............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Балтийский дом 

Театр-фестиваль
5
1009 оценок
​Реклама​6+.
Обновлено 29 октября 2026
​Реклама​Информация о ценах не является публичной офертой
Комедии
8
Театр-фестиваль «Балтийский дом» представляет первую премьеру юбилейного года – спектакль «Девчата», лирическую комедию, полную юмора, танцев и музыки. Эта история девушки Тоси, которая пройдя первые испытания взрослой жизни, не сломается и останется все той же доброй, дерзкой и наивной девчонкой с широко открытыми на мир глазами. А мир и люди вокруг будут меняться вместе с ней, становясь только добрее. И, самое главное, все поверят в любовь! Поверим и мы! Наш спектакль – не ремейк легендарной советской картины, которую только в премьерный год посмотрели 35 миллионов зрителей, и книги, что была переведена на 15 языков мира. Скорее это попытка рассказать знакомую историю так, чтобы после просмотра вы сказали: счастье есть!
600–10 000 ₽
21
О чем эта история? НеПлохой парень Жан-Мишель, обаятельный и чертовски привлекательный архитектор хорошо устроился в Париже. А ведь всего лишь пять лет назад он взял билет в один конец и уехал из своего маленького городка покорять столицу. Хм, кто бы мог подумать… Теперь у нашего героя и квартира в элитном районе, и работа с достойной зарплатой, и дама сердца. Да не одна, а целых три. Каждая считает, что она единственная. Подождите, а как девушки до сих пор не встретились? Все очень просто — они стюардессы. И пока «одна взлетает, вторая в воздухе, а третья уже идет на посадку». Несколько раз в неделю молодой человек меняет не только портрет возлюбленной на столе, но и образ жизни в целом. Все ради любви. В этой романтической афере героя поддерживает преданный друг НеПлохой парень Леонард. Да что скрывать, он и сам не прочь совершать подобные подвиги. Тоже ради любви! Однажды математически выверенная схема дает сбой, и все три девушки оказываются в одно время в одном месте. Жизнь НеПлохих парней попадает в зону турбулентности. Как же наши герои выйдут из этого крутого пике? Мужайся, Жан-Мишель! Выручай, Леонард!
700–10 000 ₽
8
«–Высокие, высокие отношения! –Нормальные. Для духовных людей». Кто не помнит этих и многих других крылатых фраз из фильма Михаила Козакова «Покровские ворота», давно вошедшего в золотой фонд советского кино. Чего стоит и звездный состав картины – Леонид Броневой, Олег Меньшиков, Инна Ульянова, Анатолий Равикович, Евгений Моргунов, Елена Коренева! И вот режиссер Александр Кладько решил вновь «оживить» эту задушевную историю о Москве пятидесятых годов на сцене. Зрители нашего театра знают и любят его спектакль «Девчата» по одноименной повести Бориса Бедного, которая легла в основу одного из культовых советских фильмов. «Мы сами заводим друзей, сами создаём врагов, и лишь наши соседи – от Бога» – говорил английский писатель Гилберт Кит Честертон. Как тут не согласиться! Юному Костику, студенту-историку, живущему в коммуналке возле Покровских ворот, с соседями точно повезло. Они поют куплеты и цитируют строки поэтов, и могут рассуждать с одинаковой изящностью как о Франсуа Вийоне или Южной Америке, так и о сломанном утюге. Этот спектакль – не только воспоминание о старой Москве, а светлая и трепетная ностальгия по той общности, которая существовала между людьми, по искренней любви, дружбе и теплоте соучастия. И вера в то, что эта теплота к нам вернется. Ведь ветру времени все же не под силу разрушить вечные основы, к которым тянулся и будет тянуться любой человек, пусть он порой себе в этом и не признается…
700–10 000 ₽
34
М. Хейфец Лирическая комедия в двух действиях Режиссер-постановщик – Юрий Цуркану В ролях: – з. а. России Дарья Юргенс, з. а. России Валерий Соловьев Смешная и немного грустная история об отношениях мужчины и женщины. Герои спектакля «Рок-н-ролл на закате» – люди «серебряного возраста»: Он – заядлый рыбак одиночка. Она – любит прогулки по магазинам и скучает по внукам… Одиночество приводит их в танцевальную студию, где они становятся парой. Что делать, если партнер наступает на ноги, а партнерша не может попасть в ритм? Несмотря на то, что каждая их встреча превращается в обоюдное «укрощение строптивого», герои не теряют надежды станцевать вместе свой главный танец. Впервые эту историю на нашей сцене рассказал звездный дуэт – н.а.России Татьяна Пилецкая и з.а.России Анатолий Дубанов. Сегодня их эстафету подхватывает не менее звездная пара – з.а.России Дарья Юргенс и з.а.России Валерий Соловьев. Они вместе с режиссером Юрием Цуркану помогут вам улыбнуться и задуматься о поиске ритма не только в танце, но и в жизни.
2 000–3 500 ₽
«О, если б можно, если б можно было, чтоб самовольно сердце разлюбило!» О браке с графиней Дианой де Бельфлор мечтают самые знатные сеньоры Неаполя, а она тайно влюблена в своего бедного секретаря, красавца Теодоро…. Диана раздираема противоречиями: она не может отпустить от себя любимого, но гордость и высокое положение не дают возможности сказать ему о своих чувствах. А тут ещё и служанка Марсела, на которой Теодоро, кажется, готов жениться…. «Собака на сене, сама не ест и другим не даёт» – известная испанская пословица в точности передает поведение героини, которая то изводит Теодоро ревнивыми придирками, то отталкивает его напускным равнодушием. Этой комедии суждено было стать бессмертной. Лопе де Вега написал её в семнадцатом столетии, но и по сей день «Собака на сене» является одним из самых востребованных произведений на мировой театральной сцене. И это понятно – кто из нас не испытывал борьбы между разумом и сердцем! Шедевр золотого века предстанет в сценической версии режиссера Игоря Коняева, чьи постановки уже неоднократно покоряли сердца зрителей «Балтийского дома». Это – любовная история на все времена. Такую любовь ждут и не знают, как с ней быть, когда она всё-таки приходит….Зрители пройдут вслед за героями по всему лабиринту чувств через интриги, страсти, признания, приправленные ловким юмором и пылким испанским колоритом.
