Философская комедия о трудовых буднях человека, ощутившего себя частью безграничной Вселенной. Проект Мастерской Брусникина.
Две продавщицы, пребывая одновременно в моменте и в потоке, считают овощи на рынке. Овощи, как звёзды, не поддаются счету, а в космосе гаснут чёрные и возникают белые дыры. Человеческая жизнь то приближается, то удаляется, успевая наполнить холодное космическое пространство своим теплом.
Спектакль Алексея Мартынова поставлен по пьесе Лидии Головановой, вошедшей в шорт-лист фестиваля «Любимовка» в 2020 году. Эскиз проекта был показан на питчинге «Бруслаб» в дни открытия площадки «Театр «Практика» в Музее Москвы», а премьерные показы прошли в сентябре 2022 года в ШДИ на Новослободской.
Обновлено 9 января 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
2
Антиэпос о Тристане из Лоонуа.
Средневековая легенда об отважном рыцаре-воине, который победил дракона, но пал жертвой трагической любви, до нашего времени дошла во множестве версий и трактовок. Каждая из них, мимикрируя под свою эпоху, меняла жанр и смещала акценты, но оставляла нетронутыми куртуазные идеалы рыцаря-воина и всесильной любви.
Молодой режиссёр Филипп Шкаев переосмысляет место героических и любовных мотивов в современном мире и предлагает озорной, ироничный и отчасти разоблачительный взгляд на подвиги Тристана. В спектакле «Практики» снижен многовековой пафос рыцарского романа, а жанр унаследовал эстетику фильмов Гая Ричи и клипов из соцсетей, трансформировавшись в причудливую смесь комикса и пародии.
Спектакль вырос из эскиза, показанного на IV лаборатории «Артхаб» в МХТ имени А.П. Чехова. Выпуская его полную версию, «Практика» поддерживает молодых авторов и открывает новые имена.
2 000–3 000 ₽
19
Премьеры
2
Спектакль молодого петербургского режиссера Кирилла Люкевича по книге современной писательницы Аллы Горбуновой. Мультижанровый проект рассказывает о городе и горожанах в пространстве инсталляции Александра Мохова и Марии Лукки с использованием средств театра предмета и элементов свидетельского театра.
Есть вещи, сделанные из вещества, а есть вещи, сделанные из ума — ущи. Те и другие современная писательница Алла Горбунова описала в коротких рассказах из своего первого прозаического сборника — коллекции забавных, ироничных и пугающих миниатюр, где бытовое соседствует с метафизическим.
Случайно подсмотренные сценки из жизни окружающих, как мерцающее зеркало, отражают привычную реальность и обнажают её абсурдную изнанку. В спектакле Кирилла Люкевича они соединяются в летопись одного из типовых районов городской окраины, где так наглядно проявляются радости, тревоги и переживания настоящего времени, понятные каждому стремления и страхи.
Чтобы исследовать человеческий космос, артисты отстранятся от персонажей и станут проводниками между их историями и зрителями. А настоящих героев спектакля — красивых и нелепых, горьких и весёлых, легко узнаваемых жителей густонаселённых многоэтажек — воплотят крошечные фигурки горожан, застывшие в разных позах. Фрагменты их повседневности поймает и передаст на большие экраны ручная камера — так зрители смогут наблюдать одновременно за рождением и воплощением предметного спектакля.
Спектакль «Вещи и ущи» отвечает ценностям «Практики»: выпуская его, театр развивает экспериментальное направление, поддерживает молодую режиссуру и переводит современную литературу на язык сцены. Кроме того, театр продолжает укреплять творческие связи с авторами из Северной столицы: помимо режиссёра и автора над спектаклем работают известные петербургские сценографы Мария Лукка и Александр Мохов, сотрудничество с которыми очень значимо для «Практики».
