............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Маршруты

Проехать

Санктъ-Петербургъ опера

Камерный музыкальный театр

4.8

288 оценок

Реклама6+.

Логотип

Купить билет

Контакты

В здании

Обновлено 30 марта 2026

РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой

Для детей

1

«Кот в сапогах» Шарля Перро — известная детская сказка, в исполнении Камерного музыкального театра «Санктъ-Петербургъ Опера» получившая новое театральное воплощение. Удивительно, что наш театр первым обращается к инсценировке оперы Кюи. Поэтому мы очень трепетно относимся к этой постановке, может быть, даже серьезнее, чем к взрослому оперному спектаклю. Мы с Вячеславом Окуневым создали свою историю о приключениях находчивого Кота, его наивного друга Жана, жадных сыновей Мельника, капризной Принцессы, забавного Короля, страшного, но глупого Людоеда и многих других персонажей. Мы очень надеемся, что на нашем спектакле ни детям, ни взрослым не придется скучать, что они снова и снова будут смеяться над забавными ситуациями, в которые попадают герои спектакля, сочувствовать им и переживать вместе с ними». Ю. Александров.

600–1 000 ₽

Купить билет

8

Классическая музыка

5

Ведущие мастера сцены театра «Санктъ-Петербургъ Опера», лауреаты всероссийских и международных конкурсов, обладающие яркой индивидуальностью, отменной выучкой и техникой, артистизмом и музыкальностью, чувством стиля и сценическим обаянием, представят арии и сцены из знаменитых опер П. Чайковского, Дж. Верди, Г. Доницетти, Ш. Гуно, Дж. Пуччини, Ж. Бизе, В.-А. Моцарта, Дж. Россини, П. Масканьи, А. Дворжака, Ф. Чилеа, А. Бородина и многих других.

1 000–2 500 ₽

Купить билет

7

В концертной программе солисты театра «Санктъ-Петребругъ Опера» лауреаты международных и всероссийских конкурсов представят слушателям лучшие образцы яркого, любимого многими жанра оперетты и шедевров изысканной оперной классики. Арии, дуэты, сцены из спектаклей золотого фонда мирового оперного наследия композиторов Дж. Верди, Дж. Пуччини, Г. Доницетти, Р. Леонкавалло и других будут соседствовать с искрометными, зажигательными и колоритными мотивами номеров из популярных оперетт И. Кальмана, И. Штрауса, Ж. Оффенбаха, даря своим слушателям весеннее и солнечное настроение.

1 500–2 500 ₽

Купить билет

Лауреат международных конкурсов Елизавета Александрова (арфа) и ведущие солисты театра «Санктъ-Петербургъ Опера» представляют концерт, в котором прозвучат оперные арии под аккомпанемент арфы и фантазии на темы знаменитых опер. Елизавета Александрова относится к исполнителям-виртуозам. Ей свойственна поразительная органика исполнения и тонкое психологическое прочтение произведений. Внутренний духовно богатый, философски-поэтический мир позволяет смело интерпретировать классический и современный музыкальный текст. Репертуар Елизаветы Александровой обширен, разнообразная тематика концертов (барочная, классическая, современная, русская, зарубежная музыка) привлекает не только петербуржцев, но и гостей города. «Секрет «волшебства» ее собственной арфы не только в изысканности звука — хрупкого, как звон тончайшего хрусталя, прозрачного, как капля чистейшего родника, или, наоборот, глубокого, певучего, бархатистого, — а в редких для инструменталистов проникновенности и эмоциональности. Александрова — не из музыкантов-«спортсменов», делающих ставку исключительно на технику, а из музыкантов-артистов, создающих в каждом произведении законченный образ…» — пишет театральный критик Светлана Рухля.

от 1 000 ₽

Купить билет

Если вы хотите насладиться звучанием любимых арий в изысканной атмосфере старинного барочного зала, погрузиться в магический мир музыки и побродить по уютным интерьерам особняка барона фон Дервиза, где расположился театр «Санктъ-Петербургъ Опера» – приходите на уникальный гала-концерт «Дворцовая феерия». «Дворцовая феерия» – это торжество музыки и театра, своеобразный парад молодых звезд оперного искусства и костюмированное дефиле, поражающее разнообразием стилей и оригинальностью художественного исполнения. В программе вечера – сцены из лучших спектаклей театра, многие из которых отмечены престижными премиями. Постановки театра широко известны не только тонкостью музыкальной интерпретации, оригинальностью режиссерского прочтения, но и богатством и яркостью театральных костюмов.

2 000–4 500 ₽

Купить билет

8

Ведущие солисты театра «Санктъ-Петербургъ Опера» исполнят песни военных лет и песни, посвященные Великой Отечественной войне, которые, как духовное наследие, передаются из поколения в поколение.

