По пьесе Максима Горького
О ЧЕМ?
Действие пьесы разворачивается вскоре после 1905 года. В памяти ещё живы события Кровавого воскресенья, когда царские войска расстреляли мирное шествие. Однако автор пьесы «Последние» Максим Горький вглядывается не в уличные баррикады, а в домашний круг — исследуя разногласия между поколениями в семье Коломийцевых.
Как ошибки родителей отражаются на детях? Насколько сильно желание свободы у тех, кто вырос среди компромиссов и лжи? Сумеет ли новое поколение разорвать «цепь зла», или оно обречено жить в рамках, навязанных историей и выбором их отцов?
За закрытыми дверями дома отношения трещат по швам: глава семьи, отец пятерых взрослых детей, внезапно лишается властной должности, места полицмейстера. Теперь ему приходится просить деньги у брата, а детям — ютиться в доме дяди. Не все из них разделяют взгляды отца, но как жить иначе, если всё детство прошло под его суровой властью? Ссоры превращаются в допросы, признания — в приговоры, любовь — в улику, а правда — в риск.
Режиссёр Олег Липовецкий впервые обращается к тексту Горького, вслушиваясь в эпоху, когда за потрясениями революции следовал расцвет внутренней свободы: стремление к новому, разрушение привычных границ, поиск иных форм искусства. Пространство спектакля — вращающийся круг; зрители находятся совсем близко, почти внутри его орбиты. И этот круг не останавливается — он постоянно движется, втягивая всех вокруг в своё движение…
Премьера: 22 ноября 2025 года.
Дорогие зрители! В спектакле используется поворотный круг, а мизансцены выстроены так, что артисты работают на все стороны зрительного зала. Благодаря этому хорошая видимость обеспечена с любых мест в любом секторе.
Обновлено 14 января 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Премьеры
2
Благодатный трип в двух действиях по пьесе Готхольда Эфраима Лессинга. Как людям с разными взглядами на жизнь найти общий язык? Что происходит, когда в одном месте встречаются интересы представителей разных культур, религий и традиций? Может, иногда главное не в том, в какого Бога верит человек, а в самой способности верить? Пётр Шерешевский создаёт экспрессивный спектакль о толерантности и религиозных противоречиях в Иерусалиме XII века, в эпоху Третьего крестового похода. Здесь правит султан Саладин — гроза рыцарей-храмовников. Патриарх Иерусалимский поддерживает с ним шаткий мир, но втайне преследует собственные интересы. Торговлей с Персией занят еврейский купец Натан. А воинственный христианин, пришедший на эту землю, чтобы её завоевать, спасает из пожара дочь Натана, молодую еврейку, что по тем временам кажется невероятным…Спектакль «Натан Мудрый» — это попытка заглянуть в глубь истории, чтобы увидеть отражение современных мировых процессов и найти ответ на вопросы: как научиться принимать друг друга? Возможно ли понять человека иной веры и по-настоящему сблизиться с ним? А что, если этот человек — часть твоей семьи? Пьеса «Натан Мудрый» (1779) — последняя драма немецкого классика Готхольда Эфраима Лессинга (1729–1781). Драматург не был уверен, что пьеса о возможности мирного сосуществования трёх конфессий — иудеев, мусульман и христиан — будет поставлена, поскольку она была написана в острой полемике с гамбургским богословом. В течение веков пьесу неоднократно снимали с афиши. В 1933 году в Германии постановка этой драмы была запрещена. Фильм 1923 года по этой пьесе подвергался цензуре: негативы пытались уничтожить, а в Варшаве фильм просто убрали из проката. Интересно, что после Второй мировой войны немецкие театры вновь открывались именно постановкой по «Натану Мудрому». В СССР пьеса была опубликована лишь в 1953 году, но она до сих пор считается одной из литературных вершин в борьбе с антисемитизмом.
7 000–8 000 ₽
Для детей
1
Это игра ребёнка или что-то большее? И что такое "игра", если не сотворение нового мира, несуществующего до этого момента? Может быть в этом притягательность театра - в природе игры и творчества? И чудо играющего ребенка, который абсолютно верит в свою игру - это и есть чудо творчества? В основу спектакля положен текст о сотворении мира из Танаха или, в христианской традиции, Ветхого Завета. Мы не слышим этого текста, но видим, как из ничего рождается всё.
Из своего буквально горящего сердца актёр берёт огоньки и бросает их на небо… Так появляются звёзды. Потом он создаст твердь, сделает животных и птиц, которые оживут на глазах зрителя… Пойдёт снег и загорится солнце… А затем появится и первый человечек.
“В начале было…” говорит со зрителями о радости творчества, о рождении нового, которое возможно только при стремлении человека преодолеть свои границы и свободе. Минимум разговорного текста и максимум эффектного визуального ряда завоевывают внимание не только детей, но и их родителей.
