Студия Всеволода Шиловского

Театры

4.9

124 оценки

Реклама6+.

67 отзывов

Сначала подтверждённые

Сначала новые

Только отрицательные

Только положительные

Даниил Долматов1 отзыв

)

1 посещение

Отзыв подтверждён

ЕТ

Елена Т15 отзывов

Булгаков — это не только «Мастер и Маргарита». Шокирующее знакомство с «Зойкиной квартирой» 🎭 Давно собиралась на эту пьесу, и вот наконец — «Зойкина квартира» в постановке Всеволода Николаевича Шиловского в его московской театр-студии Московский театр Всеволода Шиловского у метро Театральная, в самом центре города. Интересно, что как раз в этом году пьеса отмечает столетие со дня постановки! У неё своя непростая история: с 1929 года она была запрещена цензурой за «компрометирование нравов советского народа и очернение образа НЭПа». И лишь с 1984 года понемногу стала возвращаться на театральные подмостки. История о том, как за дверью просторной квартиры кипят нешуточные страсти, имела реальную основу. Как и сама Зойка — у неё был реальный прототип, получивший уголовный срок, чья история и вдохновила Булгакова на написание пьесы-сатиры на нравы НЭПа. Спектакль 18+, и с первых сцен понятно, что зрителя ожидает интрига с клубничкой. 🍒 Зоя Пельц — вдова 35 лет, хозяйка просторной 6-комнатной квартиры на верхнем этаже многоквартирного дома. Женщина роскошная, а в исполнении Юлии Латышевой (Юлия Латышева) получилась настоящая фам-фаталь. Она любит жизнь, деньги, роскошь… новая советская реальность ей претит, а в душе — светлая голубая мечта о переезде в Ниццу. Но на что человек готов пойти ради этой мечты? Зойка явно любит всё изысканное. Она не вышла замуж за простого коммуниста — её любовник бывший то ли граф, то ли ещё какой недобитый аристократ, а по факту — морфинист… Словом, употребление запрещённых веществ тут дело обыденное: люди уходили от реальности как могли. Какие тут шикарные женские образы! Даже сложно кого-то выделить. И русская красавица юная Манька, и активная Лиза, а какой басистый голос у Ивановой в мехах: «Вы что, правда так и приехали в трамвае? — Да!» Нашла немало схожести с нашим временем — времена сложные, переломные… Как сказала Алочка: «Сдохну, но всё равно уеду!» Увы, судьба Алочки неизвестна, а её мотивам я посочувствовала от души. Персонажи тут, конечно, все комичные, а вот финал оказывается и вовсе драматическим. Всё-таки цель не оправдывает средства. И даже ради прекрасной идеи бежать в Европу не стоит так рисковать, втягиваясь в откровенную уголовщину. Жалко Зойку! 💔 Актёры играли прекрасно. Театр небольшой, но уютный — обязательно вернусь. Спасибо за Зойку!Читать целиком

Анжелика Порубенская-Зяблицева54 отзыва

Спектакль "Дикая утка" оставил у меня яркое впечатление и сильные эмоции. Начнем с начала: режиссер Вениамин Скальник лично присутствовал в зале и помогал зрителям при рассадке - такой внимательный подход сразу создавал особую атмосферу доверия. На сцене постепенно разворачивалась удивительная игра, которая сначала казалась хаотичной - актеры выходили как из зала, так и из-за кулис, создавая ощущение репетиции. Но очень быстро этот «хаос» плавно превращается в полноценное сценическое действие. Актеры взаимодействуют с залом настолько живо и естественно, что зрители буквально становятся участниками происходящего. И нам зрителям выделена отдельная роль - это кролики, голуби и конечно же сама Дикая утка, все дружно живут на чердаке у семейства Экдал. «Дикая утка» - это не только образ, но и символ общей нелёгкой судьбы, ускользающей мечты и ранимой души, которую невозможно освободить силой. Когда я посетила этот спектакль, я не читала предварительно сюжет и доверилась отзывам. Это оказалось правильным решением, спектакль полностью поглотил моё внимание: я с интересом следила за раскрытием сюжета и живым мастерством актеров. Поэтому не буду пересказывать сюжет и раскрывать все секреты и действия (просто поверьте интересных фишек будет много), происхосходящего в зале, хочется сохранить для вас ощущение открытия и погружения. Все герои спектакля находятся в состоянии самообмана, живут в созданном самими же мире иллюзии счастья. В центре пьесы вечный спор между правдой и ложью. Мы видим, как правда может разрушить всё вокруг, уничтожить семейный уют. Но зачем она нужна и для чего? Может ли ложь быть во благо, а правда разрушающей? И где эта тонкая грань между ними? Я ушла с спектакля в полном восторге и благодарности. Театр Скальник стал для меня открытием этого года: прекрасный актерский состав, каждая роль кажется живой и насыщенной. Огромное спасибо режиссеру, актерам и всему коллективу, работающему за кулисами — вы большие молодцы. Буду рекомендовать спектакль друзьямЧитать целиком

1 посещение

Отзыв подтверждён

Liza Efr166 отзывов

Побывала в студии Шиловского на спектакле "Ай да Пушкин! Ай да знаем кто!" День рoждения Александра Пушкина, а пo сoвместительству - День русскoгo языка, oтмечается в нашей стране интереснo и мнoгooбразнo. Сoбытий, пoсвященных этoй дате, в Мoскве прoисхoдит стoлькo, чтo глаза разбегаются и прoблема выбoра oстрo встает перед пoклoнниками пoэта. Среди всегo разнooбразия предлoжений я выбрала пoстанoвку в жанре дoкументальнo-литературнoгo театра "Ай да Пушкин! Ай да знаем ктo!". И выбрала ее, не ткнув пальцем в небo, а шла целенаправленнo, так как уже была на предыдущем спектакле автoра прoекта Дениса Лизина. Денис Лизин - журналист и радиoведущий, участник кoманды Движения "Вдoхнoвители" - не прoстo пересказывает биoграфию герoя. Он придумал нoвый жанр, в кoтoрoм oтрывки литературных прoизведений и страницы биoграфии сoпрoвoждаются прoекциями на экран редких прижизненных пoртретoв, вoздушных рисункoв, листoв с автoграфами и oблoжек старинных книг. А если еще дoбавить, чтo сo сцены звучалo и живoе пушкинскoе слoвo, тo вы наверняка легкo пoверите, чтo вечер пoлучился чрезвычайнo удачным. Отрывки из прoизведений "сoлнца русскoй пoэзии" представили актеры Театра Всевoлoда Шилoвскoгo. Евгения Ядрец чудеснo прoчитала oтрывoк из "Сказки o царе Салтане", Камилла Гайбo и Юрий Катаев вышли в oбразах Наины и Финна герoев пoэмы "Руслан и Людмила", затем мы увидели сцену из "Бoриса Гoдунoва", а Юрий Бессoнoв не тoлькo прoчитал фрагмент из "Капитанскoй дoчки", нo и прoникнoвеннo испoлнил любимую бурлацкую песню Пугачева. Выступления актерoв были лишь затейливoй рамoчкoй, oбрамляющей oснoвную часть вечера - рассказ Дениса Лизина. Казалoсь бы, ничегo абсoлютнo нoвoгo я и не узнала, нo автoр сумел так пoвернуть материал, чтo знакoмые факты засверкали нoвыми гранями. Денис Лизин дoказал, чтo Пушкин был квалифицирoванным креативщикoм, первым кoпирайтерoм и райтерoм страны, именнo oн придумал пoдписку на кoнтент, мoнетизацию твoрчества и даже написал первoе русскoе фэнтези. Казалoсь бы, сoвременные термины не сoчетаются с твoрчествoм Пушкина, нo, если задуматься, тo все этo истинная правда. Если вы мне все же не пoверили, тo сoветую вам пoпасть на следующее представление прoекта, и, я уверена, Денис Лизин вас убедит.Читать целиком