700–10 000 ₽
Когда безупречный джентльмен заводит беседу с такой же безупречной леди, они понимают друг друга с полуслова. А что, если перед джентльменом – простая уличная торговка? Однако у профессора фонетики Генри Хиггинса особый научный интерес. Он заключает пари с приятелем, что за три месяца сделает из цветочницы Элизы само совершенство, и никто не отличит ее от истинной герцогини. Кажется, рискованная затея обречена на провал, но… какие только чудеса не творит педагогика! В Англии Бернарда Шоу еще при жизни называли вторым драматургом после Шекспира, а «Пигмалион» является самой известной его пьесой. Название иронично намекало на знаменитый древнегреческий миф о скульпторе, влюбившемся в собственное творение. Пьесе уже более сотни лет, но ее великолепный юмор ничуть не уступает современным бестселлерам, а вечный сюжет не теряет своей притягательности со времен античности и до сих пор, рифмуясь со всеми историями о превращении простушки в принцессу – от легендарной «Золушки» и до культового романтического фильма «Красотка». «Пигмалион» в Балтийском доме – это остроумная и одновременно легкая комедия о невероятных жизненных приключениях. Как говорил Генри Хиггинс: «Никогда не упускай случая — он предоставляется не каждый день». 16+
600–2 500 ₽
Если бы Михаил Зощенко писал сегодня, то наверняка был бы звездой стендапа или сериальной индустрии. Его герои спустя годы только окрепли, утвердились в интонациях и стали еще более родными. Они так же настойчиво выбирают легкие пути к обогащению, покупая лотерейный билетик «на удачу», любят давать советы и с достойным упрямством находят ответы на вечные вопросы бытия. Строят свой мир из малого, превращая самое будничное и банальное в уморительное настоящее. Зощенко не только с нами, он среди нас! «Раньше рассказы Зощенко пересказывали в трамваях и очередях, на верхних полках общих вагонов и на кухнях коммунальных квартир, выдавая все истории за истинное происшествие. Сегодня, к сожалению, выросло поколение, для которого Зощенко – это просто пыльная книга на самой дальней полке, – говорит режиссер спектакля Андрей Прикотенко. – Мы не ставим перед собой литературоведческой цели – объяснить феномен этого писателя. Скорее наоборот. Мы взяли за основу тексты Михаила Михайловича и соединили их с историями из жизни наших актеров. И все герои этих историй реальны, все совпадения не случайны. Неожиданно в канву повествования влетают музыкальные темы в исполнении нашего музыкального бэнда «Коммуналка». Музыка не как примета времени, а как отражение внутреннего мира героев. Отсюда и Бах, и современные исполнители. В результате такого сочетания получается рассказ-роман: маленькая форма разрастается, становится космологичной и здесь начинается самое интересное – хаосу противостоит целая вселенная. Вселенная Михаила Зощенко». Будем смеяться два часа без антракта!
600–2 500 ₽
9
Спектакль театра "Ателье" - крупнейшего частного театра России. По пьесе Л.Разумовской Режиссер-постановщик: Павел Пархоменко Продюсер: Эльшан Мамедов Выпускники престижного колледжа приходят к преподавателю с цветами и тайным планом: завладеть ключом от сейфа и подменить свои экзаменационные работы. Кому-то из них это жизненно необходимо, для кого-то – это игра в самоутверждение. Никаких этических рамок и преград. Только уверенность в том, что всё в мире дозволено и всё можно купить… На первый взгляд, простая и безобидная затея перерастает в жестокое столкновение поколений, убеждений и миров. Кто – кого?
3 000–6 000 ₽
18
Премьеры
8
Что стоит за секретом головокружительного успеха? Есть ли универсальный ключ, открывающий двери к сердцу любого зрителя? Это вопросы, для которых нет готового решения - но создатели спектакля решили рискнуть и предложить свой ответ. На сцене "Балтийского дома" невероятная история создания шедевра мирового кинематографа - картины "Унесенные ветром" с Вивьен Ли и Кларком Гейблом в главных ролях. Она вышла на экраны в 1939 году, получила восемь статуэток "Оскар" и была признана критиками самым кассовым фильмом американского кино. Создание этой блестящей картины до сих пор окружено легендами. Когда продюсер Дэвид Селзник прерывает съемки нового фильма по книге Маргарет Митчелл, чтобы переделать сценарий, кажется, что у него нет шансов - ведь в запасе есть только пять дней! Селзник знает, что дело могут спасти лишь настоящие профессионалы. Вместе со сценаристом Беном Хектом и режиссером Виктором Флемингом, даже не читавшими книгу - но разве это требуется истинным гениям! - он берется за эту невероятную авантюру и в результате на свет появляется фильм, который покорит весь мир. Находитесь в предвкушении? Вы абсолютно правы, ведь творческая кухня уникального трио Селзник-Хект-Флеминг не менее гениальна, чем фильм, который они создали! Роли титанов голливудской киноиндустрии исполнят ведущие актеры "Балтийского дома". А режиссер спектакля Дмитрий Петрунь вновь создаст на сцене историю, от которой невозможно оторваться - ведь именно он является автором любимых зрителями спектаклей "Там, где живут драконы" и зажигательного комедийного хита "НеПлохие парни", идущих с неизменными аншлагами.
700–2 600 ₽
4
«Как ты думаешь жить, Прокудин?» – спрашивает Егора начальник. «Честно!» – отвечает Егор и не кривит душой. Да и не такая у него душа, чтобы ей кривить. Егор хочет начать все заново. Из тюрьмы он едет в поселок к заочнице, которая «беду его понимает»…Там ждут его родные пейзажи, полезная, простая работа в поле, любимая женщина, и даже имя у нее доброе, теплое: Люба... Хорошо Егору с ней, спокойно. Но только не простят бывшие дружки Егора его спокойствия и тихой жизни. Василий Шукшин – человек уникальный, воплотивший в себе сразу несколько творческих ипостасей. Режиссер, актер, писатель, который начал печататься еще в студенческом возрасте…Он отлично понимал и чувствовал Россию и особый строй русской души. Неудивительно, что фильм, вышедший на экраны в 1974 году, с самим Василием Макаровичем в главной роли, очень быстро стал любимым и встал в один ряд с другими киношедеврами советского кино. Режиссер Сергей Потапов – ученик Марка Захарова, один из наиболее известных и востребованных российских режиссеров, поставивший более сотни спектаклей в России и за рубежом. Зрители «Балтийского дома» помнят его постановку «Тарас». На сцене театра по сей день с аншлагами идет его спектакль «Укрощение строптивой». Прочитав повесть «Калина красная», режиссер ощутил, что она отвечает всем тем чувствам, которые испытывает современный человек: в ней звучат темы возрождения души, искупления, и вечное стремление каждого из нас поменять свою жизнь к лучшему. Это притча о блудном сыне, вернувшемся в родные края, а вот примут ли эти края его возвращение и чем закончится новый виток судьбы? В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами: Егор - Дмитрий ГИРЕВ Люба - Анастасия ПОДОСИННИКОВА Петр, брат Любы - Сергей ИОНКИН Жена Петра - Виктория ЗАЙЦЕВА Отец Любы - Дмитрий ЛАДЫГИН Мать Любы - з. а. России Клавдия БЕЛОВА Мать Егора - з. а. России Дарья ЮРГЕНС Муж Любы - Олег КОРОБКИН Друг мужа Любы - Андрей АРХИПОВ, Герман ЧЕРНОВ Старушка в городе - з. а. России Клавдия БЕЛОВА Таксист - Олег КОРОБКИН Телеграфистка - з. а. России Дарья ЮРГЕНС Михайлыч - Андрей АРХИПОВ Начальник зоны, Председатель совхоза - з. а. России Александр ПАВЕЛЬЕВ, Андрей ТЕНЕТКО Губошлёп - з. а. России Анатолий ДУБАНОВ Бульдог - Владимир БОЙКОВ Люсьен - з. а. России Дарья ЮРГЕНС Девушка в малине - Виктория ЗАЙЦЕВА Бандиты - Андрей АРХИПОВ, Герман ЧЕРНОВ Хор бывших рецидивистов и гости на банкете - артисты театра
600–2 500 ₽
«Людям моложе ста двух лет свойственна вера в «необыкновенную встречу». Так говорит главный герой этой пьесы – Электрон Евдокимов, материалист и человек науки. И такая встреча с ним происходит! Однажды в кафе он знакомится со стюардессой Наташей – созданием, действительно далеким от всего земного. Он и она абсолютно непохожи, и каждая страница их любви – это подъем на новую высоту, с которой уже невозможно спуститься обратно, не разбив своего сердца. Пьеса Эдварда Радзинского «104 страницы про любовь» стала для автора счастливой. После первой постановки Анатолия Эфроса на сцене московского «Ленкома» (1964 год) пьеса ураганом пронеслась по сотне театров страны – где её только не ставили! Одна из самых известных постановок Ленинграда состоялась на сцене БДТ, где главную роль сыграла Татьяна Доронина. А вскоре на советские экраны вышел фильм Георгия Натансона «Ещё раз про любовь» с Татьяной Дорониной и Александром Лазаревым. Режиссер Александра Мамкаева, чьи спектакли «Попрыгунья» и «Душечка» с успехом идут на сцене «Балтийского дома», вновь будет говорить со зрителем о любви. Эта весенняя премьера – о том, что счастье может быть только здесь и сейчас; о том, что любовь – самое хрупкое из чувств и мы никогда не знаем, сколько ей отпущено времени. Как поймать момент, когда еще можно успеть на встречу со своей судьбой? И умеем ли мы ценить другого человека, пока он рядом? Через историю Наташи и Евдокимова каждый зритель проживет собственный опыт любви.
