............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Молодежный театр на Фонтанке 

Театры
4.9
622 оценки
Реклама6+.
ГБУК Санкт-Петербургский Молодежный театр на Фонтанке
Обновлено 2 января 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
8
«Школа налогоплательщиков» — лёгкая, стремительная, яркая, но не лишённая лиризма и остроты комедия. Если до сих пор кто-то полагал, что школа — это скучно, а тема налогов — «ещё веселей», то «Школа налогоплательщиков» убедит в обратном. Сдобренные хорошей порцией юмора и интригующей любовной историей рассуждения о процентных отчислениях лишь сильнее закручивают сюжетную линию. «Вы так хорошо пишете любовные декларации. Отчего же вы так скверно составляете декларации ваших доходов? Не государство угнетает вас. Вы сами не знаете своих прав!» Школой налогоплательщиков руководит Гастон Вальтье — ироничный молодой человек, но, увы, «без пяти минут рогоносец». Он так хочет вернуть расположение заскучавшей супруги, что едва ли не разоряет государственную казну! Сатирическая пьеса Вернея и Берра — комедия на злобу дня, написанная в 1934 году, когда над Францией довлело бремя налогов. Режиссёр спектакля Михаил Черняк смещает акценты: сохраняя юмор и актуальную тему финансовой нестабильности, он усиливает линию любви, позволяя нам проследить, как меняются отношения в пределах одной семьи, как грандиозно заблуждение, что деньги решают всё, и как сложно бывает угодить капризному женскому сердцу.
6002 800
5
Герои этой лирической комедии, семья Карри, живут на ферме. Их взаимоотношения — тугой узел, который самим развязать уже не под силу. Да вдобавок им не даёт жить изнуряющая невыносимая жара и потрескавшаяся умирающая от жажды земля, которой так необходим дождь… Вера, надежда, любовь, семейные ценности, мечты, которые сбываются, чудо, которое обязательно произойдет, — в этой постановке есть все самое важное для того, чтобы развеять хмурое настроение и на долгое время зарядиться добротой.
6001 800
9
«Женитьба», написанная 180 лет назад, имеет богатую сценическую биографию. История о нерешительном женихе Подколесине, и столь же нерешительной невесте Агафье Тихоновне, а также Кочкареве, свахе, Яичнице, Анучкине, Жевакине и других — история о типичных обывателях. Александр Кладько перенес проблематику «Женитьбы» в современность, обнаруживая, что инфантильность, страх перед жизнью, нежелание брать на себя ответственность не только не искоренились, а усугубились в ХХI веке. С точки зрения режиссера, прогресс, давая людям огромные возможности, в тот же момент, разобщает людей, забирает главное — живое человеческое общение! Общество потребления теряет способность любить и понимать друг друга, прячась в вымышленном, виртуальном мире. Противопоставление реального мира и мира придуманного отражено и в сценографии спектакля, которая создана с применением компьютерных технологий. Настоящая реальность сложна, тяжела и часто агрессивна. Виртуальный мир разнообразен, ярок и заманчив, тут все проблемы можно решить одним нажатием кнопки. В том числе и проблему одиночества. Но, если реальная жизнь со всеми её сложностями исчезнет, заменится цифрой, что останется?.. Останемся ли мы людьми?.. И останемся ли вообще?..
9001 800
2
Своей популярностью пьеса «Филумена Мартурано» во многом обязана фильму Витторио де Сика «Брак по-итальянски» с Софи Лорен и Марчелло Мастрояни. Но Семен Спивак в своей постановке стремится избежать повторов и аналогий, убрать лишние бытовые подробности и обратить внимание на глубину человеческих переживаний. На первый план выходит страстная «битва» между Мужчиной Женщиной и нелегкий путь к созданию семьи — союза, в котором каждый несет часть своей ответственности, стремится сохранить целое, не потеряв себя. Что делать, если твой избранник, несмотря на 25-летний роман, не спешит с предложением руки и сердца? Есть ли силы, которые способны привести возлюбленного под венец? И как осуществить это, если выясняется, что он не прочь попытать счастья на стороне? Многие женщины впали бы в отчаяние, но только не Филумена! Итальянцы экспрессивны, и спектакль тоже эмоционален, наполнен страстью. Здесь есть место и бурным скандалам, и жарким примирениям, и словам, сказанным в запале, и неожиданно откровенным признаниям. Но за внешней комедийной театральностью обнаруживается ещё один пласт — поиск ответов на вопросы серьезные и волнующие каждого. Главный герой не просто подчиняется случаю, он открывает для себя новые ценности, и его дом — в начале хрупкий, как карточное строение — становится настоящей крепостью.
1 6004 000
6
Трудно себе представить текст настолько далёкий от драматургии, чем повесть А.С Пушкина «Барышня- крестьянка». И в то же самое время трудно найти среди прозаических произведений вещь, настолько театральную. Ещё современники Пушкина в своих рецензиях отмечали, что жанр «Барышни-крестьянки» можно определить, как новеллу-водевиль. Режиссер-постановщик Наталья Архипова: «В своей короткой повести Пушкин искусно пользуется всеми возможностями легкого жанра. Спектакль Молодежного театра берется подхватить это пушкинское настроение. Приемы, использованные автором, дают возможность построить действие на легком дыхании, с использованием большого количества пластических находок и музыкальных мотивов, сочиненных специально для спектакля». Пушкин использует три основных сюжета, имеющих богатую литературную традицию: о переодевании госпожи простолюдинкой; о любви молодых людей, принадлежащих к враждующим семействам; о любви дворянина к крестьянской девушке – и наделяет персонажей тонким юмором, вплетает элементы детективного жанра, что будет использовано в драматической ткани постановки. В спектакле Молодежного театра, куда также войдут отдельные мотивы из произведений Шекспира, так любимого Пушкиным, будет сохранена виртуозность пушкинского языка, его мастерство интриги, комедийная интонация. Театр в игровой форме, сохраняя традиции русского психологического театра, представит собственную сценическую версию известной повести. Премьера состоится в рамках фестиваля «Петербург. Пространство Пушкина».
1 0003 000
7
Известная пьеса Мольера привлекает театр уже не одно столетие. Но до сих пор мы задаемся вопросом: кто же такой Тартюф? Образец лицемерия и обмана, подлости и подхалимства? Мелкий плут, пройдоха? Или необычайно талантливый мошенник, сумевший «ослепить» своим обаянием уважаемого отца семейства? Грешник, прячущий истинное лицо под маской праведника? Или обманутый обманщик? Он — и то, и это. Он виртуоз манипуляции и азартный игрок, получающий удовольствия от своей рискованной игры. Сценическое пространство, решенное как шахматная доска, искаженная то ли силой зла, то ли человеческой глупостью, становится ареной комедийного сражения. Кто останется в выигрыше?! Мошенника разоблачат, глупость накажут, обиженные будут утешены, и вроде бы справедливость восторжествует. Но тартюфы по-прежнему остаются в нашей жизни, они так же неизбежны, как пристрастие людей к лести, фанатизм и желание властвовать над другими. И смеясь над чужой и давней историей, мы невольно соотносим ее со временами нынешними. Увы, Тартюф вечен, и каждый век предоставляет ему возможность играть и поставляет тех, кто будет счастлив обмануться.
