РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
1
В октябре 1835 г. Гоголь обратился к Пушкину с просьбой: «Сделайте милость, дайте какой-нибудь сюжет… Рука дрожит написать комедию». И Пушкин поделился с ним мыслью и сюжетом будущего «Ревизора». С тех пор комедия о мнимом ревизоре почти два столетия не сходит с афиш. В спектакле театра «Пушкинская школа» неспешный уклад жизни уездного города очаровывает: в нем царит хрупкая гармония, разрушенная вестью о прибытии ревизора. Хлестаков в исполнении Ивана Мозжевилова — не пустышка, а сочинитель, с интересом наблюдающий за происходящим и окружающими. Владимиру Рецептеру удается бережно сохранить авторскую интонацию и в то же время придать спектаклю поистине пушкинскую лёгкость.
CAGMO представляет концертную программу по одному из самых популярных аниме в мире – «Симфония Наруто».
Удивительная история Наруто и его друзей до сих пор привлекает внимание зрителей своей уникальностью, глубоким сюжетом и яркими персонажами. Особые музыкальные темы, опенинги и эндинги аниме без сомнения знакомы каждому поклоннику мира Шиноби.
В исполнении оркестра и хора CAGMO прозвучат главные темы из аниме «Наруто». Эпический саундтрек в оригинальных авторских аранжировках передаст атмосферу героических приключений и доблестных поступков главных героев.
Концертная программа «Симфония Наруто» для оркестра и хора – это возможность погрузиться в мир дружбы и мудрости знаменитого аниме. Особое звучание композиций подчеркнет яркий вокал, а мощь и динамику сражений передадут электрогитара и ударные.
Пришло время отправиться в музыкальный путь Наруто к признанию и мечте вместе с CAGMO!
Изысканная программа, в которую вошли саундтреки к культовым фильмам «Шербурские зонтики», «Профессионал», «Тегеран-43», а также «Пятый элемент», «Такси», «1+1», «Амели» и другим жемчужинам французского кинематографа 20 века, а также чувственные и элегантные хиты французской музыки и оригинальные музыкальные номера.
Французское кино всегда славилось своим утонченным стилем, который неотделим от звучащей в фильмах музыки. Знаменитые мелодии создают неповторимую атмосферу и находят путь к сердцу каждого зрителя.
Для французских фильмов создавали свои шедевры знаменитые кинокомпозиторы: Мишель Легран, Эннио Морриконе, Ян Тирсен, Людовико Эйнауди, Эрик Серра.
Вместе с музыкантами мы предлагаем погрузиться в этот волшебный мир и насладиться его мелодиями и чарующей атмосферой.
В программе принимают участие:
• Станислав Чигадаев – фортепиано, лауреат международных конкурсов
• Камерный оркестр Olympic Orchestra
• Дирижер Дмитрий Ноздрачев
• Екатерина Фенина – сопрано
• Евгений Петров – аккордеон
CAGMO представляет концертную программу по мотивам одной из самых популярных игр – «Симфония Ведьмак при свечах» в исполнении струнного оркестра с участием вокала.
Легендарная ролевая игра «Ведьмак 3: Дикая Охота» знаменита не только богатым наполнением, но и завораживающим саундтреком. Эпические мелодии игры стали неотъемлемой частью фэнтезийного мира, созданного по мотивам серии романов Анджея Сапковского.
В исполнении струнного оркестра CAGMO прозвучат уникальные аранжировки музыкальных тем знаменитой RPG, вдохновленные культурой древних славян. Этническое звучание струнного оркестра, флейты и яркого вокала перенесет зрителей в атмосферу мрачного Континента, позволяя заново прочувствовать захватывающий сюжет и историю игрового мира. «Симфония Ведьмак при свечах» – это настоящий подарок всем поклонникам этой удивительной вселенной.
Программа вечной классики.
Известный петербургский коллектив Olympic Orchestra вместе с пианистом Александром Кашпуриным исполнит произведения Рахманинова, Дебюсси, Шостаковича, Мусоргского, Шопена и Гершвина. Выпускник Петербургской консерватории, лауреат международных и всероссийских конкурсов Александр Кашпурин уже успел стать культовой фигурой в Петербурге и за его пределами. Специалисты ценят его за виртуозную и чувственную игру, а публика восторженно следит за поистине драматическим талантом музыканта. Он в буквальном смысле проживает исполняемые произведения, все чувства и эмоции пианиста-романтика отражаются в его облике, создавая впечатление импровизации, идущей изнутри.
Olympic Оrchestra отличается профессионализмом и творческим подходом к исполнению самых сложных программ. Умение музыкантов соединить уважительное отношение к традициям со смелыми экспериментами стало визитной карточкой коллектив, чьи концерты каждый раз становятся уникальным шоу под руководством азартного дирижера Александра Голикова.
I отделение
1. С.Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром N°2, 1-я часть, Moderato (1901)
2. К.Дебюсси. "Бергамасская сюита", 3я часть "Лунный свет" (Clair de lune, 1905), переложение для фортепиано и струнного оркестра
3. Д.Шостакович. Концерт для фортепиано с оркестром N°1, ор.35 (1933)
II отделение
1. Дж.Гершвин. "Рапсодия в стиле блюз" для фортепиано с оркестром (Rhapsody in Blue, 1924)
2. Н.Римский-Корсаков - "Полёт шмеля", оркестровая интермедия из оперы "Сказка о царе Салтане" (1900), переложение для фортепиано с оркестром
3. Ф. Шопен. Вальс до-диез минор, ор.64, N°2 (Waltz in C-sharp minor, 1847)
4. С. Рахманинов. Прелюдия до-диез минор, ор.3, N°2 (1892)
5. М.Мусоргский. 3 пьесы из сюиты "Картинки с выставки" (1874): "Балет невылупившихся птенцов", фа мажор; "Избушка на курьих ножках"; "Богатырские ворота". Оркестровая аранжировка М.Равеля
Приглашаем на концерт Санкт-Петербургского оркестра саксофонов в один из самых роскошных интерьерных залов Петербурга — Зеркальный зал Дворца князей Белосельских-Белозерских, последнего частного дворца, выстроенного на Невском проспекте в XIX столетии. В программе концерта — только самые популярные произведения классической музыки, которые зарядят вас положительной энергией!
