............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................
Поиск
Проезд
Друзья
Гид
Жильё
Проехать

Art Partner XXI 

​Театральное агентство
5
8 оценок

Контакты

Инфо

Отзывы8

Цены

Фото102

5
8 оценок
​Ирина Сычева​34 отзыва
Благодаря премьере «Каренина» от Арт Партнера, я нашла для себя еще один способ понимания сути величайшего произведения. Премьера спектакля, состоялась в РАМТе, что само по себе стало своего рода отсылом к историческим событиям. Однако мы увидели, что режиссер выбрал местом действия не бальные залы и не светские гостиные, а вагон поезда, как роковой больной любви, что пронеслась сквозь всю жизнь Анны Карениной. «Каренина» в сегодняшнем исполнении не просто пересказ сюжета, а своеобразный купол, под призмой которого в вагоне поезда мы видим основных героев романа. Мне нравится идея глубокого погружения во внутренний мир героини через проводницу Лидию (роль исполняет Светлова Анастасия), через капризы Китти (тут в ролях Гухман Полина и Денисова Полина). Перед нами открыто говорит о предательстве Каренин, мы видим мучения Анна и мысли об оставленном сыне, перед нами её любовь и измена мужу, вольности и спиритизм, рождение и маячащая смерть, отчаянные поиски смысла на грани отчаяния, сопровождающиеся музыкой Тату. Мне это показалось очень динамичным и современным. Спектакль «Каренина» в очередной доказывает, что эта история по-прежнему жжет и волнует, потому что ее центральный конфликт — это конфликт между долгом и жаждой подлинной жизни. Постановка блестяще раскрывает главную трагедию Анны. Будучи 26-летней женщиной она не живет, а существует.Ненадолго встреча с Вронским вносит в неё жизнь. Поезд в этой постановке — это отчаянная попытка Анны «догнать украденную Карениным жизнь», она мечтает умчаться прочь «от неслучившейся жизни, туда, где лучше сгореть, чем тлеть». Этот спектакль стал для меня мощным, лаконичным и бесконечно грустным пониманием о цене любви и жизни. Он заставляет задуматься не только о судьбе Анны и Вронского, но и о том, на каких станциях мы сами пропускаем свою жизнь, продолжая бессмысленное движение в чужом вагоне-общежитии. Это и подчеркнул нам режиссер на пресс-конференции. Браво создателям за смелость и новый взгляд!
Читать целиком
​Liza Efr​58 отзывов
Посмотрела спектакль "Ищу мужа" театрального агентства АРТ-ПАРТНЕР XXI Спектакль "Ищу мужа", поставленный Гарольдом Стрелковым по пьесе хорватского прозаика и драматурга Миро Гаврана, идеально подходит для семейного похода в театр. Спектакль нравится всем. Женщины с замиранием сердца следят за нелегким выбором мужа состоятельной вдовой госпожой Зденкой Смочилович и сочувствуют влюбленному в нее, но излишне скромному Господину Бркичу. Нравится спектакль и представителям сильного пола, хохочущим над похождениями авантюриста Господина Юрича. Да, собственно, во время действия смеются все, чему способствуют остроумный текст и неожиданные повороты сюжета. Зденка Смочилович в исполнении Марии Порошиной просто расцветает у нас на глазах, почувствовав внимание к ней мужчин. Господину Бркичу (Владислав Котлярский), заварившему невероятную кашу с мнимыми женихами, удается преодолеть свою робость и признаться Зденке в любви. А зло, в лице Господина Юрича (Михаил Полицеймако), как и полагается в любой комедии, попрано и отвергнуто. Все актеры, участвующие в спектакле "Ищу мужа", талантливы и создают яркие образы героев, но этот спектакль является истинным бенефисом Михаила Полицеймако – в роли афериста он выходит на сцену в пяти невероятно смешных ролях, и каждое новое его явление заставляет зрителей помирать от смеха. Раньше я никогда не видела Михаила Полицеймако на сцене и никак не ожидала, что он окажется настолько музыкальным, пластичным и грациозным.
Читать целиком
ОО
​Ольга Ольга​48 отзывов