1 0002 200
«Островский, наряду с Чеховым, признан одним из самых востребованных русских драматургов на мировой сцене. И для Молодежного театра «Без вины виноватые» — не первое обращение к наследию классика — долгие годы с аншлагами идут спектакли «Поздняя любовь» и «Любовные кружева». Многие помнят и поставленный четверть века назад спектакль Семена Спивака «Гроза», имевший большой успех. По сюжету знаменитая актриса Кручинина соглашается гастролировать в небольшом городе, с которым у нее связаны тяжелые воспоминания молодости. Несломленная предательством любимого и потерей сына, достигшая огромной известности, Кручинина возвращается в родной город, где ее ждет много непредвиденных поворотов судьбы. Мелодраматический сюжет написан в жанре комедии, природу которой подчеркивает и игра говорящих фамилий: Кручинина – печальная, Отрадина – радостная, Незнамов – безродный и т.д. Однако в этой замечательной пьесе достаточно воздуха для фантазии постановщиков, и трактовка Молодежного театра, безусловно, способна удивить даже искушенного зрителя. — Конечно, этот спектакль делается, что называется, «на актрису», — комментирует постановщик Андрей Андреев. — Актрису замечательную, которая будто создана для ролей «про любовь». Это Екатерина Павловна Унтилова, чьим исполнением роли Катерины в «Грозе» я был некогда сильно впечатлен. И теперь, предлагая ей новую встречу с Островским в роли Отрадиной/Кручининой, я хотел бы продолжить ту тему (как я ее понял), которая прозвучала для меня в ее роли времен начала работы в Молодежном театре. В целом же мы пробуем реализовать художественный замысел Островского и сделать, как он и задумывал, мелодраму смешной.
1 0002 500
7
Сомерсет Моэм написал комедию «Верная жена» в 1926 году, и она по праву занимает особое место в драматургическом наследии писателя. Произведения Моэма наполнены тонким психологизмом, его герои жизненны и многогранны, а чувство юмора писателя отличается английской изысканностью. Спектакли по произведениям Моэма пользуются большим зрительским успехом во всем мире. Российская сцена, однако, не может похвастаться многочисленными сценическими воплощениями этой замечательной пьесы. Семен Спивак обращается к творчеству Сомерсета Моэма впервые. Как драматург Сомерсет Моэм прошел большой путь от «салонных комедий» до социально-психологических драм. «Верная жена» считается пьесой «зрелого» периода мастера. Моэм испытал влияние Оскара Уайльда, Бернарда Шоу, Генрика Ибсена, сформулировал свой тип пьесы, которую назвал «умной». Главная задача такой пьесы – следование правде человеческих поступков, пристальное внимание к характерам героев. Комедия «Верная жена», действие которой происходит в первой четверти ХХ века, после Первой мировой войны, оказалась в числе моэмовских пьес, где в центре — независимая, зрелая личность. В «Верной жене» героиня Моэма стремится обрести внутреннюю свободу. Самоопределение, поиск счастья внутри себя – одна их основных тем пьесы. Постановщик спектакля Семён Спивак давно и пристально изучает в своих спектаклях отношения внутри семьи, противостояние и любовь между мужчиной и женщиной, социальные связи и законы, влияющие на эти взаимоотношения. Эти вечные темы звучат в пьесе «Верная жена». История, казалось бы, как мир стара. Жена узнает об измене мужа со своей лучшей подругой… Но не устраивает сцен и не уличает никого в преступлении. Она мила и добродушна со всеми, пресекает всякого, кто хочет сказать ей правду, открыть глаза на обман. Однако это странное, казалось бы, поведение продиктовано ничем иным, как поиском ответов на более серьезные вопросы, чем «как он смел»?! Она пытается понять, когда и по какой причине стала возможна измена; когда и почему ушла любовь, а верность обратилась в условность, которой можно пренебречь; почему все, что было так искренне и важно, вдруг стало необязательным… Владимир Кириллов, вице-губернатор Санкт-Петербурга: «У нашего города блестящее культурное прошлое, но и не менее интересное настоящее. Петербургу есть что показать и чем удивить своих гостей. Учреждения наполняют афишу дней Культурного форума лучшими спектаклями и концертами. Последняя работа Молодежного театра на Фонтанке, созданная при поддержке Правительства Санкт-Петербурга, достойна особого внимания. Большая заслуга в этом принадлежит главному режиссеру и художественному руководителю театра Семену Спиваку. Новое творение мастера уже вызывает немалый интерес, ведь это первое его обращение к литературному наследию выдающегося драматурга и писателя Сомерсета Моэма. Уверен, что спектакль станет украшением репертуара не только театра, но и ярким событием в культурной жизни Петербурга».
1 0003 000
8
Мелодрамы
1
Александр Островский, Николай СоловьёвПо пьесе «Женитьба Белугина»Премьера — 25 января 2004 годаСцены из московской жизни, в двух актаПостановка – народный артист России, лауреат премии Правительства России Семён Спивак и заслуженный артист России Михаил ЧернякСценография и костюмы – Геннадия МорозоваХудожник по свету – Гидал ШугаевМузыкальное оформление – Марина Ланда, Сергей ВасильевДействующие лица и исполнители:Гаврила Пантелеич Белугин, богатый купец Константин ВоробьевНастасья Петровна, его жена Регина ЩукинаАндрей Белугин, их сын Юрий СташинЕлена Кармина Анна ГеллерНина Александровна, её мать Ольга ФеофановаНиколай Егорович Агишин Андрей КузнецовВасилий Сыромятов, богатый фабрикант, приятель Андрея Алексей ОдингТаня Сыромятова Наталья ПаллинПрохор, слуга Андрея Белугина Дмитрий БауманНазвание пьесы «Женитьба Белугина» едва ли целиком отражает суть происходящего - столько хитросплетений спрятано за этой историей! Многое в пьесе на удивление далеко от сложившихся представлений о драматургии Островского.Купец Андрей Белугин не самодур-неуч, а умный, честный, достойный человек. Господа же высшего сословия на поверку оказываются слабыми и безвольными. А желание разбогатеть играет в их взаимоотношениях не последнюю роль. Но мерилом и судьёй всё-таки оказывается любовь.Спектакль можно назвать и историей воспитания чувств. Оба главных героя в этом отношении невежественны: и простоватый Андрей, искажающий слово «лаборатория», и премудрая Елена, представительница высшего...
1 2002 600
Премьеры
2
Одна из самых известных пьес классика французского романтизма Альфреда де Мюссе, современника Пушкина, повествует о неисповедимости путей любви и остается актуальной в наше время. В XXI веке российские театры стали обращаться к этой пьесе все чаще – ее ставили, к примеру, Юрий Томошевский, Алексей Янковский, Геннадий Тростянецкий и Роман Ильин, ученик Романа Виктюка Игорь Неведров. Режиссер Михаил Черняк признается, что давно вынашивал замысел постановки пьесы «Любовью не шутят». На его взгляд, эта не слишком знакомая зрителям классика незаслуженно отодвинута на второй план. Писатель, поэт, драматург Альфред де Мюссе прожил недолгую жизнь, однако оставил значительное литературное наследие, способное заинтересовать современного читателя и зрителя. В пьесе «Любовью не шутят» герои придумывают то, чего нет, следуют навязанным стереотипам, чужим мнениям и правилам, а не своим ощущениям, дают волю гордости и обиде, и этим ставят под удар самое хрупкое чувство — любовь. У Мюссе двое юных людей, только вступающих во взрослую жизнь, боятся услышать свое сердце. Камиле рассказали массу печальных историй о семейной жизни, и теперь она сомневается, стоит ли выходить замуж за нареченного и думает об уходе в монастырь. Это разочаровывает ее жениха и рождает разногласия героев, нарастающие, как снежный ком и затрагивающие судьбы окружающих… «Это будет история о том, как мы приносим в жертву умственным, придуманным конструкциям, собственной гордости, упрямству свое живое чувство, — рассказывает режиссер Михаил Черняк. — Но это чувство все равно пробьется, правда, если долго его сковывать, оно может сделать человека не счастливым, а несчастным. И разговор об этом своевременен всегда, во все времена». Сюжет пьесы Мюссе будет особенно близок и понятен молодому поколению. Ведь в юности, когда силен дух максимализма, когда голова кружится от быстрых побед, так легко совершить ошибки… Создатели спектакля предлагают зрителям задуматься о цене, которую неминуемо приходится платить, если истинное чувство подменяется самообманом. «Любовью не шутят» в постановке Михаила Черняка – спектакль музыкальный, в котором у каждого персонажа есть своя музыкальная тема (композитор Ирина Долгова), помогающая полнее раскрыть образы героев и создать их живой контакт с современной аудиторией.