«Тексты Аллы Горбуновой совмещают в себе иронию и нежность по отношению к людям, понимание нелепой и недолговечной красоты нашего мира. Её рассказы написаны современным языком и касаются проблем и переживаний, которые понятны каждому, этим они сразу цепляют. Сборник «Вещи и ущи» — это истории десятка разных персонажей, и нам хотелось дать голос каждому, наделить его собственной историей. Так родилась идея создать на сцене инсталляцию с крошечными фигурками: узнаваемый густонаселенный городок, в котором все живут вместе, но при этом каждый тотально одинок. Об этом одиночестве расскажут артисты: свидетели, авторы или проводники в миры маленьких людей».
Кирилл Люкевич, режиссёр
2 000–3 500 ₽
9
Молодая интеллигентная учительница Вера Ивановна приближает к себе конфликтную и прямолинейную девятиклассницу Зину. Подросток быстро осваивается в новых обстоятельствах и начинает манипулировать женщиной, бесцеремонно вмешиваясь в её жизнь.
Спектакль «Чужие письма» основан на сценарии Натальи Рязанцевой к культовому фильму Ильи Авербаха, вышедшему в 1975 году. Сегодня, спустя почти полвека, наше мировосприятие сильно изменилось. Но по-прежнему встаёт вопрос, как объяснить, почему нельзя читать чужие письма и что такое порядочность.
Эскиз «Чужих писем» был представлен на чемпионате творческих компетенций ArtMasters-2023 и вошёл в тройку лауреатов.
«У меня давно зрело желание поговорить о педагогах, сейчас видна брешь в освещении этой темы. Сценарий Натальи Рязанцевой — прекрасный материал для такого разговора: это история взаимоотношений учительницы и ученицы, в процессе которых обе меняются. Работая над спектаклем, нам интересно соединить ностальгию по советским идеалам с нервом современных подростков».
Андрей Цисарук, режиссер
2 000–3 000 ₽
Для детей
4
Совместная работа Мастерской Брусникина, театра «Практика» и фестиваля «Территория.Kids».
«Хорошо, что я такой» — оригинальная инсценировка актёра и режиссёра Андрея Гордина по детским стихотворениям и прозе российских авторов: Ольги Васильковой, Германа Лукомникова и Лены Репетур.
Неожиданный, тонкий и терапевтический спектакль складывается из трех притч: о взрослении, самоопределении и принятии; о долгой и непростой одиссее в поиске своего пути и о бескорыстной любви, способной простить ошибки и невнимание. При этом артисты обескураживающе искренни и открыты: они разрушают невидимую стену между сценой и залом и доверительно приоткрывают зрителям секреты своего творчества.
За формой концерта и игры прячется обращение к внутреннему ребёнку, живущему в каждом из нас — неслучайно в работе над постановкой принимала участие психолог, специалист по раскрытию творческого (оно же «детское») начала в человеке.
Мы ждём всех, кто готов довериться и заглянуть внутрь себя, кто не боится искать, меняться и любить. Спектакль адресован подрастающим детям и всем взрослым, кому интересно рефлексировать над становлением личности. Он дарит отличный повод для разговора о том, как важно в любом возрасте сохранять непосредственность, любопытство и любовь к жизни.
Постановка выросла из эскиза «Полтора жирафа», показанного в июне 2022 года на питчингe проектов Brus Lab.
2 500–3 000 ₽
8
Спектакль театра «Практика» и Мастерской Брусникина в копродукции с III детским фестивалем современного искусства «Территория.Kids».
Михаил Плутахин переносит на сцену повесть современного норвежского писателя Руне Белсвика «Простодурсен и великое похищение реки». Спектакль рассказывает о маленькой приречной стране и ее обитателях — мудром пекаре Ковригсене, певице Октаве, хитреце Пронырсене, неуклюжем Сдобсене и добряке Простодурсене. Они готовят пудинги и пекут коврижки, копают канавы и бросают в реку «бульки», встречаются за общим столом, делясь ежедневными радостями и заботами.
