............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Драматический театр на Васильевском 

Театры
4.8
316 оценок
Реклама6+.
Обновлено 1 января 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
3
Комедия Шекспира «Сон в летнюю ночь» (1598 г.) производит удивительно обаятельное впечатление совершенно неповторимым сочетанием реальности и фантастики, серьезного и смешного, лирики и юмора. Великий Бард наполнил пьесу вымышленными, фантастическими существами, представил события в необычном виде, создав сновидческую реальность. «Сон в летнюю ночь» - одно из любимых произведений мирового театрального репертуара. Среди самых известных постановок – спектакль Питера Брука 1970-го года. Режиссер решительно отмёл все театральные традиции «Сна» и поставил пьесу на пустой белой сцене. Он ввёл в пьесу акробатические номера на трапециях и первым предложил использовать для ролей Тезея/Оберона и Ипполиты/Титании одних и тех же актёров, показывая, таким образом, что мир фей и эльфов — это отражение мира людей. Руслан Нанава о замысле спектакля: -В начале репетиций мы искали реальные отношения, реальные ситуации, и при этом подходе постепенно начинали понимать, что действительно «...мы сотканы из вещества того же, что наши сны, и сном окружена вся наша маленькая жизнь»… Кто-то считает, что сон - это спокойное, обездвиженное, недейственное состояние. Мне кажется, что сон как раз намного действеннее, чем наша реальность, в которой мы погружаемся в ежедневную рутину и не даем выхода своим чувствам, эмоциям, как это происходит во сне. И этим сон прекрасен, это не какая-то другая реальность, это, скорее, наоборот: те самые живые, настоящие чувства и мысли, которые нас наполняют. Уходит социальная преграда, уходит контролирующая норма, и мы видим человеческую душу в ее истинном, в самом незакрытом, обнаженном состоянии. В нашем спектакле действуют две группы персонажей: боги и люди. Мы не ставим спектакль про каких-то мифических эльфов, инопланетян, мы делаем его про людей, поэтому наделяем богов человеческими качествами.
8001 700
6
«… Предрассудки рассеются, и будущее оценит достойно сию комедию и поставит ее в число первых творений народных...», – писал А. А. Бестужев-Марлинский в журнале «Полярная звезда» в 1825 году и оказался абсолютно прав. Знаменитая реалистическая комедия Александра Грибоедова «Горе от ума» уже на протяжении почти 200 лет продолжает вызывать неизменный интерес у режиссёров. Свою версию великой пьесы на большой сцене Театра на Васильевском ставит Руслан Нанава. Создатели спектакля представляют отстраненный взгляд на легендарное произведение с позиции сегодняшнего дня. В соавторстве с художником по костюмам Марией Лукка. Руслан Нанава создает ярких, запоминающихся, предполагающих точную узнаваемость в современном обществе персонажей. Все герои знаменитой комедии находят свое воплощение в провокационной злободневности классического сюжета. Особое место в спектакле отдано масштабному и, несомненно, эффектному, сценографическому решению, созданному известным художником-сценографом Николаем Слободяником. «Эта пьеса – своего рода музейный экспонат. Нам же интересно взглянуть на нее иначе, осознать, почему сегодня этот классический сюжет может быть близок современному зрителю», – рассказывает Руслан Нанава.
1 1002 400
5
Трагикомедия по пьесе Сергея Габова «Не понравится — уйду» Одиночество или свобода? Для Вени – главного героя спектакля «Попытка не пытка» это вопрос жизни и смерти. Он без вредных привычек, с чувством юмора, самостоятелен (почти). Его мир сплетен из воспоминаний, забавных ситуаций и камерных историй маленьких людей. Находясь в постоянном окружении заботы своей матери, он, не без её участия, начинает искать себе невесту: ведь годы идут, а жены и детей нет. Вене предстоит побывать на нескольких свиданиях с абсолютно разными по характеру дамами, у каждой из них своя особая история жизни, свой уникальный опыт, свой багаж. Герои пьесы ищут свою вторую половинку, без стеснения раскрывая друг перед другом свои секреты, мысли и тайные желания. У каждого есть только одна попытка… Пять совершенно разных женщин в жизни Вени, пять уникальных судеб, пять свиданий… Последнее – самое важное: свидание с самим собой.