Тонко, откровенно, на грани – так можно охарактеризовать постановку "Наедине" 18+ от ­­­­­Театрального агентства "АРТ-ПАРТНЁР XXI" по пьесам Дона Нигро. В основе спектакля три женские истории, три судьбы в форме монолога. Марьяна Спивак, Виктория Исакова и Татьяна Бабенкова рассказывают истории о любви своих героинь, таких разных, но таких схожих... Это исповедь перед собой, перед каждым из нас – рассказать так филигранно о таком откровенном, порой грязном, мерзком и стыдном…… Любовь, секс, отношения с мужчинами, одиночество и страх, детские травмы – очень ранимые истории, в которых есть место страсти, юмору и психоанализу. Сложный, мощный и глубинно психологический посыл, заставляющий задуматься о происходящем вокруг. Актрисы талантливо погружают нас в перипетии жизней героинь. В спектакле много чувственного, нежного и страстного. Играют безупречно, мастерски, выверено задевая в зрителе самые глубинные чувства. Первая история Софи Бранкасс – история о том, на что может быть готова влюбленная женщина, и каким орудием она будет пользоваться для достижения своей цели. А итог мы увидим прожив вместе с ней ее судьбу…. На фоне душевного монолога возникали фотографии, как обрывки из памяти героини. Здесь прослеживается психодраматический треугольник Карпмана: Спаситель – Преследователь – Жертва. Вторая история – исповедь Анаис, жизнь которой поломана отцом и теперь все мужчины как цель неосознанной мести и единственный друг доверия это ее Дневник, олицетворяющий стриптиз Души. Чарующая сексуальная женственность, пластика, леденящие откровения в исполнении Виктории Исаковой будоражат сознание! Третья история – побег Дездемоны, желающей сбежать от себя и своей любви. Она так боится потеряться в чувствах, что ее размышления преграждают путь к сближению, находясь в вечной дистанции и отрицании любимого. Фантастически передан символизм на трассе в ночи двух автомобилей, каждое действие гонки вторит сравнению отношений партнеров.
Читать целиком
​Татьяна Чистая​40 отзывов
"Ночь нежна"на сцене Дворца на Яузе от Театрального агентства Art Partner XXI- спектакль-метафора, спектакль- психологический триллер, полный символических образов и знаков. Режиссёру Екатерине Половцевой удалось поставить на сцене инсценировку по роману Фицджеральда "Ночь нежна". Перед зрителем предстаёт сага об иллюзорности любви , хрупкости семейных уз и самоотречении - во имя любви или денег?"Папина дочка"- это и название фильма, который прославил восходящую голливудскую звезду Розмэри Хойт (Полина Рафеева) и намёк на страшное преступление отца Девре Уоррена (Олег Зима) против собственной дочери Николь (Мария Рыщенкова). В империи миллионеров Уорренов только старшая дочь Бэби (Нелли Уварова) печется о чести семьи. Ведь младшей сестре, душевнобольной Николь выпало стать женой талантливого человека - врача, который взялся за её излечение. Максим Виторган (Дик Дайвер) превосходно играет неотразимого, обаятельного, покоряющего всех своей любезностью и заботой героя. Перевёрнутая кибитка с оголенным остовом похожа на клетку для больной Николь, она же становится золотой клеткой для гения психиатрии Дайвера. Счастливчика Дика купили, как gigolo, женитьбой на душевнобольной пациентке, позволив ему на время спрятать весь свой душевный арсенал и профессиональный потенциал в уорреновских сейфах. Остов опрокинутой лодки на сцене - символ иллюзорного счастья и благополучия аристократической семьи, разбившегося в тёмных водах греховности аристократа Девре Уоррена . Голая сетка железной кровати, к которой привязана истерзанная Николь Дайвер, напоминает крест Голгофы. Ирина Уколова создала стилизованные наряды и костюмы для спектакля.Любовные треугольники, четырёхугольники, смешение эпизодов прошлого и настоящего держат интригу на протяжении двух действий, которые названы в честь главных героев "Дик" и "Николь". И, если в конце первого действия после хладнокровного допроса доктором Домлером (Андрей Бажин) отца пациентки своей клиники, зрительный зал невольно вскрикивает в ужасе от услышанной правды, то в конце второй части аудитория с лёгкостью воспринимает финальную сцену. Оказывается, и на сгнившем остове лодки может зародиться новое чувство между Томом Барбаном(Александр Матросов), этим джентльменом с гарвардским стилем и больной, которая выздоровела.
