Это комедия с преувеличениями и сновидениями по повести Василия Аксёнова.
То авария, то незапланированная остановка…Звучит, как классический роуд-муви, не правда ли? Только вот неожиданно в историю врывается ожившая Романтика с Лженаукой, вплетаются сны, которые начинаются и, похоже, не заканчиваются.
Компания незнакомцев собирается в сельпо, чтобы вместе отправиться до станции Коряжск. А оттуда – кто в отпуск, кто в Москву по работе. Ну а кто-то везет по назначению полный портфель кляуз и жалоб.Что же такое «бочкотара»? Символ законсервированного времени или ощущение дома и защиты, которое так нужно каждому? И кто такой «хороший человек»? В конечном же счете всё это о любви. Нельзя жить без надежды, что на далеком острове всех нас ждет хороший человек. Мы все дышим любовью, и эта любовь повсюду.
В спектакле сыграют Егор Кенжаметов, Мария Волошина, Артем Лымарев, Денис Котов, Полина Шашуро, Екатерина Никольская, Анастасия Кочеткова и Олег Грязнов.
Обновлено 31 октября 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
1
Драматические спектакли
15
Дуэль поколений, интеллектов и мировоззрений
Мюнхен, 1965 год. Квартира где-то в центре города. 20 лет после окончания войны. Юный бунтарь и профессор искусствоведения, чье прошлое связано общей тайной. Неожиданная встреча оборачивается интеллектуально- поколенческой дуэлью, где герои, отражаясь друг в друге, меняются ролями. Кем же в итоге окажутся автор лекции «Вопросы этики и морали» и противоречивый анфан террибль?
Драматург, режиссер, художник «Зеркала» Савва Савельев: «Пьеса вышла из рассказа Генриха Бёлля «Молчание доктора Мурке» и романа Курта Воннегута «Бойня N 5, или Крестовый поход детей». Но сюжеты этих произведений — лишь отправная точка «Зеркала». Я продолжаю исследовать тему памяти и того, как настоящее влияет на прошлое».
СОЗДАТЕЛИ:
драматург режиссёр художник - Савва Савельев
художник по свету - Елена Перельман
художник по костюмам - Алексей Бородачев-Архипов
художник по костюмам - Татьяна Лисовская
художник по гриму - Виолетта Саидова
исполнительный продюсер - Ольга Андреева
сауна дизайнер - Даниил Мишандин
видео художник - Александр Романов
АКТЕРЫ:
Павел Табаков
Савва Савельев
3 500–8 000 ₽
42
«…Разница была в том, что она "представляла на сцене и танцевала танцы", а он был "тупейный художник", то есть парикмахер и гримировщик… Но это не был простой, банальный мастер… а был это человек с идеями… Лучше его… никто не мог "сделать в лице воображения"»...
Кама Гинкас – режиссер, который умеет добывать драматургическую «энергию» из прозы. Сам он называет этот способ «разыгрыванием текста». А если в прозе речь идет о театре, как в лесковском «Тупейном художнике», то сам Бог велел разыграть этот текст. Театр этот крепостной, принадлежащий орловскому графу-деспоту Каменскому. Тут память режиссёра начинает составлять особую цепочку ассоциаций: крепостной театр – тюремный – лагерный – театр Вильнюсского гетто, «в жидовском мясте, где евреи играли спектакль, другие евреи смотрели, да и немцы тоже заходили посмотреть, а потом расстреливали».
У графа Каменского театр – вполне изысканное развлечение. А рядом – комната для «мучительств», о которых простодушно докладывает нам главная героиня рассказа, та самая Любовь Онисимовна, которая в этом театре «пела подпури» и «танцевала танцы». Между театром и пытками – возникает тонкая, пунктирная история любви, которая не случилась, или, наоборот, случилась, хотя явно почти ничего не произошло. Любви, где весь эротизм состоял лишь в возможности прикоснуться к ней пудрой. Любви, которая способна придать смысл ужасающей, уродливой рабской жизни.