1 4004 000
6
Только человек с изрядной долей юмора может так оценивать результаты своего творчества: первая пьеса – «скромный успех, посредственный скандал», вторая – «провал был немного более громким, скандал несколько покрупнее», «и только в 1952 г., в связи со «Стульями» события начали принимать более широкий разворот. <…> А после появления моих третьей, четвёртой, пятой… восьмой пьес слух об их провалах стал распространяться гигантскими шагами». Так, уже став известным, классик абсурда Эжен Ионеско напишет в одном из писем, резюмируя, что если слухи о неуспехе его пьес и дальше будут распространяться с такой же скоростью, то они превратятся в триумф… Но триумфатором французский драматург стал по другой причине. Он предупреждает читателей и зрителей о потенциально страшных ошибках развития социума, часто облекая свою тревогу в форму абсурда, порой фарса, через которые проще достучаться до сознания, чем посредством назидания. Словесные игры, в которые втянуты в его творениях персонажи – бездушные, инерционно существующие герои и окружающие их почти одушевленные предметы, увлекают. Герои Ионеско узнаваемы и понятны. Стоит только задуматься… …Очень пожилая пара – старик и старуха, вместе давным-давно. Так давно, что и они уже не помнят, Душенька и Семирамида – это их имена или придуманные в минуту любовного единения прозвища. Но вот к ним один за другим начинают прибывать гости, а старикам надо только успеть рассчитать, сколько стульев потребуется, чтобы их рассадить…
5001 600
6
Драматические спектакли
27
В одном из интервью Шукшин как-то сказал: «Вообще к театру меня влечёт. Охота понять, в чем его живая сила, феноменальная стойкость». Аналогичный вопрос по поводу творчества Василия Макаровича уже не первое десятилетие задаёт и театр, ныне особенно увлечённый героями шукшинских произведений. Отчего сегодня нам так не хватает этих чудаковатых в своей искренности персонажей? Художественный руководитель Молодёжного театра Семён Спивак уверен, что в эпоху интернета, в эпоху захлестнувшего общество потока информации, подталкивающего человечество к рокировке ценностей, возникает прямая угроза человеческим отношениям. И мы сильнее тоскуем по теплу, возникающему при искреннем, живом общении. Шукшинские герои, такие настоящие, такие отчаянные и горячие в своей бесшабашной любви к жизни, ничуть не скупящиеся на чувства, способны пробудить в нас ответный душевный порыв, поделиться подлинной мудростью, которая может восполнить в нас тоску по чистоте взгляда на мир и непредвзятости суждений о нём. И важно, что Молодёжный театр сегодня выведет к зрителю шукшинских героев силами молодого поколения. «Студенческие» спектакли – давняя традиция для педагога и режиссёра Семёна Спивака, который представляет на сцене Молодёжного театра уже четвертое поколение своих учеников. На этот раз «спиваки» — так сами называют себя студенты Семёна Яковлевича — говорят со зрителями о вечных ценностях посредством героев Шукшина. Ученики мастерской Спивака, четверокурсники РГИСИ вместе с Мастером отобрали рассказы Василия Макаровича «Чередниченко и цирк», «Светлые души», «Стёпка», «Думы», «Кукушкины слёзки», «Ваня, ты как здесь?», «Хозяин бани и огорода», «Сапожки». Восемь рассказов о хороших людях сплелись в единую историю о целостности человека, его неотъемлемости от родины, земли и других людей, вне которых не могут состояться судьба и счастье каждого из нас… Семён Спивак: «Мне кажется, что наше время суховато и прагматично. Оно вынуждает нас жить «как все» или «как в телевизоре». Сохранить свою индивидуальность, свой взгляд на жизнь очень сложно. У Шукшина же каждый герой индивидуален и ярок. Он верен себе. И хотя порой боли в шукшинских рассказах не меньше чем смешного, привлекает взгляд героев «в небо» и умение писателя «видеть сверху», открывать разные пласты в людях. Студентам было интересно попробовать себя в характерах, которые в современной драматургии не встретишь. Как не встретишь и тот слой людей, что живут в произведениях Шукшина. Не модные они нынче те чудики, что живут далеко-далеко, сохраняя себя. Но следовало бы у них поучиться любви, смирению, совестливости, прощению, терпению, свободе взглядов и проявлений, умению «беречь чужое таинство», иронично-мудрому отношению к жизни. Все это ставит Шукшина на центральную линию размышлений Молодёжного театра. И надо отдать должное студентам, которые вместе с режиссёрами сделали спектакль не «о том времени», а постарались найти территорию, на которой «то время» и сегодняшний день сходятся».
1 0004 000
9
Пьеса Теренса Рэттигана популярна у театральных режиссеров уже семь десятилетий, потому что это одна из лучших пьес мировой драматургии, посвященных любви и человеческим отношениям. Название ее происходит от английской поговорки «Между дьяволом и глубоким синим морем», напоминающей о трудности выбора между двумя условиями, каждое из которых не легче другого. Простой сюжет пьесы Рэттигана вмещает сложнейший лабиринт мыслей и эмоций Хестер Коллер – замужней женщины средних лет, внезапно полюбившей бывшего военного летчика. Любовь захватывает героиню целиком, заставляет отринуть благополучие, уйти от мужа, претерпевать бытовые трудности. Однако ответное чувство Фредди – азартного игрока и любителя выпить, человека, даже не представлявшего себе до встречи с Хестер, что на свете есть женщины, подобные ей, – оказывается коротким и поверхностным. Сама же Хестер, пройдя все круги эмоционального ада, дойдет до самого края, и будет вынуждена начать жизнь сначала. Молодежный театр на Фонтанке в очередной раз хочет поговорить со зрителями о таинстве возникновения любви, затронуть темы ответственности за тех, кто оказывается с нами рядом, напомнить, что сила жить дана каждому. Предательство сбивает с ног, требует поиска внутреннего резерва. Чтобы снова встать и идти вперед, навстречу «глубокому синему морю» жизни, порой требуются огромные смелость и мужество…
1 0003 200
6
В деревне Анатовка с давних пор жили русские, украинцы и евреи. Жили вместе, работали вместе, только умирать ходили каждый на свое кладбище… Таков обычай. У русских был поп. У евреев — ребе. Мудрые люди, между прочим… А еще в деревне жили Степан-плотник, Мотеле-портной, Федька-писарь и молочник Тевье-Тевль. Евреи звали его Тевье, русские — Тевлем. И было у него пять дочерей, две коровы и одна лошадь...