Flamp

Elena Smirnova63 отзыва

На театрально-поэтическом вечере «Ай да Пушкин! Ай да знаем кто!», который состоялся 19 мая в моем любимом театре Шиловского, автор постановки, журналист и радиоведущий Денис Лизин «на пальцах» доказал собравшимся, что, помимо того, что Александр Сергеевич был гениальным литератором, его, по праву, можно назвать мега-креативщиком, крутым копирайтером, создателем первого в России литературного сериала и жанра «реалити»! Александр Сергеевич ещё двести лет назад придумал выпускать произведения в формате мини книжек, подписку на контент и первым среди авторов в России монетизировал литературный контент. А «Сказка о царе Салтане» - это практически первый русский литературный сериал с продолжением. И даже жанр «фэнтези» на русском языке начался с него! Многим мы ему обязаны: он «пересобрал» язык страны, соединив в литературе высокий слог, речь мещан и просторечье крепостных, перестал копировать западные сюжеты и сделал героями произведений своих современников. При этом, в перерывах между гениальными строками он умудрялся проигрывать в карты главы «Онегина»… Свой рассказ Денис всегда сопровождает многочисленными фотодокументами, представленными как-бы на старой пленке. Выглядит это очень эффектно!!! Повествование прерывалось показом отрывков из произведений Пушкина в исполнении актеров театра Шиловского, выходящих на сцену в ярких сценических костюмах - дизайнерской версии нарядов конца XVI — начала XVII века. В заключение вечера актеры прочитали свои любимые стихи «солнца русской поэзии». Как обидно, что вечер длился всего час с небольшим… Слушала бы и слушала! Следующий показ постановки состоится 6 июня, в день рождения поэта, в 18:00. Не пропустите!!!Читать целиком

Flamp

ВХ

Виктория Харламова44 отзыва

Замечательный спектакль "Дикая утка", поставленный Вениамином Скальником по пьесе Генрика Ибсена удалось увидеть на сцене театра Всеволода Шиловского. Прекрасный, мощный спектакль, который заставляет задуматься так ли уж нужна правдаЧитать целиком

Ульяна Янцур60 отзывов

В последней поездке побывала на спектакле «Восемь любящих женщин» и вечер получился по-настоящему интересным и атмосферным! Первое, что хочется отметить - это удивительная камерная атмосфера театра. Зал небольшой, сцена совсем рядом, поэтому создаётся ощущение присутствия внутри происходящего. Ты не просто наблюдаешь за героями со стороны, а как будто сам становишься участником этой запутанной истории. Отдельно хочется отметить актёрский состав! Виктория Пархоменко в роли бабушки добавляет истории особый колорит, Евгения Яр в образе горничной притягивает внимание своей выразительностью и пластикой, а Евгения Ядрец в роли Огюстины дарит зрителям немало поводов для смеха. У каждой героини свой характер, свои интонации и своя история, благодаря чему спектакль получается живым и многогранным. Слаженная работа всей труппы впечатляет. Очень понравилось, как в постановке сочетаются детективная интрига, комедийные моменты и драматические нотки. А финал! Когда кажется, что уже начинаешь понимать, что произошло, все оборачивается совершенно другим смыслом. После завершения спектакля ещё хочется вернуться к отдельным сценам и переосмыслить поведение героинь. Очень трогательно было услышать перед началом спектакля голос Всеволода Николаевича Шиловского. В такие минуты особенно чувствуешь связь между театром, его историей и людьми, которые вложили в него душу. Спасибо актрисам за эмоции, атмосферу и прекрасный театральный вечер! «Восемь любящих женщин» для меня это история, в которой есть и над чем посмеяться, и о чём задуматься. Рекомендую тем, кто любит загадки, неожиданные повороты и яркие женские образы.Читать целиком

Sveta Song14 отзывов

Всё в этом месте идеально для создания атмосферы и впечатлений от действия.

1 посещение

Отзыв подтверждён

Маргарита Мэй1 отзыв

Очень атмосферно. Театр не большой, это мне нравится, есть ощущение домашнего уюта. Артисты здесь не играют, а искрене служат сцене и зрителям. Очень рекомендую посетить !Читать целиком

1 посещение

Отзыв подтверждён

Константин4 отзыва

Самодеятельность крикливая и кривляющаяся

1 посещение

Отзыв подтверждён

Диана Решетникова26 отзывов

Камерно, по-домашнему, ощущаешь, что ты проживаешь историю вместе с актерами! Ходили на непринужденный, веселый спектакль «Особняк на Рублевке», главный актер - вау, сам Всеволод Николаевич очарователен, полон жизни. Время прошло с легкостью, спасибо за Ваш труд!Читать целиком

1 посещение

Отзыв подтверждён

Andrei Sherbashin20 отзывов

Прекрасное театральное пространство.

1 посещение

Отзыв подтверждён

Елена Григорьева12 отзывов

Прекрасные актрисы, хорошая постановка. Уютно, по-домашнему.

1 посещение

Отзыв подтверждён

M mm23 отзыва

Супер! Очень крутые актеры, постановка, рекомендую!

1 посещение

Отзыв подтверждён

ЕЛ

Елизавета Лебедько1 отзыв

Прекрасный театр, небольшой, но уютный. Приятный персонал!

1 посещение

Отзыв подтверждён

Камилла Т21 отзыв

Отличный актерский состав, уютный зал, хорошие постановки

1 посещение

Отзыв подтверждён

АК

Артур Каримов1 отзыв

Супер, очень понравилось!

1 посещение

Отзыв подтверждён

Anatoly Golovanov24 отзыва

А че? Прикольно! Актеры молодцы, играют мастерски. За что им большое спасибо. Весь спектакль сидел и наблюдал за происходящим. Эмоций мало, внимания много. После выхода на поклон меня, наконец, отпустило, и улыбка появилась, и настроение обсудить все моменты. Вывод: Неожиданно и приятно. Ещё вернусь!Читать целиком

1 посещение

Отзыв подтверждён

АМ

Алиса Меркулова18 отзывов

Вау, актеры бесподобны! Небольшой уютный театр, сцена очень близко расположена к зрителям, будто проживаешь с героями всё представление. Однозначно рекомендую к посещению!Читать целиком