8001 600
6
Премьеры
1
В 1824 году с началом ссылки в село Михайловское наступает новый виток в жизни и творчестве А.С. Пушкина. Поэт, утратив романтический взгляд на мир, создаёт ряд уникальных произведений, по-новому осмысляющих пространство человеческого бытия и истории. Кульминацией этого этапа пушкинского гения становится трагедия «Борис Годунов» (1825 г.). По мнению многих литературоведов, именно этим произведением открывается зрелый период творческой деятельности А.С. Пушкина. Драма как род литературы стала интересна Александру Сергеевичу как абсолютно иная точка зрения на жизнь и происходящие в ней события и процессы. Если в его раннем лирическом творчестве было много оценочного и эмоционального, а в прозаических произведениях преобладало описательное действие, то, начав работать с драматической формой, Пушкин обрёл спокойствие беспристрастного творчества. Также, по мнению многих исследователей творчества писателя, именно с его драматических опытов русская литература начала свой поворот к реализму как литературному течению, несмотря на то, что сам термин появился намного позднее. Это лишний раз доказывает тот факт, что пушкинская мысль шла впереди своего века. Отмечая в 2024 году 225-летие со дня рождения поэта, команда «Театра на Васильевском» не забыла о ещё нескольких важных датах, связанных с именем Александра Сергеевича: в 2025 году трагедии «Борис Годунов» исполняется 200 лет, а 155 лет назад она впервые была поставлена на сцене. Кроме того, 420 лет назад закончилось правление Бориса Годунова – особой исторической личности, стоявшей между двух династий – Рюриковичей и Романовых. Магическое хитросплетение дат – лишь формальный повод для вступления в диалог с великим произведением. Трагедия открывает перед читателем и зрителем бескрайнее количество экзистенциальных вопросов и тем, таких как: ценность человеческой жизни, истина и ложь, историческое возмездие и многие другие. Режиссёр Руслан Нанава и актёры «Театра на Васильевском», оставаясь верными букве и духу автора, а также с опорой на «Историю государства Российского» Н.М. Карамзина, представят масштабную постановку об одном из непростых, неоднозначных, но крайне интересных периодов в истории страны – об эпохе «Смутного времени». Действующие лица: Борис Годунов - Горбачев Андрей Леонидович Пимен, Вишневецкий - Коваль Аркадий Константинович (Заслуженный артист России) Патриарх, Мнишек -Лысов Сергей Викторович (Заслуженный артист России) Боярин, стольник, Карела - Бирюков Владимир Николаевич Марина Мнишек - Галич Маргарита Юрьевна Боярин, поэт - Емельяненко Александр Васильевич Царевна Ксения, служанка - Жукова Вероника Николаевна Басманов - Зайдуллин Роман Салихович Царица Мария - Захарова Анна Константиновна Боярин, Поляк - Злобин Никита Алексеевич Григорий Отрепьев - Конкин Иван Александрович Воротынский, Афанасий Пушкин - Кутенков Егор Юрьевич Служанка - Лякишева Евгения Викторовна Юродивый - Мыцык Арсений Александрович Служанка - Похило Дарья Сергеевна Гаврила Пушкин - Сердюков Вадим Геннадьевич Боярин, Игумен, pater Черниковский - Тарасов Кирилл Олегович Царевич Феодор - Харин Даниил Сергеевич Марина Мнишек - Чекушкина Ксения Александровна Шуйский - Шамсутдинов Булат Хазбулатович Боярин, стольник, Курбский - Шевченко Константин Васильевич Боярин, Хрущев, Рожнов - Шимилев Тадас Артурович Семен Годунов - Каблуков Станислав Николаевич
9002 500
4
Для детей
1
27 и 28 мая на камерной сцене Театра на Васильевском – премьера детского спектакля по пьесе Надежды Колтышевой «Муфта, Полботинка и Моховая борода». История о маленьких забавных существах накситраллях, которую придумал детский писатель Эно Рауд, известна во всем мире. Ученица Николая Коляды – драматург Надежда Колтышева, вдохновившись сказочной повестью, создала по ее мотивам пьесу, которая легла в основу спектакля режиссера Олега Сологубова. «Муфта, Полботинка и Моховая Борода» – это веселая и добрая история, полная приключений и невероятных поворотов сюжета. Вместе с героями спектакля маленькие зрители отправятся путешествовать по чудесной стране Накситраллии. Преодолевая страх неизвестности, обретут настоящую дружбу и обязательно зажгут в небе свою собственную волшебную звездочку. *** Надежда Колтышева – писатель, драматург, сценарист. Окончила филологический факультет Уральского педагогического университета и ЕГТИ по специальности «Драматургия» (курс Николая Коляды). Участвовала в фестивалях детских и юношеских театров «Радуга», фестивале молодой драматургии «Любимовка», форуме молодых писателей. Ее пьесы напечатаны в журналах «Современная драматургия», «Репетиция», «Театр в бойлерной», «Чудеса под вишней», «Новые писатели». Спектакли по пьесам драматурга ставились во многих театрах России. С недавнего времени известна как детский драматург, пишет детские повести. Олег Сологубов – режиссер, педагог. Окончил СПбГАТИ (курс профессора И. Б. Малочевской). В 1998-2000 гг. – режиссер театра «Балтийский дом». Осуществил ряд постановок в театрах Петербурга и других городов России. В Театре на Васильевском поставил спектакли: «Приключения Хомы и суслика», «Мастерская глупости», «Зима», «Спасти камер-юнкера Пушкина».
