РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
3
Московский Классический Театр - один из немногих театров России, который чтит традиции и популяризирует русскую культуру. В нашем театре играют лучшие российские актеры театра и кино, имеющие государственные награды и звания.
Великолепная комедия А.Н.Островского «Не всё коту масленица» актуальна сегодня как никогда. Кажется, что события этой пьесы только что жарко обсуждались в соцсетях: неравные браки, неуёмные фантазии сбесившихся от денег миллионеров, социальные «лифты» и их отсутствие. Этим и отличается настоящая классика- она вечна. Своей музыкальностью и изяществом формы спектакль приближается к русскому водевилю. На протяжении стремительно летящего одноактового действия зритель будет взволнованно следить за тем, что победит: любовь или деньги?
«LoDka» - спектакль о жизни маленького театра, в котором заключён целый мир, где смешные и трогательные персонажи - это действующие лица бесконечно переписываемой пьесы. Герои словно сидят в одной лодке, посреди огромного океана и невозможность уйти с неё сводит их с ума! Однако, в череде меняющихся событий, они понимают самое главное - пристанью для этой лодки служит вовсе не гавань, а они сами друг для друга.
Авторы и исполнители: Александр Гусаров, Ольга Елисеева, Марина Махаева, Юлия Сергеева, Наталья Парашкина.
Режиссер-постановщик спектакля - з.а. России Сергей Дмитриевич Бызгу.
Художник-постановщик – Борис Хаимович Петрушанский.
Спектакль – участник Авиньонского фестиваля OFF 2018, лауреат премии общества зрителей "Театрал" 2017, обладатель приза за искренние и глубокие эмоции, ощущение праздника, полного смеха и счастья.
«СЕМЬЯНЮКИ» — уникальный клоунский спектакль, все события и персонажи которого закручены в карусель одной семьи, над которой пролетел ангел, вернувший детство, где все персонажи - клоуны с единой душой и телом, олицетворяющие мир абсурда, в котором мы живем.
«СЕМЬЯНЮКИ» – это портрет “чокнутой” семейки, живущей под одной крышей. Отец, мать и дети. Ни слова, только каскад коротких сцен, спецэффектов и катастроф, которые складываются в обыденную жизнь этих причудливых персонажей.
Они делятся с детьми и взрослыми чем-то очень личным. Этот спектакль не нуждается в словах и щедро дарит энергию, магию и поэзию зрителям.
"«Три девицы под окном
Пряли поздно вечерком...»
От этого зачина становится тепло на душе, а знакомые всем с детства пушкинские строки убаюкивают и уносят в мир сказки... Туда, где живёт прекрасная Царевна-Лебедь, мужественный царь Салтан и его молодой сын Гвидон, где белочка грызёт не простые орешки, а золотые, где из волн на берег выходят тридцать три богатыря... Однако эта сказка — не только о чудесах и волшебстве, она о справедливости и возмездии, о любви и добре, которые в итоге всегда побеждают зависть и злость.Благодаря театру классическое произведение Александра Сергеевича Пушкина выходит со страниц книги на сцену: яркие декорации, красочные костюмы, музыка, песни, игра звука и света — настоящее театральное волшебство уже рядом! Отправляйтесь вместе с нами в настоящее путешествие, «мимо острова Буяна, в царство славного Салтана»..."
Наша постановка на английском языке "Алисы в Стране Чудес" – это не просто пересказ знакомой с детства истории.
Этот спектакль обязательно отзовется в сердцах и детей, и их родителей. Ведь "Алиса" – это не только сказка, но и притча о взрослении, о поиске себя в мире, полном странных правил.
А еще, это прекрасная возможность для изучения английского языка!
Наш интерактивный спектакль поможет вам погрузиться в языковую среду и почувствовать восторг от понимания английской речи.
Даже если вы только начинаете изучать язык, вам будет интересно и понятно! Приходите, и убедитесь сами!
С огромным уважением к гению Льюиса Кэрролла, мы бережно сохранили дух оригинала, но вдохнули в него новую жизнь.
Детей и взрослых ждёт яркий, трогательный интерактивный спектакль на английском языке с танцами и песнями, в процессе которого вас будут незаметно обучать английскому языку.
Данный спектакль рекомендуется для семейного просмотра, будет интересно и весело абсолютно всем! Спектакль рассчитан на зрителей от 6 лет.
К каждому спектаклю мы дарим обучающие материалы с заданиями и иллюстрациями, чтобы ребёнок мог заранее познакомиться с нужной лексикой и понять всё, что происходит на сцене.
Маленький коричневый Мышонок бредёт по тёмному лесу. Куда он направляется?! Кого встретит?! Быть может, Сову... или Лиса... или Змею... или... Быть может, что-то... кого-то ещё? Нечто зловещее... рррычащее... удивительное... Нечто похожее на... Гррруффало! ГРУФФАЛО?! ГРУФФАЛО! Что же за существо "Г-р-у-ф-ф-а-л-о"?
Остров сокровищ — это икона приключенческого романа. Театр Flying Banana пересказывают легендарную историю в своём уникальном, понятном и 10-летнему ребёнку, стиле.
Спектакль отличает Британский юмор, задор, пыл, бесконечное щёгольство, обилие оригинальной музыки, а также песен, специально созданных прекрасным музыкантом Эмметтом Элвином (Emmett ‘E’ Elvin) и режиссёром Мартином Кук. Все элементы в совокупности создают неизгладимое впечатление и возможность получить опыт, который никого не оставляет равнодушным.
Печально известный Долговязый Джон Сильвер и его бессмертный попугай, деревенские постояльцы трактира «Адмирал Бенбоу», множество отъявленных пиратов и отчаянных мошенников отважились на поиски сокровищ и славы — и отправляются в открытое море на необитаемый остров! Айда с ними... и с нами!
Девочка Поллианна, главная героиня спектакля, отличается особой душевной формой оптимистического мировоззрения. Она приучила себя к радости и восторгу по поводу любого негативного события, которое происходит в её жизни.
Этой радости девочка всегда находила весомые объяснения и доводы, которые в её устах превращали негативное событие в позитивное. Поллианна воспитывалась суровой тётей Поли. Девочка с восторгом реагировала на любую, даже вопиющую несправедливость со стороны воспитательницы. Со временем и тётя Полли начала воспринимать окружающую действительность так же, как и её воспитанница Поллианна.
22 марта для слушателей выступит Большой джазовый оркестр под управлением Петра Востокова – единственный в России коллектив, который не только мастерски исполняет музыку Каунта Бэйси, Гленна Миллера, Дюка Эллингтона, Исаака Дунаевского, но и воссоздает атмосферу концертных залов и танцполов времен «золотой джазовой лихорадки». В составе БДО – почти весь авангард московской джазовой сцены: солисты ведущих биг-бэндов Москвы, лауреаты российских и международных джазовых конкурсов и фестивалей («Триумф джаза», «Джаз в саду Эрмитаж», «Усадьба-Джаз», «Российские звезды мирового джаза», Koktebel Jazz Party, «Какой удивительный мир», JazzMay и др.).
"Сумерки... Тонкие, полупрозрачные полотна реальности или сна. А где-то там, за ними, в глубине – он. Вишневый сад!
Закройте глаза, представьте себя на месте персонажей великого новатора Чехова: Раневской, Лопахина, Трофимова. Что вы ощутите, о чем или о ком подумаете? Вы устремитесь туда, вперед, к мечте или захотите остаться здесь, в своей привычной обстановке?
У каждого свой ответ, своя правда. Ведь у каждого свой вишневый сад. Цветущий, прекрасный, ускользающий, туманный. Как мечта. Или как воспоминание? Живущее глубоко в душе подсознательное стремление к будущему или прошлому? Пусть ответ придет к вам во время спектакля... Задержитесь в настоящем. Остановитесь, оглянитесь, задумайтесь..."
В спектакле показаны встречи Чичикова с помещиками. Перед зрителями предстает галерея ярких, гротесковых образов, воплощение пороков, высмеиваемых Гоголем в современном ему обществе, но неизменно свойственных людям.
В спектакле звучит «Гоголь-сюита» Альфреда Шнитке.
Музыка Шнитке - экспрессивная, мистическая, завораживающая, она предает спектаклю динамизм, подчеркивает колорит гоголевского мира, где от смешного до жуткого один шаг.
Литературная композиция в одном отделении по роману М. Лермонтова «Герой нашего времени» «Герой нашего времени» — одно из поворотных сочинений русской литературы, которое в каждую вновь наступающую историческую эпоху становится актуальным.
