководитель и дирижер – Игорь Кузнецов
Дорогие зрители! В связи с нестабильной работой мобильного интернета просим вас перед посещением концерта заблаговременно сохранять билеты в смартфоне файлом/скриншотом или заранее их распечатывать. Благодарим за понимание!
Продолжительность концерта – 1 час 40 минут с одним антрактом. Мероприятие рекомендовано для зрителей старше 6 лет.
Концерт ансамбля Давида Голощёкина
Есть ли что-то общее между русским романсом и джазом? На первый взгляд — почти ничего. Но этот вечер докажет обратное.
Программа «От романса к джазу» — это не смешение жанров, а тонкий диалог двух музыкальных миров. Их объединяет главное — свобода. Свобода чувств, интерпретации и звучания. И романс, и джаз рождаются здесь и сейчас, в моменте, в искреннем переживании исполнителя.
Маэстро Давид Голощёкин принципиально избегает поверхностных экспериментов: зрителей не ждут стилизации или «джазовые версии» романсов. Вместо этого — два самостоятельных музыкальных пространства:
I отделение
Старинные русские романсы — глубокие, проникновенные, наполненные тонкой лирикой и драматизмом.
II отделение
Джазовая классика — произведения из репертуара легендарных вокалистов, где царит импровизация, ритм и свобода самовыражения.
Это концерт для тех, кто ценит настоящую музыку, нюансы и подлинные эмоции. Вечер, в котором прошлое и настоящее встречаются не в противоречии, а в гармонии.
Погрузитесь в вечер, где чувства важнее жанров, а музыка говорит на языке свободы.
Давид Голощёкин, нар.а.России — один из самых ярких и уважаемых джазовых музыкантов страны. Мультиинструменталист (скрипка, фортепиано, вибрафон, саксофон), Голощёкин стоял у истоков отечественной джазовой сцены и на протяжении десятилетий формирует её лицо.
Его стиль отличает виртуозность, глубокое понимание традиции и редкое чувство импровизации. Он сотрудничал с ведущими мировыми джазовыми музыкантами и является основателем Санкт-Петербургской филармонии джазовой музыки — уникального культурного центра в России.
Голощёкин — настоящий рассказчик, который через музыку передаёт эмоции, эпохи и смыслы.
Юлия Касьян — джазовая вокалистка с яркой индивидуальностью и выразительной манерой исполнения. Её голос сочетает в себе теплоту, глубину и свободу, присущую лучшим традициям джазового вокала.
Юлия Кассиан уверенно работает как с классическим джазовым репертуаром, так и с более камерными, лирическими произведениями. Её выступления отличаются тонкой музыкальностью, вниманием к тексту и эмоциональной искренностью.
На сцене она создаёт живой диалог со слушателем, превращая каждый концерт в личную историю, рассказанную через музыку.
Российский государственный академический камерный «Вивальди-оркестр» под руководством Народной Артистки России Светланы Безродной ( художественный руководитель)
ПРЕМЬЕРА НОВОЙ ПРОГРАММЫ
Праздничный концерт « А снег идет…»
Ведущий концерта : Дмитрий Чеботарев / Денис Володин
Солист : Дмитрий Чеботарев / Денис Володин / Дарья Мартынова
Продолжительность : 2 отделения по 50 минут с одним антрактом.
6+
«А снег идет...» Любимые мелодии прошлых лет
Программа, которую «Вивальди-оркестр» под руководством народной артистки России Светланы Безродной собирается представить 8 декабря в Петербурге, во дворце Белосельских-Белозерских, будет являть собой очередной сезон музыкального сериала коллектива, традиционно представляемого в предновогодние дни.
