В спектакле сохраняется мольеровская интрига, юмор и яркие характеры, но действие происходит в реальности 90-х — времени, где Тартюф не исключение, а симптом.
Потому что эта история — не про прошлое. Она про момент, когда человек в отсутствии фундаментальных базовых ценностей остаётся один на один с хаосом — и готов поверить первому встречному, обещающему спасение.
Это история, разворачивающаяся на фоне 90-х годов, времени, когда огромная страна развалилась в одночасье, прежние ценности обесценились, а новые так и не успели сформироваться.
Миллионы людей оказались на перепутье: без ориентиров, без веры, без ясного понимания — куда теперь идти и что делать.
Когда рушится привычный мир, человек начинает искать опору любой ценой.
И тогда появляются они — целители, ясновидцы, гуру, «просветлённые», самопровозглашённые пастыри. Те, кто обещает простые ответы на сложные вопросы. Те, кто говорит уверенно, громко и вовремя.
Хозяин дома, Оргон, — не наивный глупец, а человек своего времени. Он потерял почву под ногами вместе со страной и отчаянно ищет смысл, хоть какой-то порядок и гарантию безопасности. В Тартюфе он видит спасение — моральный костыль, замену разрушенной системе ценностей. Ради этого Оргон готов жертвовать всем: деньгами, домом, будущим дочери.
Но Тартюф не пророк, а проходимец, ловко использующий всеобщую растерянность, страх и жажду веры. Пока одни пытаются выжить, другие наживаются.
Спектакль о времени, когда общество массово отказалось от рациональности в пользу чуда. О том, как легко манипулировать человеком, лишённым опоры. О том, как вера превращается в товар, а духовность — в инструмент управления человеком.
Оргон - Сергей Герасимов
Тартюф - Александр Кожанов
Пернель - Нина Степанова
Эльмира - Ксения Бузыцкова
Дорина - Елизавета Борисова
Клеант - Сергей Петров
Мариана - Александра Сухарева / Мария Крылова
Дамис - Антон Масленников
Валер - Никита Воинов
Лояль- Виктор Черба
Обновлено 12 апреля 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
1
Для детей
1
Вы помните, когда последний раз вы были в сказочном лесу, сражались с ведьмами или прыгали через реки лавы в гостиной? Или может быть помните ту славную битву, когда огромный великан Орзнаульф признал вас величайшим волшебником, и преклонил перед вами колено и все ваши подданные были спасены?
Знаем, вы помните, что когда-то были настоящей принцессой и вас охраняло мохнатое, но преданное вам чудовище по имени Тотошка! Нет?
А хотите все это вспомнить и ощутить по-настоящему? Тогда приходите на спектакль «Волшебник Изумрудного города».
Спектакль «Волшебник Изумрудного города» — это история про путь взросления девочки Элли. Яркая фантазия, наполненная страхом, одиночеством, яркими событиями, дружбой, верностью, опасностью, приключениями, юмором, волшебством и чудесами. Всем тем, чем должна обладать ваша волшебная страна, через которую проходит каждый, когда взрослеет.
Уникальность спектакля в том, что его играют не взрослые артисты, изображающие детей, а сами дети! Со своей фантазией, страхами, волшебством и пониманием мира взрослых.
По мотивам повести Александра Волкова
Инсценировка – Георгий Караянниди
Режиссер-постановщик – Георгий Караянниди
Хореограф – Анастасия Семерникова
Художник – Наталья Форсюк
В спектакле играют: Сергей Алдонин, Георгий Караянниди, Лолита Яновская, Анна Юдина и учащиеся детской школы искусств МАУ ДО ДШИ г.о. Лосино-Петровский имени И.Ф. Обликина
1 500–2 500 ₽
Драматические спектакли
15
Приготовьтесь к захватывающему полету в мир мистики и тайн! Магия пятого измерения, трагизм человеческих судеб и бесконечные забавы дьявольской свиты – все это развернется перед зрителем в стремительном путешествии по страницам легендарного романа. Спектакль Сергея Алдонина, изначально поставленный в мастерской Марка Захарова, больше двадцати лет собирает аншлаги, ведь только здесь можно стать частью мистерии, воссозданной по черновикам Булгакова. Зрительный зал и сцена превращаются в единое пространство; герои появляются из ниоткуда и также таинственно исчезают. Из окон и темных проемов неожиданно возникают булгаковские персонажи, заставляя зрителя по-новому прожить таинственную трагикомедию Мастера. Здесь много музыки, пантомимы и трюков — словом, всего того, что обычно называют «театром Марка Захарова». Спектакль ждут, спектакль обсуждают, спектакль смотрят. И смотрят с придыханием и упоением, открывая для себя каждый раз неизведанные миры великого автора.