900–1 500 ₽

Купить билет

Опера

22

Цезарь Кюи — создатель классической детской оперы в России. Его оперы «Снежный богатырь», «Красная шапочка», «Иванушка–дурачок» и «Кот в сапогах» в начале XX века пользовались огромной популярностью, хотя и не были поставлены на профессиональной сцене. После смерти автора все эти произведения оказались забыты на долгие годы. Сегодня можно смело сказать, что напрасно. Опера «Красная шапочка», посвященная цесаревичу Алексею Романову, была написана в 1911 году. Она ни разу не звучала в сценическом исполнении в профессиональных театрах. И это удивительно, ведь «детская» ниша в репертуаре петербургских классических театров небогата звучными наименованиями. Юрий Александров вновь обращается к сюжету для детей и возрождает еще одну оперу Цезаря Кюи «Красная шапочка».

600–1 000 ₽

Купить билет

9

«Весь мир — театр, и люди в нем — актеры». Эти шекспировские слова стали эпиграфом к постановке Юрия Александрова. Режиссер предлагает оригинальную версию одного из самых популярных оперных произведений, неизменно волнующего человеческие сердца остротой любовной драмы и яркой эмоциональностью музыки. Реальная трагическая история о том, как директор театральной труппы убил свою жену на почве ревности (случай из судебной практики, который Леонкавалло обессмертил своей оперой), получила в спектакле Александрова метафорическое толкование. С помощью привлечения образов и средств комедии дель арте (старейшей театральной формы), режиссер создал вневременную историю о жизни театра. В ней сценическая условность и внесценическая реальность столь неразрывно переплетены, что их невозможно отделить друг от друга. Жанры комедии и трагедии в этом спектакле пародируют друг друга, будничность обстановки в первом действии сменяется неистовыми красками и изысканно стилизованными костюмами во втором (художник-постановщик Вячеслав Окунев). Театральность как принцип существования господствует не только на сцене, но и выплескивается в зрительный зал.

2 500–3 500 ₽

Купить билет

4

Опера «Иван Грозный» долгие годы считалась утраченной. Несмотря на то, что основная оркестровка сохранилась, часть номеров дошла лишь в виде рукописей, и не публиковалась при жизни автора. Подготовке постановки предшествовала масштабная научно-исследовательская работа, проведенная творческой командой театра. В результате удалось расшифровать, систематизировать и воссоздать целостную музыкально-драматургическую структуру оперы. Это возвращение стало не только событием в театральной жизни, но и музыкально-историческим актом, утвердив за театром «Санктъ-Петербургъ Опера» особую роль в судьбе забытых шедевров. Опера Бизе по праву вошла в историю XXI века именно под именем этого театра. В центре произведения — образ русского царя Ивана IV. Бизе предлагает неожиданный для западного слушателя взгляд: сквозь призму известной жестокости и противоречивости правителя он стремится разглядеть живого человека, способного на любовь, преданность и внутреннюю драму. Это попытка западного гения понять восточно-славянский мир, его мрак и величие, его психологическую сложность. «Позитивный интерес к русской теме всегда присутствовал в творчестве западных композиторов. Мы уже имели опыт уникальной постановки оперы Гаэтано Доницетти „Петр Первый“, которая также стала мировой премьерой. Об опере Бизе „Иван Грозный“ могу сказать с уверенностью: зрителя привлечет не только великолепная музыка, но и неожиданный, глубокий взгляд на личность русского царя, балансирующего между властью и человечностью», — рассказывает режиссёр Юрий Александров. Мастер сценического психологизма, Александров воплощает на сцене внутреннюю борьбу царя Ивана — между безжалостностью правителя и уязвимостью человека. Этому мощному драматургическому замыслу соответствует и сценография народного художника России Вячеслава Окунева: визуальный язык спектакля насыщен исторической достоверностью, эмоциональным напряжением и символическим светотеневым контрастом. Композитор – Жорж Бизе Либретто – Франсуа-Ипполит Леруа, Анри Трианон Режиссер-постановщик – Юрий Александров Дирижер-постановщик – Александр Гойхман Художник-постановщик – Вячеслав Окунев Хормейстер – Игорь Потоцкий Балетмейстер – Васил Панайотов Художник по свету – Азат Юлбарисов Видео-арт – Георгий Савельев

2 000–3 500 ₽

Купить билет

8

Театр в очередной раз предложил зрителям современную версию оперного произведения, продолжая исследовать тему трагической любви. Действие спектакля перенесено в наши дни. Главная героиня существует в мире готов, куда бежит от продажности сытой офисной жизни. Существует множество классических постановок «Лючии ди Ламмермур», где мелодраматический сюжет теряется в рутинных декорациях и костюмах Средневековья. Отношение постановщика ко всему этому более прозаичное, потому что за всей внешней красивостью богатой жизни скрывается одиночество и боль главной героини. «Доницетти — композитор нашего театра, к его произведениям мы обращаемся в том случае, когда ощущаем в окружающем нас мире недостаток человеческой интонации. Постановка «Лючии ди Ламмермур» — проверка на высочайший профессионализм. Ее сложно просто спеть, а тем более наполнить новым содержанием…» — считает Юрий Александров.

