Это комедия с преувеличениями и сновидениями по повести Василия Аксёнова.
То авария, то незапланированная остановка…Звучит, как классический роуд-муви, не правда ли? Только вот неожиданно в историю врывается ожившая Романтика с Лженаукой, вплетаются сны, которые начинаются и, похоже, не заканчиваются.
Компания незнакомцев собирается в сельпо, чтобы вместе отправиться до станции Коряжск. А оттуда – кто в отпуск, кто в Москву по работе. Ну а кто-то везет по назначению полный портфель кляуз и жалоб.Что же такое «бочкотара»? Символ законсервированного времени или ощущение дома и защиты, которое так нужно каждому? И кто такой «хороший человек»? В конечном же счете всё это о любви. Нельзя жить без надежды, что на далеком острове всех нас ждет хороший человек. Мы все дышим любовью, и эта любовь повсюду.
В спектакле сыграют Егор Кенжаметов, Мария Волошина, Артем Лымарев, Денис Котов, Полина Шашуро, Екатерина Никольская, Анастасия Кочеткова и Олег Грязнов.
Обновлено 13 января 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
1
Драматические спектакли
13
В городе началась эпидемия вирусного
заболевания, от которого смерть наступает
за три дня, причём человека вздувает и так
далее. Симптомом является появление
отдельных волдырей или просто бугров.
Есть надежда остаться в живых, если
строго соблюдать правила личной гигиены,
не выходить из квартиры и если нет
мышей.
Людмила Петрушевская — наш Дэвид Линч, мир, созданный ею в сборнике жутких рассказов
«Черное пальто» перекликается с линчевскими мирами, зло, разлитое в мире, чувствуется в
нём не меньше, чем в «Твин Пикс». Кошка, пожирающая трупы людей, мыши с откусанными
головами, несуществующий человек в черном пальто и абсолютно пустой, оставленный
город.
В основе спектакля – два текста Людмилы Петрушевской. Страшный рассказ начала 90-х
годов «Гигиена» о загадочной эпидемии и поголовном море в каком-то знакомом городе
сейчас неизбежно ассоциируется с пандемией коронавируса. «Черное пальто» — рассказ про
блуждание отчаявшейся души между жизнью и смертью. Смесь повседневности с
мифологией, знакомой реальности с образами из кошмарных сновидений предстанет перед
зрителем в простых и точных образах. При всей строгости и сдержанности визуальных
средств авторам и исполнителям удалось сделать зримыми все события и персонажей — и
заколоченную дверь в детскую, и кошку с окровавленной пастью, и черную пустоту улиц, и
загадочный автомобиль с постоянно смеющимся водителем.
Эта смесь повседневности с мифологией, знакомых реалий с образами кошмарных
сновидений предстанет перед зрителем в простых и точных образах.
Рузанна Мовсесян
Режиссер
Людмила Петрушевская
Автор
1 500–3 000 ₽
4
Спектакль о том, как человек пытается удержаться за жизнь, когда обстоятельства раскатывают катком и уничтожают. Мы не отвечаем на вопрос кто или что приносит трагедию в жизнь человека. Мы задаемся вопросом как жить, как справляться, как выдержать то, что происходит. Главная героиня – мать, потерявшая ребёнка. Мать, которая отчаянно борется за него и за себя. Этот сюжет нарывает постоянно, но крайне остро сейчас. «Мать» – о принятии неизбежного. О любви и о смерти, которые неразделимо ходят рядом. Проверка человеческой души на прочность. Трагикомедия, сюрреализм и сон. Это не только слёзы, но, как вся наша жизнь – смех сквозь слёзы.
3 000–7 000 ₽
9
Спектакль об обобщённом жизненном пути человека — от рождения до смерти, о противостоянии личности неумолимому року, предопределяющему её судьбу. Создатели «Гуттаперчевого человека» уверены: мужество порой заключается не в подвиге, а в том, чтобы утром открыть глаза и снова встретиться с собой.