Программа эта называется «А снег идет. Любимые мелодии прошлых лет». В ней будут представлены как песни с зимней тематикой, так и инструментальные пьесы, давно завоевавшие популярность среди всех поколений. Так, в частности, в концерте прозвучат такие знаковые песни, как «А снег идет» А.Эшпая из к/ф «Карьера Димы Горина», «Снег» А.Городницкого, «Кабы не было зимы» Е.Крылатова из м/ф «Зима в Простоквашино», «Я работаю волшебником» и «Бирюсинка» Э.Колмановского, «Зима» Э.Ханка, «Увезу тебя я в тундру…» М.Фрадкина, «Знаю, ты не придешь» Э.Левашова, «Дорогие мои москвичи» И.Дунаевского и другие.
Среди инструментальных произведений следует прежде всего выделить Вальс и «Краковяк» В.Соловьева-Седого из к/ф «Доброе утро», «Вечер вальса» И.Дунаевского, «Tico-tico» З. де Абреу, «Далеко в поле» Р.Бьяджи, «В настроении» Г.Миллера, многие другие популярные мелодии прошлых лет. И, конечно же, какие предновогодние ретро-концерты без таких мелодий, как «Брызги шампанского» Х.-М.Люкесси и «Рио-Рита» Э.Сантеухини.
Все эти песни, все эти мелодии невероятно дороги прежде всего старшему поколению, но все чаще приходится слышать, как наша молодежь проявляет все больший и больший интерес к тому духовному пространству, которое окружало их дедушек и бабушек, мам и пап. И это не случайно: эти позывные генокода свидетельствуют о том, что мост, по которому проходят поколения, крепок и нерушим.
Программа концерта
Российского государственного академического камерного «Вивальди-оркестра»
Художественный руководитель – народная артистка России Светлана Безродная
«А снег идет...» Любимые мелодии прошлых лет
8 декабря 2026, Санкт-Петербург, дворец Белосельских-Белозерских
I отделение
И.Дунаевский. Вечер вальса (оркестр)
А.Эшпай. «А снег идет…» (сол. …)
О.Строк. Грежу о танго (оркестр, сол. …)
А.Новиков. На катке (сол. …)
Х.Риттер. Берлин ночью (оркестр)
С.Никитин. Снег (сол. …)
И.Берлин. Puttin’ on the Ritz (сол. …)
В.Купревич. Песенка про пингвинов (сол. …)
Г.Миллер. В настроении (оркестр)
Е.Крылатов. Кабы не было зимы (сол. …)
Э.Ханок. Зима (сол. …)
Ж.Буланже. Токай (оркестр)
Старинный русский романс «Очи черные» (джазовая версия Т.Дорси)
В.Соловьев-Седой. Краковяк из к/ф «Доброе утро» (оркестр)
АНТРАКТ
II отделение
В.Соловьев-Седой. Вальс из к/ф «Доброе утро» (оркестр)
В.Левашев. Знаю, ты не придешь («Тает легкий снежок…») (сол. …)
Т.Рейтер. Марокко (оркестр)
А.Городницкий. Снег (сол. …)
Дж.Верди – Г.Миллер. Хор цыган из оперы «Трубадур» (оркестр)
А.Лепин. Танечка (сол. …)
А.Лепин. Песенка про 5 минут (сол. …)
… St. Louis Blues (сол. …)
М.Фрадкин. Увезу тебя я в тундру (сол. …)
М.Эрдели. Пушта-фокс (оркестр)
Попурри на темы старинных русских романсов из к/ф «Сестра его дворецкого» (сол. …)
Х.-М.Люкесси. Брызги шампанского (оркестр)
Э.Сантеухини. Рио-Рита (оркестр)
И.Дунаевкий. Дорогие мои Москвичи (сол. …)
На сцене Дворца Белосельских-Белозерских шедевры мировой классики и золотые саундтреки прозвучат в неожиданном исполнении.
В мощный поток звучания оркестра вольется теплый, глубокий голос армянского дудука, чтобы придать знакомым произведениям свежее звучание.
Петербургский коллектив Olympic Orchestra и Арсен Костанян (дудук, шви) объединили усилия в создании уникальной программы, которая порадует как ценителей классики и музыки для кино, так и любителей традиционного армянского колорита.
