............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Маршруты

Вне...театр

Театры

5

12 оценок

Реклама6+.

Логотип

Купить билет

Контакты

8 отзывов

Сначала подтверждённые

Сначала подтверждённые

Сначала новые

Только отрицательные

Только положительные

Sberid User15 отзывов

Спектакль «Вне…Театра» «Ван Гог: тропа через пустошь» режиссера Павла Артемьева — это воистину яркое явление. «А может ли быть таковым моноспектакль?» — спросите вы. «Да»,— отвечу я. И прибавлю: «Поверьте мне, вы не соскучитесь все три часа, ибо на сцене будет блистать артист Олег Ребров». Спектакль по письмам Ван Гога и на основе обширной двухтомной биографии «Ван Гог. Жизнь» Стивена Найфи и Грегори Уайт-Смита увлечет вас своей непредсказуемостью, неожиданными поворотами, ассоциациями и метафорами. У зрителей, сидящих в первом ряду, появится прекрасная возможность сыграть роли Тео, брата Винсента, и Син, его любовницы. А также порисовать вместе с художником (все материалы предоставляются). Впрочем, и остальным зрителям будет оказано внимание. Артист легко передвигается по маленькому залу, предлагая одной даме пожалеть его, любимого; другой пристально смотрит в глаза и благодарит ее за то, что она понимает его состояние… Практически весь спектакль мы, зрители, как сказали бы психологи, «качаемся на эмоциональных качелях». Резкая смена эмоций и переход из одного настроения в другое вам гарантированы. Тео, добрый Тео, чей прообраз ныне удобно расположился в мягком кресле в первом ряду зрительного зала, безусловно, являлся добрым гением своего старшего брата. Благодаря ему, Винсент не умер с голоду и имел возможность осуществлять свои прекрасно-безумные идеи. Но всегда ли художник ценил то, что делал для него Тео? В спектакле четко прослеживается идея о той «пустоши», что отделяла Винсента от Тео. Младший брат не был подвержен сомнениям, терзаниям и желанию найти свой путь, присущим старшему. Он спокойно принял в руки свои семейное дело по торговле картинами, как делали это до него все другие послушные сыновья своих родителей. Да, деньги на краски («главное, побольше цинковых белил!»), оплату жилья и питание (если таковым можно считать хлеб с пивом) были очень нужны художнику. Но ещё больше нужна была ему вера брата в то, что его картины скоро оценят, и они станут продаваться. И тогда он с лихвой отплатит Тео за его доброту. Вот этой-то веры Винсент недополучал. И именно это заставляло его мучиться по поводу своей роли «нахлебника», скрывая мучения эти за горькими упреками брату…Читать целиком

Ирина_Ш26 отзывов

Чтобы ощутить настоящую театральную магию в Москве, не нужно далеко идти, достаточно сворнуть с оживленной Покровки вглубь старинных московских дворов. Именно там, в тишине вековых зданий, прячется потрясающий "Вне... Театр". Мы с друзьями пришли сюда на чеховского "Дядю Ваню" и влюбились в это место. Театр встречает как старых друзей: уютный зал со столиками, афиша на грифельной доске и надписью мелом, уютным кафе с напитками, и разговорами о жизни театра. Приглашением пройти в зал служит удар по ведру, антракт и финал объявляют с помощью кирпичей 😅, и много других очень необычных моментов, от которых хочется улыбаться и которые очень запоминаются. Камерный зал, сцена переходит в зрительные ряды, между которыми есть большой подъём, так что видно будет отлично отовсюду. Еще до начала действия здесь уже удобно, вплотную к зрителям, расположился один из героев спектакля. Сама постановка вызвала необычайный восторг от неизменного классического варианта текста и оригинальных, визуальных режиссерских идей: на сцене проходит настоящая гроза, льется вода, герои качаются в гамаке и ловко маневрируют на велосипеде. Велосипед здесь — мощная метафора бега времени, в котором люди не меняются, оставаясь ленивыми и глупыми разрушителями своей жизни. Разбитые идеалы, тоска, разрушающееся поместье, обветшалые стены и сцена мытья ног в грязной воде с их метафорическими смыслами переданы невероятно эффектно. Живой звук пианино и безупречная, честная игра актеров прямо перед нашими глазами не оставили ни одного шанса остаться равнодушными. Вышли из театра в прекрасном настроении от увиденного и замечательного культурного досуга. С нетерпением жду повода вернуться в этот гостеприимный театр за новыми впечатлениями.Читать целиком

