РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
1
Спектакль театра "Ателье" - крупнейшего частного театра России.
По пьесе Л.Разумовской
Режиссер-постановщик: Павел Пархоменко
Продюсер: Эльшан Мамедов
Выпускники престижного колледжа приходят к преподавателю с цветами и тайным планом: завладеть ключом от сейфа и подменить свои экзаменационные работы. Кому-то из них это жизненно необходимо, для кого-то – это игра в самоутверждение. Никаких этических рамок и преград. Только уверенность в том, что всё в мире дозволено и всё можно купить… На первый взгляд, простая и безобидная затея перерастает в жестокое столкновение поколений, убеждений и миров. Кто – кого?
Сказку Андерсена «Снежная королева» читают дети всего мира уже много поколений.
Инсценировка и постановка Элеоноры Шумиловой и замечательная музыка Александра Швецова позволяют оживить сказку Андерсена в мюзикл «Снежная королева».
История маленькой Герды, вера, мужество и любовь которой смогли преодолеть все: неверие людей, соблазны беззаботной жизни, опасности и даже могущественную Снежную королеву — никого не оставит равнодушным. Музыкальное решение спектакля подчеркивает и делает более доступным для восприятия всю глубину этой сказки, не отягощая её излишним морализаторством.
Зритель с самого начала становится участником событий. Бегающие по залу троллята с кривым зеркалом включают зрителя в действие, показывая, что эта история могла произойти с любым из них. Зрители знают о планах Снежной королевы, понимая, зачем она это делает, видя как забирает она Кая в своё царство, и потом вместе с маленькой Гердой отправляются в долгое путешествие, преодолевая колдовство феи цветов, непонимание принцессы и принца, угрозы разбойников, холод и голод...
В спектакле занято десять артистов, все герои поют, а балетная труппа образует необычайную динамику действий. Радостное светлое настроение, которое создаёт этот красивый музыкальный спектакль, позволит маленькому зрителю поверить в себя и понять, что жизнь прекрасна!
В уютной атмосфере, словно у настоящего камина, оживут персонажи одной из самых трогательных историй Ганса Христиана Андерсена. Изготовленный из олова, стойкий оловянный солдатик, несмотря на все невзгоды, пронесет в своем оловянном сердце верность долгу и любовь к прекрасной балерине. Его стойкость и решимость помогут выдержать все испытания жизни, пережить опасные приключения, чтобы вернуться к своей возлюбленной.
Спектакль объединяет в себе эмоциональные и визуальные элементы, которые позволяют зрителям почувствовать всю глубину сказки. Волшебная атмосфера, красочные декорации и искренняя игра актеров заставят каждого зрителя задуматься о силе любви и мужества, о том, как важно оставаться верным своим принципам даже в самых трудных обстоятельствах.
«Сказки у камина» – это не просто спектакль, а встреча с детством, напоминание о вечных ценностях и возможность вместе с Андерсеном вновь поверить в чудо.
В программе возможны изменения
Режиссер-постановщик – Екатерина Миронова
Композитор – Анатолий Силин
Художник-декоратор – Ольга Филиппова
Вокал – Юлия Аввакумова
«Манюня» - все знают это имя по известному российскому сериалу, который снят по экранизации одноимённой повести, получившей Российскую национальную литературную премию «Рукопись года».
Книги «Манюня» - это цикл юмористических рассказов о детстве двух подруг. Книги описывают их приключения, проказы, взаимоотношения с семьей и друзьями, а также яркую атмосферу советского времени.
Главные герои:
Наринэ - рассказчица, 8-11 лет, из русско-армянской семьи, имеет трёх младших сестёр, высокая, худенькая, большеносая, озорница, выдумщица, часто попадает в разные переделки.
Манюня (Мария Шац) - лучшая подруга и ровесница Наринэ, из еврейской семьи, невысокая, плотная, с вьющимися волосами, хулиганка и фантазёрка, её часто наказывает бабушка.
Ба (Роза Иосифовна Шац) - бабушка Мани, полная, в очках, кареглазая, с седыми волосами и пронзительным смехом, громкоголосая, строгая, вспыльчивая, но добрая, вкусно готовит.
