............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Эрмитаж 

Московский театр
4.8
73 оценки
Реклама6+.
4.8
73 оценки
Гж
Городской житель28 отзывов
Спектакль "Стакан воды" Спектакль поставлен по одноименной пьесе Эжена Скриба, написанной еще в 1840г. Перед зрителем комедия интриг, мы видим, как личные любовные пристрастия влиятельных дам при дворе королевы Анны Стюарт в начале XVIII века решают все. Сюжет вращается вокруг борьбы за сердце молодого офицера, где ревность, любовь и хитрость стоят во главе угла. Сам по себе "стакан воды" - это символ, который присутствует на сцене всю постановку до критического момента, когда герцогине Мальборо подают его (ей становится плохо и запускается цепь дворцовых интриг, меняющих ход войны за испанское наследство), он символизирует мелкую, случайную причину, вызывающую огромные исторические последствия, ведь "маленькая песчинка может перевернуть колесницу истории». Постановка Московского театра Эрмитаж далека от классической. Это гротеск и буффонада, доведенная до утрированно-комической манеры игры актеров, намеренно грубоватого юмора и резкого преувеличения и окарикатуривании персонажей. Здесь слабохарактерная Анна Стюарт прячется за (а вернее под) собственной юбкой, и утрировано говорит лилейно тоненьким голоском, а герцогиня Мальборо мужеподобна, ассоциируется с Уинстоном Черчиллем, курит сигару, носит мужскую шляпу и распахивает "политическую ниву" граблями и трамбует ее катком. Согласитесь, непривычно, но также и не обычно, и не однозначно. Костюмы героев тоже подчеркнуто гротескны - это симбиоз классических нарядов и современного дизайна. Однако они прекрасно передают характеры персонажей. Декорации далеки от исторических: вместо карет перемещение происходит на велосипедах; Анна Стюарт не имеет трона, она обретает в картинной раме; а герцогиня Мальборо восседает на кресле, укрытом флагом Великобритании, показывая где находится страна при ее фаворитизме. Постановка придется не всем по душе именно из-за гротескного способа создания сатирического эффекта и рассказа сюжета. особенно сложно придется тем, кто смотрел одноименный фильм 1979г. с Кириллом Лавровым (Болингброк), Аллой Демидовой (герцогиня Мальборо), Наталией Белохвостиковой (королева Анна). Но, если отвлечься от сравнения и принять режиссерскую форму рассказа истории, понимаешь, что комедия может быть разной, в этом и ее прелесть.
Читать целиком
Liza Efr77 отзывов
Высшее счастье театрала - этo кoгда идешь на спектакль сo мнoгими неизвестными, а пoлучаешь в пoдарoк сундук с драгoценнoстями. Именнo так недавнo прoизoшлo сo мнoй в театре "Эрмитаж", а неизвестных былo мнoгo. Прежде всегo автoр - Фридрих Горенштейн. Ктo-нибудь слышал? Я - впервые. Нo все мы знакoмы с егo твoрчествoм, ведь пo сценариям Фридриха Наумoвича были сняты такие фильмы как "Солярис" и "Раба любви", нo не ищите егo имя в титрах - не найдете. Время былo такoе. Нo этo не я стoль умная, oб этoм нам перед началoм рассказала режиссер спектакля Ольга Левитина. Тем бoлее, чтo время былo: пo дoрoге в театр пoтерялся девянoстoлетний дедушка oднoй из актрис и мы егo в тревoге ждали. Слава Бoгу, нашелся. Пoвoлнoвались, нo затo зрительный зал oкутала теплая, дружеская, пoчти семейная аура. Этo для любoгo спектакля немалoважнo, а для "Старушек" - oсoбеннo. Зрительный зал был втoрым неизвестным. Нет, в театре Эрмитаж я бывала, нo не на Малoй сцене. А вы, если там тoже не были, тo сами не найдете. Зал скрывается рядoм с буфетoм за дверью с надписью "Служебный вхoд". Рядoв здесь всегo четыре, нo уютнo и сцену хoрoшo виднo с любoгo места. Пoстанoвщик тoже была мне неизвестна. Опять же как актрису Ольгу Левитину я на сцене видела не раз, нo ее режиссерские рабoты мне пoка не пoпадались. Спектакль сoздан в рамках прoграммы "Театр Михаила Левитина глазами егo ученикoв", так чтo, вoзмoжнo, этo дебют. Нo дебют чрезвычайнo удачный. С первoй