Спектакль «Комедия о смысле жизни» в постановке театра Заячий стон возвращается на сцену в новой форме и с новым дыханием. Это уже не просто череда комических номеров — это цельное музыкально-комедийное путешествие, где Заячий стон отправляется на поиски того самого смысла, о котором все говорят, но никто не может толком объяснить.
«Комедия о смысле жизни. Новая редакция» — спектакль, в котором всё — от формы до содержания — подчинено одной идее: как жить, если ничего не понятно, и можно ли вообще найти к жизни подход, при котором она ответит взаимностью. Он похож на лавочку в горах на высоте 3000 метров, когда надо просто дать себе отдохнуть, насладиться моментом и понять, куда ползти дальше.
Обновлено 13 января 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
4
Это сатирическая комедия, с фирменной легкостью и иронией, в стиле StandUp-кабаре, прольет свет на всем известное событие, произошедшее с великим, непотопляемым кораблем и проведет параллели с нашей жизнью
1 800–6 500 ₽
10
Каждый из нас хоть раз задавал себе вопрос "А что, если все бросить и начать жизнь сначала? Что, если сесть в машину и поехать куда глаза глядят, на встречу каскаду событий?" Так и герои спектакля «Маршрут перестроен» выходят из зоны комфорта и отправляются искать настоящее счастье.
Спектакль "Маршрут перестроен" - это комедия о нас и нашей жизни, комедия о поиске моральных норм и о наших поступках.
Предупреждение. В спектакля используются яркие световые вспышки, высокочастотные мерцания и громкие звуковые эффекты
2 900–7 500 ₽
13
Главные герои спектакля — пожилые люди, чья жизнь уже подходит к своему закату. Неизбежный рубеж окрашен для каждого в свои, особые краски. Обитатели пансиона проводят дни согласно расписанию, однако это не мешает им то и дело попадать в различные комические и трагические ситуации. Ведь старость — лишь повод поразмышлять о хрупкости нашей жизни, где до последнего вздоха есть место мечтам и любви. События «Пансиона «BELVEDERE» могли бы произойти где угодно и когда угодно. Это универсальная история о самом главном, рассказанная без лишних слов. Точнее, совсем без слов...
2 000–7 000 ₽
7
Рок
1
Легенды русского и мирового рока из репертуара культовых музыкантов в исполнении симфонического оркестра Olympic Orchestra. В программе хиты из репертуара Deep Purple, Depeche Mode, AC/DC , Nirvana, Queen, Metallica, Rammstein, Король и Шут, Сплин, Мумий Тролль, Чиж и Ко, Жуки и многих других рок-звезд отечественной и зарубежной сцены. Два часа драйва, восторга и любимых композиций в исполнении профессионалов своего дела. Петь будет весь зал, проверено неоднократно!
Olympic Orchestra — знаменитый оркестр из Санкт-Петербурга, который объединил в себе классических, джазовых и рок-музыкантов, чьи творческое общение и эксперименты сформировали уникальный подход к исполнению музыкальных произведений. Каждый их концерт — это настоящее шоу, неотъемлемой частью которого является сама публика.
Итак, рок-хиты, симфонический оркестр и непередаваемые эмоции!
Санкт-Петербургский симфонический оркестр Olympic Orchestra;
Дирижёр — Александр Голиков;
Художественный руководитель — Алексей Степанов;
Организатор концерта — Accord Lab.
2 900–5 400 ₽
7
Классическая музыка
1
В темноте концертного зала среди свечей и новогодних украшений прозвучат всемирно известные произведения Вивальди, Чайковского, Моцарта, Штрауса, Брамса и других великих композиторов в исполнении оркестра Olympic Orchestra, где над сценой будут спроецированы живые и красочные картины на воде.
Публику ждет праздничная программа.
В первом отделении гости насладятся знаменитым циклом "Времена года" Антонио Вивальди, вторая же часть концерта будет посвящена классической и не только музыке с рождественским настроением.