godlevskayamariya224 отзыва

И вновь я в гостях у ВНЕ…ТЕАТРа, в этот раз на гастролях "Дурацкого театра" и моноспектакля "Горло бредит бритвою" режиссера Екатерины Половцевой. Когда я прочла название, то первая мысль, разумеется, была о Владимире Маяковском, ведь это строка из его стихотворения "Человек". Однако, именно эта цитата увенчала в качестве заголовка первое издание дневников Даниила Хармса в 1991 году в журнале "Глагол". Несложно понять, что спектакль достаточно тяжелый, но и не без Хармсовского специфического юмора. Не ждите в спектакле биографических справок и точности. Скорее, эта постановка - фантазия по мотивам дневников Хармса, предлагающая зрителям представить, что было бы, если бы они встретили Даниила Хармса в жизни? Какой он был? Человек-эпатаж, не выпускающий курительную трубку из рук. Человек-абсурд, способный обыденное и привычное превратить в странную шутку. Человек с ранимой душой, непо́нятый, но страстно желающий продолжать творить во что бы то ни стало. Его творчество, противоречивое и уникальное, отражало действительность, в которой он жил, - начало 20 века. Эта постановка - возможность побывать в голове у писателя, увидеть, как рождались у него идеи произведений, о чем он думал и переживал. В спектакле много символики. Когда зрители заходят в зал, Даниил Хармс уже находится там, но не на сцене, а в зрительном зале. На протяжении всего спектакля он обращается в этот зал, взаимодействует со зрителями, словно пытаясь достучаться до людей. Но, несмотря на попытки, все же испытывает глубокое одиночество и непонимание, которые его и губят. Любопытно, что исполнитель главной и единственной роли Владимир Зомерфельд имеет внешнее сходство с писателем. И, конечно, это еще больше погружает зрителей в действие постановки. В спектакле психологически тяжелые моменты очень лаконично чередуются с Хармсовским юмором, и даже финал режиссер сделала добрым, светлым и мотивирующим. Спектакль минималистичен. В нем нет декораций, но они и не нужны, ведь само по себе пространство, где он показывается, весьма интересно. Оно состоит из кирпичных стен и арочного проема, ведущего в соседний зал. В таком пространстве очень интересно смотрится работа со светом. Благодаря игре света и цвета характер спектакля меняется, становясь то трагическим, то шуточным, то тревожным. Должна отметить, что художественная составляющая постановки особенно великолепна, - мне все время хотелось фотографировать. Одну фотографию я даже поставила себе на телефон в качестве заставки. Все, что требовалось Владимиру Зомерфельду для спектакля уместилось в одном лишь чемодане. Мне кажется, я смогла почувствовать то же, что чувствовал Хармс. На протяжении спектакля мне казалось, что я нахожусь в бушующем море в шлюпке. Волны подкидывают и опускают меня, ветер с брызгами то подгоняет сзади, то насмешливо дует в лицо, и в целом океане, наполненном бесконечным количеством всякой живности, и милой, и грозной, я абсолютно одна, плыву вопреки непогоде к своей цели. Может так оно и было, а может, это только мое восприятие. В любом случае, "Все будет...Хармс"!Читать целиком