godlevskayamariya224 отзыва

На спектакль Вениамина Скальника "Гарпагониада" в театре "СКАЛЬНИК" по одноименному неоконченному роману Константина Вагинова, писателя и поэта, ученика Николая Гумилева, обэриута, друга и единомышленника Даниила Хармса я шла с особым интересом, ведь меня очень заинтриговало нестандартное описание. Сейчас поясню. Название "Гарпагониада" - это производное от имени Гарпагон. Это имя героя комедии Жана-Батиста Мольера "Скупой", которое стало нарицательным для обозначения скряги, жадного, прижимистого человека. В "Гарпагониаде" этот образ рассматривается через героев, коллекционирование которых принимает изощренный вид, больше похожий на деградацию, нежели на развитие. Но коллекционирование здесь, в каком бы то ни было виде, это лишь верхушка огромного айсберга, тем временем, спектакль очень глубокий, многогранный и весьма необычный. "Гарпагониада" - трагифарс, действие которого происходит в самом начале советской эпохи, когда люди не успевали адаптироваться к стремительно меняющейся жизни, их представление о будущем рассыпалось, они теряли себя в потоке событий. Неудовлетворенные своим настоящим, они ностальгируют по прошлому, всеми силами сохраняя его с помощью коллекционирования коробков, фантиков, билетов, цветов, насекомых, как это делает Жулонбин (Денис Яковлев) или Завитков (Павел Сборщиков), и даже чужих снов, как Локонов (Валентин Самохин). Он тоскует по ушедшей молодости, тем более, влюблен в юную Ираиду (Таисия Дунаева), и чужие сны необходимы ему для создания другой реальности. "Зачем переживать, что мы стали тем, кем стали. Кем могли - тем и стали!", - смеется он за стопочкой с Анфертьевым (Николай Ковбас), предприимчивым авантюристом, достающим редкие вещицы для абсурдных коллекций. А стали кем?.. Безнадежное настроение героев вписывается в мрачное настроение улиц, которое нам передают через фрагменты жизни случайных людей на улицах, обрывках диалогов и монологов. Еще более выразительным его делают необычные приемы. Спектакль содержит очень много необычных сцен и режиссерских ходов. Например, жена Жулонбина (Анастасия Немоляева) и ее подруга (Ольга Соколовская) делятся друг с другом своими бедами на прогулке по проходу между третьим и четвертым рядами зрительного зала. Есть в этой постановке и фрагмент с пантомимой, в котором обыгрывается встреча у гурмана Торопуло (Сергей Гузеев) с поеданием непривычных для большинства гостей деликатесов - живых миног. Но самым неожиданным в спектакле был музыкальный антракт. Все актеры переоделись в яркие костюмы, в стиле начала 20-30-х годов, музыкант Евгений Ключников встал за синтезатор, и фойе театра превратилось в городскую улицу, где начался уличный концерт: песни о нелегкой жизни с пьяницей, о несчастной любви и другие, танцы и немного акробатики. В какой-то момент артисты в игровой форме начали подходить к зрителям с кепками и собирать "на пропитание", а также, продавать рукописные тексты песен, которые они исполняли. Зрители были в восторге, всех затянул этот процесс. А в конце с некоторыми зрителями еще и станцевали. Вот это антракт! Спектакль "Гарпагониада" смотрится легко хоть и идет почти три часа. Он содержит в себе как драматизм ситуации, так и абсурдность, так что приготовьтесь к смеху сквозь слезы или слезам сквозь смех. После просмотра продолжаешь мысленно к нему возвращаться, и тогда, спустя несколько дней, впечатления становятся еще насыщеннее. Финал в спектакле открытый, как и в романе, который был не дописан из-за смерти автора. Момент, на котором он оборвался, оставляет ощущение ужаса, непонимания, безысходности. И, хотя речь идет о советской эпохе, у меня было ощущение, что сюжет с легкостью можно перенести в наши дни. Все то же чувство утраты лучшего прошлого, все те же стремительные и совсем нам непонятные перемены, стирающие наши жизни, все так же наше будущее становится все более размытым и безнадежным.Читать целиком

Flamp

ИШ

Ирина Шелест23 отзыва

Если вы ищите театр, где играют роли настоящие профессионалы, где умеют удивлять, то искренне советую обратить внимание на театр «Скальник». Показы проходят в студии Всеволода Шиловского, и здесь сразу подкупает отношение к зрителю: от бесплатных программок до грамотной рассадки в зале. Главная особенность театра — невероятный контакт с аудиторией. Я смотрела спектакль 'Дикая утка", который начинается с живого интерактива, где актеры общаются с залом, стирая грань между сценой и жизнью. Мы не просто смотрели постановку, а становились её частью. Это редкий пример того, когда высочайшее качество игры сочетается с современным подходом к постановке. Идеальное место для тех, кто ценит смысл и сильные эмоции.Читать целиком

An K37 отзывов

Спектакль «Дикая утка» по Генрику Ибсену в постановке СКАЛЬНИК.ТЕАТР — это не просто просмотр, а полное погружение. Режиссер делает зрителей частью действия: мы не просто сидим в зале, мы — обитатели того самого чердака, где живет утка. Нас гладили, рассматривали, смешили, угощали морковкой, огурчиком и даже налили рюмочку. Чувствуешь себя то ли кроликом, то ли гостем в чужой жизни — это невероятное ощущение. Сначала мы попали на обед к богачу Верле — атмосфера давит, все чинно и напряженно. А следом сцена разительного контраста: ужин в семье Ялмара Экдала. Стол пустой, но они с таким желанием читают меню богатого приёма и «едят» воображаемые деликатесы, что реально потекли слюнки. Глядя на них, веришь: вот оно, настоящее счастье. Но над этим счастьем уже сгустились тучи. Появляется Грегерс, младший Верле, который «болен» манией правды. А дикая утка — она тут как символ. Живет у них на чердаке, с подбитым крылом, и старик Экдал устроил там для неё целый «лес». И это же метафора жизни самого Ялмара. В зале есть кресло, где «царствует» утка — не живая, а аппликация. Грегерс раскрывает семейную тайну, думая, что вытаскивает друга из болота к свету. И тут начинается драма. Напряжение нарастает, но женщины семьи — они удивительные. Даже в аду они проявляют любовь, заботятся об отце, варят ему кофе, уговаривают. А юная Хедвиг сама всё поняла, но надеется, что папа будет любить её ещё сильнее. И тут этот «спаситель» снова лезет со своим советом. Он предлагает девочке принести в жертву самое дорогое — убить свою любимую утку, чтобы доказать любовь к отцу. И вот тут сидишь и думаешь: а зачем? Кому нужна эта правда, если она приносит только боль? Три часа пролетели быстро. Мы не смотрели спектакль, а прожили эту историю вместе с героями. Понравилось музыкальное сопровождение. Хоровое пение, некоторые норвежские реплики и звуки инструментов создавали идеальную норвежскую атмосферу. Игра актеров — великолепна, у каждого главная роль, особенная. Браво!!!Читать целиком

Svetlana Bozhedomova10 отзывов

Вчера состоялось мое знакомство с СКАЛЬНИК.ТЕАТР, я посмотрела спектакль «Дикая утка», спектакль поставлен режиссером Вениамином Скальником по трагикомедии Генрика Ибсена, норвежского писателя и драматурга, который жил и творил в 19 веке. Пьесы Ибсена уже более полутора столетий не теряют своей актуальности и являются вдохновением для новых постановок во всем мире. Перед зрителем разворачивается картина из жизни семейства Верле предпринимателя Хокона, его сына Грегерса, друга фотографа Ялмара Экдала. Напряженные отношения отца и сына, жесткость, обиды, эгоизм, протест и неуступчивость сделали их чужими... Каждый живет по своей правде, порой желая не замечать друг друга, богатая и сытая жизнь отвергается Грегерсом... Чем он, безусловно, наказывает отца. Ялмар и его семья живут скромно, жена Гина крутится, как белка в колесе, занимается бухгалтерией, домом и дочерью Хедвиг. Каждый приход Ялмара домой вызывает прилив любви и нежности, семья светится от счастья! Заметили, какие противоположные ощущения в семьях... Деньги и счастье в этой пьесе несовместимы... Грегерс решает снять комнату в доме Ялмара... Вот здесь и начинается интрига... Грегерс страдает «горячкой совести» и делится в разговоре с Ялмаром тайнами о прошлом его жены Гины, во времена, когда та работала в доме Верле и ухаживала за матерью Грегерса... В одночасье почва уходит из-под ног Ялмара, и счастливая идиллия рушится... Осознание обмана и измены толкают Ялмара на отчаянный шаг — уход из семьи... Эмоции семейного счастья сменяются болью и слезами, болезненным ожиданием развязки... Грегерс предлагает Хедвиг решение, как вернуть отца в семью: пристрелить дикую утку, которая живет у них на чердаке... Такая идея вызывает в детской душе отторжение, как же можно убить невинное, беззащитное создание... Однако, когда на чаше весов любовь отца, Хедвиг решается и берет пистолет. Жестокая трагедия, которая вызывает ступор и шок... Горки эмоций захватывают и несут от счастья и радости во мрак и горе... Так ли важна правда и справедливость или порой довольно блаженного незнания... Я бы выбрала второе... Жизнь так коротка, а счастье так переменчиво, помните стихи Александра Сергеевича: «Ах, обмануть меня не трудно!.. Я сам обманываться рад!» Однако никому свое мнение не навязываю, а что могу, так это порекомендовать посетить спектакль «Дикая утка» в Скальник театре или почитать Генрика Ибсена. Выражаю благодарность актерам и создателям спектакля, браво! Была очень рада побывать у Вас в гостях!Читать целиком