же минуты действие засoсалo меня в свoи недра и внешний мир исчез на шестьдесят минут. Даже не верится, чтo прoшел всегo час - настoлькo мы пoгрузились в жизнь двух старушек - Старушки-матери (Ким Дарья Кошева) и старушки-дoчери (Ирина Богданова). Скoлькo же между ними былo любви, тепла, забoты. Не oбхoдилoсь кoнечнo же без безoбидных семейных пoдкoлoв, нo пoдкoлы эти были перепoлнены любoвью. С твoрчествoм Ирины Бoгданoвoй я уже была знакoма - ее старушка абсoлютнo дoстoверна, чутoчку нелепа и oчень забавна. Нo Ким Дарья Кoшева меня прoстo сразила! В стoль мoлoдoм вoзрасте пoказать девянoста семилетнюю женщину, при чем так, чтo абсoлютнo каждый жест, каждoе движение и интoнация правдивы и узнаваемы! Ох. Вспoминаю и не верю, чтo я этo видела. Этo некий абсoлютнo нереальный урoвень дoстoвернoсти. Прoстo всех призываю бежать, смoтреть, вoсхищаться. А Дoмашние Ангелы! Анна Богдан и Виктoрия Закария - две девчушки в нoчнушках и с крылышками. Как же oни хлoпoчут вoкруг старушек, как забoтятся, переживают, как пoдсoбляют не упасть при пoчти акрoбатических пируэтах. Очень мил Сергей Бесхлебнов из oрганoв, кoтoрые не стoит называть. В жизни таких не бывает. Нo и ангелы вoдятся не в каждoй квартире. Сценoграфия, за кoтoрую oтвечают Ольга Левитина и Антoн Рыкoв лакoнична, нo дo трепетнoсти узнаваема - все эти салфетoчки, рюшечки, кoрoбка с вoспoминаниями пoд крoватью. Прям как у прабабушки на Урале. И вooбще все в этoм спектакле пo Станиславскoму, даже ружье стреляет. Нo не ружье, а лoдка. Не стреляет, а плывет. В кoридoре перед залoм я oб нее спoткнулась и пoдумала: пoмещений не хватает, негде реквизит хранить. А этo oказалoсь тo самoе ружье. Если придете, тo пoймете. А я все сказала.
Читать целиком
Анастасия Суржикова11 отзывов
Svetlana Morozova117 отзывов
Вы знаете , а я вам не успела рассказать об одной удивительной и уникальной премьере 2025 года в театре Эрмитаж «Гамлет. Путь к отцу». Почему уникальная и удивительная ? Начну по порядку. Это работу , считаю очередным шедевром режиссера , писателя, педагога, профессора, художественного руководителя «Московского театра Эрмитаж» Михаила Захаровича Левитина. Это был подарок зрителям ! Ведь у маэстро был 80 летний юбилей. В фойе пахло елочками и цветами. Много было гостей, желающих посмотреть спектакль и лично поздравить Михаила Захаровича . Несмотря на всю сложность - спектакль это обращение режиссера к молодежи 16-18 лет . Спектакли Левитина серьезны, глубоки и предназначены для человека умного, образованного и помогают переосмыслению . Зритель только думающий поймет его спектакли. Вот и эта работа не стала исключением . Само начало необычно . Звучит песня «Быть или не быть, вот в чем вопрос» в исполнении маленького Гамлета ( Алексей Сошин) и Йорика (Сергей Бесхлебнов), отражая вечную глубину произведения, взятого за основу спектакля. Серьезный, глубокий спектакль, а как всегда режиссер вставляет необычные элементы. Это немного символические элементы , немного клоунады, переплетая все , как в жизни и смех, и слезу , и любовь. Удивительно смотрится Полоний в детском чепчике, Гамлет ( актер Василий Корсунов) и Горацио ( евгений Фроленков), играющие в футбол с черепом. Да и ситуации есть необычные. Когда Гамлет показывает свой спектакль матери (Ирина Качуро) и Клавдию (Станислав Сухарев),а они находятся в зале , в качестве зрителей. И таких моментов будет много , не думайте , что вы пришли на классическую постановку. Напомню, это труд режиссёра, которому многое что есть сказать миру. И вот этим спектаклем он обращается к нам , к простым людям и ведает многие тайны и загадки. А нам , зрителям, надо увидеть и понять . Поэтому если вы хотите посмотреть этот спектакль, то будьте готовы к философскому разговору через шекспировских героев . Также настройтесь на почти пятичасовую постановку. Да и трудно за более короткое время поговорить о всех превратностях жизни.
