............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Молодежный театр на Фонтанке 

Театры
5
798 оценок
​Реклама​6+.
ГБУК Санкт-Петербургский Молодежный театр на Фонтанке
Обновлено 29 октября 2026
​Реклама​Информация о ценах не является публичной офертой
Комедии
9
«Островский, наряду с Чеховым, признан одним из самых востребованных русских драматургов на мировой сцене. И для Молодежного театра «Без вины виноватые» — не первое обращение к наследию классика — долгие годы с аншлагами идут спектакли «Поздняя любовь» и «Любовные кружева». Многие помнят и поставленный четверть века назад спектакль Семена Спивака «Гроза», имевший большой успех. По сюжету знаменитая актриса Кручинина соглашается гастролировать в небольшом городе, с которым у нее связаны тяжелые воспоминания молодости. Несломленная предательством любимого и потерей сына, достигшая огромной известности, Кручинина возвращается в родной город, где ее ждет много непредвиденных поворотов судьбы. Мелодраматический сюжет написан в жанре комедии, природу которой подчеркивает и игра говорящих фамилий: Кручинина – печальная, Отрадина – радостная, Незнамов – безродный и т.д. Однако в этой замечательной пьесе достаточно воздуха для фантазии постановщиков, и трактовка Молодежного театра, безусловно, способна удивить даже искушенного зрителя. — Конечно, этот спектакль делается, что называется, «на актрису», — комментирует постановщик Андрей Андреев. — Актрису замечательную, которая будто создана для ролей «про любовь». Это Екатерина Павловна Унтилова, чьим исполнением роли Катерины в «Грозе» я был некогда сильно впечатлен. И теперь, предлагая ей новую встречу с Островским в роли Отрадиной/Кручининой, я хотел бы продолжить ту тему (как я ее понял), которая прозвучала для меня в ее роли времен начала работы в Молодежном театре. В целом же мы пробуем реализовать художественный замысел Островского и сделать, как он и задумывал, мелодраму смешной.
800–2 500 ₽
9
Трудно себе представить текст настолько далёкий от драматургии, чем повесть А.С Пушкина «Барышня- крестьянка». И в то же самое время трудно найти среди прозаических произведений вещь, настолько театральную. Ещё современники Пушкина в своих рецензиях отмечали, что жанр «Барышни-крестьянки» можно определить, как новеллу-водевиль. Режиссер-постановщик Наталья Архипова: «В своей короткой повести Пушкин искусно пользуется всеми возможностями легкого жанра. Спектакль Молодежного театра берется подхватить это пушкинское настроение. Приемы, использованные автором, дают возможность построить действие на легком дыхании, с использованием большого количества пластических находок и музыкальных мотивов, сочиненных специально для спектакля». Пушкин использует три основных сюжета, имеющих богатую литературную традицию: о переодевании госпожи простолюдинкой; о любви молодых людей, принадлежащих к враждующим семействам; о любви дворянина к крестьянской девушке – и наделяет персонажей тонким юмором, вплетает элементы детективного жанра, что будет использовано в драматической ткани постановки. В спектакле Молодежного театра, куда также войдут отдельные мотивы из произведений Шекспира, так любимого Пушкиным, будет сохранена виртуозность пушкинского языка, его мастерство интриги, комедийная интонация. Театр в игровой форме, сохраняя традиции русского психологического театра, представит собственную сценическую версию известной повести. Премьера состоится в рамках фестиваля «Петербург. Пространство Пушкина».
1 000–4 000 ₽
7
Комедии Мольера (1622-1673) — это неудержимое озорство, кураж, розыгрыши, искрящийся юмор, великолепное собрание человеческих типажей, олицетворяющих как пороки, так и достоинства. Нынешняя премьера приурочена к одному из лучших праздников МИРА — к Международному Дню Театра и предназначена - в качестве подарка к юбилейному году - одному из старейших служителей не только Владимирской Мельпомены, но и энергичнейшему актёру общероссийского театра и кино, режиссёру, педагогу — заслуженному артисту Эстонской ССР, заслуженному работнику культуры России Владимиру Георгиевичу ЛАПТЕВУ, который исполнит в новом спектакле главную роль. Носители разнообразных человеческих пороков, страстей и слабостей, колоритные герои комедий Мольера, уже четвёртое столетие подряд - имена нарицательные. Актуальные символы. Забавная история о том, как богач Арган, мнимый больной, до абсурда зацикленный на своих придуманных хворях отец-тиран и эгоист, исцеляется - вопреки своей воле и благодаря здравомыслию, благородству, изобретательности людей, которые его действительно любят, - в наши дни особенно актуальна! И заблистает она на нашей сцене в жанре музыкальной комедии в постановке замечательного петербургского балетмейстера Сергея Грицая, который уже подарил нам так полюбившиеся владимирцам темпераментные и яркие спектакли «Холстомер», «Барышня-крестьянка», «Царевна-лягушка».
1 200–3 000 ₽
6
Герои этой лирической комедии, семья Карри, живут на ферме. Их взаимоотношения — тугой узел, который самим развязать уже не под силу. Да вдобавок им не даёт жить изнуряющая невыносимая жара и потрескавшаяся умирающая от жажды земля, которой так необходим дождь… Вера, надежда, любовь, семейные ценности, мечты, которые сбываются, чудо, которое обязательно произойдет, — в этой постановке есть все самое важное для того, чтобы развеять хмурое настроение и на долгое время зарядиться добротой.
600–2 200 ₽
9
Сомерсет Моэм написал комедию «Верная жена» в 1926 году, и она по праву занимает особое место в драматургическом наследии писателя. Произведения Моэма наполнены тонким психологизмом, его герои жизненны и многогранны, а чувство юмора писателя отличается английской изысканностью. Спектакли по произведениям Моэма пользуются большим зрительским успехом во всем мире. Российская сцена, однако, не может похвастаться многочисленными сценическими воплощениями этой замечательной пьесы. Семен Спивак обращается к творчеству Сомерсета Моэма впервые. Как драматург Сомерсет Моэм прошел большой путь от «салонных комедий» до социально-психологических драм. «Верная жена» считается пьесой «зрелого» периода мастера. Моэм испытал влияние Оскара Уайльда, Бернарда Шоу, Генрика Ибсена, сформулировал свой тип пьесы, которую назвал «умной». Главная задача такой пьесы – следование правде человеческих поступков, пристальное внимание к характерам героев. Комедия «Верная жена», действие которой происходит в первой четверти ХХ века, после Первой мировой войны, оказалась в числе моэмовских пьес, где в центре — независимая, зрелая личность. В «Верной жене» героиня Моэма стремится обрести внутреннюю свободу. Самоопределение, поиск счастья внутри себя – одна их основных тем пьесы. Постановщик спектакля Семён Спивак давно и пристально изучает в своих спектаклях отношения внутри семьи, противостояние и любовь между мужчиной и женщиной, социальные связи и законы, влияющие на эти взаимоотношения. Эти вечные темы звучат в пьесе «Верная жена». История, казалось бы, как мир стара. Жена узнает об измене мужа со своей лучшей подругой… Но не устраивает сцен и не уличает никого в преступлении. Она мила и добродушна со всеми, пресекает всякого, кто хочет сказать ей правду, открыть глаза на обман. Однако это странное, казалось бы, поведение продиктовано ничем иным, как поиском ответов на более серьезные вопросы, чем «как он смел»?! Она пытается понять, когда и по какой причине стала возможна измена; когда и почему ушла любовь, а верность обратилась в условность, которой можно пренебречь; почему все, что было так искренне и важно, вдруг стало необязательным… Владимир Кириллов, вице-губернатор Санкт-Петербурга: «У нашего города блестящее культурное прошлое, но и не менее интересное настоящее. Петербургу есть что показать и чем удивить своих гостей. Учреждения наполняют афишу дней Культурного форума лучшими спектаклями и концертами. Последняя работа Молодежного театра на Фонтанке, созданная при поддержке Правительства Санкт-Петербурга, достойна особого внимания. Большая заслуга в этом принадлежит главному режиссеру и художественному руководителю театра Семену Спиваку. Новое творение мастера уже вызывает немалый интерес, ведь это первое его обращение к литературному наследию выдающегося драматурга и писателя Сомерсета Моэма. Уверен, что спектакль станет украшением репертуара не только театра, но и ярким событием в культурной жизни Петербурга».