600–10 000 ₽
4
Спектакль идет в формате «Зритель на сцене». Вход после третьего звонка строго воспрещен. Обратите внимание на нестандартную конфигурацию зрительного зала: 1 и 2 ряды состоят из стульев. Быть или не быть? Плыть по течению или против? Существовать или жить – и для чего мы, в конце концов, рождаемся на свет? С момента написания «Гамлета» прошло уже более четырех веков, но для каждого поколения эти вопросы остаются не менее актуальными. Эти «проклятые» вопросы мучают и героев спектакля Анатолия Праудина, известного стремлением к глубокому, философскому театру, затрагивающему сердце каждого зрителя. Наверное, эти вопросы в разные периоды жизни вставали и перед вами. Приходите на спектакль – мы надеемся, что каждый увидит в нём что-то своё и, даже если не ответит, то может быть, вновь задастся вечным вопросом: «Быть или не быть?»
1 000–3 200 ₽
Если за расследование берется женщина, даже не сомневайтесь – она найдет и улики, и виновного! В конторе мэтра Роше – чрезвычайное происшествие: секретарша Алиса Постик, позднее всех уходящая с работы, видит своего шефа падающим замертво с ножом в спине. От ужаса она сама падает в обморок, но перед этим все-таки успевает вызвать полицию. К приходу полицейского тело мэтра Роше таинственным образом исчезает, а затем в конторе появляется и он сам – целый и невредимый. Сослуживцы говорят, что Алисе все показалось, но она не отчаивается и готова доказать, что видела все в реальности! Осталось лишь узнать, кому и зачем нужна вся эта выдумка с «убийством»? Когда в 1982 году режиссер Алла Сурикова поставила по пьесе Робера Тома фильм «Ищите женщину» с поистине звездным актерским составом (Алла Сурикова, Леонид Куравлев, Cергей Юрский, Елена Соловей, Александр Абдулов, Леонид Ярмольник, Владимир Басов), картина имела фантастический успех. Она разошлась на цитаты и вошла в золотой фонд кинематографа, а герои полюбились зрителям буквально с первых минут. Эта пьеса, наполненная тонким юмором и житейскими мудростями, нанизанными на детективную сюжетную нить с непредсказуемыми ходами, множеством подозреваемых и удивительно обаятельной и догадливой (но только немного разговорчивой) главной героиней – порадует всех! И любителей остросюжетных загадок, и ценителей комедий, и поклонников трогательных любовных историй, ведь инспектор Анри – старый друг юности Алисы, и эта встреча возвращает их в прошлое, когда они столько не сказали друг другу…. Запутанную историю, случившуюся в нотариальной конторе, расскажут зрителям ведущие актеры «Балтийского дома» разных поколений. Спектакль поставлен специально к юбилею актрисы Натальи Парашкиной, давно ставшей любимицей публики.
700–10 000 ₽
Спектакль идет в пространстве «91 комната». Вход после третьего звонка строго воспрещен. Ляо Имэй Перевод с китайского языка – Наталья ВЛАСОВА, автор российской адаптации пьесы – Александр БОЛДЫРИХИН Режиссер – Валерий СТЕПАНОВ «Если вы что-то любите, чего-то жаждете, поверьте мне, просто не переставайте любить и хотеть этого, и вы непобедимы!» (Ляо Имэй, «Влюбленный носорог») Эта история могла бы произойти в любое время – и все равно стала бы легендарной. Ее сюжет вечен: два главных героя – прекрасная девушка и влюбленный юноша, готовый на все, лишь бы любимая принадлежала только ему. А для этого по всем законам жанра требуется подвиг. Но как преодолеть свою заурядность, если ты простой служащий зоопарка? «Влюбленный носорог» – это современная притча о любви: страстной, невменяемой, одновременно и возвышенной, и дикой, как инстинкт животного. В мире огромных высоток и всеобщей практичности она кажется преступлением – и в итоге преступлением становится. Пьеса Ляо Имэй, впервые поставленная в 1999 году одним из самых заметных режиссеров современного театра в Азии Мэн Цзинхуэем, стала прорывом в китайском театре. Молодежь Китая называет ее «Библией любви». Спектакль Валерия Степанова станет первой постановкой этой пьесы в России. Он родился из эскиза – читки в рамках дополнительной программы Международного театрального фестиваля «Балтийский дом» в 2023 году, прошедшей с большим успехом. «Прелесть этой пьесы заключается в её многослойности, – говорит режиссер. – С одной стороны, она преисполнена восточной поэзии, немного непривычной уху российского зрителя (да и актёра), но, когда удается этот поэтический язык воспринять, становится понятным, насколько близки рефлексии китайского общества российским. Тут и противостояние человека глобальному миру, и насмешка фатума, и неразделенная любовь, и психическое расстройство, что в совокупности приводит к трагедии шекспировского масштаба… Это ночной кошмар, падение в бездну человеческой души, бесконечно глубокой, но зачастую абсолютно пустой, темной».
1 000–1 400 ₽
3
«Истинно вам говорю: война – сестра печали, горька вода в колодцах Её» (Вадим Шефнер, «Сестра печали»). Спектакль посвящен 80-летию Победы в Великой Отечественной войне. Он рассказывает о ленинградской молодежи сороковых годов. Главный герой Толя учится в техникуме, делит комнату со своими однокурсниками Гришкой, Костей и Володькой; все четверо – выпускники детдома, простые ребята, сплоченные общими трудностями и мечтами. Но жизнь разбрасывает их в разные стороны. Когда Толю направляют на временную работу в другой город, он знакомится там с Лёлей, и эта встреча становится самой главной в его судьбе. А впереди уже маячит война, и жизнь вскоре перестанет быть прежней. Постановка Анатолия Праудина создана на основе одноименной повести Вадима Шефнера – ленинградского прозаика и поэта, участника Великой Отечественной войны, фронтового корреспондента. По словам режиссера, этот автор невероятно близок ему. Шефнер всю жизнь писал о родном городе на Неве и о Васильевском острове, на котором родился. Война и Ленинград – две важнейшие темы его творчества. «Сестра печали» отразила многие события его собственной биографии. Одно из наиболее точных высказываний о книге Шефнера принадлежит историку Василию Молодякову: «Это лучшая прозаическая книга о Великой Отечественной войне. Точнее, о людях на войне – простых молодых ленинградцах, как сам автор, которых не готовили к Подвигу и которые этот Подвиг совершили. В ленинградских зеркалах враг не отразился».