Для вас играет Санкт-Петербургский оркестр саксофонов под управлением Игоря Кузнецова. Санкт-Петербургский оркестр саксофонов, объединивший выпускников музыкальных вузов, основан в 2019 году его бессменным руководителем Игорем Кузнецовым. Оркестр состоит только из разновидностей саксофонов — сопрано, альт, тенор, баритон, бас. Огромные выразительные возможности саксофонов позволяют исполнять самую разнообразную музыку. В репертуаре коллектива произведения разных эпох и стилей: оригинальные сочинения, переложения музыкальной классики, джазовые и эстрадные композиции.
В программе вечера — произведения мировой музыкальной классики. Вы услышите такие шедевры инструментальной музыки, как увертюра к оперетте «Летучая мышь» Иоганна Штрауса, Испанский танец Чайковского, хиты Пьяццоллы, Хопкинса и многое другое.
Санкт-Петербургский оркестр саксофонов — подарите себе блестящий вечер!
Программа:
Первое отделение
Иоганн Штраус (сын) (1825–1899) Увертюра к оперетте «Летучая мышь»
Артуро Маркес (1950*) Данзон № 2
Петр Чайковский (1840–1893) Испанский танец
Иоганнес Брамс (1833–1897) Венгерский танец № 5
Морис Равель (1875–1937) Болеро
Второе отделение
Георгий Свиридов (1915–1998) Метель (Марш, Романс, Вальс)
Энтони Хопкинс (1937*) And the Waltz goes on
Дмитрий Шостакович (1906–1975) Вальс № 2
Иоганн Штраус (сын) (1825–1899) Персидский марш
Египетский марш
Иоганн Штраус (отец) (1804–1849) Марш Радецкого
Астор Пьяццолла (1921–1992) Либертанго
Витторио Монти (1868–1922) Чардаш
Исполнители:
Санкт-Петербургский оркестр саксофонов
Художественный руководитель и дирижер – Игорь Кузнецов
Продолжительность концерта – 1 час 40 минут с одним антрактом. Мероприятие рекомендовано для зрителей старше 6 лет.
Впервые с сольным концертом во Дворце выступит одна из ярчайших молодых пианисток современности - Ева Геворгян.
Ее гастрольный график расписан на годы вперед, а за плечами - победы в престижных международных конкурсах и выступления на крупнейших мировых сценах таких как Альберт-Холл в Лондоне и Концертгебау в Амстердаме.
Это тот самый вечер, который невозможно пропустить. Слушателей ждут незабываемые впечатления от виртуозной игры Евы Геворгян и ее необыкновенной техники исполнения.
Будет настоящий праздник, где каждый сможет погрузиться в мир прекрасной музыки Франка и Рахманинова, Шопена и Листа, а искренность и эмоциональность пианистки не оставят Вас равнодушными.
Не пропустите яркое выступление великолепной Евы Геворгян!
ПРОГРАММА КОНЦЕРТА:
1-е отделение:
С. Франк. Прелюдия, Хорал и Фуга
С. Рахманинов. Этюды-картины, соч. 33
2-е отделение:
Ф. Шопен. Избранные прелюдии
Ф. Лист. «Обручение», соната-фантазия «По прочтении Данте»
(в программе возможны небольшие изменения)
В 2019 году Ева была удостоена премии International Classical Music Award в категории «Открытие года»,
II премией и Премией Прессы на Международном юношеском конкурсе пианистов имени Вана Клиберна (Даллас, США), в 2020 выиграла Гран-при и спец приз за лучшее исполнение произведения Шопена на Международном конкурсе Chicago International Music Competition (США, Чикаго), а в 2022 году стала лауреатом III премии международного конкурса им. С.В. Рахманинова в Москве.
Является единственной в мире обладательницей титула Young Yamaha Artist.
В 2021 году Ева удостоилась спецприза на самом престижном фортепианном смотре Европы – XVIII Международном фортепианном конкурсе им. Ф. Шопена в Варшаве.
В настоящее время является студенткой Высшей школы музыки королевы Софии в Мадриде (класс профессора Станислава Юденича) и Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс заслуженной артистки России, профессора Наталии Трулль).
В 2020 Евгений Кисин выбрал Еву стипендиатом фестиваля в Руре (Ruhr Klavier-Festival).
В 2021 стала лауреатом I Всероссийского конкурса стипендиатов Фонда "Новые имена", а также завоевала Гран-при Первого Всероссийского отбора Российского национального оркестра.
Победитель и обладатель главного приза фортепианного фестиваля классической музыки Öschberghof Festival в Германии (2021г.)
В 2021 году Ева записала первый сольный диск на фирме «Мелодия».
В 2023 году открыла год Рахманинова в России, исполнив «Рапсодию на тему Паганини» Рахманинова с оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева.
Помимо вышеуказанных конкурсов Ева одержала ряд значимых побед на различных музыкальных состязаниях
пианистов, среди которых:
- I премия на международном конкурсе Шопена Jeune Chopin (Швейцария, Мартиньи, 2020),
- I премия и премия за лучшее исполнение произведения Баха на Международном конкурсе Cleveland International Piano Competition for young pianists (Кливленд, США, 2018),
- I лауреат Международного конкурса Grand Piano и 5 спец призов (Москва, Россия, 2018),
- I премия на конкурсе Шопена для молодых пианистов (Польша, Шафарния, 2014),
- I премия на Международном конкурсе пианистов имени Р. Шумана (Дюссельдорф, Германия, 2017),
- I премия St. Cecilia international piano competition (Португалия, Порто, 2015),
- Гран-при Международного конкурса пианистов имени Джулиано Пекар (Италия, Гориция, 2016),
- Гран-при на международном конкурсе концертов Global Music Partnership Concerto Competition (США/Узбекистан, Ташкент, 2019).