1 000–3 500 ₽
8
«Школа налогоплательщиков» — лёгкая, стремительная, яркая, но не лишённая лиризма и остроты комедия. Если до сих пор кто-то полагал, что школа — это скучно, а тема налогов — «ещё веселей», то «Школа налогоплательщиков» убедит в обратном. Сдобренные хорошей порцией юмора и интригующей любовной историей рассуждения о процентных отчислениях лишь сильнее закручивают сюжетную линию. «Вы так хорошо пишете любовные декларации. Отчего же вы так скверно составляете декларации ваших доходов? Не государство угнетает вас. Вы сами не знаете своих прав!» Школой налогоплательщиков руководит Гастон Вальтье — ироничный молодой человек, но, увы, «без пяти минут рогоносец». Он так хочет вернуть расположение заскучавшей супруги, что едва ли не разоряет государственную казну! Сатирическая пьеса Вернея и Берра — комедия на злобу дня, написанная в 1934 году, когда над Францией довлело бремя налогов. Режиссёр спектакля Михаил Черняк смещает акценты: сохраняя юмор и актуальную тему финансовой нестабильности, он усиливает линию любви, позволяя нам проследить, как меняются отношения в пределах одной семьи, как грандиозно заблуждение, что деньги решают всё, и как сложно бывает угодить капризному женскому сердцу.
1 000–2 500 ₽
5
Зрителей ждет пестрая смесь из юмористических рассказов, стихов, анекдотов и актерских баек. В виртуозном прочтении Михаила Черняка перед публикой возникают, толпясь и соперничая, персонажи произведений Аверченко и Черного, Агнивцева и Конецкого. Эти авторы прекрасно владеют стихией смеха, умеют непринужденно переходить от иронии к сарказму, но главное — спектакль отчасти напоминает творческий вечер, и публика — не просто наблюдатель происходящего, а активный и заинтересованный участник.
600–1 600 ₽
4
Известная пьеса Мольера привлекает театр уже не одно столетие. Но до сих пор мы задаемся вопросом: кто же такой Тартюф? Образец лицемерия и обмана, подлости и подхалимства? Мелкий плут, пройдоха? Или необычайно талантливый мошенник, сумевший «ослепить» своим обаянием уважаемого отца семейства? Грешник, прячущий истинное лицо под маской праведника? Или обманутый обманщик? Он — и то, и это. Он виртуоз манипуляции и азартный игрок, получающий удовольствия от своей рискованной игры. Сценическое пространство, решенное как шахматная доска, искаженная то ли силой зла, то ли человеческой глупостью, становится ареной комедийного сражения. Кто останется в выигрыше?! Мошенника разоблачат, глупость накажут, обиженные будут утешены, и вроде бы справедливость восторжествует. Но тартюфы по-прежнему остаются в нашей жизни, они так же неизбежны, как пристрастие людей к лести, фанатизм и желание властвовать над другими. И смеясь над чужой и давней историей, мы невольно соотносим ее со временами нынешними. Увы, Тартюф вечен, и каждый век предоставляет ему возможность играть и поставляет тех, кто будет счастлив обмануться.
1 000–2 200 ₽
10
Своей популярностью пьеса «Филумена Мартурано» во многом обязана фильму Витторио де Сика «Брак по-итальянски» с Софи Лорен и Марчелло Мастрояни. Но Семен Спивак в своей постановке стремится избежать повторов и аналогий, убрать лишние бытовые подробности и обратить внимание на глубину человеческих переживаний. На первый план выходит страстная «битва» между Мужчиной Женщиной и нелегкий путь к созданию семьи — союза, в котором каждый несет часть своей ответственности, стремится сохранить целое, не потеряв себя. Что делать, если твой избранник, несмотря на 25-летний роман, не спешит с предложением руки и сердца? Есть ли силы, которые способны привести возлюбленного под венец? И как осуществить это, если выясняется, что он не прочь попытать счастья на стороне? Многие женщины впали бы в отчаяние, но только не Филумена! Итальянцы экспрессивны, и спектакль тоже эмоционален, наполнен страстью. Здесь есть место и бурным скандалам, и жарким примирениям, и словам, сказанным в запале, и неожиданно откровенным признаниям. Но за внешней комедийной театральностью обнаруживается ещё один пласт — поиск ответов на вопросы серьезные и волнующие каждого. Главный герой не просто подчиняется случаю, он открывает для себя новые ценности, и его дом — в начале хрупкий, как карточное строение — становится настоящей крепостью.
1 600–4 500 ₽
6
Трагикомедии
2
Многие годы это название было на слуху не только у театралов. Одноимённая экранизация 1979 года Ильи Авербаха с Андреем Мироновым и Мариной Неёловой в этом сыграла не последнюю роль. Она задевает и интригует молодых! Её продолжают ставить российские театры. А самой первой ее постановкой удивил в 1976 году БДТ, причем это был режиссёрский дебют Сергея Юрского. Он же исполнил и роль Павла Фарятьева. После пьеса была поставлена в Московских театрах — в «Современнике» и ЦТСА (Центральном Театре Советской армии), в Рижской драме. Затем спектакли по этой пьесе «лавиной» пошли по всей стране. Чем же так привлекает, задевает эта тихая и, пожалуй, даже смешная, «семейная история»? Неужели ситуация в ней по-прежнему актуальна? Или характеры героев имеют какие-то особенности, задевающие струны души людей разных поколений и «эпох»? Пьеса о любви. Причём — о любви не сбывшейся… хотя открытый финал оставляет лучик надежды — для всех персонажей. И эта мерцающая надежда вероятнее всего подсознательно волнует читателя и зрителя пьесы Аллы Соколовой, актрисы, драматурга, сценариста (1944-2018). Видимо, снова пришло время для ее драм и для ее героев — трагических оптимистов. Соколова — летописец зыбких надежд и неистребимых противостояний... Провинциальный городок на берегу тёплого моря. Одинокая беспокойная мамаша-наседка пытается «воспитывать» двух своих уже взрослых дочерей — 27-летнюю Сашу и 17-летнюю Любу. У красавицы Саши не складывается личная жизнь: роман с известным и уважаемым в городе деятелем Бедхудовым, имя которого с неподдельным восхищением произносят все персонажи пьесы, закончился разрывом. Стойкая Саша «как ни в чём не бывало» преподает музыку в школе, дает частные уроки на дому, пытается жить дальше. И пытается понять, что же в ней самой не так. Потому находит в себе силы бывать на праздниках у «бросившего» её Бедхудова! Вот там-то и увидел Сашу романтик-мечтатель Павлик Фарятьев. И молниеносно влюбился. Поскольку образ Саши вписался в «гениальную теорию» Фарятьева о происхождении человечества. Оказывается, землянам не так легко найти своё счастье, поскольку все они пришельцы, инопланетяне. Но есть идеальный мир, где царит любовь и взаимопонимание.И родство душ… Вот такую Родную Душу робкий, неловкий, близорукий провинциальный стоматолог Фарятьев разглядел в Александре и пытается ей это внушить, своим неистовым напором переворачивая привычный (довольно нервозный) уклад жизни Сашиного семейства и собственную жизнь в доме воспитавшей его тётушки… Участие в фестивалях и гастролях: - участник гастролей в Беларуси (г. Могилев, 2025 г.) - участник | Всероссийского театрального фестиваля им. народного артиста СССР Эраста Гарина по произведениям литературы советского периода (г. Рязань, 2025 г.)
