............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Маршруты

Проехать

Москонцерт Холл

Театр

4.5

172 оценки

Реклама6+.

Логотип

Купить билет

Контакты

Инфо

Отзывы92

Цены19

Фото170

Обновлено 28 февраля 2026

РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой

Рок

1

Шедевры мирового рока из репертуара Queen, AC/DC, Deep Purple, Scorpions, Europe, Nirvana, Metallica, The Offspring, Blur, Rammstein и других культовых музыкантов прозвучат в исполнении оркестра Olympic Orchestra. В программе такие композиции, как Show Must Go On, Smoke On The Water, Still Loving You, The Final Countdown, Smells Like Teen Spirit, Kashmir, Du Hast и многие другие хиты. Два часа драйва, восторга и любимых композиций в исполнении профессионалов своего дела. Петь будет весь зал, проверено неоднократно! Olympic Orchestra — знаменитый оркестр из Санкт-Петербурга, который объединил в себе классических, джазовых и рок-музыкантов, чьи творческое общение и эксперименты сформировали уникальный подход к исполнению музыкальных произведений. Каждый их концерт — это настоящее шоу, неотъемлемой частью которого является сама публика. Итак, мировые рок-хиты, симфонический оркестр и непередаваемые эмоции! Возможны изменения в программе концерта. Санкт-Петербургский симфонический оркестр Olympic Orchestra; Дирижёр — Александр Голиков; Художественный руководитель — Алексей Степанов;

2 900–5 400 ₽

Купить билет

5

Классическая музыка

2

Всемирно известные произведения Вивальди, Чайковского, Моцарта, Брамса, Массне, Бизе, Гарделя и других великих композиторов прозвучат в темноте концертного зала при свечах в исполнении оркестра Olympic Orchestra, где над сценой на экране будут спроецированы живые и красочные картины на воде. Добро пожаловать в сказку! В первом отделении гости насладятся циклом "Времена года" Антонио Вивальди, вторая же часть концерта будет посвящена шедеврам классической музыки знаменитых композиторов. Прямо на ваших глазах под аккомпанемент оркестра художник будет создавать живые и красочные картины в технике Эбру, рождая образ за образом, — аудиовизуальное наслаждение гарантировано! Olympic orchestra - известный и независимый коллектив из Санкт-Петербурга, который объединил в себе профессиональных музыкантов, чьи творческое общение и эксперименты сформировали уникальный подход к исполнению музыкальных произведений. Окунитесь в мир ярких красок и классической музыки! Продолжительность концерта - 1 час 20 минут без антракта. Возрастное ограничение 0+