Девочки попадали в разные переделки. Они подожгли панталоны Ба, чуть не подстрелили из ружья учителя и испортили дефицитную электробритву отца Манюни. Манюня влюбилась в гостя соседки по даче, и тот сбежал от её ухаживаний, а Наринэ порвала штаны знаменитому отоларингологу. Девочки были неразлучны, вместе прогуливали уроки, ходили в кино и в гости к местному художнику.
Теперь же «Манюня» ВПЕРВЫЕ выйдет на БОЛЬШУЮ СЦЕНУ!
Детский спектакль «Манюня» (0+) включает в себя многие моменты, описанные в книгах. Это новый уровень популяризации уже всем полюбившейся истории, особенно, когда главные роли взрослых персонажей исполняют уже знакомые актеры сериала: Джульетта Степанян – БА и др. Этот спектакль откликнется в душе каждого члена семьи, не только детей, но и взрослых.
Режиссер постановки – Арина Мороз.
Этот спектакль-мистификация с непостижимыми трюками и волшебными иллюзиями, телепортацией, чтением мыслей на расстоянии и путешествием во времени и пространстве наполнен живой магией. Ничего подобного вы точно не видели, потому что шоу «Тайна Гарри Гудини» не имеет аналогов в России.
Сюжет перенесет зрителей в Лондон середины XX века, где во время выступления молодого иллюзиониста Гарри Гудини таинственным образом исчезает его ассистентка. В расследование вступают детектив Бартон и эксцентричный профессор Копперстоун. С помощью магических улик они обнаруживают, что за похищением стоят неизвестные магические силы. Персонажи сказки вместе со зрителями телепортируются в другую реальность, где смогут с легкостью парить над сценой, читать мысли друг друга, заставлять предметы двигаться, ходить по стенам и путешествовать в пространстве и времени. Шоу наполнено импровизационно-интерактивными моментами, что делает его динамичным и увлекательным! Режиссер шоу – Сергей Сафронов.
Московский театр «МирЛиц»
Шоу Максима Дорофеева
«Облачные Клоуны. Новогоднее шоу для всей семьи» – это шоу, где взрослые становятся детьми! В этот вечер на сцену выйдут самые настоящие сказочные персонажи. Вместе с ними вы побываете в облаках, на волшебном карнавале и в цирке. Уникальные спецэффекты подарят зрителям яркие эмоции и массу незабываемых впечатлений. Не упустите шанс стать частью шоу! Ведь каждый желающий – взрослые и дети – сможет побывать на сцене в качестве артиста. Сказочное шоу создано в лучших традициях театральной клоунады и входит в топ-5 лучших цирковых шоу мира.
В спектаклях театра «МирЛиц» есть свой неповторимый стиль благодаря симбиозу нескольких жанров, таких как: цирковая буффонада, пластический театр, мимический (пантомима) театр, драматический театр и оригинальный жанр.
Спокойствие, только спокойствие! На сцену приземляется лучшее в мире привидение с мотором. Дикое, но симпатичное. Знакомые с детства персонажи приглашают взрослых и детей на весёлое шоу от Продюсерского центра "Триумф".
Музыкальная история расскажет о приключениях семилетнего мальчика и его друга Карлсона, «мужчины в самом расцвете сил». В 21-м веке этот весёлый персонаж по-прежнему живёт на крыше, озорничает, помогает ребятам преодолевать все трудности с улыбкой и даёт нескучные советы о дружбе, храбрости и о том, как самостоятельно принимать важные решения.
По мотивам книги Астрид Линдгрен в советское время был снят знаменитый мультфильм о приключениях Карлсона. Сегодня выросшие на нём родители ведут своих детей на музыкальный спектакль «Малыш и Карлсон», чтобы познакомить их с любимыми персонажами вживую. Театр – лучшее место, чтобы научить детей добру, а музыкальный театр – отличный способ ещё и развлечь их.