«В тексте Лескова – говорит Гинкас – рядом с литературной красотой и нежностью к людям есть настолько безжалостная правда, что меня буквально нокаутировало. Лесков, которого не признавали своим ни либерально настроенные социалисты, ни патриоты, Лесков, которого невозможно перевести на другие языки без потери главного – его языка, для меня, безусловно, стоит в одном ряду с Пушкиным, Чеховым, Толстым и Достоевским».
Ради «Тупейного художника» во «Внутри» родилась отдельная театральная команда: любимая всеми поколениями Ольга Остроумова, актёры родного для Гинкаса МТЮЗа Дмитрий Агафонов, Александр Тараньжин и Илья Созыкин и певица, руководитель «Ансамбля Дмитрия Покровского» Мария Нефёдова.
от 6 000 ₽
Обычный рабочий день в офисе, когда за кофе, перекуром и разговорами возле кулера проходит время. Вот только есть одно «но» — офис находится на Марсе, связь с Землей потеряна и, кажется, никто уже довольно давно о нём не вспоминает...
Саша Золотовицкий: «По большому счету это пьеса про эмиграцию и про побег от себя. Куда бы ты не убежал — на соседнюю улицу, в другой город, страну, или даже на Марс, твое прошлое всегда будет с тобой: плацкарт где-то в Сибири, бабушка в Сестрорецке и плохо растущий газон. И именно это, как мне кажется, и делает пьесу 10-летней давности важной и актуальной сейчас»
Эскиз спектакля был показан на Питчинге Мастерской Брусникина-2023 в Переделкино.
Режиссер — Саша Золотовицкий
Драматург — Павел Пряжко
Художник — Марина Левина
Художник по свету — Елена Перельман
Продюсер — Федя Ерошкин
Актеры: Давид Сократян, Даниил Газизуллин, Пётр Скворцов, Ясмина Омерович
3 500–5 000 ₽
10
Спектакль о том, как человек пытается удержаться за жизнь, когда обстоятельства раскатывают катком и уничтожают. Мы не отвечаем на вопрос кто или что приносит трагедию в жизнь человека. Мы задаемся вопросом как жить, как справляться, как выдержать то, что происходит. Главная героиня – мать, потерявшая ребёнка. Мать, которая отчаянно борется за него и за себя. Этот сюжет нарывает постоянно, но крайне остро сейчас. «Мать» – о принятии неизбежного. О любви и о смерти, которые неразделимо ходят рядом. Проверка человеческой души на прочность. Трагикомедия, сюрреализм и сон. Это не только слёзы, но, как вся наша жизнь – смех сквозь слёзы.
6 000–7 000 ₽
9
Спектакль по пьесе Константина Стешика «Голова»
Костя и Палкин — лучшие друзья, живущие простой и не слишком благополучной жизнью, пока одна случайная встреча не превращает их привычное существование в историю о внезапно обретённом смысле — если, конечно, всё это им не померещилось.
«Порой смысл появляется в тот момент когда кажется, что смысла уже быть не может. Я назову это именно смыслом, хотя кто-то понимает под ним любовь, надежду или сострадание. Может быть смысл никуда и не исчезал, а просто мы искали его не в тех местах? Может надо попробовать разглядеть его в себе? Причем иногда пробраться к самому себе нам помогают очень необычные вещи, порой даже самые абсурдные, в которые сложно поверить с первого взгляда.»
4 000–8 000 ₽
Рассказать «Сказки Пушкина» с помощью экспонатов из классических залов ГМИИ им. Пушкина (а откуда же еще?), положить стихи Пушкина на музыку из советских кинофильмов, джаз и Генделя, пару раз съехать на японский, частично пересказать Александра Сергеевича своими словами – чего только не позволяют себе народные-инородные артистки женского хора. Женская команда «Сказок Пушкина» в постановке Рузанны Мовсесян (ведущие актрисы РАМТа - Нелли Уварова, Дарья Семенова, Татьяна Матюхова, Татьяна Весёлкина, Анна Ковалева и примкнувшая к ним пианистка Мария Кальянова) смеются и над официозом вокруг «этого веселого имени Пушкин», и над самими собой. Но главное – сохраняют и приумножают тот чистый восторг, который и есть Пушкин, наше все.
Художественная идея этого спектакля родилась на факультете сценографии Школы-студии МХАТ (у второкурсниц из мастерской Марии Утробиной). Рузанна Мовсесян поставила спектакль «Сказки Пушкина» как обращение к детству человечества и детству искусства, дающему сюжеты и вдохновение на всю оставшуюся жизнь. «Сказка о рыбаке и рыбке» сделана в духе самурайской сказки с «японскими» фразами, похожими на рокот моря, масками и веерами, из которых получается и ветхая землянка, и высокий терем. «Сказка о мертвой царевне» поставлена как путешествие к египетским пирамидам, Книге мёртвых и семерым (по числу братьев) Анубисам (погребальным богам с волчьими головами). «Сказка о Царе Салтане» – посвящение Древней Греции, ее грациям и медузам Горгонам, волнам в виде меандра и античным доспехам. А в «Сказке о Золотом петушке» сошлись гладиаторские бои, византийская роскошь, пластика Матисса и экспрессия Петрова-Водкина.
3 500–4 000 ₽
6
Плач о добре
и о зле
Все началось с предчувствия преступления. В старых сказках зло всегда идет первым, чтобы добро могло его победить, а Иван — пройти свой путь и стать героем. Там мир понятен и регламентирован: волк съест бабушку, коня придется потерять — правила игры известны заранее.
А новые сказки еще не написаны.
Мы оказались в пространстве бесконечного хаотического потока, где старые нормы не работают, а мир застыл в состоянии перманентного кризиса. Сегодня каждый сам определяет границы блага и вреда, сам определяет и преступление, и наказание.
Спектакль «Тру край» — многослойное музыкально-поэтическое исследование. Это попытка расследовать, как теперь устроены базовые категории морали. Герои спектакля в режиме реального времени пересобирают знакомые с детства образы и паттерны, отчаянно пытаясь выстроить новую модель мира.
Это рыдание о «понятном» прошлом на высоких скоростях современной визуальности. Это поиск той самой «опушки», где можно снять маску, выйти из игры и задать главный вопрос: как тогда «причинять» добро без насилия?
Режиссер: Алесия Некрасова
Драматург: Денис Хохрин
Художник: Рената Демехина
Художник по свету и видео: Владимир Пивовар
Художник по костюмам: Дарья Дмитриева
Художник-технолог: Павел Данилов
Композитор: Виталий Муратов
Хореограф: Александра Колосовская
Артисты: Тимофей Бенедиктов, Ксения Чигина, Маруся Беликова, Дарья Дмитриева, Лиза Оглоблина, Максим Павлов, Аня Родоная, Костя Фридовский
3 500–7 000 ₽
В центре повествования — судьба бедного титулярного советника Акакия Башмачкина. Главный герой, недалекий человек с невзрачной внешностью, живет в Петербурге в середине XIX века. Работа его состоит в переписывании документов красивым почерком.
Бедный чиновник вынужден копить деньги на новую шинель, потому что старую уже невозможно починить. Башмачкин вынужден жить впроголодь несколько месяцев, чтобы собрать нужную сумму. Когда ему это удаётся, он безумно счастлив, его поздравляют на работе и зовут на именины.
Непривычно поздно возвращаясь домой, Акакий Акакиевич становится жертвой грабежа. С него снимают шинель. Все попытки поиска грабителей нашли заканчиваются неудачей, а сам Башмачкин после того, как на него обрушивает гнев грозный генерал, заболевает и вскоре умирает. В финале повести жертвой грабежа становится сам генерал — с него снимает шинель призрак Башмачкина.
У читателя неизбежно рождается чувство сострадания к бедному, не слишком умному, немолодому и некрасивому человеку, который, однако, никому никакого вреда не приносил, а честно работал в меру своих ограниченных способностей.
Еще одна мысль, пронизывающая повесть, — во всех людях есть что-то хорошее, но они порой унижают других, чтобы поднять собственную самооценку.
7 000–10 000 ₽
Ярмарка. Песни. Казаки. Все выглядит как идеальный мир из старого кино. Но одна трещина в этом мифе запускает цепную реакцию. Спектакль исследует, как рождаются культурные образы — и как человек пытается выжить внутри них.
«Несколько месяцев мы изучали тему идентичности небольшой этнической группы. Нас интересовало, как возникают мифы, почему люди так крепко держатся за образы прошлого и как эти образы продолжают жить сегодня. Казачество — лишь один из таких примеров. Наша маленькая “Атлантида”. Мир, который одновременно существует в истории, памяти, фантазии и представлениях о себе. Кто они такие? Или, может быть, кто мы такие? У нас нет готовых ответов, и мы не выносим оценок. Это художественно-документальное исследование — попытка посмотреть на привычные вещи внимательнее и увидеть, как формируется чувство принадлежности», — Александр Чеботарев.
Режиссер: Александр Чеботарев
Драматург: Герман Онуфриенко
Художник постановщик, художник по костюмам: Алиса Школьникова
Хореограф-постановщик: Ксения Бурмистрова
Художник по свету: Олег Курченков
Художник-технолог: Богдан Галась
Артисты: Саша Ах, Тим Бенедиктов, Маруся Беликова, Елизавета Оглоблина, Алесия Некрасова, Максим Павлов, Костя Фридовский, Денис Хохрин, Вася Швецов
5 000–6 000 ₽
11
Автор и режиссёр Савва Савельев переосмысляет главный литературный сюжет советского постмодерна.
Если у Ерофеева главный герой едет в электричке из Москвы в Петушки, то здесь главных героев сразу пять, а место действия перенесено в зал ожидания Курского вокзала. Чужие друг другу хрупкие люди ждут электричку и превращают это ожидание в сеанс коллективной психотерапии. Оказывается, у них даже слишком много общего и только с ним они могут снова стать счастливыми.
Савва о своей пьесе: «Одна из моих любимых книг - «В глубине ноября» Туве Янссон. Там муми-тролли исчезают из своего дома, но его тепло собирает всех одиноких жителей волшебной долины. «Петушки», в каком-то смысле, развивают эту тему. Наш спектакль - это гимн эмпатии, который поётся громким шепотом».
Саундтрек спектакля написан группой «Бомба-Октябрь» - Василий Михайлов и Игорь Ушаков. Василий Михайлов так говорит о своём последнем альбоме «Мой Милый Макабр», песни с которого вошли в спектакль: «Это перегруженное, местами авангардное, местами придурковатое путешествие по лабиринтам страхов, надежд и поэтических рефлексий, которое приводит на вершину горы, где холодно, одиноко и красиво».
3 000–6 000 ₽
5
Пролетарка – самый отдаленный и депрессивный район Перми, на границе города и могучей
природы Прикамья, соседствующий с женской колонией, – место действия спектакля Дениса
Парамонова «Добыть Тарковского» по одноименному сборнику рассказов Павла Селукова.
Селуков появился в большой литературе как будто с черного хода: работал формовщиком,
дворником, охранником, вышибалой в клубе, торговал на рынке, копал могилы, писал новости
для правозащитной организации Пермская гражданская палата – и дисциплинировано, по
формуле «ни дня без строчки», публиковал ежедневные рассказы в фейсбуке, где завоевал
большую популярность. Сейчас его аккаунт удален, а рассказы публикуются в толстых
журналах и отдельных сборниках. Книга «Добыть Тарковского. Неинтеллигентные рассказы»
вышла в финал конкурса «Национальный бестселлер». Кроме того, 33-летний писатель
пишет сценарии и свой первый роман.
Режиссер Денис Парамонов (уроженец Тольятти, выпускник Мастерской Олега Кудряшова)
нашел в этом сборнике то, что долго искал, – портрет своего современника, родившегося и
выросшего в похожих обстоятельствах, который интуитивно ищет во тьме свет.
Собирательный лирический герой этих рассказов не может вырваться из условной
Пролетарки, он растет, взрослеет, влюбляется, теряет любовь, стареет, ищет свое место в
той жизни, которую не силах поменять, но в силах остаться человеком, любить, сострадать,
спасать. Кроме того, режиссер увидел в этом тексте много возможностей для театральной
фантазии и игры. Эскиз спектакля был представлен на Лаборатории экспериментального
театра «АРТХАБ» в МХТ по теме «В поисках комедии». «Можно отправиться на поиски
комедии, а по дороге найти что-то совсем другое. Пожалуй, мы набрели на трагикомедию
человека в поисках себя», – говорит Денис Парамонов. Это его вторая постановка после
спектакля «Й» по гоголевскому «Вию» в театре им. Ермоловой.
В спектакле, куда войдут шесть рассказов из сборника, заняты актеры МХТ им. Чехова Кузьма
Котрелев, Дмитрий Сумин, Мария Сокольская, Владислава Сухорукова, Антон Лобан и
Александр Поршин.
4 000–6 000 ₽
8
«Хиросима» — сценическая интерпретация репортажа лауреата Пулитцеровской премии Джона Херси, опубликованного в 1946 году и ставшего первым из ключевых журналистских текстов XX века. Спектакль поставлен режиссёром Александром Плотниковым — одним из наиболее тонких и внимательных к документальному материалу театральных режиссёров своего поколения. Делая ставку на слово, ритм и присутствие каждой актрисы, спектакль наделяет голосом «переживших свет» — шестерых жителей Хиросимы, уцелевших 6 августа 1945 года. Звучащие над сценой, будто лишенной границ, их голоса коллективной медитацией обнажают перед зрителем сами понятия человека, памяти и ответственности.
Квартирник — камерно-неформальный и аншлаговый проект «Дочерей СОСО», где звучат любимые песни и стихи Федора Сваровского.
3 000–6 000 ₽
10
В городе началась эпидемия вирусного
заболевания, от которого смерть наступает
за три дня, причём человека вздувает и так
далее. Симптомом является появление
отдельных волдырей или просто бугров.
Есть надежда остаться в живых, если
строго соблюдать правила личной гигиены,
не выходить из квартиры и если нет
мышей.
Людмила Петрушевская — наш Дэвид Линч, мир, созданный ею в сборнике жутких рассказов
«Черное пальто» перекликается с линчевскими мирами, зло, разлитое в мире, чувствуется в
нём не меньше, чем в «Твин Пикс». Кошка, пожирающая трупы людей, мыши с откусанными
головами, несуществующий человек в черном пальто и абсолютно пустой, оставленный
город.
В основе спектакля – два текста Людмилы Петрушевской. Страшный рассказ начала 90-х
годов «Гигиена» о загадочной эпидемии и поголовном море в каком-то знакомом городе
сейчас неизбежно ассоциируется с пандемией коронавируса. «Черное пальто» — рассказ про
блуждание отчаявшейся души между жизнью и смертью. Смесь повседневности с
мифологией, знакомой реальности с образами из кошмарных сновидений предстанет перед
зрителем в простых и точных образах. При всей строгости и сдержанности визуальных
средств авторам и исполнителям удалось сделать зримыми все события и персонажей — и
заколоченную дверь в детскую, и кошку с окровавленной пастью, и черную пустоту улиц, и
загадочный автомобиль с постоянно смеющимся водителем.
Эта смесь повседневности с мифологией, знакомых реалий с образами кошмарных
сновидений предстанет перед зрителем в простых и точных образах.
Рузанна Мовсесян
Режиссер
Людмила Петрушевская
Автор
1 500–3 000 ₽
4
В ночь с 16 на 17 июля 1918 года была убита семья Романовых.
Спектакль построен на показаниях свидетелей и участников трагедии. Они просты
и будничны: уборщица рассказывает, как отмывала полы от крови, как быстро
делалась вода в ведре красной, а маляр о том, как замазывал окна квартиры
Романовых с внешней стороны, чтобы они на улицу не глядели. Безумная
гимназистка уверяет, что это она убила царя и всю его семью (таких мечтавших
о славе людей в те дни было немало), а беллетристка утверждает, что царская
семья спаслась.
Это спектакль не столько про убийство и убийц, сколько про исполнителей,
которые «просто делали свою работу», задавались вопросом «а что я мог
сделать?» и оправдывали зверства словами «он сам виноват — тиран,
угнетатель». Про народное сознание, в котором заповедь «не убий»
не противоречит соучастию в убийстве.
Премьерой спектакля «Я убил царя» открылось пространство «Внутри» 31 мая
2021 года.
Владимир Мирзоев
4 000–6 000 ₽
7
Действие происходит в доме отдыха «Актер» поздней осенью. Из всех постояльцев осталась одна пожилая актриса Диана. Кастелянша Нина пытается выпроводить ее и закрыть помещение на зиму, но Диана отказывается уезжать, потому что ехать ей некуда.
Трудно вообразить более несхожих женщин, чем героини, и трудно представить более несхожих исполнительниц. Диана — Роза Хайруллина с ее бесстрастием и абсолютно инопланетной внешностью, бесплотностью, угловатой пластикой, отсутствующим взглядом — кажется экзотическим растением на фоне такой реальной, шумной и простой Нины Юлии Чебаковой. Стилистика актерской игры балансирует на стыке абсурда и бытовой конкретики. И это основа конфликта пьесы, взаимоотношений между героинями и трагикомических смыслов рассказанной истории.
«Я надеюсь на силу добра. Я пишу пьесы затем, чтобы люди думали над своей жизнью, плакали над чужой судьбой, смеялись человеческим слабостям и хотели бы жить лучше, чище. Правда очищает — в это я верю. Когда человек уронит слезу в театре — это его не изменит, но на мгновение осветит его светом доброты», — Людмила Петрушевская.
Спектакль памяти режиссера Дмитрия Брусникина.
Драматург Людмила Петрушевская
4 000–6 000 ₽
6
Кукольные спектакли
1
Недалёкое будущее, шестеро незнакомцев оказываются в убежище. Никто из них не знает, что произошло снаружи — климатический кризис, вторжение инопланетян или ядерная катастрофа? Когда это закончится? Выживут ли они? И главное — что им может помочь?
Авторам спектакля важно объяснить, что все происходящее сейчас — в наших руках. Что проблемы с идентичностью и убеждениями — это опыт, не только собственный, но и наследственный, генетический, что передающийся по ДНК коллективный страх — это не мы сами. Драматург взяла интервью у совершенно разных людей об их семьях — они рассказали похожие истории: репрессии, переезды, голод. Опыт их семей сказывается на их поведении сегодня. Но мы не должны зависеть от нашего прошлого, мы сами строим свое будущее.
В спектакле соединен кукольный театр с тарантиновским количеством крови и реслингом, индийские танцы, игра на баяне и фильм «Назад в будущее».
Создатели:
Нонна Гудиева — драматург
Маша Карлсон — режиссер
Артем Лымарев — хореограф
Елена Перельман — художник по свету
Актеры:
Маша Карлсон, Анастасия Кочеткова, Артем Лымарев, Наталья Смирнова, Светлана Коробкина, Сергей Коломоец, Екатерина Никольская
2 000–4 000 ₽
8
Остальное
2
3 500–7 000 ₽
5 000–8 000 ₽
🍪
Используем cookies и рекомендательные технологии