Полная юмора, «пасхалок» и в то же время невероятно романтичная история по «Горю от ума». Классический текст, эпоха и персонажи — и абсолютно современные чувства и ритмы.
Обновлено 15 марта 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
3
Авантюрная, ироничная классическая история, блестящий актерский состав и хорошая компания - отличное решение для хорошего вечера
500–600 ₽
Черная комедия, абсурдная, наивная и очень смешная, где каждое решение лишь усложняет ситуацию
500–800 ₽
Премьеры
1
Король Фердинанд вместе со своими приближенными дает обет не общаться с женщинами. Он верит, что только это мешает ему и придворным сосредоточиться на науке. Но все планы рушит прибытие французской принцессы.
Это история о свободе чувств, наполненная песнями о любви. Шекспировские сцены сменяются музыкальными номерами в живом исполнении студентов мастерской Олега Загуменнова. Через актерские пробы и импровизации молодые артисты играют в героев Шекспира и насыщают несложный сюжет всеми любимыми песнями «Аббы»
Дипломный спектакль студентов СГК им. Л. В. Собинова, мастерская О. Н. Загуменнова
500–650 ₽
Для детей
9
Добрая история по мотивам фильма «Старая, старая сказка», о том, что взаимопонимание важнее волшебства, а настоящие чувства рождаются не в блеске золота, а в простоте искренних слов
500–800 ₽
По-юношески задорная и светлая история дружбы двух обитателей сурового лесного замка - девочки Рони и мальчика Бирка. Их отцы - атаманы двух разбойничьих шаек - на дух не переносят друг друга. И ждут того же от своих детей. Но Бирк и Рони хотят жить по своим правилам - им чужды разбойничьи обычаи, они вдыхают красоту окружающего мира с каждым его звуком, противостоят лесным обитателям - тюхам и друдам, вместе преодолевают все препятствия, чтобы доказать всем - ничто не может стать на пути настоящей дружбы и чистой любви. В этой истории есть шум воды, раскаты грома, сверкание молний, опасные пропасти, отчаянные поступки и вера в то, что весна обязательно принесет новую надежду.
450–500 ₽
Знакомая история про обаятельного поросенка Фунтика превращается на нашей сцене в закрученное цирковое представление. Здесь будут и фокусы, и акробатические трюки, и много приключений и смеха
от 600 ₽
3
Известная сказка о мальчике-хулигане, жизнь которого перевернулась с ног на голову после встречи с могущественным волшебником
450–500 ₽
Один из учеников, оставшись в одиночестве на каникулах, коротает время в играх на школьном дворе. Подружившись с одной из обитательниц двора, степенной и смышленой черной курицей, Алеша спасает ее от попадания на праздничный стол
450–500 ₽
Саратовский академический театр юного зрителя им. Ю.П. Киселева представляет премьеру спектакля «Принц и нищий» по роману Марка Твена, которая состоялась 15 мая 2015 года в 18-00 на Большой сцене театра. Режиссёр – заслуженная артистка РФ Елена Оленина (г. Москва), художник-постановщик – Марина Алимова (Москва), художники по свету - Виктор Стороженко, Максим Шлыков. Постановка спектакля осуществлена при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.
Известный американский писатель Марк Твен сочинил за всю свою жизнь всего одну пьесу, она называется «Жив или мёртв», но и прозаические его произведения очень сценичны и кинематографичны и потому нередко подвергаются драматургической обработке. Самый первый и самый знаменитый исторический роман Марка Твена «Принц и нищий» написан в 1881 году и был впервые поставлен на сцене Саратовского ТЮЗа режиссером Вадимом Ивановичем Давыдовым, соратником Ю.П. Киселева, в 1950 году. В 2015 году театр вновь возвращается к этому материалу, сценическую версию романа для театра написала Анастасия Колесникова, руководитель литературно-драматургической части ТЮЗа Киселева.
Работал над новым спектаклем творческий тандем режиссёра Елены Олениной и художника-постановщика Марины Алимовой, уже знакомый саратовцам по необычной интерпретации произведений А.П. Чехова и А.И. Куприна в спектакле «Я — Актриса?!.» на Малой сцене театра. Режиссёр спектакля Елена Оленина — заслуженная артистка РФ, лауреат премии имени Ивана Бунина, выпускница Школы-студии имени В.И. Немировича-Данченко и Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства, доцент, преподаватель Института современного искусства и РАТИ-ГИТИС. Художник-постановщик спектакля Марина Алимова окончила художественно-технологический факультет Московского государственного технологического университета, уже более 20 лет работает сценографом и художником по костюмам в различных театрах г. Москвы.