Гастролирует в Великобритании, Франции, США, Швейцарии, Германии, Польше, Греции, Сербии, Хорватии, Испании, Италии, Лихтенштейне, Израиле, Армении, Латвии, Эстонии, Узбекистане, на Мальте.
Стипендиат Международной музыкальной академии в Лихтенштейне, фонда «Новые имена», фонда Владимира Спивакова, фонда «ЕразАрт», участница программы поддержки юных талантов Ассамблеи Армян, стипендиат международного фонда «Артис Футура».
На фестивале в Доббиако (Италия) играла перед президентом Италии Серджо Матареллой.
На фестивале Armenian Piano Music играла перед президентом Армении Арменом Саркисяном.
В апреле 2019 состоялся сольный концерт Евы в лондонском Альберт-холле.
Ева является обладателем главного приза Eppan Junior Piano Academy (Италия, Эппан).
Участница программ Санкт-Петербургского Дома Музыки с 2020 года.
Участвовала в международных фестивалях в Вербье (Швейцария), «Звёзды белых ночей» (Россия, Санкт-Петербург), Duszniki International Chopin Piano Festival (Польша), «Лики Современного Пианизма» (Санкт-Петербург, Мариинский театр), «Звезды на Байкале» (Россия, Иркутск), Фортепианный Фестиваль в Руре (Германия), VP Bank Classic Festival (Швейцария), «Владимир Спиваков приглашает...» (Россия, Пермь), Белградский музыкальный фестиваль БЕМУС (Сербия), Palermo Classica(Италия), Фестиваль молодых артистов на острове Самос (Греция), Eilat Chamber Music Festival (Израиль), Schleswig-Holstein Music Festival (Германия), Perugia Music Fest (Италия), Фестиваль имени С. Рахманинова “Белая сирень» (Казань, Россия), Фестиваль Дениса Мацуева в Тюмени (Россия), Ferrara Piano Festival (Италия), Фестиваль Дениса Мацуева в Перми (Россия), ClaviCologne Piano Festival (Германия), Alion Baltic Festival (Эстония), Chopin Piano Fest (Сербия), The International Keyboard Odyssiad Festival (США), Фестиваль Дениса Мацуева в Челябинске, The International Keyboard Odyssiad Festival (США), Elena Cobb Star Prize Festival (Великобритания), Osor Music Evenings (Хорватия), Wawer Music Festival (Польша), «Фортепиано без границ (Россия, Казань) , New Names (Армения), Fraenkische Musiktage in Alzenau (Germany), Jeune Chopin Festival (Франция), ArsLonga Festival (Россия, Москва), Bartletta Piano Festival (Италия), «Лето. Музыка. Музей» (Россия) и других.
На сцене Дворца Белосельских-Белозерских шедевры мировой классики и золотые саундтреки прозвучат в неожиданном исполнении.
В мощный поток звучания оркестра вольется теплый, глубокий голос армянского дудука, чтобы придать знакомым произведениям свежее звучание.
Петербургский коллектив Olympic Orchestra и Арсен Костанян (дудук, шви) объединили усилия в создании уникальной программы, которая порадует как ценителей классики и музыки для кино, так и любителей традиционного армянского колорита.
Благодаря необычному сочетанию инструментов популярные шедевры Баха, Шуберта, Рахманинова, Пьяццоллы будут органично соседствовать с армянскими мелодиями и известными саундтреками из знаменитых голливудских фильмов: «Гладиатор», «Титаник», «Список Шиндлера».
Дудук — один из древнейших музыкальных инструментов, чье звучание признано шедевром всемирного нематериального наследия ЮНЕСКО — идеально подходит для передачи оттенков человеческого голоса и создания атмосферы умиротворения. В сочетании с классическими инструментами и произведениями гениальных композиторов мира этот национальный символ звучит очень актуально, добавляя новые необычные краски звучанию оркестра.
Арсен Костанян - дудук, шви (армянская флейта) — молодой, талантливый музыкант аранжировщик и композитор из Армении.
Настоящий "человек-оркестр», виртуозно владеющий не только духовыми инструментами, но и кахоном, барабанами, дхолом.
Olympic Orchestra — оркестр был основан в 2017. Художественный руководитель — Алексей Степанов, дирижёр — Александр Голиков. Яркой чертой коллектива является органичное соединение музыкальных традиций петербургской классической и джазовой школы. За несколько лет коллектив успешно представил публике программы в разных жанрах: произведения эпохи барокко, классические сочинения, романтические опусы и музыку ХХ века. Кроме того, важное место в репертуаре коллектива занимают симфоджаз, неоклассика, worldmusic, стиль crossover.
Российский государственный академический камерный «Вивальди-оркестр» под руководством Народной Артистки России Светланы Безродной (художественный руководитель)
ПРЕМЬЕРА ПРОГРАММЫ «Только хиты! Классика и Джаз»
Ведущий концерта: Дмитрий Чеботарев / Денис Володин
Солист: Дмитрий Чеботарев / Денис Володин
Продолжительность: 2 отделения по 50 минут с одним антрактом.
6+
Классика, джаз, ритмы танцевальных оркестров 30-х – 50-х гг. ХХ века
Программа эта носит не только развлекательный, но и просветительский характер. Она состоит из фрагментов программ разных коллективов.