900–1 500 ₽

Купить билет

8

«Жизнь и Смерть, Взлет и Падение, Бог и Дьявол... Эти вселенские категории сопровождают человечество на протяжении всего существования. Сегодня мы смирились с тем, что для кого-то жизнь может стать адом, а смерть — желанным избавлением от мучений. Наука XXI века готова клонировать себе подобных, успешные опыты позволяют менять органы и, в особых случаях, консервировать, замораживая одряхлевшее тело, чтобы через многие годы заменить на чужое — новое, энергичное и мускулистое, не думая о том, что человеческое тело — не старый чемодан, а вместилище Души, которую вложил в нас Господь. Только Душа бессмертна, а умирание — такой же естественный процесс, как рождение, как чудо материнства и великое таинство любви... Наш герой — Фауст — готов заплатить любую цену за вторую молодость, не задумываясь о том, что, нарушая естественные законы, он ввергает Природу и самого себя в бесконечную цепь преступлений. Осознание этого может прийти поздно, слишком поздно... Главная борьба идет за души, ибо намного легче управлять людьми без памяти, любви, веры и надежды. Зомбировать человечество, превращая его в безропотное стадо, — дьявольская затея властителя преисподней! И может, не надо утешать себя тем, что сатана где-то там, далеко, в старинном камзоле с изящной шпагой и в шляпке с пером? Может, он уже здесь, среди нас — обаятельный, энергичный, манящий и всемогущий, дарующий исцеление, а все мы — лишь пациенты? Так кто мы? Как нам жить дальше? Как остаться человеком? Какой мир мы создаем? Человечеству дано великое право — право выбора пути. Свой выбор делают герои этой драмы — Фауст, Маргарита, Валентин, Зибель, Марта, Вагнер... Сделайте свой выбор и вы, мои дорогие зрители».

2 500–3 500 ₽

Купить билет

11

Это первое обращение театра «Санктъ-Петербургъ Опера» к творчеству Жоржа Бизе. Однако Юрий Александров осуществил постановку не знаменитой во всем мире «Кармен», а менее известной, но не менее гениальной оперы «Искатели жемчуга». «Искатели жемчуга» были первой оперой, которую молодому композитору заказал парижский Театр-Лирик, в середине XIX века – главный театр французской столицы. Бизе сочинял оперу стремительно. Она была написана всего за несколько месяцев. После премьеры Гектор Берлиоз писал, что партитура оперы «содержит множество прекрасных выразительных моментов, полных огня и богатого колорита». «Искатели жемчуга» пленяют мелодическим богатством и драматической выразительностью. Эти качества музыкальной партитуры, а также стремление к воплощению на сцене оперных раритетов, привлекли режиссера Юрия Александрова, известного нестандартным воплощением оперных сюжетов.

2 000–4 500 ₽

Купить билет

12

Стихи Шекспира и музыка Гуно сплетаются в историю, находящуюся вне времени. Это разговор с современным зрителем на языке вечных ценностей — о верности, страсти и силе человеческого сердца, способного на невозможное. «Это спектакль о юности и о любви — о том, что сегодня является подлинной ценностью. Любовь облагораживает, делает человека красивым и смелым, побуждает к подвигам. Мы хотим, чтобы постановка была обращена к молодежи, ведь она о начале жизни, о чистоте и силе чувства. Любовь — тема вечная. Она не нуждается в том, чтобы быть «актуальной» в сиюминутном смысле, потому что именно она делает человека человеком. Даже в мире животных можно увидеть подобные переживания: недавно в московском парке я наблюдал, как лебедь оплакивал погибшую подругу — кружил вокруг неё, никого не подпускал, кричал почти по-человечески. Если такова боль утраты у животных, то для людей любовь и верность имеют ещё более глубокое значение. Именно поэтому великие авторы — Шекспир и Гуно — сумели создать подлинную историю человеческих чувств. Лучшего сюжета для оперы просто не найти». Юрий Александров.

3 500–5 000 ₽

Купить билет

Премьера постановки Юрия Александрова шокировала не менее, чем мировая премьера оперы, состоявшаяся в 1853 году в венецианском театре Ла Фениче. Публика не смогла воспринять оперу, в которой действие происходило в современном для слушателей Париже середины XIX века, а главной героиней стала куртизанка. Однако очень скоро опера появилась на сценах многих европейских театров, навсегда закрепившись в репертуаре. С замыслом авторов оперы спектакль Юрия Александрова роднит обращение к современности. Время действия в спектакле «Санктъ-Петербургъ Оперы» – сегодняшний день. Это история жизни современной «падшей» девушки, для которой единственная возможность выжить в этом мире – торговать собой. Поясняя свою концепцию, режиссер говорит: «Я обнажаю ситуацию до предела, не пряча ее за блеск хрусталя и позолоты. Себя ведь можно продавать и на светских тусовках, а можно и на панели. Только мечта дает возможность Виолетте жить дальше, не опуститься на самое дно. Она грезит о прекрасном принце, который придет и заберет ее из этого ужаса. Мы попытались воссоздать красоту воображаемого ею мира. Но мечта Виолетты несовместима с реальностью: внешне благополучный мир, манящий и недосягаемый для героини, погряз в проституции человеческих отношений. Попытка прикоснуться к этому миру превращается для нее в страшный сон-фантасмагорию…»