2 100–3 700 ₽

Купить билет

11

«Вечер одноактных опер. Маленькие трагедии» Премьера опер «Моцарт и Сальери» Н.А. Римского-Корсакова и «Пир во время чумы» Ц.А. Кюи в уникальной редакции, созданной специально для коллектива Москонцерта по одноименным произведениям А.С. Пушкина из цикла «Маленькие трагедии». В начале вечера вы погрузитесь в мир пушкинской трагедии через музыку в опере «Моцарт и Сальери». «Все говорят: нет правды на земле. Но правды нет — и выше» … «Гений и злодейство Две вещи несовместные»... «Ты, Моцарт, Бог, и сам того не знаешь» - откуда все эти цитаты? Конечно из трагедии А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери». В этом спектакле вы станете свидетелями столкновения двух музыкальных титанов: гениального Моцарта и завистливого Сальери. Перед вами развернется детективная история, исследующая темные глубины человеческой души: зависть, амбиции и хрупкую природу творчества. Вы увидите ожесточенную битву, в которой ноты сливаются с интригами и страстями. Сценическая атмосфера и умелая игра актеров перенесут вас в мир высокой музыки и человеческих противоречий. Этот театральный опыт не оставит вас равнодушными и погрузит в размышления о природе гениальности и зависти. Приготовьтесь к музыкальному поединку гениев! Во втором отделении этого вечера прозвучит опера «Пир во время чумы». «Пир во время чумы» – одноактная опера по мотивам одноименной пьесы Пушкина. В центре повествования – дерзкий вызов смерти: группа молодых людей устраивает пышный пир посреди разгула смертельной эпидемии. Этот спектакль – не просто история о чуме, а о жизни и смерти в период глобальных потрясений, которые понятны и близки каждому. Перед лицом смерти все люди равны, какой бы «пир» они перед этим не затеяли. В произведении заложены важные ценности, которые заставляют задуматься о смысле жизни и смерти, о человеческой природе и морали в экстремальных условиях и переосмыслить свое отношение к человеческой жизни. В главных партиях блистают ведущие молодые артисты Москонцерта, чей профессионализм и драматический талант позволяют с потрясающей достоверностью воплотить сложные образы героев «Пира во время чумы». А постановщики спектакля, используя театральные приёмы, создают уникальную атмосферу мрачной торжественности и внутреннего разлада, где лирические и драматические элементы органично сплетаются в единый художественный организм. Обе постановки — это результат долгосрочного совместного проекта Российского института театрального искусства — ГИТИС и Москонцерта — «Гитис лаб». Идея проекта — создание зрелищного контента и поддержка молодых специалистов в области оперного искусства. Приглашаем вас стать свидетелями этого потрясающего путешествия между светом и тьмой, где каждый найдет ответ на главный вопрос: как жить, когда вокруг смерть? «МОЦАРТ И САЛЬЕРИ» Режиссер-постановщик ─ Вадим Летунов Художник-постановщик ─ Анастасия Плохих Хореограф ─ Александра Курляндчик Действующие лица и исполнители: Сальери ─ Дмитрий Романько Моцарт ─ Сергей Абабкин / Дмитрий Бобров Концертмейстер ─ Александр Блок В спектакле прозвучат произведения В.А.Моцарта: “Ave verum corpus” “Lacrimosa” (реквием) Дуэт Папагено и Папагены "Волшебная флейта” «ПИР ВО ВРЕМЯ ЧУМЫ» Режиссер-постановщик ─ Полина Шахова Художник-постановщик ─ Антон Гордиенко Художник по костюму ─ Анна Тиханушкина Хореограф ─ Валерия Мигалина Действующие лица и исполнители: Председатель (Вальсингам) ─ Кирилл Панфилов Молодой человек ─ Сергей Абабкин Священник ─ Дмитрий Романько Мери ─ Ирина Дубкова Луиза ─ Анастасия Кубарь Спектакли созданы: При участии Ансамбля солистов Московского хорового театра Бориса Певзнера, художественный руководитель Заслуженная артистка России Елена Гречникова и Государственного струнного квартета им. Глинки Автор инструментовки ─ Наталья Шайдуллова Художник по свету ─ Антон Гордиенко Художники-технологи ─ Александра Тончева и Анна Тиханушкина Продюсер ─ Иоланта Запашная Главный режиссер Москонцерт и автор проекта ГИТИС-Лаб ─ Мария Тихонова В составе исполнителей возможны изменения.

700–2 500 ₽

Купить билет

Джаз

1

Народный артист России Сергей Жилин «Фонограф - Джаз - Квинтет» под управлением народного артиста РФ Сергея Жилина Русская классическая музыка – неотъемлемая часть истории и культурной памяти нашего народа. – То, что составляет основу нашего культурного кода. То, что представляет нашу страну всему миру. Петр Ильич Чайковский, Николай Андреевич Римский-Корсаков, Сергей Васильевич Рахманинов – три столпа, три легенды, три великих композитора, творивших на рубеже XIX-XX веков. Переломная эпоха нашла свое отражение в их произведениях – столь же смелых и противоречивых, сколь и удивительно утонченных и проникновенных. Что значил этот стык столетий в истории русской классической музыки? Почему он подарил нам столько шедевров, которые ныне относятся к вершинам мирового искусства? И способны ли мы, свидетели совершенно иной эпохи, проникнуть в глубину гениальных творений композиторов-классиков? Обо всем этом – новый проект народного артиста России Сергея Жилина, который объединил произведения трех великих мастеров в единую концертную программу. Музыкальные шедевры рубежа минувших столетий предстанут перед слушателями в джазовой обработке, зазвучат свежо и по-новому – и, вместе с тем, фундаментально. «Русское. Избранное» – классика, которая не только вечна, но и актуальна.