1 000–2 200 ₽
Драматические спектакли
5
Спектакль о том, как оставаться собой в самых невыносимых условиях. О жажде жизни и о её ценности, кому бы она не принадлежала. Вне зависимости от каких-либо отличий — национальных, религиозных, социальных, физических и ментальных.
Известный еврейский писатель Эфраим Севела рассказал историю молодого литовского еврея, попавшего в советскую армию. Рядовому Моне Цацкесу, который не умел и не хотел воевать, было суждено стать знаменосцем и пройти всю Великую Отечественную. Четыре года страшной катастрофы описаны глазами пылкого и ироничного молодого человека, который страстно хотел жить. Война забрала его молодость, надругалась над его народом, искалечила судьбы миллионов людей. Но есть то, что никакая война никогда не сможет отнять: вера, любовь и дружба.
Спектакль сделан в жанре, который граничит между “площадным театром” и “сторителлингом” («рассказыванием истории»). Такое актёрское существование “без четвёртой стены” провоцирует прямой контакт актера со зрителем. Иногда и сам зритель становится персонажем спектакля. Если вы хотите увидеть игровой театр, то это именно он. Разрушающий границы, стены и условность театрального искусства.
3 000–8 000 ₽
15
Сценическая версия текста Олега Липовецкого по пьесе Аристофана. В тексте использованы фрагменты перевода Адриана Пиотровского.
Комедия.
Женский план по спасению мира: как остановить войну?
Древняя Греция, V век до нашей эры. Пелопоннесская война много лет истощает Афины и Спарту. Мужчины увязли в битвах, города пусты. Кажется, что мир не наступит никогда. Но женщины больше не намерены терпеть!
В центре сюжета комедии — Лисистрата, молодая, дерзкая и смелая афинянка. Она устала наблюдать, как мужчины уходят из дома, чтобы участвовать в бессмысленных сражениях, оставляя женщин в тоске и одиночестве. Лисистрата созывает всех женщин, чтобы предложить им простой и радикальный план: сексуальную забастовку! Никаких ласк, поцелуев и интимной близости, пока мужчины не сложат оружие. Беотиянки, коринфянки и другие гречанки поддерживают её идею, так что события начинают развиваться невероятно быстро!
«Лисистрата» Аристофана в сценической версии Олега Липовецкого — это сочетание древней истории и современного взгляда на неё. С одной стороны, здесь сохраняются интонации великого комедиографа и его главное послание потомкам: война бессмысленна. С другой — появляются новые фрагменты, которые расширяют оригинальный текст, делая его яснее и динамичнее, раскрывая и углубляя характеры героев. Так, античные мифы и имена оживают на сцене «Шалома», а мы становимся соучастниками Истории.
При всей серьёзности темы, в этой пьесе — огромное количество юмора. Ведь смех — лучшее оружие против страха, а страх — вечный спутник войны. Остроумные диалоги, нестареющий фарс и взрывная энергия творческой команды превращают «Лисистрату» в современное высказывание театра о мире и войне, начатой тысячи лет назад…
5 500–7 000 ₽
Это спектакль-концерт, устроенный как наша жизнь: в нем много смешного, трогательного и трагичного. Актёры рассказывают, а иногда и разыгрывают истории из своего детства, которое прошло в разных уголках СССР и России, истории о приходе в профессию, об эпохальных событиях в жизни страны, о первой любви.
На сцене — концерт по всем законам жанра. Есть и дирижер, который вдруг запоёт, и первая скрипка, которая заговорит. Музыка переключает зрителя между эпохами: итальянская опера, еврейский фольклор и недавние шлягеры исполняются вживую. Актеры в костюмах, в которых роскошь концертного фрака сочетается с национальными элементами, легко балансируют на стыках гротеска, исторической драмы, сторителлинга, комедии и вокального концерта. Пюпитры, музыкальные инструменты и театральный свет добавляют праздничной атмосферы в спектакль. А несколько знакомых предметов быта, вроде красной жестяной банки в белый горох, которой если не было у вас, то точно была у вашей бабушки, делают сцену родной, как будто вы сидите с друзьями вечером на кухне.