Однажды в приречную страну забегает Утка и теряет яйцо, а ещё куда-то пропадает река. О том, как Простодурсен и его необычные друзья спасли свой тесный мирок от злостного Пронырсена и вернули реку, артисты рассказывают с помощью музыки, проекций и клоунады.
Красивый и нежный спектакль Михаила Плутахина ориентирован на детей, которых пригласят присоединиться к игре, но благодаря точной житейской философии будет интересен и взрослым.
2 000–3 000 ₽
17
Театр «Практика» и Мастерская Брусникина выпускают вторую часть театрального сериала по книгам современного норвежского писателя Руне Белсвика.
Спектакль Михаила Плутахина основан на повести «Простодурсен и великий приречный театр». В Приречной стране наступила осень, и её жители по-разному пытаются справиться с холодами: Пронырсен запасается дровами, Утка предпринимает попытку улететь на юг, Ковригсен втайне сочиняет стихи, а Октава решает создать театр, который «согреет душу и сердце».
Полюбившиеся герои книг Белсвика всерьез подходят к созданию своего спектакля: они собирают труппу, придумывают сценарий, распределяют роли, шьют костюмы, репетируют, вешают афиши — и, конечно же, разыгрывают волшебное представление с принцессами и королями, ведьмами и лягушками.
Уютная и добрая сказка-притча о дружбе, умении наслаждаться простыми вещами, поддерживать друг друга и давать волю фантазии позволяет детям на час перенестись в самобытный мир Приречной страны, а взрослых очаровывает прямотой и терапевтичностью.
2 000–3 500 ₽
7
Проект резидента «Практики» Театра Вкуса. Авторское прочтение народных сказок под живую музыку балалайки, гуслей и баяна.
Как появились на свет известные всем нам сказки? Вдруг это был живой диалог людей, которые хотели удивить друг друга? Представьте: работа в поле жарким днем закончилась, и крестьяне собрались вместе, чтобы посоревноваться в рассказывании небылиц.
Спектакль предлагает пофантазировать, как жили простые люди, какие истории они выдумывали и кто становился их героями. Например, каковы на самом деле были богатыри, изображённые на одной из самых известных картин русской живописи?
Зрители станут активными участниками спектакля, смогут выйти на сцену и сыграть собственную неповторимую роль в сюжете.
1 500–3 000 ₽
5
Драматические спектакли
10
Спектакль Юрия Квятковского о преподавательнице географии, приехавшей в провинциальную школу и стремившейся изменить к лучшему жизнь местных подростков. Сакральные отношения «учитель — ученик» здесь достигают предельной опасности: сталкиваются мировоззрения детей и взрослых — ершистое, рассерженное, конфликтное и глубокое. Учительница идет навстречу классу, но проигрывает в неизбежной схватке.
В основу спектакля легла пьеса Ляли Петуховой и Сергея Азеева. Эскиз постановки получил высокие оценки на экспериментальной лаборатории «Артхаб» в МХТ имени А.П. Чехова и был доработан до полноценного спектакля в Школе-студии МХАТ. В «Практике» он выйдет в новой редакции.
Художниками спектакля выступили участники объединения STARUHA2.0 — Марина Моторная, Степан Лысенко и Татьяна Осипова. Выпуская спектакль «Расскажи мне про Гренландию», театр «Практика» продолжает поддержку молодых артистов и открытие новых имён.
Выпуская спектакль «Расскажи мне про Гренландию», театр «Практика» продолжает поддержку молодых артистов и открытие новых имён.
2 000–3 500 ₽
23
Проект «Практики» и Мастерской Брусникина.
Семилетний Федя растёт с бабушкой, ходит в школу и пишет письмо Деду Морозу, а ещё пытается разобраться в устройстве мира, рассуждает о Боге и смысле жизни, хочет завести собаку. Но его главная мечта — доехать до мамы с папой, которые в вечной командировке строят Град Небесный.