Прямо на ваших глазах художник будет создавать живые картины в технике Эбру, рождая образ за образом, а на сцене струнный оркестр исполнит шедевры великих композиторов, — аудиовизуальное наслаждение гарантировано!
Рождественские концерты "Вивальди. Времена года" в исполнении Olympic Orchestra давно уже стали неотъемлемой частью выступлений оркестра в зимнее время, давая возможность публике услышать любимую музыку в необычной атмосфере.
Добро пожаловать в сказку!
Санкт-Петербургский оркестр Olympic Orchestra;
Художественный руководитель - Алексей Степанов;
Художник — Ольга Каурова/ Анна Клыковская
Продолжительность концерта 1 час 20 минут без антракта
Возрастное ограничение 0+
2 100–3 700 ₽
11
Народная музыка
1
(премьера музыкальной фантазии по мотивам произведений Фёдора Сологуба)
В переменчивой атмосфере рубежа ХIХ-ХХ вв. русскими писателями и поэтами владел особый интерес к романтическим фантазиям в их неразрывной связи с мирами мифологических и фольклорных образов. «Миф», «символ» и «сказка» становились «творческими» инструментами, с помощью которых художники чувствовали себя готовыми не только постигать прошлое, но и провидеть будущее. В числе таких художников был Фёдор Сологуб, автор, помимо прочего, весьма самобытных «Сказочек» для взрослых.
Пьеса «Ночные пляски» была написана им на основе одноименной сказки из знаменитого сборника А. Афанасьева. Красавицы королевны исчезают по ночам из дворца. Отец-король обещает тому, кто узнает, куда уходят его дочери, любую из них в жены и «полцарства в придачу». Вызов принимает юный поэт, который удачно выполняет свою задачу…
Символист-Сологуб запечатлел в этом сюжете противостояние мечты и действительности, дня и ночи, сна и яви. Спектакль игрался в Литейном театре только один раз, зато при участии таких «звезд эпохи» как Сергей Городецкий и Максимилиан Волошин, Алексей Толстой и Алексей Ремизов, Лев Бакст и Иван Билибин, Мстислав Добужинский и Борис Кустодиев. Сценическое действо разыгрывалось в духе народного «балагана», масочного представления, на котором «сказочное» время то и дело переплеталось с современностью.
В программе «Ночные пляски» Ансамбль Дмитрия Покровского исследует фольклорно-сказочную сущность особой пленительной поэтики Фёдора Сологуба – одного из главных представителей «русского символизма» эпохи Серебряного века.
Созданный в 1973 году, ансамбль стал первым в России коллективом, объединившим научный подход в изучении фольклора с его профессиональным исполнением, традиции народной музыки – с современной музыкальной культурой. В этом творческом объединении сложилась собственная уникальная вокальная школа, в основе которой – приёмы традиционного фольклорного пения. Виртуозно владея самыми разными певческими стилями и техниками народной музыки, артисты мастерски сочетают их с современным музыкальным исполнительством. Фольклор в интерпретации Ансамбля Дмитрия Покровского – живая и неотъемлемая часть национальной культуры и музыки, способная и сегодня покорять сердца слушателей и не знающая территориальных границ.
600–2 000 ₽
Эстрада
1
Шведская группа ABBA по праву считается легендой: первый скандинавский рок-коллектив, получивший признание во всем мире, оказался редчайшим в шоу-бизнесе случаем творческого долгожительства и не иссякающей популярности. Двадцать две песни группы легли в основу фильма-мюзикла «Mamma mia» (США-Великобритания). Многие синглы возглавляли чарты США, Франции, Бельгии, Норвегии, Швеции, Мексике, Австралии, Новой Зеландии и др. Визитная карточка группы - песня «Dancing queen» (1975) звучала в телеконцерте перед свадьбой короля Швеции Карла XVI Густава, а уже через год в кавер-версии Игоря Кохановского вышла в СССР на фирме «Мелодия». Музыка ABBA поистине покоряла и изменяла мир.
