............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Маршруты

Проехать

Практика

Театр

4.9

53 оценки

Реклама6+.

Логотип

Купить билет

Контакты

Инфо

Отзывы19

Цены24

Фото104

Обновлено 24 февраля 2026

РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой

Комедии

1

Антиэпос о Тристане из Лоонуа. Средневековая легенда об отважном рыцаре-воине, который победил дракона, но пал жертвой трагической любви, до нашего времени дошла во множестве версий и трактовок. Каждая из них, мимикрируя под свою эпоху, меняла жанр и смещала акценты, но оставляла нетронутыми куртуазные идеалы рыцаря-воина и всесильной любви. Молодой режиссёр Филипп Шкаев переосмысляет место героических и любовных мотивов в современном мире и предлагает озорной, ироничный и отчасти разоблачительный взгляд на подвиги Тристана. В спектакле «Практики» снижен многовековой пафос рыцарского романа, а жанр унаследовал эстетику фильмов Гая Ричи и клипов из соцсетей, трансформировавшись в причудливую смесь комикса и пародии. Спектакль вырос из эскиза, показанного на IV лаборатории «Артхаб» в МХТ имени А.П. Чехова. Выпуская его полную версию, «Практика» поддерживает молодых авторов и открывает новые имена.

2 000–3 000 ₽

Купить билет

19

Премьеры

2

Молодая интеллигентная учительница Вера Ивановна приближает к себе конфликтную и прямолинейную девятиклассницу Зину. Подросток быстро осваивается в новых обстоятельствах и начинает манипулировать женщиной, бесцеремонно вмешиваясь в её жизнь. Спектакль «Чужие письма» основан на сценарии Натальи Рязанцевой к культовому фильму Ильи Авербаха, вышедшему в 1975 году. Сегодня, спустя почти полвека, наше мировосприятие сильно изменилось. Но по-прежнему встаёт вопрос, как объяснить, почему нельзя читать чужие письма и что такое порядочность. Эскиз «Чужих писем» был представлен на чемпионате творческих компетенций ArtMasters-2023 и вошёл в тройку лауреатов. «У меня давно зрело желание поговорить о педагогах, сейчас видна брешь в освещении этой темы. Сценарий Натальи Рязанцевой — прекрасный материал для такого разговора: это история взаимоотношений учительницы и ученицы, в процессе которых обе меняются. Работая над спектаклем, нам интересно соединить ностальгию по советским идеалам с нервом современных подростков». Андрей Цисарук, режиссер

2 000–3 500 ₽

Купить билет

Спектакль молодого петербургского режиссера Кирилла Люкевича по книге современной писательницы Аллы Горбуновой. Мультижанровый проект рассказывает о городе и горожанах в пространстве инсталляции Александра Мохова и Марии Лукки с использованием средств театра предмета и элементов свидетельского театра. Есть вещи, сделанные из вещества, а есть вещи, сделанные из ума — ущи. Те и другие современная писательница Алла Горбунова описала в коротких рассказах из своего первого прозаического сборника — коллекции забавных, ироничных и пугающих миниатюр, где бытовое соседствует с метафизическим. Случайно подсмотренные сценки из жизни окружающих, как мерцающее зеркало, отражают привычную реальность и обнажают её абсурдную изнанку. В спектакле Кирилла Люкевича они соединяются в летопись одного из типовых районов городской окраины, где так наглядно проявляются радости, тревоги и переживания настоящего времени, понятные каждому стремления и страхи. Чтобы исследовать человеческий космос, артисты отстранятся от персонажей и станут проводниками между их историями и зрителями. А настоящих героев спектакля — красивых и нелепых, горьких и весёлых, легко узнаваемых жителей густонаселённых многоэтажек — воплотят крошечные фигурки горожан, застывшие в разных позах. Фрагменты их повседневности поймает и передаст на большие экраны ручная камера — так зрители смогут наблюдать одновременно за рождением и воплощением предметного спектакля. Спектакль «Вещи и ущи» отвечает ценностям «Практики»: выпуская его, театр развивает экспериментальное направление, поддерживает молодую режиссуру и переводит современную литературу на язык сцены. Кроме того, театр продолжает укреплять творческие связи с авторами из Северной столицы: помимо режиссёра и автора над спектаклем работают известные петербургские сценографы Мария Лукка и Александр Мохов, сотрудничество с которыми очень значимо для «Практики». «Тексты Аллы Горбуновой совмещают в себе иронию и нежность по отношению к людям, понимание нелепой и недолговечной красоты нашего мира. Её рассказы написаны современным языком и касаются проблем и переживаний, которые понятны каждому, этим они сразу цепляют. Сборник «Вещи и ущи» — это истории десятка разных персонажей, и нам хотелось дать голос каждому, наделить его собственной историей. Так родилась идея создать на сцене инсталляцию с крошечными фигурками: узнаваемый густонаселенный городок, в котором все живут вместе, но при этом каждый тотально одинок. Об этом одиночестве расскажут артисты: свидетели, авторы или проводники в миры маленьких людей». Кирилл Люкевич, режиссёр