600–3 500 ₽

Купить билет

Народная музыка

1

(премьера музыкальной фантазии по мотивам произведений Фёдора Сологуба) В переменчивой атмосфере рубежа ХIХ-ХХ вв. русскими писателями и поэтами владел особый интерес к романтическим фантазиям в их неразрывной связи с мирами мифологических и фольклорных образов. «Миф», «символ» и «сказка» становились «творческими» инструментами, с помощью которых художники чувствовали себя готовыми не только постигать прошлое, но и провидеть будущее. В числе таких художников был Фёдор Сологуб, автор, помимо прочего, весьма самобытных «Сказочек» для взрослых. Пьеса «Ночные пляски» была написана им на основе одноименной сказки из знаменитого сборника А. Афанасьева. Красавицы королевны исчезают по ночам из дворца. Отец-король обещает тому, кто узнает, куда уходят его дочери, любую из них в жены и «полцарства в придачу». Вызов принимает юный поэт, который удачно выполняет свою задачу… Символист-Сологуб запечатлел в этом сюжете противостояние мечты и действительности, дня и ночи, сна и яви. Спектакль игрался в Литейном театре только один раз, зато при участии таких «звезд эпохи» как Сергей Городецкий и Максимилиан Волошин, Алексей Толстой и Алексей Ремизов, Лев Бакст и Иван Билибин, Мстислав Добужинский и Борис Кустодиев. Сценическое действо разыгрывалось в духе народного «балагана», масочного представления, на котором «сказочное» время то и дело переплеталось с современностью. В программе «Ночные пляски» Ансамбль Дмитрия Покровского исследует фольклорно-сказочную сущность особой пленительной поэтики Фёдора Сологуба – одного из главных представителей «русского символизма» эпохи Серебряного века. Созданный в 1973 году, ансамбль стал первым в России коллективом, объединившим научный подход в изучении фольклора с его профессиональным исполнением, традиции народной музыки – с современной музыкальной культурой. В этом творческом объединении сложилась собственная уникальная вокальная школа, в основе которой – приёмы традиционного фольклорного пения. Виртуозно владея самыми разными певческими стилями и техниками народной музыки, артисты мастерски сочетают их с современным музыкальным исполнительством. Фольклор в интерпретации Ансамбля Дмитрия Покровского – живая и неотъемлемая часть национальной культуры и музыки, способная и сегодня покорять сердца слушателей и не знающая территориальных границ.

600–2 000 ₽

Купить билет

Юмор

1

13 декабря 2024 года в Москонцерт Холле состоится сольный концерт народного артиста РСФСР Евгения Петросяна «И в шутку, и всерьез!» В наше непростое время людям необходимы и юмор, как разрядка, как отдушина, и злободневная политическая сатира. Е.Петросян выступает на эстраде 62 года. Накопленный феноменальный опыт, приносящий неизменный успех артисту, подсказывает ему, что именно сегодня необходимо сказать нашему человеку. 62 года на эстраде!.. И за все эти годы артист не потерял популярность, любовь зрителя и, главное, - творческий запал. Репертуар артиста настолько велик, что достоин Книги Рекордов Гиннеса. Остроумные репризы, фразы из его монологов и фельетонов, сценок разошлись цитатами в народе. Многие его работы стали классикой жанра. Поэтому в программе прозвучат премьерные работы, а так же несколько полюбившихся публике монологов. Евгений Ваганович Петросян – не только артист, но и выдающийся деятель эстрады: он и режиссер, и художественный руководитель театра, и председатель жюри многих юмористических конкурсов, и автор книг о юморе, и воспитатель эстрадных авторов и артистов. В программе, в качестве партнеров, выступят и артисты «Петросян-шоу»: Оксана Невежина, Роман Селецкий, Михаил Белов. Как говорили в старину: «Спешите видеть!»