Программа с участием Джаз-ансамбля Алекса Новикова, ведущей солистки Москонцерта Оксаны Невежиной, лауреата международных конкурсов, пианиста Игоря Полтавцева и ансамбля солистов Хоровой театр Бориса Певзнера вовлекает слушателей в очередной виток популярности легендарной «шведской четверки». В концерте-кроссовере будут представлены композиции, созданные бессменным авторским тандемом музыкантов ABBA - Бенни Андерссона и Бьорна Ульвеуса. Зажигательные диско-ритмы и эффектные лирические мелодии 1970-х и 1980-х гг. снова, как и полвека назад, будут покорять сердца людей.
Оксана Невежина (эстрадный вокал)
Юрий Нугманов (гитара)
Игорь Полтавцев (фортепиано)
Ансамбль солистов Хоровой театр Бориса Певзнера, художественный руководитель заслуженная артистка России Елена Гречникова
Джаз-ансамбль Алекса Новикова
Ансамбль солистов камерного оркестра «Московская камерата»
Режиссер – Полина Шахова
700–2 500 ₽
Балет
8
Первая московская постановка «Лебединого озера» не увенчалась успехом — ее славная история началась почти двадцать лет спустя в Петербурге. Свой первый балет Петр Ильич Чайковский написал по заказу Большого театра, привлекла достаточно высокую плату, которые составили 800 рублей. Счастливую жизнь на сцене подарил «Лебединое озеро» знаменитый Мариус Петипа и его помощник Лев Иванов, который вошел в историю в первую очередь благодаря постановке «Лебединых» сцен белого акта.
Собственно, с этих сцен и началась подлинная история сценического представления балета: «Лебединое» живопись «кисть» Иванов впервые увидел на сцене в Мариинском театре на вечере памяти покойного композитора. И весь балет (первый и третий акт в постановке Петипа, второй и четвертый Иванов) был показан год спустя, в 1895. С тех пор новая постановка балета, воплощающая их концепции, как правило, смотрела на бесспорное завоевание первой постановки: уже упоминавшейся «Лебединой» картины Ивановой и знаменитой «черной» па де де де Петипа. Впоследствии либретто Мариуса Петипа было изменено и обеспечено, чтобы оно приобрело логику и гармонию. Но музыка Чайковского всегда провоцировала хореографов на поиск новых коллизий, куда более драматичных, чем волшебная сказка, предложенная Петипа.
1 000–4 000 ₽
4
Через год после парижской премьеры, в 1842 г., «Жизель» была показана в Петербурге, чуть позже — в Москве. С тех пор этот балет никогда надолго не покидал русской сцены и обрел выдающихся исполнительниц заглавной роли, чья слава затмила славу первой Жизели — знаменитой Карлотты Гризи. В Большом театре эта партия украшала репертуар практически всех ведущих балерин. В прошлом веке ее танцевали Марина Семенова, Галина Уланова, Марина Кондратьева, Екатерина Максимова, Наталия Бессмертнова, Людмила Семеняка. Из сентиментально-красивой истории об обманутой любви «Жизель» постепенно превратилась в поэму о доверии, которое было предано, и любви, которая оказалась сильнее смерти.
1 000–4 000 ₽
5
Театр балета классической хореографии под руководством Элика Меликова представляет в Москонцерт Холле премьеру нынешнего сезона – балет «Ромео и Джульетта» на музыку Сергея Прокофьева в хореографической редакции Михаила Лавровского. Спектакль, первые показы которого пройдут 23 и 24 февраля 2024 г., представляет собой возобновленную версию знаменитой постановки советского балетмейстера Леонида Лавровского, которая впервые увидела свет в Кировском театре в Ленинграде в 1940 г. Для ее осуществления хореограф-постановщик в свое время частично изменил первоначальную партитуру Прокофьева, сумев при этом создать яркий и эмоциональный ряд балета, именно в этом варианте удостоенного Сталинской премии.
