Первый всероссийский фестиваль советской песни «Голоса наследников» пройдет на ВДНХ при поддержке Президентского фонда культурных инициатив
С 1 по 4 августа 2026 года Зеленый театр ВДНХ станет главной площадкой первого всероссийского фестиваля советской песни «Голоса наследников». Это масштабный социо-культурный проект: четыре вечера, четыре уникальных концерта и одна общая история, объединяющая поколения через советскую музыку, которая стала культурным кодом России.
Фестиваль «Голоса наследников» — это живая музыкальная память. От песен, с которыми уходили на фронт, до джаза, который ловили по запретным радиостанциям, от эстрадных хитов из любимых кинофильмов до симфонического звучания культовых мелодий детства. В основе фестиваля — не пыльные архивы, а мощь больших оркестров, современное сценическое оформление и живой звук под открытым небом.
«Для нас «Голоса наследников» — это не просто концерты под открытым небом, — говорит руководитель фестиваля Артур Мафенбайер. — Это попытка собрать большую семью, где дедушка сможет передать внуку ту самую интонацию, которая делает песню родной. Советская музыка — это наша звуковая ДНК, и мы хотим показать, что сегодня она звучит мощно, стильно и современно. Здесь нет места нафталину — только живые оркестры, топовые солисты и три тысячи голосов, поющих в унисон»
Фестиваль реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, что подчеркивает его значимость для сохранения и актуализации отечественного культурного наследия.
1 августа. Концерт "Песни военных лет"
Этот вечер открывает фестиваль «Голоса наследников». Не парадным маршем, а песнями, с которыми уходили на фронт, которые ждали в тылу, которые пели после победы. Их знают наизусть даже те, кто никогда не учил слов. Они передаются в семьях без учебников — от бабушек и дедушек к внукам, от родителей к детям.
Академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А. В. Александрова — это не просто военный оркестр, это живой голос истории. Тот самый состав, который в августе 1941 года провожал бойцов с Белорусского вокзала песней «Священная война». В годы войны ансамбль дал больше тысячи концертов, из них семьсот сорок два — на передовой, под пулями.
Сегодня в коллективе больше ста человек: хор, который критики называют эталонным мужским хором мира, оркестр с уникальным составом (русские народные инструменты рядом с медными духовыми) и танцевальная группа, чьи номера знают на всех континентах. Они выступали в семидесяти странах, и везде их встречали стоя.
В программе вечера — песни, которые рождались в окопах и землянках, в госпиталях и в тылу. Они разные по настроению, но каждая — честная, без фальши.
Здесь будут марши, под которые полки уходили на фронт, и лирические песни, согревавшие в минуты затишья. «На солнечной поляночке», «Смуглянка», «Экипаж — одна семья» — про любовь, верность, братство. Будут удалые плясовые: «Казачья кавалерийская», «Матросская барыня», «Русская плясовая» — номера, от которых зал взрывается аплодисментами. Будут народные песни, которые пели испокон веку: «Из-под дуба, из-под вяза», «Коробейники», «Вдоль по Питерской». И конечно, «Калинка» — визитная карточка ансамбля, которую на бис просят в любой точке мира.
Отдельный блок — возвращение с Победой. «Черноглазая казачка», «Ехал я из Берлина» — песни о том, как встречали героев, как возвращались домой. А финал — «Катюша» и «Подмосковные вечера», которые споёт уже не только сцена, а весь зал. Потому что эти мелодии знают все, они давно стали народными.
В программе заняты солисты ансамбля — заслуженные и народные артисты России. Будут и инструментальные номера, и танцевальные постановки, и хоровое пение a cappella. Но главное — все вместе: хор, оркестр, балет, как это задумал основатель ансамбля Александр Александров почти сто лет назад.
Весь вечер на сцене будет работать экран с бегущей строкой — словами песен. Чтобы вы не просто слушали, а пели вместе с тысячами людей в Зелёном театре. Когда ваш голос сольётся с другими, исчезнет разница между поколениями, между теми, кто помнит войну, и теми, кто знает о ней по рассказам. Останется только общее чувство: мы здесь, мы вместе, мы помним. Вы унесёте с собой не просто впечатление, а ощущение, что были частью чего-то настоящего. Что песни ваших дедов живы. И что теперь вы будете передавать их дальше — своим детям, своим внукам. Просто напевайте, они сами подхватят.
Обновлено 8 апреля 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Живая музыка
5
Первый всероссийский музыкальный фестиваль советской песни «Голоса наследников» пройдет на ВДНХ при поддержке Президентского фонда культурных инициатив
С 1 по 4 августа 2026 года Зеленый театр ВДНХ станет главной площадкой первого всероссийского музыкального фестиваля советской песни "Голоса Наследников". Это масштабный социо-культурный проект: четыре вечера, четыре уникальных концерта и одна общая история, объединяющая поколения через советскую музыку, которая стала культурным кодом России.
Фестиваль «Голоса наследников» — это живая музыкальная память. От песен, с которыми уходили на фронт, до джаза, который ловили по запретным радиостанциям, от эстрадных хитов из любимых кинофильмов до симфонического звучания культовых мелодий детства. В основе фестиваля — не пыльные архивы, а мощь больших оркестров, современное сценическое оформление и живой звук под открытым небом.
«Для нас "Голоса наследников" — это не просто концерты под открытым небом, — говорит руководитель фестиваля Артур Мафенбайер. — Это попытка собрать большую семью, где дедушка сможет передать внуку ту самую интонацию, которая делает песню родной. Советская музыка — это наша звуковая ДНК, и мы хотим показать, что сегодня она звучит мощно, стильно и современно. Здесь нет места нафталину — только живые оркестры, топовые солисты и три тысячи голосов, поющих в унисон».
Фестиваль реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, что подчеркивает его значимость для сохранения и актуализации отечественного культурного наследия.