Flamp

Elena Smirnova63 отзыва

Пришла в свой любимый Театр Всеволода Шиловского впервые после его ухода в мир иной. На первый взгляд, ничего не изменилось, лишь к многочисленным фотографиям основателя и художественного руководителя добавилась еще одна – с траурной ленточкой… Жизнь продолжается и остается только поблагодарить соучредителей Театра, бережно сохранивших память о нем. А ждала меня в этот вечер комедия Ильи Ильфа и Евгения Петрова «Сильное чувство» с динамичным сюжетом, смешными диалогами и танцами. Думаю, что многие из вас, как и я, даже не догадывались, что не только романы про стулья и золотого теленка писали эти прекрасные фельетонисты. Оказывается, у них были еще и пьесы. Да еще какие! Не зря же они – классики! Какой у них язык замечательный – все реплики сочны и смешны, хоть сейчас на поговорки. У этой маленькой пьесы (спектакль идет всего час) незамысловатый сюжет о свадебном торжестве в одной московской квартире, что-то лёгкое, позволяющее артистам и потанцевать, и похулиганить, а зрителям, которых ждут неожиданные повороты действия - от души посмеяться. «Сильное чувство» - талантливая драматургия, не менее талантливо поставленная Мастером (не устаю повторять, что для меня Всеволод Николаевич был и остается непревзойденным постановщиком комедий положений) и прекрасно разыгранная его учениками. Весёлая, по-прежнему актуальная, история, в которой каждый найдет повод для доброй улыбки!Читать целиком

Flamp

godlevskayamariya224 отзыва

Спектакль "Дикая утка" СКАЛЬНИК.ТЕАТРа в Студии Всеволода Шиловского "Дикая утка" - драматическая пьеса норвежского драматурга Генрика Ибсена, основоположника реализма и психологической драмы. Его произведения отличаются глубоким анализом социальных, моральных и личных проблем. Вот почему они так сложны для постановки в театре, особенно сейчас, в наше время, когда так трудно удержать внимание привыкшего к динамике зрителя. Но кто не рискует, тот не пьет шампанского! А именно его и пьют герои в самом начале спектакля "Дикая утка" режиссера Вениамина Скальника в СКАЛЬНИК.ТЕАТРе. Сначала ненастоящее шампанское и настоящие актеры, а потом понеслось! Ненастоящая утка, ненастоящий пистолет и настоящая водка. Или нет, настоящие огурцы, настоящая водка и ненастоящие кролики. Или настоящий пистолет, настоящая утка и ненастоящая водка. Запуталась, начну, пожалуй, все с самого начала! В камерном зале театра горит свет, зрители рассаживаются по своим местам и ждут третьего звонка. Но вот что необычно - на сцене уже происходит действие. Что еще необычнее - уже после третьего звонка и выключения света на сцену вбегают опоздавшие актеры, попутно переодеваясь и начиная играть свои роли. Волшебство: в считанные минуты зрители вовлечены в действие, происходящее на сцене и не только. Не только начало спектакля не имеет четких границ, но и сама сцена. А потому актеры свободно выходят в зал и даже прячутся за зрителей. И даже я, заядлый любитель погружаться в спектакль с первого ряда, чтобы никто не отвлекал, в этот раз была рада наблюдать за событиями с четвертого. Зрители здесь не просто наблюдатели, они полноценные участники, имеющие даже свои роли. Получается не театр, а некая иллюзия театра, еще одна прекрасная иллюзия с реальными составляющими. Произведение "Дикая утка", а точнее, семья Ярмала Экдала (Денис Яковлев), вокруг которой происходит все действие - это вообще набор иллюзий. Экдал уверен в своей супруге Гине (Анастасия Немоляева), дорожит своим браком и считает Хедвиг (Таисия Дунаева) своей дочерью. Хедвиг считает Экдала своим отцом и любит его безмерно. Старик Экдал (Валентин Самохин) держит кроликов, за которыми периодически ведет охоту, и утку на чердаке, и это заменяет ему лес, охоту, и делает старика счастливым. И даже утка счастлива - она начала гнездиться, приняв новое место обитания за привычную среду. Наглядной моделью жизни этой семьи является семейный пир с одним лишь меню со званого обеда у Верле на пустом столе Экдала. Все они понимают, что нет ни дорогих напитков, ни роскошных блюд, но им нравится представлять себе их, и даже Старик Экдал плюется от лягушачьих лапок, соглашаясь "отведать" их лишь под видом курицы. Им хорошо, и это никому не мешает, и нет причин лишать их этой иллюзии. Но иногда находится правдоруб, который с полной уверенностью, что делает это во благо всем, буквально заставляет людей снять розовые очки. А если исчезает иллюзия - остаются лишь разочарование и опустошение. Вот и Грегерс Верде (Сергей Гузеев), так и не простив отцу Хокону Верде (Николай Ковбас) детских обид, решает устроить ему акт разоблачения, а заодно освободить давнего приятеля Экдала от "иллюзорного счастья". А кто просил этой правды? Кому она вообще нужна, кроме младшего Верле? И лучшим доказательством нежелания терять эту иллюзию является сам Ялмар Экдал, вернувшийся домой и принявший ситуацию. Только пока гремели недетские страсти, никто не заметил, как исчезли револьвер и бедная девочка, у которой разрушился мир, и которая предпочла и сама раствориться вместе с исчезнувшей иллюзией... Так и нужна была она, эта правда?! Кстати говоря, тема отцов и детей здесь тоже прослеживается, но, конечно, уходит на второй план. Несмотря на весь драматизм, в дополнение к иронии от самого автора произведения, режиссер в меру наполнил спектакль юмором, который по мере перехода во вторую часть произведения становится более горьким. Юмор очень оживляет постановку и не дает зрителям утонуть в раздумьях. А неожиданные детали делают этот спектакль незабываемым: от вышитой на сидении в зале утки до кормления и поения "кроликов". Да что уж и говорить, я даже ждала происшествия с бедной уткой, не зря же она два часа сидела в своем гнезде! Великолепные идеи и прекрасное исполнение. Актерское мастерство на высоте, и все персонажи получились такими характерными, такими интересными, многогранными и незабываемыми. В спектакле использованы красивые костюмы, но главное - декорации и реквизит, спасибо за это большое, потому что сил уже нет от модных нынче постановок на пустой сцене. Даже отдельно хочется отметить, какой потрясающий у Экдалов чайный набор с крохотным самоварчиком, это просто прелесть! После этого спектакля сложно остановить и свои мысли, и свое восхищение, но вот делиться впечатлением нужно заканчивать, а то напишу еще пару абзацев. После просмотра "Дикой утки" в СКАЛЬНИК.ТЕАТРе еще очень долго находишься под впечатлением. Казалось бы, небольшой малоизвестный театр, но постановка объективно гениальная. И тема взята очень интересная, и ведь все мы немного Эдкал, и все мы живем в своем мире иллюзий. Смотришь и невольно думаешь о своей жизни, задавая себе вопрос: "А в чем иллюзии моей жизни?" Но пока мы счастливы здесь и сейчас, не нужна нам эта правда, не нужен пустой и пресный черно-белый мир. Главное, чтобы обошлось без названного правдопуба. Чур меня! Ах да, про ненастоящую утку, ненастоящий пистолет и настоящую водку. Или нет, настоящие огурцы, настоящую водку и ненастоящих кроликов. Или настоящий пистолет, настоящую утку и ненастоящую водку... Все узнаете сами на спектакле!Читать целиком

Flamp

ДА

Динара Аблихарова19 отзывов

Была в студии на спектакле «Дикая утка» театра «Скальник» — это абсолютное погружение. Режиссёр Вениамин Скальник начинает с хитрости: зрители становятся обитателями того самого чердака, где живёт подраненная утка. Ты не просто наблюдаешь за историей Ибсена о разрушительной силе «идеальной правды» — ты живёшь внутри неё три часа, отчаянно переживая за героев и ненавидя эгоизм Ялмара. Выносишь оттуда ком в горле и главный вопрос о границах, которые нельзя переходить даже с благими намерениями. Спектакль бьёт точно в цель и не отпускает.Читать целиком