3 500–4 000 ₽

Купить билет

9

Для детей

3

Театр «Практика» и Мастерская Брусникина выпускают вторую часть театрального сериала по книгам современного норвежского писателя Руне Белсвика. Спектакль Михаила Плутахина основан на повести «Простодурсен и великий приречный театр». В Приречной стране наступила осень, и её жители по-разному пытаются справиться с холодами: Пронырсен запасается дровами, Утка предпринимает попытку улететь на юг, Ковригсен втайне сочиняет стихи, а Октава решает создать театр, который «согреет душу и сердце». Полюбившиеся герои книг Белсвика всерьез подходят к созданию своего спектакля: они собирают труппу, придумывают сценарий, распределяют роли, шьют костюмы, репетируют, вешают афиши — и, конечно же, разыгрывают волшебное представление с принцессами и королями, ведьмами и лягушками. Уютная и добрая сказка-притча о дружбе, умении наслаждаться простыми вещами, поддерживать друг друга и давать волю фантазии позволяет детям на час перенестись в самобытный мир Приречной страны, а взрослых очаровывает прямотой и терапевтичностью.

2 000–4 000 ₽

Купить билет

7

Совместная работа Мастерской Брусникина, театра «Практика» и фестиваля «Территория.Kids». «Хорошо, что я такой» — оригинальная инсценировка актёра и режиссёра Андрея Гордина по детским стихотворениям и прозе российских авторов: Ольги Васильковой, Германа Лукомникова и Лены Репетур. Неожиданный, тонкий и терапевтический спектакль складывается из трех притч: о взрослении, самоопределении и принятии; о долгой и непростой одиссее в поиске своего пути и о бескорыстной любви, способной простить ошибки и невнимание. При этом артисты обескураживающе искренни и открыты: они разрушают невидимую стену между сценой и залом и доверительно приоткрывают зрителям секреты своего творчества. За формой концерта и игры прячется обращение к внутреннему ребёнку, живущему в каждом из нас — неслучайно в работе над постановкой принимала участие психолог, специалист по раскрытию творческого (оно же «детское») начала в человеке. Мы ждём всех, кто готов довериться и заглянуть внутрь себя, кто не боится искать, меняться и любить. Спектакль адресован подрастающим детям и всем взрослым, кому интересно рефлексировать над становлением личности. Он дарит отличный повод для разговора о том, как важно в любом возрасте сохранять непосредственность, любопытство и любовь к жизни. Постановка выросла из эскиза «Полтора жирафа», показанного в июне 2022 года на питчингe проектов Brus Lab.