600–3 500 ₽

Купить билет

8

Эстрада

2

Шведская группа ABBA по праву считается легендой: первый скандинавский рок-коллектив, получивший признание во всем мире, оказался редчайшим в шоу-бизнесе случаем творческого долгожительства и не иссякающей популярности. Двадцать две песни группы легли в основу фильма-мюзикла «Mamma mia» (США-Великобритания). Многие синглы возглавляли чарты США, Франции, Бельгии, Норвегии, Швеции, Мексике, Австралии, Новой Зеландии и др. Визитная карточка группы - песня «Dancing queen» (1975) звучала в телеконцерте перед свадьбой короля Швеции Карла XVI Густава, а уже через год в кавер-версии Игоря Кохановского вышла в СССР на фирме «Мелодия». Музыка ABBA поистине покоряла и изменяла мир. Программа с участием Джаз-ансамбля Алекса Новикова, ведущей солистки Москонцерта Оксаны Невежиной, ансамбля солистов Хоровой театр Бориса Певзнера вовлекает слушателей в очередной виток популярности легендарной «шведской четверки». В концерте-кроссовере будут представлены композиции, созданные бессменным авторским тандемом музыкантов ABBA - Бенни Андерссона и Бьорна Ульвеуса. Зажигательные диско-ритмы и эффектные лирические мелодии 1970-х и 1980-х гг. снова, как и полвека назад, будут покорять сердца людей. Оксана Невежина (эстрадный вокал) Юрий Нугманов (гитара) Ансамбль солистов Хоровой театр Бориса Певзнера, художественный руководитель заслуженная артистка России Елена Гречникова Джаз-ансамбль Алекса Новикова Ансамбль солистов камерного оркестра «Московская камерата» Режиссер – Полина Шахова

700–2 500 ₽

Купить билет

Василий Овсянников, народный артист России Ирина Суханова, почетный деятель искусств г. Москвы Игорь Полтавцев Оксана Невежина Оксана Толстая Александр Гладков Игорь Афанасьев Илья Ушуллу Руслан Суров Сергей Борзов Ансамбль Дмитрия Покровского При участии артистов танцевального объединения Москонцерта Режиссер – Мария Тихонова Хореограф-постановщик Иван Межевикин Песни о Москве с ее особенной атмосферой любви и дружбы, уюта старых улочек и размаха постоянных обновлений по праву вошли в «Золотой фонд советской музыки». Программа концерта-экскурсии в Москонцерт-холле предлагает публике любопытное погружение в настроения и образы песенной истории Москвы. Незабываемые мелодии выдающихся советских композиторов – от Исаака Дунаевского и Тихона Хренникова до Андрея Петрова и Арно Бабаджаняна на стихи лучших поэтов-песенников прозвучат в исполнении ведущих солистов Москонцерта при участии Ансамбля Дмитрия Покровского и артистов танцевального объединения. Программа: «А я иду, шагаю по Москве» (А. Петров – Г. Шпаликов) «Вдоль по Питерской» (народная) «Добрая столица» (П. Аедоницкий – И. Романовский) «Добрый вечер, Москва» (Е. Хавтан – В. Степанцев) «Дорогие мои москвичи» (И. Дунаевский - В. Масс, М. Червинский) «Купола Москвы» (А. Дунаевская) «Лучший город земли» (А. Бабаджанян – Л. Дербенев) «Москва звонят колокола» (О. Газманов) «Московские окна» (Т. Хренников – М. Матусовский) «Песня защитников Москвы» (Б. Мокроусов – А. Сурков) «По ночной Москве» (А. Бабаджанян – Г. Регистан) «Подмосковные вечера» (В. Соловьев-Седой – М. Матусовский) «Тишина за Рогожкой заставой» (Ю. Бирюков - А. Фатьянов) «Улочки Московские» (Н. Богословский – Н. Доризо) «Хорошо на московском просторе» (Т. Хренников – В. Гусев) «Чистые пруды» (Д. Тухманов – Л. Фадеев)

700–2 500 ₽

Купить билет

2

Драматические спектакли

1

Молодой доктор, вчерашний студент, отправляется в глухую деревню, чтобы стать главным и единственным врачом. Преодолевая страх и сомнения, он помогает другим, но не в силах усмирить свою личную боль и навязчивые воспоминания. Юный врач попадает в морфиновый плен — мир иллюзий, таящий лишь временное успокоение. В основе постановки — цикл рассказов Михаила Булгакова «Записки юного врача», факты из врачебной практики самого Булгакова. Стоящий особняком рассказ «Морфий» дополняет мозаику истории болезненной любви и слабостей, становления и неминуемого разрушения личности. Спектакль – лауреат Национальной театральной премии в номинациях «Лучший спектакль театра кукол», «Лучшая актёрская работа в спектакле театра кукол» Автор инсценировки, режиссёр-постановщик, хореограф – лауреат Национальной театральной премии Евгений Корняг Художник-постановщик - лауреат Национальной театральной премии, лауреат Российской Национальной театральной премии «Золотая Маска» Татьяна Нерсисян Композитор –Екатерина Аверкова В спектакле заняты: лауреат Национальной театральной премии Дмитрий Чуйков Анна Господарик Наталья Кот-Кузьма Алексей Сенчило Инна Гончар Александра Лакутина