В ролях:
Воланд - Сергей Алдонин
Мастер - Евгений Самарин/ Изнаур Орцуев/ Валентин Смирнов
Маргарита - Екатерина Климова/ Екатерина Волкова/ Юлия Хлынина/ Ксения Лукьянчикова/ Оксана Коростышевская
Фагот - Тимур Орагвелидзе/Алексей Коряков/ Изнаур Орцуев
Гелла - Елена Морозова/Наталья Булыга/ Лолита Яновская
Азазелло - Михаил Горский/ Изнаур Орцуев
Бегемот - Яннис Караяннидис / Изнаур Орцуев/ Артём Тверской
Берлиоз, Бенгальский, Соков - Андрей Курносов/ Георгий Караяниди
Бездомный - Алексей Коряков/ Владислав Князев
Рюхин, Лиходеев, Каифа - Константин Богданов/ Тимур Орагвелидзе/ Артём Тверской/ Яннис Караяннидис
Босой, Иуда - Тимур Орагвелидзе/ Ян Ильвес/ Изнаур Орцуев/ Денис Набережнев
Гости на балу, хор - Алёна Цедилина, Татьяна Фатехова, Марина Савичева
Режиссёр-постановщик - Сергей Алдонин
Ассистент режиссёра - Марина Савичева
Звукорежиссёр - Андрей Ахматов
Художник по свету - Владислав Иршонков
Осветитель Светлана - Назарова
Костюмер Олеся Елетина
Заведующий постановочной частью Виктор Латышев
Директор проекта Мария Бомбина
2 000–6 000 ₽
8
К юбилею легендарных и поистине народных артистов детства Владимира и Юрия Торсуевых (Электроник и Сыроежкин) представляем спектакль по пьесе Алексея Беклемышева "Осень в Плёсе".
ПЛЁС.
ИСТОРИЯ ЛЮБВИ.
В Ролях:
Владимир Торсуев
Роман Палилионис
Татьяна Рыбкина
Режиссёр
Алексей Беклемышев
1 000–2 500 ₽
Любовь и ненависть, смех и слезы, жизнь и смерть – разве не это окружает нас каждый день?.. Очаровательная и актуальная во все времена история Ромео и Джульетты, наивная и трогательная, в постановке Сергея Алдонина предстает совершенно по-новому. В первом действии юность и бушующие чувства героев превращают трагедию в яркую комедию, а во втором перед зрителем неожиданно разворачивается полная трагизма философская сага. На землю спускаются мистические посланники – Ангел Света и Ангел Тьмы, чтобы открыть зрителю тайну чистой любви и загадочной смерти двух подростков. Вас ждут невероятные повороты сюжета, комедийные фантазии по шекспировским мотивам, зрелищные танцы, хоральные партии и бой барабанов, а в финале вы узнаете, в чем же кроется истинная причина великой трагедии.
1 700–4 000 ₽
8
Кто знает: чем жив человек? Работой, успехом, почитанием зрителей? Все это меркнет перед настоящим чувством, страстью, желанием любить всей душой. Любовь врывается в жизнь Джулии Ламберт. Великая актриса превращается просто в любящую женщину. А эта роль посложнее всех остальных...
1 000–2 200 ₽
Спектакль «Мастер и Маргарита. Версия 2.0» в постановке Сергея Алдонина погружает в самую суть истории любви Мастера и Маргариты. Впервые на сцене в фокусе внимания оказываются их трагические и прекрасные чувства, их внутренний мир и борьба за право быть вместе. Постановка открывает сокровенные грани человеческих переживаний и предлагает новый взгляд на вечные темы любви, верности и творчества через призму сложной судьбы двух персонажей. Приготовьтесь к проникновенному и незабываемому спектаклю. На нем ваше сердце зазвучит в унисон с бессмертной булгаковской историей.
Режиссёр: Сергей Алдонин
В ролях: Сергей Алдонин, Ксения Лукьянчикова, Изнаур Орцуев.
Режиссёр-постановщик – Сергей Алдонин
Второй режиссёр – Изнаур Орцуев
Ассистент режиссёра – Марина Савичева
Помощник режиссёра – Алёна Цедилина
Звукорежиссёр – Андрей Ахматов/ Гурбят Керимов
Художник по свету – Владислав Иршонков/ Валентин Свешников
Костюмер – Олеся Елетина
Заведующий постановочной частью – Виктор Латышев/ Вадим Маренков
1 500–3 500 ₽
6 и 12 апреля 2026 года в Санкт-Петербургском Городском театре состоялась премьера спектакля «Бег» по одноименной пьесе М.А. Булгакова
Данная работа родилась из эскиза-победителя V режиссерской лаборатории Городского театра «Вперед в прошлое / Назад в будущее», которая состоялась осенью 2024 при поддержке Комитета по молодёжной политике и взаимодействию с общественными организациями. Лаборатория была посвящена историческому наследию и рифмам истории, а лучшие режиссёрские работы включены в план премьер сезона 25/26.
Действие происходит в конце Гражданской войны в северном Крыму, а затем – в Константинополе и Париже. Главные герои бегут от наступающей Красной армии, от прошлого, от совести, от самих себя.