Произведение Лермонтова — первый психологический роман русской литературы. И это роман, созданный в переходную пору от романтизма к реализму. Тем интереснее проникнуть в психологические переживания героев романа, притом что ко многим из них — особенно, к незаурядной личности главного героя — неприменимы завершенные характеристики. Нравственные искания персонажей, глубокие страсти, жажда бури и разрушительная холодность, любовный порыв и усталость души, привычка к самоанализу и наблюдательность, показанные через призму современности, помогут сделать произведение классики понятнее и доступнее новому поколению зрителей. А исполнение канонического текста молодыми актерами еще раз даст почувствовать не уходящую «энергию лиризма» гениального автора. В сценической композиции «Записки из журнала Печорина» использованы главы: «Максим Максимыч», «Тамань», «Княжна Мери», «Фаталист».
Отчий дом, любовь, счастье — вечные темы для каждого. Все помнят несчастного станционного смотрителя Самсона Вырина и его дочь Дуню, сбежавшую в Петербург с блестящим гусаром и безжалостно разбившую отцовское сердце. История маленькой семьи, живущей тихим счастьем, своими законами и укладом, разрушенные вечным конфликтом «отцов и детей» и бездумным, эгоистичным поступком юного существа. Незабываемый и глубокий спектакль по самой пронзительной из повестей Александра Пушкина из цикла «Повести Белкина», где так бережно по отношению к первоисточнику рассказана притча о возвращении блудного сына к любящему отцу, когда искреннее раскаяние спасает душу.
Рок-н-ролл мюзикл «Девчата» — это первая постановка в таком стиле.
Уникальность мюзикла — это сочетания любимых мелодий с действием на сцене. Сохранена вся история, знакомая нам с детства, основанная на сюжете фильма «Девчата» и одноименной повести Б. Бедного. Но при этом само действо перенесено в современные реалии, городок Нефтелямск, где ведется добыча нефти, где трудятся сильные и мужественные нефтяники.
В спектакле много юмора, замечательных песен и невероятно зажигательных танцев. Особое внимание надо обратить на творческий коллектив спектакля: это лучшие ведущие актеры, участвующие в различных мюзиклах Москвы!
История любви Тоси к Илье очень романтична, но при этом в течение спектакля с героями случаются очень смешные анекдотичные ситуации. Главная цель нашего мюзикла — это хорошее настроение зрителя. Каждая героиня спектакля, не только Тося, в итоге находит свою половинку! И все это решено в ритмах веселого рок-н-ролла, когда хочется встать и танцевать вместе с участниками спектакля.
Светлый, радостный и невероятно смешной мюзикл настоящий подарок для зрителя всех возрастов.
Режиссер: Нина Чусова
Художник-постановщик: Евгения Швец
Музыкальные руководители: Александр Постоленко, Анна Петухова
Хореограф-постановщик: Виктория Канаткина
Аранжировщик: Игорь Рзаев
Художник по свету: Иван Виноградов
Действующие лица и исполнители:
Мария Княгинина, Лика Рулла, Анна Гученкова, Виктория Канаткина, Марина Чирикова, Иван Коряковский, Дмитрий Янковский, Андрей Фёдоров, Владимир Сапожников, Андрей Вальц и многие
ЖИВЫЕ КАРТИНЫ: танец, где оживает великая живопись
Мы создали для Вас эксклюзивное танцевальное шоу, где оживают полотна великих художников, а шепот кисти и скрип холста сливаются в единое дыхание танца и музыки. Как удивителен мир героев Рене Магритта, нарушающих законы реальности. Как органична Фрида Кало, которая делится своей болью и страстью через пластику тела. И как непостижимо красив скучающий Демон Врубеля, предлагающий роковую сделку главным героям.
ГРАНД Театр и продюсер Денис Тагинцев подарили миру беспрецедентное шоу - магический диалог двух искусств. Над проектом работала звездная команда: режиссер Егор Перегудов, нидерландский хореограф Антониус Греттен и сценарист Рагим Джафаров.
В основе постановки - 18 вечных произведений искусства, связанных в эпическую историю, которая посвящена всепоглощающей любви и не лишена неожиданных поворотов событий. Это путь через дружбу и предательство, взлеты и падения, роскошь и потрясения начала 20-го века.
Но ключевой вопрос так и останется висеть в воздухе подобно мазку гения на холсте: стоит ли бороться за свое счастье и можно ли исправить ошибку, если на пути - демон?!
Живые картины - это больше, чем шоу-спектакль. Это ожившая галерея. Это эмоция, которую можно и хочется пережить здесь и сейчас. Искусство вышло из рамок. За рамки. И в этом его безграничная сила.
Жанр: эксклюзивное танцевальное шоу