Читать целиком
ОД
​Олеся Дерябина​31 отзыв
В конце прошлой недели побывала в обновленном театре Эстрады на балете-дефиле "Русский Регтайм" от компании Арт-Партнер. Режиссером и хореографом выступил Егор Дружинин, совместно с Балажем Бараньяи. Балет-дефиле... Необычное название, правда ведь? По крайней мере заманчивое. Но честно говоря, дефиле я на сцене не увидела. По крайней мере не идентифицировала его. Возможно, причиной такого названия послужила дизайнер Алёна Ахмадуллина, создавшая костюмы для спектакля. Я увидела на сцене не модный подиум, а гостиницу, в которой на некий промежуток времени пересекаются разные люди: студент, журналист, гувернантка со своими воспитанницами, игрок, вдова, горничная. Кто-то из них влюбляется, кто-то кого-то ревнует, кто-то просто кокетничает. Различные ситуации показаны танцевальным языком, объединяющим в себе классический балет и современный танец. В анонсе данной постановки меня заинтересовали солисты Большого театра (так как в самом Большом театре я не была) и костюмы к спектаклю Алёны Ахмадуллиной. То что я хотела увидеть, я увидела. И мне это понравилось! Танцевали две солистки Большого театра: Анна Тихомирова и Кристина Кретова. Лёгкие как пушинки, воздушные, красивые! Я сидела близко, но касание их ног было совершенно не слышно! Летали, парили! Всё же "в области балета мы впереди планеты всей"! Жаль, что в Большом театре ну очень большие цены на билеты, с удовольствие полюбовалась бы на них в классической постановке! Костюмы Алёны были как раз под стать балеринам, такие же лёгкие и воздушные! Очень мне понравились наряды всех героев, совершенно разные, но в то же время выдержан общий стиль. Видна рука мастера с мировым именем! К сожалению, лично мне совершенно не понравилась музыка. Не хватило мне в ней глубины, разнообразия. Видимо, стиль регтайм - не моё. Я бы рекомендовала этот танцевальный спектакль тем, кому нравится немое кино. Музыка в нем, конечно, есть, но общий стиль, на мой взгляд, очень похож! Легко, ненавязчиво, иронично. Для приятного вечера без особой смысловой нагрузки, если хочется "отключить" голову и полюбоваться на красивых артистов на сцене, замечательно танцующих.
Читать целиком
LE
​Liz Ef​146 отзывов
"Мадам Бовари" от ART-Partner в театре Маска Видимо я из тех ёжиков, что кололись, плакали, но продолжали есть кактус. Упорно ходила на спектакли Антона Федорова, мучилась, но продолжала ходить. Каждый раз что-то скребло внутри и подсказывало, что это на самом деле моё, просто я еще не расколола скорлупу и не добралась до ядра. И наконец получилось: на спектакле "Мадам Бовари" орех раскололся. И я два часа наслаждалась пленительным федоровским языком, состоящим из шёпотов, недомолвок и междометий, виртуозным смешением французского с нижегородским "спасибле", "читарасьён" и восхитительными персонажами-фриками. Я наконец оценила этот невероятный, отчаянный гротеск, замешанный на фарсе. У Федорова героиня Флобера (Наталья Рычкова) превратилась в жительницу панельной многоэтажки, безнадежно мечтающую о красивой французской жизни, о романтической любви, изо всех сил пытающаяся не замечать грубую действительность и зачитывающую до дыр женские романы. А в реале имеющую скучно-серого, покладистого мужа (Семен Штейнберг), скалообразную свекровь (Ольга Лапшина) и нелюбимую дочь (ее ярко играет актриса-лилипутка Анна Никишина). В любовники Эмме достаются мачо-Гоген с отрезанным ухом (Артур Бесчастный) и жеманный Леон (Сергей Шайдаков), который даже за мужчину сходит с трудом. В своем воображаемом мире Эмма живет среди парков и озер, праздников и салютов, шикарных карет и умопомрачительных нарядов, а в реале за окном виднеются лишь серые хрущобы (художник - Антон Федоров, анимация - Надя Гольдман). Герои спектакля постоянно делают селфи для самолюбования в запретграмме, но наступает час расплаты: belle vie превращается в российскую реальность, элегантный француз в блатного вымогателя (Рустам Ахмадеев) - Че ты кудахчешь? Ты же русская, ну и говори по-русски. Сатирическая комедия превращается в обыкновенную трагедию. Рушатся мечты Эммы о красивой жизни, эффектных нарядах, фантастической любви. Ее чуткая романтическая натура не выдерживает жесткого столкновения с действительностью. Яд. Смерть. И вроде бы ведь весь спектакль Антон Федоров поставил четко по Флоберу, а опять получилось о нас.