1 500–2 200 ₽
«Зал ожидания» — российская версия пьесы La Valse du hasard известного французского драматурга Виктора Аима, произведения которого ставились во многих странах мира. В центре сюжета — актерский дуэт Светланы Ходченковой и Александра Метелкина. «Зал ожидания» — это уникальная история отношений героев: между небом и землей, мужчиной и женщиной, игрой и реальностью. Новый спектакль создан театром «Ателье» («Независимый театральный проект») — крупнейшим частным театром России, которому в прошлом сезоне исполнилось 30 лет. Ты оказался между двух миров. Куда дальше? Что после? Зависит от того, как была прожита жизнь. Твое будущее находится в абсолютной власти Ангела. Мудрого, смешного, искреннего. Он предлагает тебе сыграть в игру. Правила просты: рассказать о своей жизни предельно честно, избегая банальностей. Согласишься? Но помни – даже один неверный шаг может все изменить. Шанс достучаться до небес есть. Автор: Виктор Аим Режиссер-постановщик: Павел Пархоменко Художник по костюмам: Полина Фадеева Художник по свету: Станислав Теуважуков Продюсер: Эльшан Мамедов
2 500–15 000 ₽
10
Для детей
7
Красочный костюмный музыкальный спектакль о приключениях Алисы в Стране чудес, где все вокруг поют и веселятся! Согласитесь, все дети мечтают хоть раз оказаться в удивительном мире, где есть все что угодно, кроме скуки. Вот и Алиса постоянно фантазирует, лишь бы увильнуть от надоедливых уроков навстречу приключениям. Поэтому она и постоянно оказывается в загадочных местах, где знакомится с самыми необычными героями: Белым кроликом, странным Шляпником, Мартовским Зайцем и Мышкой Соней, удивительной Улыбкой, вслед за которой появляется Чеширский Кот. Каждая из этих встреч преподносит Алисе урок. Зачем учиться? Можно ли предавать друзей? Куда уходит время и зачем его беречь? И как скорее вырасти, чтобы превратиться в прекрасную королеву? Маленькая девочка словно проходит квест: верный ответ – смело шагай вперед, Алиса! Зрители спектакля вместе с героиней пройдут путь через всю-всю шахматную доску вопросов и ответов. И в конце обязательно поймут, что добро не всегда белого цвета, а черный – не значит злой.
500–2 500 ₽
Одну простую сказку, а может и не сказку, хотим вам показать! Нет в мире ребенка да и взрослого, которые не знали бы историю Красной Шапочки. Озорная девочка отправилась с пирожками в гости к бабушке. Идет, песенки поет, ворон считает да еще и волка серого встречает. А ведь говорила мама: «Шапочка, никогда не разговаривай с незнакомцами». Нарушив наказ, проказница попала в почти детективную историю со счастливым концом. И скажите, ну кто из детей не мечтает оказаться в такой волшебной истории? Мы знаем одну девочку! Героиня нашего спектакля ну уж очень своенравная. В сказки не верит, старших не слушает, игрушки не убирает, спать вовремя никогда не ложится! Бабушка и дедушка только руками разводят: «Ай да внучка…». Что же делать с такой проказницей? Правильно, придумать вместе что-нибудь интересное! Попробуем! Ой, только любимый дедушка – уже не дедушка, а серый зубастый волк. Куда-то пропала дорогая бабушка. Комната превратилась в загадочный лес, полный чудес. Девочке ничего не остается, как надеть красную шапочку и отправиться в захватывающее, опасное путешествие. В которое приглашены и вы, дорогие зрители! Готовы? Мы обещаем! Будет ярко, будет весело, будет музыкально!
1 000–1 900 ₽
11
Сейчас мы расскажем вам про музыкальный и очень красивый спектакль о девочке Оле, которая совершенно случайно попала в Королевство кривых зеркал. Здесь вместе с друзьями ей пришлось пережить много опасных приключений, подобных тем, о которых она читала в старых-старых сказках. Убегая от вредного Абажа, защищаясь от коварной Анидаг и помогая тетушке Аксал и мальчику Гурду, наша Оля вдруг увидела себя со стороны. Увидела так, как можно увидеть не себя, а совсем другую девочку – скажем, сестру или подругу… И это помогло ей избавиться от недостатков, которых она раньше в себе не замечала. «Ну, подумаешь, капризничаю, подумаешь, не хочу идти в школу. Ой, ну что из того, что перебежала дорогу на красный свет или не сказала бабушке спасибо за обед». Что тут такого? Но оказывается… Впрочем, лучше обо всем по порядку. Итак, однажды Оля проходила мимо старинного зеркала, как вдруг отражение ей подмигнуло. Вжух! Через секунду непоседа оказалась в сказочном замке. – Привет, я – Яло, – сказала девочка, как две капли воды похожая на Олю, – побежали играть!
500–2 500 ₽
6
Яркий, озорной и музыкальный спектакль о путешествии Незнайки, Знайки, художника Тюбика, инженера Винтика, доктора Пилюлькина и композитора Гусли для маленьких и больших зрителей, которые всегда готовы к фа-фа-фантастическим приключениям. «Эй, Незнайка, полезай-ка в воздушный шар!» – скомандовал капитан корабля Знайка, и любознательная компания коротышек из Цветочного города понеслась через облака к невероятным и захватывающим событиям! По дороге герои всеми любимой сказки Николая Носова попадут в грозу, совершат вынужденную посадку в незнакомом местечке, где познакомятся с очень умными малышками и, конечно же, поймут, что нет ничего важнее на белом свете, чем крепкая дружба. Ой, а что же Незнайка? Этот смешной мальчишка в голубой шляпе с кисточкой старается быть полезным, но у него ничего не получается. «Незнайка, не пой!», «Незнайка, не ной!», «Незнайка, не ври!», «Незнайка, не ленись!» – легко так говорить, а вы бы сами попробовали, прежде, чем жизни учить! Находить выход из сложных ситуаций Незнайке помогают находчивость, изобретательность и оптимизм. Сколько с этим связано смешных моментов – обхохочетесь! Все герои этой истории добрые, справедливые и умеют смеяться. С ними точно не заскучаете! А что еще нужно детям? Чтобы родители привели их в театр, веселились вместе с ними и пели любимые песни!
600–2 500 ₽
10
Спектакль «ЗОЛУШКА» 6+ По пьесе-сказке Е. Шварца Режиссер – Александра МАМКАЕВА Шарль Перро написал эту сказку в далеком семнадцатом столетии. Казалось бы – сколько времени прошло с тех пор, но и по сей день нет ни одной девушки, которая не хотела бы оказаться на месте главной героини. Добрая и трудолюбивая Золушка работает дни и ночи напролет, а в благодарность получает одни лишь придирки от своей сердитой мачехи и сводных сестер. И вот наступает день королевского бала. Мачеха и сестры уезжают во дворец, а Золушка остается дома и может только мечтать увидеть праздник! Но тут появляется фея-крестная и всё преображается. Где старая одежда, испачканная золой, где грубые башмаки? На Золушке прекрасное платье и хрустальные туфельки. Она поедет на бал к принцу! Только нужно обязательно вернуться домой до полуночи, иначе восхитительный наряд опять станет нищими лохмотьями… По мотивам сказки Шарля Перро в 1945 году драматург Евгений Шварц написал пьесу «Золушка», которая легла в основу знаменитого советского фильма. Сегодня всеми любимую сказку поставит режиссер Александра Мамкаева. Её спектакли для детей «Ох, уж эти страхи» и «Путешествие Незнайки и его друзей» уже несколько лет с успехом идут в репертуаре театра, собирая полные залы. Новая «Золушка» – музыкальная, красочная, добрая и во всех смыслах волшебная. Кстати – это не вы потеряли туфельку на ступеньках?
