Театр на Таганке - цены и каталог товаров в Москве, улица Александра Солженицына, 17 ст2

Комедии

Спектакль «Шестеро любимых» режиссера Александра Пронькина поставлен по первой, одноименной комедии Алексея Арбузова. Пролетарии, колхозники, начальники политотдела 30-х годов, лозунги и гиперболизированная вера в светлое будущее…Такие герои кажутся нам далекими и фантомными. Но люди всегда одни и те же - мы любим, грустим, ищем друзей и переживаем по пустякам. Под своеобразным «знаменем» живут знакомые человеческие чувства, которые сильнее и важнее всего остального. Спектакль решен в новоизобретенном жанре сюрреалистического соцреализма - поиска современного осмысления уже далекой советской драматургии. Александр Пронькин, режиссер: «Спектакль выполнен в жанре так называемой советской Комедии Дель Арте, которая подчеркивает агитационное и пародийное звучание текста. Мы выстроили на театральной сцене вторую сцену-трибуну, входя на которую артисты играют своих шестерых персонажей, находящихся в поиске волнующего их предмета - знамени. Но куда стремится эта советская карикатура, в чем она похожа на современность и где границы гротеска и искренности… Зритель станет свидетелем». «Шестеро любимых» - это третий спектакль, который вошел в репертуар Театра на Таганке из режиссерской лаборатории проекта «Ликбез».

1 000–2 500 ₽

Купить билет

Премьеры

9 ноября 2024 года на Сцене на Факельном состоится премьера спектакля режиссёра Александра Карпушина «Сказка о потерянном времени». Александр Карпушин, режиссёр: «Дети заставляют нас, уже к сожалению, взрослых, перевернуть свой взгляд, развернуться в другую сторону и прокрутиться несколько раз, потом подпрыгнуть, коснуться земли, резко побежать, упасть, взлететь, покатиться кубарем и долго хохотать над своими приключениями. Дети нас учат, а мы пытаемся учиться у них. Мы придумываем историю про ВРЕМЯ, которое почему-то потерялось. Кто и что сделал со временем, что оно вдруг пропало… И обязательно надо узнать, кто нас всех спасёт! Мы будем расследовать, разыскивать, рисовать и улыбаться. А иногда, тихо, пока никто не видит, сможем растаять и испытать самые тёплые, нежные чувства. Дети — это всё равно очень трогательно. Хочется быть честными с ними в их и наших фантазиях!»

1 000–2 500 ₽

Купить билет

Драматические спектакли

Спектакль режиссёра Анны Закусовой «Жёлтая стрела», поставленного по мотивам повести Виктора Пелевина. Приветствуем несущихся на волнах радио «Жёлтая стрела»! За окном пролетают бескрайние равнины, сменяющиеся стеной деревьев. Поезд мчится вперед, быстрее ветра, без единой остановки. Но куда? – спрашивает главный герой Андрей. Где мы? Что такое «Жёлтая стрела»? Как сойти с этого поезда? Режиссёр Анна Закусова создает визуальный, физический и аудиальный нарратив, находя способы воздействия на каждого зрителя. «Жёлтая стрела» – это спектакль-размышление о том, как через диалог с миром открывается возможность преодолеть обыденность и всё изменить. Метафоричный текст Пелевина, переведённый на язык тела в сочетании с комедийными и музыкальными номерами звучит не душно, а иронично и изящно. Лаконичные сценические элементы подчеркивают ощущение бесконечного путешествия и вместе со световыми решениями помогают представить эту историю так, будто вы сами пассажир «Жёлтой стрелы». Счастливого пути!