2 000–4 000 ₽

Купить билет

8

Спектакль театра «Практика» и Мастерской Брусникина в копродукции с III детским фестивалем современного искусства «Территория.Kids». Михаил Плутахин переносит на сцену повесть современного норвежского писателя Руне Белсвика «Простодурсен и великое похищение реки». Спектакль рассказывает о маленькой приречной стране и ее обитателях — мудром пекаре Ковригсене, певице Октаве, хитреце Пронырсене, неуклюжем Сдобсене и добряке Простодурсене. Они готовят пудинги и пекут коврижки, копают канавы и бросают в реку «бульки», встречаются за общим столом, делясь ежедневными радостями и заботами. Однажды в приречную страну забегает Утка и теряет яйцо, а ещё куда-то пропадает река. О том, как Простодурсен и его необычные друзья спасли свой тесный мирок от злостного Пронырсена и вернули реку, артисты рассказывают с помощью музыки, проекций и клоунады. Красивый и нежный спектакль Михаила Плутахина ориентирован на детей, которых пригласят присоединиться к игре, но благодаря точной житейской философии будет интересен и взрослым.

2 000–4 000 ₽

Купить билет

17

Драматические спектакли

9

“Сюжет спектакля «В кольцах» — фантасмагория, выстроенная на череде метаморфоз, случившихся в столичном городе, где живут люди, привыкшие чувствовать себя в безопасности. Москву опоясывают и надежно защищают семь магических кругов: Садовое и Бульварное кольца, МКАД, ТТК и другие. Если повезло жить внутри одного из таких колец — то волноваться особо не о чём. Но в один день стабильность оказывается иллюзией, а кольца превращаются в мишени: утром проснувшиеся москвичи обнаруживают себя в новых, неожиданных, обстоятельствах, заставляющих менять устоявшийся образ жизни, учиться жить в зыбкой и непредсказуемой действительности, переживая разные эмоциональные состояния — от отчаяния до лихорадочной эйфории. Повесть Некрасовой, наполненная тонким юмором, была написана несколько лет назад, идея спектакля родилась ещё до пандемии, — как своего рода предчувствие того невиданного нового мира, в котором мы все оказались сегодня. Эта незапланированная рифма делает спектакль «В кольцах» особенно актуальным, а уникальная лёгкость ироничной интонации, заданная писательницей, превращает его в одновременно узнаваемую и фантастическую, смешную и грустную историю об изменчивой жизни в большом городе.

2 500–6 000 ₽

Купить билет

13

Проект «Практики» и Мастерской Брусникина. Семилетний Федя растёт с бабушкой, ходит в школу и пишет письмо Деду Морозу, а ещё пытается разобраться в устройстве мира, рассуждает о Боге и смысле жизни, хочет завести собаку. Но его главная мечта — доехать до мамы с папой, которые в вечной командировке строят Град Небесный. Юрий Печенежский обратился к парадоксальному роману Александры Николаенко о детстве и взрослении. Рассудительный и любопытным мальчуган с пытливым умом вглядывается в окружающий его мир и пытается понять, что остаётся от человека после смерти и можно ли вернуть ушедших родных. Спектакль складывается из коротких ироничных сценок-диалогов между бабушкой и внуком. В процессе постижения мира Федя не устаёт задавать вопросы, ненароком бьёт чашки, путает созвучные слова и забавно рассуждает, какую девочку позвать в кино. Вместе с юмором истории пронизывает забота двух одиноких людей друг о друге: мальчик и бабушка вместе переживают потери и страхи, стараясь сделать жизнь светлей и продолжая любить этот мир во всех его противоречиях. Заявка проекта была отобрана на Питчинг Мастерской Брусникина-2025. Эскиз будущего спектакля был показан в «Практике» в 20-й день рождения. Выпуская его полную версию, театр продолжает искать сценические воплощения для современной литературы. «В книге Саши Николаенко меня зацепили здоровый юмор, ирония, трогательность и честность по отношению ко времени и к героям. Для меня этот роман раскрывается так: под масками мальчика и бабушки скрываются два умных философа, которые иронично спорят о серьёзных экзистенциальных вопросах. На простом «детском» языке у них получается говорить на глубокие темы, сохраняя лёгкость и доступность». Юрий Печенежский, режиссёр автор Александра Николаенко автор инсценировки, режиссёр Юрий Печенежский художник и художник по костюму Лёша Лобанов художник по свету Елена Перельман видеохудожник Екатерина Чебышева композитор Иван Гребенщиков режиссёр по пластике Александр Шуйский в ролях Дарья Ворохобко, Аскар Нигамедзянов