«"Гуттаперчевый человек" — это спектакль о людях, утративших способность притворяться: они не ждут спасения, открыто несут свои раны и мало говорят. Но каждое их слово — как шаг по камню: твёрдо, осторожно, без права на ложь. В мире, где боль становится постоянной спутницей, каждый день превращается в испытание человеческой выносливости. Герои продолжают путь, потому что остановка для них страшнее движения. Спектакль напоминает, что боль — не враг, она — говорящая с нами глухо и требовательно — память о том, что мы живы. И если человек выдерживает этот разговор, он становится крепче, чем был», — Игорь Миркурбанов
6 000–8 000 ₽
В основе спектакля — одноименный репортаж 1946 года. Единственный в истории
американской журналистики текст, для которого The New Yorker выделил весь
номер от первой до последней полосы, отказавшись даже от рекламы. Для Джона
Херси, автора этого репортажа и одного из основателей «новой журналистки» и
жанра нон-фикшн, принципиальным было не выносить суждения, не
анализировать политический климат и не делать зловещих зарисовок с натуры, а
попытаться вглядеться в жизни тех, кто там был. Рассмотреть как можно тише и
внимательнее судьбы выживших, которые, к слову, называли себя «пережившими
свет». Что это за свет расщепляющегося ядра, и что он высветил 6 августа 1945
года в Хиросиме, в человеческом мире и в человеческой способности переживать
катастрофу?
Создатели спектакля вслушиваются и всматриваются в то, что обычно ускользает
от слуха и взгляда. Приближаются к тому, как люди минута за минутой принимают
решения, спасаются и спасают, едят и дышат в разрушенном городе. И чем ближе
оказываются свидетели — тем меньше, оказывается, страха.
Это история о равновесии в разрушенном и изуродованном мире и о том
последнем, что у нас остаётся, когда не остаётся ничего.
Режиссер — Александр Плотников
Художник — Константин Соловьев
Композитор — Мария Аникеева
Продюсер — Александр Андриевич
Художница по свету — Елена Перельман
Актрисы: Наташ Горбас, Мариэтта Цигаль-Полищук, Елена Махова, Скирина Юлия, Ира Сова,
Ульяна Лукина
3 000–6 000 ₽
10
Они сошлись в начале века. Ироничный позер, актерствующий эстет и идеалист Александр Блок и абсолютно витальная, земная Любочка Менделеева. Их брак не был похож ни на один брак в мире. Странный трагический союз на фоне не менее странного и трагического времени.
Их жизнь превратилась в миф. Гений, его жена и его друг. Любовный треугольник, в котором кажется никто ни с кем так и не…Этот союз едва не кончился смертью одного из них. Но все же все остались живы. Остались ли? Живы ли? Загадки, которые мы разгадываем до сих пор.
Попробуем разгадать эти загадки при помощи вечных комедиантов Арлекино, Пьеро и Коломбины, которые слоняясь после апокалипсиса по миру продолжают разыгрывать театральные истории. А что делать, если все, что нам остается, это театр, в котором мы только и можем, что играть. Поиграем сегодня в Блока.
*В основе текста спектакля документальные тексты переписок, дневников и воспоминаний Александра Блока, Любови Менделеевой и Андрея Белого.
«Любовь.Блок» - это не просто драматическая постановка. Наш спектакль это синтез музыки, слова, драматического искусства и немножко безумия, ну или фантазии.
3 500–7 000 ₽
В ночь с 16 на 17 июля 1918 года была убита семья Романовых.
Спектакль построен на показаниях свидетелей и участников трагедии. Они просты
и будничны: уборщица рассказывает, как отмывала полы от крови, как быстро
делалась вода в ведре красной, а маляр о том, как замазывал окна квартиры
Романовых с внешней стороны, чтобы они на улицу не глядели. Безумная
гимназистка уверяет, что это она убила царя и всю его семью (таких мечтавших
о славе людей в те дни было немало), а беллетристка утверждает, что царская
семья спаслась.