2 000–3 500 ₽

Купить билет

4

Сочетая в себе элементы фольклора, символизма и изысканной музыки, «Золотой петушок» занял важное место в репертуаре оперных театров мира. Впервые опера была представлена публике уже после смерти автора в 1909 году в Москве. С момента первой постановки и до сегодняшнего дня произведение остается крайне популярным как в России, так и в Европе и США. Музыку оперы отличает яркое разнообразие мелодий, пронизанных народными мотивами и символическими образами. В своем произведении Н.А. Римский-Корсаков создал богатую звуковую палитру, глубоко погружающую в атмосферу сказки, насытил партитуру множеством массовых и зрелищных сцен, а мелодии арий вошли в золотой фонд мирового музыкального наследия. Новая постановка театра «Санктъ-Петербургъ Опера» — поистине зрелищный спектакль с изысканными декорациями и костюмами, созданными народным художником России Вячеславом Окуневым. Каждый элемент сценографии тщательно продуман и создает уникальную атмосферу, способную погрузить зрителя в мир волшебства и иронии. «Золотой петушок» стал попыткой композитора осмыслить события, произошедшие в 1905 году, и ставшие поворотными в судьбе России. Режиссер-постановщик театра «Санктъ-Петербургъ Опера» народный артист России Юрий Александров в своем прочтении оперы Римского-Корсакова представит публике также попытку проанализировать прошлое страны. «Это очень интересное сатирическое сочинение о нашем прошлом, это смех сквозь слезы, потому что Додонов, царствовавших лежа на боку, я на своем веку видел много. Сейчас у нас ситуация, к счастью, изменилась, — мы имеем замечательного лидера, который действительно руководит нашей страной и в этот сложный период поддерживает в нас уверенность в благополучном исходе дела. Я считаю, что театр — это зеркало жизни, и он должен реагировать на происходящие в ней события».

2 000–4 000 ₽

Купить билет

«Тоска» – бессмертная опера, уже больше века не перестающая бередить сердца слушателей по всему миру. Пуччини мечтал о «Тоске» почти одиннадцать лет, с тех пор, как познакомился с одноименной пьесой Викторьена Сарду. Король французских драматургов, в своё время, написал её специально для актрисы Сары Бернар, имевшей огромный успех в роли главной героини. История о трагической любви, разворачивающаяся в Италии в мрачную эпоху реакции, когда Наполеон считался символом свободы, вызвала интерес, как возможный источник для либретто у многих композиторов. Однако, именно музыка Пуччини подарила вечную жизнь мелодраматическим фигурам Сарду, и сегодня уже мало кто может вспомнить первоисточник. В постановке Юрия Александрова оперный шедевр обрел новую жизнь на сцене «Санктъ-Петербургъ Оперы». Это спектакль с роскошными зрелищными декорациями, где главный акцент сделан на актеров-певцов, обладающих не только красивыми голосами, но и огромным темпераментом, великолепно выявленным режиссером. «Тоска» Александрова – это вневременная история обо всех, кто играет, пишет и сочиняет, о тех, кто не отделяет жизнь от искусства и живет одновременно в двух мирах. Спектакль создан в лучших традициях театральной мелодрамы. Характеры очерчены ярко, повороты в поведении героев отчетливы. Злодей Скарпиа жесток, коварен и берет силой все, что хочет. Никакой рефлексии, никаких чувств, лишь властное мужское желание. Каварадосси – художник в любой момент жизни. Первая его ария звучит как квинтэссенция творческого мировосприятия. Кажется, что и Тоску он любит только потому, что воспринимает её как прекрасное произведение природы… Ведь даже в тюрьме перед расстрелом Каварадосси не может удержаться, чтобы не набросать на клочке бумаги портрет прелестной маленькой девочки… Сама же Тоска – стопроцентная примадонна, не привыкшая сдерживать эмоции... Её отношения с Марио Каварадосси непросты, и ревность, возможно, не беспочвенна…

2 000–3 000 ₽

Купить билет

2

Шедевр итальянского композитора ХVIII века Доменико Чимарозы воплощен театром в остросюжетном спектакле, где увлекательная интрига оперы раскрывается в изысканной музыке куртуазной эпохи барокко.