2 500–7 000 ₽

Купить билет

10

Балет

9

Знаменитый сюжет великого русского классика является одним из самых узнаваемых произведений мирового репертуара. «Щелкунчик» притягивает внимание зрителей на всех континентах уже более ста лет. Благодаря гениальной музыке и блестящей оркестровке балет стал неотъемлемым атрибутом новогодних и рождественских праздников, таким же, как ёлка и шампанское, подарки и хлопушки, оливье или «Ирония судьбы». Несмотря на то, что в основе сюжета детская сказка, ни один взрослый не откажется на новогодних праздниках окунуться в атмосферу волшебства и фантазий! Тем более, если на сцене один из лучших танцевальных коллективов Театр балета классической хоеографии «La Classique» под руководством Элика Меликова. Даже у избалованной балетом столичной публики эта постановка в классическом исполнении пользуется неизменным успехом, да еще и в таких невероятных декорациях, которые предлагает театр. В них чувствуется рука мастера, Элик Меликов — академик — художник, работающий для самых известных театров — от Большого до Королевского балета Дании и театра балета Бостона. А в прошлом году труппа провела продолжительные гастроли в Австралии-Новой Зеландии и Италии, где была восторженно принята не только публикой, но и балетными критиками. В «Щелкунчике» постановщикам удалось сочетать завораживающую музыку и таинственность сюжета с потрясающей хореографией, роскошными декорациями и костюмами. Мистическая и глубоко символичная история о сражении добра со злом с первых минут вовлекает в сказочный мир новогодних чудес, красоты и гармонии, зримо воплощая происходящее на сцене — всё это делает «Щелкунчика» бессмертной классикой и идеальным рождественским подарком!

500–3 500 ₽

Купить билет

8

Первая московская постановка «Лебединого озера» не увенчалась успехом — ее славная история началась почти двадцать лет спустя в Петербурге. Свой первый балет Петр Ильич Чайковский написал по заказу Большого театра, привлекла достаточно высокую плату, которые составили 800 рублей. Счастливую жизнь на сцене подарил «Лебединое озеро» знаменитый Мариус Петипа и его помощник Лев Иванов, который вошел в историю в первую очередь благодаря постановке «Лебединых» сцен белого акта. Собственно, с этих сцен и началась подлинная история сценического представления балета: «Лебединое» живопись «кисть» Иванов впервые увидел на сцене в Мариинском театре на вечере памяти покойного композитора. И весь балет (первый и третий акт в постановке Петипа, второй и четвертый Иванов) был показан год спустя, в 1895. С тех пор новая постановка балета, воплощающая их концепции, как правило, смотрела на бесспорное завоевание первой постановки: уже упоминавшейся «Лебединой» картины Ивановой и знаменитой «черной» па де де де Петипа. Впоследствии либретто Мариуса Петипа было изменено и обеспечено, чтобы оно приобрело логику и гармонию. Но музыка Чайковского всегда провоцировала хореографов на поиск новых коллизий, куда более драматичных, чем волшебная сказка, предложенная Петипа.

1 000–4 000 ₽

Купить билет

4

«Коппелия» – новый балет в репертуаре Театра балета классической хореографии. Премьера спектакля приурочена к 35-летию основания коллектива, которое театр отпразднует 15 мая 2025 года. Этот лёгкий спектакль, не лишённый юмора и праздничной атмосферы, призван подарить зрителям отличное настроение и наслаждение балетной классикой. «Коппелия» – комический балет на музыку французского композитора Лео Делиба в постановке Артюра Сен-Леона. Премьера спектакля состоялась 25 мая 1870 года в Парижской опере. В основу сюжета «Коппелии» положена новелла знаменитого писателя-романтика и музыканта Э. Т. А. Гофмана (1776—1822) «Песочный человек» (1817), в которой рассказывается о юноше, полюбившем механическую куклу, сделанную искусным мастером Коппелиусом. В отличие от новеллы Гофмана с присущими ей чертами мистики, эта сторона в балете была практически отброшена. У либреттистов получилась занимательная комедия, основанная на мимолетной ссоре и примирении влюбленных – Сванильды и Франца.