2 августа. "Советская эстрада"
Второй вечер музыкального фестиваля советской песни «Голоса наследников» — про музыку, под которую росла страна. Хиты 60–80-х, звучавшие из всех радиоприёмников, с пластинок, с экранов телевизоров. Их пели на кухнях и на демонстрациях, под них влюблялись и встречали Новый год, их передавали из поколения в поколение вместе с пластинками, которые берегли как семейное сокровище. В этот вечер они снова зазвучат в исполнении главного эстрадно-симфонического оркестра страны — и зала, который будет петь вместе с ним.
В этот вечер на сцене Зеленого театра - Академический Большой концертный оркестр имени Ю. В. Силантьева, главный оркестр советской эстрады. Он был создан весной 1945 года, в нём собрались музыканты‑фронтовики. Четверть века коллективом руководил Юрий Силантьев, сформировавший то самое тёплое, узнаваемое звучание. С оркестром работали все звёзды: Магомаев, Кобзон, Лещенко, Шульженко, Толкунова, а премьеры своих песен ему доверяли Пахмутова, Тухманов, Бабаджанян, Фрадкин. Сегодня оркестр носит имя своего легендарного руководителя и хранит золотой фонд отечественной эстрады.
В этом вечере к оркестру присоединятся приглашённые солисты: Сергей Волчков, Софья Онопченко, Анна Бутурлина и другие звезды современной и советской эстрады.
В программе этого вечера — золотой фонд советской эстрады. Песни, которые знает каждая семья: «Надежда», «Журавли», «Подмосковные вечера», «Чёрный кот», «Как молоды мы были», «Беловежская пуща» и десятки других хитов, что вы помните с детства, даже если никогда не учили их специально.
Весь вечер на сцене будет работать экран с бегущей строкой — словами песен. Чтобы вы не просто слушали, а пели. Чтобы три тысячи человек в Зелёном театре стали одним хором.
Когда оркестр заиграет знакомое вступление, а вы подхватите слова вместе с тысячами других голосов, исчезнет разница между поколениями. Рядом могут стоять бабушка, помнящая эти песни с молодости, и внук, слышащий их впервые. В этот момент они будут петь одно и то же. И понимать друг друга без слов.
Вы унесёте с собой не просто впечатление, а ощущение, что были частью чего‑то общего. Что ваш голос влился в хор, который звучит уже почти восемьдесят лет. Что песни, под которые вы росли, живы. И что теперь вы будете петь их своим детям.
1 000–5 000 ₽
Первый всероссийский музыкальный фестиваль советской песни «Голоса наследников» пройдет на ВДНХ при поддержке Президентского фонда культурных инициатив
С 1 по 4 августа 2026 года Зеленый театр ВДНХ станет главной площадкой первого всероссийского музыкального фестиваля советской песни "Голоса Наследников". Это масштабный социо-культурный проект: четыре вечера, четыре уникальных концерта и одна общая история, объединяющая поколения через советскую музыку, которая стала культурным кодом России.
Фестиваль «Голоса наследников» — это живая музыкальная память. От песен, с которыми уходили на фронт, до джаза, который ловили по запретным радиостанциям, от эстрадных хитов из любимых кинофильмов до симфонического звучания культовых мелодий детства. В основе фестиваля — не пыльные архивы, а мощь больших оркестров, современное сценическое оформление и живой звук под открытым небом.
«Для нас "Голоса наследников" — это не просто концерты под открытым небом, — говорит руководитель фестиваля Артур Мафенбайер. — Это попытка собрать большую семью, где дедушка сможет передать внуку ту самую интонацию, которая делает песню родной. Советская музыка — это наша звуковая ДНК, и мы хотим показать, что сегодня она звучит мощно, стильно и современно. Здесь нет места нафталину — только живые оркестры, топовые солисты и три тысячи голосов, поющих в унисон».
Фестиваль реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, что подчеркивает его значимость для сохранения и актуализации отечественного культурного наследия.
3 августа. Советский джаз
Третий вечер музыкального фестиваля советской песни «Голоса наследников» — про музыку, которая была роскошью. В стране, строившей заводы и побеждавшей в войнах, находилось место и для джаза. Его ловили по запретным радиостанциям, записывали на рентгеновских плёнках, собирались тайком, чтобы послушать «то самое». Он был вызовом и отдушиной, признаком свободы и хорошего вкуса. А потом почти исчез. Остались пожелтевшие партитуры, чёрно-белые фотографии и пластинки с шипением.
В этот вечер Большой Джазовый Оркестр Петра Востокова вернёт этот звук. Тот самый, подлинный, каким его слышали первые слушатели советского джаза — от двадцатых до шестидесятых.
Большой Джазовый Оркестр под управлением Петра Востокова создан в 2010 году выпускниками Гнесинки и Московской консерватории. Их миссия — возрождение подлинного звучания джазовой музыки первой половины XX века. Они играют по оригинальным партитурам, на старых инструментах, восстанавливая атмосферу золотой эры джаза 1920–1960-х.
За пятнадцать лет оркестр стал резидентом главных джазовых клубов Москвы, выступал на сценах Большого зала консерватории, «Зарядья», Кремлёвского дворца. В 2022 году коллектив участвовал в гала-концерте к 100-летию российского джаза в Большом театре. Петр Востоков — «музыкант года» по версии Radio Jazz. Оркестр записывал музыку для фильма «Чебурашка» и сериала «Домашний арест», сотрудничает с радио «Орфей» в восстановлении утерянных партитур советских композиторов.
В программе вечера — советский джаз во всём его многообразии. От лирики до свинга, от узнаваемых мелодий до редкостей, которые десятилетиями не исполнялись:
Вы услышите «Колыбельную Умки» Евгения Крылатова — в джазовом прочтении она зазвучит совсем иначе. Александра Варламова с его «Уходит вечер». Александра Цфасмана, чей «Неудачное свидание» знала вся страна. «Всё стало вокруг голубым и зеленым» Юрия Милютина. «Шаланды» Никиты Богословского — песню, которая давно стала народной.