1 4004 500
6
1 декабря 2021 года «Касатка», спектакль-легенда Молодежного театра, был сыгран в 395-й раз и … покинул сцену. Он шел 22 года при постоянных аншлагах, был одним из лидеров зрительских симпатий, а в год премьеры возглавил рейтинг петербургских драматических премьер. География гастролей спектакля обширна, ему аплодировали в Москве, Магнитогорске, Тольятти, Тамбове, Ростове-на-Дону, Киеве, Париже, Берлине, Марселе, Милане… Зрители пересматривали «Касатку» десятки раз. Стало традицией каждый сезон в Молодежном театре открывать именно этим спектаклем. И теперь любимый спектакль возвращается к зрителям. Сохранится оригинальное режиссерское решение, созданное Семеном Спиваком; яблоня с сочными плодами, придуманная художниками Мартом Китаевым и Михаилом Платоновым, вновь раскинет свои ветви на сцене театра. Но актерский состав изменится почти полностью. Главную роль — роль Марьи Косаревой — сыграет Алиса Варова, выпускница мастерской С. Спивака. Ее партнерами станут артист театра Андрей Кузнецов и ее соратники по обучению в мастерской и РГИСИ: Александр Тихановский, Василина Кириллова, Дарья Вершинина, Александр Рыбаков, Сергей Малахов, Руслан Бальбуциев, Ульяна Ворожейкина, Александра Прохорова. Зрители возобновленной «Касатки» смогут встретиться и со своими прежними кумирами – заслуженными артистами России Татьяной Григорьевой, Сергеем Барковским, Еленой Соловьевой, артистом Алексеем Одингом. Лирическая комедия Алексея Толстого «Касатка», написанная в 1916 году, — добрая, романтичная сказка о счастливой любви. …Во второсортном гостиничном номере скучают бывшая эстрадная примадонна Марья Косарева, князь Бельский, живущий у нее на содержании, и неунывающий приживал Абрам Желтухин. Марью Косареву все любовно называют «касаткой» — «деревенской ласточкой», будто понимая, что ее душа создана для свободного полета. И действительно: поездка в деревню на свадьбу воспитанников тетушки князя перевернет и жизнь самой Марьи, и жизнь многих героев…
6004 000
6
Молодёжный театр на Фонтанке вновь обращается к произведению Жана Ануя, одного из самых ярких французских драматургов, «поэта сцены», по образному определению критики. Безупречно выстроенные диалоги его пьес балансируют на стыке комического и трагедийного начал. В них одновременно слышны лирика и сарказм, знание жизни и поэтическая интонация автора, его тревога за настоящее и надежда на будущее. Ануй симпатизирует своим молодым, нравственно чистым, бескомпромиссным героям, противопоставляет их бунтарство стереотипности, рутинности миропорядка. Такие герои близки Молодёжному театру на Фонтанке, где уже на протяжении 18 лет идет спектакль «Жаворонок», рассказывающий о Жанне д’ Арк, женщине, по-мужски решительно отважившейся стать защитницей своей страны и оставшейся верной ей до конца. Постановку осуществил художественный руководитель театра, режиссёр Семён Спивак, который так говорит о своем замысле: «Жаворонок» — это спектакль о призвании и о том, что, если ты теряешь себя, ты теряешь все». К творчеству французского классика Молодёжный театр вновь обратился в 2004 году в постановке «Медея», основанной на произведениях Жана Ануя и Еврипида. Выбор вечной темы непростого противостояния двух миров, женского и мужского, конфликта Любви и Нелюбви принадлежал режиссеру Алексею Утеганову. Сегодня для своей новой премьеры Семён Спивак выбрал ануевский парафраз шекспировской трагедии «Ромео и Джульетта» — пьесу «Ромео и Жанетта» (1946), где торжеству пошлости противостоит жажда прекрасного. Называться этот спектакль о непрошенной, но неотвратимой любви будет, как и перевод пьесы с французского языка на русский, «Нас обвенчает прилив». Спивак исследует в нем природу поступка героев, которые делают свой выбор — «жить не как все». «Мы ставим Ануя не первый раз и очень его любим за мудрость, — говорит режиссер, — Он поднимает темы, за которые не берётся никто другой. В «Ромео и Жанетте» молодой парень делает выбор между размеренной, спокойной жизнью без любви и беспокойной жизнью, наполненной любовью. В пьесе об этом хорошо сказано: пока чувствуешь боль — ты жив, если нет — тогда духовно или душевно ты почти мёртв». …Фредерик и Юлия собираются пожениться. Молодой человек приезжает в дом родителей невесты, чтобы познакомиться с новыми родственниками. Он даже не подозревает, что здесь, среди чуждых ему людей он найдет свою любовь — сестру Юлии, Жанетту… И пока вечно подвыпивший отец Юлии рассыпается в остротах, а циничный брат невесты неутомимо признается в ненависти ко всем женщинам, Фредерик всё сильнее осознает, что встреча с экстравагантной Жанеттой, являющейся полярной противоположностью Юлии, перевернула всю его жизнь. Молодые люди словно созданы друг для друга, но ситуация предрешена: Фредерик уже сделал свой выбор, приходится его сделать и Жанетте. Однако любовь не обманешь: она объединит своих избранников навечно…
8003 000
2
Молодежный театр впервые обращается к творчеству Андрея Платонова. Богатейшее собрание трудов писателя, публициста, поэта – это осмысление сложнейшего для России периода 1920-1940-х годов и судьбы России в целом. Киносценарий «Семья Иванова» создавался в 1945-м году. Пройденные человеком суровые испытания предыдущих лет изменили многое: остроту восприятия, ценности, отношения с другими людьми. Платонов показал семью, которая в годы войны оказалась на грани распада. Как обрести новые силы, чтобы жить дальше, избежать разрушения, построить будущее?.. Часто мы хотим «начать жизнь сначала», думая, что именно где-то в стороне от проторенного, известного уже нам пути скрывается счастье. Так ли это, предстоит решить вместе с героями нового спектакля и зрителям. Сценарий Платонова поднимает важнейшие вопросы нравственности, совести, взаимопонимания. Киносценарий «Семья Иванова» предварил создание одноименного рассказа, который был издан в 1946 году. Но этот сюжет лучше всего известен читателям под названием «Возвращение» — это наиболее поздняя, последняя редакция произведения, опубликованная в 1962 году, уже после смерти автора.
8002 500
25 и 26 сентября показы пройдут в рамках VI Северного театрального фестиваля "Советский театр. Реконструкция". Автор - А. Володин. «Пять вечеров» — пожалуй, самая известная пьеса Александра Володина. И хотя эта драматическая история произошла в пятидесятые годы прошлого века, она актуальна и сегодня, потому что возвращает нас к истинным ценностям человеческой жизни. Любовь не выбирает, в каком времени ей лучше всего осуществиться. И никто не знает, в какую эпоху легче быть верным и добрым. Наверное, это трудно всегда. Герои той эпохи пронзительно целомудренны и чисты, во многом наивны. Их человеческая цельность, их робкая вера в счастье не кажутся анахронизмом, а наоборот, воспринимаются как нечто недостойно утраченное. Двое немолодых уже людей, проживших вместе со страной непростую жизнь, так жаждут любви и нежности, так устали и так замёрзли в своём одиночестве, что, кажется, ничто не может помешать им быть вместе. Но, увы, всё оказывается сложнее, и пять вечеров не могут вместить всю накопившуюся боль, все ошибки, войну, расставания. Эта история, которая развивается над временем и пространством, остаётся понятной и близкой любому возрасту. Знаменитая «володинская интонация», столь необходимая нынешнему, достаточно жёсткому и прагматичному времени, способна отогреть нас, сделать жизнь вокруг чуточку добрее.
5002 000
10
Три молодых человека, три друга, три драмы. Родители Кая развелись, а он остался жить с чувством вины. Терентию пришлось рано повзрослеть — его отец-алкоголик. Никита успешен и нужен всем, но никем не любим. В этом замкнутом и неблагополучном мире троих героев появляется Нели — бесшабашная, добрая, таинственная. Она круто меняет их жизнь — вместе с ней приходит любовь. Это тонкий, искренний, звенящий радостью и болью, совсем не «детский» спектакль о том, как человеческие отношения и всё, что досталось нам в наследство от нашего детства, помогают войти во взрослый мир и не сломаться. Потому что «жить очень сложно, но жить стоит!»