6001 300
6
Драматические спектакли
23
Две одноактные пьесы: «История с метранпажем» и «Двадцать минут с ангелом» Александр Вампилов написал в конце 1960-х. Объединены в дилогию общим названием «Провинциальные анекдоты» они были восьмью годами позже. Сюжет обеих пьес поистине трагикомичен. Действие разворачивается в ничем на первый взгляд непримечательной провинциальной гостинице «Тайга» и состоит из банальных бытовых событий, приводящих к невероятному финалу. Героями коллизий становятся работники «Тайги» и ее гости. «История с метранпажем», написанная под вдохновляющим влиянием гоголевского «Ревизора» и имеющая с ним немало общего, рассказывает о столкновении человека с бюрократическим абсурдом времени. Невинные поиски радиоприемника футбольным фанатом Потаповым приводят его в гостиничный номер Виктории и заставляют встретиться лицом к лицу с администратором-моралистом Калошиным. Недюжинный накал страстей обещает парадоксальную развязку. В центре истории «Двадцать минут с ангелом» - двое гостей после чудовищного похмелья просыпаются без копейки средств. Встреча с бескорыстно предлагающим помощь персонажем Хомутовым оказывается для них столь неожиданной, что они готовы принять его за истинного ангела, спустившегося с небес. «Эти пьесы смешные и страшные одновременно. Я не думаю о том, как сделать так, чтобы стало смешно. Хочу, чтобы было по-человечески. Жизненно. При этом мне близко антрепризное направление, с акцентом на лихую актерскую игру», - рассказывает Роман Смирнов. Режиссер-постановщик - Роман Смирнов Сценограф - Семен Пастух Художник по костюмам - Стефания Граурогкайте Художник по свету - Дмитрий Зименко (Митрич) Музыкальное оформление - Владимир Бычковский Педагог по вокалу - Екатерина Григорьева Действующие лица и исполнители: Рукосуев; Анчугин - Бродский Давид Виктория; Фаина - Гильмутдинова Лилия / Жукова Вероника Потапов; Базильский - Лудинов Алексей Калошин; Угаров - Постников Владимир Хомутов - Сердюков Вадим Марина; Васюта - Чекменева Ульяна Камаев; Ступак - Шимилев Тадас
7001 600
7
Утро французского миллионера Бертрана Барнье начинается с внезапного прихода одного из мелких служащих его предприятия – Кристиана. Несколько лет назад он устроился в фирму Барнье простым бухгалтером, а сейчас, полный настойчивости, смелости и решительности, пришёл к шефу просить о должности коммерческого директора и повышении зарплаты, ведь совсем скоро состоится его помолвка с одной богатой девушкой, привыкшей с детства к роскошной жизни. Напористость и наглость молодого человека так покорила Барнье, что он наградил Кристиана и прибавкой к жалованию, и искренними пожеланиями грядущего семейного счастья. Возможно, Барнье поступил бы иначе, если бы знал, что избранницей наглеца стала его единственная дочь Колетт. Режиссер Тадас Шимилев Актёры Бертран Барнье - Николаев Михаил Кристиан Мартен - Харин Даниил / Горбачев Андрей Жермен Барнье - Мартыненко Елена / Щедрина Светлана Филипп - Злобин Никита / Бирюков Владимир Шарлотт - Красикова Ольга Анатольевна (Заслуженная артистка России) Месье Коваль, мажордом - Коваль Аркадий (Заслуженный артист России) Колетт Барнье - Похило Дарья / Галич Маргарита Бернадетт - Чекушкина Ксения / Зайцева Анастасия Жаклин - Корчагина Ольга / Щекатурова Мария Шофёр барона Ла Бютиньера, Оскар - Каблуков Станислав
8004 200
Спектакль, посвященный судьбе нескольких поколений семьи коренных петербургских интеллигентов. Это первая в России постановка «Петербурга» Юлии Тупикиной. Пьеса насыщена острыми, ироничными диалогам и глубокими монологами, яркими характерами и жизненными эмоциями. А еще — удивительной атмосферой города на Неве, который и сам становится одним из ключевых персонажей пьесы. На сцене воплощаются дорогие сердцу петербуржца уголки, и оживают мифы, которых так много в этом мистическом городе.