За всеми перипетиями судеб людей на сцене вырисовывается жизнь еврейского театра — с 1948 года, когда погиб один из его основателей Соломон Михоэлс и родился самый опытный артист нынешней труппы Геннадий Абрамов (вы увидите его на сцене) до сегодняшнего дня. За трагичными и смешными историями можно разглядеть и судьбу страны, и свою личную. Это когда выходишь со спектакля с друзьями и говоришь: «А вот когда мне было…»
2 300–3 000 ₽
Спектакль “Поезд жизни” в театре “Шалом” - актуальная история и для тех, кто способен смеяться над абсурдом реальности, и для тех, кому так нужна надежда на свет в конце тоннеля.Лето 1941-го. Евреи из местечка где-то в Восточной Европе прослышали о зверствах гитлеровцев и на общем собрании решили ради спасения… депортировать себя сами. Что для этого нужно сделать? Конечно же купить поезд! Проблема ли это для евреев? Нет. А вот найти нацистов, чтобы этот поезд охранять - проблема. Градус эмоций в “Поезде жизни” зашкаливает: любовь, ненависть, зависть, щедрость, меркантильность, стремление к справедливости и борьба за власть, противостояние отцов и детей и просто жажда жизни, которая сильнее самой смерти. Эти фонтанирующие страсти рождают неожиданные сюжетные повороты и невероятные комические ситуации.Режиссёр спектакля Галина Зальцман. Её спектакли - лауреаты и номинанты российских и международных фестивалей «Solo», «Территория», «Новосибирский транзит», «Фестиваль театров малых городов России», «Арлекин», «Золотой софит», «Золотая маска». Художник-постановщик - Семён Пастух, на его счету более двухсот крупных театральных постановок. Он сотрудничает с Большим театром, Московским академическим музыкальным театром им.К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко, театром «Современник», Мариинским и Александринским театрами в Санкт-Петербурге и другими. Работал в США – в Американском театре балета (Нью-Йорк), Репертуарном театре Индианаполиса. Режиссёр - Галина Зальцман. Художник - Семён Пастух
4 500–6 000 ₽
22
Внутренняя эмиграция и поиск себя, авангардный концерт и съемка в реальном времени — спектакль Петра Шерешевского о том, что так сильно хочется, но не получается забыть.
История сегодняшнего Моисея — о прощении, о принятии и свободе вопреки.
Возможно ли спастись от угнетающей реальности внутренним бегством? Так ли это просто — взять и все забыть?
Главный герой пьесы Полины Бородиной отправляется в путешествие, решив начать свою жизнь с нуля. На этом пути ему встретится и верный друг, и предатель, и страсть, и страх… Стоило ли потерять память и попасть в психоневрологический интернат, если…
Автор проводит метафорическую параллель между современным героем – жителем мегаполиса и ветхозаветным Моисеем. Библейский Моисей вывел свой народ из египетского рабства. Без надежды на новую жизнь для себя и своих близких.
У каждого из нас есть свой собственный Египет.
3 700–5 000 ₽
14
Экскурсии
1
Где начинался еврейский театр? С карнавальных пуримшпилей, когда актёры выходили на площади, чтобы веселить народ в еврейских местечках? А может — с бродячих трупп, колесивших по городам? Или с профессионального театра, например, ГОСЕТа, где Грановский и Михоэлс творили на сцене настоящие чудеса на языке идиш? С репетиций и долгих поисков точного слова и идеального образа?
Наш спектакль-экскурсия проходит внутри театральной экспозиции «Свиток времени» и рассказывает об основных точках развития еврейского театра — от Средневековья до современности. Выставка расположена на шести этажах здания на Новослободской и поднимается по винтовой лестнице, напоминающей свиток, который разворачивается с каждым новым пролётом.
Это камерное путешествие всего для 10 зрителей — рассказ о связи времён, о людях. Ведь главное в театре — не стены и занавес, а личности: те, кто жил театром, спорил, любил, играл, создавал.
Главное действующее лицо нашего спектакля — экскурсовод, искусствовед, интеллигентка в третьем поколении, не мыслящая жизни без переживания за судьбу еврейского человека. Обаятельная учёная, пытающаяся обуздать культурный парадокс актёрской природы и беззаветно влюблённая в театр. В её рассказе сплетаются удивительные знания, неожиданные факты и, конечно, еврейский юмор. Исполняют эту роль София Незнамова и Милана Владыкина.
Под чутким сопровождением нашего внимательного экскурсовода каждый гость сможет прожить историю изнутри — узнать, чем жили, над чем смеялись и о чём грустили люди, которые создавали наш театр.
Авторы выставки: главный куратор Еврейского музея Мария Гадас, дизайнер и автор фирменного стиля театра «Шалом» Наталья Шендрик, главный художник выставки Алла Николаева.
В экспозиции представлены копии редких архивных материалов, а также работы современных авторов: Аллы Николаевой, Юрия Мелексетяна, Алексея Мальцева и Тимура Цаавы. Проект подготовлен совместно с Государственным центральным театральным музеем имени А. А. Бахрушина.
от 2 900 ₽
Остальное
1
Текст, в котором жизнь мироздания уложена в жизнь человека. Человек как космос, а космос как человек. Рекомендуем ознакомится с первоисточником. Это — Берешит, книга Бытия.
Драматург — Виктория Костюкевич, режиссер — Ярослав Жевнеров, художник — Софья Шнырева.
2 300–3 000 ₽
🍪
Мы используем cookies подробнее