2 000–3 000 ₽

Купить билет

Театр «Санктъ-Петербургъ Опера» представил 4 сентября и 21 октября 2021 г. премьеру — оперу Винченцо Беллини «Норма» в постановке народного артиста России Юрия Исааковича Александрова. Произведение, написанное в 1831 году на сюжет популярной в то время трагедии Суме «Норма, или Детоубийство» и ставшее бестселлером мировых оперных подмостков, сегодня не частый гость на оперной сцене. «Санктъ-Петербургъ Опера» продолжает традицию знакомства публики с редко исполняемыми шедеврами мировой классики. Режиссура Ю.И. Александрова дает возможность зрителю взглянуть на классику в новом ракурсе, увидеть чувства героев произведения как максимально близкие современности. В его постановке бессмертный шедевр Беллини обретает новое звучание, краски, смыслы и новую жизнь на сцене.

3 000–4 000 ₽

Купить билет

10

Мировая премьера этого сочинения состоялась 16 июля 1782 года в придворном Бургтеатре в Вене — оркестром дирижировал сам композитор. Несмотря на множество интриг, едва не сорвавших первое представление, оно имело колоссальный успех и было повторено 18 раз. Вскоре после этого оперу увидел пражский зритель, а затем она начала торжественное шествие по Европе, побывав более чем на сорока сценах и став самой исполняемой оперой Моцарта при его жизни. В России «Похищение из сераля» впервые исполнили в 1802 году в Петербурге — представление было организовано силами императорской немецкой труппы. На сцене Большого (Каменного) театра, от которого ведет свою историю Мариинский, опера появилась в 1816 году. Она получила название «Бельмонд и Констанса» и исполнялась на русском языке в переводе Александра Шеллера. В ранние советские годы «Похищение из сераля» показывали в разных театрах обеих столиц, однако со временем интерес к нему стал угасать. Не помог и веселый жанр зингшпиля — музыкальной комедии с диалогами — в традициях которого было создано сочинение. Со сцены Мариинского театра «Похищение из сераля» впервые прозвучало лишь в ноябре прошлого года — 13 номеров из зингшпиля (всего в опере 21 номер) исполнили солисты оперы и Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Юстуса Франтца. «В Мариинском большой моцартовский репертуар, а оперы „Похищение из сераля“ в нем нет. Между тем она прекрасная, веселая и радостная — и каждый раз дарит зрителям столько удовольствия! Кажется, впервые я увидел ее в Зальцбурге, и меня так впечатлила эта музыка, что я всю ночь не спал и смеялся», — говорит Юстус Франтц. Юстус Франтц считается одним из ведущих интерпретаторов музыки Моцарта — именно он встанет за дирижерский пульт на всех премьерных показах.

2 000–3 000 ₽

Купить билет

4

Петербург захватила целая банда севильских брадобреев: премьера в театре на Галерной — третья кряду после Мариинского и Михайловского. Юрий Александров обещал спектакль остроактуальный, с бородатой женщиной — а получилось благонадежное «пиджаки и парики», то есть ничего особенного. Важно другое: впервые поставив «Цирюльника», театр не стал использовать русский перевод либретто и запел сразу на итальянском — как заведено в солидных оперных домах.

2 000–4 000 ₽

Купить билет

2

Знаменитая опера Пуччини в театре «Санктъ-Петербургъ Опера» осмыслена как история о трагическом противоречии между мечтой и прозой жизни. У этой истории нет определенного времени. Она отражает взаимоотношения между мужчиной и женщиной, существующие со времен Адама и Евы. «Эта опера о двадцатилетних и для двадцатилетних! В нашем театре у меня появилась счастливая возможность поставить спектакль с молодыми талантливыми солистами. Для нее не нужна привычная театральная декоративность. Главное – сыграть жизнь, заключенную в гениальной партитуре Пуччини. Эта опера так органична, и в музыке настолько расставлены все смысловые акценты, что единственная опасность для режиссера и певцов – это опасность покрыться уже существующей академической коркой», – говорит режиссер Юрий Александров.

1 000–2 500 ₽

Купить билет

11

Более ста лет «Мадам Баттерфляй» не сходит со сцен оперных театров мира. Среди выдающихся постановок оперы спектакль Камерного музыкального театра стал одним из самых оригинальных прочтений гениальной партитуры Пуччини. Спектакль мастерски выстроен и детально продуман. Лишенный внешней красивости и восточной экзотики, он поражает напряженной страстностью, проникновенностью и психологической глубиной. «Я никогда не взялся бы сегодня за «Чио-Чио-сан», если бы эта история меня так не терзала, мучительно не раздирала на части. Этот душевный нарыв постоянно ноет, жжет, отдает в каждой клеточке. Человеческая боль не имеет временных и исторических границ, она не зависит ни от национальности, ни от социальной среды. Английская версия трагической любви Лукреции, французская история Травиаты, японская — Баттерфляй объединены для меня страданием и отчаянием Женщины. В нашем спектакле события развиваются в Японии в послевоенные годы, после чудовищных взрывов в Хиросиме и Нагасаки. Я поместил героев в более жестокое время, попытался снять элемент декоративности с оперы – минимум декораций, минимум бутафории. Сцена оказалась обнаженной, раздетой, как и люди, которые жили в нищее, голодное время. Ничего лишнего, ничто не отвлекает. Только Человек в его фатальном одиночестве и всепоглощающая Боль. Я воспринимаю любовь Пинкертона к Баттерфляй как нечто, напоминающее гуманитарную помощь из Америки. Природа этих отношений чудовищна. И, в конечном итоге, взрыв нравственный оказывается сильнее и страшнее ядерного взрыва в Хиросиме и Нагасаки». Юрий Александров