Наталья П1 отзыв

Были на спектакле «В ожидании сердца» в театре-студии Всеволода Шиловского Эта история до мурашек философская. В ней присутствует не только юмор, воспоминания и расчетливость, но и поступок главного героя Хочется отменить невероятную игру и харизму Всеволода Шиловского. Как тонко он передает все мысли и рассуждения своего героя. Невероятное восхищение в его возрасте (87 лет) так играть 👏🏼 это счастье увидеть его на сцене! И его театр-студия это островок душевности и гостеприимства. Труппа театра состоит из его учеников и он действительно создал свой маленький МХАТ, для продолжения традиций русского театра Сам театр небольшой и в этом его прелесть: камерность, артисты на расстоянии вытянутой руки. Остались очень довольны и возникло желание посетить другие постановкиЧитать целиком

Гульнара См10 отзывов

Ходили на спектакль 8 марта. Находится на цокльном этаже жилого дома. Очень душно. Спектакль "восемь любящих женщин"не понравился совсем. Не содержание, не игра артисток не увлекло совсем. Однозначный больше не собираемся посещать данное заведение. При этом ценник на представление высокий.Читать целиком

1 посещение

Отзыв подтверждён

Svetlana Morozova161 отзыв

Бывают такие глубокие спектакли, что смотришь с удовольствием, но так долго все перерабатывается. Хочется рассказать , но трудно, что-то держит. Но очень хочу вам поведать о спектакле Скальник-театра ( театр пьяной козлиной песни) «Гарпагониада» - трагифарс по одноименному роману Константина Вагинова. Этот автор непростой , многим до сих пор непонятен , очень спорный. Название роману Вагинова дал персонаж комедии Мольера - скупец Гарпагон. Большинство героев романа и спектакля заняты каким-то собирательством. Первый, кто нас встречает на сцене Жулонбин , в исполнении актера Дениса Яковлева. Это человек, который коллекционирует все. Он даже ногти коллекционирует, а также спички, коробки, огрызки карандашей и тп. Неважно что , но ему надо коллекционировать Зачем ? Как бы сказали - болезнь. Его родные - жена ( актриса Анастасия Немоляева ) и дочь (Таисия Дунаева) все прячут от хозяина, иначе он опять кастрюлю или что-то необходимое в доме поменяет на очередную безделушку для своей коллекции. А тут же еще один горе- коллекционер , но удивитесь - он собирает сны. Локонов , собиратель снов, бездельник , так находит оправдание своему основному занятию. Видим мы еще одного интересного человека - Анфертьева. Это мошенник, но какой виртуозный. Он создал виртуальные магазины и через них торгует всем что есть на этом свете. Но любит очень выпить , все что зарабатывает , то и пропивает. Согласитесь , что необычные герои спектакля. У жителей сознание одурманено показана пошлось бытия и герои в принципе проживают никчемные жизни. Надо сказать, что Вагинов это произведение не дописал, не доработал. Да и спектакль как бы приоткрыл нам некрасивые стороны жизни, а уж вы зрители додумайте, доразмышляйте сами. Спектакль очень непростой, как я говорю из разряда тех, которые надо смотреть по несколько раз и думать, думать и думать. Но шикарный актерский состав. Нельзя не сказать об Анастасии Немоляевой. Она в этом спектакле играет шесть ролей сразу, показывая многогранность своего таланта. Если вы решитесь посмотреть этот спектакль , то готовьтесь смотреть внимательно, каждая деталь очень важна и упускать ничего нельзя. Очень неожиданное решение увидела в антракте. Это была музыкальная пауза, даже в это время мы были в той среде и обстановке, в которой происходит действие спектакля. Ученик Петра Фоменко , режиссер Скальник вместе со своей командой - очень талантливыми актерами, показали нам на сцене среду , наполненную сатирой, драмой и наивностью. Несмотря на легкость игры, спектакль очень сильный и глубокий. Как впрочем и то время через которое он показан.Читать целиком

Flamp

Svetlana Morozova161 отзыв

В этот раз я смотрела спектакль "Дикая утка " Скальник театра. Все начинается неожиданно и спонтанно. Мы видим актеров, играющих пока самих себя, незаметно перевоплощаясь в героев произведения Ибсена. Удивительно, но такую серьезную пьесу актеры играют с юмором. Я не знаю , как так им удается , но все очень логично и как бы так и было задумано автором. Зрители часто смеются, в тоже время с восторгом смотрят. Просто невероятная сцена - семейный ужин в семействе Ялмара Экдала. Когда семья собирается за пустым столом и читаю меню торжественного приема в богатом доме Верле, с таким удовольствием едят воображаемые деликатесные блюда , что начинаешь им верить , что очень вкусно и аппетитно. А при чём здесь утка, спросите вы. Она поселилась у Ялмара на чердаке. Её, с подбитым крылом, откуда-то принёс старик Экдал. То как живёт эта птица - большая метафора на жизнь Ялмара. Для утки на чердаке устраивают целую инсталляцию леса. И кажется, она поверила в эту иллюзию свободы и безопасности, ведь начала гнездиться. И опять интересная задумка - вы видим в зале стул на котором дикая утка. Нет не живая, а с аппликацией, как бы показано режиссером, вот гнездо ее здесь. Таких интересных моментов в постановке много. Это и спонтанное начало спектакля, моменты, когда зрители становятся ее участниками , роскошное угощение за пустым столом и угощение зрителей настоящей водкой ( попробовала, проверено ) с закуской! Жестокая трагедия в финале пьесы - высокая цена, которую платят другие герои за идеалы Грегерса Верле. Ну а кто выиграл спор: доктор Реллинг или Грегерс, и какие душевные метаморфозы претерпел Ялмар, вы выясните самостоятельно, посмотрев спектакль. Его очередной показ состоится 8 декабря в театре Шиловского. Эта драма , написанная автором в 1884 году актуальна и в наше время. Поскольку отражает чувства и поступки , которые свойственны многим людям , обусловленные их характером и воспитанием . Такие как любовь ,чувство долга,забота ,взаимная привязанность. И как ложное чувство справедливости и предательство могут привести к печальной развязке жизненной ситуации. Глубокий сюжет пьесы ,мастерская постановка,потрясающая игра актеров весь спектакль держат внимание зрителей. Интересной находкой режиссера являются моменты спектакля когда зрители становятся как бы участниками самого спектакля. Актеры обращаются к зрителям в зал,ведут беседу и угощают напитком с морковкой и огурчиком. Спектакль идет 2часа 50 мин с антрактом. И все это время зритель находится под глубоким впечатлением высокого искусства.Читать целиком