2 000–3 500 ₽

Купить билет

Спектакль Арсения Мещерякова по драме Леонида Андреева. При кажущейся реалистичности в пьесе о трагической любви студента Николая Глуховцева и молодой девушки Ольги Николаевны отражен совсем не правдоподобный, а скорее экспрессионистский «мир». Любовь, страх, жадность и благородство здесь тотальны и доведены до предела. В работе над постановкой режиссёр искал способ существования актёра и тип театра, не противоречащие языку Андреева, а в полной мере проявляющие его. Спектакль успел стать хитом на сцене учебного театра Школы-студии МХАТ. В «Практике» выйдет премьера его обновлённой версии. Выпуская «Дни нашей жизни», театр «Практика» поддерживает молодых артистов и открывает новые имена.

2 500–4 000 ₽

Купить билет

15

«Наташина мечта» Мастерской Брусникина основана на пьесе екатеринбургского драматурга Ярославы Пулинович. Это спектакль о взрослении, о первой любви, о сложности становления и понимания себя и мира, о выстраивании взаимоотношений с окружающими. Три героини по имени Наташа, подростки из разных социальных слоев, рассказывают о проблемах взросления. Как вырасти человеком? Как вырастить человека? — Отвечая на эти вопросы, спектакль обращается одновременно и к тинэйджерам, и к их родителям. Режиссёр Марина Брусникина стирает границы между актрисами и публикой — в зале с хаотично расставленными стульями герои свободно ходят среди зрителей и напрямую адресуют им свои исповедальные монологи. Эта форма позволяет избежать фальши и сохранить прямоту девичьих признаний.

от 4 000 ₽

Купить билет

14

Однажды муж, отец и успешный бизнесмен Виктор Волков остановил свой BMW 5-й серии возле трамвайной остановки, вышел из машины и сел на скамейку. Это событие привлекло внимание всего города и разрушило две счастливые семьи. В мокьюментари-драме реконструкция событий перемежается фрагментами видеоинтервью, записанных с актёрами и обычными прохожими. Авторы спектакля задаются вопросами: «Готовы ли мы к остановке, подразумевающей встречу с правдой? И какова будет цена этой правды?» Проект объединил звёзд российского кино и театра, друзей в жизни — Алексея Розина, Дарью Калмыкову, Романа Маякина, Антона Феоктистова, Игоря Теплова, Анну Бегунову и Софью Каштанову. Почти все они выпускники разных курсов Дмитрия Брусникина и Романа Козака. Сюжет опирается на пьесу Германа Грекова, прочитанную во внеконкурсной программе фестиваля «Любимовка» в 2020 году.

2 500–5 500 ₽

Купить билет

Спектакль-концерт Елены Маховой — это коллаж из стихотворений, прозы, писем, фрагментов сценария и дневниковых записей Марины Цветаевой, Геннадия Шпаликова и Даниила Хармса, а также отрывки из свидетельств их близких. Четверо артистов — Сергей Котюх, Семëн Барков, Богдан Кияшко и Елена Махова — за час с небольшим создадут на сцене целую вереницу искренних и пронзительных персонажей: влюбленных, разочарованных, отчаявшихся и полных надежд. Премьера Елены Маховой вышла в октябре 2023 года в лектории «Прямая речь», а спустя год проект был принят в репертуар «Практики», составив дилогию с прошлогодней работой театра «БродскийМаяковскийБлок».