Благодаря необычному сочетанию инструментов популярные шедевры Баха, Шуберта, Рахманинова, Пьяццоллы будут органично соседствовать с армянскими мелодиями и известными саундтреками из знаменитых голливудских фильмов: «Гладиатор», «Титаник», «Список Шиндлера».
Дудук — один из древнейших музыкальных инструментов, чье звучание признано шедевром всемирного нематериального наследия ЮНЕСКО — идеально подходит для передачи оттенков человеческого голоса и создания атмосферы умиротворения. В сочетании с классическими инструментами и произведениями гениальных композиторов мира этот национальный символ звучит очень актуально, добавляя новые необычные краски звучанию оркестра.
Арсен Костанян - дудук, шви (армянская флейта) — молодой, талантливый музыкант аранжировщик и композитор из Армении.
Настоящий "человек-оркестр», виртуозно владеющий не только духовыми инструментами, но и кахоном, барабанами, дхолом.
Olympic Orchestra — оркестр был основан в 2017. Художественный руководитель — Алексей Степанов, дирижёр — Александр Голиков. Яркой чертой коллектива является органичное соединение музыкальных традиций петербургской классической и джазовой школы. За несколько лет коллектив успешно представил публике программы в разных жанрах: произведения эпохи барокко, классические сочинения, романтические опусы и музыку ХХ века. Кроме того, важное место в репертуаре коллектива занимают симфоджаз, неоклассика, worldmusic, стиль crossover.
Вечер большого джаза с одним из самых известных британских джазовых вокалистов.
Кливленд Уоткисс/Cleveland Watkiss – обладатель звания MBE – член Ордена Британской империи, лауреат Ivor Novello Award и профессор вокала лондонской консерватории Trinity Laban. Он также удостоен Fellowship Guildhall School of Music & Drama – одной из высших форм признания выдающихся профессиональных достижений.
Но главное – его голос. Голос, который умеет быть мощным и свободным, мягким и невероятно выразительным.
Привоз британского музыканта такого уровня – большая редкость для музыкальной жизни города, тем ценнее возможность услышать одного из знаковых представителей британской джазовой сцены в Петербурге.
В программе, которую певец впервые исполнит в Санкт-Петербурге – великие имена джаза: Дюк Эллингтон, Телониус Монк, знаменитые джазовые стандарты, прекрасная You Must Believe in Spring Мишеля Леграна и – особый момент программы – Metaphors, авторская композиция Cleveland Watkiss, где музыкант выступает уже не только как исполнитель великих джазовых произведений, но и как автор собственной музыки.
3 ноября нас ждет концерт, где знакомые джазовые мелодии становятся поводом для настоящего музыкального разговора. Великие стандарты звучат не как музейные экспонаты, а как живая основа для смелых импровизаций. Здесь не нужно выбирать между классикой и свободой – они сливаются в одном потоке энергии и эмоций.
Не пропустите редкий концерт британского джазового вокалиста!
ОБ ИСПОЛНИТЕЛЕ
История Cleveland Watkiss началась в восточном Лондоне, в семье с ямайскими корнями. Музыка была рядом с ним с детства: первые выступления, первые песни, а затем – серьёзное увлечение джазом, соулом, регги и импровизацией.
В 16 лет Cleveland дважды победил в местном вокальном конкурсе. Позже он изучал вокал в London School of Singing, а затем окончил Guildhall School of Music and Drama. Именно здесь начал формироваться его особый исполнительский стиль – свободный, эмоциональный и совершенно не ограниченный рамками одного жанра.
В 1980-е годы Watkiss стал одним из основателей Jazz Warriors – коллектива, сыгравшего заметную роль в развитии британского джаза. Вскоре его имя стало хорошо известно на джазовой сцене: три года подряд он становился лучшим вокалистом по версии Wire/Guardian Jazz Awards.
С тех пор его творческий путь постоянно расширялся. Cleveland Watkiss выступал и записывался с Stevie Wonder, Bob Dylan, Björk, Keith Richards, The Who, Bobby McFerrin, Goldie, Talvin Singh, Wynton и Branford Marsalis, работал с джазовыми коллективами, симфоническими оркестрами и артистами электронной сцены.
