Говорят, театр — сплошной обман. Что сделает актёр, который на сцене только что умирал, любил, ненавидел, совершал страшные вещи и раскаивался в них? Да ничего. Смоет грим, снимет костюм. Никто ведь не думал, что всё это было всерьёз, правда?
В общем-то, именно об этом обмане — наш спектакль. Несколько актёров собрались в студии звукозаписи. Вроде бы они играют — своих героев, предлагаемые обстоятельства, контекст, — а вроде бы и нет. Вы, кстати, скорее всего не знаете этих героев: это действующие лица очень ранней пьесы Генрика Ибсена «Столпы общества». Но спектакль не совсем по ней: режиссёр Соня Дымшиц, по сути, написала эту пьесу заново, отсюда и новое название — «Господин советник».
Впрочем, каркас остался невредим. Это история успешного коммерсанта Карстена Берника. Идеальная жизнь, безупречная репутация — неплохой капитал для человека, который намерен преуспеть на социально-политическом поприще. Общество привыкло считать Берника примером и опорой. Вот только в один чудесный день оказывается, что у Берника очень мрачное прошлое, о котором он, конечно же, никому не рассказывал. Зато теперь он рискует потерять всё. Люди узнают правду — и что тогда? Но тут сюжет делает крутой вираж: происходит то, чего никак нельзя было ожидать.
Время действия — 80-е. Правда, довольно условные — это ведь театр. Время от времени актёры будут обращаться к залу напрямую, а ещё будут звучать зонги — песни-комментарии, которые герои посвящают сами себе и своим действиям. Ведь это только игра, не так ли? Да и зачем скрывать обман, если он и так очевиден для всех.
Вот только обман обману рознь. А игра хороша до тех пор, пока все соблюдают правила. До тех пор, пока из этой игры можно выйти.
Когда-то Бертольд Брехт сказал, что театр должен менять мир. Звучит как утопия. Но мы не предлагаем вам менять мир. Мы предлагаем только поставить эксперимент.
Режиссер и автор текста: Соня Дымшиц
Художница-постановщица: Анастасия Цветкова
Композитор: Ваня Нестерец
Кураторы: Ася Широкова, Таня Жуковская
Актеры:
Игорь Астапенко
Мария Коркодинова
Семен Мруз
Мария Григорова
Ася Галимзянова
Обновлено 26 марта 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Премьеры
1
Драматические спектакли
2
Нищий передвижной цирк со сквозняками, старыми афишами на стенах и вечными пайетками на сценических костюмах — не только основное место действия, но и атмосфера, в которой действие будет разворачиваться. И в закулисье такого цирка, и на зрительском амфитеатре рано или поздно становится понятно, что от метафизического ветра человека защищает лишь тонкое, заштопанное полотнище шатра.
Эта история без happy enda, но и назвать ее пессимистичной невозможно. Ведь она про то, как израненные физически и душевно, несовершенные существа, фантастическим образом обретают внутреннюю силу и возвращаются к своей природе.
Для создания одного из персонажей этого загадочного цирка художник Сергей Корытов с командой художников-технологов из Imagineers.workshop использовал высокотехнологичный метод, которой до сих пор использовался лишь в высокобюджетном кино — 3D печать, 3D сканер, силикон и др.
Художник Екатерина Полякова создала безголового цыплёнка Майка, который превращается в протоптицу и вырывается на свободу . В реальной же жизни, во времена Великой депрессии, цыплёнка хотели зажарить на ужин, отрубив предварительно голову. Но по какой-то причине, он не умер, и тогда хозяин решил заработать на его «особенности» и начал гастролировать по близлежащим городам. Два года продолжалась гастрольная жизнь безголового цыпленка Майка, пока в какой-то момент хозяин не забыл прочистить ему горло — Майк погиб от удушья.
от 2 000 ₽
Спектакли по Бродскому часто завязаны на стихах или биографии автора, и мало кто знает, что он написал две пьесы для театра. «Мрамор» — одна из них. Пьеса очень многоплановая, так что зрителей ждет микс жанров и приемов: театр представления, комедия дель арте, театр жестокости, физический театр, опера, бурлеск, черная клоунада, вербатим, doc-театр, психологический театр, кабаре, цирк, театр предмета, кабуки, греческая драма…
Место встречи главных героев — пространства и времени — метафизическая ванна. Меняя цвет, температуру, плотность — вода становится индикатором отношений персонажей. Вместе с героями она проходит все агрегатные состояния — твердое, жидкое, газообразное, а в финале спектакля исчезает вовсе, как и герои пьесы.
от 2 200 ₽
8
Моноспектакли
2
Спектакль Александра Кошкидько по пьесе KLIMa – это монолог Тоцкого, который вспоминает события своей жизни, получившие совершенно иное освещение в результате получения известия об убийстве Настасьи Филипповны.
Тоцкий находится в лечебнице для умалишённых в Ницце, мучается от бессонницы и мало-помалу впадает в тягучий и болезненный монолог.
Следуя за текстом пьесы, Александр Кошкидько создаёт измученного душевной болью героя, чудака и лирика, странного человека, у которого как будто бы нет кожи, нет защитного барьера.
от 1 600 ₽
Представляем программу «Новые имена» — резиденцию Городского театра, в рамках которой молодые профессиональные команды смогут играть свои спектакли на нашей сцене.
Моноспектакль Анны Геллер «Ольга. Запретный дневник» в режиссуре Ларисы Шуриновой создан на основе дневников Ольги Берггольц, собранных и изданных Наталией Соколовской в 2010 году.
Это попытка авторов спектакля сделать зрителей свидетелями страшной эпохи, провести их через боль того поколения.
«Великая, печальная, молчаливая вторая жизнь народа… Если бы мне только написать о ней».
Ольга Берггольц
«Анна Геллер играет нужные, как хлеб, слова Берггольц. „Несвоевременные“ мысли её текстов оглушают. Откопанные дневники физически режут тело сегодняшнего дня и нас в нём. На куски».
Марина Дмитревская,
главный редактор Петербургского театрального журнала.
от 1 600 ₽
🍪
Мы используем cookies подробнее