2 500–3 500 ₽

Купить билет

6

Грише Петелькину исполняется 14 лет, но настроение не праздничное: умерла бабушка, мама уехала на похороны, папа занят работой, а на улице предновогодние холод и слякоть. В школе тоже невесело: тихого и послушного подростка почти не замечают, он чувствует себя невидимкой и безмолвным свидетелем происходящего. Но когда в очередной раз одноклассники начинают унижать новенькую, а учителя снова «ничего не замечают», Гриша больше не может молчать. Пронзительный рифмованный роман Насти Рябцевой выворачивает наружу нежную подростковую душу и показывает, как утрата близкого человека меняет восприятие мира, как непросто найти силы противостоять школьному буллингу, как желанны и мучительны томления первой любви и как важно в юном возрасте находить поддержку и понимание внутри семьи. Гриша — не супергерой, но пробуждение собственного голоса он переживает как обретение сверхспособности. Ведь так непросто в 14 лет побороть страх и в одиночку вступиться за изгоя, не молчать, когда другим плохо, и разглядеть, что обижают именно те, кто сам страдает. Молодой режиссёр Андрей Гордин подобрал для искреннего и местами неловкого монолога девятиклассника созвучную сценическую форму — поэтический стендап. Главную роль исполнит актёр Мастерской Брусникина Михаил Мещеряков, который станет проводником между спектаклем и зрителем. Находясь внутри повествования в образе Гриши, он будет выступать и в роли рассказчика, поддерживая постоянный контакт со зрителем. Ритмическим стержнем спектакля станет музыка Антона и Тимофея Силаевых. А художница Анна Брауде воссоздаст на сцене мир, каким его видит 14-летний парень, — ярким, многосоставным и отчасти похожим на коллаж. «Гриша не свидетель» — это мостик между юными зрителями и их родителями. Первым он даёт сигнал, что голос в защиту другого способен изменить мир вокруг, а вторым напоминает, как важны детям в любом возрасте внимание и поддержка старших. Работа над постановкой началась с читки на фестивале «Территория. Kids» в 2023 году и продолжилась на Питчинге Мастерской Брусникина в 2024 году, где был показан эскиз будущего спектакля. Впуская его полную версию, «Практика» поддерживает молодую режиссуру в поиске сценического воплощения для современной литературы.

3 000–4 500 ₽

Купить билет

13

«Бабушки» — это мозаика из рассказов сибирских деревенских жителей. Традиции, обычаи, песни — жизнь русской деревни XX века, которая так далека от нас, обитателей мегаполиса века XXI. То, что вчера было нормой, сегодня стало экзотикой. Но этот на первый взгляд чуждый мир оказывается близким и интересным. В основе спектакля — книга «Русская деревня в рассказах её жителей» под редакцией Л.Л.Касаткина. При создании использовались аудио и видеоматериалы, собранные сотрудниками Института Русского языка им. В.В.Виноградова РАН, а также отрывки из романа Олега Павлова «Асистолия».

4 000–6 000 ₽

Купить билет

10

В новогоднем эфире идёт «Голубой огонёк», гости поют советские песни, вспоминают достижения года — успехи в сельском хозяйстве и на производстве, — разглядывают карикатуры и слушают фельетоны. А всего месяц назад, 1 декабря 1962 года, Никита Хрущёв посетил выставку «Новая реальность», посвященную 30-летию Московского союза художников. Этот визит стал одним из самых резонансных событий советской эпохи, привёл к разгрому художников-авангардистов и приблизил закат «Оттепели». Спектакль по пьесе Алексея Житковского основан на документальных источниках — вырезках из газеты «Правда» и журнала «Огонёк», стенограмме посещения Хрущёвым выставки в Манеже, воспоминаниях художников-авангардистов и фрагментах сценария «Голубого огонька». Выпуская «Кровоизлияние в МОСХ», «Практика» открывает для себя и для Москвы нового автора: режиссёр Юрий Печенежский, неоднократно отмеченный «Золотой Маской» и широко известный в провинции, почти не ставит в столице — и мы рады возможности познакомить с его авторским взглядом наших зрителей.

