Музыка группы «Кино» в исполнении симфонического оркестра
Гитара Юрий Каспарян
«Симфоническое КИНО» – уникальный проект гитариста группы «КИНО»
Юрия Каспаряна и композитора Игоря Вдовина.
Впервые оркестровые версии легендарных песен «КИНО» были написаны Игорем Вдовиным в 2010 году для фестиваля «20 лет без КИНО». Композиции были настолько тепло приняты публикой, что было решено подготовить сольную программу, добавив знаковую для всех меломанов гитару Юрия Каспаряна. Так и родилось «Симфоническое КИНО».
Великолепные оркестровки открывают новые грани звучания песен «КИНО», а видеоряд, который был создан сыном Виктора Цоя, Александром Цоем, усиливает эффект от любимой музыки и воссоздает в зале атмосферу культовой группы.
Солист проекта – Юрий Каспарян – стал современным олицетворением группы. Его неповторимый стиль игры позволяет острее чувствовать каждую строчку песен и открывать в них новые смыслы. Каждый, кому посчастливилось побывать на концерте «Симфонического КИНО», знаком с тем проникновенным чувством, которое захватывает зрителя с первых аккордов песен группы «КИНО»
в исполнении Юрия Каспаряна и большого симфонического оркестра.
Обновлено 15 марта 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Рок
1
Поп
1
SHAMAN отмечает «30 лет на сцене»
SHAMAN: «30 лет на сцене – это не повод подводить итоги. Это время оглянуться назад, на свой путь, полный трудностей и побед, врагов и друзей, поблагодарить их всех и двигаться дальше. Я уверен, что впереди много работы, интересных песен и новых музыкальных открытий».
На большую сцену Ярослав Дронов начал выходить уже в четыре года. В составе вокально-эстрадного коллектива «Ассорти» юный солист ездил на гастроли и принимал участие в концертах, конкурсах городского, областного, всероссийского и международного уровня.
Свои собственные песни Ярослав пишет с пятнадцати лет. За плечами популярного артиста три музыкальных образования, включая Российскую Академию музыки имени Гнесиных, многолетний опыт сценической деятельности и самостоятельное продюсирование своего творчества. Признание знаменитому певцу принесли мощный голос, яркий образ и, конечно, авторские песни, которые никого не оставляют равнодушным, — «Я русский», «Встанем», «Ты моя», «Мой бой», «Моя Россия», «Мы», «Мёд» и многие другие композиции. Все они прозвучат на концертах артиста в новом шоу «30 лет на сцене».
3 500–10 500 ₽
Неоклассика
1
5 причин, посетить шоу «Вивальди. Любовь и смерть в Венеции»
1. Путешествие во времени!
Представьте себе, что вы перенеслись в Венецию времен Вивальди. Вокруг — роскошные дворцы, шум карнавала, аромат пряностей, и… волшебная музыка! Это шоу как машина времени, которая откроет вам тайны прошлого
2. 3D-магия! Готовьтесь увидеть нечто необыкновенное!
Вас ждут 3D-графика, лазерное шоу, и даже виртуальная реальность (VR)! Кажется, что вы сами оказались в центре событий и стали участником великолепной венецианской истории
3. Музыка, танцы и великолепие города на воде!
На сцене вы увидите 12 артистов: живой оркестр, танцоры и прекрасные оперные певцы.Это настоящий праздник для ценителей прекрасного
4. Венеция прямо перед вами!
Художники создали потрясающую графику, которая перенесет вас на карнавал в Венеции. Вы увидите роскошные дворцы, узкие каналы, и даже голубей, кружащих над площадью
5. Неожиданный формат
Шоу выходит за рамки привычного концерта. Это путешествие во времени и пространстве, где музыка Вивальди — проводник
1 800–4 500 ₽
Эстрада
1
Александр Розенбаум - один из ярчайших представителей жанра «авторской песни», пользующийся огромной популярностью, как в России, так и за ее пределами.
Российскому зрителю знаком Розенбаум-музыкант, а российский читатель с удовольствием открыл для себя Розенбаума-поэта.
Основные темы его произведений - любовь к Родине, Великая Отечественная война и судьбы соотечественников разных поколений, которые небезразличны Автору. В своих стихах Александр поднимает вечные вопросы о добре и зле, о мире и войне, о любви к женщине и стране, в которой живет.
Музыка вошла в жизнь Саши, когда ему было пять лет. Он обучался игре на скрипке и фортепиано, окончил музыкальную школу. После средней школы Александр поступает в медицинский институт и, как и его родители, получает профессию врача-терапевта. Будущий певец несколько лет работает врачом службы «Скорой помощи». Но судьба уготовила ему совсем другое предназначение: в это же время Александр продолжает свое музыкальное образование в вечернем джазовом училище и в 1980 году уходит на профессиональную сцену в рок-группу «Пульс». В 1983 году в Ленинграде с оглушительным успехом проходит его первый сольный концерт. А. Розенбаум окончательно утверждается в образе артиста и музыканта.