1 000–2 500 ₽

Купить билет

Денис Лобанов – режиссёр. В 2018 году окончил Школу искусств имени З.Я. Корогодского по программе «Школа драматического театра» (сейчас — ДТЦ «Театральная семья»). В период с 2020 по 2022 год учился на факультете актёрского мастерства и режиссуры РГИСИ (мастерская Г. Р. Тростянецкого), а также стал участником Резиденции управления проектами оригинальной режиссуры в городе Самара. В 2027 году окончит ГИТИС (режиссёрский факультет, мастерская О. Л. Кудряшова). Участвовал во многих режиссёрских лабораториях, в Международном фестивале студенческих спектаклей «Твой шанс — ГИТИС-фест» (Москва, 2026), Всероссийском молодежном фестивале «Будущее театральной России» (Ярославль, 2026). Сотрудничал с проектами БДТ имени Г. А. Товстоногова («БДТ. Детям», Театральная школа «Частица») в качестве администратора цифровых проектов и с Санкт-Петербургской школой нового кино. О замысле эскиза «Радуга зимой»: «Радуга зимой» — это не пьеса о побеге от жизни. Это пьеса о мужестве жить. О том, что воображение, сострадание и надежда — это не детские иллюзии, а то, что помогает человеку оставаться человеком,» — режиссёр эскиза Денис Лобанов.

от 1 000 ₽

Купить билет

Спектакля «Корова» режиссёра Виктории Хомченко по мотивам одноимённого рассказа Андрея Платонова. Что шепчет ветер? О чём смеётся солнце? Куда убегают вещи, когда мы засыпаем? Маленький Вася Рубцов хотел узнать про всё на свете, ловил бабочек, разглядывал лица в окнах проезжающих поездов, дружил с коровой и телёнком — пока их не стало и пришло понимание, что не на все вопросы есть ответы. Спустя годы детство само находит его: догоняет обрывками воспоминаний, от которых не скрыться. Остаётся только пройти этот путь ещё раз, уже взрослым, собирая себя из того, что так долго пряталось. Спектакль «Корова» — это мир, увиденный глазами ребёнка, и вместе с тем тихая возможность приоткрыть дверь в прошлое и, наконец, полюбить его всем сердцем. Остров детского воображения, где реальность дорисована взглядом ребёнка и образами сказок, хранящих наш культурный код. Виктория Хомченко, режиссёр: «Платонов — один из тех авторов, кто умеет видеть мир глазами ребёнка. Он точно улавливает момент, когда всё происходит впервые — это то время, которое хочется беречь, как самое драгоценное и сакральное. Для меня важно в работе постараться передать этот первозданный мир. Мы взрослеем, но переживания детства никуда не исчезают: они лишь затаиваются и тянутся во взрослую жизнь. Часто за детской болью прячется любовь, а вместе с ней приходит понимание: все события прошлого — это часть нас. Детство тем и интересно, что в нём одновременно живут самые прекрасные и, возможно, самые болезненные события».

1 000–3 500 ₽

Купить билет

Даже за день до смерти не поздно начать жизнь сначала! Как на самом деле выживали люди во время Блокады Ленинграда? Они страдали, голодали, но продолжали надеяться, любить, шутить. Безумно трогательная и искренняя история о том, как духовное родство, возникшее в те страшные дни, соединило судьбы трёх человек. Любовный треугольник, череда компромиссных решений, душевные терзания, желание умереть и сожаления о содеянном, — эти проблемы, впрочем, актуальны как в прошлом, так и в любые времена. «Мой бедный Марат» – спектакль, вошедший в репертуар из режиссерской лаборатории проекта «Ликбез»

1 000–2 500 ₽

Купить билет

Спектакль “Причал” создан на основе эскиза режиссерской лаборатории проекта “Ликбез”. Спектакль поставлен по мотивам сценария Геннадия Шпаликова, режиссер - Сергей Тонышев. Добрые, в чем-то наивные и лиричные шестидесятые…на причал Парка Горького прибывает баржа, с которой сходят возлюбленные - юная Катя и тридцатилетний шкипер. Их ждет теплая ночь в Москве, наполненная приключениями, новые знакомства и множество незаметных решений, из которых состоит человеческая жизнь. Выберешь одно - и судьба повернется немного иначе. Романтика “оттепели”, стихи великого Геннадия Шпаликова, жизнерадостный юмор, прямолинейные герои и стремление к мечте в поэтическом мире ночной Москвы. Режиссер, Сергей Тонышев: “Это история про добрых, верящих в лучшее молодых людей и про течение рутинной жизни, которое, как течение баржи, постоянно движется и создает повороты, критические ситуации, незаметно изменяющие их судьбы, а может, и всю их жизнь”.