Юрий Печенежский обратился к парадоксальному роману Александры Николаенко о детстве и взрослении. Рассудительный и любопытным мальчуган с пытливым умом вглядывается в окружающий его мир и пытается понять, что остаётся от человека после смерти и можно ли вернуть ушедших родных.
Спектакль складывается из коротких ироничных сценок-диалогов между бабушкой и внуком. В процессе постижения мира Федя не устаёт задавать вопросы, ненароком бьёт чашки, путает созвучные слова и забавно рассуждает, какую девочку позвать в кино. Вместе с юмором истории пронизывает забота двух одиноких людей друг о друге: мальчик и бабушка вместе переживают потери и страхи, стараясь сделать жизнь светлей и продолжая любить этот мир во всех его противоречиях.
Заявка проекта была отобрана на Питчинг Мастерской Брусникина-2025. Эскиз будущего спектакля был показан в «Практике» в 20-й день рождения. Выпуская его полную версию, театр продолжает искать сценические воплощения для современной литературы.
«В книге Саши Николаенко меня зацепили здоровый юмор, ирония, трогательность и честность по отношению ко времени и к героям. Для меня этот роман раскрывается так: под масками мальчика и бабушки скрываются два умных философа, которые иронично спорят о серьёзных экзистенциальных вопросах. На простом «детском» языке у них получается говорить на глубокие темы, сохраняя лёгкость и доступность».
Юрий Печенежский, режиссёр
автор Александра Николаенко
автор инсценировки, режиссёр Юрий Печенежский
художник и художник по костюму Лёша Лобанов
художник по свету Елена Перельман
видеохудожник Екатерина Чебышева
композитор Иван Гребенщиков
режиссёр по пластике Александр Шуйский
в ролях Дарья Ворохобко, Аскар Нигамедзянов
2 000–3 500 ₽
«Наташина мечта» Мастерской Брусникина основана на пьесе екатеринбургского драматурга Ярославы Пулинович. Это спектакль о взрослении, о первой любви, о сложности становления и понимания себя и мира, о выстраивании взаимоотношений с окружающими.
Три героини по имени Наташа, подростки из разных социальных слоев, рассказывают о проблемах взросления. Как вырасти человеком? Как вырастить человека? — Отвечая на эти вопросы, спектакль обращается одновременно и к тинэйджерам, и к их родителям.
Режиссёр Марина Брусникина стирает границы между актрисами и публикой — в зале с хаотично расставленными стульями герои свободно ходят среди зрителей и напрямую адресуют им свои исповедальные монологи. Эта форма позволяет избежать фальши и сохранить прямоту девичьих признаний.
от 4 000 ₽
14
Однажды муж, отец и успешный бизнесмен Виктор Волков остановил свой BMW 5-й серии возле трамвайной остановки, вышел из машины и сел на скамейку. Это событие привлекло внимание всего города и разрушило две счастливые семьи.
В мокьюментари-драме реконструкция событий перемежается фрагментами видеоинтервью, записанных с актёрами и обычными прохожими. Авторы спектакля задаются вопросами: «Готовы ли мы к остановке, подразумевающей встречу с правдой? И какова будет цена этой правды?»
Проект объединил звёзд российского кино и театра, друзей в жизни — Алексея Розина, Дарью Калмыкову, Романа Маякина, Антона Феоктистова, Игоря Теплова, Анну Бегунову и Софью Каштанову. Почти все они выпускники разных курсов Дмитрия Брусникина и Романа Козака.
Сюжет опирается на пьесу Германа Грекова, прочитанную во внеконкурсной программе фестиваля «Любимовка» в 2020 году.
2 000–4 000 ₽
В новогоднем эфире идёт «Голубой огонёк», гости поют советские песни, вспоминают достижения года — успехи в сельском хозяйстве и на производстве, — разглядывают карикатуры и слушают фельетоны. А всего месяц назад, 1 декабря 1962 года, Никита Хрущёв посетил выставку «Новая реальность», посвященную 30-летию Московского союза художников. Этот визит стал одним из самых резонансных событий советской эпохи, привёл к разгрому художников-авангардистов и приблизил закат «Оттепели».