500–2 500 ₽
Одной темной-претемной ночью в одной темной-претемной комнате дети весело рассказывали страшилки. Только маленькая Руби была этому совершенно не рада. Но разве можно показывать друзьям, что ты боишься? Конечно, нет! Эх, и почему все тайное становится явным?.. И ладно бы только ребята засмеяли! Так еще и фонарик, которым дети светят после отбоя, по вине Руби, попал в руки Воспитательницы. Спать страшно, фонарик вернуть надо, а ночные монстры только и ждут, момента, начать свои маленькие вредности. Глаза Руби предательски закрываются… Раз, два, три. Вот и наступил волшебный мир ночи. Ой, кто там под кроватью, а кто здесь украл носки, и что это за звуки?! Ох, уж эти звуки... шуршание деревьев, топот таракашек, цоканье муравьишек и поющий ветер. Что за ночка! Именно сегодня Руби поймет, что все в мире – СКАЗКА, наполненная забавными существами. И если посмотреть в лицо своему страху, он станет самым верным и надежным другом. А ночь, вы не поверите, – это самое уютное время.
1 000–1 800 ₽
12
В руки юного Джима Хокинса попадает карта, с указанием точных координат места, где отважный капитан Флинт спрятал клад. Как тут усидеть дома?! Джим с друзьями отправляется в опасное морское путешествие к необитаемым берегам Острова Сокровищ. По пути они сразятся с настоящими пиратами, съедят пуд соли и споют веселую песенку морских бродяг: «Пятнадцать человек на сундук мертвеца. Йо-хо-хо, и бутылка рому!». Веселый и красочный спектакль для тех, кто готов отправиться навстречу приключениям! Свистать всех наверх!
500–2 500 ₽
5
Юмор
1
Новый год – праздник семейный. Встретиться за столом в кругу друзей и близких, произнести тост – чудесная традиция! Такой же традицией для петербургских зрителей стал вечер Семена Альтова в «Балтийском доме» 31 декабря. Буквально за несколько часов до боя курантов вы получаете заряд юмора, радости и отличного настроения на все 365 дней вперед. Это верный залог того, что Год будет счастливым. Семен Альтов – писатель-сатирик, который начал выходить на сцену с монологами еще задолго до появления стендапа. Его острый юмор, философский взгляд на жизнь, неповторимая исполнительская манера – это настоящий разговор по душам с умным и проницательным собеседником. А что может быть лучше для праздничного вечера! Продолжая добрые традиции, давайте вновь увидимся в театре и поздравим друг друга. С Альтовым! С Новым годом!
1 200–10 000 ₽
Драматические спектакли
19
Имя Агата Кристи моментально вызывает желание узнать, кто убийца. А Агата Кристи в театре – это не только кто, но и зачем! В детективном жанре главное не раскрыть интригу, поэтому всё, что мы можем рассказать – мужчину обвиняют в убийстве. Он рассчитывает на показания своей жены, но она становится на сторону обвинения… «Конечно, всё против меня. Я словно сетью опутан, как ни повернись — не выбраться. Только я не убивал! Слышите — не убивал!». Ставит спектакль молодой режиссер Владимир Жуков, ученик Камы Мироновича Гинкаса. «Если вы спросите меня, для кого этот спектакль, я вам честно отвечу: для моей мамы. Она обожает детективы». Детективная классика с легким нуаром – это не настоящее расследование, это игра в Англию 40-х. Та атмосфера, в которую погружаться не страшно, но захватывающе…
600–2 500 ₽
10
«А в каморке, что за актовым залом, репетировал школьный оркестр…», – помните эту песню, в которой за три минуты рассказывалась о жизни учеников и учителей средней школы №. Вот и зрители спектакля попадают на репетицию такого школьного оркестрика, участники которого словно собраны из разных времен – от пионерки-отличницы Риты в ненавистном коричневом платье с белым фартуком до вполне современного Вовы в мешковатых штанах и толстовке с капюшоном. Да и репертуар у них соответствующий: от Высоцкого до Земфиры. Незатейливый разговор участников, в котором юмор порой граничит с абсурдом, а истории из жизни перемешиваются с живым исполнением песен, неожиданно обрастает серьезными проблемами и разгорается конфликт. Откровения представителей разных поколений неожиданно и парадоксально выстраиваются в живописный и нелицеприятный портрет нашего времени. Спектакль «Школа» родился из этюдов-воспоминаний артистов о школьных годах. Для кого-то это 70-е, для кого-то – 80-е, 90-е или даже начало 2000-х. Так ли важны года, когда все проблемы любви, предательства, смерти, обнаруженные в детстве и переосмысленные в зрелости, не теряют своей актуальности и теперь. Усвоил урок жизни? Садись, «пять». Не получилось – «двойка». Тем более, что счастливое детство давно позади. Но в него можно вернуться. В своих воспоминаниях, на нашем спектакле.
1 300–2 100 ₽
6
К 100-летию шведского режиссера Ингмара Бергмана режиссер Анатолий Праудин поставил спектакль по сценарию его знаменитого фильма. «Сцены из супружеской жизни» – это психология семейных взаимоотношений, настоящий атлас человеческих эмоций и поразительно реалистичный рассказ о любви. Марианна и Юхан – образцово-показательная семейная пара с прочным достатком и двадцатилетним семейным стажем за плечами. Между ними давно нет страсти, и кажется, что обоих это устраивает. Но вдруг Юхан принимает решение уйти к другой женщине. «Классика» – подумаете вы! Только это далеко не конец, а самое начало: расставание неожиданно оказывается хорошим поводом проявить друг к другу понимание, сострадание, искренность... Анатолий Праудин поместил героев этой семейной драмы в условное «Чистилище», где они как бы наблюдают за сценами из супружеской жизни со стороны, имея возможность проанализировать свое прошлое. Именно о пути к свету в конце этого нескончаемого тоннеля воспоминаний наш жесткий и откровенный спектакль.
1 300–2 000 ₽
9
20 декабря начались читки (или «застольные репетиции») спектакля «Счастье мое». Именно так выглядит старт актерской работы над любым спектаклем — артисты с режиссером читают пьесу по ролям, исследуют текст, изучают и обсуждают персонажей. Новый спектакль Театра-фестиваля «Балтийский дом» будет по пьесе Александра Червинского «Счастье мое». О чем эта пьеса? Это история любви молодой учительницы и курсанта военного училища в ранние послевоенные годы. Она о любви, верности, долге и мечтах. И том, как же эти понятия различны в мире идей и в жизни — несовершенной, как сам человек.
1 300–2 000 ₽
Небольшой экскурс в историю. Трудно поверить, но сначала пьесу Николая Соловьева критики не приняли. «Скучно!», «Вяло!», «Нет интриги!». После таких отзывов сценическая судьба произведения, казалось, была решена: нет, нет и еще раз нет! Но тут в дело, а точнее в текст, вмешался Александр Островский. Опытный драматург чуть изменил сюжет, вставил недостающие фабульные звенья, оживил язык … И пьеса заиграла всеми красками. Наш спектакль – настоящий рецепт превращения несчастного брака в идеальный. Здесь все главные герои выписаны с точным попаданием в типажи, а классический любовный треугольник разыгран в жанре легкой комедии. По сюжету молодой купец Андрей Белугин в исполнении Егора Лесникова влюбляется в прекрасную Елену (Варвара Маркевич) – интеллигентную барышню из разорившейся дворянской семьи. Влюбился так, «как влюбляются люди необразованные: от всей души, то есть от всей своей первобытной дикости». И делает ей предложение руки, сердца и своего состояния. Елена просит совета у своего сердечного друга Николая Агишина – человека без определенного положения, с ограниченными средствами, готового поживиться за счет другого. По его коварному плану, Белугин должен стать обманутым мужем, а он, Агишин – счастливым любовником… Но не тут-то было. Коллизии и любовные перипетии, разыгрываются на сцене с куражом и легкостью водевиля, а вся история держится на нюансах. В итоге зрители успевают и всерьез посочувствовать героям, и от души посмеяться. И, конечно же, любовь спасает мир!