7001 600
7
На большой сцене театра гоголевские страсти. Спектакль — инсценировка ироничной и колкой пьесы Николая Васильевича Гоголя «Женитьба». Это веселый спектакль о любви с искрометным юмором и задорными шутками. Все герои пьесы Н.В. Гоголя, каждый на свой манер, пребывают в ожидании перемен в судьбе, мечтают о личном счастье. За сюжетом встает некая мистика, морок жизни на зыбкой грани между явью и сном. В этом весь Гоголь, в чьем творчестве комическое неотделимо от трагического, чья стихия, как считал Владимир Набоков, — нелепость и абсурд. Действующие лица: Яичница - Заслуженный артист РФ Лысов Сергей Викторович Анучкин - Бирюков Владимир Николаевич / Шимилев Тадас Артурович Кочкарев - Горбачев Андрей Леонидович / Носков Илья Анатольевич Дуняша - Захарова Анна Константиновна Агафья Тихоновна - Зорина Екатерина Александровна/ Фефилова Мария Александровна Фекла Ивановна - Калашникова Татьяна Алексеевна/ Мартыненко Елена Михайловна Арина Пантелеймоновна - Кулакова Надежда Юрьевна / Щедрина Светлана Владимировна Жевакин - Мыцык Арсений Александрович Подколесин - Николаев Михаил Михайлович Стариков - Чеканов Никита Андреевич
8001 700
4
Это история одной самой обыкновенной семьи, оказавшейся на краю катастрофы. Персонажи ее – это современные люди, интеллигенция, прекрасные, красивые люди, которые слушают Баха и держат на стенах картины Леонардо, рассуждают о религии, но, в действительности, ни во что не верят. Зато страдают, страдают, страдают и говорят, говорят, говорят. Их маленький домашний ад нормализирован, все не так однозначно в любом вопросе, но раз доказано, что Бога нет, то и бояться нечего. Но в один прекрасный день оказывается, что это не так. Что возможно сделать, чтобы избежать катастрофы? Кто может остановить неизбежное? Чем пожертвовать, чтобы спасти весь мир? Нужна ли вообще эта жертва и будет ли она теперь принята? А может быть все это всего лишь сон, и стоит проснуться, и все страшное развеется, как дым? Этот спектакль в жанре театра абсурда, притворяющегося психологическим театром. Точно так же, как жизнь притворяется реальностью, но на самом деле – самый настоящий абсурд. Одноименный фильм Тарковского является для нас отправной точкой, и мы пытаемся рассказывать эту историю спустя почти 40 лет, когда многое для нас стало совсем иным. «Настоящая жертва не имеет за собой никакого желания знать, будет она принята или нет. Если ты даришь кому-то что-то от души, ты не ждёшь благодарности. Это не дашь на дашь, допустим, Бог (или человек), я тебе даю вот это, а ты взамен будешь меня любить. Как только мы начинаем хотеть что-то получить в ответ, ну, например, знание, что это будет работать, это сразу перестаёт быть жертвой, это перестаёт быть чем-то искреннем, настоящим», – говорит режиссёр спектакля Галина Зальцман. Действующие лица: Александр – Заслуженный артист России - Цыпин Артем Витальевич Виктор - Бродский Давид Анатольевич Аделаида - Васильева (Королева) Анна Сергеевна / Зорина Екатерина Александровна Марта - Жукова Вероника Николаевна / Лякишева Евгения Викторовна Отто - Зайдуллин Роман Салихович Мария - Кулакова Надежда Юрьевна Юлия - Мишина Татьяна Юрьевна Малыш – Филимонов Тихон / Даньшин Александр
9002 700
4
На большой сцене театра герои избранных рассказов Шукшина поют и трудятся, пьют, пляшут, любят, дышат, живут под одним общим небом… В центре постановки — яркие образы и невероятные судьбы героев прозы Шукшина. Его знаменитые чудаки и философы, крепко сбитые мужички и утончённые души появятся перед зрителями в одном спектакле. Жизнь шукшинских персонажей проста и естественна, наполнена трудами и песнями, любовью и смехом, радостью и грустью. Здесь все друг друга знают, все добрые знакомые и старинные друзья. Это люди, которых называют «соль земли» и которые по-настоящему проживают каждый момент своей жизни. Внимание! Спектакль содержит изображения табачных изделий и сцены имитации табакокурения!