godlevskayamariya224 отзыва

Даже если вы никогда не мечтали пообщаться с выдающимися личностями двадцатых годов прошлого столетия, вам непременно понравится формат спектакля режиссера Григория Южакова "Атмосферник 20-х". Это самая настоящая машина времени, способная перенести вас на сто лет назад. Это возможность на два часа забыть обо всем, что происходит за закрытой дверью Театра, и расслабиться. Это возможность познакомиться и пообщаться с вашими любимыми деятелями культуры начала 19 века. Мне даже в голову не приходил подобный формат спектакля, такого вы точно больше нигде не встретите! Просто представьте вечеринку, стилизованную под 20-е годы прошлого столетия. Это не только соответствующие декорации, одежда, музыка, но, также, атмосфера и, главное, сами люди! Среди приглашенных звезд вечера были поэт Владимир Маяковский ( Герман Андреев), поэтесса Анна Ахматова (Мария Дудкевич), которая невероятно схожа с Ахматовой и анешне), режиссер Константин Станиславский (Георгий Скворцевич), певица Клавдия Шульженко (Ксения Красовская), арфистка Ксения Эрдели (Татьяна Емельянова), поэтесса Нина Хабиас (Арина Семенова), художник Георгий Ечеистов (Денис Баталенко), цирковой артист Виталий Лазаренко (Юрий Серебренников), балерины Ольга Спесивцева (Анастасия Шевченко) и Галина Уланова (Анна Осипова), музыкант и певец Андре (Андрей Попов), который являлся прототипом Александра Вертинского. Если я правильно поняла, из раза в раз состав творческой элиты на вечере меняется, от чего спектакль становится неповторимым и интересным для повторного просмотра. По сюжету революционерка Александра Михайловна Коллонтай устраивает у себя творческий вечер, и зрители – тоже гости на этом вечере. Уже в фойе актеры в своих образах встречают гостей, предлагают порисовать, общаются, конечно же, не без страха, что кто-то из пришедших сделает донос. Я быстро стала "своей", убедив собеседника, что прячу дома "Собачье сердце" Булгакова. А для пущей убедительности попросила изобразить на моем лице что-то авангардное. Спросила, будут ли Маяковский и Ахматова, про Ахматову ответили: "Надеюсь, что нет, не хочется скучать", - но она пришла. И Маяковский в итоге явился, но после отъезда Лили Брик в Париж был в дурном настроении. В фойе зрителям предлагают на выбор шампанское или сок, а потом провожают их за столики, за которыми они и остаются для дальнейшего просмотра спектакля и наслаждения напитками, ананасами и виноградом. Ну а пока еще все собираются, Александра Михайловна суетится, Шульженко гадает гостям по книге, а Хабиас, присаживаясь за разные столики, громко декламирует тосты и свои мысли на предмет искусства и революции. За этот час до начала постановки абсолютно забываешь, что живешь в 21 веке. Так, плавно и легко начинается спектакль. Ну а дальше начинается действие спектакля, и знаменитые гости начинают по очереди выступать. Но не думайте, что вам придется сидеть с бокалом и просто смотреть. Спектакль иммерсивный, так что готовьтесь выходить на импровизированную сцену. В этом нет ничего страшного, ведь в такой дружественной обстановке и в таком прекрасном настроении хочется быть активной частью вечеринки. Зал небольшой, так что возможность есть у всех желающих. Например, я поучаствовала даже не в одной, а в двух активностях. Сначала мы играли по методу Станиславского небольшие этюды. Обожаю сцену, обожаю играть, так что я была в восторге. А потом несколько зрителей, в том числе и я, спели с Шульженко песню "В лунном сиянии", правда, нам доверили только куплет, но это весьма справедливо. Лазаренко подливал гостям шампанское, актеры общались, шутили, немного ругались, сидели то за столиком, то на ступенях у входа, некоторые и вовсе покинули вечер, вспыхнув как спичка и сгорев в своей речи, обращенной к публике. И все было так по-настоящему! Отдельное восхищение вызывает подготовка к этому спектаклю. Актерами совершенно точно было изучено огромное количество материалов, чтобы ориентироваться в теме начала 20 века: в людях, в искусстве, в политике и прочем, - ведь они без труда беседовали со зрителями. В какой-то момент поймала себя на мысли что хочу подойти к Ахматовой и Маяковскому, чтобы выразить восхищение из творчеством, пообщаться, прикоснуться, так сказать, к прекрасному. Вот он, феномен полного погружения. Спектакль идет не более полутора часов, антракта нет, время пролетает незаметно, и прощаться, конечно не хочется. А значит, есть повод повторить!Читать целиком