Эдди Рознер, Исаак Дунаевский, Андрей Петров с его бессмертной музыкой к фильму «Я шагаю по Москве». Олег Лундстрем, Вадим Людвиковский, Андрей Эшпай — его «Облака» и «Нет, скажешь ты». Константин Бахолдин, Георгий Гаранян, Юрий Саульский, Анатолий Кролл.
Это будет вечер открытий даже для тех, кто считает себя знатоком советской музыки. Потому что многое из этого не звучало со сцены десятками лет.
На этом концерте не будет экранов с текстами. Джаз не поют хором — его слушают. Здесь важнее не слова, а то, как труба ведёт диалог с саксофоном, как контрабас задаёт ритм, как рояль вплетается в общую ткань. Импровизация, рождающаяся здесь и сейчас, которую невозможно повторить.
Но есть в этом вечере нечто большее. Большой Джазовый Оркестр Петра Востокова играет не просто джаз, он возвращает нам звук, который почти исчез. Те самые партитуры, что пылились в архивах. Те мелодии, что когда-то заставляли замирать залы, а потом ушли в тень. Когда вы услышите, как звучит восстановленный Цфасман или забытый Людвиковский, вы поймёте: это разговор с эпохой, которую у нас пытались отнять и которая выжила вопреки всему.
И когда оркестр на бис сыграет что-то совсем уже редкое, когда саксофон возьмёт последнюю ноту, а затихший зал вдруг взорвётся аплодисментами, вы почувствуете то, что чувствовали первые слушатели джаза в 1922-м. Что музыка — это свобода. И она никуда не ушла.
1 000–5 000 ₽
Первый всероссийский музыкалный фестиваль советской песни «Голоса наследников» пройдет на ВДНХ при поддержке Президентского фонда культурных инициатив
С 1 по 4 августа 2026 года Зеленый театр ВДНХ станет главной площадкой первого всероссийского фестиваля советской песни «Голоса наследников». Это масштабный социо-культурный проект: четыре вечера, четыре уникальных концерта и одна общая история, объединяющая поколения через советскую музыку, которая стала культурным кодом России.
Фестиваль «Голоса наследников» — это живая музыкальная память. От песен, с которыми уходили на фронт, до джаза, который ловили по запретным радиостанциям, от эстрадных хитов из любимых кинофильмов до симфонического звучания культовых мелодий детства. В основе фестиваля — не пыльные архивы, а мощь больших оркестров, современное сценическое оформление и живой звук под открытым небом.
«Для нас «Голоса наследников» — это не просто концерты под открытым небом, — говорит руководитель фестиваля Артур Мафенбайер. — Это попытка собрать большую семью, где дедушка сможет передать внуку ту самую интонацию, которая делает песню родной. Советская музыка — это наша звуковая ДНК, и мы хотим показать, что сегодня она звучит мощно, стильно и современно. Здесь нет места нафталину — только живые оркестры, топовые солисты и три тысячи голосов, поющих в унисон».
Фестиваль реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, что подчеркивает его значимость для сохранения и актуализации отечественного культурного наследия.
4 августа. Концерт "Мост поколений"
Закрытие фестиваля советской песни «Голоса наследников» — самое большое путешествие. Здесь встретятся все сразу: детство, юность, зрелость, память. Мультфильмы, которые мы смотрели бесконечно. Кино, которое цитировали всей семьёй. Песни, которые вдруг всплывают в памяти, когда идёшь по городу, и ты не понимаешь, откуда они взялись, но улыбаешься. И те, другие, что заставляют остановиться и вспомнить тех, кого уже нет.
Этот вечер называется «Мост поколений» не случайно. Здесь не будет деления на сцену и зал. Будет только музыка, которая объединяет всех, кто вырос в этой стране. И возможность спеть её вместе.
Камерный оркестр Империалис Оркестра создан в 2014 году саксофонистом Тарасом Гусаровым, выпускником Гнесинки. Задуманный как барочный коллектив, он быстро перерос эти рамки и стал одним из самых универсальных оркестров страны: в репертуаре более 2000 авторских аранжировок — от классики до рока, от джаза до саундтреков. В составе — выпускники Гнесинки и Московской консерватории. Принципиальная позиция оркестра — только живое исполнение, никаких фонограмм. За десять лет дали более 1500 концертов по всей России. В этом вечере к ним присоединятся приглашённые звёзды — имена объявят позже.
Оркестр построил этот вечер как маршрут по местам, где живёт наша общая память. Здесь каждый найдёт своё: первые ноты заставки «Ну, погоди!» и «Прекрасное далёко», от которого до сих пор щемит в груди. Москва Петрова и «Подмосковные вечера», которые знает весь мир. Песни, от которых в зале становится тихо — «Журавли», «Смуглянка», мелодии из любимых фильмов, что мы напеваем, даже не замечая. А потом наступит время тех самых хитов, под которые зал встанет и запоёт сам: «На заре», «Дельтаплан», «Ветер перемен». И финал, когда три тысячи человек скажут «Дорогие москвичи» уже не со сцены, а из своего сердца.
Весь вечер на сцене будет работать экран с бегущей строкой — словами песен. Чтобы вы не просто слушали, а пели. Чтобы три тысячи человек в Зелёном театре стали одним хором. Потому что эти песни для того и написаны — чтобы их пели все вместе.
Когда зазвучит «На заре», и тысяча голосов подхватит «на-за-ре-е-е», вы поймёте, что возраст не имеет значения. Рядом могут стоять те, кто слушал эту песню на кассетниках в восьмидесятых, и те, кто открыл её для себя вчера. В этот момент они будут петь одно и то же.
Вы унесёте с собой не просто впечатление от концерта. Вы увезёте ощущение, что были частью чего-то настоящего. Что ваш голос влился в хор, который звучит уже несколько десятилетий. Что песни, под которые вы росли, живы. И что теперь вы будете петь их своим детям. А они — своим.