По сути, вам предлагается перелистать «ожившие страницы» более чем тридцатилетней летописи коллектива. В первом отделении будет представлена популярная классика, как в традиционном прочтении (при этом, конечно же, в особой интерпретации Светланы Безродной), так и в аранжировках знаменитых джазменов ХХ века – Глена Миллера, Томми Дорси, Дюка Эллингтона. Прозвучат сочинения В.А. Моцарта, К.В. Глюка, П.И. Чайковского, И. Брамса, Ж. Бизе, Ф. Шопена, Дж. Верди, А. Хачатуряна, Т. Хренникова, Р. Щедрина, И. Штрауса-сына, Ч.С. Чалина, А. Пьяццоллы.
Во втором отделении будут исполнены номера, входившие в репертуар знаменитых танцевальных и джазовых оркестров мира середины прошлого столетия. Это особое направление в деятельности «Вивальди-оркестра» и его лидера, которое стало одной из главных визитных карточек коллектива. Наряду с полюбившимися хитами в этом, втором отделении публике будут представлены премьерные номера.
Некоторые номера этого концерта носят театрализованный характер. А в роли ведущего концерта – солист «Вивальди-оркестра» Денис Володин /Дмитрий Чеботарев . Как уже было сказано выше, программа, представленная на суд зрителей, являет собой удачное сочетание развлекательного и просветительского начала. Ведущим программы будет рассказан ряд интереснейших фактов из истории создания того или иного сочинения, из жизни авторов этих пьес. Эта эксклюзивная фактография пополнит знания слушателей и зрителей о целых пластах мирового музыкального наследия, как в области академической классики, так и джаза и музыки танцевальных оркестров.
17 апреля в одном из самых роскошных залов Петербурга — во Дворце Белосельских-Белозерских — произойдет особенный вечер, наполненный джазом, энергией и настоящим праздником музыки.
В этот день мы отмечаем сразу два события — День рождения Станислава Чигадаева и День рождения Chigadaev Big Band, что стало прекрасным поводом объединить на сцене дворца уникальный состав музыкантов: джазовый оркестр Chigadaev Big Band и изящный струнный оркестр.
Вас ждет большой джазовый концерт, где классическая красота струн встретится со свободой и драйвом джаза. В программе — авторские композиции Станислава Чигадаева, написанные специально для этого вечера, а также легендарные джазовые хиты, которые зазвучат по-новому в масштабном оркестровом звучании.
Это будет не просто концерт — это музыкальное событие, наполненное атмосферой праздника, импровизации и живых эмоций. Вечер, когда джаз звучит особенно ярко, а сцена превращается в пространство вдохновения.
Празднуем музыку вместе!
Каждый концерт Chigadaev Big Band – это незабываемое музыкальное шоу, море импровизаций, захватывающие эмоции и драйв самого настоящего джазового оркестра. В проекте принимают участие джазовые музыканты Санкт-Петербурга, за плечами которых – успешные проекты и участие в известных коллективах. Более чем за четыре года существования коллектив принял участие в фестивалях «Тремоло» (Тольятти), Summer Music Park (СПб), Международный Рождественский фестиваль искусств (Новосибирск), Санкт-Петербургский Джазовый фестиваль и др. Коллектив выступает в Большом зале Филармонии, Эрмитажном театре, Новой сцене Александринского театра.
Станислав Чигадаев – виртуоз классического и джазового фортепиано, композитор, с отличием закончил государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова, где в настоящее время преподает искусство импровизации и аранжировки. Лауреат престижных всероссийских, международных классических и джазовых конкурсов. Сотрудничал с Андреа Бочелли, Найджелом Кеннеди, Василием Герелло, Ларисой Долиной, Фабио Мастранджело, а также со многими оркестрами. Гастролирует как в России, так и за рубежом. Является лидером любимого публикой кроссовер-проекта Stanislav Chigadaev Trio. Основатель собственной авторской школы джазовой импровизации Chigadaev Music School.
Фламенко-джаз-проект «Комбо» – уникальный творческий эксперимент, соединивший два пламенных жанра и виртуозных исполнителей. Джаз в этом проекте представляют известные российские инструменталисты. За атмосферу огненного фламенко в проекте отвечает неповторимая Ольга Пшеницына – танцовщица, хореограф-постановщик, лауреат международных фестивалей и конкурсов. А за вокал - Алина Ларина, чей теплый низкий голос способен передать все нюансы англоязычных джазовых композиций и традиционных испанских мотивов. Неудержимая джазовая импровизация и огненная энергия танца фламенко – настоящий адреналиновый коктейль! Что получится в итоге – взрыв или дружеский диалог? Этого никто не может предсказать – даже сами исполнители. Все рождается на глазах у зрителей, которые становятся полноправными участниками шоу!
В программе: В.Амиго, О.Фаррес, Ч.Кориа, Х.Хэнкок, Стинг, К.Жобим, Д.Пасториус и др.
Исполнители:
Ольга ПШЕНИЦЫНА, фламенко-танец
Фламенко-джаз-проект «Комбо»:
Александр СОКОЛКИН, гитара
Сергей ЛЕБЕДЕВ, гитара
Иван ЛЮБИМОВ, контрабас
Дмитрий ЯКОВЛЕВ, фортепиано
Сергей КОНЯЕВ, кахон, перкуссия
Алина ЛАРИНА, вокал
Ольга Пшеницына — танцовщица, балетмейстер, театральный хореограф, педагог по сценическому движению. Начала обучение в Театре танца «Cante Jondo» под рук. В.Клейменова. Продолжила обучение в Академии танца «Flamenqueria», где позднее стала работать в качестве педагога-хореографа и артистки концертной группы балета. В разное время обучалась фламенко у испанских мастеров: Mario Maya, Eva Yerbabuena, Mercedes Ruiz, Adela Campallo, Belen Maya, Maria Pages, Rafaela Carrasco, La Truco, Antonio El Pipa, Israel Galvan, Manuel Betanzos, Leonor Leal, Alicia Marquez, Pilar Ogallo, Javier Latorre. Обучалась фламенко в Мадриде в Centro de Arte Flamenco y Danza Española «Amor de Dios», педагоги: Maria Juncal, Alfonso Losa, Jose Maya, Rafael Estevez, La Lupi, Pastora Galvan, Cristobal Reyes, El Güito, Merche Esmeralda. Лауреат Международного танцевального фестиваля «Festival Internationale Delle Arti – Magia Italiana» в Италии. Многократная финалистка Международного фестиваля фламенко «Viva Espana» (специальный приз жюри). Артистка мюзикла «ZORRO»/Stage Entertainment. Артистка балета фламенко «Hijas de Alba. Художественный руководитель проекта VAGABUNDO/СТРАННИК в Московской консерватории им. П.И.Чайковского. Хореограф-постановщик драматических спектаклей: «Амстердам», реж. С.Газаров (театр Современник). Ассистент хореографа-постановщика оперы «Кармен» в Большом театре (режиссер А.Бородин). Балетмейстер в Молодежной программе балета Большого театра.
Продолжительность концерта – 2 часа 15 минут с одним антрактом.
Программа «Век имени Синатры» — настоящее путешествие в Америку 50-х, в атмосферу Нью-Йорка и Лас-Вегаса, где на лучших сценах блистал легендарный киноактер и певец ФРЭНК СИНAТРА.
20-е столетие подарило миру немало ярких имен, которые кардинально изменили музыкальную культуру, отношение к музыке и саму музыкальную индустрию.
И среди них невозможно не выделить певца, который до сих пор продолжает быть для многих исполнителей эталоном и примером для подражания.
Фрэнсис Альберт Синатра – американский певец, актёр, режиссёр и шоумен. По праву считается одним из самых влиятельных и популярных артистов 20-го века. В общей сложности продано более 150 миллионов записей с композициями в исполнении певца. Будучи настоящей иконой популярной музыки того времени, преимущественно в Америке, он одиннадцать раз объявлялся лауреатом музыкальной премии Грэмми.
Его песни завораживали несколько поколений слушателей, а его «бархатный» голос стал символом целой эпохи.
Знаменитые New-York New-York, My way, Fly me to the moon и многие другие композиции из репертуара Фрэнка Синатры исполняют известные петербургские джазовые музыканты.
Представьте вечер, в котором время замирает… Музыка, которая звучала в самые важные моменты вашей жизни, возвращается, чтобы вы пережили их заново – глубже, ярче, сильнее. Когда каждая нота – это воспоминание, а каждая песня – целая история любви и вдохновения.
В роскошных интерьерах дворца Белосельских-Белозерских оживут музыкальные легенды, которые звучали в сердцах миллионов по всему миру.
В исполнении Вадима Азарха, Станислава Чигадаева и блистательных петербургских музыкантов прозвучит музыка великих артистов, чьи имена стали символами целых эпох: Стинга, Элтона Джона, The Beatles, Стиви Уандера и других легенд мировой поп-музыки.
Их песни объединяют поколения и остаются актуальными вне времени.
Вы услышите легендарные композиции: Can You Feel the Love Tonight, Shape of My Heart, Isn’t She Lovely, Englishman in New York и многие другие – от изысканной классики поп-музыки до любимых хитов, узнаваемых с первых нот.
Мировые шедевры прозвучат по-новому, наполняя пространство живой энергией и искренностью.
Этот концерт создан для особенных вечеров: для теплых встреч с друзьями, когда хочется разделить эмоции, для романтических свиданий, где каждая мелодия звучит как признание, где вы позволите себе почувствовать больше, а музыка говорит громче слов.
Состав:
• Вадим Азарх – вокал
• Станислав Чигадаев – рояль
• Максим Кореневский – бас
• Гарий Багдасарьян – барабаны
Вадим Азарх, вокал – закончил Ленинградскую Консерваторию. В 17 лет стал солистом группы «Рандеву» (художественный руководитель – Евгений Орлов). В качестве сольного исполнителя участвовал в фестивалях «Славянский базар», «Евро-шлягер», «Золотой Орфей» и «Ялта-Москва-Транзит». Специально написанная песня «В последний раз» (музыка Игоря Крутого, слова Игоря Николаева) становится визитной карточкой Азарха на конкурсе молодых исполнителей «Новая волна 2003», а затем – в телепрограмме «Песня года».
Закончил Кембридж, получив второе высшее образование в Великобритании, где в течение 20-ти лет занимался продюсированием различных групп и исполнителей, выступал в составе лондонской группы "The odd dogs".
Триумфальным стало участие исполнителя в новом российском музыкальном проекте «Голос. Второй сезон», певец вернулся на российскую эстраду, выступает с сольными концертами.
В декабре 2025 года Вадим Азарх стал победителем проекта "Браво! Бис".
Станислав Чигадаев, рояль – виртуоз классического и джазового фортепиано, с отличием закончил колледж им.Н.А. Римского-Корсакова, а также аспирантуру государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. Лауреат престижных всероссийских, международных классических и джазовых конкурсов. Станислав Чигадаев известен далеко за пределами Санкт-Петербурга: его концерты, как в сопровождении оркестра, так и сольные, проходят в лучших концертных залах России и за рубежом. Работал в сотрудничестве с Андреа Бочелли, Найджелом Кеннеди, Василием Герелло, Аленой Петровской, Ларисой Долиной, Алексеем Васильевым и Фабио Мастранджело, а также с другими солистами и коллективами в России и за ее пределами. Также Станислав Чигадаев лидер известных и любимых публикой проектов Трио «Добрый вечер!» и Chigadaev Big Band.
Хиты Элтона Джона на сцене Дворца Белосельских-Белозерских!
Погрузитесь в магию музыки, которая способна исцелять душу! Певец Вадим Азарх представит концерт-трибьют "Он - сэр Элтон Джон".
Самые известные хиты легенды «I Believe in Love», «A Word in Spanish» и «I’m Still Standing» и многие другие прозвучат в сопровождении квартета Сергея Тарусина и струнного Пушкин-квартета.