Читать целиком
​Irina Key​65 отзывов
Давно я не видела такого аншлага в театре! На спектакле "Это все она" в МТЮЗе зал был забит до отказа. Я не преувеличу, если скажу: эта постановка театрального агентства АРТ-партнер XXI взорвала театральную Москву. Работа режиссера Данила Чащина по пьесе Андрея Иванова основана на актуальном детско-родительском сюжете и затрагивает важные стороны отношений близких людей – с поправкой на современность. Татьяна с трудом переживает смерть мужа и теперь мучительно ищет контакт с собственным сыном-подростком. Чем он живет? С кем общается? Как дела в школе? Что у него на душе? Сын отгородился от матери в прямом и переносном смысле. Он надевает наушники и слушает музыку, с неудовольствием разговаривает с матерью, за глаза называя её «она» (вернемся к названию спектакля). На помощь приходят соцсети. Чтобы найти ключ к своему Косте, мама прячется за аватаром и выдает себя за девушку. К чему приведет это общение? Виртуальные эпизоды общения с каждым разом все больше и больше обнажают души матери и сына. Это наглядно прослеживается сквозь призму одежды. Каждый раз, становясь все открытее, герои снимают с себя маскировочные элементы: очки, головные уборы, верхнюю одежду. Словно выходят из скорлупы - каждый из своей. Мы видим, как это общение помогает шаг за шагом каждому герою принять себя и через себя понять другого. Одежда героев менялась: мрачные цвета по ходу действия обретали более светлые оттенки, а в кульминационном моменте и вовсе превратились в яркие акценты. Не случайно зеленый цвет символично проходил сквозь всю постановку, начиная от попугая и заканчивая платьем мамы. Невероятные работы Виктории Толстогановой и Дениса Власенко! Весь спектакль построен на монологах и диалогах. Представляю, как актерам было непросто выучить огромные пласты текста! Настоятельно рекомендую к просмотру всем родителям старших подростков и также самим подросткам (14+).
Читать целиком
​Nastyono4ka​105 отзывов
Я давно хотела посмотреть спектакль «Полёты с ангелом. Шагал» от Театрального агентства "Арт-Партнёр XXI", но как-то не складывалось. И вот наконец-то все совпало. Очень понравилась Анна Гарнова — ангел Шагала, она же Белла, прекрасная муза. Сергей Юрский в этом спектакле кроме основной роли — Шагала во всех возрастах, от 9 до 98 лет, был и в нескольких эпизодических ролях — Шмерц, Сандрар, дядя Исроэл, Бадхен и Луначарский. Очень понравилась живая музыка, просто замечательный оркестр, прекрасно оттеняющий меняющиеся настроения. А меняться было чему — за 2 с половиной часа на сцене, пусть и очень эпизодически, показали долгую жизнь Марка Шагала (он прожил 98 лет, за его жизнь в России и мире прошло много событий, первая мировая, революция, вторая мировая, нацизм, эмиграция). Единственное, что я не очень поняла в этом спектакле — сцену сожжения картины (Людмила Дребнева), странная сцена, зачем-то с пением (при чем громким). На сцене без декораций появлялись то Витебск, то Москва, то выставка Шагала в Лувре. И даже, когда был «разговор с матерью» про современный Витебск, куда он мог бы приехать в конце жизни, было ощущение, что город проносится перед глазами. Самой трогательной для меня была финальная сцена, которая стала воплощением наверно самой известной картины Марка Шагала. Это было очень необычно.
Читать целиком
Лицензионное соглашение, политика конфиденциальности
Интенсивность снегопада
🍪
Мы используем cookies подробнее