Это спектакль не столько про убийство и убийц, сколько про исполнителей,
которые «просто делали свою работу», задавались вопросом «а что я мог
сделать?» и оправдывали зверства словами «он сам виноват — тиран,
угнетатель». Про народное сознание, в котором заповедь «не убий»
не противоречит соучастию в убийстве.
Премьерой спектакля «Я убил царя» открылось пространство «Внутри» 31 мая
2021 года.
Владимир Мирзоев
2 500–5 000 ₽
7
Дуэль поколений, интеллектов и мировоззрений
Мюнхен, 1965 год. Квартира где-то в центре города. 20 лет после окончания войны. Юный бунтарь и профессор искусствоведения, чье прошлое связано общей тайной. Неожиданная встреча оборачивается интеллектуально- поколенческой дуэлью, где герои, отражаясь друг в друге, меняются ролями. Кем же в итоге окажутся автор лекции «Вопросы этики и морали» и противоречивый анфан террибль?
Драматург, режиссер, художник «Зеркала» Савва Савельев: «Пьеса вышла из рассказа Генриха Бёлля «Молчание доктора Мурке» и романа Курта Воннегута «Бойня N 5, или Крестовый поход детей». Но сюжеты этих произведений — лишь отправная точка «Зеркала». Я продолжаю исследовать тему памяти и того, как настоящее влияет на прошлое».
СОЗДАТЕЛИ:
драматург режиссёр художник - Савва Савельев
художник по свету - Елена Перельман
художник по костюмам - Алексей Бородачев-Архипов
художник по костюмам - Татьяна Лисовская
художник по гриму - Виолетта Саидова
исполнительный продюсер - Ольга Андреева
сауна дизайнер - Даниил Мишандин
видео художник - Александр Романов
АКТЕРЫ:
Павел Табаков
Савва Савельев
3 500–8 000 ₽
42
Автор и режиссёр Савва Савельев переосмысляет главный литературный сюжет советского постмодерна.
Если у Ерофеева главный герой едет в электричке из Москвы в Петушки, то здесь главных героев сразу пять, а место действия перенесено в зал ожидания Курского вокзала. Чужие друг другу хрупкие люди ждут электричку и превращают это ожидание в сеанс коллективной психотерапии. Оказывается, у них даже слишком много общего и только с ним они могут снова стать счастливыми.
Савва о своей пьесе: «Одна из моих любимых книг - «В глубине ноября» Туве Янссон. Там муми-тролли исчезают из своего дома, но его тепло собирает всех одиноких жителей волшебной долины. «Петушки», в каком-то смысле, развивают эту тему. Наш спектакль - это гимн эмпатии, который поётся громким шепотом».
Саундтрек спектакля написан группой «Бомба-Октябрь» - Василий Михайлов и Игорь Ушаков. Василий Михайлов так говорит о своём последнем альбоме «Мой Милый Макабр», песни с которого вошли в спектакль: «Это перегруженное, местами авангардное, местами придурковатое путешествие по лабиринтам страхов, надежд и поэтических рефлексий, которое приводит на вершину горы, где холодно, одиноко и красиво».
4 000–6 000 ₽
5
Вот маленький самолет у меня в руке
С помощью самых современных технологий нано
В нашем маленьком авиа-парнике
Мы выращиваем их тут гроздьями словно бананы
Поп-романс мюзикл по пьесе в стихах о фантастической России будущего. Выпускница Биотехнического института Катя Мотылькова попадает на завод, где выращивают боевые самолеты.
Авторы сочинили ретро-футуристический текст, смешав Маяковского с Замятиным.