Для него джаз – это не набор правил, а возможность каждый раз заново искать музыку. Именно поэтому в его творчестве классический джаз соседствует с соулом, регги, drum'n'bass и свободной импровизацией. Он может одинаково органично работать с биг-бэндом, оркестром или создавать музыку практически из одного голоса.
Cleveland Watkiss – не только исполнитель, но и педагог. Сегодня он является профессором джазового вокала в Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance в Лондоне и продолжает передавать молодым музыкантам собственный опыт и отношение к голосу как к инструменту импровизации.
За вклад в музыку Watkiss был удостоен звания MBE– Member of the Order of the British Empire. Среди его профессиональных наград – Ivor Novello Award for Innovation, а также признание на британской джазовой сцене и Parliamentary Jazz Awards.
В ПРОГРАММЕ
Дюк Эллингтон
It Don’t Mean a Thing
In a Mellow Tone
Caravan
Телониус Монк
In Walks Bud
Round Midnight
Blue Monk
Джазовые стандарты
I Remember April
You Must Believe in Spring
Sweet Lorraine
Just Friends
Who Can I Turn To?
Come Rain or Come Shine
Stardust
Autumn Leaves
How High the Moon
Lush Life
Nature Boy
Speak Softly, Love
Smile
Кливленд Уоткис/Cleveland Watkiss
Metaphors
Программа «Век имени Синатры» — настоящее путешествие в Америку 50-х, в атмосферу Нью-Йорка и Лас-Вегаса, где на лучших сценах блистал легендарный киноактер и певец ФРЭНК СИНAТРА.
20-е столетие подарило миру немало ярких имен, которые кардинально изменили музыкальную культуру, отношение к музыке и саму музыкальную индустрию.
И среди них невозможно не выделить певца, который до сих пор продолжает быть для многих исполнителей эталоном и примером для подражания.
Фрэнсис Альберт Синатра – американский певец, актёр, режиссёр и шоумен. По праву считается одним из самых влиятельных и популярных артистов 20-го века. В общей сложности продано более 150 миллионов записей с композициями в исполнении певца. Будучи настоящей иконой популярной музыки того времени, преимущественно в Америке, он одиннадцать раз объявлялся лауреатом музыкальной премии Грэмми.
Его песни завораживали несколько поколений слушателей, а его «бархатный» голос стал символом целой эпохи.
Знаменитые New-York New-York, My way, Fly me to the moon и многие другие композиции из репертуара Фрэнка Синатры исполняют известные петербургские джазовые музыканты.
Фламенко-джаз-проект «Комбо» – уникальный творческий эксперимент, соединивший два пламенных жанра и виртуозных исполнителей. Джаз в этом проекте представляют известные российские инструменталисты. За атмосферу огненного фламенко в проекте отвечает неповторимая Ольга Пшеницына – танцовщица, хореограф-постановщик, лауреат международных фестивалей и конкурсов. А за вокал - Алина Ларина, чей теплый низкий голос способен передать все нюансы англоязычных джазовых композиций и традиционных испанских мотивов. Неудержимая джазовая импровизация и огненная энергия танца фламенко – настоящий адреналиновый коктейль! Что получится в итоге – взрыв или дружеский диалог? Этого никто не может предсказать – даже сами исполнители. Все рождается на глазах у зрителей, которые становятся полноправными участниками шоу!
В программе: В.Амиго, О.Фаррес, Ч.Кориа, Х.Хэнкок, Стинг, К.Жобим, Д.Пасториус и др.