Потому что это и есть мост.
1 000–5 000 ₽
Те самые русские хиты, которые разрывали чарты и танцполы, прозвучат в исполнении симфонического оркестра Olympic Orchestra.
Вся романтика Москвы на одном концерте, - лето, Зеленый театр ВДНХ, закат солнца и море отличной музыки!
В программе самые известные хиты представителей отечественной сцены: Руки Вверх, Иванушки Int., Тату, Андрей Губин, Звери, Леонид Агутин, Мумий Тролль, Жуки, Отпетые Мошенники, Ласковый май и многие другие.
Два часа драйва, восторга и любимых композиций в исполнении Olympic orchestra.
Петь будет весь зал, проверено неоднократно
Вас ждут только популярные песни в уникальной аранжировке для симфонического оркестра, которые подарят приятные эмоции и впечатления, и вы отправитесь с нами в удивительное музыкальное путешествие.
Olympic Orchestra - известный коллектив из Санкт-Петербурга, который объединил в себе классических, джазовых и рок-музыкантов, чьи творческое общение и эксперименты сформировали уникальный подход к исполнению произведений.
Каждый их концерт — это оригинальное шоу, неотъемлемой частью которого является сам зритель.
Итак, поп-хиты, симфонический оркестр и непередаваемые эмоции!
1 200–3 700 ₽
5
Рок
5
Легенды русского и мирового рока из репертуара культовых музыкантов в исполнении симфонического оркестра Olympic Orchestra. В программе хиты из репертуара Deep Purple, Depeche Mode, AC/DC , Nirvana, Queen, Metallica, Rammstein, Король и Шут, Сплин, Мумий Тролль, Чиж и Ко, Жуки и многих других рок-звезд отечественной и зарубежной сцены. Два часа драйва, восторга и любимых композиций в исполнении профессионалов своего дела. Петь будет весь зал, проверено неоднократно!
Olympic Orchestra — знаменитый оркестр из Санкт-Петербурга, который объединил в себе классических, джазовых и рок-музыкантов, чьи творческое общение и эксперименты сформировали уникальный подход к исполнению музыкальных произведений. Каждый их концерт — это настоящее шоу, неотъемлемой частью которого является сама публика.
Итак, рок-хиты, симфонический оркестр и непередаваемые эмоции!
Санкт-Петербургский симфонический оркестр Olympic Orchestra;
Дирижёр — Александр Голиков;
Художественный руководитель — Алексей Степанов;
Организатор концерта — Accord Lab.
1 200–3 700 ₽
7
Шедевры мирового рока из репертуара Queen, AC/DC, Deep Purple, Scorpions, Europe, Nirvana, Metallica, The Offspring, Blur, Rammstein и других культовых музыкантов прозвучат в исполнении оркестра Olympic Orchestra.
В программе такие композиции, как Show Must Go On, Smoke On The Water, Still Loving You, The Final Countdown, Smells Like Teen Spirit, Kashmir, Du Hast и многие другие хиты. Два часа драйва, восторга и любимых композиций в исполнении профессионалов своего дела. Петь будет весь зал, проверено неоднократно!
Olympic Orchestra — знаменитый оркестр из Санкт-Петербурга, который объединил в себе классических, джазовых и рок-музыкантов, чьи творческое общение и эксперименты сформировали уникальный подход к исполнению музыкальных произведений. Каждый их концерт — это настоящее шоу, неотъемлемой частью которого является сама публика.
Итак, мировые рок-хиты, симфонический оркестр и непередаваемые эмоции!
Возможны изменения в программе концерта.
Санкт-Петербургский симфонический оркестр Olympic Orchestra;
Дирижёр — Александр Голиков;
Художественный руководитель — Алексей Степанов;
от 3 500 ₽
5
Александр Иванов и группа «Рондо» — это штучный товар, подобный которому сегодня можно пересчитать по пальцам одной руки. Еще в конце 80-х концертная география коллектива была настолько широкой, что им могла бы позавидовать любая современная «звезда». На одной только Аляске (США) группа сыграла более 10 концертов. Из выступлений в Осаке и Токио впоследствии сложился альбом «Рондо в Японии», а все выступления на европейских фестивалях и в клубах и не перечислить. Все эти годы остается неизменным подход музыкантов к звуку и шоу: это всегда работа только живьем и по самым высоким мировым стандартам, с использованием актуальных технологических и художественных решений.
«Бледный бармен», «Я буду помнить», «Боже, какой пустяк!», «Московская осень» — эти хиты и многие другие песни зал всегда поёт хором, это любимая музыка нескольких поколений. Это встреча с собственной молодостью, которая никого не оставит равнодушным. Это гарантированное ощущение праздника. Море звука, света, видео и конечно, любимой музыки!
2 000–10 000 ₽
Приглашаем на летний концерт Александра Иванова и группы «Рондо»!
Поклонников артиста ждут не только всем известные хиты, но и музыкальные новинки, свежие решения и творческие эксперименты.
Любой концерт Александра Иванова и группы «Рондо» - это настоящий рок-фест, заряженный атмосферой праздника. «Бледный бармен», «Я буду помнить», «Московская осень» - хиты, которые весь зал поет в едином порыве, а «Боже, какой пустяк» неизменно просят на бис!⠀
Вас ждут любимые композиции, невероятный живой звук и концертный зал, полный единомышленников, готовых петь в унисон вместе с легендарным артистом. Не пропустите грандиозное событие!
2 000–10 000 ₽
1 800–10 000 ₽
Классическая музыка
1
Хор Сретенского монастыря представляет новую программу к празднику Святой Троицы.
Соборный образ российской певческой культуры соединит времена и народы, прошлое и будущее великой страны. Сегодня духовная музыка и песни военной поры воспринимаются не как бесценные исторические, художественные памятники минувших времен, но и приобретают значение живого, действенного элемента современности. Миссия Хора — хранить духовные традиции и песенную культуру России, поэтому в концерте прозвучат уникальные образцы духовной музыки и любимые песни, которые так полюбились публике.
Художественный руководитель хора - Андрей Полторухин
Директор хора - композитор Федор Степанов
1 500–7 000 ₽
4
Поп
5
Друзья! Концерт Николая Носкова, который должен состояться 13 августа 2025 года в московском Зелёном театре ВДНХ, переносится на новую дату – 01 июля 2026 года. Концертная площадка Зеленый Театр ВДНХ остается без изменений, обменивать или сдавать билеты не требуется. Мы благодарим каждого зрителя за поддержку любимого Артиста!
Мы вместе с вами очень ждали это событие и знаем, как вы снова хотели бы услышать любимого артиста на большом летнем концерте на ВДНХ. Но состояние здоровья Николая все еще не позволяет ему порадовать своих поклонников выступлением 13 августа. Сейчас Николаю важно поберечь свое здоровье.
Все купленные ранее билеты (на 04.07.2025 и 13.08.2025) действительны на новую дату. Ждём вас на большом летнем концерте 01 июля 2026 года в Зелёном Театре ВДНХ! До встречи!
Главные хиты Николая Носкова прозвучат в Зеленом театре ВДНХ
Большой летний концерт Николая Носкова, уже ставший доброй традицией, состоится 01 июля 2026 года на исторической сцене Зеленого театра ВДНХ.
Неповторимая уникальная манера исполнения, мужество, благородство и песни, которые неизменно становятся хитами, - это и есть секрет феноменального многолетнего успеха. Николай Носков пользуется неизменным вниманием и любовью зрителя.
Его неподражаемый голос, харизма и уникальный репертуар принесли артисту любовь поколений, множество наград и премий. Заслуженный артист России, пятикратный обладатель музыкальной премии «Золотой граммофон», лауреат премий «Овация» и «Виктория» выйдет на сцену с программой, в которой прозвучат как всеми любимые хиты из репертуара «Это здорово», «Паранойя», «Дай мне шанс», «Снег», «Я тебя люблю», «На меньшее я не согласен», так и новые композиции.
Поклонников ждет по-настоящему живая, незабываемая атмосфера летнего концерта.
Специальный гость: IVAN
01 июля 2026
Начало в 20.00
Зеленый Театр ВДНХ
Москва, проспект Мира, д.119, стр.545
2 300–7 500 ₽
2
Мария Зайцева — автор, исполнитель, экс-солистка группы #2Маши, даст большой сольный концерт с оркестром под открытым небом в Москве!
Её концерты - это всегда живой звук, завораживающий вокал, потрясающие музыканты и невероятная энергетика, которая заряжает каждого зрителя и не оставляет равнодушным.
Хиты «Мама, я танцую», «Босая», «Вера и любовь», «Если бы», «Слишком красиво», мировые хиты, композиция «Strong enough» Шер, которую певица блистательно исполнила на шоу «Точь-в-Точь», и многие другие известные песни и новинки вы сможете услышать на концерте.
2 000–7 500 ₽
Музыка Burito - это бесконечный эксперимент на гранях стилей, жанров и направлений.
Его творчество, вобравшее в себя богатый опыт выступлений на крупнейших площадках страны и работы над знаковыми проектами, обещает сохранить фирменную энергетику, но зазвучит в обновлённом и личном формате.
Новый этап в карьере Burito - это смелый шаг вперёд, открывающий простор для творческих экспериментов и более глубокого диалога со слушателем. Поклонники могут ожидать как зажигательных танцевальных треков, так и лиричных композиций, раскрывающих внутренний мир артиста. Опираясь на проверенную годами преданность фанатов и свой незаурядный талант, Burito уверенно строит будущее, где его авторский стиль и уникальное звучание займут достойное место на российской музыкальной сцене.
2 000–10 000 ₽
Популярная певица Ёлка с большой сольной программой выступит в атмосфере летней Москвы. Концерт состоится 31 июля 2026 года на сцене одного из самых живописных open-air пространств столицы — Зеленого театра ВДНХ.
Это будет особенный вечер, объединяющий хиты, на которых выросло не одно поколение, и новые песни, которые артистка выпускает с завидным постоянством. В программе — «Прованс», «Около тебя», «Грею счастье», «На большом воздушном шаре» и многие другие, ставшие саундтреками к жизни миллионов. Уникальная манера исполнения, искренность и мощнейшая энергетика певицы гарантируют неповторимые эмоции.
Зеленый театр ВДНХ с его уютным амфитеатром и камерной атмосферой под открытым небом — идеальное место для тёплого диалога артиста со зрителями. Летний вечер, музыка, звезды и главный голос, который звучит уже более двух десятилетий, — формула идеального события середины лета.
2 500–15 000 ₽
11
Группа Комбинация выступит с ярким концертом!
Легенды музыкальной эстрады с их неподражаемым стилем вновь зажгут на сцене!
Комбинация — это группа, которая живет в сердцах нескольких поколений.
"Бухгалтер", "Russian Girls", "American Boy", "Два кусочека колбаски", "Вишнёвая девятка", "Встреча на Манежной", "Белый вечер" - эти зажигательные хиты входят в ТОП-100 всех караоке.
"Не забывай" вошла в саундтрек сериала "Слово пацана. Кровь на асфальте" и стала мега-хитом у сегодняшних подростков.
Песни, ставшие гимнами 90-ых и вошедшие в историю популярной музыки, снова объединят поклонников на незабываемом празднике - концерте группы Комбинация!
2 000–7 000 ₽
Неоклассика
1
Оркестр новой формации - НЕОркестра
Художественный руководитель, дирижёр, автор проекта - Иван Нужин
Электроника - Евгений Сапелов (творческий псевдоним PLUIT)
28 августа легендарные хиты и саундтреки культовых фильмов и сериалов: "Игра престолов", "Интерстеллар", "Матрица", "Гладиатор", "Дюна" и других заполнят энергией Зелёный театр на ВДНХ под занавес уходящего лета! Музыка, которая уже стала вечной. Эмоции, которые точно неповторимы. Август, который окажется лучшим!