8002 600
6
«Король-олень» — итальянская сказка XVIII века, одна из лучших и знаменитых фьяб Гоцци. На протяжении нескольких столетий театры с удовольствием обращаются к этой пьесе. В ней царит любовь, которая, конечно, проходит немало испытаний, сталкиваясь с предательством и злыми силами. Конечно, героев испытывают, проверяют на прочность, но все эти сказочные трудности они смогут преодолеть, все волшебные превращения непременно случатся, зло — накажут, а красота сохранит свою силу. Но история, казалось бы, незамысловатая по сюжету, оказывается крайне необычной: среди персонажей знаменитые маски «комедии дель арте», известные Тарталья, Панталоне, Смеральдина, Бригелла и Труффальдино. Именно эта компания привносит в спектакль дух откровенной пародии и буффонады. Романтичный сюжет ярко приправлен юмором и импровизацией. Необычность игры в масках, которые лишают актёров привычного существования на сцене, тоже придаёт спектаклю остроту. Стихия сказки даёт всем создателям спектакля много степеней свободы: можно шалить, смешить, дурачиться, но оставаться в рамках, трогательной любовной истории.
700800
«Дон Кихот» — спектакль о поэте и мечтателе, о творце, о неприкаянном рыцаре, который уводит нас от серой обыденности в радужный мир фантазии. И, хотя окружающие принимают его странствия за бродяжничество, отвагу — за безрассудство, а бескорыстие — за безумство, его жизнь наполнена чудесами и детской радостью. Именно о суровом столкновении детского восприятия мира с реальностью, наивной души художника с приземленной прагматичностью и ставит свой спектакль Семен Спивак. За многие века образ Дон Кихота оброс ярлыками и штампами, и вот мы уже представляем себе сухого, бородатого, почти немощного старика. Совершенно иным предстает герой в исполнении Андрея Шимко. Обаятельный, энергичный, заражающий энтузиазмом Дон Кихот дарит зрителю свое открытое сердце. Такого Дон Кихота можно назвать мечтателем, но никак не безумцем. Обойдя «хоженые тропы» в разгадке личности Рыцаря печального образа, режиссер и артист сумели подчеркнуть душевность, бесхитростность и доброту в герое, которому сопереживаешь и сочувствуешь. В этом жизнеутверждающем спектакле, наполненном юмором, Семен Спивак, как и его герой, постарался создать свой удивительный мир, оградив его от мрачных примет «реализма».
6002 000
21
Миша женится на Нюре. К завтрашней свадьбе почти все готово – приглашены гости, готовится праздничный стол… Но насколько эта любовь «на всю оставшуюся жизнь» окажется сильнее той, первой, страстной, которая все ещё сидит занозой в сердце?.. Пьеса Виктора Розова «В день свадьбы» написана в 1963 году. Спустя полвека эта история о любви звучит не менее актуально. Такие понятия как дружба, предательство, любовь, измена, честь и достоинство волнуют независимо от того, как крутится колесо истории. В какой-то момент перед каждым человеком встаёт множество вопросов, на которые сложно ответить однозначно, разделив на «белое» и «чёрное». В спектакле будут говорить о таких «непопулярных» сегодня, но важных для становления человека понятиях, как честь, достоинство, самопожертвование, бескорыстие, доброта…
1 0003 500
3
Пьеса имеет счастливую сценическую историю, именно она сделала автора — Аллу Соколову — известным драматургом. Впервые «Фантазии Фарятьева» поставил Сергей Юрский в БДТ в 1976 году и сыграл в нём заглавную роль. Тремя годами позже Илья Авербах снял двухсерийный телефильм по этой пьесе с Андреем Мироновым и Мариной Неёловой в главных ролях. Пьеса ставилась во многих театрах страны и за рубежом, не одно десятилетие подтверждая, что затронутые в ней темы не устаревают. Создатели спектакля предлагают свою, оригинальную версию известного сюжета, затрагивая традиционную для русской культуры тему — «маленького человека» способного на большие поступки и готового любить всем сердцем. Кто он, этот странный Фарятьев? Сумасшедший, мечтающий осчастливить мир своими невероятными идеями или просто недалёкий чудак, заглядывающийся от скуки на звезды?! А вдруг он талант, который так легко погубить? Каждый видит его по-своему, исходя из собственного опыта и личных пристрастий. И все забывают, что главного глазами не увидеть! Герои ошибаются, теряют, промахиваются. Их взаимоотношения жестоки и совсем не сентиментальны, а переходы от любви к ненависти резки и яростны. Пытаясь преодолеть одиночество, они способны причинить боль и себе, и другим. Всё во имя любви. Но благие намерения, как известно, могут превратить жизнь в ад.
6001 600
2
Актерско-режиссерской мастерской художественного руководителя Молодежного театра на Фонтанке, народного артиста России Семена Спивака в РГИСИ в 2024 году исполнится три десятка лет. «У нас всегда были, есть и будут «свои» артисты, воспитанные нами. Это скрупулезная работа. Театр целостен как футбольная команда, воспитанная в одних правилах», – говорит Спивак, которому есть, чем гордиться – по праву Мастера. Четыре выпуска учеников, причастных к большой семье творцов, живущей в Измайловском саду, оставили заметный след в афише театра. «Крики из Одессы», «Метро», «Жестокие игры», «Идиот.2012», «Обыкновенные чудики», «Игра в Шекспира. Гамлет», бывшие некогда выпускными для студентов Спивака, – спектакли востребованные, любимые зрителями Молодежного. Каждую из этих постановок можно до сих пор назвать учебным спектаклем: первые исполнители, старшие «спиваки», взрослея, постепенно уступают свои роли «спивакам» младшим, перенимающим творческую эстафету у более опытных коллег. В 2024 году юбилей и у комедии Александра Вампилова «Прощание в июне»: ее история насчитывает в два раза больше лет, чем история мастерской Семена Спивака. Но традиция постановки отстоящей во времени советской классики – традиция Молодежного театра на Фонтанке и существующей на его базе актерско-режиссерской мастерской. Времена меняются, но молодые остаются молодыми – любят, воюют с несправедливостью, ссорятся и мирятся все так же горячо, как и сорок, пятьдесят, шестьдесят лет назад. Оттого герои Вампилова остаются актуальными и понятными сегодняшней молодежи, от которой неотделимы новые, пятые, самые многочисленные «спиваки», вместе со своим Мастером представляющие первую премьеру сезона 2023-2024 гг. в Молодежном театре на Фонтанке.
7002 600
Пьесу о великом французском комедиографе Ж.-Б. Мольере «Кабала святош» М. Булгаков написал в 1929 году. Впервые она была поставлена в Московском художественном театре в феврале 1936 года, но была снята спустя всего 7 показов. Пьеса, повествующая об отношениях Мольера и Людовика XIV, художника и власти, имела трудное восхождение на сцену. Однако это не помешало стать ей с годами одной из самых востребованных в русском театре. Самые известные постановки были связаны с яркими актерскими и режиссерскими индивидуальностями — Анатолием Эфросом, Юрием Любимовым, Олегом Ефремовым, Олегом Табаковым, Юрией Соломиным… В 1973 году в БДТ им. Г. Товстоногова «Кабалу святош» поставил Сергей Юрский и сам сыграл роль Мольера. …Франция времен Людовика XIV. Мольер дописывает «Тартюфа», он в расцвете таланта. Король ему благоволит, однако вокруг драматурга немало врагов и завистников, которые способны разрушить его творческую и личную жизнь… Каждый постановщик рассказывал свою историю – историю творца, обласканного властью, а затем погубленного; историю лукавого комедианта; историю уставшего от жизни старика, преданного близкими… Обращаясь к «Кабале святош», Семен Спивак приглашает зрителя поразмышлять о свободе творчества и взаимной ответственности творческой личности и общества друг перед другом, а также о судьбе великого человека, который, несмотря на свой гений, оставался человеком частным. Семен Спивак не первый раз обращается к творчеству М.Булгакова. На сцене Молодежного театра на Фонтанке с большим успехом шли булгаковские «Дни Турбиных», ставшие легендой театрального Петербурга, более десяти лет идет спектакль «Дон Кихот» по одноименной пьесе, снискавшей внимание зрителей и профессионалов. «Кабала святош» станет завершением булгаковского триптиха на сцене Молодежного.