Спектакль поставлен по дебютной пьесе-антиутопии Андрея Родионова и Екатерины Троепольской, написанной в 2011 году. Пьеса была создана вдохновенно, как поэма, без оглядки на законы драматургии и многие другие законы. В свое время это обеспечило ей культовый статус среди культурного истеблишмента, сегодня же в ней чувствуется горький вкус пророчества. Пьеса наполнена цитатами и похожа на книжную полку, где собраны любимые произведения авторов.
Авторы о спектакле:
«Нам кажется, что сейчас пришло время нашей самой первой пьесы, сочинённой давно. Мы придумали государство будущего, где все говорят стихами, но несмотря на это, их мир трещит по швам».
2 000–4 000 ₽
4
Обычный рабочий день в офисе, когда за кофе, перекуром и разговорами возле кулера проходит время. Вот только есть одно «но» — офис находится на Марсе, связь с Землей потеряна и, кажется, никто уже довольно давно о нём не вспоминает...
Саша Золотовицкий: «По большому счету это пьеса про эмиграцию и про побег от себя. Куда бы ты не убежал — на соседнюю улицу, в другой город, страну, или даже на Марс, твое прошлое всегда будет с тобой: плацкарт где-то в Сибири, бабушка в Сестрорецке и плохо растущий газон. И именно это, как мне кажется, и делает пьесу 10-летней давности важной и актуальной сейчас»
Эскиз спектакля был показан на Питчинге Мастерской Брусникина-2023 в Переделкино.
Режиссер — Саша Золотовицкий
Драматург — Павел Пряжко
Художник — Марина Левина
Художник по свету — Елена Перельман
Продюсер — Федя Ерошкин
Актеры: Давид Сократян, Даниил Газизуллин, Пётр Скворцов, Ясмина Омерович
3 500–5 000 ₽
10
Внимание, товарищи! Сегодня наша планета столкнётся с другой. Просим соблюдать спокойствие... Режиссер Таисия Вилкова представляет новое прочтение культовой пьесы Николая Коляды, с современным взглядом на проблемы маленького человека, поиск эмпатии и счастья среди хаоса, абсурда бытовых драм и постапокалиптического мышления.
27 лет спектакль «Мурлин Мурло» в постановке Галины Волчек был визитной карточкой «Современника». «Это конец света», отдавая дань легенде трагифарса, глубинно переосмысливает происходящее в вымышленном провинциальном Шипиловске.
Слегка блаженная и очень добрая Ольга – в вечном поиске любви и счастья. Внезапно в ее жизнь, где есть много вопросов, включая постыдный роман с соседом по лестничной клетке, врываются два гостя, которые перевернут и без того хрупкий мир… Особенно учитывая шок-новость, принесенную Олиной эксцентричной сестрой Инной.
Героям предстоит как можно скорее разобраться со своими чувствами, ведь КОНЕЦ СВЕТА НАСТУПИТ УЖЕ СЕГОДНЯ.
6 000–8 000 ₽
13
Действие происходит в доме отдыха «Актер» поздней осенью. Из всех постояльцев осталась одна пожилая актриса Диана. Кастелянша Нина пытается выпроводить ее и закрыть помещение на зиму, но Диана отказывается уезжать, потому что ехать ей некуда.
Трудно вообразить более несхожих женщин, чем героини, и трудно представить более несхожих исполнительниц. Диана — Роза Хайруллина с ее бесстрастием и абсолютно инопланетной внешностью, бесплотностью, угловатой пластикой, отсутствующим взглядом — кажется экзотическим растением на фоне такой реальной, шумной и простой Нины Юлии Чебаковой. Стилистика актерской игры балансирует на стыке абсурда и бытовой конкретики. И это основа конфликта пьесы, взаимоотношений между героинями и трагикомических смыслов рассказанной истории.
«Я надеюсь на силу добра. Я пишу пьесы затем, чтобы люди думали над своей жизнью, плакали над чужой судьбой, смеялись человеческим слабостям и хотели бы жить лучше, чище. Правда очищает — в это я верю. Когда человек уронит слезу в театре — это его не изменит, но на мгновение осветит его светом доброты», — Людмила Петрушевская.