1 000–3 000 ₽

Купить билет

13

Петербургская премьера оперы «Не только любовь» всемирно известного композитора Родиона Щедрина стала знаковым событием. Сам композитор отметил, что это лучшая постановка его произведения. «Не только любовь» — яркий, искрометный спектакль, приближенный к жанру мюзикла. Для режиссера Юрия Александрова в этом спектакле, конечно, главное — именно любовь. «Тема любви, — говорит режиссер, — вечна и актуальна всегда, независимо от того, в каких декорациях она воплощается». Спектакль привлекает свободным вокалом, «открытостью» драматической игры и обилием танцев. В нем есть светлая лирика и ирония, «сочный» жанровый юмор и высокий драматизм. А искушенные меломаны смогут угадать в сюжетных коллизиях параллели с «Онегиным» и даже «Кармен». Родион Щедрин, посетивший премьеру постановки театра «Санктъ-Петербургъ Опера», вспомнил о разгромном спектакле 1961 года: «Знаете, почему провалился тот спектакль? Потому что убоялись секса. А вот здесь сегодня не убоялись. И все получилось. Лично я вижу на сцене огромную порцию любви к тем временам и к людям». Композитор — Родион Щедрин Либретто — Василий Катанян по мотивам рассказов Сергея Антонова (в либретто использованы тексты современных частушек) Режиссер-постановщик — Юрий Александров Художник-постановщик — Вячеслав Окунев Художник по свету — Ирина Вторникова Хормейстер — Игорь Потоцкий Балетмейстер — Надежда Калинина Видео-арт — Виктория Злотникова

800–1 500 ₽

Купить билет

7

Для Камерного музыкального театра «Санктъ-Петербургъ Опера» постановка «Любовного напитка» приобретает особое значение, ибо с музыкой Гаэтано Доницетти связано и становление театра, и творческий путь его художественного руководителя Юрия Александрова. В первый же сезон, в 1987 году, театр представил две постановки опер Доницетти – «Рита» и «Колокольчик». Затем появились «Viva la Mamma» (оригинальное название “Le convenienze ed inconvenienze teatrali”), «Сумасшествие по заказу» и величайшие шедевры композитора – «Дон Паскуале» и «Лючия ди Ламмермур». Юрию Александрову принадлежит заслуга возвращения из небытия ранней оперы Доницетти «Петр I, или Невероятные приключения русского царя» (оригинальное название “Pietro il Grande zar di tutte le Russie”), российская премьера которой состоялась именно в театре «Санктъ-Петербургъ Опера», и инициатива проведения Фестиваля музыки Доницетти, в год 200-летия композитора, главным событием которого стала российская премьера Реквиема Доницетти. В репертуаре театра – сцены из многих опер композитора, среди которых «Мария ди Роган», «Анна Болена», «Мария Падилла», «Линда ди Шамуни», «Лукреция Борджа»… «Любовный напиток» – одна из наиболее известных опер Доницетти. Но в постановке Юрия Александрова в театре «Санктъ-Петербургъ Опера» этот шедевр композитора играет новыми красками. Ибо таков Александров: в каждой оперной партитуре он мастерски находит новое, неожиданное, захватывающее…

1 000–3 000 ₽

Купить билет

12

«Сельская честь» – одно из наиболее известных произведений веризма (от итальянского слова vero – истинный, правдивый), художественного направления в итальянской литературе, музыке и изобразительном искусстве конца XIX века. Драматическая глубина и экспрессия определили жизненную судьбу оперы, принесшей Масканьи мировую известность. В основе либретто – новелла о всепоглощающей страсти, ревности, мести, предательстве и раскаянии. Стремительная лавина событий, предчувствие катастрофы и обрыв действия на кровавой развязке – наэлектризованная напряжением история разворачивается в течение одного дня. Яркие запоминающиеся мелодии, полные острого драматизма ансамблевые сцены и при этом удобный для слушателей компактный формат, в котором нет места для длинных арий и дуэтов. Об этой работе художественный руководитель театра Юрий Александров мечтал давно: яркий материал, требующий большого энергетического всплеска от молодых исполнителей. «В этой опере речь идет о ложном понимании чувства свободы. Человек думает, что может легко забыть о своих обязательствах перед семьей, супругой, ребенком. А в итоге эта свобода ничего не приносит, а только разрушает... Сегодня молодежь быстро сходится, быстро расстается, и появляется много проблем с главным сокровищем жизни – с семьей…», - рассказывает Юрий Александров.