5004 500
16
Джонатан Свифт — один из самых загадочных писателей конца ХVII — начала ХVIII столетий. Автор знаменитой книги «Путешествия Гулливера» и острых сатирических памфлетов одновременно был священнослужителем, а в конце жизни его объявляют сумасшедшим. Биография Свифта окружена легендами и мистификациями. Так и постановка пьесы Григория Горина в Театре Дождей давно уже стала легендарной и воспринимается как «культовый спектакль и уникальное явление в мире театрального искусства». За 35 лет «Дом, который построил Свифт» не утратил актуальности, злободневности и современности режиссерских ходов и актерской игры. У спектакля, как и у его героев, несколько жизней. Впервые «Дом, который построил Свифт» был поставлен Натальей Никитиной еще на сцене театра «Суббота» 23 января 1988 года. Затем у постановки был перерыв. В 1992 году возрожденный в Театре Дождей на один показ спектакль «Дом, который построил Свифт» принял участие в Международном фестивале «Зимний Авиньон». И лишь в 1997 году, 24 мая, спектакль был полностью восстановлен в Театре Дождей, где и идет с неизменными аншлагами по сей день. В мае 2000 года «Дом, который построил Свифт» побывал на гастролях в Москве, где был представлен автору пьесы Григорию Горину. Оценка драматурга стала высшей похвалой для создателей и актеров спектакля: «Я впервые увидел пьесу практически так, как я ее написал. Это очень для автора приятно...». Сюжет постановки Театра Дождей основан на реальном факте из биографии Свифта: в своем завещании деньги и дом декан оставляет в пользу безумных. Вымышленные персонажи из произведений Свифта — йеху, лилипуты, великаны, гуигнгнмы — населяют его дом и раз за разом вместе с деканом репетируют его поминки. Ну а все остальное происходящее на сцене — это «гениальное безумие». Реальность здесь тесно переплетается с вымыслом, предметы из одного превращаются в другой, и уже невозможно понять, где настоящие события, а где мистификация или фантазия сатирика. В спектакле-долгожителе многие актеры играют роли больше 20 лет. Все 35 лет одну роль играют актеры Анатолий Рычагов (Свифт) и Елена Сапронова (Ванесса). Также с премьеры играют разные роли Александр Маков, Александр Иванов и Иван Кожевников. Режиссер Наталья Никитина, сценография Марии Смирновой-Несвицкой, хореография Сергея Меркулова и Марики Тамаш, музыка Владимира Голоунина, Ивана Савенкова, Ж-М.Жарра, Л. Субраманиама и др.
8002 200
Сюжет, известный по голливудскому фильму, до того простой, что даже пугает своей повседневностью: двое подвыпивших парней начинают испытывать терпение попутчиков в вагоне метро безобразными выходками, а пассажиры, в свою очередь, не находят в себе сил или желания объединиться и выступить против обнаглевших хулиганов. Столкновение агрессии и равнодушия не может завершиться счастливым финалом. В испытании, где каждый оказывается сам за себя, нет победителей. Для режиссёра Семёна Спивака случай в метро — это показатель разобщённости, в которой все мы существуем. В этом спектакле, как и во многих других, Спивак исследует человеческую природу, снова приходя к выводу, что в каждом уживается тёмное и светлое, а вот как возникает жестокость и когда проявляется доброта, зависит от многих факторов. Спектакль родился из студенческой работы выпускников СПбГАТИ мастерской Семёна Спивака, выпуск 2009 года. Для Молодёжного театра это не первый опыт переноса в репертуар спектакля, созданного в учебных аудиториях. Актуальный сюжет, молодая творческая энергия и искренность актёров, каждый раз волнуют зрителей, вызывая сопереживание, размышления и долгое послевкусие от спектакля.
1 0002 800
9
«Наш городок» – самая знаменитая пьеса Уайлдера. В ней, как и во всех своих произведениях, Уайлдер пытается проникнуть в тайный смысл сущего, разобраться в причинно-следственных связях человеческого бытия. Многие зарубежные и отечественные театры время от времени обращаются к этой пьесе. В историю петербургского театра она триумфально вошла в 1979 году постановкой знаменитого польского режиссёра Эрвина Аксера на сцене БДТ им. Горького с участием звёздного актерского ансамбля театра Г.А. Товстоногова. В пьесе действие разворачивается с 1901 по 1913 год в американском провинциальном городке. Оно разыгрывается под руководством Помощника режиссёра, который ведёт рассказ о жизни двух семей и комментирует поступки персонажей. В этом городке – таком же, как и многие-многие другие по всему миру – не происходит ничего на первый взгляд выдающегося. Но время идёт, и жизнь, единственная и неповторимая, уходит вместе с ним… «Наш городок» исследователи называют одной из сложнейших пьес ХХ века. Возможно ли жить, полноценно ощущая каждое мгновение жизни? Ежедневный быт, как не стать его рабом? Как услышать своё сердце и выбрать единственно правильный путь? Можно ли изменить собственную судьбу? Справедлива ли Смерть? Справедлива ли Жизнь? На эти, казалось бы, простые вопросы ответить оказывается довольно трудно, а иногда и невозможно в череде бесконечных проблем и круговерти, в которой живёт современный человек. «Отыскать наивысшие критерии для мельчайших проявлений повседневной жизни», как формулировал сам драматург, берутся в Молодёжном театре на Фонтанке режиссеры-постановщики спектакля народный артист России Семен Спивак и Сергей Морозов в содружестве с ведущими артистами театра.
1 0003 000
9
Первая постановка пьесы в Санкт-Петербурге О постановке этой пьесы американского драматурга Дона Нигро Семён Спивак говорит: «Трагикомедия – любимый жанр Молодёжного театра. Но я ещё никогда не ставил таких сложных пьес. Избрав героями животных, драматург без прикрас описал отношения между людьми. Безумие, страх, искушение, одиночество – всё это есть в жизни человека. Гармония достигается балансом: на одной чаше весов – юмор, а на другой – грусть. Таков и наш спектакль. Его судьбу не угадать, но мне кажется, что зрителю он нужен. Можно назвать его предупреждением: будьте бережнее по отношению к тем, кто рядом, будьте терпимее…. И театр, который на одном языке говорит со зрителем о его проблемах, будет вам поддержкой». Пьесы Дона Нигро уже почти полвека востребованы в США и Европе. Однако Россия только открывает для себя творчество этого американского драматурга, с большой любовью и трепетом относящегося к российской культуре. По признанию переводчика Виктора Вебера, который дал более чем 40 пьесам Дона Нигро новую жизнь на русском языке, «Звериные истории» – одна из вершин творчества драматурга. «Звериные истории» – это одиннадцать коротких пьес, одиннадцать пронзительных историй, полтора десятка героев, – утконосы, мыши, бурундуки, кошки, индюшки и другие животные – объединённых лишь местом действия. Пустынный, заброшенный пляж, опустевший с окончанием лета, располагает к откровенности, к философским рассуждениям, к осознанию себя, своего одиночества, своей судьбы. Горечь и ирония, жалость и насмешка, любовь и сомнение сменяют друг друга на сцене, и слова автора пьесы, Дона Нигро становятся ближе и понятнее: «Я всегда ладил с животными лучше, чем с людьми… Любой, кто думает, что собака или кошка напрочь лишены разума и эмоций, по моему разумению, сильно заблуждается и заблуждение это вызвано жуткой пустотой его собственной эмоциональной жизни, а может, человек этот просто не обращает на животных никакого внимания». Семён Спивак в интервью «Российской газете»: «В этом спектакле я впервые в жизни делал не составы актёров — первый («звёздный») и второй, а группы. Придумал им названия: «Браво», «Бис». Все на равных. Пьеса, её иносказательный язык даёт возможность разных вариантов. Она говорит о достоинствах и недостатках людей, деградации человека. У Дона Нигро десять отдельных трагикомических историй. Мы играем так: пять пьес в двух группах решены одинаково, а пять — меняются. А текст тот же. И вы видите другую Кошку, других Попугаев, другую Мышь… Я поставил два абсолютно разных спектакля, поэтому, чтобы оценить постановку, нужно посмотреть оба варианта. К слову, в них занята половина труппы».