8002 300
11
В спектакле Галины Зальцман история внезапной любви двух уже немолодых людей, проживших долгую, полную потерь и лишений жизнь, существует в неразрывной связи с окружающей их общественной средой. Знакомство главной героини Эльзы, недавно похоронившей мужа, с перебравшимся из города в деревню пенсионером Василием становится отправной точкой для дальнейшего развития действия. Заключенные в оковы из обязательств и долга, привыкшие к эмоциональной скупости и черствости близких, не питая иллюзий к сегодняшнему дню, герои получают шанс на обретение счастья. Спектакль Зальцман – о людях на земле, взрастившей чувство, и о памяти, которой эта земля полна. Главные роли в спектакле исполнят народные артисты России Наталья Кутасова и Сергей Паршин. «Предложение поставить эту пьесу меня очень обрадовало. Ярослава Пулинович – отличный драматург, ее пьесы всегда хорошо сделаны - простроены с точки зрения сюжета, развития действия, динамики, кроме того, в ее персонажах всегда можно узнать живых людей. История Эльзы и Василия – это история Ромео и Джульетты наоборот. В нашем спектакле именно дети мешают соединиться своим родителям. И дело здесь даже не в возрасте главных героев, дело в нашем обществе, в агрессивной среде, слишком бытовой, овеществленной, довольно сложной жизни, в которой поверить в то, что с людьми может просто случиться любовь без выгод, без корысти, становится практически невозможно» Галина Зальцман.
1 0002 400
6
На большой сцене театра постановка одной из самых популярных пьес американского драматурга ХХ века Торнтона Уайлдера «Долгий рождественский обед». Торнтон Уайлдер тонко чувствует течение времени. Оно подспудно становится действующим лицом его произведений. Лауреат многочисленных наград и премий, Уайлдер пытается говорить о вечных проблемах течения жизни языком простым, на повседневных примерах, которые, однако, обретают символический смысл. Герои пьесы — члены семьи, которые каждое Рождество собираются вместе. Праздничные обеды повторяются из года в год на протяжение многих лет. Перед зрителем проходят четыре поколения, люди рождаются, живут и умирают, а время идет своим чередом. На наших глазах происходит угасание семьи, ее вырождение, за которым — пустота и новые аналогичные истории в аналогичных семьях с подобной же судьбой. Художник-постановщик: Николай Слободяник Режиссер-постановщик: Руслан Нанава Действующие лица и исполнители: Матушка Байярд; Эрменгарда – заслуженная артистка России Живодерова Надежда / Калашникова Татьяна Люсия; Люсия мл. - Королёва Анна Чарльз - Зайдуллин Роман Леонора - Захарова Анна Родерик; Родерик мл. - Мыцык Арсений Слуга - Чеканов Никита Сэм; Брендон - Шамсутдинов Булат Женевьева - Щедрина Светлана
7001 600
5
В этом произведении Островского нашла отражение его личная драма. Прототипом Катерины и первой исполнительницей этой роли стала Любовь Павловна Косицкая, актриса, с которой драматурга связывали сложные личные отношения: она была замужем, и он имел семью. В трактовке образа Катерины режиссёр спектакля Владимир Туманов следует за драматургом. Островский не искал для своей героини выхода из отчаянного положения, его просто не существовало. Но это не значит, что любовь и красота бессильны и не могут спасти мир. Во все последующие десятилетия постановщики продолжали находить главный смысл этой драмы в образе Катерины, в правде её сильного характера и цельной души.