Программа создана с бесконечным уважением к творчеству Элтона Джона и истинной петербургской утонченностью, а Вадим Азарх удивит вас своим безупречным английским и глубиной исполнения.
Не упустите шанс испытать яркие эмоции и насладиться музыкой, которая проникает в самое сердце!
Программа:
I believe in love
If The River Can Bend
Don’t Go Breaking
I'm still standing
You song
Sorry
Hold Me Closer
Can you feel
Candle in the wind
World in Spanish
Made In England
I’m gonna love me again
Yellow Brick Road
Blessed
It’s a sin
Don’t let the sun
Cold Cold heart
Sacrifice
Великая музыка Эннио Морриконе будет звучать в одном из красивейших концертных залов города – во Дворце Белосельских-Белозерских.
Грандиозный музыкальный проект «Ennio Morricone. Professional», в котором невероятные мелодии знаменитых итальянских кинокомпозиторов Эннио Морриконе, Нино Рота и других музыкальных гениев соберет на одной сцене 50 музыкантов и солистов.
Дворцовые интерьеры наполнятся волшебной музыкой любви, самыми трогательными и волнующими мелодиями из легендарных кинофильмов «Профессионал», «Однажды в Америке», «Крестный отец», «Спрут», «Ромео и Джульетта», «Амаркорд» в виртуозном исполнении Станислава Чигадаева, музыкантов Камерного оркестра Северной филармонии и хора FESTINO. Вас ждут самые незабываемые эмоции от виртуозной игры музыкантов и великой музыки, отзывающейся в душе каждого из нас и наполняющей ее теплом и романтическими переживаниями.
Композиторы, музыку которых исполнят лучшие музыканты города, являются обладателями многих международных и национальных наград. Эннио Морриконе и Нино Рота признаны не только кинематографическим сообществом - кино сделало их сочинения популярными и любимыми для миллионов людей по всему миру. Эти композиции звучат в самых престижных концертных залах. Они перешагнули границы экрана, но остались неразрывно связаны с итальянским кинематографом.
Этот проект стал очень личным для каждого его участника.
Станислав Чигадаев: «Я рад быть частью этого большого проекта. Для меня музыка Эннио Морриконе - это одновременно и счастье, и любовь, и горечь, и одиночество. Когда я работал над аранжировками, я заново переосмыслил все эти миры, созданные великим композитором в фильмах. Теперь хочется, чтобы и наш слушатель погрузился в атмосферу своих воспоминаний, чувств, немного поностальгировал… ну и, конечно, насладился самой музыкой и нашим новым прочтением бессмертной классики».
Станислав Чигадаев, фортепиано, аранжировки – виртуоз классического и джазового фортепиано, с отличием закончил колледж им. Н. А. Римского-Корсакова, а также аспирантуру государственной консерватории им. Н. А. Римского - Корсакова. Лауреат престижных всероссийских, международных классических и джазовых конкурсов, проходил стажировку в Академии музыки им. Кароля Шимановского у доктора музыкальных наук - Павла Томашевского (Катовице, Польша).
Как классический пианист Станислав Чигадаев известен далеко за пределами Санкт-Петербурга: его концерты, как в сопровождении оркестра, так и сольные, проходят в лучших концертных залах России и за рубежом. Сотрудничал с Андреа Бочелли, Найджелом Кеннеди, Василием Герелло, Аленой Петровской, Алимом Шахмаметьевым, Ларисой Долиной, Игорем Пономаренко, Алексеем Васильевым и Фабио Мастранджело, а также со многими оркестрами и гастролирует как в России, так и за ее пределами. Станислав Чигадаев - лидер известных и любимых публикой проектов Трио «Добрый вечер!» и Chigadaev Big Band.
Лев Клычков, скрипка - Народный артист России, родился в 1960 году в Ленинграде. Окончил Среднюю специальную музыкальную школу и Ленинградскую консерваторию (класс Е. Комаровой). Концертную деятельность начал в 1976 году, еще до поступления в Консерваторию. В 1982 году (за год до окончания Консерватории) был приглашен в группу первых скрипок Заслуженного коллектива России. С 1998 года является первым концертмейстером оркестра, с которым неоднократно выступал как солист в России и за рубежом. Работал с такими дирижерами, как Е. Мравинский, Ю. Темирканов, В. Гергиев, Г. Шолти, С. Бычков, Н. Ярви, А. Янсонс, М. Янсонс, М. Юровский, И. Менухин, Ю. Симонов, В. Синайский, Г. Рождественский и многие другие. Активно концертирует, в том числе как участник камерных ансамблей (среди творческих партнеров – Х. Хан, Д. Ситковецкий, А. Рудин, И. Солженицын), дает мастер-классы в разных странах мира. Музыкант владеет обширным репертуаром – от Баха до Стравинского и сочинений современных авторов.
Максим Алексеев, дирижер - получил музыкальное образование в Хоровом училище им.М.И.Глинки и в Санкт-Петербургской консерватории, которую окончил по специальностям хоровое (в классе Е.Кудрявцевой) и оперно-симфоническое (в классе Н.Алексеева) дирижирование, прошел ассистентуру-стажировку.
В 1999–2001 годах работал ассистентом главного дирижера в Ульяновской филармонии. С 2001 года – дирижер Театра оперы и балета Петербургской консерватории, где в репертуаре музыканта более 30 спектаклей, среди которых «Евгений Онегин», «Свадьба Фигаро», «Севильский цирюльник», «Золушка».
Представил премьеры балета «Пахита» (номинант «Золотого софита», 2003) и балета на музыку Бетховена «Танцсимфония» (номинант «Золотой маски», 2004). Также является дирижером петербургского Театра музыкальной комедии.
С марта 2018 года - главный дирижер Губернаторского оркестра Санкт-Петербурга. Сотрудничал с рядом российских оркестров (в том числе с Заслуженным коллективом России), Эстонским национальным и Корейским симфоническими оркестрами, оркестром Чешского национального театра.