Исполнители:
Ольга ПШЕНИЦЫНА, фламенко-танец
Фламенко-джаз-проект «Комбо»:
Александр СОКОЛКИН, гитара
Сергей ЛЕБЕДЕВ, гитара
Иван ЛЮБИМОВ, контрабас
Дмитрий ЯКОВЛЕВ, фортепиано
Сергей КОНЯЕВ, кахон, перкуссия
Алина ЛАРИНА, вокал
Ольга Пшеницына — танцовщица, балетмейстер, театральный хореограф, педагог по сценическому движению. Начала обучение в Театре танца «Cante Jondo» под рук. В.Клейменова. Продолжила обучение в Академии танца «Flamenqueria», где позднее стала работать в качестве педагога-хореографа и артистки концертной группы балета. В разное время обучалась фламенко у испанских мастеров: Mario Maya, Eva Yerbabuena, Mercedes Ruiz, Adela Campallo, Belen Maya, Maria Pages, Rafaela Carrasco, La Truco, Antonio El Pipa, Israel Galvan, Manuel Betanzos, Leonor Leal, Alicia Marquez, Pilar Ogallo, Javier Latorre. Обучалась фламенко в Мадриде в Centro de Arte Flamenco y Danza Española «Amor de Dios», педагоги: Maria Juncal, Alfonso Losa, Jose Maya, Rafael Estevez, La Lupi, Pastora Galvan, Cristobal Reyes, El Güito, Merche Esmeralda. Лауреат Международного танцевального фестиваля «Festival Internationale Delle Arti – Magia Italiana» в Италии. Многократная финалистка Международного фестиваля фламенко «Viva Espana» (специальный приз жюри). Артистка мюзикла «ZORRO»/Stage Entertainment. Артистка балета фламенко «Hijas de Alba. Художественный руководитель проекта VAGABUNDO/СТРАННИК в Московской консерватории им. П.И.Чайковского. Хореограф-постановщик драматических спектаклей: «Амстердам», реж. С.Газаров (театр Современник). Ассистент хореографа-постановщика оперы «Кармен» в Большом театре (режиссер А.Бородин). Балетмейстер в Молодежной программе балета Большого театра.
Продолжительность концерта – 2 часа 15 минут с одним антрактом.
Самые известные хиты Горана Бреговича и Эмира Кустурицы в исполнении оркестра ACID HASID.
«Время цыган», «Черная кошка, белый кот», «Жизнь как чудо» и «Андерграунд» — культовые создания мастера, отмеченные наградами крупнейших кинофестивалей Европы. Но даже если вы не смотрели эти фильмы, музыка из них вам очень хорошо знакома.
ACID HASID — колоритный оркестр, исполняющий балканскую, еврейскую, цыганскую, восточную музыку.
Калейдоскоп безудержных народных праздников сегодня звучит удивительно современно, точно и ярко. Музыканты золотых составов группы «Добраночь», группировки «Ленинград» и группы «Кабриолет» во главе с фронтменом и солистом группы Андреем Антоненко (известным публике как таинственный Андромедыч) виртуозно смешивают традиции народной музыки и актуальные тенденции, создавая на своих концертах умопомрачительный фейерверк зажигательных танцевальных ритмов.
В 2024 году оркестр получил первую премию Russian World Music Аward в номинации «Лучший этномузыкальный проект России».
ACID HASID всегда к месту, где бы вы не находились. На филармонической сцене группа звучит как изысканный арт-проект, в клубе или на фестивале музыканты вводят публику в транс танцевальными ритмами, а спустившись со сцены, превращаются в фееричный карнавальный оркестр.
Великая музыка Эннио Морриконе будет звучать в одном из красивейших концертных залов города – во Дворце Белосельских-Белозерских.
Грандиозный музыкальный проект «Ennio Morricone. Professional», в котором невероятные мелодии знаменитых итальянских кинокомпозиторов Эннио Морриконе, Нино Рота и других музыкальных гениев соберет на одной сцене 50 музыкантов и солистов.
Дворцовые интерьеры наполнятся волшебной музыкой любви, самыми трогательными и волнующими мелодиями из легендарных кинофильмов «Профессионал», «Однажды в Америке», «Крестный отец», «Спрут», «Ромео и Джульетта», «Амаркорд» в виртуозном исполнении Станислава Чигадаева, музыкантов Камерного оркестра Северной филармонии и хора FESTINO. Вас ждут самые незабываемые эмоции от виртуозной игры музыкантов и великой музыки, отзывающейся в душе каждого из нас и наполняющей ее теплом и романтическими переживаниями.
Композиторы, музыку которых исполнят лучшие музыканты города, являются обладателями многих международных и национальных наград. Эннио Морриконе и Нино Рота признаны не только кинематографическим сообществом - кино сделало их сочинения популярными и любимыми для миллионов людей по всему миру. Эти композиции звучат в самых престижных концертных залах. Они перешагнули границы экрана, но остались неразрывно связаны с итальянским кинематографом.
Этот проект стал очень личным для каждого его участника.
Станислав Чигадаев: «Я рад быть частью этого большого проекта. Для меня музыка Эннио Морриконе - это одновременно и счастье, и любовь, и горечь, и одиночество. Когда я работал над аранжировками, я заново переосмыслил все эти миры, созданные великим композитором в фильмах. Теперь хочется, чтобы и наш слушатель погрузился в атмосферу своих воспоминаний, чувств, немного поностальгировал… ну и, конечно, насладился самой музыкой и нашим новым прочтением бессмертной классики».
Станислав Чигадаев, фортепиано, аранжировки – виртуоз классического и джазового фортепиано, с отличием закончил колледж им. Н. А. Римского-Корсакова, а также аспирантуру государственной консерватории им. Н. А. Римского - Корсакова. Лауреат престижных всероссийских, международных классических и джазовых конкурсов, проходил стажировку в Академии музыки им. Кароля Шимановского у доктора музыкальных наук - Павла Томашевского (Катовице, Польша).
Как классический пианист Станислав Чигадаев известен далеко за пределами Санкт-Петербурга: его концерты, как в сопровождении оркестра, так и сольные, проходят в лучших концертных залах России и за рубежом. Сотрудничал с Андреа Бочелли, Найджелом Кеннеди, Василием Герелло, Аленой Петровской, Алимом Шахмаметьевым, Ларисой Долиной, Игорем Пономаренко, Алексеем Васильевым и Фабио Мастранджело, а также со многими оркестрами и гастролирует как в России, так и за ее пределами. Станислав Чигадаев - лидер известных и любимых публикой проектов Трио «Добрый вечер!» и Chigadaev Big Band.
Лев Клычков, скрипка - Народный артист России, родился в 1960 году в Ленинграде. Окончил Среднюю специальную музыкальную школу и Ленинградскую консерваторию (класс Е. Комаровой). Концертную деятельность начал в 1976 году, еще до поступления в Консерваторию. В 1982 году (за год до окончания Консерватории) был приглашен в группу первых скрипок Заслуженного коллектива России. С 1998 года является первым концертмейстером оркестра, с которым неоднократно выступал как солист в России и за рубежом. Работал с такими дирижерами, как Е. Мравинский, Ю. Темирканов, В. Гергиев, Г. Шолти, С. Бычков, Н. Ярви, А. Янсонс, М. Янсонс, М. Юровский, И. Менухин, Ю. Симонов, В. Синайский, Г. Рождественский и многие другие. Активно концертирует, в том числе как участник камерных ансамблей (среди творческих партнеров – Х. Хан, Д. Ситковецкий, А. Рудин, И. Солженицын), дает мастер-классы в разных странах мира. Музыкант владеет обширным репертуаром – от Баха до Стравинского и сочинений современных авторов.
Максим Алексеев, дирижер - получил музыкальное образование в Хоровом училище им.М.И.Глинки и в Санкт-Петербургской консерватории, которую окончил по специальностям хоровое (в классе Е.Кудрявцевой) и оперно-симфоническое (в классе Н.Алексеева) дирижирование, прошел ассистентуру-стажировку.
В 1999–2001 годах работал ассистентом главного дирижера в Ульяновской филармонии. С 2001 года – дирижер Театра оперы и балета Петербургской консерватории, где в репертуаре музыканта более 30 спектаклей, среди которых «Евгений Онегин», «Свадьба Фигаро», «Севильский цирюльник», «Золушка».
Представил премьеры балета «Пахита» (номинант «Золотого софита», 2003) и балета на музыку Бетховена «Танцсимфония» (номинант «Золотой маски», 2004). Также является дирижером петербургского Театра музыкальной комедии.
С марта 2018 года - главный дирижер Губернаторского оркестра Санкт-Петербурга. Сотрудничал с рядом российских оркестров (в том числе с Заслуженным коллективом России), Эстонским национальным и Корейским симфоническими оркестрами, оркестром Чешского национального театра.
С 2007 года выступает в Петербургской филармонии.
Камерный хор FESTINO – основан в 2008 году. Festino в переводе с итальянского означает "маленький праздник", это первое слово в названии мадригальной комедии А.Банкьери, которая и дала коллективу имя. Хор сотрудничает с ансамблями старинной музыки России и Европы, совместно с которыми был создан и исполнен ряд программ музыки 15-18 веков. Значительную часть репертуара хора составляют сочинения молодых композиторов Санкт-Петербурга.
В 2014 году состоялся концерт хора в рамках "Молот-фестиваля", также коллектив участвовал в фестивале современной музыки "От авангарда до наших дней".
Камерный хор Festino - обладатель гран-при международного конкурса хоров "Северное бельканто" (Санкт-Петербург), лауреат первой премии международногоконкурса хоров в г. Мильтенберг (Германия), участник хорового фестиваля 16/21 центра современного искусства Арсенал (Нижний Новгород), приглашенный коллектив Большого драматического театра им. Товстоногова.
Хор участвует в спектакле "Что делать?" (реж. А.Могучий) по пьесе Н.Г.Чернышевского, музыка Настасьи Хрущевой.
В марте 2015 года состоялась премьера совместного спектакля "Новый день" театра "ТРУ" и хора (музыка - Настасьи Хрущевой). В 2012 году коллектив участвовал в Первой открытой академии оперы барокко под руководством Эндрю Лоуренса Кинга и Марко Бисли.
Программа «Хиты оркестра Поля Мориа» — симфония ностальгии и романтики.
Вы услышите музыку, которая стала частью истории: мелодии из легендарных телепередач «В мире животных», «Кинопанорама», прогноз погоды программы «Время». Те самые композиции, которые объединяют поколения и до сих пор трогают до глубины души.
Музыка великого французского маэстро Поля Мориа — это символ элегантности, утончённости и безупречного вкуса, покоривший миллионы слушателей по всему миру.
Вас ждёт:
● атмосфера настоящего музыкального праздника
● ностальгия, романтика и симфонический оркестр,
● новое прочтение любимых мелодий
Один вечер. Одна сцена. Музыка, которую невозможно забыть.
Станислав Чигадаев — фортепиано
Симфонический оркестр под управлением Максима Алексеева
Станислав Чигадаев, фортепиано — виртуоз классического и джазового фортепиано, с отличием закончил колледж им.Н.А.Римского-Корсакова, а также аспирантуру государственной консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова. Лауреат престижных всероссийских, международных классических и джазовых конкурсов. Станислав Чигадаев известен далеко за пределами Санкт-Петербурга: его концерты, как в сопровождении оркестра, так и сольные, проходят в лучших концертных залах России и за рубежом. Работал в сотрудничестве с Андреа Бочелли, Найджелом Кеннеди, Василием Герелло, Аленой Петровской, Ларисой Долиной, Алексеем Васильевым и Фабио Мастранджело, а также с другими солистами и коллективами в России и за ее пределами. Также Станислав Чигадаев лидер известных и любимых публикой проектов Трио «Добрый вечер!» и Chigadaev Big Band.
Максим Алексеев, дирижер — получил музыкальное образование в Хоровом училище им. М.И. Глинки и в Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, которую окончил по специальностям хоровое (в классе Е. Кудрявцевой) и оперно-симфоническое (в классе Н. Алексеева) дирижирование.