3 000–5 000 ₽

Купить билет

5

Опера

1

«Практика» и Мастерская Брусникина выпустили психоделическую оперу по рассказам родоначальника метафизического реализма Юрия Мамлеева — автора, который в последние годы снова становится популярным, но на театральной сцене появляется нечасто. Режиссёр Арсений Мещеряков, композитор Никита Лозовский и художница Катя Эрдэни создали серию живых картин, погружающих зрителей в макабрический мир прозы Мамлеева. Это исследование крайних проявлений человеческой природы, поиска героями самих себя и принятия подлинных чувств. Рассказы Мамлеева — это истории о потере идентичности и попытках вырваться за рамки природной ограниченности, о стремлении наполнить смыслами обыденность и обрести подобие счастья. Сюжеты, балансирующие на грани между реальным и потусторонним мирами, объединены мотивами ужаса и смеха. Герои рассказов воплотятся на сцене как маски, слепки самых выразительных черт характера. Для каждого персонажа придуманы особая скорость и гротескная манера произнесения реплик, сближающая речитативы с вокальными партиями. Эскиз спектакля «Мамлеев» был впервые представлен на Питчинге Мастерской Брусникина в Переделкине в 2023 году. Репетиции полной версии и отбор артистов проходят в формате лаборатории — поэтому финальный список исполнителей будет опубликован только перед премьерой. Это вторая работа Арсения Мещерякова в «Практике». Выпуская её, театр поддерживает молодую режиссуру.

3 000–4 500 ₽

Купить билет

5

Перформансы

2

Минималистичный спектакль-концерт собран из стихотворений трёх важнейших поэтов XX века — Иосифа Бродского, Владимира Маяковского и Александра Блока. На сцене встречаются крайне разноплановые артисты. Две женщины и два мужчины: страстная Елена Махова и холодно-отстранённая Ульяна Лукина, озорной и громкий Максим Жегалин и играющие в состав серьёзные и спокойные Валентин Самохин и Сергей Котюх. Каждый из них исполняет стихотворения, органичные своей натуре — так воспроизводится многогранная палитра тем и настроений поэзии ХХ века. В программе прозвучат «Скифы» и «Двенадцать» Блока, «Скрипка и немножко нервно», «Послушайте!» и отрывок из поэмы «Человек» Маяковского, стихотворения Бродского, посвящённые Марине Басмановой, а также другие знаковые и рубежные произведения трёх поэтов.

1 500–3 000 ₽

Купить билет

6

Парадоксальная история о современном городском жителе и его отношениях с миром. Спектакль о сложносочинённой и непредсказуемой реальности, в которой герою приходится отказаться от привычного взгляда на вещи, пересмотреть шаблонное восприятие своей жизни и повседневности. Экстремальные ситуации и чувство незащищенности прерывают мирный ход обычных будней, заставляют вступать в иную по качеству коммуникацию с реальностью. Спектакль Марины Брусникиной — это пространство эксперимента по созданию новых нейронных связей, где зритель тоже становится объектом изучения. Две пьесы Дмитрия Данилова разыгрываются параллельно на Основной и Малой сценах «Практики». При входе в театр зрители случайным образом распределяются по залам, а после антракта — «меняются» и знакомятся со вторым сюжетом. Таким образом, пьесы вступают в диалог и продолжают друг друга, очерчивая границы мира, живущего по абсурдным законам, но неизменно напоминающего реальную жизнь. Если вы планируете визит в театр вдвоём и в большей компании, советуем предупредить администратора и разделиться по разным залам, — тогда после просмотра вы сможете сравнить впечатления.