Живое исполнение виртуозного оркестра новой формации НЕОркестра, а также амбициозного электронного музыканта Евгения Сапелова - симбиоз, который сделает лето незабываемым!
ПРОГРАММА
Л. Эйнауди. Музыка из к/ф «1+1» - "Флай" (Fly), "Примавера" (Primavera)
Р. Джавади. Музыка из к/ф «Игра престолов»
Я. Тирсен. Музыка из к/ф «Амели»
Д. Хисаиси. Музыка из к/ф «Ходячий замок»
Х. Циммер. Музыка из к/ф «Последний самурай»
Л. Эйнауди. Музыка из к/ф «1+1» - "Экспериенс" (Experience)
Д. Хисаиси. Музыка из к/ф «Кикуджиро» - "Саммер" (Summer)
Х. Циммер. Музыка из к/ф «Гладиатор»
Э. Элгар. Музыка из к/ф «Матрица»
В. Карлос. Музыка из к/ф «Трон»
Х. Циммер. Музыка из к/ф «Дюна»
Б. Мэй. Музыка из к/ф «Безумный Макс»
Х. Циммер. Музыка из к/ф «Интерстеллар»
Л. Йоранссон. Музыка из к/ф «Оппенгеймер»
Адель. Музыка из к/ф «007: Координаты "Скайфол"» - "Скайфолл" (Skyfall)
*в программе возможны изменения
ИСПОЛНИТЕЛИ
Оркестр новой формации - НЕОркестра
Художественный руководитель, дирижёр, автор проекта - Иван Нужин
Электроника - Евгений Сапелов (творческий псевдоним PLUIT)
Оркестр новой формации НЕОркестра - один из самых динамично развивающихся молодых оркестров. Новый взгляд на классическую камерную музыку выделяет НЕОркестра как самый продвинутый оркестр в жанре академической музыки. Программы состоят из произведений новых авторов и творцов, уже получивших мировое признание.
НЕОркестра - первооткрыватели новых музыкальных композиций.
НЕОркестра представляют вам возможность первыми окунуться в музыкальные произведения талантливых композиторов ХХ и XXI века. Особенное внимание уделяется таким жанрам, как «модернизм», «академический минимализм», «неоклассика», и различным экспериментальным формам. Своим исполнением оркестр вырисовывает перед слушателем удивительные музыкальные образы, чередуя композиции с рассказами о них и достигая эффекта полного погружения и растворения в музыке. Доступным языком они выстраивают высокую этику отношений между зрителем и музыкантами. Художественный руководитель и аранжировщик оркестра, лауреат всероссийских конкурсов, обладатель специальных премий в области дирижирования - Иван Нужин.
Евгений Сапелов (творческий псевдоним PLUIT). Музыкант работает в жанре экспериментальной электроники на пересечении с эмбиентом, даунтемпо и IDM направлениями.
В творчестве Евгения Сапелова (PLUIT) отчетливо прослеживаются отголоски ведущих электронных жанров, воплощенных в едином сплаве, пульсирующих и медитативных одновременно.
Музыкант не зацикливается на одном определенном стиле и вполне успешно комбинирует различные подачи, создавая свои собственные, претенциозные комбинации, не забывая при этом уделять внимание деталям.
Евгений (PLUIT) создает глубокую, местами темную, эмоционально заряженную электронику. Саунд вдохновлен экспериментальными жанрами, которые привлекают внимание слушателя к более тонким проявлениям эмбиент-атмосферы.
Категория 6+
Продолжительность: 80 минут (без антракта)
500–3 500 ₽
4
Эстрада
3
4 июня на летней сцене Зеленого театра ВДНХ состоится большой совместный концерт Сосо Павлиашвили и Арсена Шахунца.
Выступление Сосо Павлиашвили и Арсена Шахунца обещает стать настоящим музыкальным праздником для всех поклонников творчества музыкантов. Романтичная и одновременно озорная программа «Загуляли пацаны» подарит гостям вечера уникальное сочетание искренних эмоций и зажигательных танцев под любимые хиты.
Сосо Паливашвили представит программу, куда войдут всеми любимые хиты «Помолимся за родителей», «Небо на ладони», «Ждет тебя грузин», «Радовать», «Тост», «Загуляли пацаны», «Без тебя», «Арго», так и совершенно новые произведения. Каждая композиция — это живое воспоминание, которое находит отклик в сердцах слушателей, заставляя их смеяться, плакать, переживать важные моменты и мечтать о будущем.
Арсен Шахунц исполнит как новые песни, так и полюбившиеся поклонникам хиты, клипы на которые собирают миллионы просмотров. Это взорвавший всевозможные сердечные чаты и негласный всенародный хит «Девочка, стоп», вирусные «Гудбай, до свидания!», «Голубка», «А я кайфую», «Эй, девушка», «Бандитка», «Я тебя не люблю», «Дай», «Ты не я» и многие другие.
Легендарная площадка под открытым небом, Зеленый Театр ВДНХ, давно ставшая точкой притяжения для меломанов и театралов всей страны, ждет зрителей на долгожданную встречу с самыми душевными исполнителями международной сцены.
4 июня 2026 г., начало в 20.00
Зеленый театр ВДНХ
Адрес: Москва, проспект Мира, 119, стр. 545, м. ВДНХ, Ботанический сад
12+
2 300–10 000 ₽
Султан Лагучев выстрелил в начале 2021 года с хитом «Горький вкус» — сейчас у клипа на песню почти 200 миллионов просмотров. Молодой артист оказался в авангарде кавказского шансона и получил федеральную известность.
1 500–8 000 ₽
Долгожданное событие весны в Ижевске - большой праздничный концерт восхитительной и неповторимой Любови Успенской!
Её голос — с лёгкой хрипотцой, её песни — о самом главном: о любви, надежде, силе чувств. Харизма артистки превращает каждую композицию в стопроцентный шлягер, а каждое выступление — в незабываемый диалог со зрителем.
Любовь Успенская — многократная обладательница премии «Шансон года», артистка с большим сердцем и неповторимым тембром. Её узнают с одной строчки — настолько глубоко и искренне она проживает каждую песню.
В этот вечер прозвучат золотые хиты, которые давно стали частью музыкальной истории: «Пропадаю я», «К единственному», «Люба-Любонька», «По полюшку» “Карусель», «Лети, моя девочка», «Горький шоколад твоего поцелуя» и многие другие.
Концерт станет настоящим праздником весны, любви и музыки — вечером, когда эмоции звучат громче слов, а сердце поёт вместе с любимой артисткой.
4 500–20 000 ₽
Литературные вечера
1
Литературно-музыкальная композиция по мотивам средневековых легенд на музыку П.И. Чайковского – “Лебединое озеро”
Евгений Князев выходит на сцену. И начинается театр.
Народный артист России, мэтр Вахтанговского театра, человек, сыгравший десятки ролей — от Казановы до князя Болконского. Тот, кого зрители помнят по «Маскараду», «Пиковой даме», «Войне и миру». Тот, чей голос узнают с первых слов. 30 мая в Зелёном театре ВДНХ он станет голосом Ротбарта.
Не чтецом, не рассказчиком — голосом. Потому что в этой истории Ротбарт не просто персонаж. Он тот, кто когда-то обменял своё сердце на силу, а теперь, встретив Одетту, вдруг чувствует то, чего не чувствовал много лет. Больно. Страшно. Поздно.
Князев проживёт эту историю здесь и сейчас. Так, как умеют только актёры вахтанговской школы: каждой клеткой, каждой паузой, каждым вздохом. Его голос вплетётся в музыку Чайковского, которую исполнит Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова под управлением Дмитрия Юровского. Оркестр, который умеет быть и мощным, и тихим, и страстным. Оркестр, с которым Юровский работает больше десяти лет и знает его так, как никто.
Сюжет балета «Лебединое озеро» известен всем: принц Зигфрид влюбляется в заколдованную девушку Одетту, злой колдун Ротбарт строит козни, в финале любовь побеждает смерть. Но Чайковский писал музыку, вдохновляясь не столько этим либретто, сколько старинными немецкими сказаниями — легендами о проклятых девах, о колдунах, о любви, которая сильнее волшебства. Музыка получилась глубже и темнее, чем требовал сюжет балета.
Авторы этой композиции — Наталия Макуни и Анастасия Юсупова — решили вернуться к истокам. Они взяли музыку Чайковского и соединили её с подлинными текстами, которые вдохновляли композитора: «Песнью о Нибелунгах», сказками Гауфа и Музеуса. И рассказали историю со стороны злого колдуна Ротбарта.
Того, кого привыкли считать злодеем. Но что, если он не просто воплощение зла, а тот, кто когда-то давно совершил сделку: обменял своё живое сердце на могущество, как Петер Мунк из «Холодного сердца» Гауфа? И теперь, когда он встречает Одетту, в нём просыпается то, чего он уже много лет не чувствовал. Это больно. Потому что сердце, однажды ставшее холодным, не умеет любить. Но хочет.
Музыка Чайковского звучит здесь не как иллюстрация к танцам, а как голос самого Ротбарта. Его страха. Его одиночества. Его последней любви.
30 мая, 20:00, Зелёный театр ВДНХ. Легендарная сцена под бескрайним открытым московским небом, вечер, май. Долгожданное лето вот-вот вступит в свои права и зальёт наши сердца теплом. «Музыка под открытым небом звучит иначе — она становится объемнее, свободнее…» - именно так говорят зрители концертов Артэ Музикум после посещения Зелёного театра.
Этот вечер для тех, кто любит театр и хочет увидеть работу большого артиста и знаменитого симфонического оркестра страны в необычном формате. Для тех, кто знает «Лебединое озеро» наизусть и думает, что уже ничего нового не услышит. Для тех, кто вообще не знаком с классической музыкой, но готов открыть ей своё сердце и почувствовать истинную «силу слова». Для тех, кто ищет момент искусства, который запомнится на всю жизнь.
Об Артистах:
Евгений Князев
Евгений Князев - советский и российский актёр театра, кино и телевидения, театральный педагог, ректор Театрального института имени Бориса Щукина, Народный артист России, лауреат Государственной премии России.
Человек, которого в театральном мире называют мэтром, а зрители — кумиром. За плечами более тридцати ролей на сцене Вахтанговского театра и шестьдесят кинокартин. Но за этим списком — судьба, которая могла сложиться совсем иначе.
В кино его узнали по работам, которые вызвали споры — где кончается актерская игра и начинается историческая подлинность? Вольф Мессинг, Троцкий, Сталин, Пастернак, Тевье-молочник. Споры оказались бесплодны: в каждой роли Князев был настолько убедителен, что зритель воспринимал его персонажей не как сыгранные образы, а как живых людей, наделенных правдой чувств. «Пятый ангел», «Девять жизней Нестора Махно», «Мастер и Маргарита», «Сын отца народов», «Вангелия», «Дом с лилиями» — его фильмография насчитывает более шестидесяти работ.
Но сам он относится к своей кинославе легко и независимо. Главной любовью и смыслом артистического существования для него всегда была сцена. Родная сцена — театр имени Евгения Вахтангова.
Туда он попал, еще учась на третьем курсе Щукинского института. Евгений Симонов, руководивший тогда театром, разглядел в студенте будущего мастера и пригласил в труппу. Молодому артисту сразу давали большие роли: Дон Гуан в «Каменном госте», Казанова в «Трех возрастах Казановы» (рядом с Лановым и Яковлевым), Обольянинов в «Зойкиной квартире», Шопен в «Лете в Ноане», Панталоне в «Принцессе Турандот».