8001 800
2
В спектакле Молодежного театра роль Вассы играет заслуженная артистка России Екатерина Унтилова. Для постановки режиссер Семен Спивак выбирает первую версию пьесы Горького, написанную в 1910-м году. В этой версии рассказывается о распаде самой близкой человеческой общности – семьи. Он возникает в результате глубокого конфликта между личными интересами членов большого фамильного клана Железновых: Вассы и ее детей. Муж Вассы при смерти, а его брат намерен вынуть свою долю из общего дела и пустить на свои нужды. Но Васса хочет сохранить семейное дело любыми способами, однако «наследники плохи», каждый себе на уме… Семью разъедают спонтанные желания одних и жесткие решения других; в этой семьи нет любви, здесь каждый хочет заполучить свое, забывая, что человек жив не хлебом единым. В спектакле Семен Спивак делает акцент на сохранении духовных ценностей, говорит о необходимости взаимоуважения между родными людьми. Спектакль Молодежного театра — откровенный разговор о самых распространенных и мучительных ошибках, которые мы совершаем в отношении своих близких.
1 2002 500
6
Спектакль создан к 80-летию со дня рождения Александра Вампилова Творческое наследие Александра Вампилова, чья жизнь трагически оборвалась в канун 35-летия, включает всего пять пьес. Однако каждая из них оставила глубокий след в истории театра и культуры в целом. Творчество Александра Вампилова отличает глубокое проникновение в человеческие судьбы и прежде всего – нравственную природу личности. Именно это привлекло Молодёжный театр в пьесе «Прошлым летом в Чулимске». История из жизни таежного райцентра остается актуальной, подобно тому, как не устаревает история чеховских трёх сестёр. Среди горьких и сломленных судеб героев вампиловской пьесы разворачивается история юной Валентины, только начинающей свой жизненный путь и тайно влюблённой в Шаманова – следователя, недавно переехавшего в Чулимск, огрубевшего, лишенного каких-либо иллюзий. Сможет ли искренность и чистота Валентины изменить привычное течение жизни маленького городка и найти поддержку окружающих?.. Народный артист России Семён Спивак, художественный руководитель театра, режиссер-постановщик спектакля: «Сегодня мир идёт будто не по той дороге: от духовного начала — в сторону искореженной материи. И в судьбе каждого незаметно происходит процесс, когда молодой, добрый, светлый, открытый человек постепенно становится циничен и расчётлив. Наш спектакль – об исчезающей чистоте. Главная героиня Валентина – девушка очень чистая, честная, а мир её «причёсывает». Меня волнует вопрос этого перерождения. И здесь не важен акцент на провинциальности Чулимска. Вампилов взял маленький посёлок, чтобы ярче показать волнующую его тему. Душевная деградация, внутренний слом не привязаны к месту – Чулимску, Петербургу, Нью-Йорку, Парижу, Мадриду … Мир, наверное, когда-то был раем, но красота из него исчезла… И эта проблема касается каждого». Режиссёр-постановщик Лариса Шуринова: «Пьеса Вампилова уже стала классикой. Но в ней по-прежнему бьется живой нерв. Нерв боли… В течение одного дня развивается действие. Утро начинается с надежды, а вечер ломает судьбу главной героини, юной Валентины. Девять человек — девять судеб. Каждого так или иначе ранила жизнь. Это спектакль о человеческой боли. Мне хочется, чтобы он «уколол» зрителя, и стало понятно: нужно быть очень внимательным и трепетным к тому, что происходит с твоими близкими и любым другим человеком, с кем тебя, пусть на короткое время, сводит судьба».
1 0002 000
7
Цикл «Наши», состоящий из двенадцати новелл и заключения, для Сергея Довлатова во многом автобиографичен. И пусть в его прозе родственники и друзья писателя, впрочем, как и он сам, выглядят подчас нелепыми, смешными, странными, они все-таки «наши», а ироничное повествование пропитано любовью и ностальгией. Режиссер Лев Шехтман, знакомый зрителям Молодежного по спектаклям «Иов» и «Синие розы», тоже живет в Соединенных Штатах. Его «Абанамат!» — не сборник афоризмов, а попытка рассказать «мелочах жизни» большого художника. Спектакль погружает нас во время, о котором многие помнят не понаслышке. Абсурдные проявления советской эпохи переплетаются с нестареющими проблемами человеческих взаимоотношений. Через коридор коммунальной квартиры проходят герои, из судеб которых сложится история страны. Перед нами — жизнь бурная и непредсказуемая, где страсти кипят, как борщ в кастрюле. А кастрюля та, как утверждал Довлатов, «стояла на медленном огне и тихо булькала…» Словом «Абанамат!» можно выразить удивление, презрение, восхищение. Его и произнес дед Довлатова, когда однажды встал из кресла, где просидел десять лет, ушел к обрыву и шагнул за его край…
8002 000
7
Пьеса «Загадочные вариации» соединяет в себе черты мелодрамы и психологической драмы. …Нобелевский лауреат, писатель Абель Знорко, сноб и мизантроп, на протяжении пятнадцати лет пишет письма бывшей возлюбленной, переживая чувства не в реальности, а в своем воображении. Однажды его уединение нарушает молодой журналист Эрик Ларсен, который переворачивает все его представления о прожитой жизни… Абель Знорко и Эрик Ларсен выражают два противоположных взгляда на жизнь и любовь; их мнения — две вариации, две точки зрения, каждая из которых верна по-своему… Эрик-Эмманюэль Шмитт написал «Загадочные вариации» в 1996 году для бенефиса Алена Делона. С тех пор прошло двадцать лет, и за это время пьеса для двух актеров стала визитной карточкой Шмитта-драматурга, облетев многие театры по всему миру.
1 2003 000
4
Спектакль-притча сочетает в себе глубокие философские размышления о справедливости, законе, свободе и ответственности — и искрометный грузинский юмор. История, рассказанная Думбадзе более 40 лет тому назад, не теряет актуальности, ибо касается самых основ человеческой природы. Десять обитателей десятой камеры пятого блока Ортачальского дома заключения ожидают суда. Что их ждёт? Тюремный срок или помилование? Оправдание или смертная казнь? Десять судеб, десять историй, десять миров… И самый страшный суд — суд совести, от которого не уйдёт никто.