от 6 500 ₽

Купить билет

14

Моноспектакли

3

Сторителлинг Юрия Макеева о Чуде с большой буквы. Посвящается Петру Мамонову. Каждый из нас хотя бы однажды встречался с чудом: один испытал восторг от первого полёта, другого покорила музыка Моцарта, третий замирает перед «Моной Лизой» да Винчи, а четвёртый пережил счастливый исход автокатастрофы. Наконец, чудесным могло стать знакомство с человеком, который перевернул жизнь и изменил мировоззрение. Или даже — встреча с коровой. Спектакль «Чудо» — это размышление взрослого человека о своей жизни и истории семьи, о событиях, повлиявших на становление его личности. И, конечно, о чудесных случаях, которые сопровождают жизнь каждого из нас — нужно только внимательно вглядеться и открыть своё сердце. Режиссёр Юрий Макеев убеждён: чудеса всегда происходят неслучайно. Пусть их сложно объяснить словами, но они меняют нас и заставляют задуматься о смыслах жизни. Команда Театра Вкуса предлагает зрителям вспомнить невероятные события, которые повлияли на детство, юношество или зрелость каждого из них. А ещё — обещает показать чудо прямо во время спектакля!

2 500–3 500 ₽

Купить билет

16

Алексей Золотовицкий поставил в «Практике» спектакль по остроумным, порой парадоксальным и во многом автобиографичным рассказам актрисы Дины Губайдуллиной. В них с иронией говорится о проблемах, не понаслышке знакомых миллениалам: как человеку из провинции приспособиться к современным ритмам и реалиям мегаполиса? как существовать молодой независимой женщине в мире, где феминизм соседствует с патриархальными устоями? Героиня моноспектакля не выходит на пикеты за женские права и не любит феминитивы. Она просто живёт в недавно построенной высотке в Красногорске, смотрит в окно, разговаривает с соседями и мечтает. Своей искренностью и прямотой её монолог напоминает «Дрянь» Фиби Уоллер-Бридж. Только ракурсы неизменно отличаются. В тексте «Мама, я в Москве» много лиризма и образности, которые в соединении со здоровой иронией создают неповторимый колорит. Дина Губайдуллина сама выходит на сцену и озвучивает свои тексты. В полтора часа сценического времени она объединяет события целого дня, наполненного путешествиями по городу, случайными встречами со странными и не очень людьми. Её героиня вспоминает детство, оценивает своё поведение со стороны и вовлекает публику в происходящее. Основной собеседницей актрисы, а также главными декорациями, станет анимация Ашота Мефодина. Выпуская спектакль «Мама, я в Москве», «Практика» даёт молодым авторам возможность для реализации.

2 000–3 000 ₽

Купить билет

11

История Людвига ван Бетховена — это путь от тотального душевного расстройства до приятия мира. Причём не философского принятия, а экстатического упоения и восславления жизни в знаменитой Девятой симфонии. Хуго Эрикссен, режиссёр спектакля: «Мы хотим рассказать о пути гения, но рассказать без пафоса — через игру, лицедейство, бесконечную смену масок. Но это не отменяет того, что мы относимся к судьбе Бетховена трепетно и человечно. К тому же, помимо истории самого композитора, интересно анализировать контекст того времени, который был бесконечно разнообразен и противоречив».

2 000–3 000 ₽

Купить билет

5

Пластические спектакли

1

Пластическая метафора о четверых мужчинах, у которых все должно быть под контролем Проект резидента «Практики» — команды уличного и экспериментального танца «Jack’s Garret», в творчестве которой соединены техники street dance и современного танца. Работа. Дом. Работа. В повседневной рутине всё под контролем: каждый день похож на предыдущий и на следующий. Есть лишь одно «но» — никто не знает нас настоящих, даже мы сами. Между «я» в обществе и внутренним «я» — пропасть. Если однажды четверо представительных мужчин решат отпустить контроль, что случится? В какие игры они будут играть? «Вне поля зрения» — пластическое размышление о мужских силе и слабости, о познании и принятии, о переосмыслении ценностей и приоритетов. Герои спектакля обнаруживают себя на границе между реальностью и сюрреалистическим сном, где прежние законы миропорядка перестали работать. Мужчинам предстоит заново понять себя, переосмыслить свои отношения и взаимное положение на социальной лестнице, побороть стереотипы и найти собственное место в изменчивой современности. Импульсом для создания спектакля стали картины датского художника Питера Равна, который часто изображает мужчин, утративших контроль над свои телом и происходящим вокруг. Ещё один источник вдохновения авторов — сериал «Разделение» Бена Стиллера и Ифы Макардл. Оттолкнувшись от этих образов-референсов, хореограф и танцовщики работали в лабораторном формате.