1 000–4 000 ₽

Купить билет

Театр балета классической хореографии под руководством Элика Меликова представляет новую версию знаменитого балета «Спящая красавица», адаптированную для самых маленьких зрителей. Прекрасная сказка о добре и зле, благородстве и зависти, проклятии и силе настоящей любви будет представлена на сцене Москонцерт Холла в новом формате одноактного спектакля. Динамичный сюжет, легендарная музыка Петра Ильича Чайковского, сказочные костюмы и декорации, высокий уровень исполнительского мастерства артистов – всё это идеально подходит для первого знакомства детей с миром балета. Юные зрители будут увлечены красочным представлением и точно не успеют заскучать. «Спящая красавица» – один из трёх самых известных балетов, написанных П.И. Чайковским, который более 130 лет не сходит с мировых театральных подмостков. В основе сюжета лежит одноимённая сказка Шарля Перро. Злая Фея Карабос, которую забыли пригласить на празднование рождения принцессы Авроры, пророчит девушке смерть в день её шестнадцатилетия от укола спицей. Однако доброй Фее Сирени удается смягчить страшное пророчество – принцесса не умрёт, а только уснёт на сто лет. Вместе с ней заснёт и всё королевство. Пробудится Аврора от поцелуя чистой любви, которой к ней проникнется принц Дезире…

800–3 000 ₽

Купить билет

Через год после парижской премьеры, в 1842 г., «Жизель» была показана в Петербурге, чуть позже — в Москве. С тех пор этот балет никогда надолго не покидал русской сцены и обрел выдающихся исполнительниц заглавной роли, чья слава затмила славу первой Жизели — знаменитой Карлотты Гризи. В Большом театре эта партия украшала репертуар практически всех ведущих балерин. В прошлом веке ее танцевали Марина Семенова, Галина Уланова, Марина Кондратьева, Екатерина Максимова, Наталия Бессмертнова, Людмила Семеняка. Из сентиментально-красивой истории об обманутой любви «Жизель» постепенно превратилась в поэму о доверии, которое было предано, и любви, которая оказалась сильнее смерти.

1 000–4 000 ₽

Купить билет

5

Театр балета классической хореографии под руководством Элика Меликова представляет в Москонцерт Холле премьеру нынешнего сезона – балет «Ромео и Джульетта» на музыку Сергея Прокофьева в хореографической редакции Михаила Лавровского. Спектакль, первые показы которого пройдут 23 и 24 февраля 2024 г., представляет собой возобновленную версию знаменитой постановки советского балетмейстера Леонида Лавровского, которая впервые увидела свет в Кировском театре в Ленинграде в 1940 г. Для ее осуществления хореограф-постановщик в свое время частично изменил первоначальную партитуру Прокофьева, сумев при этом создать яркий и эмоциональный ряд балета, именно в этом варианте удостоенного Сталинской премии. О своей работе Леонид Лавровский писал: «В создании хореографического образа спектакля я шел от идеи противопоставления мира Средневековья миру Возрождения, столкновения двух систем мышления, культуры, миропонимания. Это и определило архитектонику и композицию спектакля». С декабря 1946 года постановка вошла в репертуар Большого театра СССР, на лондонских гастролях которого в 1948 г. произвела настоящий фурор. Очередное обращение Театра балета классической хореографии (п/р Элика Меликова) к этому шедевру возвращает балетный шедевр Прокофьева-Лавровского современной аудитории. Зрителей спектакля ждут бессмертный сюжет Шекспира, гениальная музыка Прокофьева, профессионализм и драматическое мастерство артистов, красочные костюмы и декорации. Либретто Сергея Прокофьева, Сергея Радлова, Адриана Пиотровского По одноименной пьесе Уильяма Шекспира Музыка: Сергей Прокофьев Постановка: Леонид Лавровский Редакция: Михаил Лавровский

1 000–4 000 ₽

Купить билет

«Дон Кихот» — исторически один из самых любимых балетов среди московских зрителей, так как он был поставлен в 1869 году именно в Москве, на сцене Большого театра. Яркий, зажигательный, эксцентричный и очень сложный технически, «Дон Кихот» вошёл в историю как образец «московского стиля». В основе сюжета лежит одна из новелл знаменитого романа Мигеля де Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский». В балете сам Дон Кихот является второстепенным персонажем, а в центре повествования — любовная история дочери трактирщика Китри и цирюльника Базиля.