1 300–2 500 ₽
4
Зрители «Балтийского дома» знают и любят спектакль «Душечка» по одноименному чеховскому рассказу, поставленный Александрой Мамкаевой. И вот режиссер вновь обращается к Чехову. В центре постановки – снова женщина, но уже совершенно иная. Ольга Ивановна вращается исключительно в светском обществе. Вокруг нее – сплошь артисты, певцы, художники и писатели, и все они наперебой уверяют легкомысленную особу в ее «талантах» и будущем успехе. Супруг Осип Степаныч Дымов, неустанно работающий в больницах, кажется ей на фоне ярких знакомых человеком скучным и непримечательным. Театры, выставки – в пестром вихре развлечений она заводит роман с одним из приятелей, молодым художником. Вот только правдивы ли его слова о любви, и не ошиблась ли героиня в самом важном, совершенно не замечая своего «обыкновенного» мужа? Спектакль идет в формате «Зритель на сцене». Вход после третьего звонка строго воспрещен. Обратите внимание на нестандартную конфигурацию зрительного зала: 1 и 2 ряды состоят из стульев.
700–1 600 ₽
Пьеса Аллы Соколовой в свое время моментально завоевала театральную сцену. Павел Фарятьев – обыкновенный человек, но при этом он возвышенный идеалист и мечтатель. Как все люди, живущие сердцем, он – своего рода инопланетянин, не понимаемый обывателями и реалистами. С того дня, как Павел увидел Александру, он думает и говорит только о ней. И вот он приходит в дом к своей любимой сделать предложение… Эта история – о том, как мечта об идеальном мире и счастье разбивается о повседневность; о том, как люди желают любви и во весь голос кричат о ней, но все равно не могут услышать друг друга. «За искрометными комедийными диалогами вдруг открывается бездна человеческого одиночества, а смешные на первый взгляд ситуации оборачиваются философскими вопросами: что, если любовь – лишь фантазия, которую мы так и не научились воплощать? Или, может быть, именно наши сны и фантазии и есть подлинная реальность?» – считает режиссер Вацлав Дембовский. Найдет ли Фарятьев отклик на свои чувства, или его воззвание к людям и к возлюбленной так и останется гласом вопиющего в пустыне? Приходите увидеть новую версию знаменитой трагикомедии, заглядывающей прямо в сердце человека, ранимого и любящего, и не устающего верить, что все существующее – прекрасно, что все мы – «часть прекрасной картины или даже мистерии».
1 000–1 500 ₽
Свадьба… Что может быть важнее в жизни человека! С помощью этого чудесного обряда можно не только устроить свою судьбу и стать счастливым, но и улучшить финансовое положение. Именно такие надежды возлагает на женитьбу князь Вано Пантиашвили. Он уже немолод, растратил все свое состояние и теперь обеспеченная невеста для него – единственный вариант расплатиться с долгами. За право устроить его свадьбу соперничают две свахи: Ханума и Кабато; они отличаются между собой, как луна от солнца. Если для Ханумы в сватовстве главное – любовь, то для Кабато – выгода. Ханума хочет женить князя на богатой женщине в летах, как раз под стать жениху, а Кабато присмотрела молодую красавицу Сону с огромным приданым, в которую влюблен племянник князя Котэ. Юноша решает во что бы то ни стало помешать свадьбе князя с Соной, и обращается за помощью к Хануме, которая «даже за женатых выдавала и может весь мир перевернуть». Она берется за это дело с привычной решимостью. Ведь пока жива Ханума, другой свахи в Тифлисе не бывать! Роль Ханумы исполнит заслуженная артистка Санкт-Петербурга Наталья Парашкина, а роль Кабато – Мария Мещерякова. Зная, какие яркие и характерные образы умеют создавать актрисы, все мы ожидаем на сцене настоящий праздник. Спектакль Льва Рахлина по знаменитой пьесе Авксентия Цагарели заряжен подлинным грузинским колоритом, юмором и музыкой. Эта октябрьская премьера «Балтийского дома» совершенно точно наполнит золотую осень светом южного солнца и веселыми песнями тифлисских улиц, а главное – подарит веру в то, что для любви нет ничего невозможного.
700–10 000 ₽
3
В преддверии юбилейного года А.С. Пушкина «Балтийский дом» обращается к одному из самых мистических произведений классика – повести «Пиковая дама». Наутро после очередной азартной игры князь Томский рассказывает приятелям историю своей бабушки, которая владеет удивительной тайной трех карт, дающих несомненный выигрыш. Но старая графиня никому не открывает секрет. Молодой офицер Германн, впечатленный рассказом, кружит по городу и оказывается на той самой улице, где живет старая графиня. Неожиданно в окне мелькает профиль юной девушки: «вот он, – подумал Герман, – счастливый шанс попасть в дом и узнать секрет, который перевернет всю мою жизнь…». Что за опасность скрыта за роковым соблазном: легко получить огромные деньги? И на какие шаги готов пойти ради этого человек? В спектакле сам Пушкин наравне с Германном становится одним из игроков, пытающимся разгадать возможности неограниченного успеха. В спектакле используются письма и дневники поэта.
900–2 200 ₽
Алексей Арбузов по праву считается классиком советской драматургии. А «Таня» и по сей день является одной из самых известных его пьес. Это одна из лучших сценических историй о любви и преданности, которая всегда привлекала зрителей своей трогательностью и эмоциональностью. Юная Таня души не чает в своем супруге, талантливом инженере Германе. Ради него она бросила медицинский институт, оставила друзей, и, кажется, готова бесконечно сидеть над чертежами мужа. И вот она случайно узнает, что он полюбил другую женщину. Как жить дальше, когда идеальная картина семейного счастья разрушена? Этим вопросом наверняка задавались в своей жизни многие из нас. Режиссер Вацлав Дембовский сравнивает свой спектакль с хорошим сеансом психотерапии, который поможет справиться с проблемами и выйти победителем из самых сложных ситуаций. На театральной сцене Таню в разные годы играли такие выдающиеся актрисы, как Алиса Фрейндлих и Мария Бабанова. Старшее поколение наверняка помнит замечательный фильм Анатолия Эфроса с Ольгой Яковлевой и Валентином Гафтом в главных ролях. А сегодня эту знаменитую драму о любви и непростом пути к своему счастью представят молодые артисты «Балтийского дома» – они расскажут ее для Вас максимально честно и искренне, потому что только так можно рассказывать подобные истории.
1 400–2 100 ₽
По мотивам романа Ф.М. Достоевского Постановка и художественное оформление – Гульназ Балпеисова На холодный петербургский перрон выходит молодой князь Лев Мышкин. Вместо денег и связей у него за душой лишь детская доверчивость и абсолютная честность – с точки зрения циничного общества, не самый выгодный капитал. Окружение нарекает его «идиотом». Но именно этот «безумец» становится зеркалом, в котором каждый может увидеть свою истинную суть. «Идиот» – один из самых знаменитых романов Ф.М. Достоевского, известный и своими киноэкранизациями, и многочисленными театральными постановками, от легендарного спектакля Георгия Товстоногова в 1957 году с Иннокентием Смоктуновским в главной роли, до современных режиссерских версий. Гульназ Балпеисова – одна из самых заметных молодых театральных режиссеров, яркая представительница школы Театра им. Евгения Вахтангова. Гульназ ставит спектакли на ведущих сценах России и Казахстана, обращаясь к произведениям отечественной классики и зарубежной драматургии. В её постановках неизменно присутствует гипнотический восточный колорит, энергия степного ветра и внутренняя свобода духа. Спектакль, поставленный в год празднования 205-летия писателя, станет подарком и для всех любителей классики, и для ценителей современной, яркой молодой режиссуры. Артисты «Балтийского дома» представят на сцене тонкую, психологическую историю о любви, природе сострадания и о том, кто же на самом деле является сумасшедшим в этом «нормальном» мире.