Поворотным событием стала встреча с Петром Фоменко. Репетируя эпизодическую роль Шила в «Деле» Сухово-Кобылина, режиссер выстроил целую биографию «маленького человека», обернувшуюся трагедией. Роль росла, а Князев находил новые краски. Фоменко, великий разгадыватель актерских судеб, стал внимательнее вглядываться в артиста, которого в театре считали только «героем». За Шилом последовали Незнамов в «Без вины виноватые», Германн в «Пиковой даме», Ашилль в «Чуде святого Антония». Спектакли Фоменко стали легендой российского театра и определили не только биографию Князева, но и жизнь великих вахтанговцев — Михаила Ульянова, Юрия Яковлева, Вячеслава Шалевича, Юлии Борисовой, Людмилы Максаковой, Василия Ланового.
С приходом Римаса Туминаса начался новый виток. Арбенин в «Маскараде», Шмуля Сендер в «Улыбнись нам, Господи», Доменико Сориано в «Пристани», князь Болконский в «Войне и мире», Тиресий в «Царе Эдипе» — каждая роль становилась событием. Критики писали об уникальной энергетике, о том, как Князев умеет быть разным: от надлома до мощи, от трагедии до почти комического.
Но артист ищет новые формы. Его первая чтецкая программа «Дом из стихов» оказалась так востребована, что Князев задумался: как с помощью слова и музыки создать самостоятельный художественный образ? Так родились «Фауст» Гете в сопровождении «Вивальди-оркестра», «Пиковая дама» Пушкина в память о Фоменко, «Феникс» Цветаевой, «Либер-Танго» по стихам испанских поэтов, «Борис Годунов» с Национальным оркестром имени Осипова. Сегодня он продолжает работать над новыми программами, репетирует роли в театре и кино.
В 2019 году получил Вахтанговскую премию «Человек театра». В 2025-м — орден «За заслуги перед Отечеством» III степени. Награжден орденом Почета, орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени, Почетной грамотой Президента. И уже много лет, с 2003 года, он ректор родного Щукинского института, профессор, учит студентов — будущих актеров.
Для «Лебединого озера» Князев не просто чтец. Он становится голосом Ротбарта. И когда он выходит на сцену, происходит театр в чистом виде: один человек, оркестр и история, которая оживает прямо сейчас.
Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова. Художественный руководитель — Филипп Чижевский
Один из старейших симфонических коллективов страны: первое выступление состоялось 5 октября 1936 года в Большом зале Московской консерватории. Почти девяносто лет на сцене — и за каждой нотой история, которую писали великие.
За пультом оркестра стояли легенды: Александр Гаук, создавший коллектив; Натан Рахлин, руководивший им в годы войны; Константин Иванов, впервые вывезший оркестр за границу. Но особый след оставил Евгений Светланов. При нем оркестр стал одним из лучших в мире, а главное — появилась «Антология русской симфонической музыки». Уникальное собрание записей, которое Светланов собирал годами: от Глинки до Стравинского. Сегодня это национальное достояние.
В 2005 году оркестру присвоили имя Светланова. С тех пор коллектив неизменно подтверждает свой статус. Концерты проходили на лучших площадках планеты: Карнеги-холл в Нью-Йорке, Мюзикферайн в Вене, Альберт-холл в Лондоне, Сантори-холл в Токио, в 2013 году оркестр впервые выступил на Красной площади.
С оркестром играли и пели те, чьи имена вписаны в историю музыки: Рихтер, Гилельс, Ойстрах, Ростропович, Вишневская, Хворостовский, Нетребко, Мацуев.
Сегодня его художественный руководитель — Филипп Чижевский, один из самых интересных дирижеров нового поколения. Оркестр продолжает традицию, заложенную Светлановым: играть не только классику, но и современных авторов. За последние годы впервые в России прозвучали сочинения Адамса, Гризе, Куртага, Мессиана, Штокхаузена. И одновременно с этим оркестр работает с просветительскими циклами, фестивалями, с молодыми музыкантами.
У коллектива есть всё, что положено статусу: звание академического (с 1972 года), орден Трудового Красного Знамени, благодарности Президента. Но главное не в этом. Главное — как звучит оркестр. Мощно, когда нужно, и тихо, когда музыка требует тишины. Светланов называл это «петь на инструментах». Оркестр до сих пор поет.
Дмитрий Юровский
Представитель династии, без которой невозможно представить музыкальную культуру этой страны. Дед — композитор Владимир Юровский, отец — дирижер Михаил Юровский, брат Владимир много лет возглавлял Госоркестр России имени Е.Ф. Светланова. Дмитрий родился в Москве в 1979 году, учился в Центральной музыкальной школе, но серьезная травма руки поставила крест на карьере виолончелиста. Пришлось переучиваться — уже в Берлине, куда семья уехала в августе 1990-го года. Дирижированием занялся почти случайно, ассистируя отцу, и в 2005 году встал за пульт самостоятельно.
С тех пор работал с крупнейшими оркестрами и оперными домами Европы. Был главным дирижером Королевской Фламандской оперы в Антверпене и Генте, руководил московским оркестром «Русская филармония». Восемь лет отдал Новосибирскому театру оперы и балета — сначала как музыкальный руководитель, потом как художественный руководитель.
С Госоркестром имени России Светланова у Юровского отношения особые. Он работает с этим коллективом больше десяти лет, дирижировал концертами памяти отца, участвовал в фестивалях. В его репертуаре — Чайковский, Рахманинов, Шостакович, но особая любовь — немецкая музыка: Вагнер, Штраус, Брукнер. Говорит, что русские музыканты ближе всех к пониманию немецкой музыки. Возможно, поэтому в его дирижерском почерке так естественно соединяются академическая строгость и живое, почти театральное чувство.
1 000–7 000 ₽
Остальное
1
1 500–6 000 ₽
🍪
Мы используем cookies подробнее