Знаменитые крылатые фразы, общение актеров с маленькими зрителями прямо со сцены, а также яркие декорации, костюмы, живой звук и зажигательные танцевальные номера от лучших балетмейстеров страны – всё это можно увидеть на самом добром музыкальном спектакле для всей семьи - «Малыш и Карлсон». Пока дети будут получать советы, взрослые вспомнят детство, в котором каждый верил в одно хорошее правило: «…не в пирогах счастье!».
Дети до 3-х лет включительно проходят по одному билету со взрослым сопровождающим без предоставления отдельного места.
Известная с детства сказка про мальчика-луковку Чиполлино оживает на сцене в невероятном, красочном спектакле для всей семьи от РомановАрена.
На сцену поднимутся воздушные гимнасты, эквилибристы, артисты и, конечно же, акробаты.
В вокальных партиях участвуют все главные герои, на сцене только живой звук.
Режиссер Максим Романов. Это история фруктово-овощного государства, где растут самые кислые, острые и сладкие герои. И как же уживаются редкие и экзотические жители с простыми и повседневными? Чиполлино вместе с друзьями покажет, как проучить Лимон, выжать все соки из коварного Помидора и заставить злодеев проливать луковые слезы, и самое главное расскажет, что в дружбе не важно с какой ты грядки.
«Чиполлино» – это дух классической сказки и целый набор современных и ярких технологий, которые сплелись в одном спектакле.
Трогательная и поучительная история увлечет вас потрясающим живым вокалом, яркими цирковыми номерами от лучших артистов жанра. На сцену поднимутся эквилибристы, артисты и, конечно же, акробаты. Артисты цирка – участники и призеры международных соревнований, поражают мастерством и изяществом исполнения.
В вокальных партиях участвуют все главные герои, на сцене только живой звук. Каждый номер, кадр анимации, костюм, музыкальный номер – тщательно проработаны авторами, что делает спектакль уникальным, а разнообразие номеров не оставит равнодушными взрослых и создаст праздничное настроение для детей.
Создатели шоу творческий коллектив «Романов Арена» специализируются на создании авторских театрально-цирковых постановок, с успехом гастролирующих не только по России, но и за рубежом.
Успейте занять лучшие места!
*Дети до 3 лет включительно могут пройти по одному билету со взрослым и сидеть у него на коленях.
Полтора часа музыки, которая звучит в ритме вселенной великого кино
Есть мелодии, которые становятся саундтреком целой эпохи. Они звучат так, будто в них сохранился воздух тех лет — дым сигар в роскошных клубах, шелест шёлковых платьев, звон хрустальных бокалов. Lumisfera приглашает вас на уникальный концерт, где оживут самые изысканные композиции Золотого века Голливуда.
Голос Вероники Воронкевич — настоящей дивы из мира грез, девушки Джеймса Бонда, воплощения образа роскошной блондинки из того самого фильма — станет вашим проводником в этот мир. Каждая композиция — это история, рассказанная через музыку.
Вы услышите не просто песни, а целые судьбы, в которых переплелись драма, вечная любовь и щемящая ностальгия. Это путешествие во времени для тех, кто ценит не только мелодии, но и истории скрытые в них. Lumisfera дарит вам возможность на один вечер стать частью той эпохи, когда музыка создавалась от сердца и для сердца.
Исполнители:
Солистка - Вероника Воронкевич
Инструментальный квинтет "Rebellion"
Программа:
Nancy Sinatra — Bang Bang
Lana del Rey — Young and Beautiful
Madonna — Frozen
Amy Winehouse — Back to Black
Frankie Valli — Can't Take My Eyes Off You
Adele — Skyfall
И другие произведения для погружения в мир великого кино.
Завораживающие органные саундтреки из любимых фильмов, шедевров мирового кинематографа войдут в программу лауреата международных конкурсов Тимура Халиуллина. «Солярис», «Малефисента», «Игра престолов», «Звездные войны», «Однажды в Америке», «Гарри Поттер», «Миссия невыполнима», «Ирония судьбы, или С легким паром», «Интерстеллар» и многие другие киноленты буквально оживут в вашем воображении под гипнотические звуки «короля инструментов».