600–2 000 ₽
6
По сюжету пьесы, главный герой пьесы Ихарев, заправский шулер, выигрывает в карты восемьдесят тысяч рублей и под влиянием успеха решается на риск — связывается с компанией провинциальных шулеров, которые в результате череды махинаций оставляют его ни с чем. В постановке Молодежного театра «Игроки» — это, в первую очередь, история об одиноком человеке, каким был и сам Гоголь. О человеке, у которого в жизни нет ничего, кроме собранной им колоды карт. Этот спектакль –дипломная работа выпускницы актерско-режиссерской мастерской С.Я. Спивака в РГИСИ Анастасии Нечаевой: «Для меня главный трагизм пьесы в том, что обманщик умудрился поверить обманщикам. Пока главный герой думает, что он филигранно играет в карты и обыгрывает всех, вокруг него разворачивается гораздо более страшная игра — игра с жизнью. Вокруг самые настоящие Игроки — они получают удовольствие от происходящего, владеют ситуацией, они азартны, обаятельны, смешны и трогательны. Зритель должен влюбиться в них, чтобы до конца прочувствовать эмоции Ихарева, связавшегося с этой командой». Ихарев в спектакле ранимее, чем в пьесе, он ошибочно полагает, что в компании шулеров находит родственные души. И доверчивость в конце концов его подводит… Драматизм пьесы в сочетании с комическими ситуациями обострит проблематику, а максимальная эмоциональная вовлеченность зрителей, которой хотят добиться постановщики, позволит пьесе прозвучать со сцены Молодежного ново и свежо. Сохраняя традиции русского психологического театра, создатели спектакля представят собственную сценическую версию известного произведения. В ролях: Федор Фролов / Ян Юркевич, Светлана Кутейникова / Елизавета Свистунова, Владислав Сенаторов, Артем Кирин, Матвей Черников, Антон Перфильев, Станислав Горелов, Федор Оревин-Бруни, Илья Кондаков, Анна Колесник, Анастасия Кошкина, Анна Дерягина, Анастасия Пащенко, Агата Зеленкова, Валентина Логинова, Марина Бабичева / Александра Прохорова. Художественный руководитель постановки – народный артист России, лауреат премии Правительства России Семен Спивак Режиссер-постановщик – Анастасия Нечаева Художник-постановщик – Владимир Кутейников Художник по костюмам – Дмитрий Бушковский Художник по свету – Радмира Ружковская Хореограф – Евгения Лыкова Музыкальное оформление – Алексей Александров Музыкальный руководитель – Сергей Патраманский
1 000–3 500 ₽
16
Премьеры
3
Одна из самых известных пьес классика французского романтизма Альфреда де Мюссе, современника Пушкина, повествует о неисповедимости путей любви и остается актуальной в наше время. В XXI веке российские театры стали обращаться к этой пьесе все чаще – ее ставили, к примеру, Юрий Томошевский, Алексей Янковский, Геннадий Тростянецкий и Роман Ильин, ученик Романа Виктюка Игорь Неведров. Режиссер Михаил Черняк признается, что давно вынашивал замысел постановки пьесы «Любовью не шутят». На его взгляд, эта не слишком знакомая зрителям классика незаслуженно отодвинута на второй план. Писатель, поэт, драматург Альфред де Мюссе прожил недолгую жизнь, однако оставил значительное литературное наследие, способное заинтересовать современного читателя и зрителя. В пьесе «Любовью не шутят» герои придумывают то, чего нет, следуют навязанным стереотипам, чужим мнениям и правилам, а не своим ощущениям, дают волю гордости и обиде, и этим ставят под удар самое хрупкое чувство — любовь. У Мюссе двое юных людей, только вступающих во взрослую жизнь, боятся услышать свое сердце. Камиле рассказали массу печальных историй о семейной жизни, и теперь она сомневается, стоит ли выходить замуж за нареченного и думает об уходе в монастырь. Это разочаровывает ее жениха и рождает разногласия героев, нарастающие, как снежный ком и затрагивающие судьбы окружающих… «Это будет история о том, как мы приносим в жертву умственным, придуманным конструкциям, собственной гордости, упрямству свое живое чувство, — рассказывает режиссер Михаил Черняк. — Но это чувство все равно пробьется, правда, если долго его сковывать, оно может сделать человека не счастливым, а несчастным. И разговор об этом своевременен всегда, во все времена». Сюжет пьесы Мюссе будет особенно близок и понятен молодому поколению. Ведь в юности, когда силен дух максимализма, когда голова кружится от быстрых побед, так легко совершить ошибки… Создатели спектакля предлагают зрителям задуматься о цене, которую неминуемо приходится платить, если истинное чувство подменяется самообманом. «Любовью не шутят» в постановке Михаила Черняка – спектакль музыкальный, в котором у каждого персонажа есть своя музыкальная тема (композитор Ирина Долгова), помогающая полнее раскрыть образы героев и создать их живой контакт с современной аудиторией.
800–2 500 ₽
6
Молодежный театр дарит зрителям сказочную историю о пробуждении души. Американский кинорежиссёр, актёр, продюсер, писатель и драматург Вуди Аллен в «Бруклинской сказке», своей новейшей пьесе, утверждает, что волшебные перемены в жизни возможны, а искусство способно творить чудеса. Молодежный театр первым в Петербурге проверит это утверждение. Тот факт, что миром, увы, правит золотой телец, давно не секрет. Но комфорт и престиж, которые можно купить за деньги, далеко не все, что нужно человеку. Правда, чтобы понять это, неплохо иметь образование и воспитание, которыми не обременены герои пьесы Вуди Аллена. Большинство из них, независимо от пола и возраста, принадлежит к криминальным кругам – по профессии или по родству. Главный тут – «Утка Сэл», неотесанный глава огромного мафиозного клана. Обеспеченность его жены и детей бесспорна, но все они испытывают скрытую тоску, подспудно ощущают душевную пустоту. И тут колесо преступной Фортуны делает неожиданный поворот: совершив выгодную сделку, Сэл приобретает украденное из музея полотно Рафаэля. И жизнь семейства, обитающего в многонаселенном округе Нью Йорка 30-х годов прошлого века, становится похожа на сказку… Ироничная и острая, но человечная и добрая история, перенесенная режиссером-постановщиком, н.а. России Семеном Спиваком в начало 1960-х годов, повествует о том, как подлинное искусство может влиять на людей, на какой бы ступени внутреннего развития они не находились. «Картина, на которой изображена Мадонна с младенцем, меняет жизнь всего семейства, — рассказывает Семен Спивак. — Человек начинает видеть мир по-другому. Он смелеет, добреет, светлеет, облагораживается внутренне, учится прощать. Мне кажется, это сейчас очень нужно…». Сюжет, сочиненный Вуди Алленом, заставляет задуматься – что в этом мире подлинно, а что является подделкой, обманом и самообманом, что имеет цену, а что бесценно во все времена…
2 500–5 000 ₽
20
Только человек с изрядной долей юмора может так оценивать результаты своего творчества: первая пьеса – «скромный успех, посредственный скандал», вторая – «провал был немного более громким, скандал несколько покрупнее», «и только в 1952 г., в связи со «Стульями» события начали принимать более широкий разворот. <…> А после появления моих третьей, четвёртой, пятой… восьмой пьес слух об их провалах стал распространяться гигантскими шагами». Так, уже став известным, классик абсурда Эжен Ионеско напишет в одном из писем, резюмируя, что если слухи о неуспехе его пьес и дальше будут распространяться с такой же скоростью, то они превратятся в триумф… Но триумфатором французский драматург стал по другой причине. Он предупреждает читателей и зрителей о потенциально страшных ошибках развития социума, часто облекая свою тревогу в форму абсурда, порой фарса, через которые проще достучаться до сознания, чем посредством назидания. Словесные игры, в которые втянуты в его творениях персонажи – бездушные, инерционно существующие герои и окружающие их почти одушевленные предметы, увлекают. Герои Ионеско узнаваемы и понятны. Стоит только задуматься… …Очень пожилая пара – старик и старуха, вместе давным-давно. Так давно, что и они уже не помнят, Душенька и Семирамида – это их имена или придуманные в минуту любовного единения прозвища. Но вот к ним один за другим начинают прибывать гости, а старикам надо только успеть рассчитать, сколько стульев потребуется, чтобы их рассадить…
600–1 600 ₽
6
Для детей
1
Динамичный, яркий спектакль для детей и их родителей, в котором переплетаются тонкий юмор и блестящая игра артистов, а зрители оказываются вовлеченными в творческий процесс. Эта волшебная история соткана из разных восточных сказок. В ней задействованы традиционные для них персонажи: калиф-аист, хитрый визирь, глупый стражник, прекрасная персидская принцесса… Скучающий калиф дорого платит за избавление от тоски-печали: повинуясь колдовской силе, он то пускается в пляс, а то и вовсе превращается в аиста, едва не теряя трон. Но, как и в любой сказке, всё заканчивается хорошо, любящие сердца соединяются, а добро побеждает.
400–1 500 ₽
2
Драматические спектакли
26
Пьеса «Загадочные вариации» соединяет в себе черты мелодрамы и психологической драмы. …Нобелевский лауреат, писатель Абель Знорко, сноб и мизантроп, на протяжении пятнадцати лет пишет письма бывшей возлюбленной, переживая чувства не в реальности, а в своем воображении. Однажды его уединение нарушает молодой журналист Эрик Ларсен, который переворачивает все его представления о прожитой жизни… Абель Знорко и Эрик Ларсен выражают два противоположных взгляда на жизнь и любовь; их мнения — две вариации, две точки зрения, каждая из которых верна по-своему… Эрик-Эмманюэль Шмитт написал «Загадочные вариации» в 1996 году для бенефиса Алена Делона. С тех пор прошло двадцать лет, и за это время пьеса для двух актеров стала визитной карточкой Шмитта-драматурга, облетев многие театры по всему миру.