1 000–3 000 ₽

Купить билет

Моноспектакли

«Я прямо сейчас, прямо здесь перед вами Стою с гитарой и микрофоном И где-то летит фоном Моя жизнь в искусстве…» Василий Уриевский Есть места, которые притягивают, как магнит. Случайные встречи порой разворачивают жизнь к большим переменам. Далёкие мечты неожиданно становятся реальностью. Артист Театра на Таганке, музыкант и поэт Василий Уриевский расскажет о своей любви к театру, стирая границы между сценой и залом, поделится историями о творческих поисках, о значимом и личном, что обычно остаётся за кулисами театра. И, конечно же, частью вечера станет его музыка! Василий Уриевский, артист Театра на Таганке, музыкант: «Это как будто интервью, которого никогда не было и не будет. Интервью, в котором меня спросили: «ЧТО ДЛЯ МЕНЯ ТАГАНКА?» И этот моноспектакль, где, конечно, будут звучать и песни под гитару (куда без них, когда говоришь о Таганке!), — развёрнутый ответ на этот вопрос. В основе – текст, написанный мной. Это не пьеса, а скорее, рассказ. О мечте, о везении, о том, как я попал в Театр на Таганке, а также о волшебных переплетениях людей и предметов». Режиссёр — Эдгар Закарян

1 000–3 000 ₽

Купить билет

Пластические спектакли

Новая интерпретация знаменитого текста отличается от других версий не только необычной формой воплощения, но и количеством героев. В спектакле – сразу три Зилова, символизирующие до боли знакомый образ человека, хотя бы раз в жизни встречавшийся каждому из нас. Главный герой пьесы Александра Вампилова «Утиная охота» вошел в историю как русский Гамлет. Постигая тайны собственного я, одинокий и опустошенный Зилов рефлексирует мир вокруг в попытке понять «быть или не быть». Хореограф Анна Закусова решает драматическую ситуацию через пластику, выражая в ней все то, что нельзя высказать словами. Режиссер Анна Закусова: «Мне интересен Зилов. Я хочу поговорить о нём, о его состоянии. Пьесу Вампилова долго не ставили, даже всем полюбившийся фильм пролежал на полке, пока его не увидел зритель. Вампилов, продолжая традиции Чехова и Гоголя, говорит о «лишних людях», и я понимаю, что знаю таких людей, знаю Зиловых. Мне интересно говорить про них, про этих настоящих людей. Мы видим Зилова в драматически напряженный момент его жизни, на пороге, который нужно переступить. Момент, который вынуждает Зилова к действию. Вся пьеса, воспоминание, даже как будто сон. И эта нереальность происходящего даёт возможность говорить на языке движения, тела и пластики…»

1 000–3 000 ₽

Купить билет

Лекции

Лекция Вячеслава Корнева о киновселенной Братьев Коэн, фирменных темах и приёмах, которые делают их художественный стиль узнаваемым Кинематограф братьев Коэн отличает идеальный баланс между зрелищностью и философской глубиной, жанровой развлекательностью и авторской оригинальностью. Лучший в мире братский тандем режиссёров завоевал любовь самой широкой аудитории и при этом собрал главные мировые фестивальные награды. Каждый их фильм — это исследование человеческой природы, социального устройства, границ дозволенного, пределов желания и воображения. На лекции Вячеслава Корнева речь пойдёт о фирменных темах и приёмах Коэнов, тонкой игре, которую они ведут со зрителем. За слоем юмора, абсурда и гротеска здесь прячется ядро безжалостной критики в адрес общества потребления, бюрократии, конформизма, товарно-денежного фетишизма, провинциальной дремучести или столичного цинизма. Приглашаем всех любителей настоящего кино на встречу с Бартоном Финком и Льюином Дэвисом, Большим Лебовски и всей колоритной компанией фриков, битников, нигилистов, хиппи, яппи и других обитателей нашего безумного мира.

1 500–2 500 ₽

Купить билет