Нередко именно органное звучание придает фильму ту необходимую «атмосферность», которая помогает донести до зрителей главную идею авторов киношедевра, которую невозможно было бы выразить никакими словами, даже если бы их произносил гениальный актер. Такова сила великой музыки, проникающей в глубины души. В концерте прозвучат шедевры И. С. Баха, Ф. Мендельсона, К. Орфа, а также гениев киномузыки Э. Морриконе, Дж. Уильямса, Э. Артемьева, М. Таривердиева, Х. Циммера и др.
Автор этого необычного проекта – российский органист Тимур Халиуллин, участник всероссийских и международных фестивалей, автор концертов-лекций для молодежи, ведущий «Новостей органной жизни» на «Радио России». В 2020 году он был признан «Органистом года» как автор самых оригинальных и концептуальных концертных программ («Виртуозная педаль, или Танцуя за органом», «От барокко до рока», «Кавер-орган», «Орган – это современно», «Кино-орган»).
В программе возможны изменения
Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
Даниил Спиваковский, художественное слово
С участием инструментального ансамбля
Популярный актер театра и кино, дипломированный психолог и интеллектуал, Даниил Спиваковский представит в собственном неповторимом прочтении классику мирового хоррора – «Вий» самого загадочного русского писателя Н.В. Гоголя.
Мистика – определенно конек артиста. Гоголь, которого называют «загадкой русской литературы», в исполнении Спиваковского заставляет вспомнить знаменитый афоризм Фридриха Ницше: «Если долго всматриваться в бездну, бездна начнет всматриваться в тебя».
Страх перед загробной жизнью у Гоголя укоренился еще в детстве. С этим страхом он не расставался всю жизнь и перенес его в мистическую повесть «Вий». В качестве основы Гоголь, по его словам, использовал старинные предания об ужасающем предводителе нечисти, хотя исследователям его творчества так и не удалось обнаружить ни одного источника, совпадающего с сюжетом «Вия». Мистика Гоголя продолжает интриговать читателей и в наши дни. Повесть «Вий», опубликованная в 1835 году, и по сей день вызывает много споров. В ней удивительным образом переплетены реальность и вымысел, сверхъестественное и будничное. Колоритный, а подчас жесткий юмор, еще более усиливает напряжение.
Три ночи Хома читал молитвы, очертив вокруг себя мелом круг, что делало его невидимым для нечисти. Но на третью ночь ведьма призвала Вия… Хома чувствовал, что не стоит смотреть Вию в глаза, однако не выдержал и глянул… Он не знал, что смотреть в бездну небезопасно. Хотя бурсаки, обсуждая смерть Хомы, сошлись во мнении, что «если бы он не испугался, то смог бы спастись».
Этот моноспектакль Даниила Спиваковского обещает массу острых ощущений. Это будет не просто монолог, но захватывающее действо, театральная мистификация с особыми смысловыми акцентами. Музыка выступит в качестве неизменного «партнера» артиста по сцене. За пультом оркестра народных инструментов России имени Н.П. Осипова – лауреат международных и всероссийских конкурсов Данил Стаднюк.
В программе возможны изменения
Сергей РОДЫГИН – Джон Леннон
Глеб СОРОКИН – Пол Маккартни
Евгений МЕДЫНСКИЙ – Джордж Харрисон
Виталий САВЕЛЬЕВ – Ринго Старр
Выступление The BeatLove – лучший подарок для всех битломанов. Это шоу – первый и единственный в России официальный трибьют группы The Beatles, признанный правообладателями.
The BeatLove не имеет аналогов в стране. Музыканты мастерски воссоздают на сцене концерт легендарных The Beatles в мельчайших подробностях. Все участники группы подобраны по типажу и внешнему сходству с «битлами», костюмы и инструменты полностью соответствуют оригинальным до мелочей. Артисты тщательно копируют вокальную манеру, мимику и движения своих кумиров.
За плечами коллектива 24 концерта в Испании, выступления в Латвии, Эстонии, Казахстане и многочисленные гастроли по России – от Ростова-на-Дону до Владивостока.