1 000–7 000 ₽
4
Джонатан Свифт — один из самых загадочных писателей конца ХVII — начала ХVIII столетий. Автор знаменитой книги «Путешествия Гулливера» и острых сатирических памфлетов одновременно был священнослужителем, а в конце жизни его объявляют сумасшедшим. Биография Свифта окружена легендами и мистификациями. Так и постановка пьесы Григория Горина в Театре Дождей давно уже стала легендарной и воспринимается как «культовый спектакль и уникальное явление в мире театрального искусства». За 35 лет «Дом, который построил Свифт» не утратил актуальности, злободневности и современности режиссерских ходов и актерской игры. У спектакля, как и у его героев, несколько жизней. Впервые «Дом, который построил Свифт» был поставлен Натальей Никитиной еще на сцене театра «Суббота» 23 января 1988 года. Затем у постановки был перерыв. В 1992 году возрожденный в Театре Дождей на один показ спектакль «Дом, который построил Свифт» принял участие в Международном фестивале «Зимний Авиньон». И лишь в 1997 году, 24 мая, спектакль был полностью восстановлен в Театре Дождей, где и идет с неизменными аншлагами по сей день. В мае 2000 года «Дом, который построил Свифт» побывал на гастролях в Москве, где был представлен автору пьесы Григорию Горину. Оценка драматурга стала высшей похвалой для создателей и актеров спектакля: «Я впервые увидел пьесу практически так, как я ее написал. Это очень для автора приятно...». Сюжет постановки Театра Дождей основан на реальном факте из биографии Свифта: в своем завещании деньги и дом декан оставляет в пользу безумных. Вымышленные персонажи из произведений Свифта — йеху, лилипуты, великаны, гуигнгнмы — населяют его дом и раз за разом вместе с деканом репетируют его поминки. Ну а все остальное происходящее на сцене — это «гениальное безумие». Реальность здесь тесно переплетается с вымыслом, предметы из одного превращаются в другой, и уже невозможно понять, где настоящие события, а где мистификация или фантазия сатирика. В спектакле-долгожителе многие актеры играют роли больше 20 лет. Все 35 лет одну роль играют актеры Анатолий Рычагов (Свифт) и Елена Сапронова (Ванесса). Также с премьеры играют разные роли Александр Маков, Александр Иванов и Иван Кожевников. Режиссер Наталья Никитина, сценография Марии Смирновой-Несвицкой, хореография Сергея Меркулова и Марики Тамаш, музыка Владимира Голоунина, Ивана Савенкова, Ж-М.Жарра, Л. Субраманиама и др.
от 800 ₽
Режиссер - Талгат Баталов Шанель - Тата Хачатрян Стравинский - Артём Ткаченко Париж, 1940 год. Театр Елисейских полей. Пока за стенами рушится привычный мир, в пустом зале, пропитанном эхом музыки и предчувствием войны, встречаются две легенды: Габриэль «Коко» Шанель и Игорь Стравинский. Эта ночь станет отправной точкой для исследования страсти, гениальности и человеческой уязвимости. Спектакль, вдохновленный реальными событиями, это не просто биография, а напряжённый диалог икон ХХ века. Через остроумные пикировки и эмоциональные столкновения раскрываются их сложные отношения, внутренние конфликты и мучительный поиск вдохновения посреди хаоса эпохи. В этой истории появляется и призрак прошлого: загадочный Сторож, чья житейская мудрость становится неожиданным контрапунктом к драматизму великих творцов. Отсылки к скандальной «Весне священной», переплетённые с эстетикой моды Шанель, создают мощный эмоциональный фон. Здесь сценография дышит музыкой, а каждый жест и слово героев звучат, как нота в партитуре. Присоединяйтесь, чтобы стать свидетелями этой мощной истории о страсти, музыке и человеческой душе. «Шанель № Стравинский» - спектакль, который останется с вами надолго.
от 9 000 ₽
12
Спектакль содержит информацию о наркотических, психотропных веществах и их аналогах, незаконное потребление которых причиняет вред здоровью, их незаконный оборот запрещён и влечёт установленную законодательством Российской Федерации ответственность В спектакле Молодежного театра роль Вассы играет заслуженная артистка России Екатерина Унтилова. Для постановки режиссер Семен Спивак выбирает первую версию пьесы Горького, написанную в 1910-м году. В этой версии рассказывается о распаде самой близкой человеческой общности – семьи. Он возникает в результате глубокого конфликта между личными интересами членов большого фамильного клана Железновых: Вассы и ее детей. Муж Вассы при смерти, а его брат намерен вынуть свою долю из общего дела и пустить на свои нужды. Но Васса хочет сохранить семейное дело любыми способами, однако «наследники плохи», каждый себе на уме… Семью разъедают спонтанные желания одних и жесткие решения других; в этой семьи нет любви, здесь каждый хочет заполучить свое, забывая, что человек жив не хлебом единым. В спектакле Семен Спивак делает акцент на сохранении духовных ценностей, говорит о необходимости взаимоуважения между родными людьми. Спектакль Молодежного театра — откровенный разговор о самых распространенных и мучительных ошибках, которые мы совершаем в отношении своих близких. Уважаемые зрители, обратите внимание! * Спектакль содержит информацию о наркотических, психотропных веществах и их аналогах, незаконное потребление которых причиняет вред здоровью, их незаконный оборот запрещён и влечёт установленную законодательством Российской Федерации ответственность. * В одном из эпизодов спектакля «Васса (Мать)» на сцене присутствует живой голубь. Если у вас есть аллергия на перья или другие вещества, связанные с животными, пожалуйста, будьте внимательны и принимайте необходимые меры предосторожности.
800–2 500 ₽
6
Спектакль «Игра в Шекспира. Гамлет» – дипломный спектакль четвёртого набора мастерской С.Я. Спивака, главной особенностью которой является обучение профессии в Молодёжном театре, на протяжении четверти века являющемся учебной базой для студентов С.Я. Спивака. Семён Спивак, который считает, что шекспировское философское восприятие жизни уже само по себе является школой, намеренно выбрал для выпускного спектакля своего курса трагедию «Гамлет»: его интересовало, как поколение интернета и айфонов понимает справедливость. «Мне кажется, что студентам особенно трудно понять и играть Шекспира, у которого даже самое юное существо является по уровню осмысления жизни равным автору. В «Гамлете» присутствует простота и определенность ориентиров, проверяющая человека на стойкость, способность к самосохранению и смелость выбора. И это означает, что каждая роль многому сможет научить ребят», – говорит Семён Спивак. Слово «игра» тоже не случайно появилось в названии спектакля. Для Спивака оно ассоциируется с игровой природой жизни, подлинность которой и должно передать на сцене четвёртое поколение молодых «спиваков».