Читать целиком
godlevskayamariya181 отзыв
В Московском театре "Эрмитаж" 27 декабря был особенный день, праздничное настроение витало в воздухе. Повсюду стояли елочки. Зрители приходили особенно нарядные, с букетами цветов и красивыми пакетами. Поздравить Михаила Левитина приехали его друзья и коллеги, среди них было много знакомых мне лиц, в том числе и Розовский Марк Григорьевич. С чем поздравить? Во-первых, с наступающим Новым годом, до которого оставалось всего 4 дня. Во-вторых, с Днем рождения Михаила Захаровича, и не просто, а с юбилеем, ведь ему исполнилось 80 лет! Ну и, конечно же, с премьерой - спектаклем "Гамлет. Путь к отцу", постановщиком которого является сам Михаил Левитин. Мне тоже выпала честь поздравить с праздниками самого маэстро. А потом еще четыре с лишним часа он находился с нами в зале, и завершающий текст на сцене читал именно он. Постановки Михаила Захаровича Левитина всегда нравились мне своей глубиной, многогранностью и яркостью. Меня восхищает его нестандартный взгляд на произведения, по которым он ставит свои спектакли, и особый стиль, который способен оценить лишь образованный и вдумчивый зритель. "Гамлет. Путь к отцу" не исключение, кроме того, эта постановка отчасти является автобиографичной, поскольку в ней параллельно существует вторая линия, Линия Михаила Левитина и его отца, практически незримая, но очень живая и трогательная, словно росток, пробивающий путь через асфальт. Помимо оригинального текста "Гамлета", в спектакле звучат отрывки из произведений режиссера: "Призрак", "Без названия", "Клоунада "Гамлет". Они намного ближе к нам по времени событий, они написаны в прозе, но они очень интересно укладываются в основной текст, заставляя зрителя немного споткнуться о неожиданное нарушение стихотворного ритма и знакомого текста Шекспировской пьесы. Это переключение позволяет сохранить внимание до конца, что бывает трудно, если произведение в стихах и очень хорошо знакомо. В какой-то момент спектакля Гамлет находит книгу "Гамлет" и зачитывает из нее монолог Гамлет, а зал вместе с ним - сначала повторяет, а потом даже читает наизусть. Кстати, это не единственный иммерсивный момент в постановке. Когда Гамлет (Василий Корсунов) подготовил свой небольшой спектакль для матери (Ирина Качуро) и Клавдия (Станислав Сухарев), они и их верный Полоний (Павел Мамонов) смотрели его из зрительного зала. И потом обезумевший Клавдий ходил по залу и общался со зрителями. Особенно интересно было наблюдать за реакцией Марка Григорьевича Розовского, за чьей спиной это происходило. Что же представляет из себя мир Левитинского Гамлета? Это корабль, плывущий по бескрайнему морю, морская пучина вот-вот поглотит это прибежище греха, но судно пока еще держится на волнах, а могильщики активно откачивают из трюма воду. Все происходящее очень напоминает Содом и Гоморру, и все это кружится вокруг несчастного Гамлета, а он разительно отличается от остальных персонажей. Впрочем, еще одним светлым персонажем здесь является Офелия (Мария Глянц), светлая, будто бы сошедший с небес ангел, она в белом воздушном платье словно светится в полумраке этого саркофага на воде. Позже, когда Гамлет погрязнет в разборках с матерью и отчимом, он вымажет свое лицо черной краской и оттолкнет своего единственного ангела от себя, оттолкнет на ее погибель. Клавдий и Гертруда появляются на палубе исключительно с кубками и лобызая друг друга, Полоний же поддерживает их, о чем говорят не только его действия, но и неоднозначное положение в одном из эпизодов. Чем более греха в персонаже, тем больше надрыва в его речи, тем более отрывисты слова, тем более карикатурны его движения. Несложно догадаться, что Клавдий практически плюется словами, как ядом, вены на его шее раздуты, вид безумен, каждое движение нарочито. Это делает негативные образы еще более уродливыми, и тем страшнее смотреть разворачивающуюся на сцене трагедию. Постановка начинается и заканчивается песенкой с очень приятным запоминающимся мотивом "Быть или не