2 000–4 000 ₽

Купить билет

5

Современный танец

1

Спектакль резидента «Практики» — команды уличного и экспериментального танца «Jack’s Garret», в творчестве которой соединены техники street dance и современного танца. В пластическом спектакле «Наедине с собой» хореографы Анна Дельцова и Александр Тронов обратились к поэзии Иосифа Бродского. Его стихотворения предлагают множество вариаций прочтения и дают простор для воображения, что привносит в спектакль множество метафор и идейных линий. Зритель может выбрать любую, и она будет верной. Спектакль переносит зрителя в сознание главного героя, который испытывает муки творчества и выбора. Это диалог с самим собой: борьба или принятие, вырваться «в свет» или уйти «в темноту». C одноактной версией постановки «Наедине с собой» хореографы стали лауреатами первой платформы современного танца dansePlatForma#21 Montpellier, учрежденной Натали Бран и Митей Федотенко. В «Практике» представлена премьера расширенной и обновленной версии спектакля.

3 000–3 500 ₽

Купить билет

15

Остальное

1

Юрий Квятковский и самые юные брусникинцы больше года исследовали вселенную московских барахолок и изучали характеры её завсегдатаев, пытаясь разгадать суть этого феномена, этого живописного фрагмента городского пейзажа. Разговоры с торговцами и постоянными клиентами рынков в Измайлове, Ховрине и Новоподрезкове стали основой спектакля об уникальном месте. Об оживленном перекрёстке, на котором встречаются жители разных миров: интеллигенты и маргиналы, страстные коллекционеры и «лишние» люди, мигранты, нищие, бандиты, художники и мажоры. Барахолка — как спрессованный пласт жизни, как квинтэссенция парадоксальности человеческой натуры, в которой уживаются, казалось бы, несовместимые черты и проявления. Исповеди и беседы «барахольщиков», сцены рыночного быта — настоящая энциклопедия непарадной жизни, разворачивающейся «на обочине» общепризнанных границ успеха. Современные обитатели «блошек» отчасти напоминают героев Горького или Достоевского. А в их биографиях, текстах, представлениях о горе и счастье воспроизводится сложный, противоречивый образ сегодняшней действительности. Интервью, фото- и видеоархивы, аудиозаписи разговоров, уличных шумов и случайные рыночные «находки» — всё это копилось на Яндекс Диске команды, превратившемся в своеобразную цифровую летопись проекта. Здесь не только фиксировались результаты, но также происходил непосредственный творческий процесс — постепенно, от пробы к пробе, рождались тексты отдельных сцен, складывались эскизы декораций, создавалась драматургия спектакля. «Барахло» — это не только разговоры и яркие персонажи, здесь важна и музыкальная партитура, неочевидно соединяющая песни из репертуара российских и зарубежных звёзд. Взаимодействие разных стилей и жанров, эпох и эстетик — звуковой портрет барахолки, чья пестрая природа соткана из противоположностей и крайностей. Спектакль вырос из экзамена «наблюдение» на актёрском факультете Школы-студии МХАТ. Так студенты мастерской Марины Брусникиной и Сергея Щедрина продолжают традицию непосредственного, документального, погружения в «здесь и сейчас», а «Барахло» встаёт в один ряд со спектаклями предыдущих курсов — «Это тоже я» и «Транссиб» — в репертуаре «Практики».

3 000–4 500 ₽

Купить билет

11

🍪

Мы используем cookies подробнее