Группа дважды выступала с эксклюзивной программой The Beatles Symphonic Show с участием симфонического оркестра «Глобалис» в Москве (в Crocus City Hall и Московском международном Доме музыки).
Каждое выступление The BeatLove – это незабываемое шоу, которое, словно машина времени, позволит вам с головой окунуться в эпоху битломании 60-х!
В программе возможны изменения
Ансамбль, в котором объединились басы-профундо Владимир Миллер, Михаил Круглов и Павел Андреев, не имеет аналогов в мировой концертной практике. Вокалисты, обладающие столь низкими голосами глубокого объемного тембра (profundo в переводе с итальянского означает глубокий), встречаются крайне редко. Их пение, сравнимое со звуками некоторых регистров органа или большого колокола, действует на публику заворажавающе. Вокальная классика приобретает в исполнении заслуженного артиста России Владимира Миллера, заслуженного артиста Республики Карелия Михаила Круглова и солиста Концертного хора Санкт-Петербурга Павла Андреева особое благородство, мощь, глубину, величие.
Все это зрители оценят, услышав программу, в которую войдут вокальные хиты XIX–XX веков: «Соловей» А. Алябьева, «Вдоль по улице метелица метет» А. Варламова, виртуозная ария Фарлафа и Попутная песня М. Глинки, романтичный и страстные романсы «О, если б мог выразить в звуке» и «Очи черные», бравая русская солдатская песня, романсы В. Гаврилина и многое-многое другое. Певцам аккомпанирует великолепный ансамблист, доцент Санкт-Петербургской консерватории, пианист Михаил Бузин.
За тринадцать лет существования проекта три баса-профундо покорили зрителей многих стран Европы (Австрии, Франции, Исландии, Польши, Сербии, Эстонии), дали множество концертов в городах России, на лучших концертных площадках Санкт-Петербурга и Москвы. В декабре 2010 года Три баса-профундо пели в Большом Кремлевском Дворце на вручении премий Фонда Андрея Первозванного в присутствии Святейшего Патриарха Кирилла. В 2012 году в Санкт-Петербурге записан полнометражный CD-альбом «Вечерний звон», первый тираж которого мгновенно разошелся и потребовал переизданий. В 2014 году был выпущен DVD с программой «Любви все возрасты покорны», в 2018 году – DVD «Песенные шедевры советского кино». В 2017 году в Светлановском зале Дома Музыки с огромным успехом прошел совместный концерт басов-профундо и оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова.
В программе возможны изменения
Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
Праздничный концерт известного музыканта и композитора, заслуженного артиста РФ - Петра Дранги и его друзей в один из самых весенних дней в году 10 марта станет прекрасным подарком для женщин, поводом наполниться позитивной энергией и получить впечатления, которые надолго останутся жить в сердце. В этот день на сцене соберутся все самые харизматичные мужчины Москвы:
Петр Дранга – аккордеонист-виртуоз, дирижер и композитор, автор музыки к опере «Мандрагора», представленной в Мариинском театре, трилогии «Энергия Мира», «Русской кантаты» и многих других произведений;
Сергей Мазаев – певец, солист группы «Моральный кодекс»;
Игорь Миркурбанов – актер, заслуженный артист РФ;
Вадим Эйленкриг – трубач с мировым именем.
В концерте прозвучат известные и популярные произведения российских и зарубежных композиторов, современные хиты и народные мелодии. Особенным моментом для уважаемого зрителя станет большое количество импровизаций, рождающихся прямо на сцене в джемах, которые часто друзья инициируют с заметной частотой. «Маленький цветок», «Осенние листья», «Истрия одной любви», «Запах женщины», все это и многое другое произойдет на сцене этой весной.
Артисты выступят в сопровождении малого симфонического оркестра D.Y.P Orchestra.
«Симфония Мирового Рока. Часть 2» - новая программа оркестра Full Sound Band.
5 февраля композиции легендарных групп: AC/DC, Metallica, Depeche Mode Kiss, Guns N' Roses, Pink Floyd, Queen, The Rolling Stones, Deep Purple, Limp Bizkit, Maroon5,The Offspring и многие другие прозвучат на сцене Московского международного Дома музыки в инструментальном исполнении эстрадно – симфонического оркестра.