1 000–2 500 ₽

Купить билет

Исполняется на немецком языке «Вампир», наряду с операми «Ханс Гейлинг» и «Храмовник и еврейка», считается одним из лучших сочинений Маршнера. Здесь, как и в «Хансе Гейлинге», жанрово-бытовые сцены сочетаются со зловещей фантастикой. В сочинении композитором исследуются темные стороны человеческой природы, темы любви, предательства и искупления. «Мы не ставим просто страшилку, а ставим спектакль о проблеме. Ведь вампиром можно быть, не обязательно высасывая кровь. Есть люди, которые это делают спокойно, с улыбкой. А наш вампир как раз страдающий, это испытание, которое на него наложено и которое делает его страдальцем», — рассказал художественный руководитель и основатель «Санктъ-Петербургъ Опера», народный артист России Юрий Александров.

2 000–4 000 ₽

Купить билет

4

Спектакль Юрия Александрова позволяет по-новому взглянуть на знакомые события самой популярной русской оперы. Действующие лица перемещены в атмосферу чеховской эпохи, превратившись в интеллигентных «дачников» конца XIX века. Наполненное множеством интересных режиссерских находок, действие захватывает «не оперной» динамичностью развития. Постепенно, картина за картиной, проясняется оригинальный замысел режиссера, по которому все происходящее является плодом воображения мечтательной Татьяны, в творческом сознании которой причудливо соединяются прошлое, настоящее и будущее. Хрестоматийная история любви в трактовке Юрия Александрова обретает первозданную свежесть.

2 000–4 000 ₽

Купить билет

6

7 февраля 1786 года австрийский император Иосиф II устроил праздник в честь прибытия в Вену генерал-губернатора Нидерландов. «Изюминкой» торжества стало музыкальное соревнование между Антонио Сальери и Вольфгангом Амадеем Моцартом. Каждый из них должен был написать одноактную оперу на тему театрального закулисья. Состязание должно было ответить на вопрос: какая опера лучше — итальянская буфф или немецкий зингшпиль? Сальери, представлявший Италию, написал оперу «Сначала музыка, слова потом» на либретто Дж. Б. Касти, а Моцарт, защищавший честь немецкой музыки, представил публике оперу «Директор театра» на либретто Г. Штефани, с которым работал ранее над созданием оперы «Похищение из сераля». Так кто в итоге победил в том состязании много лет назад? Нет, это был не Моцарт. Победу одержал Сальери. Но, по воле судьбы, его опера была надолго забыта, а вот опера соперника, хотя и не так часто, но появлялась на оперных подмостках. 18 и 19 апреля 2023 года будет представлена премьера — вечер одноактных опер «Директор театра» В.А. Моцарта и «Сначала музыка, слова потом» А. Сальери». Спустя 200 лет Юрий Александров и солисты театра «Санктъ-Петербургъ Опера» вновь приглашают зрителей принять участие в качестве судей творческой дуэли двух великих композиторов, и уже с высоты времени рассудить — кто из них достоин носить лавровый венок.

800–1 500 ₽

Купить билет

7

Оперетты

4

Исполняется на русском языке Оперетта «Летучая мышь» от самого начала и до финала пропитана атмосферой пьянящей радости, романтики, вдохновения и легкости. Здесь нет тяжелых размышлений героев, нет остросоциальных тем или сатиры, только феерия, только праздник. Постановка «Летучая мышь» стала лауреатом премии «Золотой софит» и давно полюбилась зрителям. Работу художественного руководителя Юрия Александрова дополняют прекрасные голоса оперных певцов, красивые декорации и камерная атмосфера театра. Бурлящая радость, поиск скрытых смыслов, интересные герои и красивая музыка, все это будет ждать вас на сцене театра. Погрузитесь в эту атмосферу танцев, праздника и любви к жизни, приходите на спектакль!