Спектакль по пьесе Алексея Житковского основан на документальных источниках — вырезках из газеты «Правда» и журнала «Огонёк», стенограмме посещения Хрущёвым выставки в Манеже, воспоминаниях художников-авангардистов и фрагментах сценария «Голубого огонька».
Выпуская «Кровоизлияние в МОСХ», «Практика» открывает для себя и для Москвы нового автора: режиссёр Юрий Печенежский, неоднократно отмеченный «Золотой Маской» и широко известный в провинции, почти не ставит в столице — и мы рады возможности познакомить с его авторским взглядом наших зрителей.
2 500–4 500 ₽
5
Грише Петелькину исполняется 14 лет, но настроение не праздничное: умерла бабушка, мама уехала на похороны, папа занят работой, а на улице предновогодние холод и слякоть. В школе тоже невесело: тихого и послушного подростка почти не замечают, он чувствует себя невидимкой и безмолвным свидетелем происходящего. Но когда в очередной раз одноклассники начинают унижать новенькую, а учителя снова «ничего не замечают», Гриша больше не может молчать.
Пронзительный рифмованный роман Насти Рябцевой выворачивает наружу нежную подростковую душу и показывает, как утрата близкого человека меняет восприятие мира, как непросто найти силы противостоять школьному буллингу, как желанны и мучительны томления первой любви и как важно в юном возрасте находить поддержку и понимание внутри семьи.
Гриша — не супергерой, но пробуждение собственного голоса он переживает как обретение сверхспособности. Ведь так непросто в 14 лет побороть страх и в одиночку вступиться за изгоя, не молчать, когда другим плохо, и разглядеть, что обижают именно те, кто сам страдает.
Молодой режиссёр Андрей Гордин подобрал для искреннего и местами неловкого монолога девятиклассника созвучную сценическую форму — поэтический стендап. Главную роль исполнит актёр Мастерской Брусникина Михаил Мещеряков, который станет проводником между спектаклем и зрителем. Находясь внутри повествования в образе Гриши, он будет выступать и в роли рассказчика, поддерживая постоянный контакт со зрителем. Ритмическим стержнем спектакля станет музыка Антона и Тимофея Силаевых. А художница Анна Брауде воссоздаст на сцене мир, каким его видит 14-летний парень, — ярким, многосоставным и отчасти похожим на коллаж.
«Гриша не свидетель» — это мостик между юными зрителями и их родителями. Первым он даёт сигнал, что голос в защиту другого способен изменить мир вокруг, а вторым напоминает, как важны детям в любом возрасте внимание и поддержка старших.
Работа над постановкой началась с читки на фестивале «Территория. Kids» в 2023 году и продолжилась на Питчинге Мастерской Брусникина в 2024 году, где был показан эскиз будущего спектакля. Впуская его полную версию, «Практика» поддерживает молодую режиссуру в поиске сценического воплощения для современной литературы.
2 500–4 000 ₽
13
Спектакль Арсения Мещерякова по драме Леонида Андреева. При кажущейся реалистичности в пьесе о трагической любви студента Николая Глуховцева и молодой девушки Ольги Николаевны отражен совсем не правдоподобный, а скорее экспрессионистский «мир». Любовь, страх, жадность и благородство здесь тотальны и доведены до предела.
В работе над постановкой режиссёр искал способ существования актёра и тип театра, не противоречащие языку Андреева, а в полной мере проявляющие его. Спектакль успел стать хитом на сцене учебного театра Школы-студии МХАТ. В «Практике» выйдет премьера его обновлённой версии.
Выпуская «Дни нашей жизни», театр «Практика» поддерживает молодых артистов и открывает новые имена.