Мелодии, которые идут с нами по жизни приобретут новое звучание и помогут вам окунуться в мир музыки и настоящих чувств.
Не пропустите шанс пережить эти незабываемые моменты в сопровождении симфонического оркестра!
Концерт оркестра Full Sound Band – это настоящее шоу, неотъемлемой частью которого является сама публика. Дирижер и ведущий концерта Евгений Олейниковбудет предварять каждую композицию интересными фактами об истории ее создания, вспоминать занимательные истории об участниках рок-команд.
Приготовьтесь: будет громко, возможны волны ностальгии и буря эмоций!!!
Невероятную программу от классики барокко до современных поп- и рок-хитов, знакомых каждому, представит один из самых необычных оркестров – Imperialis Orchestra! Прозвучат шедевры Чайковского, Моцарта и Вивальди, на смену которым придут нетленки группы Queen, Элтона Джона, а также неоклассика популярного современного композитора Людовико Эйнауди. Настоящий восторг для ценителя музыки!
В своих авторских аранжировках музыканты Imperialis Orchestra, опираясь на собственный исполнительский опыт, легко переплетают стилистику разных эпох, добавляя в каждую композицию ритм и энергию сегодняшнего дня.
Imperialis Orchestra уже отыграл более двух тысяч концертов с разными программами по всей стране, и его по праву называют самым неординарным оркестром России. В составе – профессиональные музыканты, окончившие лучшие музыкальные вузы, но... мечтавшие стать рок-звездами. И на сцене их желание реализовалось в полной мере. Музыканты играют без нот, порой импровизируя, а их сценическое поведение и энергия, которую они излучают, заставляют зрителей задуматься – находятся ли они в концертном зале или на рок-фестивале? Такие события не забываются. Они еще долго будут всплывать в памяти, согревая душу и убеждая в том, что жизнь прекрасна и удивительна!
В программе возможны изменения
Петр Погодаев – молодой яркий музыкант, получивший известность благодаря исполнению песен Виктора Цоя. В 14 лет он познакомился с творчеством легендарного певца и стал петь песни группы «Кино», самостоятельно обучившись игре на гитаре.
Песня «Звезда по имени Солнце» привела его в настоящее кино: услышав голос Петра Погодаева, создатели фильма «Лето» о творческом пути Виктора Цоя и зарождении русского рока в Ленинграде 80-х предложили ему исполнить все вокальные партии. Премьера киноленты, состоявшаяся на Каннском фестивале, завоевала Золотую пальмовую ветвь в номинации «лучший саундтрек» и признание критиков.
Кино и перемены в жизни артиста продолжаются: музыкант выпустил сольный альбом и отправился в большой концертный тур по России.
В программе возможны изменения
В программе: композиции из репертуара групп Queen, Nirvana, Scorpions, «Король и Шут», «Агата Кристи» и др.
Самые красивые рок- баллады прозвучат в исполнении девяти инструменталистов-виртуозов, которые соберутся на одной сцене, чтобы исполнить мелодии. из репертуара групп Queen, Nirvana, Scorpions, «Король и Шут», «Агата Кристи».
Каждая программа ClassicaPlus – это всегда музыка большого города в стильных аранжировках. В этот вечер романтические хиты вне времени и пространства снова зазвучат в наших сердцах благодаря музыкантам ClassicaPlus!
В программе возможны изменения
Елена ТЕРЕНТЬЕВА, сопрано
Павел БАРАНСКИЙ, баритон
Оркестр «Инструментальная капелла»
Художественный руководитель и дирижер – Виктор ЛУЦЕНКО
В программе: польки, вальсы, арии из оперетт Иоганна Штрауса
Музыка Иоганна Штрауса, признанного «короля вальса», давно превратилась в символ блестящего праздника жизни. Красота штраусовских мелодий, роскошь оркестровых красок, изобретательность и остроумие танцевальных пьес уже почти два столетия дарят наслаждение, увлекая каждого – будь то простой слушатель или всемирно известный музыкант. И что может быть лучше, чем провести Рождество в компании с упоительными мелодиями австрийского гения, поддавшись настроению всеобщего веселья? Именно такую праздничную программу Светлановский зал Дома музыки предлагает всем, кто хочет зарядиться радостным настроением на целый год.