godlevskayamariya224 отзыва

Впервые я приехала во ВНЕ…ТЕАТР - камерный театр в самом центре Москвы в ожидании чуда. Стоит лишь свернуть с улицы Покровка во двор, чтобы попасть в таинственный подвал, где уютно расставлены столики, приглушенный свет бросает тени на кирпичные стены, а создатели театра встречают посетителей как друзей. Здесь все сделано для комфорта и удобства по высшему разряду, несмотря на очень ограниченное пространство. Я взяла чашечку кофе и позволила себе вольготно развалиться в удобном кресле. Мне было легко и уютно, я просто отдыхала после тяжелого дня, наслаждалась теплой атмосферой и ждала начала спектакля "Ван Гог. Тропа через пустошь" режиссера Павла Артемьева. Жаль, что нельзя было и смотреть спектакль, сидя в этом кресле. Впрочем, если вы возьмете билет на первом ряду, у вас будет шанс получить это самое заветное кресло на весь спектакль. Честно говоря, ожидания были не слишком оптимистические, ведь я рискнула начать знакомство с более чем трехчасового моноспектакля, основанного на письмах художника своему брату Тео. Однако, и я, и моя дорогая Maри, которая не переносит спектакли дольше полутора часов, вышли из зала совершенно не уставшие, наполненные эмоциями и под огромным впечатлением. Это шедевр, никак иначе я не могу охарактеризовать эту невероятную постановку. Прежде всего, меня абсолютно поразил актер Олег Ребров. Подумайте только, ему удавалось удерживать внимание зрителей более трех часов. Кроме того, он практически не прекращал повествование, а это безупречное владение материалом более чем на три часа. А еще Олег Ребров обладает невероятно схожими с Винсентом ван Гогом чертами лица. Все это уже невероятно, но далеко не все! Если вам друг показалось, что пол моет какой-то уж очень харизматичный для уборщика человек, вам не показалось. Да-да, это Олег Ребров начинает свой рассказ про одного художника, а дальше постепенно перевоплощается в него. Свое повествование он начинает со шваброй в руках, далее переходит на мытье обуви, которая в процессе рассказа становилась художественными произведениями искусства, заставляя зрителей включать воображение. В спектакле вообще много интересных ходов и иммерсива, который я так люблю. Во втором акте для зрителей на первом ряду вообще подготовили столики с бумагой, кистями и красками. Да-да, они могли смотреть спектакль и рисовать. Впервые такое вижу. Постановка наполнена символикой, образами и отсылками. Например, в момент самой большой бедности художника Олег Ребров оделся в мешок и кломпы (традиционная деревянная обувь голландцев). Зрители так же увидят натюрморт с пивной кружкой и фруктами, натюрморт с капустой и деревянными башмаками, ну и, конечно, подсолнух, как отсылку к знаменитым сериям картин Винсента ван Гога. В процессе действия все больше и больше Олег Ребров становится похож на знаменитого Винсента ван Гога. В шляпе, с трубкой, он все больше походит на него. Но более всего сходство проявляется, когда речь идет о последних годах жизни художника, и актер перекрашивает свои волосы краской в рыжий цвет. Вообще, последние полчаса постановки потрясают до глубины души, - появляется полное впечатление ненаигранного какого-то отчаянного безумства. Художник пишет стул, а потом пытается на него сесть. И напротив, превращает свое тело в холсты, на которых появляются "Звёздная ночь", "Цветущие ветки миндаля" и автопортрет... Грань между реальностью и миром на холсте абсолютно теряется. Лично у меня появились щемящая тоска и какая-то внутренняя досада, в процессе спектакля я глубоко переживала за художника. Если вам сейчас кажется, что я уже написала слишком много, то спешу вас удивить, - это лишь небольшая доля описания постановки и моих восторгов, приходилось постоянно себя тормозить, чтобы не написать три тома. Так что представьте себе, насколько спектакль поразителен. Если даже вы незнакомы с творчеством Винсента ван Гога или даже не очень его любите, спектакль вам все равно понравится наверняка. Может быть даже, вы пересмотрите свое отношение к художнику, как это сделала я. Никогда еще образ Винсента ван Гога не был у меня столь полным, никогда еще жизнь и творчество его не были мне так интересны. Пожалуй, стоит пересмотреть спектакль после прочтения переписки художника с Тео. Удивительно, но из зала зрители вышли общаясь, представляясь друг другу. Вы такое видели в театре когда-нибудь? Даже не поняла, как это произошло, но очевидно одно - так работает волшебная атмосфера ВНЕ…ТЕАТР. Так, мое знакомство с театром прошло как нельзя лучше, спасибо, восторг, браво!Читать целиком

ОД

Олеся Дерябина37 отзывов

Совсем небольшой, камерный ВНЕ театр более чем радушно встречает зрителей в Лялином переулке близ Покровки. Вместо швейцара при входе каждого приветствует один из героев постановки - Аллиллуйя (актёр Родион Галюченко). На лестнице, ведущей в фойе-буфет театра мне были предложены опиум и морфий (только т-сссс 🤐)!😁 Всё это признаки иммерсивности спектакля "Зойкина квартира" ) На самом деле модный нынче иммерсив (или интерактив) присутствует очень в меру, совершенно без какого-либо напряга для зрителей. В основном перед началом и в антракте! Причем в антракте в очень приятном для зрителей виде: герои под зорким взглядом хозяйки подчуют гостей (они же - зрители) шампанским и канапе! 😉 И раз уж зашла речь о хозяйке ... Зоя Денисовна Пельц (в исполнении Марины Волковой)! Деловая, волевая, хваткая, отчаянная... Глядя на героев, бывших представителей интеллигенции, охарактеризовала их для себя как "отчаянные и отчаявшиеся"! Всеми путями они рвутся заграницу, надеясь на спасение! И в этом своём стремлении оказались "в одной упряжке" с шулерами, бандитами и пройдохами. "А он, мятежный, просит бури, Как будто в бурях есть покой!" Непростое им досталось время, но как говорил Александр Кушнер: "Времена не выбирают. В них живут и умирают". Что касается самой постановки, то могу сказать, что спектакль меня потряс! Некий поток свежего воздуха в душной Москве. При этом декораций практически нет (пианино и манекены "отдувались" за всех). Да и сцены как такой тоже нет! Но энергетика актёров, интересная сценография (а за происходящим действительно было интересно наблюдать) сделали своё дело! 2,5 часа на одном дыхании! Классный, стильный спектакль!Читать целиком

Оксана Елизарова8 отзывов

Спектакль «Ван Гог. Мой брат. Тропа через пустошь» по письмам Ван Гога и на основе его биографии во ВНЕ…ТЕАТР. Спектакль – монолог, артист один, но помогает ему зал и зрители. Предметы интерьера, стены и даже потолок артист использует для наглядности текста, а зрителей просто обнимает, ложиться на коленки, рисует на лбу и «назначает» в качестве персонажей, к которым обращается: отца, брата, возлюбленной, любовницы и других. Интересная интерпретация – обувь олицетворяет гравюры знаменитых художников и музыка звучит завораживающая. Превосходный Олег Ребров, прекрасный не только харизмой, но и телом, удивительно схож с героем, использует очень яркую, экспрессивную манеру речи, из-за чего повествование от его лица звучит очень эмоционально и живо. Первый акт – это нескончаемые речи о становлении Ван Гога, как художника, о его житейских и любовных проблемах, перемещениях по городам и поиске себя. Второй акт – накал страстей немного спал, дуэтом Олегу звучит аудиозапись и больше тяжелых пауз. Кроме того, артист берет в руки карандаши, кисти, краски. Рисует тут же, либо достает подготовленные рисунки. Зритель бурно реагирует на изображенные им старуху – мать Син, обнаженную Син с ребенком, эскизы и пейзажи. Множество баночек с красками разнообразных цветов смешиваются и наносятся на огромный ватман – это помогает визуализировать повествование. «Что за великая вещь тон и цвет, Тео! Как обездолен в жизни тот, кто не чувствует их!». Но этого становится недостаточно и герой использует в качестве холста собственное тело, нанося известные картины! Жаль, что артист не вышел после оваций к зрителям для совместного фото. Красивый статный высокий мужчина рядом, на теле которого узнаваемые пейзажи – это фото хотелось бы сохранить на память. Однако, сгенерированное ИИ фото с «настоящим» Винсентом у меня есть: vk.com/wall6037850_796. Спектакль очень эмоциональный, осознавая все тяготы, перенесенные Ван Гогом, однако же, манера артиста и его сценический образ, вносят некоторые юмористичные моменты. Книга существенно сокращена, но и без того спектакль идет более 3,5 часов. Отмечу камерность помещения театра и духоту. На сиденьях стульев есть подушечки, но я использовала еще одну, позаимствованную из фойе/кафе/холла, и приспособила ее под спину. Так намного комфортнее. Не благодарите!Читать целиком

АЦ

Анастасия Цветкова47 отзывов

Почувствовали себя настоящими современниками гениев и стали частью той богемной среды, о которой мы читали лишь в книгах. Вечер получился незабываемый, однозначно хочется повторить снова.С первых же минут, переступая порог, ты попадаешь в совершенно иной мир. Воздух буквально пропитан атмосферой 20-х.Приглушенный свет и игра на фортепиано самим Александром Вертинским. А как он спел "Бал господен",мурашки не покидали еще долго, ах сколько смысла в этих словах. Здесь нет сцены-ты сидишь за столом ,вкушая фрукты и неспешно попиваешь игристое, то и дело поднимая бокал за знакомство с тем или иным умом Серебряного века, чествуя его таланты. Где то в углу тихо играет арфа, создавая совершенно волшебный фон. Звон бокалов смешивается с приглушенными беседами гостей о поэзии и не только. И вот ты уже не смотришь на историю со стороны -ты просто внезапно становишься ее частью.Вы гость, которому рады.И это потрясающеЧитать целиком

🍪

Используем cookies и рекомендательные технологии