700–10 000 ₽
Сергей Гармаш и Игорь Скляр в «новогодней», но абсолютно внесезонной истории случайной встречи двух однокурсников на лестничной площадке, в последний час уходящего года. Один – герой глянца, успешный шоумен. Другой даже за униформой артиста-неудачника – костюмом Деда Мороза – не в состоянии скрыть свою потрепанность жизнью. Один – надежда курса, чьему таланту откровенно завидовали. Второй – из середнячков. Что важно, симпатии они друг к другу никогда не питали. Такая встреча могла бы закончиться чем угодно – холодным кивком, конфликтом, даже дракой. Чем угодно, но только не… новогодним фейерверком.
3 000–15 000 ₽
5
Смешная и страшная, трагическая история девчонки с нашего двора по текстам Василия Сигарева (режиссера и сценариста кинофильмов «Волчок», «Страна Оz» и других). То, что происходит на сцене, оглушает, шокирует и пронзает до глубины души, выворачивая ее наизнанку и обнимая с невероятной нежностью. Десять лет в жизни России. Десять лет в жизни героев. Что случится с каждым из них, как время поменяет их судьбы, удастся ли им, несмотря ни на что, сохранить себя… Это ответы на вечный вопрос из песни Юрия Шевчука: так «что же будет с Родиной и с нами?»
2 200–3 100 ₽
Всем оставаться на своих местах! Выход из зала после третьего звонка строго запрещен! Совершено коварное преступление. Подозреваются «8 любящих женщин». Вы все свидетели! Жертва – мужчина средних лет, приятной наружности, француз. Место преступления – шале, затерянное в снегах недалеко от Парижа. Предполагаемые преступники – жена, дочь, падчерица, теща, свояченица, служанка, горничная и родная сестра жертвы. 8 женщин – много это или мало? Для одного мужчины, которому они все по очереди отравляли жизнь, чересчур. Для одного прекрасного вечера в театре – то что надо! Сюжет спектакля так закручен, что Эркюль Пуаро не нашел бы разгадку, даже используя свои «серые клеточки». А Шерлок Холмс ушел бы из профессии в скрипачи на крыше. Все потому, что это не просто детектив, а самая настоящая трагедия, в которой у каждой дамы в шкафу за нарядами от Chanel и Dior спрятан скелет, и не один... И комедия, полная искрометных шуток. И музыкальный спектакль, в котором танцуют все. Вот и получается, если две женщины в одном доме – это всегда спор, три – скандал… А восемь – катастрофа? Нет! Иронический детектив!
600–2 500 ₽
7
История любви в семи встречах Инсценировка Владимира Антипова по мотивам одноименной повести и киносценария Карена Шахназарова Режиссер-постановщик – Екатерина Шихова Премьера – 10 декабря 2026 года Кем быть, как найти своё истинное место в жизни? Повесть Карена Шахназарова, которая легла в основу знаменитого фильма, обращена к темам, волновавшим молодежь во все времена. И хотя с момента выхода «Курьера» на экраны прошло уже много лет, сегодня курьеры не просто остались с нами, но и стали знаковыми фигурами. Выросло уже целое поколение курьеров – не только по профессии, но и по духу: это люди, для которых движение, скорость и свобода выбора – неотъемлемая часть жизни. В ткань спектакля вплетены уникальные документальные кадры с сегодняшними курьерами. Эти молодые герои, вечно спешащие и молниеносные, наконец остановятся, чтобы вместе с актерами и создателями спектакля поговорить с публикой о себе и о самом важном – о том, ради чего все мы живем в этом мире. Этот искренний разговор становится основой в постановке Екатерины Шиховой. Представитель нового поколения режиссёров, она делает спектакль «от молодых для молодых» — историю любви современных Ромео и Джульетты. Главные герои, как и многие подростки, бунтуют против правил, установленных взрослыми, и уверены, что точно будут жить по-другому, но только как? На эти вопросы им ещё предстоит ответить.…
500–2 100 ₽
Виртуальный роман. По пьесе А. Р. Герни Двое - Он и Она. Они пишут друг другу письма. Пишут всю жизнь. Живая жизнь в словах. Рассказ ответом на рассказ. Откровенность на откровенность. История двух судеб, история любви. Они не вместе, и не по чьей-либо вине — так вышло. У каждого свой путь, своя ЖИЗНЬ. Женщины талантливой, страстной, яркой, мужчины целеустремлённого, честного, умного. Итог любви — коробки писем. Нет, письма не начинаются с «люблю» и не заканчиваются очередным признанием. Само письмо — свидетельство любви. Жить, зная, что есть тот или та, кому ты можешь рассказать свою жизнь во всех её нюансах, — уже большое счастье. «LoveLetters» — история любви с её возникновения, первых шагов, забавных и нелепых, с её радостью и открытиями, недоразумениями и обидами, страстями и сожалениями. Жизнь чувства. Пьеса, написанная в 80-е годы прошлого века, сегодня стала по-новому созвучна времени. Герои истории писали письма и не рискнули «любовь в словах» превратить в «любовь земную». Расстояние от идеала до реальности оказалось непреодолимым. Сегодня такой сюжет назвали бы «виртуальным романом». История, написанная тонко и умно, легко и изящно, давно стала классикой XX века. Её играли и играют лучшие актёры мировой сцены. Режиссёр-постановщик: Дайнюс Казлаускас Перевод с английского: А. Питч Сценография: Индре Пачесайте Художник по костюмам: Индре Пачесайте Художник по свету: Дайрюс Малинаускас Композитор: Игнас Юзокас Продюсер: Эльшан Мамедов
3 000–15 000 ₽
11
Знаменитая чеховская история в ярком прочтении художественного руководителя Экспериментальной сцены Театра-фестиваля «Балтийский дом» Анатолия Праудина. Режиссера, который способен заглянуть внутрь самых сложных cостояний человеческой души. Вот и спектакль «Палата № 6» становится настоящим зеркалом, смотреть в которое одновременно и тревожно, и невероятно интересно. Как часто мы лишаем себя возможности изменить жизнь вокруг, считая, что это бесполезно? И сетуем на окружающих, чья ограниченность, кажется, настолько нелепа, что сводит с ума? Беспросветный быт больницы маленького городка, по безысходности сравнимый разве что с тюрьмой, вырастает до масштабов всего человечества, своими собственными руками делающего жизнь невыносимой. Но поверьте, это вовсе не пессимистичная история. Это напоминание о том, что каждый способен повлиять на окружающую реальность.
от 2 400 ₽
5
Спектакли Дмитрия Крестьянкина всегда интересно смотреть. Художественный руководитель «Плохого театра» известен как создатель инклюзивных и социальных проектов. Это режиссер, говорящий с вами открыто, не боящийся стирать границы между сценой и зрительным залом. Любая его постановка — творческий эксперимент, в котором каждый может почувствовать себя участником событий. Вот и «Ленин из Ревды» способен вас удивить. Это настоящее ток-шоу с народным голосованием на тему: сносить или нет памятник Ленину в уральском городе? Необычно и само пространство – сцена спектакля будет находиться на мраморной лестнице театра. Зрители почувствуют себя словно на той самой площади Победы, где стоит монумент, судьба которого в прямом смысле слова висит на волоске. Будет и фигура Ильича в полный рост (наблюдающая? грозящая?), и трибуна для выступающих. Каждый голос с этой трибуны – подлинный. Вы услышите настоящие мнения жителей Ревды. Как говорится, без купюр. Ни единого слова фальши. Документально и честно. При этом обсуждение вовсе не заканчивается на категоричном «Снести!» и консервативном «Оставить!». Вопрос о сохранении монумента перерастает в гораздо большее. Сойдутся в горячем поединке взгляды разных поколений на культуру, историю, современное искусство. Будут и сюрпризы, которые вряд ли можно ожидать. И самое главное – непредсказуемый финал, в котором, возможно, именно вы – да, вы, наши зрители – сыграете решающую роль.