2 000–3 500 ₽
15
Спектакль-концерт Елены Маховой — это коллаж из стихотворений, прозы, писем, фрагментов сценария и дневниковых записей Марины Цветаевой, Геннадия Шпаликова и Даниила Хармса, а также отрывки из свидетельств их близких.
Четверо артистов — Сергей Котюх, Семëн Барков, Богдан Кияшко и Елена Махова — за час с небольшим создадут на сцене целую вереницу искренних и пронзительных персонажей: влюбленных, разочарованных, отчаявшихся и полных надежд.
Премьера Елены Маховой вышла в октябре 2023 года в лектории «Прямая речь», а спустя год проект был принят в репертуар «Практики», составив дилогию с прошлогодней работой театра «БродскийМаяковскийБлок».
2 000–3 500 ₽
6
“Путь в поезде «Россия» от Москвы до Владивостока занимает 6 суток 10 минут — так написано на сайте «Российских железных дорог».
В феврале 2016 года творческая группа Мастерской Брусникина и тогдашние студенты Школы-студии МХАТ отправились на другой конец России, чтобы собрать истории для спектакля «Транссиб» и получить ответ на вопрос — что есть страна, где мы сейчас живем.
Спектакль выпущен при поддержке Authentic Investments.”
3 500–5 000 ₽
8
“Сюжет спектакля «В кольцах» — фантасмагория, выстроенная на череде метаморфоз, случившихся в столичном городе, где живут люди, привыкшие чувствовать себя в безопасности.
Москву опоясывают и надежно защищают семь магических кругов: Садовое и Бульварное кольца, МКАД, ТТК и другие. Если повезло жить внутри одного из таких колец — то волноваться особо не о чём. Но в один день стабильность оказывается иллюзией, а кольца превращаются в мишени: утром проснувшиеся москвичи обнаруживают себя в новых, неожиданных, обстоятельствах, заставляющих менять устоявшийся образ жизни, учиться жить в зыбкой и непредсказуемой действительности, переживая разные эмоциональные состояния — от отчаяния до лихорадочной эйфории.
Повесть Некрасовой, наполненная тонким юмором, была написана несколько лет назад, идея спектакля родилась ещё до пандемии, — как своего рода предчувствие того невиданного нового мира, в котором мы все оказались сегодня. Эта незапланированная рифма делает спектакль «В кольцах» особенно актуальным, а уникальная лёгкость ироничной интонации, заданная писательницей, превращает его в одновременно узнаваемую и фантастическую, смешную и грустную историю об изменчивой жизни в большом городе.
2 500–5 500 ₽
13
Опера
1
«Практика» и Мастерская Брусникина выпустили психоделическую оперу по рассказам родоначальника метафизического реализма Юрия Мамлеева — автора, который в последние годы снова становится популярным, но на театральной сцене появляется нечасто.
Режиссёр Арсений Мещеряков, композитор Никита Лозовский и художница Катя Эрдэни создали серию живых картин, погружающих зрителей в макабрический мир прозы Мамлеева. Это исследование крайних проявлений человеческой природы, поиска героями самих себя и принятия подлинных чувств.
Рассказы Мамлеева — это истории о потере идентичности и попытках вырваться за рамки природной ограниченности, о стремлении наполнить смыслами обыденность и обрести подобие счастья. Сюжеты, балансирующие на грани между реальным и потусторонним мирами, объединены мотивами ужаса и смеха.
Герои рассказов воплотятся на сцене как маски, слепки самых выразительных черт характера. Для каждого персонажа придуманы особая скорость и гротескная манера произнесения реплик, сближающая речитативы с вокальными партиями.
Эскиз спектакля «Мамлеев» был впервые представлен на Питчинге Мастерской Брусникина в Переделкине в 2023 году. Репетиции полной версии и отбор артистов проходят в формате лаборатории — поэтому финальный список исполнителей будет опубликован только перед премьерой.
Это вторая работа Арсения Мещерякова в «Практике». Выпуская её, театр поддерживает молодую режиссуру.