В праздничном концерте прозвучат самые известные вальсы Иоганна Штрауса – «На прекрасном голубом Дунае», «Весенние голоса», «Сказки Венского леса», знаменитые польки «Трик-трак», «Пиццикато», «На охоте», «Гром и молния» и даже «Бандитский» галоп. И, конечно, какая программа обойдется без ярких вокальных номеров из оперетт Штрауса! В концерте принимают участие признанные мастера вокального искусства, лауреаты международных конкурсов – заслуженная артистка Республики Башкортостан Елена Терентьева и Павел Баранский. Популярные вальсы и арии из оперетт в их исполнении прозвучат в сопровождении оркестра «Инструментальная капелла» под управлением маэстро Виктора Луценко.
В программе возможны изменения
В программе:
I отделение
Д. Н. Джонсон. Trumpet tune in D Major
И.С. Бах.
Ария из оркестровой сюиты № 3 ре мажор, BWV 1068
Концерт для органа соль мажор, BWV 592
Три хоральные фантазии:
Jesu bleibet meine Freude, BWV 147
Nun komm der heiden Heiland, BWV 659
Nun komm der heiden Heiland, BWV 661
Ария из Пасторали фа мажор, BWV 590
М.-А. Шарпантье. Te Deum (Прелюдия)
II отделение
И.С. Бах. Фантазия соль мажор, BWV 572
Ф. Бройтигам. Хоральная обработка в джазовом стиле «Nun freut euch, lieben Christen g’mein»
Ж. Гардоньи. Mozart changes
Т. Дюбуа. Токката
Ш.-М. Видор. Адажио и Токката из Органной симфонии № 5
П. Флетчер. Фестивальная токката
Даниэль Зарецкий – один из самых известных российских органистов. Музыкант выступает по всему миру: от Европы до Южной Америки и Австралии. Он признанный мастер, отмеченный многими наградами. В 2006 Зарецкий получил звание «Заслуженного артиста России», а в 2020 стал лауреатом премии «Органист года».
Программа концерта станет настоящим подарком, как для любителей органа, так и для тех, кто только начинает открывать для себя мир органной музыки. В этот вечер Даниэль Зарецкий представит панораму органного репертуара. Прозвучат лучшие сочинения, написанные для этого инструмента в течение нескольких столетий: от XVI до XX вв. От прелюдии к Te Deum Шарпантье, которая будто бы отсылает нас к средневековым танцам, строгих и виртуозных хоралов Баха до современных прочтений классических сочинений (как в Mozart changes Гардоньи – нашего современника – где в основе сочинения лежит финал фортепианной сонаты №18 Моцарта) и джаза. В этот вечер каждый обязательно найдет что-то незабываемое для себя.
В программе возможны изменения
Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
Светлана Тимофеева-Летуновская, художественное слово
Анна Глазкова, меццо-сопрано
Ансамбль солистов Национального академического оркестра народных инструментов России им. Н.П. Осипова
Художественный руководитель – Евгений Волчков
Песочная анимация – Лилия Равилова
Самые известные мифы Древней Греции о Геракле, Орфее и Эвридике зрители услышат в прочтении известной актрисы театра и кино Светланы Тимофеевой-Летуновской, в сопровождении живых песочных картин и колоритной греческой музыки в исполнении солистов оркестра им. Н.П. Осипова.
Увлекательные и поучительные истории про древнегреческих богов, невероятные приключения бесстрашных героев относятся к величайшему культурному наследию человечества. Интерес к ним не угасает и сегодня. Мотивация и поступки героев и богов – те же, что и у наших современников. Они боролись за власть, ссорились и мирились, завидовали и вмешивались в жизнь людей, обижались, принимали участие в войнах, радовались, веселились и влюблялись… Поначалу мифы и легенды передавались из уст в уста, до нас они дошли в поэзии Гесиода, Гомера и произведениях греческих драматургов Эсхила, Софокла, Еврипида и др.