С 2007 года выступает в Петербургской филармонии.
Камерный хор FESTINO – основан в 2008 году. Festino в переводе с итальянского означает "маленький праздник", это первое слово в названии мадригальной комедии А.Банкьери, которая и дала коллективу имя. Хор сотрудничает с ансамблями старинной музыки России и Европы, совместно с которыми был создан и исполнен ряд программ музыки 15-18 веков. Значительную часть репертуара хора составляют сочинения молодых композиторов Санкт-Петербурга.
В 2014 году состоялся концерт хора в рамках "Молот-фестиваля", также коллектив участвовал в фестивале современной музыки "От авангарда до наших дней".
Камерный хор Festino - обладатель гран-при международного конкурса хоров "Северное бельканто" (Санкт-Петербург), лауреат первой премии международногоконкурса хоров в г. Мильтенберг (Германия), участник хорового фестиваля 16/21 центра современного искусства Арсенал (Нижний Новгород), приглашенный коллектив Большого драматического театра им. Товстоногова.
Хор участвует в спектакле "Что делать?" (реж. А.Могучий) по пьесе Н.Г.Чернышевского, музыка Настасьи Хрущевой.
В марте 2015 года состоялась премьера совместного спектакля "Новый день" театра "ТРУ" и хора (музыка - Настасьи Хрущевой). В 2012 году коллектив участвовал в Первой открытой академии оперы барокко под руководством Эндрю Лоуренса Кинга и Марко Бисли.
Композитор-неоклассик Илья Бешевли представляет сольный альбом Kaleidoscope, полностью записанный в его домашней студии. Альбом стал результатом экспериментов и поиска идеального звука. Kaleidoscope отражает ключевые темы в творчестве Ильи Бешевли — от природы и космоса до урбанистической эстетики и личных переживаний.
Если представить каждую тему как разноцветную грань творчества и собрать воедино, то мы получим некий калейдоскоп. В нём собираются каждый раз новые картины из цветных стёклышек, точно так же, как мы смотрим на жизнь, исходя из новых обстоятельств, неважно, хороших или плохих. Мы собираем свой опыт воедино и смотрим на события по-новому, накапливая всё больше и больше таких «стеклышек».
«У меня была цель — собрать домашнюю студию и записать на ней новый альбом. Для того чтобы найти тот самый звук, мне пришлось перебрать сотни пианино, десятки звуковых карт и микрофонов. Я даже разрезал любимый шарф, чтобы сделать из него модератор», — говорит Илья Бешевли.
Программа концерта пройдёт в одно отделение.
Новая концертная программа «Сны Людовико Эйнауди при свечах» в виртуозном исполнении наизусть первыми номерами оркестра CAGMO.
Людовико Эйнауди — самый востребованный композитор современности и наш старый друг, гастроли которого мы организовывали начиная с 2012 года.
В исполнении солистов оркестра CAGMO прозвучат произведения гениального композитора, многие из которых ранее существовали только в формате соло фортепиано. Теперь они обрели новую жизнь благодаря оригинальным аранжировкам, дополненным струнными партиями.
Каждая мелодия зазвучит по-новому, создавая уникальную атмосферу, наполненную мягким светом свечей. Исполняя произведения наизусть, первые номера оркестра CAGMO придают им особую чувственность и глубину.
Солисты оркестра: Марина Нилова (фортепиано), Михаил Родионов (виолончель), Софья Сидорова (скрипка), Валерия Конарева (альт).
Откройте для себя магию музыки Людовико Эйнауди в виртуозном исполнении солистов оркестра CAGMO!
«Хиты оркестра Поля Мориа» — симфония ностальгии и романтики.
Неповторимый стиль оркестра Мориа узнаваем с первых аккордов. Его композиции стали саундтреками легендарных телепрограмм «В мире животных», «Кинопанорама», прогноз погоды программы «Время». Знакомые мелодии до сих пор трогают до глубины души людей нескольких поколений.
2025 год — особенный для всех ценителей классической эстрады. Исполняется 100 лет со дня рождения великого музыканта, дирижера и аранжировщика Поля Мориа. Его музыка покорила сердца миллионов слушателей по всему миру, став настоящим символом элегантности и утонченного вкуса.
• Легендарные композиции в исполнении пианиста Станислава Чигадаева и камерного симфонического оркестра под управлением Максима Алексеева
• Новое звучание классических композиций с петербургским колоритом
• Настоящая симфония эмоций и впечатлений
• Незабываемая атмосфера музыкального праздника
Погрузитесь в мир изысканной музыки легендарного французского мастера, чтобы еще раз насладиться великолепием мелодий, проверенных временем!
Хиты итальянской эстрады в захватывающем а капелла исполнении!
Виртуозные музыканты создают волшебные звуковые картины без единого инструмента, обыгрывая известные песни от народных неаполитанских до современных шлягеров.
В программе позвучат всем знакомые «Mamma Mia», «Volare», «Susanna», «Felicita», «Bella ciao» и многие другие хиты Andrea Bocelli, Adriano Celentano, Riccardo Fogli, Dalida, Mina, Raffaella Carrà, Ricchi e Poveri, Eros Ramazzotti и других итальянских поп-звезд.
Красоту мелодий и вокала дополнит роскошь интерьеров дворца Белосельских-Белозерских.
Не упустите шанс стать частью этого музыкального приключения.
Погрузитесь в итальянскую страсть и мелодии, которые останутся в вашем сердце!
Обладатели первого места на Международном конкурсе «Московская а капелла 2024», PLUSFIVE активно экспериментируют с вокальными процессорами и битбоксом, создавая неповторимые звуковые палитры.
