............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................
Поиск
Проезд
Друзья
Гид
Жильё
Проехать

Центр драматургии и режиссуры 

​Театр
5
4 оценки
​Реклама​6+.

Контакты

Инфо

Отзывы3

Цены

Фото22

5
4 оценки
​Татьяна Сорочан​39 отзывов
Небольшой театр возле метро Арбатская. Очень вежливые администраторы. При посещении одеваются бахилы. В холе шла эспозиция современной художницы, что сильно украсило вечер. Мы с подругой пришли на самый длиный спектакль этого театра и не пожалели. Шесть с половиной часов пролетели как миг. "Скоморох Памфалон" - притча о том, как сохранить путь к богу в нашем суетном мире. Очень понравилось, надеюсь повторить. Чтобы ваше посещение было лучшим, небольшие рекомендации от меня. 1. Больше всего мне понравилось сидеть на третьем ряду, он же и последний, так как есть возможность максимально расслабится сложить вещи на подоконник. Подъем у зала отличный, скамейки удобные и мягкие. 2. Продумайте момент еды. Перекусите перед спектаклем обязательно, что бы вас это не отвлекало, возьмите перекус с собой на три антракта. Буфет есть, вполне неплохой и демократичный, но на такое количество времени просто кофе с бутербродом недостаточно, на мой взгляд. 3. Настройтесь на неспешное созерцание, хотя местами действие будет разворачиваться довольно живо, много ярких моментов, все-таки это спектакль погружение, требующий максимального расслабления зрителя. Хорошего просмотра и впечатлений, друзья. Увидимся в театре.
Читать целиком
LE
​Liz Ef​146 отзывов
С душевным трепетом входилa я в прострaнство на Повaрской, где с 1986 по 2001 год Анатолий Васильев создaвaл свои легендaрные спектaкли. Долгое время это святое место пустовало, а теперь здесь находится третья сцена ЦДР, к открытию которой Владимир Панков поставил грандиозный спектакль "Скоморох Памфалон" по повести Николая Лескова. Это духовно зрелое и сильное произведение о смысле человеческой жизни Панков превратил в синтетическое действо, полное подтекстов и метафор. Спектакль длится более шести часов и обрушивается на зрителей с силой и мощью ниагарского водопада. Эту постановку невозможно смотреть с холодным носом, анализируя смыслы и мизансцены. Все равно мозг не вынесет нагрузки и попросит пощады. Надо отдаться на волю режиссерского замысла и впитывать происходящее через поры сразу же вглубь организма. Тогда спектакль прорастет в вас на второй или третий день прекрасным цветком понимания и осознания. В спектакле задействовано шестьдесят человек, чуть больше зрителей в зале. Узкая сцена , то оставляет нас наедине с главным героем, то заполняется толпой. Здесь смешались куклы , люди, монахи, монархи, политики, музыканты, клоуны, светские банкеты, благотворительные общества, телевизионные ток-шоу и византийские песнопения. Владимиру Панкову становится тесно в рамках повести Лескова и он привлекает себе в помощь Шекспировского "Гамлета" и его же "Ромео и Джульетту", инсценирует убийство Авеля Каином и добавляет в этот крутой замес фрагменты жития Симеона Столпника. В спектакле совсем нет декораций - главная декорация само пространство студии на Поварской, столь гениально воплощенное Анатолием Васильевым и Игорем Поповым в здании ШДИ на Сретенке. Действие Скоромоха Памфалона то разворачивается буквально у ног зрителей, то возносится под арки второго этажа, а над всем этим действом парит потолок, расписанный Игнатием Нивинским, и столь безусильно переносящий нас в Византию и Дамаск. Из реквизита на сцене лишь дощатые столы и лавки, лестницы и веревки. Веревки - мощная метафора, придуманная Панковым. Ими спутывают и связывают, распинают и объединяют. Веревки символизируют испытания и страдания, а так же родство и подобие.
Читать целиком
​Наташа Наткина​24 отзыва
«Медведь» в ЦДР - это лёгкий музыкальный водевиль, дополненный оперными ариями , которые звучат сразу на трёх языках, а также небольшим оркестром, исполняющим авторские произведения в живую. Режиссёр Владимир Панков выстроил на сцене гармоничный, но в тоже время странный и парадоксальный спектакль. Всё начинается с лаконичных декораций, состоящие из длинного стола, покрытого чёрной скатертью, арфы, старого пианино и больших экраны. Так режиссёр подчеркивает сам сюжет пьесы. В этом доме царит траур и скорбь, и только сияющая арфа посреди сцены олицетворяет женственность и гармонию ее хозяйки - помещицы Елены Ивановны Поповой «безудержно» оплакивающей своего умершего мужа. Елена Яковлева гениально сыграла роль ещё молодой, красивой и умной женщины, в сердце которой ещё осталось место для настоящих чувств и страстей. Эта роль, как будто, написана для Елены Алексеевны. Утонченная и статная, мудрая и стойкая, слабая и женственная, она покоряет зрителя своей простотой и чувственностью. Игра актрисы просто завораживает и от нее невозможно отвести взгляд. Помещик Григорий Степанович Смирнов - благопристойный господин с роскошными устами и бородой, одетый в богатую соболиную шубу, внезапно появился в в доме помещицы. Придя в дом Елены Ивановны за забытым долгом, он влюбляется в помещицу и предлагает ей руку и сердце. Безупречный выбор режиссёра Андрея Заводюка на эту роль, который полностью раскрыл название пьесы. Медведь. В русском фольклоре Медведь всегда ассоциировался с силой, справедливостью и открытой доброй душой. Вот эти самые качества, восхитительно передал Андрей Заводюк. Сильный, тёплый, в меру ранимый и сентиментальный. И вот на сцене начинает складываться идеальная пара из двух одиноких и таких своенравных людей. На протяжении спектакля, на сцене появляются ещё два персонажа, воздушная нежная девушка в белом платье и импозантный мужчина во фраке, которые олицетворяют alter-ego героев. Режиссёр наградил их невероятно красивыми голосами, исполняющими оперные арии на трёх языках. Молодые девушки-служанки помещицы окружают хозяйку, исполняя на музыкальных инструментах ее любимые песни, время от времени освещая пространство большими фонарями, придавая сюжету немного мистики и колдовства.
Читать целиком
Лицензионное соглашение, политика конфиденциальности
Интенсивность снегопада
🍪
Мы используем cookies подробнее