«Бег» Корнилова – история про вечное возвращение, про потерю координат в пространстве, которое вдруг стало настолько абсурдным, что не понимаешь, сон это или нет. Вместе с Хлудовым, Голубковым, Серафимой Владимировной и другими героями зрители бродят в зеркальных лабиринтах пересадок между Константинополем и Парижем, пытаясь понять, что такое – новая реальность. И как в ней теперь стоит жить.
Режиссер о спектакле
- Моя жизнь мне снится!..
- Вне всяких сомнений.
«Моя жизнь мне снится» – кажется, что герой пьесы Булгакова говорит эту фразу впроброс. Как бы случайно, от безысходности, роняет её в тишину. Но вдруг фраза разбивается о паркет и звон её осколков заполняет пространство, сердце, мысли...
Представим, что сон и явь поменялись местами. Тогда то, что раньше было сном, теперь отрезвляющий быт, а реальность, в таком случае, полна фантастических вещей. То, что казалось безумием – отныне норма жизни. А здравый смысл теперь – только снится.
«Бег» ставился практически на всех главных сценах страны, и принято воспринимать эту пьесу, в первую очередь, как требующую больших форм, фундаментальных средств воплощения. Она густонаселённая персонажами, имеет разные места действия и длительные промежутки времени между эпизодами. Тем не менее, её небытовая основа (пьеса состоит из снов) позволяет «играть» с её структурой, пространством, звучанием. Шесть актёров в условиях камерной сцены: действуют, мыслят, чувствуют, воплощая вдвое большее количество персонажей.
Герои спектакля (интеллигенция, дельцы, военные) – люди, попавшие в эмиграцию, оказываются будто между двумя мирами: старый их отверг, новый ещё не принял. Они словно заперты в лимбе: им не попасть ни в рай, ни в ад, и даже чистилище не для них. Предоставлены они самим себе, но и друг с другом уже не ужиться... Их бег, начавшийся так внезапно, продолжается и здесь, но только уже не снаружи. Бег продолжается внутри, в душе... и в любую секунду может завести в ведро с водой, как тараканов «с кухонного стола – бух». Но жить хочется, и любить хочется, и хочется домой...
О постановочной команде
Режиссер Антон Корнилов – выпускник и педагог Театрального института имени Бориса Щукина, победитель двух режиссёрских лабораторий Городского театра (2020 и 2024), создатель «Красного цветка» – спектакля-номинанта на высшую театральную премию «Золотой софит», автор постановок в Москве, Петербурге, Сухуме и других городах
Художник-постановщик Александр Якунин – главный художник Городского театра, автор художественного оформления и костюмов более чем к 40 спектаклям по всей России
Композитор Алексей Слепак – автор саундтреков к фильмам «Питер FM», «Гастролёр» и другим, фронтмен группы Uncle L
Художник по свету Дарья Иващенко – заведующая цехом художественно-светового оформления Городского театра
Художник-бутафор Максим Ольшевский – заведующий декорационным цехом Учебного театра на Моховой
Помощник режиссера Полина Габец – старший помощник режиссера в режиссерском управлении Городского театра
В спектакле заняты артисты Городского театра Анна Христич, Анастасия Шалыгина, Игорь Дудоладов, Андрей Нечаев, а также Никита Сухарев (МДТ), Владимир Поднозов и Владислав Швецов.
1 500–3 500 ₽
Пьеса М. А. Булгакова "Дни Турбиных", созданная на основе знаменитого романа "Белая гвардия", посвящена переломному моменту истории России - революции и Гражданской войне, раз и навсегда изменившим жизнь
русской интеллигенции. История о любви и чести, в центре повествования которой– семья Турбиных, чьи судьбы переплетаются в смертельной схватке эпох. На фоне исторических потрясений разворачивается трогательная история о том, как сохранить человечность, когда рушится целый мир.
Мастерская Валерии Ланской
500–2 000 ₽
По мотивам произведения «Красная корона». Михаил Булгаков. Эта история живет в двух реальностях: больничная палата и воспоминания. Главный герой существует в невыносимой среде из-за обстоятельств, которым он не может противостоять. В непредсказуемом абсурдном мире герой ищет хоть что-то, за что можно зацепиться и выстоять. Таким якорем могут стать воспоминания о детстве – в них герой находит человечность, сочувствие, добро. Правильный ли путь выбрал герой? Что ждет его на выходе из лабиринта? Каким он стал? И как теперь его воспринимают окружающие?Мы постараемся ответить на эти вопросы.
от 2 500 ₽
6
Театральный фестиваль «135 лет мастеру: наследие Булгакова».
Автор пьесы и режиссер Егор Сидоров.
Честный разговор о людских судьбах и их хитросплетениях, о забавных и нелепых случаях из жизни, о памяти и забвении, о выборе и вечном поиске. Даже в тяжелые времена испытаний и абсолютного безверия герои находят силы сохранить в себе Человека. Их истории становятся настоящими псалмами и надеждой на спасение в период "русского лихолетья"...