Лейтмотив, связывающий всё многообразное, разножанровое литературное наследие Марка Твена — это утверждение идей гуманизма и человеческого достоинства. Как и в своих историях о приключениях Тома Сойера, в «Принце и нищем» Марк Твен обращает своё повествование к тем, кто начинает делать первые самостоятельные шаги в жизни, готовится к переходу из беспечного мира детства в сложный и противоречивый взрослый мир.
На фоне масштабного исторического полотна, изображающего жизнь Лондона в 16 веке, волею судьбы меняются местами обыкновенный мальчишка по имени Том из самого бедного двора в городе и наследный принц Эдвард Тюдор. Каждому из них предстоит пройти через множество приключений, сделать сотню открытий и серьезно пересмотреть свои взгляды на мир. Мечтавший о роскоши королевских покоев Том узнает, что в его заманчивых стенах скрываются опасности ничуть не менее страшные, чем те, с которыми столкнется на тёмных лондонских улицах принц Эдвард. Наследник престола в свою очередь не только увидит то, как живут его подданные, но и поймет, что на его плечах лежит ответственность за жизнь и судьбу целого народа.
На сцене Саратовского ТЮЗа вырастает «настоящий» сказочный город Лондон, одновременно исторический и волшебный. Художник спектакля Марина Алимова предложила необычайно яркие костюмы и многоплановое оформление сцены, в котором сосуществуют вместе все краски знаменитой английской столицы — от ослепительного золота королевских покоев и пышных бальных нарядов королевского дворца до сумрачных теней в узких переулках и покрытых пылью бесконечных дорог лохмотьев нищего квартала. Режиссёр Елена Оленина и артисты театра соединяют в общий рисунок изящную пластику дворцового танца и нестройный, рваный и свободный ритм уличной толпы, чтобы рассказать по-новому любимую с детства историю. Историю о двух мальчишках, которые родились в один день, в одном городе, и так никогда бы и не встретились, если бы однажды вечером Марк Твен не взялся за перо и не написал бы эту самую историческую и правдивую сказку на свете.
Роли детей крестьянки исполняют Настя Наумкина, воспитанник Студии Табакова при театре Даниил Ткачев.
450–700 ₽
Самобытная и глубоко романтичная история о мечте, о том, что если верить в нее всем сердцем и стремиться к ее осуществлению, то она непременно сбудется
450–700 ₽
Теплая, вязаная, сотканная из фольклорных ноток и игры воображения постановка по знакомой с детства сказке. Появится в ней всеми любимый герой рассказов Александра Пушкина – кот ученый, который и поведает эту историю зрителям
450–700 ₽
Нежная и трогательная история о том, что любые чары может рассеять искренняя любовь и верность своему слову, а красота души гораздо важнее внешнего блеска
450–700 ₽
Драматические спектакли
6
Василисса устала от опеки родителей – они не пускают её далеко от дома и запрещают приближаться к таинственному лесу. А лес так и манит своими загадками! Сколько можно ждать? Пора отправляться на поиски загадочного Берендея и помочь родителям избавиться от непонятного долга перед ним.Весь запретный лес – словно мистический квест, который нельзя пройти в одиночку. Русалки, Лихо, Полуденница – всем очень нужна Василисса. Как хорошо, что рядом есть Волколак — друг, случайно встретившийся в лесу. Или не случайно?Узнать семейные тайны, сделать важный выбор и разобраться в себе – за один день нужно успеть всё. Может быть, тогда и странный голос в голове перестанет настойчиво шептать: «Василисса!»
500–800 ₽
Отчаянные игроки, проверенные схемы, фантастические ставки и невероятный азарт. И пусть финал очевиден, постановка затягивает, будоражит и интригует. Насмешливо-хулиганистый, стильный и безупречно классический спектакль.
500–800 ₽
Конфликт поколений, юношеский максимализм и любовь на фоне ярких вневременных декораций. Бонус для меломанов: потрясающая музыкальная подборка, которую так хочется добавить в свой плейлист
500–600 ₽
В знакомый со школы сюжет органично вставлены яркие моменты не менее известных произведений Гоголя. Здесь завораживает потрясающе красивая картинка, фантастические спецэффекты и красивый вокал. Настоящая феерия, на которую приходят снова и снова.