Светлана Тимофеева-Летуновская – разносторонне одаренная артистка и дипломированный психолог – как никто другой способна разыграть на сцене древнегреческие сюжеты в увлекательном для детей формате. Музыкальной канвой программы станут сочинения греческих композиторов (Теодоракиса, Хатзиса, Киолафидеса и др.) в исполнении лауреата международных конкурсов Анны Глазковой (меццо-сопрано) и ансамбля оркестра имени Н.П. Осипова.
В программе возможны изменения
CAGMO представляет концертную программу по мотивам одной из самых популярных игр — «Симфония Ведьмак при свечах» в исполнении струнного оркестра с участием вокала.
Легендарная ролевая игра «Ведьмак 3: Дикая Охота» знаменита не только богатым наполнением, но и завораживающим саундтреком. Эпические мелодии игры стали неотъемлемой частью фэнтезийного мира, созданного по мотивам серии романов Анджея Сапковского.
В исполнении струнного оркестра CAGMO прозвучат уникальные аранжировки музыкальных тем знаменитой RPG, вдохновленные культурой древних славян. Этническое звучание струнного оркестра, флейты и яркого вокала перенесет зрителей в атмосферу мрачного Континента, позволяя заново прочувствовать захватывающий сюжет и историю игрового мира. «Симфония Ведьмак при свечах» — это настоящий подарок всем поклонникам этой удивительной вселенной.
Светлана Тимофеева-Летуновская, художественное слово
Симфонический оркестр и Академический хор оперного класса
Московского областного музыкального колледжа имени А.Н. Скрябина
Художественный руководитель и дирижер – Евгений Волчков
Солист – Павел Лукоянов, гусли
Художница по песку – Ольга Елисеева
В программе: фрагменты из «Слова о полку Игореве», из произведений А. Пушкина, Н. Лескова, П. Бажова, А. Блока; музыка В. Калинникова, обработки старинных былин Виктора Малярова
Истории о подвигах великих русских богатырей, о вещем Бояне и новгородском купце Садко, об Илье Муромце, героях «Слова о полку Игореве» и других легендарных защитниках земли русской расскажет актриса театра и кино Светлана Летуновская в сопровождении хора и оркестра под управлением Евгения Волчкова и живых песочных иллюстраций.
Легендарные богатыри, именитые бояре и простые воины многие века стояли на страже земли русской, защищая независимость и свободу выбора духовного пути всех, кто проживал на огромном пространстве, именуемом сегодня Россией. Все это нашло отражение в народном эпосе, былинах и сказания, в которых черпали вдохновение русские писатели и поэты XIX–XX веков: Пушкин, Лесков, Бажов, Блок и многие другие. Музыкально-литературная композиция «Богатыри земли русской» затронет знаковые вехи отечественной истории и воссоздаст образ богатыря – защитника русской земли и православной веры.
В роли рассказчицы выступит знаменитая актриса театра и кино Светлана Летуновская, в образе Ильи Муромца – солист НАОНИР им. Н.П. Осипова, гусляр Павел Лукоянов, сказочные образы на песке проиллюстрирует Ольга Елисеева. Музыкальную канву спектакля составит истинно русская музыка – сочинения Василия Калинникова, обработки старинных былин Виктора Малярова.
В концерте принимает участие Академический хор оперного класса Московского областного музыкального колледжа им. А.Н. Скрябина, которому в этом году исполняется 50 лет. Коллектив является лауреатом международных и всероссийских конкурсов и фестивалей, в том числе конкурса им. Ф. Шаляпина «Наследники его мечты» (Москва), «Жемчужина Венеции» (Италия), «Звезды Лиссабона» (Португалия) и многих других. Руководитель и дирижер оперного класса – Юлия Беседина.
За пультом Симфонического оркестра Московского областного музыкального колледжа им. А.Н. Скрябина – Евгений Волчков, дирижер НАОНИР им. