............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................
Поиск
Маршруты
Друзья
Гид
Жильё
Проехать

Студия Всеволода Шиловского 

​Театры
4.9
99 оценок
​Реклама​6+.

Контакты

Инфо

Отзывы60

Цены

Фото168

4.9
99 оценок
​Анжелика Порубенская-Зяблицева​12 отзывов
Спектакль "Дикая утка" оставил у меня яркое впечатление и сильные эмоции. Начнем с начала: режиссер Вениамин Скальник лично присутствовал в зале и помогал зрителям при рассадке - такой внимательный подход сразу создавал особую атмосферу доверия. На сцене постепенно разворачивалась удивительная игра, которая сначала казалась хаотичной - актеры выходили как из зала, так и из-за кулис, создавая ощущение репетиции. Но очень быстро этот «хаос» плавно превращается в полноценное сценическое действие. Актеры взаимодействуют с залом настолько живо и естественно, что зрители буквально становятся участниками происходящего. И нам зрителям выделена отдельная роль - это кролики, голуби и конечно же сама Дикая утка, все дружно живут на чердаке у семейства Экдал. «Дикая утка» - это не только образ, но и символ общей нелёгкой судьбы, ускользающей мечты и ранимой души, которую невозможно освободить силой. Когда я посетила этот спектакль, я не читала предварительно сюжет и доверилась отзывам. Это оказалось правильным решением, спектакль полностью поглотил моё внимание: я с интересом следила за раскрытием сюжета и живым мастерством актеров. Поэтому не буду пересказывать сюжет и раскрывать все секреты и действия (просто поверьте интересных фишек будет много), происхосходящего в зале, хочется сохранить для вас ощущение открытия и погружения. Все герои спектакля находятся в состоянии самообмана, живут в созданном самими же мире иллюзии счастья. В центре пьесы вечный спор между правдой и ложью. Мы видим, как правда может разрушить всё вокруг, уничтожить семейный уют. Но зачем она нужна и для чего? Может ли ложь быть во благо, а правда разрушающей? И где эта тонкая грань между ними? Я ушла с спектакля в полном восторге и благодарности. Театр Скальник стал для меня открытием этого года: прекрасный актерский состав, каждая роль кажется живой и насыщенной. Огромное спасибо режиссеру, актерам и всему коллективу, работающему за кулисами — вы большие молодцы. Буду рекомендовать спектакль друзьям
Читать целиком
ОО
​Ольга Ольга​50 отзывов
Спектакль «Дикая утка» по пьесе норвежского драматурга Генрика Ибсена поставлен СКАЛЬНИК.ТЕАТР Режиссёр Вениамин Скальник делает зрителей полноценными участниками игривого действия - обитателями того самого чердака, где живёт дикая утка: кроликами, курами, голубями. В процессе пьесы нас рассматривали, восхищались, гладили и даже покормили морковкой, огурчиком и угостили рюмочкой. И вот ты уже не наблюдатель, а непосредственный участник: присутствуешь сначала на чопорном, с напряженной атмосферой, обеде в богатом доме коммерсанта Верле, следом ждет трогательная сцена - ужин в семействе Ялмара Экдала. Семья собирается за пустым столом и они по очереди читают меню торжественного приема Верле, с таким удовольствием едят воображаемые деликатесные блюда, что начинаешь им верить, слюнки возникают от нереальных вкусных и аппетитных явств. И ты понимаешь, что это по-настоящему счастливая семья. Но над ней уже нависла угроза. А все по тому, что младший Верле "болен" горячкой правды, одержим идеей, что высшей справедливостью является правда, какой бы горькой она не была, а заодно и возомнил себя вершителем чужих судеб, некий создатель идеального мира жизни. А при чём здесь утка, спросите вы? Она поселилась у Ялмара на чердаке. Её, с подбитым крылом, откуда-то принёс старик Экдал. То, как живёт эта птица - большая метафора на жизнь Ялмара. Для утки на чердаке устраивают целую инсталляцию леса. И кажется, она поверила в эту иллюзию свободы и безопасности, ведь начала там гнездиться. Грегерс раскрывает семейную тайну своему однокласснику, думая, что правдой вытягивает его из "гнилого болота" и ведет к светлому завтра. Разыгрывается драма, напряжение растет… Три часа пролетели на одном дыхании, мы побывали внутри ибсеновской драмы, прожили её вместе с героями до глубины души. Главный вопрос - всякая ли правда является «спасительной» и имеет ли право человек вмешиваться в чужую жизнь других людей.
Читать целиком
PE
​P E​43 отзыва
Я посмотрела спектакль "Дикая утка" по пьесе норвежского драматурга Генрика Ибсена в сценической версии Вениамина Скальника. Произведение, написанное в XIX веке, звучит очень остро и в наше время. В спектакле "Дикая утка" показано разрушительное воздействие прошлого на судьбы героев, которым предстоит нести ответственность за свои поступки. В камерном зале театра разворачиваются события, которые переносят зрителей в атмосферу Норвегии конца XIX века. Красивые костюмы в духе того времени, антикварная посуда, великолепное музыкальное сопровождение — всё это настраивает на полное погружение в действие. В центре сюжета — драма двух семей. Семья коммерсанта Верле не испытывает материальных затруднений, но между отцом и сыном нет согласия и понимания, старые обиды не дают наладить отношения. Семья Экдал довольствуется небольшим доходом, радуется мелочам. Казалось бы, что так будет продолжаться бесконечно. Но вскоре размеренный семейный быт был омрачён тайной, которую никто не должен был узнать. А так ли идеальны были отношения между супругами, какие секреты из прошлого мешают идти вперёд? Было очень интересно наблюдать за развитием событий от первого знакомства с героями до постепенного раскрытия характеров персонажей. Актёры активно взаимодействуют со зрителями, вовлекают их в действие. Спектакль заставляет зрителей задуматься о том, что лучше: самообман или горькая правда.
Читать целиком
​Svetlana Bozhedomova​6 отзывов
Вчера состоялось мое знакомство с СКАЛЬНИК.ТЕАТР, я посмотрела спектакль «Дикая утка», спектакль поставлен режиссером Вениамином Скальником по трагикомедии Генрика Ибсена, норвежского писателя и драматурга, который жил и творил в 19 веке. Пьесы Ибсена уже более полутора столетий не теряют своей актуальности и являются вдохновением для новых постановок во всем мире. Перед зрителем разворачивается картина из жизни семейства Верле предпринимателя Хокона, его сына Грегерса, друга фотографа Ялмара Экдала. Напряженные отношения отца и сына, жесткость, обиды, эгоизм, протест и неуступчивость сделали их чужими... Каждый живет по своей правде, порой желая не замечать друг друга, богатая и сытая жизнь отвергается Грегерсом... Чем он, безусловно, наказывает отца. Ялмар и его семья живут скромно, жена Гина крутится, как белка в колесе, занимается бухгалтерией, домом и дочерью Хедвиг. Каждый приход Ялмара домой вызывает прилив любви и нежности, семья светится от счастья! Заметили, какие противоположные ощущения в семьях... Деньги и счастье в этой пьесе несовместимы... Грегерс решает снять комнату в доме Ялмара... Вот здесь и начинается интрига... Грегерс страдает «горячкой совести» и делится в разговоре с Ялмаром тайнами о прошлом его жены Гины, во времена, когда та работала в доме Верле и ухаживала за матерью Грегерса... В одночасье почва уходит из-под ног Ялмара, и счастливая идиллия рушится... Осознание обмана и измены толкают Ялмара на отчаянный шаг — уход из семьи... Эмоции семейного счастья сменяются болью и слезами, болезненным ожиданием развязки... Грегерс предлагает Хедвиг решение, как вернуть отца в семью: пристрелить дикую утку, которая живет у них на чердаке... Такая идея вызывает в детской душе отторжение, как же можно убить невинное, беззащитное создание... Однако, когда на чаше весов любовь отца, Хедвиг решается и берет пистолет. Жестокая трагедия, которая вызывает ступор и шок... Горки эмоций захватывают и несут от счастья и радости во мрак и горе... Так ли важна правда и справедливость или порой довольно блаженного незнания... Я бы выбрала второе... Жизнь так коротка, а счастье так переменчиво, помните стихи Александра Сергеевича: «Ах, обмануть меня не трудно!.. Я сам обманываться рад!» Однако никому свое мнение не навязываю, а что могу, так это порекомендовать посетить спектакль «Дикая утка» в Скальник театре или почитать Генрика Ибсена. Выражаю благодарность актерам и создателям спектакля, браво! Была очень рада побывать у Вас в гостях!
Читать целиком
​Elena Smirnova​32 отзыва
Пришла в свой любимый Театр Всеволода Шиловского впервые после его ухода в мир иной. На первый взгляд, ничего не изменилось, лишь к многочисленным фотографиям основателя и художественного руководителя добавилась еще одна – с траурной ленточкой… Жизнь продолжается и остается только поблагодарить соучредителей Театра, бережно сохранивших память о нем. А ждала меня в этот вечер комедия Ильи Ильфа и Евгения Петрова «Сильное чувство» с динамичным сюжетом, смешными диалогами и танцами. Думаю, что многие из вас, как и я, даже не догадывались, что не только романы про стулья и золотого теленка писали эти прекрасные фельетонисты. Оказывается, у них были еще и пьесы. Да еще какие! Не зря же они – классики! Какой у них язык замечательный – все реплики сочны и смешны, хоть сейчас на поговорки. У этой маленькой пьесы (спектакль идет всего час) незамысловатый сюжет о свадебном торжестве в одной московской квартире, что-то лёгкое, позволяющее артистам и потанцевать, и похулиганить, а зрителям, которых ждут неожиданные повороты действия - от души посмеяться. «Сильное чувство» - талантливая драматургия, не менее талантливо поставленная Мастером (не устаю повторять, что для меня Всеволод Николаевич был и остается непревзойденным постановщиком комедий положений) и прекрасно разыгранная его учениками. Весёлая, по-прежнему актуальная, история, в которой каждый найдет повод для доброй улыбки!
Читать целиком
​godlevskayamariya​182 отзыва
Спектакль "Дикая утка" СКАЛЬНИК.ТЕАТРа в Студии Всеволода Шиловского "Дикая утка" - драматическая пьеса норвежского драматурга Генрика Ибсена, основоположника реализма и психологической драмы. Его произведения отличаются глубоким анализом социальных, моральных и личных проблем. Вот почему они так сложны для постановки в театре, особенно сейчас, в наше время, когда так трудно удержать внимание привыкшего к динамике зрителя. Но кто не рискует, тот не пьет шампанского! А именно его и пьют герои в самом начале спектакля "Дикая утка" режиссера Вениамина Скальника в СКАЛЬНИК.ТЕАТРе. Сначала ненастоящее шампанское и настоящие актеры, а потом понеслось! Ненастоящая утка, ненастоящий пистолет и настоящая водка. Или нет, настоящие огурцы, настоящая водка и ненастоящие кролики. Или настоящий пистолет, настоящая утка и ненастоящая водка. Запуталась, начну, пожалуй, все с самого начала! В камерном зале театра горит свет, зрители рассаживаются по своим местам и ждут третьего звонка. Но вот что необычно - на сцене уже происходит действие. Что еще необычнее - уже после третьего звонка и выключения света на сцену вбегают опоздавшие актеры, попутно переодеваясь и начиная играть свои роли. Волшебство: в считанные минуты зрители вовлечены в действие, происходящее на сцене и не только. Не только начало спектакля не имеет четких границ, но и сама сцена. А потому актеры свободно выходят в зал и даже прячутся за зрителей. И даже я, заядлый любитель погружаться в спектакль с первого ряда, чтобы никто не отвлекал, в этот раз была рада наблюдать за событиями с четвертого. Зрители здесь не просто наблюдатели, они полноценные участники, имеющие даже свои роли. Получается не театр, а некая иллюзия театра, еще одна прекрасная иллюзия с реальными составляющими. Произведение "Дикая утка", а точнее, семья Ярмала Экдала (Денис Яковлев), вокруг которой происходит все действие - это вообще набор иллюзий. Экдал уверен в своей супруге Гине (Анастасия Немоляева), дорожит своим браком и считает Хедвиг (Таисия Дунаева) своей дочерью. Хедвиг считает Экдала своим отцом и любит его безмерно. Старик Экдал (Валентин Самохин) держит кроликов, за которыми периодически ведет охоту, и утку на чердаке, и это заменяет ему лес, охоту, и делает старика счастливым. И даже утка счастлива - она начала гнездиться, приняв новое место обитания за привычную среду. Наглядной моделью жизни этой семьи является семейный пир с одним лишь меню со званого обеда у Верле на пустом столе Экдала. Все они понимают, что нет ни дорогих напитков, ни роскошных блюд, но им нравится представлять себе их, и даже Старик Экдал плюется от лягушачьих лапок, соглашаясь "отведать" их лишь под видом курицы. Им хорошо, и это никому не мешает, и нет причин лишать их этой иллюзии. Но иногда находится правдоруб, который с полной уверенностью, что делает это во благо всем, буквально заставляет людей снять розовые очки. А если исчезает иллюзия - остаются лишь разочарование и опустошение. Вот и Грегерс Верде (Сергей Гузеев), так и не простив отцу Хокону Верде (Николай Ковбас) детских обид, решает устроить ему акт разоблачения, а заодно освободить давнего приятеля Экдала от "иллюзорного счастья". А кто просил этой правды? Кому она вообще нужна, кроме младшего Верле? И лучшим доказательством нежелания терять эту иллюзию является сам Ялмар Экдал, вернувшийся домой и принявший ситуацию. Только пока гремели недетские страсти, никто не заметил, как исчезли револьвер и бедная девочка, у которой разрушился мир, и которая предпочла и сама раствориться вместе с исчезнувшей иллюзией... Так и нужна была она, эта правда?! Кстати говоря, тема отцов и детей здесь тоже прослеживается, но, конечно, уходит на второй план. Несмотря на весь драматизм, в дополнение к иронии от самого автора произведения, режиссер в меру наполнил спектакль юмором, который по мере перехода во вторую часть произведения становится более горьким. Юмор очень оживляет постановку и не дает зрителям утонуть в раздумьях. А неожиданные детали делают этот спектакль незабываемым: от вышитой на сидении в зале утки до кормления и поения "кроликов". Да что уж и говорить, я даже ждала происшествия с бедной уткой, не зря же она два часа сидела в своем гнезде! Великолепные идеи и прекрасное исполнение. Актерское мастерство на высоте, и все персонажи получились такими характерными, такими интересными, многогранными и незабываемыми. В спектакле использованы красивые костюмы, но главное - декорации и реквизит, спасибо за это большое, потому что сил уже нет от модных нынче постановок на пустой сцене. Даже отдельно хочется отметить, какой потрясающий у Экдалов чайный набор с крохотным самоварчиком, это просто прелесть! После этого спектакля сложно остановить и свои мысли, и свое восхищение, но вот делиться впечатлением нужно заканчивать, а то напишу еще пару абзацев. После просмотра "Дикой утки" в СКАЛЬНИК.ТЕАТРе еще очень долго находишься под впечатлением. Казалось бы, небольшой малоизвестный театр, но постановка объективно гениальная. И тема взята очень интересная, и ведь все мы немного Эдкал, и все мы живем в своем мире иллюзий. Смотришь и невольно думаешь о своей жизни, задавая себе вопрос: "А в чем иллюзии моей жизни?" Но пока мы счастливы здесь и сейчас, не нужна нам эта правда, не нужен пустой и пресный черно-белый мир. Главное, чтобы обошлось без названного правдопуба. Чур меня! Ах да, про ненастоящую утку, ненастоящий пистолет и настоящую водку. Или нет, настоящие огурцы, настоящую водку и ненастоящих кроликов. Или настоящий пистолет, настоящую утку и ненастоящую водку... Все узнаете сами на спектакле!
Читать целиком
ДА
​Динара Аблихарова​10 отзывов
Была в студии на спектакле «Дикая утка» театра «Скальник» — это абсолютное погружение. Режиссёр Вениамин Скальник начинает с хитрости: зрители становятся обитателями того самого чердака, где живёт подраненная утка. Ты не просто наблюдаешь за историей Ибсена о разрушительной силе «идеальной правды» — ты живёшь внутри неё три часа, отчаянно переживая за героев и ненавидя эгоизм Ялмара. Выносишь оттуда ком в горле и главный вопрос о границах, которые нельзя переходить даже с благими намерениями. Спектакль бьёт точно в цель и не отпускает.
Читать целиком
​Svetlana Morozova​117 отзывов
В этот раз я смотрела спектакль "Дикая утка " Скальник театра. Все начинается неожиданно и спонтанно. Мы видим актеров, играющих пока самих себя, незаметно перевоплощаясь в героев произведения Ибсена. Удивительно, но такую серьезную пьесу актеры играют с юмором. Я не знаю , как так им удается , но все очень логично и как бы так и было задумано автором. Зрители часто смеются, в тоже время с восторгом смотрят. Просто невероятная сцена - семейный ужин в семействе Ялмара Экдала. Когда семья собирается за пустым столом и читаю меню торжественного приема в богатом доме Верле, с таким удовольствием едят воображаемые деликатесные блюда , что начинаешь им верить , что очень вкусно и аппетитно. А при чём здесь утка, спросите вы. Она поселилась у Ялмара на чердаке. Её, с подбитым крылом, откуда-то принёс старик Экдал. То как живёт эта птица - большая метафора на жизнь Ялмара. Для утки на чердаке устраивают целую инсталляцию леса. И кажется, она поверила в эту иллюзию свободы и безопасности, ведь начала гнездиться. И опять интересная задумка - вы видим в зале стул на котором дикая утка. Нет не живая, а с аппликацией, как бы показано режиссером, вот гнездо ее здесь. Таких интересных моментов в постановке много. Это и спонтанное начало спектакля, моменты, когда зрители становятся ее участниками , роскошное угощение за пустым столом и угощение зрителей настоящей водкой ( попробовала, проверено ) с закуской! Жестокая трагедия в финале пьесы - высокая цена, которую платят другие герои за идеалы Грегерса Верле. Ну а кто выиграл спор: доктор Реллинг или Грегерс, и какие душевные метаморфозы претерпел Ялмар, вы выясните самостоятельно, посмотрев спектакль. Его очередной показ состоится 8 декабря в театре Шиловского. Эта драма , написанная автором в 1884 году актуальна и в наше время. Поскольку отражает чувства и поступки , которые свойственны многим людям , обусловленные их характером и воспитанием . Такие как любовь ,чувство долга,забота ,взаимная привязанность. И как ложное чувство справедливости и предательство могут привести к печальной развязке жизненной ситуации. Глубокий сюжет пьесы ,мастерская постановка,потрясающая игра актеров весь спектакль держат внимание зрителей. Интересной находкой режиссера являются моменты спектакля когда зрители становятся как бы участниками самого спектакля. Актеры обращаются к зрителям в зал,ведут беседу и угощают напитком с морковкой и огурчиком. Спектакль идет 2часа 50 мин с антрактом. И все это время зритель находится под глубоким впечатлением высокого искусства.
Читать целиком
СМ
​Светлана Морозова​40 отзывов
И вот я иду смотреть столь серьезное произведение в Скальник театр. Но все начинается неожиданно и спонтанно. Мы видим актеров, играющих пока самих себя, незаметно перевоплощаясь в героев произведения Ибсена. Удивительно, но такую серьезную пьесу актеры играют с юмором. Я не знаю , как так им удается , но все очень логично и как бы так и было задумано автором. Зрители часто смеются, в тоже время с восторгом смотрят. Просто невероятная сцена - семейный ужин в семействе Ялмара Экдала. Когда семья собирается за пустым столом и читаю меню торжественного приема в богатом доме Верле, с таким удовольствием едят воображаемые деликатесные блюда , что начинаешь им верить , что очень вкусно и аппетитно. А при чём здесь утка, спросите вы. Она поселилась у Ялмара на чердаке. Её, с подбитым крылом, откуда-то принёс старик Экдал. То как живёт эта птица - большая метафора на жизнь Ялмара. Для утки на чердаке устраивают целую инсталляцию леса. И кажется, она поверила в эту иллюзию свободы и безопасности, ведь начала гнездиться. И опять интересная задумка - вы видим в зале стул на котором дикая утка. Нет не живая, а с аппликацией, как бы показано режиссером, вот гнездо ее здесь. Таких интересных моментов в постановке много. Это и спонтанное начало спектакля, моменты, когда зрители становятся ее участниками , роскошное угощение за пустым столом и угощение зрителей настоящей водкой ( попробовала, проверено ) с закуской! Жестокая трагедия в финале пьесы - высокая цена, которую платят другие герои за идеалы Грегерса Верле. Ну а кто выиграл спор: доктор Реллинг или Грегерс, и какие душевные метаморфозы претерпел Ялмар, вы выясните самостоятельно, посмотрев спектакль. Его очередной показ состоится 8 декабря в театре Шиловского.
Читать целиком
​Liza Efr​78 отзывов
На сцене студии Шиловского Скальник театр представил премьеру. Ходишь - ходишь по теaтрaм, копaешься в грудaх теaтрaльной руды в нaдежде нaткнуться нa бриллиaнт. А когдa его откaпывaешь, то не веришь своему счaстью и срaзу же после aплодисментов и криков "брaво" хвaтaешься зa телефон и пишешь друзьям - теaтрaлaм: Срочно, сейчaс же, бегом зa билетaми, стрaшно пропустить, нaдо видеть. Собственно и первый спектaкль Скaльник теaтрa "Гaрпaгониaдa" был хорош, но после "Дикой утки" он воспринимaется кaк пробa перa, кaк выруливaние нa взлетную полосу, нaбор высоты. И тaк: Ибсен, философскaя и трaгическaя "Дикaя уткa", вошедшaя в список стa лучших пьес всех времен и нaродов. Чтобы сейчaс нa Ибсенa зaл собрaть, нужны громкие именa и дорогостоящaя реклaмa. А тут теaтр, известный только в очень узких кругaх, a зaл полон и глaзa зрителей светятся счaстьем. Дa, премьерa, но что-то мне подскaзывaет, что и в дaльнейшем теaтрaльное сaрaфaнное рaдио не дaст зaлу пустовaть. А секрет, нa мой взгляд, кроется в том, что нaм предлaгaется не просто спектaкль, a восхитительнaя игрa в теaтр. Остроумные ремaрки, неожидaнные повороты, физическое зaтягивaние зрителей в кaнву спектaкля, вплоть до кормления морковкой вместо кроликов, вырaщивaемых стaриком Экдaлом нa чердaке. И тa сaмaя дикaя уткa - нa спинке одного из кресел. Интересно, кaк чувствует себя сидящий нa этом месте зритель, ощущaет себя под прицелом или не осознaет грядущей судьбы? Зрителям предъявлены последствия тяжелой формы горячки честности, когдa прaвдоруб, носитель ходульных истин, вовлекaет безмятежное семейство в воронку прaвды и признaний, рушa их пусть иллюзорный, но уютный мирок. Зaбрaлся, понимaешь, один тaкой со своими идеaльными требовaниями в дом простых смертных, и дaвaй по грaблям ходить, рaстaптывaя мудрую, помогaющую выживaть, житейскую ложь. Тaк и гоняются зa этой прaвдой весь спектaкль. И для чего? Для чего им этa прaвдa? "Построить брaк, основaнный нa доверии" - кaк же крaсиво звучит этa зaрaнее зaготовленнaя фрaзa, но если ты не готов узнaть прaвду о прошлом другого человекa, то к чему тебе онa? Если можешь рaзлюбить в мгновение, отречься от сaмых близких и дорогих... Где же твои идеaлы? Почему громкие словa для тебя дороже реaльных, из плоти и крови, дорогих и любимых людей? Нужно учиться выстрaивaть рaвновесие меж этими крaйностями: болото неведения и отрезaющaя все пути прaвдa. Где-то же он есть, этот бaлaнс, где-то точно должен быть... Но прежде всего это спектaкль о чистой и тихой душе. О душе тринaдцaтилетней девочки Хедвиг. Еще ребенкa, еле сдерживaющего слезы, когдa отец зaбывaет принести ей со звaного обедa что-нибудь вкусненькое. Но уже девушки, без колебaния убивaющей себя в нaдежде сновa обрести утрaченную любовь этого сaмого отцa, которого онa обожaет. Ошеломляющий - от нaчaлa и до концa - спектaкль. Громким и пронзительным выстрелом звучит финaл, убивaющий человеческое нaпрочь, рaзочaровывaться в людях - тaк до концa.
Читать целиком
​Наталья П​1 отзыв
Были на спектакле «В ожидании сердца» в театре-студии Всеволода Шиловского Эта история до мурашек философская. В ней присутствует не только юмор, воспоминания и расчетливость, но и поступок главного героя Хочется отменить невероятную игру и харизму Всеволода Шиловского. Как тонко он передает все мысли и рассуждения своего героя. Невероятное восхищение в его возрасте (87 лет) так играть 👏🏼 это счастье увидеть его на сцене! И его театр-студия это островок душевности и гостеприимства. Труппа театра состоит из его учеников и он действительно создал свой маленький МХАТ, для продолжения традиций русского театра Сам театр небольшой и в этом его прелесть: камерность, артисты на расстоянии вытянутой руки. Остались очень довольны и возникло желание посетить другие постановки
Читать целиком
Гж
​Городской житель​29 отзывов
Спектакль «Он. Она. Окно…» Театр-студия Всеволода Шиловского Какую же замечательную комедию написал британский драматург Рэй Куни «Out of order» (она также известна публике под названием «№13), и как она замечательно подходит для театральных постановок!! Это произведение собрало все слагаемые для приятного просмотра – стремительно развивающийся непредсказуемый сюжет, тонкий юмор и обаяние персонажей. На этом спектакле можно отдохнуть и от души посмеяться над комедией положений. Как мы видим из названия, есть ОН – помощник премьер-министра Парламента Ричард Уилли, есть ОНА – его секретарша Джейн, с которой он вместо заседания на ночной сессии решил уединиться в отеле, и есть сломанное ОКНО, которое и превращает неудачное свидание в лихо закрученный круговорот ситуаций и встреч. Затем к ним, добавляются все новые и новые участники событий: Покойник (он же частный детектив, которого придавило упавшим окном); секретарь мистера Ричарда (вызванный на подмогу, чтобы спрятать труп и не поднимать скандал); управляющий отелем (пытающийся разобраться, что происходит в его владениях); официант (озолотившийся за одну ночь на чаевых от мистера Ричарда за помощь); ревнивый муж секретарши Джейн (ищущий любовника жены); жена мистера Ричарда (также решившая развеяться); невеста секретаря Глэдис и, конечно ШКАФ – он занимает на сцене главное место, именно в нем герои прячутся в сложных ситуациях, он также, как и ОКНО самостоятельные герои постановки. Спектакль очень динамичный и энергичный, события развивают настолько быстро, что 2,5 часа (с одним антрактом) пролетают незаметно. Ребята-актеры очень стараются и у них многое получается: и выдержать невероятный темп игры, и сочетать диалоги с прыжками, падениями, танцами, и играть так, чтобы у публики не пропадал интерес к спектаклю. Это был мой первый визит в театр-студию Всеволода Шиловского с его камерной обстановкой, уютным интерьером и удобным залом. Никогда еще актеры не находились от меня буквально на расстоянии вытянутой руки (я сидела в 1 ряду), и эта близость делает зрителей практически соучастниками происходящего на сцене, оставляя неизгладимые впечатления о спектакля.
Читать целиком
​Татьяна Липина​34 отзыва
К стыду своему, ни про Гаргапониаду¸ ни про Гаргапонину, ни про ее автора обэриута Константина Вагинова я не знала. И прочитала роман только после спектакля театра Скальник. И надо сказать, что эти произведения произвели на меня совершенно разное впечатление. Честно, после чтения становится очень муторно и нехорошо на душе. Оно и понятно, Петербург 20-х годов. И люди в романе все какие-то несчастные, со своими тараканами и вшами, в прямом и переносном смысле. А вот сценическая версия Вениамина Скальника хоть и затрагивает все эти вопросы, но показывается все это намного легче, с песнями, анекдотами, смешными ситуациями. И даже с плясками в антракте – по сути продолжение действия. И на душе становится не так тоскливо) А если добавить сюда еще профессионализм актеров, то вообще хорошо. Каждый - определенный типаж и характер. И честно, такое впечатление, что видела их всех, но имена незнакомы. Может, я видела их в жизни, на улицах города?) Кстати, театр Скальник назван еще в подзаголовке "Театр пьяной козлиной песни". Странно? Но объяснимо. "Козлиная песнь" – это ритуальные песнопения в честь Диониса. Что же, вполне в духе Гарпогониады. Или она сделана в духе театра? Декорации и реквизит - советский быт. И кажется, советский быт – это такое всеобъемлющее понятие: вещи, которыми пользовались в 20-годы, оставались в ходу и в моем детстве в 70-е. Поэтому так знакомы мне и старые шкафчики, и потертые стулья, и чайник у нас был точно такой же, но зеленый) И все это добавляет «близости» спектаклю. Правда, честно надо сказать, что в голове как-то не уложилось то, что происходило на сцене. Возник вопрос: что это было? Странно как-то, но когда прочла про роман, поняла: ничего удивительного. Процитирую одну умную статью: «Уже оконченный и отправленный в издательство роман так и не был завершен: Вагинов взялся за его доработку. Он разобрал первоначальный текст на фрагменты, но не закончил новую форму: сюжетные линии, возникшие в процессе редактирования, путаются, новые персонажи существуют внутри отдельных глав, судьбы героев из первой редакции не прослеживаются во всем объеме романа». В общем, читайте и смотрите. Спектакль идет в помещении театра Шиловского – очень камерное и уютное место. Один только совет: если не хотите иммерсивности, не берите билеты в 1 и 3 ряды. Почему? Узнаете на спектакле сами)
Читать целиком
​Sveta Song​12 отзывов
Всё в этом месте идеально для создания атмосферы и впечатлений от действия.
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
LE
​Liz Ef​147 отзывов
Гарпагониада. Скальник театр в студии Шиловского На сцене царит балаганный трагикомизм, спектакль состоит из чернушных анекдотов, жестоких романсов и жизни нелепых собирателей мелочей. И все это на обломках новых Геркуланумов и Помпеей. Персонажи спектакля не способны чувствовать утраченную культуру, они могут лишь механически собирать и сортировать ее обломки. Спектаклю сразу же становится тесно на сцене, действие выплескивается в зал, актеры бродят по проходам и протискиваются между рядами. Если будете смотреть, как я, в помещении студии Шиловского, то сразу предупреждаю: на первом ряду сидеть опасно, могут ненароком локон для коллекции отстричь, на третьем ноги во время беготни оттоптать. Но от этого только веселее становится. А еще между действиями для нас заготовлен феерический антракт. Нет, чтобы дать актерам отдохнуть, а буфету денежек заработать, – режиссер (Вениамин Скальник) выпихивает актеров в фойе, и тут уж они оттягиваются по полной. Это даже не интерактив, это дворовые пляски под баян, в которые вовлекаются не успевшие спрятаться зрители. Наверное, вы уже поняли, что спектакль "Гарпагониада" живой, динамичный, да еще и музыкальный. Честно говоря, я в его круговорот не сразу вросла, но когда окунулась с головой, то действие засосало и понесло. Теперь хочу и другие работы Скальник театра посмотреть. Чего и вам желаю.
Читать целиком
​Sberid User​13 отзывов
Театральная студия Всеволода Шиловского — это уютное творческое место в самом центре Москвы. Сюда можно добраться пешком от станций метро Чеховская, Лубянка, Охотный ряд, по дороге любуясь архитектурными красотами столицы. В Театральном зале очень удобные кресла; все происходящее на сцене видно с любого места. Скальник Театр, игравший вечером 11 сентября на сцене студии Всеволода Шиловского, меня очень порадовал. Мрачные нотки, присущие неоконченному роману «Гарпагониана» Константина Вагинова о чудаках-коллекционерах 30-х годов прошлого века, если не исчезли здесь окончательно, то потонули в бурлеске шуток, песен, и даже танцев со зрителями. Более веселого антракта я, если честно, ни у одного театра не припомню. Здесь ярко обыграна сценка на базаре, и персонажи спектакля превращаются в артистов. Звучат песни о несчастной любви; о «прелестях» жизни с пьющим человеком. А по окончании спектакля можно немного пофилософствовать. «Гарпагониада» Скальник Театра — хоть и веселое, но все же предупреждение всем нам. Коллекционировать, но не отрываться от жизни. Собирать, систематизировать, но не превращаться в «хомяка» или «прореху на человечестве». Не заболевать вещизмом. Ибо вещи, хоть порой и переживают своих хозяев, но в конце концов, превращаются в прах. А совершенные тобой хорошие поступки и добрые дела живут долго, давая достойные плоды.
Читать целиком
К
​Константин​4 отзыва
Самодеятельность крикливая и кривляющаяся
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
​Марк Александрович​113 отзывов
Зал маленький. Обычно нам очень нравятся маленькие залы - все отлично видно из любого места. Но для тревожных людей есть сложности, так как один очень узкий выход из зала и много людей. Поэтому, к сожалению, не получилось посмотреть спектакль и пришлось уйти: только сели и поняли, что не сможем спокойно сидеть. Опять же повторюсь - это для тревожных людей. У нас был 6 ряд 13 и 14 места и выйти можно было только через весь ряд, так как с другой стороны были зажаты будкой для звукача. Аналогично у 7 ряда. У кого таких сложностей нет, то может быть будет совсем другая оценка. А если тревожные и хотите пойти, то берите места ближе к выходу: первые места в ряду
Читать целиком
ЕБ
​Елена Бодриева​19 отзывов
Уютный, камерный зал, свет и звук отличный Вежливый и учтивый персонал! Дизайн рассказывает о становление театра и Всеволода Шиловского Удобные кресла, видимость хорошая,репертуар на любой вкус, очень многогранный Смотрела "Зойкина квартира"смеялися весь зал зрителтный до слез. Талантливые молодые актёры, яркий динамичный спектакль страстные зажигательные танцы, вокал музыка восторг!
Читать целиком
ВП
​Валерия Пересыпкина​4 отзыва
Уютный камерный театр (7рядов зрительных мест). Прекрасная игра актеров. Порадовало то, что в зале не ловит связи, а потому ничей звонок или звук сообщения не отвлечет во время спектакля. Сотрудники вежливые, почти незаметные. Как будто все происходит само собой. О постановке: Смотрела «Зойкина квартиру». Достойно! Показать теневую сторону ателье, но не свалиться в пошлость; раскрыть характер каждого действующего лица так, чтобы зрители поверили: Гусь - человек при должности и деньгах, Маняша - простая и добрая, Зоя - роскошная, сильная и независимая, Алмазов - (ИИ попросил заменить слово на более уважительное, нежели Мер …) делец.
Читать целиком
​Andrei Sherbashin​20 отзывов
Прекрасное театральное пространство.
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
​Елена Григорьева​9 отзывов
Прекрасные актрисы, хорошая постановка. Уютно, по-домашнему.
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
Mm
​M mm​22 отзыва
Супер! Очень крутые актеры, постановка, рекомендую!
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
​Максим Кузьмичев​11 отзывов
В Театре Всеволода Шиловского мы с дочерью смотрели "Золушку". Режиссер Юлия Латышева расширила сюжет, привнеся в постановку много интересных фишек. За основу был взят известный киносценарий Е. Шварца. В спектакле много интерактива, дети постоянно вовлечены в действие. Поэтому даже самые маленькие зрители выдержали весь хронометраж постановки. Были здесь и веселые игры, и танцы, и мыльные пузыри! Манера игры была несколько гротескной, все актерские работы очень понравились. После спектакля все актеры с удовольствием сфотографировались с маленькими зрителями. За что им огромное спасибо! Для детей такое теплое отношение очень ценно. И нам всем хочется вернуться в этот театр с его уютной душевной обстановкой. «Золушка» – это спектакль для взрослых и детей, яркий, динамичный, поднимающий настроение и очень-очень добрый!
Читать целиком
ЕЛ
​Елизавета Лебедько​1 отзыв
Прекрасный театр, небольшой, но уютный. Приятный персонал!
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
​Irina Key​66 отзывов
Театр-студия народного артиста России Всеволода Шиловского притаился в небольшом помещении в самом центре Москвы, на ул. Петровка. Учреждение появилось в столичном театральном мире совсем недавно, чуть менее двух лет. Однако этот коллектив уже заявил о себе. И это не мудрено, поскольку в своем театре Мастер продолжает традиции МХАТа, того самого, «доронинского». Труппу он сформировал из своих учеников ГИТИСа, и вместе с ними создает историю своего детища. В репертуаре сейчас – 14 постановок Всеволода Николаевича, а занят как актер он в трех из них. Я смотрела постановку «В ожидании сердца» по роману Юрия Полякова. Каждый, абсолютно каждый актер превосходно исполнил свою роль! Чистый восторг! Зал аплодировал стоя – для столичного избалованного зрителя это настолько не характерно! И тем ценнее были искренние овации на поклонах! Традиционно Всеволод Николаевич обратился к залу после спектакля. Это было так трогательно! Воистину, он - национальное достояние театральной сферы нашей страны.
Читать целиком
ИА
​Иван Архипов​10 отзывов
С театральными работами Всеволода Шиловского я впервые познакомился в 2021 году на студенческом спектакле ВГИКа "Восемь любящих женщин", режиссером которого был Всеволод Николаевич. Восстановленная версия этого спектакля теперь идет на сцене Театра-студии Всеволода Шиловского, что не удивительно т.к. актеры театра являются воспитанниками мастера. Спустя 4 года уже на сцене театра Шиловского я посмотрел спектакль "В ожидании сердца" по пьесе современного автора Юрия Полякова. Всеволод Шиловский не только режиссер спектакля, но и исполнитель главной роли - президента фирмы "Цветметсплав" Олега Борисовича Алапаева, ожидающего подходящее сердце для пересадки в палате кардиоцентра. В ожидании нового органа он вместе с первой женой, которая после развода ушла в монастырь и стала игуменьей Евсевией (Виктория Пархоменко) вспоминает свою жизнь. Нынешней, третьей по счету женой Алапаева стала бывшая девушка его сына - Элеонора (Мадина Дасаева), которая прилетела из "отпуска" узнав о том, что Олег Борисович попал в клинику. Диалоги в спектакле стоит упомянуть отдельно, они наполнены юмором и актуальным смыслом, их можно разбирать на цитаты. Молодые актеры прекрасно справились с задачей режиссера и передали характеры своих персонажей, придав им яркости и самобытности. Все герои получились живыми, понятными и интересными - чувствуется рука мастера, который передал своим ученикам свой богатый творческий опыт и знания. Сам Всеволод Николаевич в этот вечер блистал на сцене и каждый эпизод отыгрывал на максимум, в зависимости от ситуации заставляя зрителей сочувствовать, смеяться или задуматься о чем либо. Рекомендую посетить этот молодой театр, где актеры и сам Всеволод Николаевич Шиловский всегда рады и благодарны новым зрителям, а репертуар разнообразный и можно подобрать спектакль по своему вкусу. В афише театра произведения Чехова, Гоголя, Булгакова, а также комедии положений Рэя Куни, Робера Тома, Юрия Полякова, для юных зрителей в афише имеется "Золушка".
Читать целиком
​Камилла Т​17 отзывов
Отличный актерский состав, уютный зал, хорошие постановки
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
​Эльмира Хасанова​64 отзыва
Легким шагом сбегаем вниз по Петровке, чтобы попасть… Небольшое фойе совмещает сразу несколько важных функций: 🎭 гостей встречают; 🎭 гостей раздевают; 🎭 гостей угощают (буфет тут же). Советую подкрепиться, спектакль идёт почти 1,5 часа без антракта;; 🎭 телефоны заряжают! А что тут делает тыква? 🎃 Сразу такой яркий предмет из реквизита спектакля. Т-значит «Золушка» -) Действие начинается прямо в фойе (говорю же, многофункциональное пространство), чудесный привратник (он же министр боевых и бальных танцев) (Глеб Гузей) вместе с эксцентричным Королем (Никитой Шилкиным) увлекают зрителей в камерный зал. Сразу предупреждаю потолок низкий, есть возможность вблизи рассмотреть осветительные приборы, не стоит брать детям места с правого края, там немного затруднён обзор. На небольшом сценическом пространстве (первые ряды оказываются практически внутри сказки) умудрились разместить столько интересных декораций, которыми занимались команда художников и дизайнеров МХПИ во главе с ректором МХПИ Алексеем Егоровым. Тут и гигантская тыква и впечатляющего размера часы. А какие костюмы! Платье-трансформер у трепетной Золушки (Арины Коренец), созданное Сергеем Никулиным просто супер! Сказка одновременно и в классическом прочтении по киносценарию Е. Шварца, и с современными элементами. Вы услышите даже рэп, но всё равно половина реплик прозвучит в вашей голове сказанной голосом Фаины Раневской. Мне было очень приятно услышать, какое удовольствие получали сами сотрудники театра от представления. Так в фойе во время интермедии до спектакля веселились милые девушки, встречавшие зрителей в гардеробе, а во время основного действия звукорежиссеры подхихикивали над репликами Лесничего (Сергея Лаврентьева) и его партнёров по сцене. Могу себе только представить, сколько раз они видели представление, а всё равно отличная игра не может не найти отклик у зрителя любого уровня.
Читать целиком
​Ольга Сорокина​26 отзывов
Этот театр с недавних пор стал одним из самых любимых. Блестящий пример настоящего и так нами любимого классического театра. А спектакль "Папа в паутине" этого театра и вовсе считаю идеальным способом отвлечься от проблем и зарядиться позитивом. Актёры играют так вдохновенно, что напрочь отсутствует ощущение, что ты в театре. Потрясающий эффект! Особенно учитывая камерность небольшого зала и близость актёров. С такого близкого расстояния схалтурить совершенно нереально. Кроме того подкупает, что актёры и сами испытывают невероятный кайф от игры. Мои первоначальные предположения, что самым интересным персонажем окажется собственно главный герой - таксист Джон Смит, красавчик и обаяшка, умудрившийся во уже многие годы вести двойную жизнь. Александр Гурьянов идеально подошёл на эту роль. Но постепенно я всё больше и больше очаровывалась Стэнли Поуни – Глеб Гузей настолько виртуозно исполнял каждый новый трюк словесной эквилибристики, что устоять под этим натиском оказалось совершенно невозможно! Браво! Идеально, просто идеально! Кстати, папаша Стэнли тоже тот ещё фрукт! Не скрою, что я тайно мечтала увидеть в этой роли самого мэтра Всеволода Шиловского, но Никита Шилкин не разочаровал! Зал дружно покатывался со смеху практически над каждой его репликой. И не могу не отметить, насколько шикарна здесь Барбара Смит в исполнении Татьяны Дербенёвой. Просто огонь! Я любовалась! Впрочем, то же самое готова сказать о спектакле в целом - просто огонь! Лёгкий, смешной, яркий, а главное, непредсказуемый и динамичный.
Читать целиком
ОД
​Ольга Догадова​31 отзыв
Все мы помним добрый фильм-сказку «Золушка» 1947г выпуска. В этом театре постарались с максимальной точностью поставить спектакль «Золушка". В этом маленьком и очень уютном камерном театре всего 7 рядов и маленькая сцена, но это совершенно не мешает насладиться гениальной игрой актеров. Тут вы не увидите пафосных костюмов, лазерного шоу и яркой анимации. Спектакль очень душевный и уникален своей простотой и легкостью восприятия. Много, очень много юмора. Чего только стоит эпизод, где сестры пытаются натянуть на свои ноги малюсенькую туфельку Золушки. Как эта туфелька выскальзывает из рук одной из сестер , летит через всю сцену и попадает прямо по голове их матушки. В спектакле вы услышите все знаменитые фразы из фильма. Немного слов из песенки Золушки. Помните её? «Встаньте дети, встаньте в круг…» Все актеры очень точно смогли передать характер своих героев и наверное даже лучше обыграть. А мне же хочется закончить отзыв мудрой финальной фразой Короля, которой должен руководствоваться каждый! «Связи связями, но надо же и совесть иметь. Никакие связи не помогут сделать ножку маленькой, душу"
Читать целиком
​Катерина Яд​17 отзывов
Только недавно узнала про этот замечательный театр и стала уже поклонником. Ходили на "Папа в паутине". Совершенно очаровательное по уровню нелепостей, совпадений и шуток продолжение пьесы классика современной драматургии Рэя Куни "Слишком женатый таксист». Сюжет в том, что один там лондонский таксист Джон Смит/Александр Гурьянов успешно живёт на две семьи и в обоих семьях дети-подростки. И вот эти дети знакомятся в сети и с радостным удивлением обнаруживают, что у их отцов много общего. И решают на этой почве познакомиться лично. Ну а задача Джона этого не допустить, вот он и мечется всю пьесу как жонглёр подкинувший слишком много шариков. Удивительно, но при таких вводных будет счастливый конец! Нельзя не отметить удобство для зрителя. Удобное расположение. Прекрасный небольшой зал, удобные кресла! Звук хороший! Хороший звук! На криках и высоких нотах не уходит в сверест, музыка не забивает голосов. Отдельное спасибо милейшим администраторам и гардеробщицам - это всё очаровательная и очень вежливая молодёжь
Читать целиком
АК
​Артур Каримов​1 отзыв
Супер, очень понравилось!
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
​Светлана Морозова​28 отзывов
«Папа в паутине или женатый таксист 2» искрометная комедия , поставленная по пьесе известного британского драматурга Рэя Куни. Хочется отметить обстановку в этом театре – очень спокойная, гостеприимная, без суеты. Заходя в театр , попадаешь в храм искусства. Звучит звонок и слышим голос Всеволода Шиловского, который просит отключить телефоны и приготовиться к просмотру спектакля. Зал небольшой , но тоже очень уютный и видно со всех мест очень хорошо. В основе спектакля лежит жизненная ситуация - таксист Джон Смит имеет две семьи. И его двое детей, девочка и мальчик, живущие в разных семьях, знакомятся в социальной паутине, в интернете. Но они хотят это виртуальное знакомство перенести в реальную жизнь . Что тут начинается ! Джон Смит , узнав об этом, стремится помешать этому и происходят ситуации одна нелепей другой . Актеры умело и весело передают все происходящие комические ситуации . А их немало . Зрители смеются не останавливаясь . Надо сказать , что сцена тоже как бы поделена на две части , и мы видим параллельно , что происходит в двух семьях. Это очень интересное решение . И смотрелось органично . Остроумные репризы, смешные мизансцены, фейерверк эмоций при этом глубоко человечная и добрая сюжетная линия делает спектакль приятным сюрпризом . Знакомство двух молодых людей в социальной сети — начало интриги, которая раскручивается в пьесе стремительно и с сумасшедшей непредсказуемостью. И этот динамичный ритм держат актеры весь спектакль. Актеров семеро, перечислять не буду пофамильно. Скажу одно: понравились все. Энергетика от каждого исходила мощная, согласно своей роли. Удачные образы, прикольные фразы, интонации. Да и чувство юмора на высоте, на мой взгляд, что обеспечило волну позитивного настроения, Спектакль заканчивается , аплодисменты и выход Всеволода Шиловского с обращением к зрителю и словами благодарности . Это происходит после каждого спектакля и очень приятно .
Читать целиком
​Майя Шереметьева​3 отзыва
Впервые я попала в этот уютный небольшой театр на спектакль «Зойкина квартира» по пьесе Михаила Булгакова. Я ходила под большим впечатлением еще несколько дней после просмотра, настолько хорошо и правдоподобно сыграли актеры! Но через некоторое время я посмотрела спектакль «Дядя Ваня» по А. П. Чехову. Это что-то невероятное! Восхитительно и прекрасно! Это то, что заставляет замереть на время и настолько погрузиться в происходящее, что забываешь буквально обо всем. Я всем рекомендую ходить на все спектакли театра Шиловского и получать неописуемое удовольствие от игры, от постановок, от самого Маэстро на сцене и от его очень талантливых учеников! Браво!
Читать целиком
​Евгения Скопинцева​6 отзывов
Очень понравился этот театр. Небольшой, уютный, а игра актеров на высоте. Смотрели «Папа в паутине, или Слишком женатый таксист-2». Очень смешная комедия положений. Главный герой Джон Смит – лондонский таксист, который уже 20 дет живет на две семьи, попадает в сложную ситуацию. Его дети от разных жен знакомятся в Интернете и договариваются о встрече. Молодые люди нравятся друг другу, интерес подпитывается тем, как много общего между ними, как похожи их отцы. О том, что это один человек они не догадываются. Эта встреча может разрушить жизнь обоих семей, а главное подвести Джона под уголовную ответственность, и он готов на все, чтобы этого избежать. Одному Смиту не справиться. И он просит помощи у лучшего друга – Стэнли Поуни, который взял на себя значительную часть удара. Чтобы выкрутиться в сложной ситуации, мужчинам приходится идти на отчаянные поступки и придумывать небылицы. Магия хорошей игры задействованных в спектакле актеров в том, что все реплики не выглядят заготовленными по сценарию, а кажется, что нелепые отмазки придумываются на ходу. И это смотрится очень смешно. Так в голос, как на этом спектакле, я давно не хохотала. Сдерживать смех просто невозможно. Ирония сюжета в том, что главный герой так удачно расставивший ловушки, что ни одна из жен за столько лет не заподозрила измены, сам оказывается в паутине, из которой не может выбраться.
Читать целиком
​Александра Николаевская​6 отзывов
Была на спектакле «Папа в паутине или слишком женатый таксист 2». Заявлено, что "Папа в паутине..." - это комедия положений, но мне кажется, что правильнее было бы сказать, что это комедия неловких и почти невозможных ситуаций. При этом все мы понимаем, что от спектакля не нужно ждать правдоподобности. Не скажу, что мне было очень смешно, но забавно и легко - было. Итак, "Папа в паутине..." - это продолжение знаменитой пьесы Рэя Куни, но при этом живет отдельной и вполне себе самостоятельной жизнью. Я вот, к стыду своему, не знакома с оригиналом ("Слишком женатый таксист"), но мне и без этих знаний было всё понятно и интересно. Вкратце расскажу, о чем. Главный герой, Джон Смит (в исполнении Александр Гурьянов) - двоеженец. Сюжет завязывается, когда его дети от двух разных жен знакомятся в интернете и решают встретиться лично. Джон на протяжении всего спектакля пытается помешать им это сделать, в чем ему помогает квартирант, внезапно ставший лучшим другом, Стэнли Поуни (в исполнении Саша Сибирцев). В целом могу сказать, что все актеры играли довольно неплохо, но не могу не выделить Сибирцева, потому что он определенно был самым смешным персонажем и выложился просто на 200%. Ещё хочу заметить, что актеры отлично справлялись с моментами, нуждающимися в импровизации.
Читать целиком
​efremovaeliza4​39 отзывов
"Восемь любящих женщин" в Театре-студии Всеволода Шиловского Москва - город контрастов: идешь по центральной улице, заходишь в арку и попадаешь в пространство, живущее своей особой жизнью. Вот так свернули мы с Петровки и обнаружили за фасадами помпезных зданий проходные дворы, стройки-помойки, малюсенькие цветники и даже садик с тренажерами. А еще обнаружили там Театр-студию Всеволода Шиловского - крохотный театрик, с крохотным зальчиком, но занявшим свою нишу в пестрой московской театральной жизни. Если вы здесь еще не были, советую зайти: всегда можно выбрать из их обширного репертуара что-то именно вам подходящее. Мы выбрали спектакль "Восемь любящих женщин". Наверняка все смотрели французский фильм с Фанни Ардан, Катрин Денев и еще шестью прекрасными актрисами - в спектакле тот же сюжет, но актрисы в основном совсем юные, делающие первые шаги на театральной сцене. Надо бы конечно фильм пересмотреть, но и так мне кажется, что спектакль, поставленный Всеволодом Шиловским фильм не дублирует, а ведет действие своей собственной тропинкой. Я часто хожу в театр, побывала наверное почти во всех московских, но такого, чтобы сидя в первом ряду упираться коленками в занавес, в моей биографии еще не было. Да и сцены как таковой в Театре Шиловского нет, актеры играют на одном уровне со зрителями, сидящими в первом ряду. Весь зрительный зал, это амфитеатр с хорошим подъемом, так что и с последнего, седьмого ряда, наверняка все хорошо видно. Фойе здесь тоже маленькое, но все необходимое есть: мягкие кресла, буфет, фотографии на стенах. Так что театр хоть и крохотный, но не игрушечный. Тесновато конечно, но в антракте можно выйти подышать во двор. Очень трогательно было увидеть вышедшего на поклоны, основателя этого театра, его художественного руководителя и режиссера Всеволода Николаевича Шиловского. А пока мы выбирались из зала, можно было подслушать за закрытым занавесом разбор режиссером только что закончившегося спектакля. Очень добрый был разбор - наверняка со Всеволодом Николаевичем приятно работать.
Читать целиком
​Светлана Савка​26 отзывов
Театр-студия расположился в центре Москвы, но в то же время он как бы "запрятался" от посторонних глаз. Уютный, небольшой внутри. При входе встречает "праздничное" пространство. Были на спектакле по зиме. Внутри красивое оформление с новогодним декором, приятной цветовой гаммой. Уютный холл с двухуровневой раздевалкой, барной стоечкой и вкусным кофе. Сцена расположена рядом с сидениями, поэтому появляется ощущение сопричастности к разворачивающимся действием на сцене. Ходили специально на самого мэтра - Всеволода Шиловского в спектакле "Особняк на Рублёвке". Зрелищно, живо, злободневно! Игра актеров безупречна. В конце спектакля приятное "послевкусие"- общение мэтра со зрителями.
Читать целиком
Лицензионное соглашение, политика конфиденциальности
Интенсивность снегопада
🍪
Мы используем cookies подробнее