600–3 000 ₽
2
1 декабря 2021 года «Касатка», спектакль-легенда Молодежного театра, был сыгран в 395-й раз и … покинул сцену. Он шел 22 года при постоянных аншлагах, был одним из лидеров зрительских симпатий, а в год премьеры возглавил рейтинг петербургских драматических премьер. География гастролей спектакля обширна, ему аплодировали в Москве, Магнитогорске, Тольятти, Тамбове, Ростове-на-Дону, Киеве, Париже, Берлине, Марселе, Милане… Зрители пересматривали «Касатку» десятки раз. Стало традицией каждый сезон в Молодежном театре открывать именно этим спектаклем. И теперь любимый спектакль возвращается к зрителям. Сохранится оригинальное режиссерское решение, созданное Семеном Спиваком; яблоня с сочными плодами, придуманная художниками Мартом Китаевым и Михаилом Платоновым, вновь раскинет свои ветви на сцене театра. Но актерский состав изменится почти полностью. Главную роль — роль Марьи Косаревой — сыграет Алиса Варова, выпускница мастерской С. Спивака. Ее партнерами станут артист театра Андрей Кузнецов и ее соратники по обучению в мастерской и РГИСИ: Александр Тихановский, Василина Кириллова, Дарья Вершинина, Александр Рыбаков, Сергей Малахов, Руслан Бальбуциев, Ульяна Ворожейкина, Александра Прохорова. Зрители возобновленной «Касатки» смогут встретиться и со своими прежними кумирами – заслуженными артистами России Татьяной Григорьевой, Сергеем Барковским, Еленой Соловьевой, артистом Алексеем Одингом. Лирическая комедия Алексея Толстого «Касатка», написанная в 1916 году, — добрая, романтичная сказка о счастливой любви. …Во второсортном гостиничном номере скучают бывшая эстрадная примадонна Марья Косарева, князь Бельский, живущий у нее на содержании, и неунывающий приживал Абрам Желтухин. Марью Косареву все любовно называют «касаткой» — «деревенской ласточкой», будто понимая, что ее душа создана для свободного полета. И действительно: поездка в деревню на свадьбу воспитанников тетушки князя перевернет и жизнь самой Марьи, и жизнь многих героев…
800–5 000 ₽
6
Актерско-режиссерской мастерской художественного руководителя Молодежного театра на Фонтанке, народного артиста России Семена Спивака в РГИСИ в 2024 году исполнится три десятка лет. «У нас всегда были, есть и будут «свои» артисты, воспитанные нами. Это скрупулезная работа. Театр целостен как футбольная команда, воспитанная в одних правилах», – говорит Спивак, которому есть, чем гордиться – по праву Мастера. Четыре выпуска учеников, причастных к большой семье творцов, живущей в Измайловском саду, оставили заметный след в афише театра. «Крики из Одессы», «Метро», «Жестокие игры», «Идиот.2012», «Обыкновенные чудики», «Игра в Шекспира. Гамлет», бывшие некогда выпускными для студентов Спивака, – спектакли востребованные, любимые зрителями Молодежного. Каждую из этих постановок можно до сих пор назвать учебным спектаклем: первые исполнители, старшие «спиваки», взрослея, постепенно уступают свои роли «спивакам» младшим, перенимающим творческую эстафету у более опытных коллег. В 2024 году юбилей и у комедии Александра Вампилова «Прощание в июне»: ее история насчитывает в два раза больше лет, чем история мастерской Семена Спивака. Но традиция постановки отстоящей во времени советской классики – традиция Молодежного театра на Фонтанке и существующей на его базе актерско-режиссерской мастерской. Времена меняются, но молодые остаются молодыми – любят, воюют с несправедливостью, ссорятся и мирятся все так же горячо, как и сорок, пятьдесят, шестьдесят лет назад. Оттого герои Вампилова остаются актуальными и понятными сегодняшней молодежи, от которой неотделимы новые, пятые, самые многочисленные «спиваки», вместе со своим Мастером представляющие первую премьеру сезона 2023-2024 гг. в Молодежном театре на Фонтанке.
1 000–3 500 ₽
Цикл «Наши», состоящий из двенадцати новелл и заключения, для Сергея Довлатова во многом автобиографичен. И пусть в его прозе родственники и друзья писателя, впрочем, как и он сам, выглядят подчас нелепыми, смешными, странными, они все-таки «наши», а ироничное повествование пропитано любовью и ностальгией. Режиссер Лев Шехтман, знакомый зрителям Молодежного по спектаклям «Иов» и «Синие розы», тоже живет в Соединенных Штатах. Его «Абанамат!» — не сборник афоризмов, а попытка рассказать «мелочах жизни» большого художника. Спектакль погружает нас во время, о котором многие помнят не понаслышке. Абсурдные проявления советской эпохи переплетаются с нестареющими проблемами человеческих взаимоотношений. Через коридор коммунальной квартиры проходят герои, из судеб которых сложится история страны. Перед нами — жизнь бурная и непредсказуемая, где страсти кипят, как борщ в кастрюле. А кастрюля та, как утверждал Довлатов, «стояла на медленном огне и тихо булькала…» Словом «Абанамат!» можно выразить удивление, презрение, восхищение. Его и произнес дед Довлатова, когда однажды встал из кресла, где просидел десять лет, ушел к обрыву и шагнул за его край…
800–2 200 ₽
10
«Позднюю любовь» Островский называл в числе трёх лучших своих произведений. Классик тонко чувствует тайные и явные повороты человеческих судеб, он знаток душевных движений и все его персонажи ярко выписаны. Чтобы сохранить этот авторский взгляд, создатели спектакля намеренно уходят от внешней, бытовой атрибутики мира Островского, стараются проникнуть в сиюминутность человеческого чувства и выбора, постичь всю глубину отношений. Этажерка, конторка, вешалка, стол, скамья — вот лаконичный и незамысловатый интерьер «захолустья». И в этой, казалось бы, ничем не примечательной и вполне размеренной жизни порой случаются бури. Людмила, скромная дочь бедного адвоката, влюбляется в Николая, человека азартного, любящего рискнуть, и порой безрассудного. Чтобы спасти его, юная барышня готова совершить самые невероятные, и не всегда благовидные, поступки. Это спектакль о чести и достоинстве, о нравственных заповедях и душевных муках. Но прежде всего — о любви, которая бывает смешной и трагической, выдуманной и настоящей, продажной и робкой, а для кого-то — уже и поздней. Артисты точно ведут зрителя по лабиринтам человеческой души, заставляя замирать, сочувствовать, смеяться и надеяться на счастливый исход.
600–2 000 ₽
8
Три молодых человека, три друга, три драмы. Родители Кая развелись, а он остался жить с чувством вины. Терентию пришлось рано повзрослеть — его отец-алкоголик. Никита успешен и нужен всем, но никем не любим. В этом замкнутом и неблагополучном мире троих героев появляется Нели — бесшабашная, добрая, таинственная. Она круто меняет их жизнь — вместе с ней приходит любовь. Это тонкий, искренний, звенящий радостью и болью, совсем не «детский» спектакль о том, как человеческие отношения и всё, что досталось нам в наследство от нашего детства, помогают войти во взрослый мир и не сломаться. Потому что «жить очень сложно, но жить стоит!»
1 000–2 600 ₽
6
«Идиот» — своего рода продолжение темы Дон Кихота и для самого Достоевского, и для создателей спектакля. Герои романа живут в реалиях XIX века, но в человеческих взаимоотношениях, в самой природе нашего мира мало что изменилось. Технологии открывают нам невообразимые возможности, а вот открыть сердце, довериться, следовать чувствам — нам все так же трудно. И если появляется человек, одаренный именно такими способностями, чистый человек, то ему не избежать конфликта с «грязным» миром. Может ли он этот мир очистить?! Не следует ли вообще устраниться от всяческих конфликтов? Смотреть на все рационально, прагматично? И желанный душевный комфорт нам обеспечен… Но этот «покой» сродни простому стремлению к комфорту, это привычное равнодушие, ведущее, в конце концов, к еще большим страданиям. Неудобные, неправильные ситуации очень сильны эмоционально. А мы боимся сильных чувств, боимся сильно жить. Эти сложные взаимосвязи между героями Достоевского исследуются создателями спектакля с азартом первооткрывателей. Трагическое и смешное соединяются, делая каждую сцену контрастнее и ярче. Обнаруживается, что классическая история из круга «школьного чтения» не только чрезвычайно современна, она звучит пророчески.
700–2 500 ₽
С этой пьесой связаны символичные юбилеи, которые выпали на 2024 год: 50 лет со дня создания самой пьесы и 100 лет со дня рождения ее автора, популярного советского драматурга, прозаика и сценариста Леонида Генриховича Зорина (1924-2020). Леонид Зорин — самый настоящий вундеркинд. В четыре года он начал всерьёз писать стихи, а в 1934 году его опубликованные стихотворения персональным очерком в газете «Правда» похвалил сам Максим Горький. Но в отличие от «типичных вундеркиндов», Леонид Зорин не «сдулся» по окончании детства, а невероятно насыщенно и плодотворно прожил до 95 лет. У этой пьесы оригинальная судьба. Ее не то чтобы сильно запрещали, но и не приветствовали власти. Всенародную популярность пьеса обрела благодаря двухсерийному телефильму Михаила Козакова, который, кстати, в наши дни одни восторженно именуют своим любимым, а другие «ка-те-горически» не воспринимают. Дело, вероятно, в особом чувстве юмора, в особой атмосфере этой комедии — отчасти гротесковой, отчасти — ностальгической. Все эти населяющие старую московскую «коммуналку» представители послевоенной интеллигенции, словно члены одной семьи, так или иначе вплетены в парадоксальный любовно-семейный треугольник, где супруга не желает отпускать «на волю» бывшего мужа. Инфантилизм Льва Хоботова, из-за которого с ним развелась Маргарита Павловна, одновременно не даёт ей права «бросить его на произвол судьбы», когда ее новая супружеская жизнь вроде бы полным ходом налаживается. В ней бушуют собственнические рефлексы ревнивой мамочки!.. Оригинальные характеры обитателей и гостей коммуналки, комические коллизии переданы через призму яркого восприятия их аспирантом Костиком, в образе которого Автор увековечил не только свою юность, но и полную надежд и мечтаний послевоенную ЮНОСТЬ Москвы. Участие в фестивалях и гастролях: - участник фестиваля "Одна на всех Победа" (г. Владимир, 2025г.)