1 0002 500
6
«Крики из Одессы» — театральная притча о цикличности жизни, притча, наполненная музыкой и страстью. Главный герой драмы — Мендель Крик, он достойно достиг вершины своей жизни и опрометчиво решил остаться на ней навсегда. Он готов забыть о своем возрасте, загулять по-молодецки. Он собирается вместе с юной возлюбленной отправиться в дальние края, продав свое дело и бросив семью. Взрослым сыновьям Менделя такой ход событий совершенно не нравится, и они пытаются «образумить» отца, всеми возможными способами помешать ему. А страсть Менделя становится для него болью, оборачивается страданиями, которые задевают многих. Но ему удается преодолеть себя, пройдя нелегкий путь, обрести покой и мудрость, осознать закономерное течение жизни и смириться со своим закатом. Исполнители вносят в постановку удаль и азарт. Яркие народные мелодии — еврейские, русские, украинские — увлекают героев в вихрь темпераментных танцев. Многоголосье народных песен вносит в спектакль текучесть, а все вместе — звучно и мощно говорит нам о радости бытия, о праздничности жизни, прекрасной несмотря ни на что.
1 0004 000
2
«Иов» — это почти библейская история одной большой семьи, сага об отцах и детях, о войне и мире, о жестоком ХХ веке, который разделил, разрушил семью, обрёк на скитания и мытарства. В жизни героев драмы есть большие испытания и сильная вера, превратности судьбы и верность избранному пути. Старший сын бедного учителя Зингера ушёл в армию, второй решил бежать в Америку. А чтобы спасти от бесчестия единственную дочь, семье придётся бросить дом, оставить весь привычный деревенский уклад и увезти её на другой конец света, в шумный чужой город. Им придётся оставить и своего младшего, недавно родившегося сына Менухима на чужих людей. Новая родина встретит их без радости, и новые беды будут испытывать их веру и терпение. Но когда последняя надежда исчезнет, произойдёт чудо. В этом спектакле — великолепный актёрский ансамбль, а все эпизоды драмы соединяются пронзительным пластическим рисунком. Танец становится прочной нитью, связывающей время и пространство, он блистательно «озвучивает» недосказанность драматического сюжета.
6002 000
5
Акмолинский театр представляет «Станционного смотрителя» — трогательную историю об отце и дочери, где рассказчиками становятся почтовые лошади» Неоднозначность повести сродни неоднозначности самой жизни. И словно почтовые лошади, несущие разные послания, каждый персонаж и каждый зритель видит в ней своё: для одного это гимн любви, для другого — притча о предательстве, для третьего — исповедь об одиночестве. Но ни одна из этих истин не абсолютна. Право на собственную интерпретацию остаётся за тем, кто смотрит. Продолжительность: 1 час без антракта Награды: На III Международном театральном фестивале «ABISH ALEMI» (Актау, 2024): Гран‑при в номинации «Лучший спектакль»; диплом победителя в номинации «Лучшая режиссура» (режиссёр — Тимур Кулов); главный приз от международной организации «ТЮРКСОЙ». На XVII Международном театральном фестивале‑конкурсе «Камерата» (Челябинск, 2025): приз за лучшую режиссуру (Тимур Кулов); награда за лучшую мужскую роль первого плана (Владимир Овчинников за роль Самсона Вырина).
3 0006 000
Человек и волк — естественные враги. Но что, если их пути пересекаются? Где тогда граница между зверем и человеком? Именно этот вопрос поставил Мухтар Ауэзов в пьесе «Лютый» (1929). Начавшись как простая история, она превратилась в символическую притчу: образный мотив обрёл масштаб глобальной идеи. И сегодня «Лютый» — не просто явление казахской литературы. Это признанный мировой шедевр. Спектакль «Лютый» Акмолинского областного русского драматического театра (Кокшетау, Казахстан) удостоен ряда престижных наград: Гран‑при I Международного фестиваля спектаклей для детей и молодёжи «Колонсак» (Уфа, 2025); награда за лучшую музыку к спектаклю («Колонсак», 2025; композитор — Батырхан Сабыр, исполнитель роли Хасена); награда за лучшую женскую роль («Колонсак», 2025; Елена Василевская — Белая волчица); лауреат в номинации «Лучшая режиссура» VIII Международного театрального фестиваля стран Центральной Азии (Алматы); приз «Золотой беркут» за лучший спектакль IV Международного фестиваля «Те‑ART‑Көкше»; «Лучший актёрский ансамбль года» по версии Объединения театральных критиков Республики Казахстан (2023); специальный приз фонда «Р. Отарбаев руханият қоры» (режиссёр Тимур Кулов) и звание «Лучший актёр» (Жакып Мадияр за главную роль) на I Республиканском фестивале‑форуме режиссёров и сценографов им. Чапая Зулхаша (Атырау, 2023). «Решение по спектаклю «Лютый» мы приняли единогласно. Это высокопрофессиональный спектакль, и любой театр может только завидовать такому уровню спектакля, как «Лютый». Честно говоря, больше всего мне лично было интересно смотреть казахские спектакли, потому как я впервые в Казахстане, хотя видела на фестивалях много казахских театров. И мои ожидания оправдались», - сказала театральный критик, театровед, преподаватель ГИТИСа, заведующая литературной частью театра МТЮЗ, педагог школы-студии МХАТ, высшей школы сценических искусств К. Райкина (г. Москва) Владислава Куприна. Продолжительность: 1 час 20 минут Действующие лица и исполнители: Лютый – Жақып Мадияр Охотник Хасен – Сабыр Батырхан Курмаш, волк– Камен Жеке-Батыр Отец Курмаша, волк – Алдангоров Дархан Белая волчица – Елена Василевская Волчица из стаи – Жанна Хомец Старый вожак, молодой волк из стаи – Ериков Алибек Черный пегий пëс, волк из стаи – Елубай Мирас Музыкант – Нуриманов Ерсайын
3 0006 000
Моноспектакли
2
«Жуковский. Прощание» — заключительная часть трилогии, начатой спектаклями «История села Горюхина» и «Авдей Флюгарин…», созданной известным петербургским режиссером Андреем Андреевым и одним из самых популярных петербургских артистов Сергеем Барковским. Два письма, положенные в основу сценической композиции, адресованы не только конкретным людям – Сергею Львовичу Пушкину и Александру Христофоровичу Бенкендорфу, — а скорее написаны для всех россиян, для истории, для потомков. Гений и масштаб А. С. Пушкина, судьба Поэта в России — тема писем, нерв спектакля.
6001 500
Молодежный театр на Фонтанке реализовывает проект на остросоциальную тему в новом для себя формате. Он будет состоять из двух частей – показа премьерного спектакля и последующей встречи с психологами, которые вместе со зрителями обсудят проблематику, затронутую постановкой. Пьеса Дарио Фо и Франки Раме «Я жду тебя, любимый…» – это пронзительный монолог женщины, которая из ревности заперта мужем в квартире. На ее плечах дети и деверь-инвалид, к ней в дом стучатся кредиторы, ее донимает звонками назойливый сосед… Ни замужество, ни каменные стены не защищают героиню от негативной реальности, замкнутой для нее в порочный круг. Премьера Молодежного театра на Фонтанке в постановке з.а.России Бориса Макарова и исполнении актрисы Нины Лоленко затрагивает проблемы духовного и физического насилия над личностью, реализации права выбора своей судьбы, преодоления неуверенности в себе, необходимости самоопределения. Не исключая возможности присутствия в зале людей, столкнувшихся в жизни с аналогичными проблемами, мы предлагаем высказать свое мнение и, быть может, получить профессиональный совет после просмотра премьеры. Паблик-ток проведут психологи консультационного психологического центра по вопросам зависимостей и деструктивных отношений Lighthouse Дарина Илянина и Вадим Петров.
6001 600
3
🍪
Мы используем cookies подробнее