Спектакль, собранный из рассказов: «Кондуктор и член императорской фамилии», «О пользе алкоголизма», «Я убил», «Залог любви», «Морфий», «Псалом», а также из писем, заметок и дневниковых записей Михаила Афанасьевича Булгакова. Создан студентами нескольких курсов Вахтанговской школы. Их художественные руководители – профессор А.Л.Дубровская и профессор В.П.Николаенко.
Автор пьесы, режиссер спектакля и сценограф – Егор Сидоренко. В спектакле используется музыка И.А. Шатрова, а также стихи Павла Германа и Александра Вертинского.
500–2 000 ₽
Фавориты и фаворитки творят историю страны и принимают судьбоносные решения под властью собственных эмоций, в то время как королева бессильна. Во всем этом хаосе виконт Болингброк пытается сыграть на благо всех, не упустив при этом собственную выгоду. Спектакль «Заговор по-английски» по пьесе Э. Скриба «Стакан воды» выстроен по принципу синтеза различных театральных жанров. За три часа зрители погружаются сразу в несколько измерений. Действие начинается с придворной оперы и перерастает в детектив. Детектив превращается в лихо закрученную любовную интригу. Дальнейшее на себя берёт яркая комедия, доводя сюжетную линию до гротеска с элементами карнавального шоу. Ближе к финалу любовная линия приобретает оттенки трагического фарса. Помимо захватывающего сюжета и острого юмора – визитной карточки спектаклей Сергея Алдонина, вы увидите танцевальные номера в постановке любимого ученика Романа Виктюка Александра Мацко и яркие костюмы от главного художника театра Вахтангова Максима Обрезкова.
2 500–4 500 ₽
9
Спектакль «Собачье сердце. Преображенский» погружает зрителя во времена М.А. Булгакова, когда совершались большие исторические перемены, а также перемены в науке, а затем переносит в сегодняшнее время, которое мог предвидеть профессор Преображенский. Чем могут обернуться опыты над человеком и кто и каков Шариков сегодня?Действие спектакля разыгрывается в двух мирах, которые постоянно сталкиваются и переплетаются, явно прорисовываются параллели и связи между мирами, подчеркивая главные качества персонажей и смыслы событий. Переходы из 1925 года в сегодняшний день осуществляются через размышления профессора Преображенского, как ключевой фигуры повести. Именно поэтому спектакль называется "Собачье сердце. Преображенский". Если во времена Булгакова профессор Преображенский создает из собаки Нового человека, то сегодня Нового человека создают ученые всего мира-это биороботы. Создание такого "существа" очень неоднозначно расценивается даже самими учеными, часть которых уверена, что это приведет к гибели человеческой цивилизации. Параллель между временами позволяет глубже понять замысел автора, "услышать" его вопросы: Где грань, за которую нельзя заходить? И какова степень ответственности каждого, взявшего на себя роль Творца? Идея режиссера провести параллель между Шариковым и современными научными исследованиями и изобретениями не искажает, а наоборот, делает более понятной саму идею и тему повести М.А.Булгакова.
2 500–4 000 ₽
7
Одна из особенностей творчества великого литератора – многообразие тем ипроблематик, описываемых в одном произведении. И мы не обошли ее стороной, анаоборот, взяли за основу всего конструктора спектакля.Словно кусочки паззла, темы и смыслы в нашей постановке шаг за шагом соединяются ивырисовывают картину не только общества времён Фёдора Михайловича, но и нашегосовременного мира. Любовь, предательство, верность, патриотизм и многое другое -вечно актуальные понятия, которые поднимаются в спектакле «Братья Карамазовы».Чтобы все события были понятны даже юному зрителю, в спектакле есть сцены, гдеиспользуются тексты краткого изложения. Они несут в себе не только информативную, нои художественную ценность. Таким приёмом мы объединяем все возраста.Хотим поставить акцент на декорациях. Одним из ключевых инструментов антуражаявляются паллеты. Простые деревянные паллеты. Но в нашем спектакле они несутмножество смыслов и представляют из себя абсолютно всё, начиная с обыкновенногозабора во дворе, заканчивая символом развала общества. Например, вся сцена судапроисходит в пространстве с хаотично разбросанными паллетами, словно на обломкахбылой славы.Ещё один паззл – грим, который несёт в себе аллюзию на современный мир. Все, кромеглавных персонажей, носят «фарфоровые» лица. Братья Карамазовы буквально живут вмире людей-потребителей, людей без личности, людей безликих.Через всю вереницу событий и смыслов мы тянем нить как никогда важной мысли - этовера в будущее России. Великая широкая русская душа, которая способна преодолеть всетрудности – вот, что несёт в себе спектакль «Братья Карамазовы».
1 700–3 000 ₽
Как сказал великий русский писатель и мыслитель Лев Толстой: «Без любви жить легче. Но без нее нет смысла...». Поэтический вечер «Механика любви» - именно об этом. О любви! Строками любимых поэтов (Роберт Рождественский, Сергей Есенин,
Игорь Северянин, Борис Пастернак, Марина Цветаева, Леонид Филатов и др.) зритель - вместе с героями на сцене! - окунется в мир, где любовь предстанет многоликой - робкой и чистой, обжигающей и головокружительной, страстной и разрушающей, слепой и безответной...
Музыкально-поэтический спектакль.
Продюсер: Сергей Новожилов
Художник по костюмам: Татьяна Павлова
Звукорежиссер: Владислав Мина
В ролях: Ольга Красько, Максим Колосов
1 200–3 000 ₽
Однажды в Петербурге случайно встретились и познакомились трое… Подходцев, Клинков и Громов. Их встреча была также иронична и причудлива, как и последующая дружба. Какие приключения уготованы трем друзьям, чья фантазия неистощима на выдумки? То они бросаются в любовные авантюры, то инсценируют убийство, то устраивают погром в доме невесты друга, то попадают в приключения на чеченской свадьбе… Попытки разойтись неизменно возвращают их друг к другу, ведь ничто не вечно под луной, кроме настоящей дружбы. История о лихой троице в искрометной постановке Сергея Алдонина точно заставит вас посмеяться от души.
1 500–4 000 ₽
12
Спектакль-концерт по мотивам книги Марины Влади «Владимир или Прерванный полёт», а также произведений Владимира Высоцкого.
В середине 80-х Марина Влади написала книгу «Владимир или Прерванный полёт», на страницах которой Высоцкий представал таким, каким его знала только она. Именно по этой книге составлен спектакль «Я, Высоцкий Владимир…».
Заслуженные артисты России Любовь Чиркова и Валерий Черняев не ставят перед собой цель сыграть Высоцкого и Влади. Но в их сценическом диалоге, сотканным из воспоминаний Марины Влади, песен Высоцкого, его стихов, возникают живые образы двух талантливейших людей, сложные отношения которых навсегда остались тайной. К ней можно приблизиться, возможно прикоснуться, но постичь её — вряд ли, потому что имя её — любовь.
1 000–2 500 ₽
Мюзиклы
2
К 135-летию со Дня рождения Александра Вертинского
Московское Содружество актеров и музыкантов «Золотой Лев»
и Театр им. М. А. Булгакова представляют музыкальный спектакль
«Александр Вертинский. Желтое танго»
«Сергей Федотов уникально сумел передать личность Вертинского.
Абсолютное и удивительно достоверное перевоплощение!»
Анастасия Вертинская
Кумир русской эстрады, поэт, превосходный композитор и киноактер, певец Александр Вертинский.
О нем можно прочитать множество книг, посмотреть фильмы, а можно увидеть захватывающий спектакль, который смотрится на одном дыхании. Это спектакль о жизни. О судьбе. О душе. Здесь есть все: трагедия и комедия, боль и красота, томление и надежды, вся жизнь великого Мастера, такого восторженного и такого страдающего «русского Пьеро», в разные периоды его творчества. Каждая песня – одна новая маленькая жизнь. Каждые десять минут спектакля – новый Вертинский: то восторженный, ироничный и бодрый, то печальный, томящийся и задумчивый. Нищета и богатство, эмиграция и бешеная популярность, сказочные кабаки Парижа, неиссякающая тоска по своему народу и радостное возвращение домой.
Премьера состоялась в 2000 году в Будапеште, и с тех пор спектакль победоносно шествует по театральным сценам России и русского зарубежья. Сыграно более 2500 (!) спектаклей.
В роли Вертинского Сергей Федотов (лауреат Фестиваля актерской песни им. Андрея Миронова), который даже не пытается копировать Вертинского, ведь это и невозможно. Тем не менее, его изящные движения, слегка грассирующее "р", неуловимая манера разговора – и вот перед Вами Великий шансонье, образ которого не хочется отпускать со сцены. Лучший дар памяти артиста – это не забывать его, и придя на «Желтое танго», вы не только увидите лучший московский спектакль о Вертинском, но и проведете необычайно трогательный вечер, тонко окутанный фортепианной музыкой Ирины Скосыревой и скрипкой Бориса Кузнецова.
1 200–3 000 ₽
2
Это история великого скрипача Николо Паганини, секрет его гения, до сих пор остается нераскрытым во всем мире. Мы покажем вам терзания души великого мастера, его борьбу с самим собой и с непростой жизнью, которую пришлось прожить великому гению. Произведения Паганини, исполняет лауреат международных конкурсов Святослав Мороз, скрипач и исполнитель главной роли, прекрасный оперный голос, пластика, балет и мистика, магия музыки ждет вас.
1 100–2 700 ₽
7
Перформансы
3
В спектакле нет ни одного слова, но он понятен и близок каждому зрителю, на каком бы языке он ни говорил и в какой бы стране ни жил. Это история – жизнь двух женщин от детства до старости, смешная и печальная, трогательная и узнаваемая. Жанр спектакля определяется как “белая клоунада” для взрослых. Здесь есть над чем посмеяться, есть над чем подумать и погрустить. Эстетика спектакля решена в ретро-стиле, но смысл его современен и актуален. Ведь о том, что такое любовь, разочарование, дети, старость, воспоминания и одиночество задумывался каждый из нас. Про жизнь, про нас с вами, про старые чемоданы, пластмассовых кукол и цикличность бытия.
2 000–3 500 ₽
5
Каждый раз тема этого иммерсивного спектакля меняется, каждый раз актеры репетируют новый спектакль, каждый раз создатели проекта готовят новые сюрпризы. Ждем вас на проекте Екатерины Негруцы в «Булгаковском доме», режиссер Хитров Филипп
от 3 000 ₽
Каждый раз тема этого иммерсивного спектакля меняется, каждый раз актеры репетируют новый спектакль, каждый раз создатели проекта готовят новые сюрпризы. Ждем вас на проекте Екатерины Негруцы в «Булгаковском доме», режиссер Хитров Филипп
от 3 000 ₽
Читки пьес
1
Артисты Московского театра на Таганке
заслуженные артисты России
Любовь Чиркова и Валерий Черняев
в спектакле-концерте
«Знакомый ваш Сергей Есенин»
Любовь Чиркова в 1979 году окончила театральное училище им. Щепкина. Начало творческой биографии неразрывно связано с Малым театром. Также успешно снимается в кино: «Хождение по мукам», «Осенние колокола» по сказке Пушкина о мертвой царевне и семи богатырях, «Случай в квадрате 36-80», «Чужая вотчина», телевизионный водевиль «Хлопотун или дело мастера боится», «Лучшая дорога нашей жизни» и т.д.
Валерий Черняев в 1975 году был принят в труппу Московского Театра Драмы и Комедии на Таганке. В течение пяти лет работал с В. Высоцким. В. Черняеву приходилось выходить вместо него в таких спектаклях, как «Десять дней, которые потрясли мир», «Антимиры», «Павшие и живые», «Пугачев».
Творческий дуэт Л. Чирковой и В. Черняева создан в 1980 году. Первая программа «Песни людские» по произведениям Ахматовой, Цветаевой, Пастернака, Окуджавы и других. В основу программы «Сороковые роковые…» легли стихи и песни военного времени. Посвящали литературно-музыкальные вечера творчеству как Ф. Тютчева, М. Лермонтова, так и 850-летию Москвы. Камерные спектакли «Ф — Есенин Сергей», «Люблю тебя сейчас» («Я, Высоцкий Владимир…») по произведениям В. Высоцкого и книге М. Влади были показаны зрителям не только нашей странны от Калининграда до Камчатки, но и за рубежом. Гастроли в США. Германии, Израиле, Франции, Испании, Финляндии, Швеции, Греции и т.д. проходили с огромным успехом. Любовь и Валерий — лауреаты международной премии «Пилар», лауреаты международной Лермонтовской премии в области литературы, музыкального и изобразительного искусства.
500–2 000 ₽
Моноспектакли
1
Один из интереснейших российских актёров, работающих в сложном жанре моноспектакля, автор известных моноработ «вЛЮБлённый МАЯКОWСКИЙ и ЕГО женщины/А», «Одесские рассказы» Бабеля, «Борис Пастернак. Вечности заложник у времени в плену» и др., Олег Попов обратился к творчеству Михаила Булгакова в год 130-летия Мастера.
Спектакль Литературного театра Олега Попова открывает для зрителей «малую прозу» Михаила Булгакова – фельетоны, опубликованные сто лет назад, в московских газетах 20-х годов. Во время службы Булгакова в газетной редакции начинается его прекрасный и трагический роман с Театром, сотрудничество с МХАТом. И в ранних, газетных публикациях уже виден большой Мастер, будущий автор "Собачьего сердца", пьес "Дни Турбиных", "Бег", великого романа «Мастер и Маргарита»…
Острые, сатирические миниатюры, по сути, представляют собой одноактные пьесы, в которых действуют предприимчивые провинциалы, ожившие покойники, до смешного бессмысленные чиновники и даже банщица с бородой. Искусство перевоплощения, которым Олег Попов владеет в полной мере, заставляет зрителей ощутить себя внутри событий, и перенестись в фантастический мир советской Москвы.
Остроумные, уморительно смешные истории смотрятся на одном дыхании. И заставляют задуматься над тем, что за целый век люди почти не изменились. В нас те же пороки, те же слабости, те же чувства, что и в начале ХХ века. Рассказы Булгакова оказываются написанными про нас сегодняшних. Как писал любимейший Булгаковым Гоголь: «Чему смеётесь? Над собой смеётесь»…
Премьера спектакля состоялась 13 сентября 2021 года в рамках 8-го Всероссийского театрального фестиваля "Старейшие театры России в Калуге" в программе "Актёр & Коврик".
Предпремьерный показ состоялся летом 2021 года в рамках Театрального фестиваля "Дом Довлатова в Пушкинских горах".
Премьера спектакля в Петербурге состоялась 19 сентября 2021 года на сцене Подвала Бродячей Собаки.