1 550–1 700 ₽
8
Веками мировая культура обращалась к бессмертному образу вероломного обольстителя, берущему своё начало в средневековых легендах и сквозь многочисленные интерпретации дошедшему до наших дней. И для каждого поколения Дон Жуан был близким и своим, и в каждой эпохе он отражался как в зеркале. В вечном поиске недостижимого идеала он безбожно лгал женщинам, терзался противоречиями и скитался от одной любви к другой, пытаясь заполнить зияющую внутри пустоту. Он насмехался над самой смертью и хватал Бога за бороду, бросая вызов небесам, готовый проиграть им собственную судьбу ни за понюшку табаку. Так кто же он такой — наш современный Дон Жуан? И в чём сегодня заключён его персональный Ад? Пётр Шерешевский вместе с артистами Театра МТЮЗ переосмысляют архетипический сюжет и задают свои вопросы мирозданию.
2 000–10 000 ₽
9
Мюзиклы
1
В спектакле звучат песни о любимом городе ленинградских композиторов разных лет Каждому из нас хочется хотя бы ненадолго позабыть о суете, неспешно прогуляться вдоль стройных петербургских набережных, ощутить атмосферу романтики и влюбленности – и, может быть, немного поностальгировать и вернуться в прошлое. В этот день Вы сможете исполнить свои мечты и совершить трогательное музыкальное путешествие в Ленинград вместе с молодыми артистами «Балтийского дома». В их исполнении Вы услышите популярные и любимые песни знаменитых композиторов – Василия Соловьева-Седого, Андрея Петрова, Александра Дольского и других. Эти песни – настоящее признание в любви городу на Неве, его волшебным белым ночам и неповторимой красоте. «Сны белых ночей» – не просто концерт, а музыкальный спектакль в жанре зримой песни. Этой постановкой театр отдает дань уважения и любви знаменитому спектаклю шестидесятых годов «Зримая песня», поставленному студентами курса Георгия Александровича Товстоногова. В 1967 году выпускники этого курса пришли в «Ленком»(с 1991 года – театр «Балтийский дом») и принесли этот спектакль в репертуар театра. Сегодня молодое поколение артистов «Балтийского дома» продолжает традиции этого жанра. На спектакле вас ждет романтическое свидание с городом, как будто созданным для влюбленных – поэтическим, возвышенным и вечно юным. В спектакле заняты артисты: Ксения Ольховская (вокал, флейта), Владимир Бойков (вокал, гитара), Наталья Виноградова (вокал), Роман Дряблов (вокал, контрабас, гитара), Елена Карпова (вокал), Олег Коробкин (вокал), Мария Лысюк (вокал, аккордеон), Мария Мещерякова (вокал), Ирина Муртазаева (вокал, фортепиано), Денис Мухоян (вокал, кларнет), Герман Чернов (контрабас, гитара, ударные), Никита Павельев (ударные).
1 300–2 000 ₽
Концертные программы
1
Как сохранить молодость, выглядеть безупречно и чувствовать себя уверенно в любом возрасте? Как оставаться женственной, но при этом сильной? А главное красивой! Известная актриса Екатерина Климова впервые так откровенно поделится личным опытом. Этот вечер будет честным и искренним разговором о жизни, победах и ошибках. Без рекламы и навязанных стандартов — только реальные истории. На этой уникальной встрече она расскажет, как ухаживает за собой и что помогает ей сохранять энергию и внутренний баланс. Этот вечер — эгоистичный. Возможно, мужчинам тоже стоит его посетить, но только для того, чтобы еще лучше понять свою женщину и помочь ей расцвести в их руках! В остальном этот вечер — только для женщин, которые уважают себя и хотят полюбить по-настоящему. «Возлюби ближнего, как самого себя». О чем поговорим? — Искусство быть Женщиной: стиль, харизма, внутренняя сила — Как найти свою индивидуальность и раскрыть красоту — Эмоции и энергия: как вдохновлять и не выгорать — Как перестать подстраиваться под чужие ожидания — Любовь к себе — главная сила женщины — Где взять ресурс для новой жизни?
3 000–15 000 ₽
11
Моноспектакли
2
Страх практически во всех культурах ощущается как нечто постыдное, то, что нужно постоянно преодолевать. Очень хочется, чтобы человек, который пришел на новый спектакль Гришковца, разрешил себе бояться. Чтобы ему не нужно было стыдиться своих страхов: за семью, за работу, бояться опоздать или выглядеть нелепо, бояться одиночества, бояться стихии или бояться неверно поставить ударение. Это очень смешной спектакль не о страхе, а о том времени, в котором мы живем.
1 500–8 000 ₽
«…Как рассказать какую-то историю интересно? Не написать повесть или рассказ, не поведать свою полную испытаний биографию, не изложить более-менее увлекательную историю своего рода, происхождения или семейного древа, не сообщить об удивительном событии, инциденте, несчастном случае или катастрофе, свидетелем которой вам довелось быть… Нет! Просто историю, которая приключилась с вами или с кем-то из знакомых или незнакомых вам людей… …рассказать что-то в компании приятелей, знакомых или малознакомых людей, и чтобы рассказ этот был интересен собравшимся? В приятной компании, в которой никто не обязан вас слушать, вы не руководитель, не начальник, не тот, кому собравшиеся чем-то обязаны, и вы не сообщаете остальным важные новости, секретные факты или грязные сплетни… Нет-нет! Просто рассказ… Просто болтовня. Но, чтобы все слушали, были увлечены, и им было интересно…» Автор спектакля - Евгений Гришковец
1 200–8 000 ₽
3
Музыкальные спектакли
1
Бродвейский мюзикл «Скрипач на крыше» много лет с успехом идет в театрах от Вены до Мехико, от Екатеринбурга до Рейкьявика. Девять театральных премий «Тони», почетное место в Зале славы «Грэмми», миллионы поклонников по всему миру! Впервые в Санкт-Петербурге легендарный мюзикл на сцене Театра-фестиваля «Балтийский дом»! В главных ролях – народный артист России Игорь Скляр и заслуженная артистка России Дарья Юргенс. Золотые хиты, живой звук, эффектная хореография, трогательный сюжет и острый юмор. «Скрипач на крыше» – сама жизнь, в которой сплетаются печаль и радость, смех и слезы. И, конечно же, любовь! История стара как мир. В местечке Анатовка в согласии с Богом и людьми живет Тевье-молочник – маленький человек с большим сердцем. Он честно и много трудится, мечтает о душевном покое, о счастье и… чуточку разбогатеть. Первоначальный капитал у него есть: пять прекрасных дочерей, ради которых он готов на всё! Но в одночасье в мир Тевье врываются поистине шекспировские страсти: без родительского благословения три старшие красавицы выходят замуж за молодых да без гроша в кармане. Что делать!? Понять? Простить? Отпустить? На помощь Тевье приходят его вера, мудрость и неподражаемое чувство юмора и обычаи, без которых его жизнь была бы такой же неустойчивой, как скрипач на крыше.
700–5 100 ₽
10