ПРОГРАММА
1 Con te partiro (Andrea Bocelli)
2 L’Italiana (Toto Cutugno)
3 Ci sara (Al Bano и Romina Power)
4 Buona sera (Adriano Celentanoo)
5 Storie di tutti i giorni ( Riccardo Fogli)
6 Hey mambo
7 Mamma Maria (Ricchi e Poveri)
8 Lo faresti (Mina)
9 Susanna (Adriano Celentanoo)
10 Mammy blue (Dalida)
11 Bella ciao
12 Volare (Domenico Modugno)
13 Cosa sei (Ricchi e Poveri)
14 Piu che poui (Eros Ramazotti)
15 Quando quando quando (Toni Renis)
16 Sara perche ti amo (Ricchi e Poveri)
17 Felicita (Al Bano)
18 Confessa или Il Tempo Se Ne Va
19 Tanti auguri (Raffaella Carrà)
20 Città vuota (Mina)
21 Mi sono innamorato di te (Luigi Tenco)
22 Ciao Amore Ciao (Dalida)
Поэт Дмитрий Кравченко.
Со сцены вы услышите стихи, которые запоминаются с первых строчек, а бархатный голос Дмитрия, который не спутать ни с каким другим, погрузит вас в море чувств и эмоций.
Все грани прошлого и настоящего в классическом балете раскрывает Гала-концерт солистов балета, организованный Арт-Центром «Сен-Мишель».
Перед зрителем промелькнёт вереница танцевальных образов, обнажающих трепетную душу балетного Петербурга. Яркую драматургию вечера украсит виртуозное мастерство артистов, каждый из которых расскажет в танце историю целого спектакля.
Санкт-Петербург – признанная столица классического балета. Этот город подарил миру гениальных танцовщиков, хореографов, педагогов. Здесь в XIX столетии при участии балетмейстера Мариуса Петипа и композитора Петра Чайковского были созданы шедевры классического репертуара – балеты «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица». Уже в XX веке в Санкт-Петербурге начали свою карьеру хореографы, проложившие новые пути в искусстве, Михаил Фокин, Джордж Баланчин, Федор Лопухов, Юрий Григорович.
Арт-Центр «Сен-Мишель» развивает славные традиции русского классического балета, демонстрируя его лучшие образцы в Европе, Японии, Латинской Америке. Опираясь на опыт «Русских сезонов» Сергея Дягилева, компания не ограничивает себя работой со сложившимися брендами в сфере исполнительского и хореографического искусства, но открыта к эксперименту и поиску новых форм.
19 марта 2025 года состоится премьера спектакля в сопровождении симфонического оркестра.
Спектакль «Спящая красавица» — вершина развития классического балета в 19 веке. Он был создан в 1890 году для труппы императорского Мариинского театра при участии двух гениев — композитора Петра Чайковского и хореографа Мариуса Петипа. Грандиозные ансамблевые номера, мимические сцены, виртуозные дуэты и вариации отражают в спектакле многообразие хореографических форм, накопленных в классическом балете с момента его возникновения.
В постановке Михаила Венщикова «Спящая красавица» (2019) сохраняет все наиболее известные фрагменты оригинального спектакля Мариинского театра. В то же время действие становится более динамичным, а партии главных героев более виртуозными. Персонажи спектакля, которые ранее были исключительно мимическими, — фея Карабос, Принцы — претенденты на руку Авроры, Каталабют и др. — приобретают развёрнутые танцевальные характеристики. Особое внимание заслуживает оформление спектакля (худ. В. Окунев, Т. Королёва, В. Злотникова), построенное на сочетании традиционных декораций и анимированной проекции, которая органично дополняет реальность сценического действия.
Балет «Спящая красавица» одинаково привлекателен для зрителей разных поколений. Младшему зрителю будет интересным узнавать в спектакле известных им сказочных персонажей и следить за коллизиями увлекательного сюжета. Использование видеопроекции создаёт для детей органичную визуальную среду, которая не даёт заскучать на спектакле. Взрослые зрители смогут насладиться безупречной красотой классической хореографии, роскошными сценическими костюмами и, конечно, музыкой Чайковского, эмоционально насыщенной и гармонически безупречной.
Постановка: Михаил Венщиков (по мотивам хореографии Мариуса Петипа)
Композитор: Пётр Чайковский
Общая художественная концепция: Вячеслав Окунев
Художник-оформитель: Татьяна Королёва
Видеографика: Виктория Злотникова
Балет проходит под фонограмму!
Театр балета «Сен-Мишель» приглашает юных зрителей и их родителей в уникальное хореографическое путешествие – на премьеру балета «В поисках Золушки». Этот волшебный маршрут по сюжетам классических сказок способен стать первым и ярким опытом знакомства с миром музыкального театра, а ясные образы и динамичный сюжет делают классику доступной даже для самых маленьких зрителей. В центре действия – Принц, который отправляется на поиски прекрасной незнакомки, оставившей после бала хрустальную туфельку. Однако его путь пролегает не по привычным тропам сказочного королевства, а сквозь волшебные миры знаменитых сказок. Зрители вместе с героем побывают в зачарованном замке Спящей красавицы, пройдут сквозь снежные вихри волшебного зимнего леса вместе со Щелкунчиком и Машей, а затем откроют для себя иные пространства, где самые разные персонажи и сюжеты переплетаются в единый ход повествования.
Спектакль гармонично соединяет образцовые сюжеты музыкального театра. В постановке звучит музыка П.И. Чайковского, С. С. Прокофьева, Ж. Бизе и др., помогая маленьким зрителям научиться слушать, чувствовать и различать музыкальные настроения. Авторская хореография Михаила Венщикова гармонично объединяет традицию и современность, сохраняя каноны классического балета, балетмейстер наполняет танец оригинальными пластическими решениями. Постановка продолжает творческую линию Театра балета «Сен-Мишель», нацеленную на бережное переосмысление классического наследия и поиск новых форм диалога со зрителем, благодаря чему искусство балета предстаёт живым, современным и доступным каждому. Спектакль проходит в исполнении артистов театра «Сен-Мишель» при участии приглашённых солистов оперы Михайловского театра.