1 000–4 000 ₽
6
«У каждой войны, когда решается судьба народа и страны, должны быть свои песни и книги. В них поют и рассказывают, за что воевать и умирать, почему наше дело правое, а враг будет разбит… И горе тем воюющим, у кого не находится своего поэта и певца. Значит, с их духом и ощущением своей правоты что-то явно не так!» (Юрий Пущаев) Роман «Собиратели тишины» 43-летнего петербургского писателя Дмитрия Филиппова, участника СВО, написан им в 2024 году, прямо там - на передовой, между боями, когда каждая новая глава, каждая недописанная строка могла оказаться последней. Роман удостоен Национальной литературной премии «Слово» в номинации «Мастер. Проза». Создателям и участникам спектакля суждено не менее пронзительно, просто и искренне рассказать о сегодняшних военных днях и ночах, о воинском братстве, о любви и ожидании жён, матерей, об ужасах этой войны, страхах, боли, потерях, о цинизме ушлых чиновников (чего уж греха таить!) и о том, как непоколебимо свята и почитаема «такая профессия - Родину защищать»... ...Мы вернёмся живыми, не надо нас хоронить. Опалённые солнцем, отложим усталый свой меч. И Азовское море по-русски нас будет любить, И донецкая степь по-русски нас будет беречь. Мы вернёмся с Победой, прорвёмся сквозь толщу веков, Устоим под огнём и давленьем смертельного груза. А пока мы уходим дорогой наших отцов В направлении солнца, сквозь заросли кукурузы... Участие в фестивалях и гастролях: - участник театрального фестиваля "Актеры России - Михаилу Щепкину" (мая, 2026 г.). Диплом "За гуманистическое звучание". Диплом актёрский ансамбль "За искренность и правду чувств".
600–2 000 ₽
6
Спектакль-притча сочетает в себе глубокие философские размышления о справедливости, законе, свободе и ответственности — и искрометный грузинский юмор. История, рассказанная Думбадзе более 40 лет тому назад, не теряет актуальности, ибо касается самых основ человеческой природы. Десять обитателей десятой камеры пятого блока Ортачальского дома заключения ожидают суда. Что их ждёт? Тюремный срок или помилование? Оправдание или смертная казнь? Десять судеб, десять историй, десять миров… И самый страшный суд — суд совести, от которого не уйдёт никто.
800–2 500 ₽
6
Пьесу о великом французском комедиографе Ж.-Б. Мольере «Кабала святош» М. Булгаков написал в 1929 году. Впервые она была поставлена в Московском художественном театре в феврале 1936 года, но была снята спустя всего 7 показов. Пьеса, повествующая об отношениях Мольера и Людовика XIV, художника и власти, имела трудное восхождение на сцену. Однако это не помешало стать ей с годами одной из самых востребованных в русском театре. Самые известные постановки были связаны с яркими актерскими и режиссерскими индивидуальностями — Анатолием Эфросом, Юрием Любимовым, Олегом Ефремовым, Олегом Табаковым, Юрией Соломиным… В 1973 году в БДТ им. Г. Товстоногова «Кабалу святош» поставил Сергей Юрский и сам сыграл роль Мольера. …Франция времен Людовика XIV. Мольер дописывает «Тартюфа», он в расцвете таланта. Король ему благоволит, однако вокруг драматурга немало врагов и завистников, которые способны разрушить его творческую и личную жизнь… Каждый постановщик рассказывал свою историю – историю творца, обласканного властью, а затем погубленного; историю лукавого комедианта; историю уставшего от жизни старика, преданного близкими… Обращаясь к «Кабале святош», Семен Спивак приглашает зрителя поразмышлять о свободе творчества и взаимной ответственности творческой личности и общества друг перед другом, а также о судьбе великого человека, который, несмотря на свой гений, оставался человеком частным. Семен Спивак не первый раз обращается к творчеству М.Булгакова. На сцене Молодежного театра на Фонтанке с большим успехом шли булгаковские «Дни Турбиных», ставшие легендой театрального Петербурга, более десяти лет идет спектакль «Дон Кихот» по одноименной пьесе, снискавшей внимание зрителей и профессионалов. «Кабала святош» станет завершением булгаковского триптиха на сцене Молодежного.
1 000–3 800 ₽
16
Сюжет, известный по голливудскому фильму, до того простой, что даже пугает своей повседневностью: двое подвыпивших парней начинают испытывать терпение попутчиков в вагоне метро безобразными выходками, а пассажиры, в свою очередь, не находят в себе сил или желания объединиться и выступить против обнаглевших хулиганов. Столкновение агрессии и равнодушия не может завершиться счастливым финалом. В испытании, где каждый оказывается сам за себя, нет победителей. Для режиссёра Семёна Спивака случай в метро — это показатель разобщённости, в которой все мы существуем. В этом спектакле, как и во многих других, Спивак исследует человеческую природу, снова приходя к выводу, что в каждом уживается тёмное и светлое, а вот как возникает жестокость и когда проявляется доброта, зависит от многих факторов. Спектакль родился из студенческой работы выпускников СПбГАТИ мастерской Семёна Спивака, выпуск 2009 года. Для Молодёжного театра это не первый опыт переноса в репертуар спектакля, созданного в учебных аудиториях. Актуальный сюжет, молодая творческая энергия и искренность актёров, каждый раз волнуют зрителей, вызывая сопереживание, размышления и долгое послевкусие от спектакля.
1 200–4 000 ₽
9
«Иов» — это почти библейская история одной большой семьи, сага об отцах и детях, о войне и мире, о жестоком ХХ веке, который разделил, разрушил семью, обрёк на скитания и мытарства. В жизни героев драмы есть большие испытания и сильная вера, превратности судьбы и верность избранному пути. Старший сын бедного учителя Зингера ушёл в армию, второй решил бежать в Америку. А чтобы спасти от бесчестия единственную дочь, семье придётся бросить дом, оставить весь привычный деревенский уклад и увезти её на другой конец света, в шумный чужой город. Им придётся оставить и своего младшего, недавно родившегося сына Менухима на чужих людей. Новая родина встретит их без радости, и новые беды будут испытывать их веру и терпение. Но когда последняя надежда исчезнет, произойдёт чудо. В этом спектакле — великолепный актёрский ансамбль, а все эпизоды драмы соединяются пронзительным пластическим рисунком. Танец становится прочной нитью, связывающей время и пространство, он блистательно «озвучивает» недосказанность драматического сюжета.
600–1 800 ₽
11
В деревне Анатовка с давних пор жили русские, украинцы и евреи. Жили вместе, работали вместе, только умирать ходили каждый на свое кладбище… Таков обычай. У русских был поп. У евреев — ребе. Мудрые люди, между прочим… А еще в деревне жили Степан-плотник, Мотеле-портной, Федька-писарь и молочник Тевье-Тевль. Евреи звали его Тевье, русские — Тевлем. И было у него пять дочерей, две коровы и одна лошадь...