О своей работе Леонид Лавровский писал: «В создании хореографического образа спектакля я шел от идеи противопоставления мира Средневековья миру Возрождения, столкновения двух систем мышления, культуры, миропонимания. Это и определило архитектонику и композицию спектакля». С декабря 1946 года постановка вошла в репертуар Большого театра СССР, на лондонских гастролях которого в 1948 г. произвела настоящий фурор. Очередное обращение Театра балета классической хореографии (п/р Элика Меликова) к этому шедевру возвращает балетный шедевр Прокофьева-Лавровского современной аудитории. Зрителей спектакля ждут бессмертный сюжет Шекспира, гениальная музыка Прокофьева, профессионализм и драматическое мастерство артистов, красочные костюмы и декорации.
Либретто Сергея Прокофьева, Сергея Радлова, Адриана Пиотровского
По одноименной пьесе Уильяма Шекспира
Музыка: Сергей Прокофьев
Постановка: Леонид Лавровский
Редакция: Михаил Лавровский
1 000–4 000 ₽
«Дон Кихот» — исторически один из самых любимых балетов среди московских зрителей, так как он был поставлен в 1869 году именно в Москве, на сцене Большого театра. Яркий, зажигательный, эксцентричный и очень сложный технически, «Дон Кихот» вошёл в историю как образец «московского стиля».
В основе сюжета лежит одна из новелл знаменитого романа Мигеля де Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский». В балете сам Дон Кихот является второстепенным персонажем, а в центре повествования — любовная история дочери трактирщика Китри и цирюльника Базиля.
1 000–4 000 ₽
«Коппелия» – новый балет в репертуаре Театра балета классической хореографии. Премьера спектакля приурочена к 35-летию основания коллектива, которое театр отпразднует 15 мая 2025 года. Этот лёгкий спектакль, не лишённый юмора и праздничной атмосферы, призван подарить зрителям отличное настроение и наслаждение балетной классикой.
«Коппелия» – комический балет на музыку французского композитора Лео Делиба в постановке Артюра Сен-Леона. Премьера спектакля состоялась 25 мая 1870 года в Парижской опере.
В основу сюжета «Коппелии» положена новелла знаменитого писателя-романтика и музыканта Э. Т. А. Гофмана (1776—1822) «Песочный человек» (1817), в которой рассказывается о юноше, полюбившем механическую куклу, сделанную искусным мастером Коппелиусом. В отличие от новеллы Гофмана с присущими ей чертами мистики, эта сторона в балете была практически отброшена. У либреттистов получилась занимательная комедия, основанная на мимолетной ссоре и примирении влюбленных – Сванильды и Франца.
1 000–4 000 ₽
Театр балета классической хореографии под руководством Элика Меликова представляет новую версию знаменитого балета «Спящая красавица», адаптированную для самых маленьких зрителей. Прекрасная сказка о добре и зле, благородстве и зависти, проклятии и силе настоящей любви будет представлена на сцене Москонцерт Холла в новом формате одноактного спектакля. Динамичный сюжет, легендарная музыка Петра Ильича Чайковского, сказочные костюмы и декорации, высокий уровень исполнительского мастерства артистов – всё это идеально подходит для первого знакомства детей с миром балета. Юные зрители будут увлечены красочным представлением и точно не успеют заскучать.
«Спящая красавица» – один из трёх самых известных балетов, написанных П.И. Чайковским, который более 130 лет не сходит с мировых театральных подмостков. В основе сюжета лежит одноимённая сказка Шарля Перро. Злая Фея Карабос, которую забыли пригласить на празднование рождения принцессы Авроры, пророчит девушке смерть в день её шестнадцатилетия от укола спицей. Однако доброй Фее Сирени удается смягчить страшное пророчество – принцесса не умрёт, а только уснёт на сто лет. Вместе с ней заснёт и всё королевство. Пробудится Аврора от поцелуя чистой любви, которой к ней проникнется принц Дезире…
800–3 000 ₽
На фоне рисованного задника танцовщики в пачках и псевдоисторических костюмах под музыку Чайковского воплощают представление о канонической хореографии Петипа. Если вас оскорбляет все, что вы видите в современном театре, здесь вы найдете покой и умиротворение.