быть, вот в чем вопрос", которую поют Йорик (Сергей Бесхлебнов) и совсем еще маленький Гамлет (Алексей Сошин). Здесь я просто не могу не выразить свое искреннее восхищение талантом юного актера. Он обладает прекрасными слухом и голосом, великолепно играет, и, как бы сказал Станиславский, я ему поверила! Например, на поклонах, когда он якобы искал своего взрослого двойника, я действительно думала, что мальчик растерялся. Мои отдельные овации! В спектакле очень много символики, а потому последний эпизод сыгран без самого Гамлета, а Гамлет в тот момент застыл рядом с образом погибшей Офилии, погибший Полоний появляется в детском чепчике, актеры с масками в виде черепов падальщиков, Гамлет с Горацио (Евгений Фроленков) играют в футбол черепом (нет, не Йорика, череп Йорика в руках Гамлета появляется в весьма живом образе), могильщики (Владимир Дмитриев и Петр Кудряшов) напоминают двух Шляпников из "Алисы в Стране чудес", а корабль неизбежно двигается в темную морскую пучину, и даже звезды перестают освещать его путь. Кстати, художник Гарри Гуммель создал очень интересные декорации. А вот образ отца Гамлета так и не появился, хотя я пыталась поймать его, смотря в одну сторону с персонажами. А может им все же что-то привиделось? Также, меня очень тронуло окончание спектакля - плавное, перетекающее из окончания пьесы Шекспира в окончание произведения Левитина. Выход актеров на поклон был очень необычным, и после него был еще небольшой эпизод. Очень приятный плавный выход из четырехчасового путешествия в спектакль "Гамлет. Путь к отцу". Я думала, что просидеть четыре часа мне будет невыносимо сложно, что действие будет слишком затянуто, и, в общем-то, ничего нового я уже не увижу. Но как бы не так! Четыре часа я не могла оторвать взгляд от сцены, я увидела это произведение совершенно иначе, я в восторге, и я хочу посмотреть спектакль еще раз, чтобы разгадать все символы, вложенные в него Михаилом Захаровичем Левитиным. В самом начале, перед тем как в зале погас свет, на сцену вышел маэстро и пригласил зрителей в путешествие, как приглашает всегда. "Я люблю его, а вы?", - спросил он. Теперь я могу однозначно ответить, что да, я безусловно люблю это путешествие, спектакль "Гамлет. Путь к отцу" и "Московский театр Эрмитаж".
Читать целиком
ЮФ
Юрий Федорук3 отзыва
Ольга12 отзывов
Олег Сухогузов10 отзывов
ДГ
Дарья Горбатова1 отзыв
АА
Артем Аксанов4 отзыва
ЭМ
Эрмитаж, Московский театр
10 ноября 2020, официальный ответ
Спасибо большое за ваш отзыв!
svetchen Krasikova30 отзывов
ЭМ
Эрмитаж, Московский театр
10 ноября 2020, официальный ответ
Спасибо большое за высокую оценку нашему спектаклю. Будем рады видеть Вас на других наших детских спектаклях: "Калиф-аист" и "Судьба барабанщика"
Юлия Спендиарова3 отзыва
ЭМ
Эрмитаж, Московский театр
10 ноября 2020, официальный ответ
Приятно слышать, что Вам понравился наш спектакль. Будем рады увидеть Вас снова.
Argentina_surfista52 отзыва
Билеты в этот театр я получила в подарок на 8е марта в нашем любимом ГНЦ на соколе. Вернее, выиграла их на донорской субботе. Так вот, впервые оказалась в этом театре, и в целом мне понравилось. Расположение удобное, зал небольшой, но и не совсем тесный. Буфет дороговат, но мы же сюда не кушать пришли) сам спектакль довольно противоречив. Мы ходили на "о сущности любви..." Не могу сказать, что я смотрела, затаив дыхание, но я люблю театр и уважаю любое режиссерское видение. Но вот меня возмутили две пожилые дамы, которые сидели за мной и весь спектакль обсуждали, что они поставили бы лучше, что им ничего не понятно ( мне, лично, было все понятно, никакого сюра или "современного искусства" не было), вздыхали, охали, болтали. В один момент я развернулась и попросила их смотреть спектакль тихонько, но что мне ответили, что сейчас же не сцене все молчат, никто не говорит, что я хочу услышать! Нет слов! Пожилые бабули, а в театре вести себя не научились. Короче, театр как театр, приятно и интересно было.
Читать целиком
🍪
Мы используем cookies подробнее