Творческая жизнь Александра Розенбаума идет в очень быстром и насыщенном темпе: плотный гастрольный график сменяется встречами с журналистами и поклонниками, съемками в телепередачах, участием в концертах и общественно-политической деятельностью. С начала своей творческой деятельности музыкант дал около 4000 концертов в России и далеко за ее пределами. Посетив концерт Александра Розенбаума, Вы сможете получить настоящее удовольствие от теплой, дружеской атмосферы в зале, познать сущность, глубину и загадочность человеческой души…
3 000–12 000 ₽
4
Драматические спектакли
2
Звёзды, интрига и 3D-мэппинг — театр, который удивляет.
В феврале зрителей ждёт яркое театральное событие — спектакль «Вредные привычки», где звёздный актёрский состав, неожиданный сюжет и новейшие сценические технологии сливаются в единое выразительное действие. В центре истории — трое мужчин, оказавшиеся в камере временного задержания за курение в неположенном месте, алкогольное опьянение и превышение скорости. Их новогодняя ночь — не за праздничным столом, а за решёткой. Однако всё меняется с появлением молодой девушки, представившейся адвокатом. Кто она на самом деле — и что за тайна скрывается за её появлением? «Вредные привычки» — это дерзкая, остроумная и полная неожиданных поворотов история, в которой комедия граничит с драмой, а лёгкий сюжет оборачивается глубокими вопросами. Визуальный ряд спектакля усилен технологией 3D Video Mapping, создающей эффект полного погружения и превращающей сцену в меняющееся пространство.
В ролях: – Сергей Шакуров – Даниил Спиваковский – Оскар Кучера/Александр Маврин –Екатерина Волкова/ Ольга Филиппова
Спектакль не оставит равнодушным никого — это встреча с живым, современным театром, который говорит с аудиторией на языке эмоций, иронии и визуального потрясения. В составе исполнителей возможны изменения.
В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления
2 700–7 000 ₽
17
Вертинский в джазовых аранжировках. Музыкально — драматический спектакль, посвященный 135-летию со дня рождения величайшего русского шансонье. Александр Домогаров в сопровождении джазового квартета Евгения Борца и артиста пластического жанра Андрея Кислицина.
Постановка режиссера Нины Чусовой раскрывает захватывающую историю жизненного пути и становления «последней звезды Серебряного века» – от московских полуподпольных увеселительных заведений до концертов в «Карнеги-холле», от долгих лет эмиграции, через Константинополь, Париж, Нью-Йорк и Шанхай, до возвращения на родину.
В двух актах на сцене развиваются три линии: драматическая игра Александра Домогарова, пластические миниатюры Андрея Кислицина и музыкальное сопровождение джазового квартета Евгения Борца. Эти линии переплетаются, создавая эффект многослойного повествования.
Исполнители:
Александр Домогаров – художественное слово, вокал
Исполнители:
Квартет Евгения Борца:
Евгений Борец – рояль,
Сергей Хутас — контрабас,
Дмитрий Власенко — ударные, перкуссия,
Павел Скорняков — альт-саксофон, сопрано-саксофон, флейта
Андрей Кислицин — артист пластического жанра
Нина Чусова - режиссер
Алексей Козин – музыкальный продюсер
2 000–8 000 ₽
10
Мюзиклы
1
«Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова.
В спектакле заняты блестящие московские артисты – звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова – братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»).
Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее.
Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора.
«Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа.
«Юнона и Авось» - музыка, которая живёт в сердцах.
Продолжительность: 1 час 20 минут (1 отделение без антракта)
Алексей Львович Рыбников — Народный артист России, выдающийся российский композитор, родился 17 июля 1945 года в Москве. Один из самых ярких и самобытных представителей отечественной музыкальной культуры, он является автором шести симфоний, четырёх опер, в том числе легендарных рок-опер «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» и «Юнона и Авось», оперы-драмы «Le Prince André. Князь Андрей Болконский», музыкальной мистерии «Литургия оглашенных», а также двух культовых детских мюзиклов — «Про Красную Шапочку» и «Приключения Буратино».
Его творческое наследие включает инструментальные концерты, камерные произведения, квартеты, пьесы и музыку более чем к 150 кинофильмам, среди которых — «Тот самый Мюнхгаузен» (реж. М. Захаров), «Андерсен. Жизнь без любви» (реж. Э. Рязанов), «Поп» (реж. В.«Звезда» (реж. Н. Лебедев), «Приключения Буратино», «Про Красную Шапочку» (реж. Л. Нечаев), «Повелитель ветра» (реж. И. Волошин) и многие другие.
Алексей Рыбников — не только композитор, но и сценарист, режиссёр и продюсер четырёх музыкальных фильмов: «Дух Соноры», «Литургия оглашенных», «Потерянный» и «Le Prince André. Князь Андрей Болконский» по мотивам романа Льва Толстого «Война и мир»».
Лауреат всех ключевых национальных премий в области киномузыки — «Ника», «Золотой орёл», «Золотой овен», «Кинотавр». Его имя навсегда вписано в историю российской музыки как символ духовной глубины, художественной смелости и подлинного новаторства.
3 100–6 000 ₽
17
Остальное
2
2 700–7 000 ₽
2 800–7 000 ₽
🍪
Мы используем cookies подробнее