1 400–4 500 ₽
6
Молодёжный театр на Фонтанке вновь обращается к произведению Жана Ануя, одного из самых ярких французских драматургов, «поэта сцены», по образному определению критики. Безупречно выстроенные диалоги его пьес балансируют на стыке комического и трагедийного начал. В них одновременно слышны лирика и сарказм, знание жизни и поэтическая интонация автора, его тревога за настоящее и надежда на будущее. Ануй симпатизирует своим молодым, нравственно чистым, бескомпромиссным героям, противопоставляет их бунтарство стереотипности, рутинности миропорядка. Такие герои близки Молодёжному театру на Фонтанке, где уже на протяжении 18 лет идет спектакль «Жаворонок», рассказывающий о Жанне д’ Арк, женщине, по-мужски решительно отважившейся стать защитницей своей страны и оставшейся верной ей до конца. Постановку осуществил художественный руководитель театра, режиссёр Семён Спивак, который так говорит о своем замысле: «Жаворонок» — это спектакль о призвании и о том, что, если ты теряешь себя, ты теряешь все». К творчеству французского классика Молодёжный театр вновь обратился в 2004 году в постановке «Медея», основанной на произведениях Жана Ануя и Еврипида. Выбор вечной темы непростого противостояния двух миров, женского и мужского, конфликта Любви и Нелюбви принадлежал режиссеру Алексею Утеганову. Сегодня для своей новой премьеры Семён Спивак выбрал ануевский парафраз шекспировской трагедии «Ромео и Джульетта» — пьесу «Ромео и Жанетта» (1946), где торжеству пошлости противостоит жажда прекрасного. Называться этот спектакль о непрошенной, но неотвратимой любви будет, как и перевод пьесы с французского языка на русский, «Нас обвенчает прилив». Спивак исследует в нем природу поступка героев, которые делают свой выбор — «жить не как все». «Мы ставим Ануя не первый раз и очень его любим за мудрость, — говорит режиссер, — Он поднимает темы, за которые не берётся никто другой. В «Ромео и Жанетте» молодой парень делает выбор между размеренной, спокойной жизнью без любви и беспокойной жизнью, наполненной любовью. В пьесе об этом хорошо сказано: пока чувствуешь боль — ты жив, если нет — тогда духовно или душевно ты почти мёртв». …Фредерик и Юлия собираются пожениться. Молодой человек приезжает в дом родителей невесты, чтобы познакомиться с новыми родственниками. Он даже не подозревает, что здесь, среди чуждых ему людей он найдет свою любовь — сестру Юлии, Жанетту… И пока вечно подвыпивший отец Юлии рассыпается в остротах, а циничный брат невесты неутомимо признается в ненависти ко всем женщинам, Фредерик всё сильнее осознает, что встреча с экстравагантной Жанеттой, являющейся полярной противоположностью Юлии, перевернула всю его жизнь. Молодые люди словно созданы друг для друга, но ситуация предрешена: Фредерик уже сделал свой выбор, приходится его сделать и Жанетте. Однако любовь не обманешь: она объединит своих избранников навечно…
900–3 500 ₽
2
В одном из интервью Шукшин как-то сказал: «Вообще к театру меня влечёт. Охота понять, в чем его живая сила, феноменальная стойкость». Аналогичный вопрос по поводу творчества Василия Макаровича уже не первое десятилетие задаёт и театр, ныне особенно увлечённый героями шукшинских произведений. Отчего сегодня нам так не хватает этих чудаковатых в своей искренности персонажей? Художественный руководитель Молодёжного театра Семён Спивак уверен, что в эпоху интернета, в эпоху захлестнувшего общество потока информации, подталкивающего человечество к рокировке ценностей, возникает прямая угроза человеческим отношениям. И мы сильнее тоскуем по теплу, возникающему при искреннем, живом общении. Шукшинские герои, такие настоящие, такие отчаянные и горячие в своей бесшабашной любви к жизни, ничуть не скупящиеся на чувства, способны пробудить в нас ответный душевный порыв, поделиться подлинной мудростью, которая может восполнить в нас тоску по чистоте взгляда на мир и непредвзятости суждений о нём. И важно, что Молодёжный театр сегодня выведет к зрителю шукшинских героев силами молодого поколения. «Студенческие» спектакли – давняя традиция для педагога и режиссёра Семёна Спивака, который представляет на сцене Молодёжного театра уже четвертое поколение своих учеников. На этот раз «спиваки» — так сами называют себя студенты Семёна Яковлевича — говорят со зрителями о вечных ценностях посредством героев Шукшина. Ученики мастерской Спивака, четверокурсники РГИСИ вместе с Мастером отобрали рассказы Василия Макаровича «Чередниченко и цирк», «Светлые души», «Стёпка», «Думы», «Кукушкины слёзки», «Ваня, ты как здесь?», «Хозяин бани и огорода», «Сапожки». Восемь рассказов о хороших людях сплелись в единую историю о целостности человека, его неотъемлемости от родины, земли и других людей, вне которых не могут состояться судьба и счастье каждого из нас… Семён Спивак: «Мне кажется, что наше время суховато и прагматично. Оно вынуждает нас жить «как все» или «как в телевизоре». Сохранить свою индивидуальность, свой взгляд на жизнь очень сложно. У Шукшина же каждый герой индивидуален и ярок. Он верен себе. И хотя порой боли в шукшинских рассказах не меньше чем смешного, привлекает взгляд героев «в небо» и умение писателя «видеть сверху», открывать разные пласты в людях. Студентам было интересно попробовать себя в характерах, которые в современной драматургии не встретишь. Как не встретишь и тот слой людей, что живут в произведениях Шукшина. Не модные они нынче те чудики, что живут далеко-далеко, сохраняя себя. Но следовало бы у них поучиться любви, смирению, совестливости, прощению, терпению, свободе взглядов и проявлений, умению «беречь чужое таинство», иронично-мудрому отношению к жизни. Все это ставит Шукшина на центральную линию размышлений Молодёжного театра. И надо отдать должное студентам, которые вместе с режиссёрами сделали спектакль не «о том времени», а постарались найти территорию, на которой «то время» и сегодняшний день сходятся».
1 000–4 500 ₽
9
Спектакль создан к 80-летию со дня рождения Александра Вампилова Творческое наследие Александра Вампилова, чья жизнь трагически оборвалась в канун 35-летия, включает всего пять пьес. Однако каждая из них оставила глубокий след в истории театра и культуры в целом. Творчество Александра Вампилова отличает глубокое проникновение в человеческие судьбы и прежде всего – нравственную природу личности. Именно это привлекло Молодёжный театр в пьесе «Прошлым летом в Чулимске». История из жизни таежного райцентра остается актуальной, подобно тому, как не устаревает история чеховских трёх сестёр. Среди горьких и сломленных судеб героев вампиловской пьесы разворачивается история юной Валентины, только начинающей свой жизненный путь и тайно влюблённой в Шаманова – следователя, недавно переехавшего в Чулимск, огрубевшего, лишенного каких-либо иллюзий. Сможет ли искренность и чистота Валентины изменить привычное течение жизни маленького городка и найти поддержку окружающих?.. Народный артист России Семён Спивак, художественный руководитель театра, режиссер-постановщик спектакля: «Сегодня мир идёт будто не по той дороге: от духовного начала — в сторону искореженной материи. И в судьбе каждого незаметно происходит процесс, когда молодой, добрый, светлый, открытый человек постепенно становится циничен и расчётлив. Наш спектакль – об исчезающей чистоте. Главная героиня Валентина – девушка очень чистая, честная, а мир её «причёсывает». Меня волнует вопрос этого перерождения. И здесь не важен акцент на провинциальности Чулимска. Вампилов взял маленький посёлок, чтобы ярче показать волнующую его тему. Душевная деградация, внутренний слом не привязаны к месту – Чулимску, Петербургу, Нью-Йорку, Парижу, Мадриду … Мир, наверное, когда-то был раем, но красота из него исчезла… И эта проблема касается каждого». Режиссёр-постановщик Лариса Шуринова: «Пьеса Вампилова уже стала классикой. Но в ней по-прежнему бьется живой нерв. Нерв боли… В течение одного дня развивается действие. Утро начинается с надежды, а вечер ломает судьбу главной героини, юной Валентины. Девять человек — девять судеб. Каждого так или иначе ранила жизнь. Это спектакль о человеческой боли. Мне хочется, чтобы он «уколол» зрителя, и стало понятно: нужно быть очень внимательным и трепетным к тому, что происходит с твоими близкими и любым другим человеком, с кем тебя, пусть на короткое время, сводит судьба».
1 000–2 000 ₽
8
Автор - А. Володин. «Пять вечеров» — пожалуй, самая известная пьеса Александра Володина. И хотя эта драматическая история произошла в пятидесятые годы прошлого века, она актуальна и сегодня, потому что возвращает нас к истинным ценностям человеческой жизни. Любовь не выбирает, в каком времени ей лучше всего осуществиться. И никто не знает, в какую эпоху легче быть верным и добрым. Наверное, это трудно всегда. Герои той эпохи пронзительно целомудренны и чисты, во многом наивны. Их человеческая цельность, их робкая вера в счастье не кажутся анахронизмом, а наоборот, воспринимаются как нечто недостойно утраченное. Двое немолодых уже людей, проживших вместе со страной непростую жизнь, так жаждут любви и нежности, так устали и так замёрзли в своём одиночестве, что, кажется, ничто не может помешать им быть вместе. Но, увы, всё оказывается сложнее, и пять вечеров не могут вместить всю накопившуюся боль, все ошибки, войну, расставания. Эта история, которая развивается над временем и пространством, остаётся понятной и близкой любому возрасту. Знаменитая «володинская интонация», столь необходимая нынешнему, достаточно жёсткому и прагматичному времени, способна отогреть нас, сделать жизнь вокруг чуточку добрее.