от 4 500 ₽

Купить билет

Театр представляет постановку оперетты «Сильва». К классикам жанра Иоганну Штраусу, Жаку Оффенбаху, Роберу Планкетту в афише театра добавится имя венгерского композитора Имре Кальмана. «Сильва» — одно из самых популярных его сочинений. Ее оригинальное название — «Королева чардаша» — в России не прижилось, ибо российская премьера состоялась в разгар Первой мировой войны. Поэтому как название оперетты, так и многие имена действующих лиц были переделаны. Любопытный факт: успех премьеры, как в Вене, так и в Петербурге, был таков, что спектакль стал одним из самых шумных театральных событий по обе стороны фронта — как в России, так и в Австро-Венгрии. Спустя 100 лет оперетта Кальмана не потеряла своей актуальности и очарования. Вдохновенные мелодии «Сильвы» пленяют новые поколения зрителей…

2 000–4 500 ₽

Купить билет

10

Значительное место в репертуаре театра «Санктъ-Петербургъ Опера» занимает направление «оперетта на оперной сцене». В юбилейном сезоне в афише театра появилось название еще одной жемчужины этого жанра — романтической оперетты Робера Планкетта «Корневильские колокола». Премьера «Колоколов» в Париже в 1877 году имела сенсационный успех: подряд прошло 480 представлений, затем в Лондоне — еще больше — 708! Уже в 1886 году в Париже состоялся тысячный спектакль. Успех «Корневильским колоколам» обеспечили романтический сюжет и музыка Планкетта — красочная, легкая, запоминаемая. Мелодии оперетты сразу разлетелись не только по всему Парижу, но и по всей стране. О новой постановке театра режиссер спектакля народный артист России Юрий Александров говорит: «Это романтическая оперетта о красивых благородных людях, с таинственными сценами привидений, с красивым финалом. Наш спектакль — о великой мечте, которая обязательно сбудется».

1 000–3 000 ₽

Купить билет

10

Яркая и веселая оперетта немецкого композитора Жака Оффенбаха написанная в 1864 году, с успехом ставится на сценах мировых театров уже более 150 лет. Либретто произведения создано по мотивам древнегреческой мифологии либреттистами А. Мельяком и Л. Галеви (будущими авторами либретто «Кармен» Ж. Бизе). Основоположник жанра классической французской оперетты, Жак Оффенбах сочинил около сотни оперетт. «Прекрасная Елена» принадлежит к лучшим из его творений. Действие в постановке народного артиста России Юрия Александрова пронизано бурлескным, озорным духом насмешки над человеческими слабостями. «Античные» ситуации воспринимаются удивительно современно, не теряя своей остроты, несмотря на вполне исторический антураж. Премьера первой редакции оперетты «Прекрасная Елена» в театре «Санктъ-Петербургъ Опера» состоялась 14 июня 2000 года. Как известно, похитив Елену у царя Менелая, Парис развязал Троянскую войну. Но эпопея великой войны менее всего интересовала Оффенбаха. В оперетте боги и цари превратились в пародийные (узнаваемые современниками!) образы, подверженные неистребимым человеческим порокам: глупости, жадности, зависти, непомерному тщеславию, властолюбию и сластолюбию. И только любовная тема Париса и Елены получила широкое развитие в красивых ариях, дуэтах, ансамблях, требующих от исполнителей виртуозного владения вокальным мастерством.

2 000–3 000 ₽

Купить билет

2

Танцы

1

На сцене театра «Санктъ-Петербургъ Опера» состоится вечер, посвящённый 145-летию со дня рождения великой русской балерины Анны Павловой. В этот вечер на сцене будут исполнены шедевры балета XIX и XX веков, с которыми Анна Павлова блистала в императорском Мариинском театре, на главных сценах Лондона и на легендарных гастролях Дягилева в Париже, а также фрагменты оперных спектаклей, которые великий антрепренер представил на Русских сезонах 1909 г. Именно, эти сезоны открыли Павлову всему миру и она стала «олицетворением русского балета». Программа концерта открывает зрителю вершины хореографического гения. Одним из шедевров вечера станет «Умирающий лебедь» Михаила Фокина — миниатюра, в которой Павлова сплавила музыку и движение в единый поэтический образ, наделённый трепетом, прозрачностью и предельной выразительностью. Её «Лебедь» стал откровением своего времени, сценическим откликом на саму идею умирающей красоты и воплощением той непостижимой силы духа, которую зрители несли в памяти ещё долго после последнего поклона. Легенда гласит, что сам Камиль Сен-Санс, услышав музыку своего «Лебедя» в её исполнении, встал и долго аплодировал, поражённый тем, как танец сумел выразить то, что было сказано звуками. Уникальность этого вечера заключается и в возможности увидеть Анну Павлову как хореографа. Ее авторские миниатюры — «Стрекоза», «Калифорнийский мак», «Рондино» — это жемчужины импрессионистической пластики. В них балерина воплощала мимолетные состояния природы, переводя на язык танца трепет крыльев и увядание цветка. Эти номера, требующие филигранной нюансировки и актерского перевоплощения, крайне редко исполняются в один вечер, и потому особенно ценны для искушенного зрителя. В программе концерта — фрагменты опер «Князь Игорь» А. Бородина, «Руслан и Людмила» М. Глинки, «Борис Годунов» М. Мусоргского в исполнении солистов театра «Санктъ-Петербургъ Опера». В вечере принимают участие солисты балета Мариинского театра.

3 000–6 000 ₽

Купить билет

Остальное

1

от 800 ₽

Купить билет

🍪

Мы используем cookies подробнее