Спектакль памяти режиссера Дмитрия Брусникина.
Драматург Людмила Петрушевская
3 000–6 000 ₽
6
Пролетарка – самый отдаленный и депрессивный район Перми, на границе города и могучей
природы Прикамья, соседствующий с женской колонией, – место действия спектакля Дениса
Парамонова «Добыть Тарковского» по одноименному сборнику рассказов Павла Селукова.
Селуков появился в большой литературе как будто с черного хода: работал формовщиком,
дворником, охранником, вышибалой в клубе, торговал на рынке, копал могилы, писал новости
для правозащитной организации Пермская гражданская палата – и дисциплинировано, по
формуле «ни дня без строчки», публиковал ежедневные рассказы в фейсбуке, где завоевал
большую популярность. Сейчас его аккаунт удален, а рассказы публикуются в толстых
журналах и отдельных сборниках. Книга «Добыть Тарковского. Неинтеллигентные рассказы»
вышла в финал конкурса «Национальный бестселлер». Кроме того, 33-летний писатель
пишет сценарии и свой первый роман.
Режиссер Денис Парамонов (уроженец Тольятти, выпускник Мастерской Олега Кудряшова)
нашел в этом сборнике то, что долго искал, – портрет своего современника, родившегося и
выросшего в похожих обстоятельствах, который интуитивно ищет во тьме свет.
Собирательный лирический герой этих рассказов не может вырваться из условной
Пролетарки, он растет, взрослеет, влюбляется, теряет любовь, стареет, ищет свое место в
той жизни, которую не силах поменять, но в силах остаться человеком, любить, сострадать,
спасать. Кроме того, режиссер увидел в этом тексте много возможностей для театральной
фантазии и игры. Эскиз спектакля был представлен на Лаборатории экспериментального
театра «АРТХАБ» в МХТ по теме «В поисках комедии». «Можно отправиться на поиски
комедии, а по дороге найти что-то совсем другое. Пожалуй, мы набрели на трагикомедию
человека в поисках себя», – говорит Денис Парамонов. Это его вторая постановка после
спектакля «Й» по гоголевскому «Вию» в театре им. Ермоловой.
В спектакле, куда войдут шесть рассказов из сборника, заняты актеры МХТ им. Чехова Кузьма
Котрелев, Дмитрий Сумин, Мария Сокольская, Владислава Сухорукова, Антон Лобан и
Александр Поршин.
3 000–6 000 ₽
8
Кукольные спектакли
1
Недалёкое будущее, шестеро незнакомцев оказываются в убежище. Никто из них не знает, что произошло снаружи — климатический кризис, вторжение инопланетян или ядерная катастрофа? Когда это закончится? Выживут ли они? И главное — что им может помочь?
Авторам спектакля важно объяснить, что все происходящее сейчас — в наших руках. Что проблемы с идентичностью и убеждениями — это опыт, не только собственный, но и наследственный, генетический, что передающийся по ДНК коллективный страх — это не мы сами. Драматург взяла интервью у совершенно разных людей об их семьях — они рассказали похожие истории: репрессии, переезды, голод. Опыт их семей сказывается на их поведении сегодня. Но мы не должны зависеть от нашего прошлого, мы сами строим свое будущее.
В спектакле соединен кукольный театр с тарантиновским количеством крови и реслингом, индийские танцы, игра на баяне и фильм «Назад в будущее».
Создатели:
Нонна Гудиева — драматург
Маша Карлсон — режиссер
Артем Лымарев — хореограф
Елена Перельман — художник по свету
Актеры:
Маша Карлсон, Анастасия Кочеткова, Артем Лымарев, Наталья Смирнова, Светлана Коробкина, Сергей Коломоец, Екатерина Никольская
2 000–4 000 ₽
8
🍪
Мы используем cookies подробнее