2 500–4 500 ₽
5
Перформансы
2
Минималистичный спектакль-концерт собран из стихотворений трёх важнейших поэтов XX века — Иосифа Бродского, Владимира Маяковского и Александра Блока.
На сцене встречаются крайне разноплановые артисты. Две женщины и два мужчины: страстная Елена Махова и холодно-отстранённая Ульяна Лукина, озорной и громкий Максим Жегалин и играющие в состав серьёзные и спокойные Валентин Самохин и Сергей Котюх. Каждый из них исполняет стихотворения, органичные своей натуре — так воспроизводится многогранная палитра тем и настроений поэзии ХХ века.
В программе прозвучат «Скифы» и «Двенадцать» Блока, «Скрипка и немножко нервно», «Послушайте!» и отрывок из поэмы «Человек» Маяковского, стихотворения Бродского, посвящённые Марине Басмановой, а также другие знаковые и рубежные произведения трёх поэтов.
1 500–3 000 ₽
6
Парадоксальная история о современном городском жителе и его отношениях с миром. Спектакль о сложносочинённой и непредсказуемой реальности, в которой герою приходится отказаться от привычного взгляда на вещи, пересмотреть шаблонное восприятие своей жизни и повседневности. Экстремальные ситуации и чувство незащищенности прерывают мирный ход обычных будней, заставляют вступать в иную по качеству коммуникацию с реальностью.
Спектакль Марины Брусникиной — это пространство эксперимента по созданию новых нейронных связей, где зритель тоже становится объектом изучения. Две пьесы Дмитрия Данилова разыгрываются параллельно на Основной и Малой сценах «Практики». При входе в театр зрители случайным образом распределяются по залам, а после антракта — «меняются» и знакомятся со вторым сюжетом. Таким образом, пьесы вступают в диалог и продолжают друг друга, очерчивая границы мира, живущего по абсурдным законам, но неизменно напоминающего реальную жизнь.
Если вы планируете визит в театр вдвоём и в большей компании, советуем предупредить администратора и разделиться по разным залам, — тогда после просмотра вы сможете сравнить впечатления.
от 6 000 ₽
14
Моноспектакли
3
Сторителлинг Юрия Макеева о Чуде с большой буквы. Посвящается Петру Мамонову.
Каждый из нас хотя бы однажды встречался с чудом: один испытал восторг от первого полёта, другого покорила музыка Моцарта, третий замирает перед «Моной Лизой» да Винчи, а четвёртый пережил счастливый исход автокатастрофы. Наконец, чудесным могло стать знакомство с человеком, который перевернул жизнь и изменил мировоззрение. Или даже — встреча с коровой.
Спектакль «Чудо» — это размышление взрослого человека о своей жизни и истории семьи, о событиях, повлиявших на становление его личности. И, конечно, о чудесных случаях, которые сопровождают жизнь каждого из нас — нужно только внимательно вглядеться и открыть своё сердце.
Режиссёр Юрий Макеев убеждён: чудеса всегда происходят неслучайно. Пусть их сложно объяснить словами, но они меняют нас и заставляют задуматься о смыслах жизни.
Команда Театра Вкуса предлагает зрителям вспомнить невероятные события, которые повлияли на детство, юношество или зрелость каждого из них. А ещё — обещает показать чудо прямо во время спектакля!
2 000–3 000 ₽
16
Алексей Золотовицкий поставил в «Практике» спектакль по остроумным, порой парадоксальным и во многом автобиографичным рассказам актрисы Дины Губайдуллиной. В них с иронией говорится о проблемах, не понаслышке знакомых миллениалам: как человеку из провинции приспособиться к современным ритмам и реалиям мегаполиса? как существовать молодой независимой женщине в мире, где феминизм соседствует с патриархальными устоями?