7001 900
7
Пьеса израильского драматурга Михаила Хейфеца СПАСТИ КАМЕР-ЮНКЕРА ПУШКИНА стала лауреатом конкурса ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА. Пьеса имеет подзаголовок – История несостоявшегося подвига. Именно тоска по не сложившейся, несостоявшейся жизни и примеряет двух главных персонажей: Питунина и Пушкина. Все события пьесы узнаваемы и смешны, спектакль наполнен сочными деталями и отличными репликами. Главный герой спектакля — Миша Питунин, обычный мальчик, не блещущий особыми талантами. И всё же один талант у него был — умение попадать в передряги. С детства он то и дело оказывался в самых разных комичных ситуациях, оборачивавшихся для него несчастьями. Рос Миша в советские годы, когда образование во много строилось на вдалбливании и навязывании чего-либо. В итоге Миша ещё в детском саду проникся глубокой ненавистью к «нашему всему». Ему казалось, что виной всем его бедам — тот самый А. С. Пушкин. Зрители вместе с Мишей проживут этапы его взросления, увидят, как постепенно его отношение к поэту меняется. Образ Пушкина в спектакле метафоричен. Он концентрирует в себе всё то, что главному герою не нравится в самом себе, всё, что он отказывается принимать и менять. Постоянно перемещаясь из нашего времени в пушкинское, герои узнают о случайных событиях, предшествующих той роковой дуэли. Спектакль прольёт свет на любопытные подробности личной жизни тех, кто окружал Пушкина, — Жоржа Дантеса, Луи Геккерна, Наталии Гончаровой. И, возможно, окажется, что поэта можно было бы спасти. Спектакль - номинант Санкт-Петербургской театральной премии "Золотой софит".
1 0002 500
7
Пьеса М. Горького «Мещане» вошла в золотой фонд мировой драматургии. Тем не менее, после знаменитого спектакля Георгия Товстоногова 1966 года, петербургские театры не обращались к этому произведению. Главный режиссер театра на Васильевском Владимир Туманов решил нарушить паузу. В доме Бессеменова, состоятельного мещанина, всегда оживлённо и многолюдно. Однако между героями, живущими под одной крышей, нет мира и согласия. Мнения и цели фатально расходятся, интересы не совпадают, а любовные страсти не находят выхода. И всё это происходит в непростых условиях переломного времени. Традиционные семейные ценности переживают кризис, на смену приходит новое поколение с новым пониманием жизни, разгораются конфликты между отцами и детьми… Семья олицетворяет собой мир, утративший связь времён. Внимание! Спектакль содержит изображения табачных изделий и сцены имитации табакокурения!
1 0001 800
10
Спектакль «Свет с неба» (Skylight), поставленный по пьесе блестящего британского драматурга Дэвида Хэйра в режиссуре известного театроведа и режиссера Анджея Бубеня, впервые будет представлен вниманию публики. Спектакль рассказывает о том, как воспоминания могут стать источником счастья или боли, о том, каким образом правда и ложь переплетаются в нашей памяти, порой подменяя друг друга. Эта история — о том, что для того, чтобы сделать другого счастливым, нужно быть сначала счастливым самому. Как и чеховские персонажи, трое героев пьесы говорят и существуют в обманчивой реальности, где трудно уловить истинное значение сказанных слов и их значений. В основе сюжетной линии — бывшие любовники, школьная учительница и успешный ресторатор, которым когда-то было суждено расстаться, но необходимо встретиться вновь, чтобы договорить и понять друг друга. Это понимает как Кира (Светлана Щедрина), так и Том (Игорь Скляр), ощущающие себя самыми одинокими на свете. Вдумчивая игра-дуэт героев в ночном Лондоне, где появится и третий, Эдвард, сын Тома (А. Титенко/А. Мыцык), передают звенящую недосказанность, которая должна скоро разрешиться. По крайней мере, кому-то после того вечера станет свободнее дышать.
1 3003 500
18
На большой сцене театра режиссер Денис Хуснияров, ставший лучшим по версии театральной премии для молодых «Прорыв», представляет постановку по пьесе выдающегося немецкого драматурга, лауреата Нобелевской премии по литературе Герхарта Гауптмана о любви, дружбе и творческих муках «Одинокие». Эта семейная драма отмечена глубинным – чеховским – психологизмом. На берегу «колдовского озера» живет мирное, благополучное семейство Фокератов. Нет мира и покоя только в мятежной душе молодого ученого Иоганнеса. Окруженный любящей, но чуждой его духовным порывам семьей, он чувствует себя глубоко одиноким. Мечтая о родственной душе, об «одухотворенной любви», Иоганнес находит ее в лице студентки, уроженки Прибалтики Анны Мар. Разлад героя с окружающим миром и с самим собой усугубляется его метаниями между двумя любящими женщинами, между чувством и долгом…
7001 500
6
На большой сцене театра новая сценическая интерпретация истории князя Мышкина — современная легенда, насыщенная неожиданными деталями, яркими образами, сложными человеческими отношениями и бурными эмоциями, миф по Достоевскому. Звезды театра и кино в режиссерской работе Владимира Туманова. Мир Достоевского в прекрасных деталях. Взрывы внутренней энергии на сцене. Волшебство. Легенда. Миф. Миф в философском смысле, как трактует его режиссер постановки Владимир Туманов по мотивам одного из самых психологических литературных произведений Федора Михайловича Достоевского - это чувственный образ и представление, своеобразное мироощущение, а не миропонимание. В этом смысле князь Мышкин действительно миф, настолько он не вписывается в окружающую его действительность своим смешным и одновременно трогательным во всех проявлениях самобытным естеством. Он, как говорят на Руси, не от мира сего. Основой конфликта в сюжете спектакля, как и романа, становится столкновение героя с реальным миром, с людьми иной сущности, в результате которого его миф рушится. Мышкин переходит в состояние, которое нередко называют «поиском утраченного рая», подразумевая гармонию мира внутреннего и внешнего. Внимание! Спектакль содержит изображения табачных изделий и сцены имитации табакокурения!
1 0002 200
7
На большой сцене театра искрометная комедия с каскадом неожиданностей, сюрпризами с переодеваниями, ошарашенными коллегами, женами и любовницами, перепуганными родителями… Накануне большого праздника в центральной лондонской клинике царят неразбериха и суета. А тут еще подоспела сложная ситуация, в которую попал преуспевающий врач Дэвид Мортимер. Грехи молодости не прошли даром, и вот на сцене появляется взрослый сын, жаждущий познакомиться с папенькой. Чтобы сохранить брак, служебное положение, карьеру герой вынужден бесконечно выкручиваться…
1 0002 500
6
Пять часов вечера - это наиболее удобное время для деловых встреч. Три незнакомых человека, каждый по своему делу, сошлись вместе в один и тот же час. Но никто не мог даже предположить, чем обернется для каждого из них эта встреча...
6001 300
5
В постановке театра на Васильевском это не просто шутливая история о двух богачах, решивших поженить своих детей, но и сверх-актуальная социальная комедия с самобытным стилем. Мастерская режиссура спектакля, интересная сценография, задорная музыка, яркие костюмы подчеркнут характеры героев и необычные ситуации. Зажигательные танцы и песни, море драйва и позитива
7001 500
Трагикомическая пьеса одного из главных законодателей театра абсурда Тома Стоппарда, написанная в середине прошлого века, продолжает приковывать к себе режиссерское внимание в самые неоднозначные исторические периоды. Именно это произведение стало одним из первых, представивших постмодернистский взгляд на мир Шекспира с неожиданного ракурса. Пьеса Стоппарда – утонченная игра смыслов, интеллектуальный баттл, разыгранный двумя второстепенными персонажами «Гамлета». В спектакле Галины Зальцман, который станет уже третьей постановкой режиссера в Театре на Васильевском, Розенкранц и Гильденстерн – современные обыватели, втянутые в молниеносно закручивающуюся воронку обстоятельств не по своей воле и пытающиеся тщетно найти выход из театра шекспировских страстей. «В сложные времена возрастает интерес к театру абсурда. Но, несмотря на всю кажущуюся реалистичность ситуации, мы, как и Стоппард, лишь показываем модель мира, для нас все происходящее в пьесе – только представление, только театр», –рассказывает Галина Зальцман. «Розенкранц и Гильденстерн – из тех, что зовутся героями второго плана, благодаря заслуженному автору английской драматургии наконец вышли из сумрака и оказались в центре внимания. В ироническую игру, напичканную до отказа парадоксальным британским юмором и изысканными философскими умозаключениями, сыграют Артем Цыпин и Михаил Николаев», – Наталья Эфендиева. Собака.ру *** Галина Зальцман – режиссер, актриса, педагог. Окончила актерский факультет ГИТИСа (курс А. В. Бородина), режиссерский факультет Театрального института им. Бориса Щукина (курс Юрия Погребничко), магистратуру Школы-студии МХАТ (руководитель программы – В. А. Рыжаков). Сотрудничает с РАМТом, Театром Маяковского, Театром Российской Армии и многими другими. Лауреат фестивалей «Золотая маска», «Золотой софит», «Solo», «Красноярская весна», «Арлекин» и многих других. Старший преподаватель кафедры мастерства актера в ГИТИСе. С 2022 года – режиссер Театра на Васильевском.