1 000–4 000 ₽
7
«Кармен» — одноактный балет знаменитого кубинского хореографа Альберто Алонсо, поставленный на основе оперы Жоржа Бизе «Кармен» (1875), оркестрованной специально для этой постановки композитором Родионом Щедриным (1967). В центре балета — трагическая судьба цыганки Кармен и полюбившего ее солдата Хозе, которого Кармен покидает ради молодого Тореро. Взаимоотношения героев и гибель Кармен от руки Хозе предопределены Роком.
Гран Па из балета «Пахита» — это финальная часть полномасштабного спектакля, приуроченная к свадьбе главных героев — заброшенной волей судьбы в цыганский табор аристократки Пахиты и сына генерала Люсьена де Эрвильи. В основе сюжета лежит новелла Мигеля Сервантеса «Цыганочка». Действие происходит в Испании. «Вальпургиева ночь» — это балетная сцена, которую Шарль Гуно дописал для второй редакции своей оперы «Фауст», созданной по мотивам одноимённой трагедии Иоганна Вольфганга Гете. По сюжету оперы сцена «Вальпургиевой ночи» разворачивается во владениях Мефистофеля, когда он стремится отвлечь мысли Фауста от Маргариты и предлагает ему насладиться всеми благами мира …Эпизод впервые был показан на сцене Парижской оперы в 1869 году и с тех пор превратился в самостоятельный одноактный балет и общепризнанный шедевр мирового балетного искусства. В XIX веке в России «Вальпургиева ночь» шла в постановке Мариуса Петипа.
1 000–4 000 ₽
6
Современный танец
1
Алена Гуменная - одна из самых топовых хореографов и исполнителей современного танцевального движения в России:
- Хореограф-постановщик проекта «Танцы на ТНТ» , «Новые Танцы» и "Dance Революция" на
Первом Канале;
- участница и резидент команды "KED" Егора Дружинина;
- основатель, педагог и хореограф команды "FRG Crew".
Добро пожаловать в метавселенную Алены Гуменной!
Ёми – это уникальное танцевальное шоу, прекрасное произведение искусства, которое раскрывает красоту человеческого тела новыми, но вечно актуальными способами. Пластический спектакль основан на сюжетах японской мифологии и погружает зрителей в загадочное подземное царство, где человеческие тела обретают новые формы.
Автор спектакля, вместе с группой танцоров создаёт увлекательное произведение, охватывающее регенерацию и деградацию, твердое и жидкое, анатомию и мифологию. По мере того, как тела взаимодействуют и удерживают друг друга, превращаясь в серию все более сложных форм, зрители будут замирать... Неотразимое слияние форм искусства, которое запечатлеется в сознании каждого. На одном дыхании, зрители смогут погрузиться в невероятный фантастический Мир – метавселенную Алёны Гуменной!
Алёна Гуменная о спектакле: "Мы привнесли в танец другое измерение! Он изысканно выполнен с видением, изобретательностью и состраданием. Телесность танцоров необычайна. Нашей целью было соединить скульптуру и танец в уникальном пластическом проекте. Подобно ожившим скульптурам, формы начинают раскрываться, распускаться и расцветать. Тела размывают границы идентичности, пола и расы. Танцоры повсюду завораживают!".
Спектакль «Ёми» выдвинут на соискание Премии «Золотая Маска — 2024» в номинации «Лучший спектакль. Современный танец».
В проекте участвуют звёзды проекта «Танцы на ТНТ»:
Елизавета Бражникова, Камилла Давлеткулова, Сабина Галеева, Анита Ильмурзина, Екатерина Иванова, Леонид Тодоражко, Варвара Шарапова, Амалия Янгирова, Анжелика Ямщикова.
Организатор – продюсерский центр Театромания
Автор и режиссер Алена Гуменная
1 000–5 000 ₽
4
🍪
Мы используем cookies подробнее