В 1999–2001 годах работал ассистентом главного дирижера в Ульяновской филармонии. С 2001 года – дирижер Театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории, где под управлением музыканта состоялось более 30 различных спектаклей.
Представил премьеры балета «Пахита» (номинант на премию «Золотой софит», 2003) и балета на музыку Бетховена «Танцсимфония» (номинант на премию «Золотоая маска», 2004).
Сотрудничает с рядом российских оркестров (в том числе с Заслуженным коллективом России), Эстонским национальным и Корейским симфоническими оркестрами, оркестром Чешского национального театра.
С 2007 года выступает в Санкт-Петербургской государственной Академической филармонии им. Д.Д.Шостаковича.
С марта 2018 года – главный дирижер Губернаторского симфонического оркестра Санкт-Петербурга.
ПРОГРАММА
1-е отделение
1. Mozart Medley
2. Alla Figaro
3. Love is blue
4. Staccato
5. Minuetto
6. Une vie d’amour (Tegeran — 43)
7. Toccata
8. Czardas
2-е отделение
1. le Jouet
2. Alouette
3. Nocturne
4.Pardonne-Moi Ce Caprice D’Enfant
5. Un homme et une femme
6. Tango pour Claude
7. Chi mai
8. El bimbo
Хиты итальянской эстрады в захватывающем а капелла исполнении!
Виртуозные музыканты создают волшебные звуковые картины без единого инструмента, обыгрывая известные песни от народных неаполитанских до современных шлягеров.
В программе позвучат всем знакомые «Mamma Mia», «Volare», «Susanna», «Felicita», «Bella ciao» и многие другие хиты Andrea Bocelli, Adriano Celentano, Riccardo Fogli, Dalida, Mina, Raffaella Carrà, Ricchi e Poveri, Eros Ramazzotti и других итальянских поп-звезд.
Красоту мелодий и вокала дополнит роскошь интерьеров дворца Белосельских-Белозерских.
Не упустите шанс стать частью этого музыкального приключения.
Погрузитесь в итальянскую страсть и мелодии, которые останутся в вашем сердце!
Обладатели первого места на Международном конкурсе «Московская а капелла 2024», PLUSFIVE активно экспериментируют с вокальными процессорами и битбоксом, создавая неповторимые звуковые палитры.
ПРОГРАММА
1 Con te partiro (Andrea Bocelli)
2 L’Italiana (Toto Cutugno)
3 Ci sara (Al Bano и Romina Power)
4 Buona sera (Adriano Celentanoo)
5 Storie di tutti i giorni ( Riccardo Fogli)
6 Hey mambo
7 Mamma Maria (Ricchi e Poveri)
8 Lo faresti (Mina)
9 Susanna (Adriano Celentanoo)
10 Mammy blue (Dalida)
11 Bella ciao
12 Volare (Domenico Modugno)
13 Cosa sei (Ricchi e Poveri)
14 Piu che poui (Eros Ramazotti)
15 Quando quando quando (Toni Renis)
16 Sara perche ti amo (Ricchi e Poveri)
17 Felicita (Al Bano)
18 Confessa или Il Tempo Se Ne Va
19 Tanti auguri (Raffaella Carrà)
20 Città vuota (Mina)
21 Mi sono innamorato di te (Luigi Tenco)
22 Ciao Amore Ciao (Dalida)
Первая русская комедия, написанная Денисом Ивановичем Фонвизиным в 1781 году, до сих пор не утратила своей художественной власти над читателем и зрителем. Авторы спектакля сумели прочитать «Недоросля», освободившись от привычных представлений о пьесе.
Персонажи этого спектакля, при всей своей дремучести и отсталости, все же простые, наивные и, в общем, неплохие люди, чей примитивный мир рушится под воздействием прогрессивных идей. И смех, которым зал взрывается в ответ на блистательные фонвизинские реплики, обрывается горьким недоумением: порок наказан, но торжествует ли добродетель и «просвещенья дух»?..