Героиня моноспектакля не выходит на пикеты за женские права и не любит феминитивы. Она просто живёт в недавно построенной высотке в Красногорске, смотрит в окно, разговаривает с соседями и мечтает. Своей искренностью и прямотой её монолог напоминает «Дрянь» Фиби Уоллер-Бридж. Только ракурсы неизменно отличаются. В тексте «Мама, я в Москве» много лиризма и образности, которые в соединении со здоровой иронией создают неповторимый колорит.
Дина Губайдуллина сама выходит на сцену и озвучивает свои тексты. В полтора часа сценического времени она объединяет события целого дня, наполненного путешествиями по городу, случайными встречами со странными и не очень людьми. Её героиня вспоминает детство, оценивает своё поведение со стороны и вовлекает публику в происходящее.
Основной собеседницей актрисы, а также главными декорациями, станет анимация Ашота Мефодина.
Выпуская спектакль «Мама, я в Москве», «Практика» даёт молодым авторам возможность для реализации.
1 500–2 500 ₽
11
История Людвига ван Бетховена — это путь от тотального душевного расстройства до приятия мира. Причём не философского принятия, а экстатического упоения и восславления жизни в знаменитой Девятой симфонии.
Хуго Эрикссен, режиссёр спектакля: «Мы хотим рассказать о пути гения, но рассказать без пафоса — через игру, лицедейство, бесконечную смену масок. Но это не отменяет того, что мы относимся к судьбе Бетховена трепетно и человечно. К тому же, помимо истории самого композитора, интересно анализировать контекст того времени, который был бесконечно разнообразен и противоречив».
1 500–2 500 ₽
5
Пластические спектакли
1
Пластическая метафора о четверых мужчинах, у которых все должно быть под контролем
Проект резидента «Практики» — команды уличного и экспериментального танца «Jack’s Garret», в творчестве которой соединены техники street dance и современного танца.
Работа. Дом. Работа. В повседневной рутине всё под контролем: каждый день похож на предыдущий и на следующий. Есть лишь одно «но» — никто не знает нас настоящих, даже мы сами. Между «я» в обществе и внутренним «я» — пропасть. Если однажды четверо представительных мужчин решат отпустить контроль, что случится? В какие игры они будут играть?
«Вне поля зрения» — пластическое размышление о мужских силе и слабости, о познании и принятии, о переосмыслении ценностей и приоритетов. Герои спектакля обнаруживают себя на границе между реальностью и сюрреалистическим сном, где прежние законы миропорядка перестали работать. Мужчинам предстоит заново понять себя, переосмыслить свои отношения и взаимное положение на социальной лестнице, побороть стереотипы и найти собственное место в изменчивой современности.
Импульсом для создания спектакля стали картины датского художника Питера Равна, который часто изображает мужчин, утративших контроль над свои телом и происходящим вокруг. Ещё один источник вдохновения авторов — сериал «Разделение» Бена Стиллера и Ифы Макардл. Оттолкнувшись от этих образов-референсов, хореограф и танцовщики работали в лабораторном формате.
2 000–3 500 ₽
5
Современный танец
1
Спектакль резидента «Практики» — команды уличного и экспериментального танца «Jack’s Garret», в творчестве которой соединены техники street dance и современного танца.
В пластическом спектакле «Наедине с собой» хореографы Анна Дельцова и Александр Тронов обратились к поэзии Иосифа Бродского. Его стихотворения предлагают множество вариаций прочтения и дают простор для воображения, что привносит в спектакль множество метафор и идейных линий. Зритель может выбрать любую, и она будет верной.
Спектакль переносит зрителя в сознание главного героя, который испытывает муки творчества и выбора. Это диалог с самим собой: борьба или принятие, вырваться «в свет» или уйти «в темноту».
C одноактной версией постановки «Наедине с собой» хореографы стали лауреатами первой платформы современного танца dansePlatForma#21 Montpellier, учрежденной Натали Бран и Митей Федотенко. В «Практике» представлена премьера расширенной и обновленной версии спектакля.
2 000–4 000 ₽
15
🍪
Мы используем cookies подробнее