Спектакль - лауреат XXVI Международного театрального фестиваля "Русская классика. Лобня - 2022" в номинации "Лучший моноспектакль", участник Первого Всероссийского моножанрового театрального фестиваля «Комедiя-фест» (Нижний Новгород, 2022), участник проекта "Малые формы" (Архангельский драматический театр им. М.В.Ломоносова, 2025)
Кроме того, меньше чем за пять лет со дня премьеры спектакль был показан на гастролях в Кириллове Вологодской области, Петрозаводске, неоднократно – в Севастополе, Твери, Москве, Ульяновске, Волгограде, в т.ч. в Старой Сарепте, в Новосибирске, в т.ч. в Академгородке, в Нижнем Новгороде…
2 000–3 500 ₽
Литературные вечера
1
Театрализованный концерт «Бери шинель, пошли домой...». По мотивам спектакля «Павшие и живые».
В «Павших и живых» — одном из лучших спектаклей поэтического цикла, нет режиссёрских «новинок», минимум театральных приспособлений, никаких декораций. Голая сцена и актёр на ней хозяин.
Пантомима. Всё предельно просто и естественно. Выходят артисты в своих будничных костюмах и читают стихи поэтов, павших на войне или, по счастливой случайности, выживших в ней, но навсегда сохранившей о ней память, как о трудной, но счастливой поре. В этом спектакле нет сентиментальности, нет ложной значительности, никто из актёров не стремится выжать из зрителя слезу, как часто бывает на подобных «похоронных» вечерах. И все-таки спектакль берет за живое и против воли выбивает слезу. Может быть именно потому, что Любимов не допускает в позерства, казенных слов, казенного пафоса. Особая манера чтения стиха, выработанная Любимовым с большим трудом, состояла в отказе от ложной декламации, привившейся на советской сцене с давних времен, когда слушателю пытались разжевать идею, пренебрегая формой и личностью самого творца. Актёры эмоционально и риторически стремятся к передаче поэтической манеры чтения, свойственной самим поэтам.
Автор идеи — режиссёр, народный артист России, Валерий Золотухин
Исполнители: Заслуженные артисты России Любовь Чиркова и Валерий Черняев
500–2 000 ₽
Лекции
2
Булгаковский мир - это творческие встречи, мастер-классы, лекции. Говорим о творчестве и искусстве, о кино и театре, о Москве и других городах, связанных с Булгаковым. Поговорим и кто вдохновлял самого Булгакова, и кого Михаил Афанасьевич вдохновляет и по сей день.
от 500 ₽
Булгаковский мир - это творческие встречи, мастер-классы, лекции. Говорим о творчестве и искусстве, о кино и театре, о Москве и других городах, связанных с Булгаковым. Поговорим и кто вдохновлял самого Булгакова, и кого Михаил Афанасьевич вдохновляет и по сей день.
02.12
Россия Михаила Булгакова: пространство и время
В этом 2025 году исполняется 100 лет многим важным событиям в жизни и творчестве Михаила Афанасьевича.
В январе – марте написана повесть «Собачье сердце». В альманахе «Недра» (№VI) публикуется повесть «Роковые яйца». В январе напечатана вторая часть «Белой гвардии» (Россия, № 5). Булгаков получает приглашение от МХАТ инсценировать свой роман для театра, и с этого времени начинается работа над будущей пьесой «Дни Турбиных» ...
В середине 1925 г. по приглашению поэта Максимилиана Волошина Михаил Булгаков со своей второй женой Любовью Евгеньевной Белозерской (апрель 1925) едет в Коктебель, совершает круиз вокруг берегов Крыма (очерк «Путешествие по Крыму»). В свет выходит сборник Дьяволиада», публикуются первые рассказы из будущего цикла «Записки юного врача». Булгаков представляет пьесу «Белая гвардия» и начинает работу над пьесой «Зойкина квартира» ...Особенное значение Булгаков придаёт своему дневнику «Под пятой» (1921 -1926), в котором отражаются впечатления молодого писателя о событиях литературной жизни Москвы и России.
... Это один из редких счастливых годов, когда укрепляется вера писателя в свою судьбу, связанную с литературой. Мы можем обратить внимание и на воспоминания Любови Евгеньевны Белозерской (Булгаковой 1925-1932), опубликованных под названием «О, мед воспоминаний!» (1979)... Давайте подумаем о том, как менялся сам Михаил Булгаков, приспосабливаясь к жизни в советском государстве, но оставаясь творческой личностью со своим кодексом профессиональной чести и верности русской культуре...
Лектор: Ирина Яковлевна Горпенко-Мягкова - известный булгаковед, много лет проработавшая в Доме Булгакова
от 500 ₽
Экскурсии
3
Если вы не боитесь призраков и леденящих кровь историй, всегда мечтали оказаться в музее «Булгаковский Дом» ночью и лично передать привет всем героям романа «Мастер и Маргарита», тогда ночная автобусная экскурсия «Мистическая Москва, или территория призраков» — для вас!