1 000–4 000 ₽

Купить билет

На фоне рисованного задника танцовщики в пачках и псевдоисторических костюмах под музыку Чайковского воплощают представление о канонической хореографии Петипа. Если вас оскорбляет все, что вы видите в современном театре, здесь вы найдете покой и умиротворение.

1 000–4 000 ₽

Купить билет

7

«Кармен» — одноактный балет знаменитого кубинского хореографа Альберто Алонсо, поставленный на основе оперы Жоржа Бизе «Кармен» (1875), оркестрованной специально для этой постановки композитором Родионом Щедриным (1967). В центре балета — трагическая судьба цыганки Кармен и полюбившего ее солдата Хозе, которого Кармен покидает ради молодого Тореро. Взаимоотношения героев и гибель Кармен от руки Хозе предопределены Роком. Гран Па из балета «Пахита» — это финальная часть полномасштабного спектакля, приуроченная к свадьбе главных героев — заброшенной волей судьбы в цыганский табор аристократки Пахиты и сына генерала Люсьена де Эрвильи. В основе сюжета лежит новелла Мигеля Сервантеса «Цыганочка». Действие происходит в Испании. «Вальпургиева ночь» — это балетная сцена, которую Шарль Гуно дописал для второй редакции своей оперы «Фауст», созданной по мотивам одноимённой трагедии Иоганна Вольфганга Гете. По сюжету оперы сцена «Вальпургиевой ночи» разворачивается во владениях Мефистофеля, когда он стремится отвлечь мысли Фауста от Маргариты и предлагает ему насладиться всеми благами мира …Эпизод впервые был показан на сцене Парижской оперы в 1869 году и с тех пор превратился в самостоятельный одноактный балет и общепризнанный шедевр мирового балетного искусства. В XIX веке в России «Вальпургиева ночь» шла в постановке Мариуса Петипа.

1 000–4 000 ₽

Купить билет

6

Современный танец

1

Алена Гуменная - одна из самых топовых хореографов и исполнителей современного танцевального движения в России: - Хореограф-постановщик проекта «Танцы на ТНТ» , «Новые Танцы» и "Dance Революция" на Первом Канале; - участница и резидент команды "KED" Егора Дружинина; - основатель, педагог и хореограф команды "FRG Crew". Добро пожаловать в метавселенную Алены Гуменной! Ёми – это уникальное танцевальное шоу, прекрасное произведение искусства, которое раскрывает красоту человеческого тела новыми, но вечно актуальными способами. Пластический спектакль основан на сюжетах японской мифологии и погружает зрителей в загадочное подземное царство, где человеческие тела обретают новые формы. Автор спектакля, вместе с группой танцоров создаёт увлекательное произведение, охватывающее регенерацию и деградацию, твердое и жидкое, анатомию и мифологию. По мере того, как тела взаимодействуют и удерживают друг друга, превращаясь в серию все более сложных форм, зрители будут замирать... Неотразимое слияние форм искусства, которое запечатлеется в сознании каждого. На одном дыхании, зрители смогут погрузиться в невероятный фантастический Мир – метавселенную Алёны Гуменной! Алёна Гуменная о спектакле: "Мы привнесли в танец другое измерение! Он изысканно выполнен с видением, изобретательностью и состраданием. Телесность танцоров необычайна. Нашей целью было соединить скульптуру и танец в уникальном пластическом проекте. Подобно ожившим скульптурам, формы начинают раскрываться, распускаться и расцветать. Тела размывают границы идентичности, пола и расы. Танцоры повсюду завораживают!". Спектакль «Ёми» выдвинут на соискание Премии «Золотая Маска — 2024» в номинации «Лучший спектакль. Современный танец». В проекте участвуют звёзды проекта «Танцы на ТНТ»: Елизавета Бражникова, Камилла Давлеткулова, Сабина Галеева, Анита Ильмурзина, Екатерина Иванова, Леонид Тодоражко, Варвара Шарапова, Амалия Янгирова, Анжелика Ямщикова. Организатор – продюсерский центр Театромания Автор и режиссер Алена Гуменная

1 000–5 000 ₽

Купить билет

4

🍪

Мы используем cookies подробнее