700–2 000 ₽
7
Впервые российские зрители могут увидеть спектакль по пьесе «¡Ay, Carmela!». Среди современных испанских текстов она одна из наиболее популярных: её ставили на многих мировых сценах, а сам автор стал обладателем престижной испанской театральной премии «МАКС». Действие пьесы происходит в марте 1938 года в испанском городе Бельчите, ставшем символом страшной братоубийственной войны. Но не война является сутью драматического происшествия, а отношения простых и совсем не звёздных актёров Кармелы и Паулино, которые со своим «Изящным варьете» вынуждены выступать перед пленными солдатами в захваченном городе. Они пытаются выжить в обстоятельствах, мало подходящих и для искусства, и для жизни вообще. В живых остаётся только один из них, и, потеряв самого дорогого человека, он вынужден приспосабливаться к жизни. Это пронзительная история любви, подробно описывающая переживания мужчины и женщины, в счастье которых вмешивается судьба. Смешное и страшное сталкиваются на подмостках и в реальности, проявляя силу и слабость души. Может ли искусство противостоять смерти? Может ли любовь оказаться сильнее страха и продлиться даже тогда, когда мы теряем любимых? Именно эти вопросы пытаются поставить перед нами создатели спектакля. Интересно, что «¡Ay, Carmela!» — это название очень известной во время Второй мировой войны песни, её пели участники интернациональных бригад. Сейчас известны её джазовые и роковые интерпретации. Совместное производство «Молодёжный театр на Фонтанке» и MIRANDEZPRODUCCIONES (МИРАНДЕСПРОДУКСЬОНЕС)
600–2 000 ₽
2
Пьеса Теренса Рэттигана популярна у театральных режиссеров уже семь десятилетий, потому что это одна из лучших пьес мировой драматургии, посвященных любви и человеческим отношениям. Название ее происходит от английской поговорки «Между дьяволом и глубоким синим морем», напоминающей о трудности выбора между двумя условиями, каждое из которых не легче другого. Простой сюжет пьесы Рэттигана вмещает сложнейший лабиринт мыслей и эмоций Хестер Коллер – замужней женщины средних лет, внезапно полюбившей бывшего военного летчика. Любовь захватывает героиню целиком, заставляет отринуть благополучие, уйти от мужа, претерпевать бытовые трудности. Однако ответное чувство Фредди – азартного игрока и любителя выпить, человека, даже не представлявшего себе до встречи с Хестер, что на свете есть женщины, подобные ей, – оказывается коротким и поверхностным. Сама же Хестер, пройдя все круги эмоционального ада, дойдет до самого края, и будет вынуждена начать жизнь сначала. Молодежный театр на Фонтанке в очередной раз хочет поговорить со зрителями о таинстве возникновения любви, затронуть темы ответственности за тех, кто оказывается с нами рядом, напомнить, что сила жить дана каждому. Предательство сбивает с ног, требует поиска внутреннего резерва. Чтобы снова встать и идти вперед, навстречу «глубокому синему морю» жизни, порой требуются огромные смелость и мужество…
1 200–3 500 ₽
6
Миша женится на Нюре. К завтрашней свадьбе почти все готово – приглашены гости, готовится праздничный стол… Но насколько эта любовь «на всю оставшуюся жизнь» окажется сильнее той, первой, страстной, которая все ещё сидит занозой в сердце?.. Пьеса Виктора Розова «В день свадьбы» написана в 1963 году. Спустя полвека эта история о любви звучит не менее актуально. Такие понятия как дружба, предательство, любовь, измена, честь и достоинство волнуют независимо от того, как крутится колесо истории. В какой-то момент перед каждым человеком встаёт множество вопросов, на которые сложно ответить однозначно, разделив на «белое» и «чёрное». В спектакле будут говорить о таких «непопулярных» сегодня, но важных для становления человека понятиях, как честь, достоинство, самопожертвование, бескорыстие, доброта…
1 200–3 000 ₽
3
«Дон Кихот» — спектакль о поэте и мечтателе, о творце, о неприкаянном рыцаре, который уводит нас от серой обыденности в радужный мир фантазии. И, хотя окружающие принимают его странствия за бродяжничество, отвагу — за безрассудство, а бескорыстие — за безумство, его жизнь наполнена чудесами и детской радостью. Именно о суровом столкновении детского восприятия мира с реальностью, наивной души художника с приземленной прагматичностью и ставит свой спектакль Семен Спивак. За многие века образ Дон Кихота оброс ярлыками и штампами, и вот мы уже представляем себе сухого, бородатого, почти немощного старика. Совершенно иным предстает герой в исполнении Андрея Шимко. Обаятельный, энергичный, заражающий энтузиазмом Дон Кихот дарит зрителю свое открытое сердце. Такого Дон Кихота можно назвать мечтателем, но никак не безумцем. Обойдя «хоженые тропы» в разгадке личности Рыцаря печального образа, режиссер и артист сумели подчеркнуть душевность, бесхитростность и доброту в герое, которому сопереживаешь и сочувствуешь. В этом жизнеутверждающем спектакле, наполненном юмором, Семен Спивак, как и его герой, постарался создать свой удивительный мир, оградив его от мрачных примет «реализма».
800–2 000 ₽
21
Кукольные спектакли
1
Имя леди Макбет давно стало нарицательным – подходящим каждой женщине, которая готова принести другого человека в жертву своей страсти. Николай Лесков называет так Катерину Измайлову, молодую и затосковавшую без любви купеческую жену. В тишине Мценского захолустья чувства к приказчику обрушиваются на нее внезапной убийственной страстью. Эта одержимость и становится главной героиней спектакля. Режиссер Евгений Корняг уже в названии сокращает имя до безликой, неизвестной М., что подчеркивает: всепоглощающая страсть затмевает разум, заставляя человека терять себя и ощущение правды.
4 000–7 000 ₽
Моноспектакли
3
Молодежный театр на Фонтанке реализовывает проект на остросоциальную тему в новом для себя формате. Он будет состоять из двух частей – показа премьерного спектакля и последующей встречи с психологами, которые вместе со зрителями обсудят проблематику, затронутую постановкой. Пьеса Дарио Фо и Франки Раме «Я жду тебя, любимый…» – это пронзительный монолог женщины, которая из ревности заперта мужем в квартире. На ее плечах дети и деверь-инвалид, к ней в дом стучатся кредиторы, ее донимает звонками назойливый сосед… Ни замужество, ни каменные стены не защищают героиню от негативной реальности, замкнутой для нее в порочный круг. Премьера Молодежного театра на Фонтанке в постановке з.а.России Бориса Макарова и исполнении актрисы Нины Лоленко затрагивает проблемы духовного и физического насилия над личностью, реализации права выбора своей судьбы, преодоления неуверенности в себе, необходимости самоопределения. Не исключая возможности присутствия в зале людей, столкнувшихся в жизни с аналогичными проблемами, мы предлагаем высказать свое мнение и, быть может, получить профессиональный совет после просмотра премьеры. Паблик-ток проведут психологи консультационного психологического центра по вопросам зависимостей и деструктивных отношений Lighthouse Дарина Илянина и Вадим Петров.
600–1 600 ₽
3
Моноспектакль заслуженного артиста России Михаила Черняка по сатирическим рассказам Марка Твена населен богачами и селянами, ковбоями и полицейскими, обычными людьми и писателями.Чудаковатые персонажи смешны и парадоксальны, но порой, припомнив цитату Твена «Человек был создан в последний день творения, когда Бог уже утомился», их хочется и пожалеть...
1 200–1 600 ₽
2
«Жуковский. Прощание» — заключительная часть трилогии, начатой спектаклями «История села Горюхина» и «Авдей Флюгарин…», созданной известным петербургским режиссером Андреем Андреевым и одним из самых популярных петербургских артистов Сергеем Барковским. Два письма, положенные в основу сценической композиции, адресованы не только конкретным людям – Сергею Львовичу Пушкину и Александру Христофоровичу Бенкендорфу, — а скорее написаны для всех россиян, для истории, для потомков. Гений и масштаб А. С. Пушкина, судьба Поэта в России — тема писем, нерв спектакля.
700–1 600 ₽
Остальное
1
Как сделать так, чтобы «ус не отклеился»? Что такое «театральный трюм»? Почему без костюмера спектакль не состоится и зачем помощнику режиссера пульт? Ответы на эти и многие другие вопросы вы найдете на экскурсии по закулисью Молодежного театра на Фонтанке. Участникам экскурсии предстоит оказаться по «ту сторону» Большой сцены Молодежного театра и побывать в тех местах, куда еще не ступала нога зрителя. Сцена театра, а также гримерный, костюмерный, реквизиторский и другие цеха откроют двери гостям, чтобы поделиться секретами рождения театрального спектакля.
от 1 200 ₽