500–1 000 ₽
9
Знакомая история Катерины из "Грозы" Островского в спектакле Мурата Абулкатинова превращается в рассказ о страстях, с которыми не способен справиться ни сильный, ни слабый человек. В этом спектакле с самого начала будет присутствовать атмосфера "темного царства" и близкой трагической развязки.
Действие пьесы разворачивается в небольшом городке на Волге. Главная героиня - Катерина - живет в доме мужа словно в клетке. Она беспрекословно подчиняется требованиям Кабанихи – хозяйки дома и матери своего мужа Тихона - суровой и властной женщины. Отъезд мужа из города подталкивает мятущуюся девушку к греху. Праведная душа Катерины не справляется с внезапными чувствами к другому человеку. Последовавшее затем осуждение со стороны окружающих не оставляет ей выбора.
В этом спектакле с самого начала будет присутствовать атмосфера темного царства и близкой трагической развязки. Строгие черные костюмы актеров и в то же время «Мартинсы» на Катерине говорят, что в этой версии «Грозы» нет привязки к эпохам и стилям. Однако высокий стиль пьесы остался неизменен. Постановочная группа спектакля лишь стремится отойти от общепринятого деления на плохих и хороших героев. Для режиссера Мурата Абулкатинова все герои одинаково интересны, каждый из них переживает свою драму и каждого из них режиссер рассматривает через призму главной героини. Это спектакль-размышление о том, могла бы ли эта история закончиться по-другому. Над спектаклем работают художник Софья Шнырева, режиссер по пластике Никита Беляков и художник по свету Павел Бабин.
500–900 ₽
13 марта 2020 года на Малой сцене Саратовского ТЮЗа Киселёва (пл. Киселёва, 1) состоялась премьера спектакля «А зори здесь тихие» по повести Бориса Васильева. Премьера новой постановки – центральное событие в рамках Года памяти и славы в ТЮЗе Киселёва.
Над спектаклем работал режиссёрский дуэт Елены Красновой и Виктории Самохиной, за плечами двух актрис труппы ТЮЗа Киселёва уже несколько совместных постановок на сцене театра. Среди них — спектакль по другой повести Бориса Васильева «Завтра была война». Выросшая из дипломного спектакля курса Юрия Петровича Ошерова, эта постановка вот десять лет неизменно собирает полные залы, рассказывая современным школьникам о цене Великой Победы.
Как и для спектакля «Завтра была война», инсценировку повести Бориса Васильева «А зори здесь тихие...», написала Елена Краснова. Переводя прозу Васильева на язык театра, режиссёр и автор инсценировки уже представляла себе будущий спектакль и особенности Малой сцены театра. Сценографическое решение спектакля и костюмы, которые приближены к реалиям времени, создавала главный художник театра Ольга Колесникова. Виктория Самохина в этом спектакле выступает не только в качестве режиссёра, но и отвечает за музыкальное оформление. Дебютом в новой роли стал спектакль для молодой актрисы театра Ирины Протасовой, впервые она выступила не только в качестве исполнителя одной из ролей, но и как пластиограф спектакля. Она придумала и воплотила вместе с коллегами особый пластический рисунок спектакля — способ существования актёров в движении, в пространстве текста и сцены. Помогла передать на Малой сцене ТЮЗа атмосферу карельских лесов работа художника по свету Максима Шлыкова.
Как и предыдущая работа этой команды, новый спектакль рассчитан на камерный зал, где возникает прямой контакт артистов со зрителем, на первый план выступают человеческие истории и судьбы. История подвига и жертвы пяти юных девушек-зенитчиц по праву считается одним из самых пронзительных произведений о войне. Повесть «А зори здесь тихие...» проникнута особым светом, лирические интонации, возникающие в образах, характерах, мечтах и воспоминаниях девушек, противопоставлены жестокой реальности войны. Через трагическую судьбу героинь спектакля в спектакле раскрывается не только подвиг народа, отстоявшего свою Родину ценой страшной жертвы, но утверждается неоспоримая ценность каждой человеческой жизни.
Спектакль создан при поддержке федерального проекта «Единой России» «Культура малой Родины».
500–800 ₽
Остальное
1
500–650 ₽
🍪
Мы используем cookies подробнее