Flamp

Liza Efr166 отзывов

На сцене студии Шиловского Скальник театр представил премьеру. Ходишь - ходишь по теaтрaм, копaешься в грудaх теaтрaльной руды в нaдежде нaткнуться нa бриллиaнт. А когдa его откaпывaешь, то не веришь своему счaстью и срaзу же после aплодисментов и криков "брaво" хвaтaешься зa телефон и пишешь друзьям - теaтрaлaм: Срочно, сейчaс же, бегом зa билетaми, стрaшно пропустить, нaдо видеть. Собственно и первый спектaкль Скaльник теaтрa "Гaрпaгониaдa" был хорош, но после "Дикой утки" он воспринимaется кaк пробa перa, кaк выруливaние нa взлетную полосу, нaбор высоты. И тaк: Ибсен, философскaя и трaгическaя "Дикaя уткa", вошедшaя в список стa лучших пьес всех времен и нaродов. Чтобы сейчaс нa Ибсенa зaл собрaть, нужны громкие именa и дорогостоящaя реклaмa. А тут теaтр, известный только в очень узких кругaх, a зaл полон и глaзa зрителей светятся счaстьем. Дa, премьерa, но что-то мне подскaзывaет, что и в дaльнейшем теaтрaльное сaрaфaнное рaдио не дaст зaлу пустовaть. А секрет, нa мой взгляд, кроется в том, что нaм предлaгaется не просто спектaкль, a восхитительнaя игрa в теaтр. Остроумные ремaрки, неожидaнные повороты, физическое зaтягивaние зрителей в кaнву спектaкля, вплоть до кормления морковкой вместо кроликов, вырaщивaемых стaриком Экдaлом нa чердaке. И тa сaмaя дикaя уткa - нa спинке одного из кресел. Интересно, кaк чувствует себя сидящий нa этом месте зритель, ощущaет себя под прицелом или не осознaет грядущей судьбы? Зрителям предъявлены последствия тяжелой формы горячки честности, когдa прaвдоруб, носитель ходульных истин, вовлекaет безмятежное семейство в воронку прaвды и признaний, рушa их пусть иллюзорный, но уютный мирок. Зaбрaлся, понимaешь, один тaкой со своими идеaльными требовaниями в дом простых смертных, и дaвaй по грaблям ходить, рaстaптывaя мудрую, помогaющую выживaть, житейскую ложь. Тaк и гоняются зa этой прaвдой весь спектaкль. И для чего? Для чего им этa прaвдa? "Построить брaк, основaнный нa доверии" - кaк же крaсиво звучит этa зaрaнее зaготовленнaя фрaзa, но если ты не готов узнaть прaвду о прошлом другого человекa, то к чему тебе онa? Если можешь рaзлюбить в мгновение, отречься от сaмых близких и дорогих... Где же твои идеaлы? Почему громкие словa для тебя дороже реaльных, из плоти и крови, дорогих и любимых людей? Нужно учиться выстрaивaть рaвновесие меж этими крaйностями: болото неведения и отрезaющaя все пути прaвдa. Где-то же он есть, этот бaлaнс, где-то точно должен быть... Но прежде всего это спектaкль о чистой и тихой душе. О душе тринaдцaтилетней девочки Хедвиг. Еще ребенкa, еле сдерживaющего слезы, когдa отец зaбывaет принести ей со звaного обедa что-нибудь вкусненькое. Но уже девушки, без колебaния убивaющей себя в нaдежде сновa обрести утрaченную любовь этого сaмого отцa, которого онa обожaет. Ошеломляющий - от нaчaлa и до концa - спектaкль. Громким и пронзительным выстрелом звучит финaл, убивaющий человеческое нaпрочь, рaзочaровывaться в людях - тaк до концa.Читать целиком

Flamp

Татьяна Липина40 отзывов

К стыду своему, ни про Гаргапониаду¸ ни про Гаргапонину, ни про ее автора обэриута Константина Вагинова я не знала. И прочитала роман только после спектакля театра Скальник. И надо сказать, что эти произведения произвели на меня совершенно разное впечатление. Честно, после чтения становится очень муторно и нехорошо на душе. Оно и понятно, Петербург 20-х годов. И люди в романе все какие-то несчастные, со своими тараканами и вшами, в прямом и переносном смысле. А вот сценическая версия Вениамина Скальника хоть и затрагивает все эти вопросы, но показывается все это намного легче, с песнями, анекдотами, смешными ситуациями. И даже с плясками в антракте – по сути продолжение действия. И на душе становится не так тоскливо) А если добавить сюда еще профессионализм актеров, то вообще хорошо. Каждый - определенный типаж и характер. И честно, такое впечатление, что видела их всех, но имена незнакомы. Может, я видела их в жизни, на улицах города?) Кстати, театр Скальник назван еще в подзаголовке "Театр пьяной козлиной песни". Странно? Но объяснимо. "Козлиная песнь" – это ритуальные песнопения в честь Диониса. Что же, вполне в духе Гарпогониады. Или она сделана в духе театра? Декорации и реквизит - советский быт. И кажется, советский быт – это такое всеобъемлющее понятие: вещи, которыми пользовались в 20-годы, оставались в ходу и в моем детстве в 70-е. Поэтому так знакомы мне и старые шкафчики, и потертые стулья, и чайник у нас был точно такой же, но зеленый) И все это добавляет «близости» спектаклю. Правда, честно надо сказать, что в голове как-то не уложилось то, что происходило на сцене. Возник вопрос: что это было? Странно как-то, но когда прочла про роман, поняла: ничего удивительного. Процитирую одну умную статью: «Уже оконченный и отправленный в издательство роман так и не был завершен: Вагинов взялся за его доработку. Он разобрал первоначальный текст на фрагменты, но не закончил новую форму: сюжетные линии, возникшие в процессе редактирования, путаются, новые персонажи существуют внутри отдельных глав, судьбы героев из первой редакции не прослеживаются во всем объеме романа». В общем, читайте и смотрите. Спектакль идет в помещении театра Шиловского – очень камерное и уютное место. Один только совет: если не хотите иммерсивности, не берите билеты в 1 и 3 ряды. Почему? Узнаете на спектакле сами)Читать целиком

Liz Ef145 отзывов

Гарпагониада. Скальник театр в студии Шиловского На сцене царит балаганный трагикомизм, спектакль состоит из чернушных анекдотов, жестоких романсов и жизни нелепых собирателей мелочей. И все это на обломках новых Геркуланумов и Помпеей. Персонажи спектакля не способны чувствовать утраченную культуру, они могут лишь механически собирать и сортировать ее обломки. Спектаклю сразу же становится тесно на сцене, действие выплескивается в зал, актеры бродят по проходам и протискиваются между рядами. Если будете смотреть, как я, в помещении студии Шиловского, то сразу предупреждаю: на первом ряду сидеть опасно, могут ненароком локон для коллекции отстричь, на третьем ноги во время беготни оттоптать. Но от этого только веселее становится. А еще между действиями для нас заготовлен феерический антракт. Нет, чтобы дать актерам отдохнуть, а буфету денежек заработать, – режиссер (Вениамин Скальник) выпихивает актеров в фойе, и тут уж они оттягиваются по полной. Это даже не интерактив, это дворовые пляски под баян, в которые вовлекаются не успевшие спрятаться зрители. Наверное, вы уже поняли, что спектакль "Гарпагониада" живой, динамичный, да еще и музыкальный. Честно говоря, я в его круговорот не сразу вросла, но когда окунулась с головой, то действие засосало и понесло. Теперь хочу и другие работы Скальник театра посмотреть. Чего и вам желаю.Читать целиком

ЕБ

Елена Бодриева26 отзывов

Уютный, камерный зал, свет и звук отличный Вежливый и учтивый персонал! Дизайн рассказывает о становление театра и Всеволода Шиловского Удобные кресла, видимость хорошая,репертуар на любой вкус, очень многогранный Смотрела "Зойкина квартира"смеялися весь зал зрителтный до слез. Талантливые молодые актёры, яркий динамичный спектакль страстные зажигательные танцы, вокал музыка восторг!Читать целиком

ВП

Валерия Пересыпкина4 отзыва

Уютный камерный театр (7рядов зрительных мест). Прекрасная игра актеров. Порадовало то, что в зале не ловит связи, а потому ничей звонок или звук сообщения не отвлечет во время спектакля. Сотрудники вежливые, почти незаметные. Как будто все происходит само собой. О постановке: Смотрела «Зойкина квартиру». Достойно! Показать теневую сторону ателье, но не свалиться в пошлость; раскрыть характер каждого действующего лица так, чтобы зрители поверили: Гусь - человек при должности и деньгах, Маняша - простая и добрая, Зоя - роскошная, сильная и независимая, Алмазов - (ИИ попросил заменить слово на более уважительное, нежели Мер …) делец.Читать целиком

Максим Кузьмичев14 отзывов

В Театре Всеволода Шиловского мы с дочерью смотрели "Золушку". Режиссер Юлия Латышева расширила сюжет, привнеся в постановку много интересных фишек. За основу был взят известный киносценарий Е. Шварца. В спектакле много интерактива, дети постоянно вовлечены в действие. Поэтому даже самые маленькие зрители выдержали весь хронометраж постановки. Были здесь и веселые игры, и танцы, и мыльные пузыри! Манера игры была несколько гротескной, все актерские работы очень понравились. После спектакля все актеры с удовольствием сфотографировались с маленькими зрителями. За что им огромное спасибо! Для детей такое теплое отношение очень ценно. И нам всем хочется вернуться в этот театр с его уютной душевной обстановкой. «Золушка» – это спектакль для взрослых и детей, яркий, динамичный, поднимающий настроение и очень-очень добрый!Читать целиком

Irina Key77 отзывов

Театр-студия народного артиста России Всеволода Шиловского притаился в небольшом помещении в самом центре Москвы, на ул. Петровка. Учреждение появилось в столичном театральном мире совсем недавно, чуть менее двух лет. Однако этот коллектив уже заявил о себе. И это не мудрено, поскольку в своем театре Мастер продолжает традиции МХАТа, того самого, «доронинского». Труппу он сформировал из своих учеников ГИТИСа, и вместе с ними создает историю своего детища. В репертуаре сейчас – 14 постановок Всеволода Николаевича, а занят как актер он в трех из них. Я смотрела постановку «В ожидании сердца» по роману Юрия Полякова. Каждый, абсолютно каждый актер превосходно исполнил свою роль! Чистый восторг! Зал аплодировал стоя – для столичного избалованного зрителя это настолько не характерно! И тем ценнее были искренние овации на поклонах! Традиционно Всеволод Николаевич обратился к залу после спектакля. Это было так трогательно! Воистину, он - национальное достояние театральной сферы нашей страны.Читать целиком

ОД

Ольга Догадова30 отзывов

Все мы помним добрый фильм-сказку «Золушка» 1947г выпуска. В этом театре постарались с максимальной точностью поставить спектакль «Золушка". В этом маленьком и очень уютном камерном театре всего 7 рядов и маленькая сцена, но это совершенно не мешает насладиться гениальной игрой актеров. Тут вы не увидите пафосных костюмов, лазерного шоу и яркой анимации. Спектакль очень душевный и уникален своей простотой и легкостью восприятия. Много, очень много юмора. Чего только стоит эпизод, где сестры пытаются натянуть на свои ноги малюсенькую туфельку Золушки. Как эта туфелька выскальзывает из рук одной из сестер , летит через всю сцену и попадает прямо по голове их матушки. В спектакле вы услышите все знаменитые фразы из фильма. Немного слов из песенки Золушки. Помните её? «Встаньте дети, встаньте в круг…» Все актеры очень точно смогли передать характер своих героев и наверное даже лучше обыграть. А мне же хочется закончить отзыв мудрой финальной фразой Короля, которой должен руководствоваться каждый! «Связи связями, но надо же и совесть иметь. Никакие связи не помогут сделать ножку маленькой, душу"Читать целиком

Алла Тарасова16 отзывов

Очень качественный, камерный, душевный театр. Подход Всеволода Шиловского, его настрой перед постановкой, его заключительное слово после постановки - создают завершенное впечатление и без того очень продуманного, глубокого, проникающего действа, увидеть и прочувствовать которое мне очень повезло. Спасибо театру-студии. Спасибо руководителю🙏🏻🙏🏻🙏🏻 рекомендую к посещению!Читать целиком

Anastasia Pavlova14 отзывов

Просто хочу сказать огромное СПАСИБО! Давно я не получала столько удовольствия от театра

Евгения Скопинцева6 отзывов

Очень понравился этот театр. Небольшой, уютный, а игра актеров на высоте. Смотрели «Папа в паутине, или Слишком женатый таксист-2». Очень смешная комедия положений. Главный герой Джон Смит – лондонский таксист, который уже 20 дет живет на две семьи, попадает в сложную ситуацию. Его дети от разных жен знакомятся в Интернете и договариваются о встрече. Молодые люди нравятся друг другу, интерес подпитывается тем, как много общего между ними, как похожи их отцы. О том, что это один человек они не догадываются. Эта встреча может разрушить жизнь обоих семей, а главное подвести Джона под уголовную ответственность, и он готов на все, чтобы этого избежать. Одному Смиту не справиться. И он просит помощи у лучшего друга – Стэнли Поуни, который взял на себя значительную часть удара. Чтобы выкрутиться в сложной ситуации, мужчинам приходится идти на отчаянные поступки и придумывать небылицы. Магия хорошей игры задействованных в спектакле актеров в том, что все реплики не выглядят заготовленными по сценарию, а кажется, что нелепые отмазки придумываются на ходу. И это смотрится очень смешно. Так в голос, как на этом спектакле, я давно не хохотала. Сдерживать смех просто невозможно. Ирония сюжета в том, что главный герой так удачно расставивший ловушки, что ни одна из жен за столько лет не заподозрила измены, сам оказывается в паутине, из которой не может выбраться.Читать целиком

Александра Николаевская5 отзывов

Была на спектакле «Папа в паутине или слишком женатый таксист 2». Заявлено, что "Папа в паутине..." - это комедия положений, но мне кажется, что правильнее было бы сказать, что это комедия неловких и почти невозможных ситуаций. При этом все мы понимаем, что от спектакля не нужно ждать правдоподобности. Не скажу, что мне было очень смешно, но забавно и легко - было. Итак, "Папа в паутине..." - это продолжение знаменитой пьесы Рэя Куни, но при этом живет отдельной и вполне себе самостоятельной жизнью. Я вот, к стыду своему, не знакома с оригиналом ("Слишком женатый таксист"), но мне и без этих знаний было всё понятно и интересно. Вкратце расскажу, о чем. Главный герой, Джон Смит (в исполнении Александр Гурьянов) - двоеженец. Сюжет завязывается, когда его дети от двух разных жен знакомятся в интернете и решают встретиться лично. Джон на протяжении всего спектакля пытается помешать им это сделать, в чем ему помогает квартирант, внезапно ставший лучшим другом, Стэнли Поуни (в исполнении Саша Сибирцев). В целом могу сказать, что все актеры играли довольно неплохо, но не могу не выделить Сибирцева, потому что он определенно был самым смешным персонажем и выложился просто на 200%. Ещё хочу заметить, что актеры отлично справлялись с моментами, нуждающимися в импровизации.Читать целиком

efremovaeliza434 отзыва

"Восемь любящих женщин" в Театре-студии Всеволода Шиловского Москва - город контрастов: идешь по центральной улице, заходишь в арку и попадаешь в пространство, живущее своей особой жизнью. Вот так свернули мы с Петровки и обнаружили за фасадами помпезных зданий проходные дворы, стройки-помойки, малюсенькие цветники и даже садик с тренажерами. А еще обнаружили там Театр-студию Всеволода Шиловского - крохотный театрик, с крохотным зальчиком, но занявшим свою нишу в пестрой московской театральной жизни. Если вы здесь еще не были, советую зайти: всегда можно выбрать из их обширного репертуара что-то именно вам подходящее. Мы выбрали спектакль "Восемь любящих женщин". Наверняка все смотрели французский фильм с Фанни Ардан, Катрин Денев и еще шестью прекрасными актрисами - в спектакле тот же сюжет, но актрисы в основном совсем юные, делающие первые шаги на театральной сцене. Надо бы конечно фильм пересмотреть, но и так мне кажется, что спектакль, поставленный Всеволодом Шиловским фильм не дублирует, а ведет действие своей собственной тропинкой. Я часто хожу в театр, побывала наверное почти во всех московских, но такого, чтобы сидя в первом ряду упираться коленками в занавес, в моей биографии еще не было. Да и сцены как таковой в Театре Шиловского нет, актеры играют на одном уровне со зрителями, сидящими в первом ряду. Весь зрительный зал, это амфитеатр с хорошим подъемом, так что и с последнего, седьмого ряда, наверняка все хорошо видно. Фойе здесь тоже маленькое, но все необходимое есть: мягкие кресла, буфет, фотографии на стенах. Так что театр хоть и крохотный, но не игрушечный. Тесновато конечно, но в антракте можно выйти подышать во двор. Очень трогательно было увидеть вышедшего на поклоны, основателя этого театра, его художественного руководителя и режиссера Всеволода Николаевича Шиловского. А пока мы выбирались из зала, можно было подслушать за закрытым занавесом разбор режиссером только что закончившегося спектакля. Очень добрый был разбор - наверняка со Всеволодом Николаевичем приятно работать.Читать целиком

Flamp

Ольга .7 отзывов

Были на спектакле «Папа в паутине или слишком женатый таксист», я в восторге! Потрясающие артисты , комфортная и душевная обстановка! Эмоции зашкаливают! Спасибо вам за ваш труд и старания для нас!Читать целиком

Светлана Савка26 отзывов

Театр-студия расположился в центре Москвы, но в то же время он как бы "запрятался" от посторонних глаз. Уютный, небольшой внутри. При входе встречает "праздничное" пространство. Были на спектакле по зиме. Внутри красивое оформление с новогодним декором, приятной цветовой гаммой. Уютный холл с двухуровневой раздевалкой, барной стоечкой и вкусным кофе. Сцена расположена рядом с сидениями, поэтому появляется ощущение сопричастности к разворачивающимся действием на сцене. Ходили специально на самого мэтра - Всеволода Шиловского в спектакле "Особняк на Рублёвке". Зрелищно, живо, злободневно! Игра актеров безупречна. В конце спектакля приятное "послевкусие"- общение мэтра со зрителями.Читать целиком

УЕ

Урзова Екатерина15 отзывов

Отличный маленький театр. Очень теплый, душевный, с прекрасными актерами. Расположен недалеко от метро. Смотрела тут два спектакля: "Он. Она. Покойник" по пьесе Куни. Это великолепная комедия, зал лежал от смеха. "Одноклассники" по пьесе Полякова. Это история о тех, кто закончил школу в одном государстве, а потом жил в другом, о моих ровесниках, по которым катком прошлась перестройка, о тех, у кого молодость пришлась на 90-е. Это потрясающий спектакль. Здесь отличный текст, много смешных моментов, но иной раз героев жалко до слез. Каждый персонаж тут - личность, со всеми своими плюсами и минусами. Наверное, эта постановка особенно отзовется в сердцах тех, кому, как мне за пятьдесят. Это история про нас с вами, про крушение наших надежд, про выживание, про волю к жизни, про честь и совесть. Очень рекомендую. Ну, очень!Читать целиком

Наталья Романова18 отзывов

Как-то не задался у депутата британского Парламента Ричарда Уилли романтический вечер. Только он собрался уединиться с молодой секретаршей из оппозиционного блока, как вдруг незадача - на балконе обнаруживается совершенно постороннее Тело, придавленное упавшей оконной рамой. И тут начинается... Пьесы известного английского драматурга Рэя Куни стали важной частью репертуара молодого Театра-студии Всеволода Шиловского. Спектакль "Он. Она. Окно. Покойник" по пьесе Рэя Куни Театра-студии Шиловского получился гомерически смешным, полным неожиданных сюжетных поворотов, нагромождений одной забавной ситуации на другую. Зрителям просто не дают опомниться, антракт становится единственным моментом, когда можно выдохнуть и поправить макияж, поплывший от выступивших смехо-слез. Я лично хохотала практически с первой до последней минуты, наблюдая, как изворотливый мистер Уилли нагромождает одну ложь на другую, пытаясь спасти свою репутацию, спихнуть проблему на своего помощника Джорджа Пигдена и выйти из любовной интрижки в наилучшем свете. Солидная фактура Сергея Рожнова делает попытки его героя выкрутиться еще более смешными, а Александр Лавров очень убедителен в роли несчастного добропорядочного Пигдена, который за время спектакля и безумной ночки в отеле пару раз "женился", обзавелся "братом", отважился соблазнить жену шефа(Татьяна Дербенева), вынужденный участвовать во всех его безумных затеях по избавлению от неожиданного покойника. В середине спектакля Тело вдруг оживает и все запутается еще больше. Но, как в любой комедии положений, всё в результате чудесным образом разруливается и даже у Покойника как-то все образуется. Константину Хрому не позавидуешь, конечно, - первую половину спектакля его персонажа, как мешок с песком, перетаскивают с места на место, и даже подвешивают в шкафу, а вторую половину спектакля он с переменным успехом борется с амнезией. Вот только в судьбе мистера Уилли все пока довольно туманно, заседание в Парламенте то он пропустил. Что теперь подумает премьер-министр? Зато для зрителей такое яркое и веселое зрелище - прекрасный способ отвлечься от повседневных проблем, отдохнуть и провести праздничный вечер. Отличное настроение после спектакля в любом случае гарантировано!Читать целиком

belokopytovaaa37 отзывов

«Зойкина квартира» Однажды побывав в новом для меня театре и посмотрев удачную постановку, я обязательно возвращаюсь туда, чтоб увидеть еще что-то. Именно так я очень быстро снова оказалась в Московском театре-студии народного артиста РСФСР Всеволода Шиловского. И в это раз мой театральный вечер был в компании той самой главной героини Зои Денисовны Пельц и всего того, что происходило в ее квартире с одной главной целью - сберечь квадратные метры за собой. Как известно, квартирный вопрос стоял остро во все времена и наша героиня на столько хотела оставить за собой все свои комнаты, что решила пойти на невероятное: устроить в своих стенах некое «Ателье». А именно - место, где днём одевают дам в прекрасные наряды, а ночью…раздевают эти не менее прекрасные тела. Думаю, сюжет этой трагикомедии М.А.Булгакова знаком если не всем, то многим, по этому не будем пересказывать его подробно. Остановимся на деталях. А здесь они очень удачные и уместные. Чувствуется рука мастера. И в целом в сценах, которые достаточно современные, но не искажают классику; и в мелочах, которые подчеркивают характеры героев, усиливают определенные моменты и вообще задают тон спектаклю. Декорации переносят нас в Москву лет на сто назад, костюмы героев очень точно отражают их социальный статус и положение в обществе, музыка задает нужный фон, а каждый актер вкладывается в свою роль с максимальной отдачей. Одному хочется сочувствовать, другому подсказать что-то, а кого-то мы не до конца понимаем. Но все вместе они составляют собой идеальную компанию под руководством Всеволода Николаевича Шиловского. Кстати, отдельное спасибо и за то, что сам Всеволод Шиловский радует зрителя своей ролью в первом акте. А потом и своими трогательными словами на поклоне.Читать целиком

Flamp

Елена Смирнова119 отзывов

С этой пьесы несколько лет назад началось мое знакомство и с творчеством Рэя Куни , и с режиссером Всеволодом Шиловским и его учениками, наконец-то обретшими этим летом свой театр в самом центре Москвы. Непредсказуемые повороты сюжета этой комедии положений, мастерски поставленной Всеволодом Николаевичем и блестяще сыгранной актерами его Театра-студии, держат зрителя в напряжении вплоть до последних реплик. Сказать, что спектакль динамичный - ничего не сказать. События здесь развиваются столь молниеносно, что просто диву даешься, как артисты умудряются ничего не перепутать и оказаться в нужное время в нужном месте!!! Сложнее всех пришлось Сергею Рожнову (Ричард Уилли), практически не уходившему со сцены и Александру Лаврову (Джордж Пигден), на персонаж которого босс и возложил задачу избавиться от трупа и, попадая в самые что ни на есть курьезные ситуации, он вертелся как уж на сковороде. Их актерские работы вызывают восхищение!!! Ну а актрисы в этом спектакле не только прекрасно играют, но и услаждают глаза зрителей – одна лучше другой, да еще и в таких откровенных нарядах… Спектакль «Он, она, окно, покойник» - это безудержный смех и положительные эмоции. Сходите – не пожалеете!!!Читать целиком

Инна БИН2 отзыва

Если бы можно было поставить больше, я бы поставила наивысшую оценку! Искренность, естественность, старание (без пафоса) - это малая толика того, что я увидела, посетив впервые этот Дом, дом, в который хочется вернуться!!! Зал небольшой, но уютный. Актёры не известные, но, по моему мнению, это временно, о них обязательно узнают...Читать целиком

Карта

Москва

Театры

🍪

Используем cookies и рекомендательные технологии