1 6003 000
5
На большой сцене театра знаменитая бродвейская комедия, полная ярких реприз и задорных диалогов. Пьеса «Эти свободные бабочки» появляется на сцене часто. В ней заложено много тем, так интересующих и беспокоящих молодежь: любовь, независимость, отношения с родителями, смелость принимать решения и отвечать за них. Кто-то ставит эту пьесу как мелодраму, кто-то — как размышление о смысле жизни. Главный герой, молодой парень Дональд, слеп. Он любит музыку, пишет песни. Его семья небедна, но Дональд хочет пожить один, без опеки матери. Он находит квартирку, и его соседкой оказывается Джил. Она сумасбродна и не любит завязывать длительные отношения. Однако взаимная любовь меняет обоих: Джил перестает бояться сильных чувств, а Дональд обретает уверенность в себе. Эту историю называют сказкой. В ней нет волшебства, но на фоне словесных реприз есть надежда, наивность, доверчивость, вера в счастье. Внимание! Спектакль содержит изображения табачных изделий и сцены имитации табакокурения!
8002 000
6
На большой сцене театра странная, полная абсурдного драматизма история о людях, которые никак не могут найти свое место в жизни, трагикомедия на грани с фарсом. Постановка по Израэлю Горовицу — одному из ведущих американских драматургов, сценаристов и режиссеров нашего времени, в пьесах которого блистали Аль Пачино, Дайан Китон и Жерар Депардье. В сюжете переплетаются судьбы троих людей: американского неудачника Матиаса и двух одиноких дам. Ему повезло в жизни лишь однажды — когда он получил в наследство роскошную парижскую квартиру, а они оказались довольно специфичным бонусом к внезапному подарку фортуны. От такой истории, очевидно, можно ожидать многого — ярких конфликтов и забавных казусов, разоблачения семейных тайн и «переучета скелетов в шкафу». Режиссер – постановщик Джон Пеппер, соотечественник драматурга, американец с итальянскими корнями, фотограф и режиссер. Результат сотрудничества русской труппы с «импортным» постановщиком — стильный и современный спектакль с выразительной и запоминающейся эстетикой.
6001 300
7
На большой сцене театра «Дядя Ваня» – неожиданная трактовка классической пьесы Чехова, близкая к традиционной и привычной для зрителя эстетике. «Дядя Ваня» в постановке Владимира Туманова – это история локального мирка, каждый из обитателей которого одержим своей навязчивой идеей, своей страстью и своими бесами. Кажется, что героям спектакля попросту не хватает воздуха, места для жизни, что они мечутся в замкнутом пространстве, в сравнении с которым собственные чувства кажутся чрезмерными и надрывными. А вот тому, кто наблюдает за терзаниями персонажей со стороны, все происходящее на сцене видится смешным и несколько нелепым, но, тем не менее, трогательным и истинным.
7001 600
7
События пьесы современного драматурга Марии Зелинской развиваются в недалёком будущем. Фирма под названием «Хуманитас Инжиниринг» предлагает недешёвую услугу: здесь могут сконструировать идеального партнёра. Регулируется всё: от возраста, роста и веса до уровня заботливости, независимости, обидчивости. Заказчик выбирает нужные ему параметры, и вуаля — в действие вступает биоинженерия. И всё-таки получившийся «продукт» не способен стать настоящим спутником жизни. Потому что осчастливить нас может вовсе не тот, кого создаёт наше воображение.
1 0001 800
7
На Камерной сцене театра дружеская война за искусство, спектакль по пьесе, написанной французской актрисой, драматургом и режиссером Ясминой Реза. Остроумная и легкая комедия о мужской дружбе была удостоена премии Мольера, премии Лоуренса Оливье и многих других авторитетных наград. Конфликт в спектакле, как несложно догадаться, разгорается вокруг искусства. Один из закадычных друзей является ярым сторонником классической живописи, второй — страстным поклонником концептуального искусства, третий мечтает о том, чтобы бессмысленные споры наконец-то прекратились, и товарищи-братья вспомнили о его предстоящей свадьбе. В конечном итоге, спор о вкусах перерастает в состязание бушующих эго. Мужчинам предстоит пройти проверку на стойкость и определиться с тем, что им дороже: устоявшиеся вкусы или крепкая дружба.
1 0001 800
2
🍪
Мы используем cookies подробнее