Вы отправитесь на поиски настоящих привидений и городских легенд по самым необычным улицам и закоулкам Москвы. Услышите знаменитые легенды Сухаревской площади, приоткроете некоторые тайны Кремля и Красной площади, побываете на мистических Патриарших прудах и Ивановской горке. За время путешествия по самому сердцу Москвы вы не раз столкнетесь с местами, где оставили свои следы потусторонние силы, и узнаете, где и когда в столице можно гарантированно встретить призрака. Вместе с экскурсоводом вы разгадаете несколько загадок и самого мистического романа о Москве — «Мастера и Маргариты», а также увидите несколько адресов, известных каждому читателю книги: особняк Маргариты, Александровский сад, место гибели Берлиоза и знаменитый дом 302-бис, где проходил Бал у сатаны.
Вас ждет удивительное, пугающее, волнующее воображение путешествие в историю одного из самых мистических городов мира!
от 2 500 ₽
Прекрасная Маргарита и ее возлюбленный Мастер приглашают вас в романтическое путешествие "По следам романа "Мастер и Маргарита"!
Экскурсия начинается с посещения музея-театра "Булгаковский Дом", где вы сможете ближе познакомиться с Михаилом Афанасьевичем и творческим и жизненным путем, узнаем, кого он любил и кому посвящал романы, посмотрим на вещи, принадлежавшие чете Булгаковых. Ну а потом отправимся по следам героев романа и непременно увидим и скамейку, на которой Воланд впервые заговорил с Иванушкой Бездомным и Берлиозом, и переулок, где повстречались Мастер и Маргарита, и один из московских особняков, претендующих на роль особняка Маргариты Николаевны. Увидим мы и МАССОЛИТ; и театр Варьете, узнаем, были ли рельсы на Патриарших прудах, и пройдем маршрут, по которому Бегемот и Коровьев следовали, скрываясь от погони.
И сама Москва заговорит с нами! Ведь именно она была немой свидетельницей той истории, безмолвной, но внимательной наблюдательницей, запомнившей всё и бережно хранившей эти воспоминания для того, чтобы однажды открыть нам все тайны.
1 100–1 500 ₽
Роман "Мастер и Маргарита" - последнее произведение Михаила Булгакова, которое до сих пор будоражит умы многих почитателей писателя. Кто-то его восхваляет, а кто-то порицает, но никто не остаётся равнодушным.
Внимательные читатели давно признали, что в романе, помимо всех героев, есть ещё один — Москва, которая является не декорацией, а полноправным участником событий, произошедших после одной встречи на Патриарших прудах "в час небывало жаркого заката".
Музей "Булгаковский Дом" откроет перед нами свои двери в первый час ночи, мы пройдём с экскурсоводом по всем залам, познакомимся с жизнью Михаила Афанасьевича, узнаем, где он родился, чем увлекался и с кем был знаком. После этой невероятной встречи мы отправимся на улицы ночной столицы, чтобы повторить путь героев романа "Мастер и Маргарита"!
Мы увидим подъезд, ведущий в ту самую "Нехорошую квартиру", особняк Маргариты, из которого она отправлялась на бал, подвальчик Мастера, МАССОЛИТ, Патриаршие пруды, переулок, где познакомились главные герои и Воробьёвы горы.
Не боитесь проделать столь долгий путь? Тогда спешите узнать интереснейшие факты из жизни любимого писателя и о его знаменитом романе!
2 100–2 500 ₽
Остальное
2
Каждую неделю на улицах Москвы можно увидеть самую настоящую машину времени – уникальный и единственный в своём роде экскурсионный Трамвай “302-БиС”, который переносит нас в совсем другую эпоху, а именно в начало XX столетия. Именно в это время великих открытий и удивительных судеб жил и творил Михаил Булгаков.
Экскурсовод будет сопровождать группу на протяжении всей поездки и расскажет как менялась Москва на протяжении десятилетий, проходили ли рельсы на Патриарших, где Аннушка разлила своё масло, где, согласно роману, находится дом Грибоедова и переулок, в котором познакомились Мастер и Маргарита.
В музее “Булгаковский Дом” мы познакомимся с Булгаковым-врачом, Булгаковым-писателем и Булгаковым-драматургом. Узнаем, кого считают Маргаритой для самого Михаила Афанасьевича, кто из его знакомых и родных послужил прототипом персонажей его произведений, и как складывалась семейная жизнь Мастера.
10–1 600 ₽
Экскурсовод расскажет, как менялась Москва на протяжении десятилетий, проходили ли рельсы на Патриарших, и если да, то где Аннушка разлила своё масло, где, согласно роману, находится дом Грибоедова и переулок, в котором познакомились Мастер и Маргарита.В музее “Булгаковский Дом” мы познакомимся с Булгаковым-врачом, Булгаковым-писателем и Булгаковым-драматургом. Узнаем, кого считают Маргаритой для самого Михаила Афанасьевича, кто из его знакомых и родных послужил прототипом известных персонажей его произведений и как складывалась семейная жизнь Мастера.В завершение нашей экскурсии мы получим великолепную возможность попасть во второй музей, посвящённый Булгакову в Москве – “Нехорошую квартиру” и своими глазами увидеть быт 20-х годов XX века.
1 850–2 000 ₽
🍪
Мы используем cookies подробнее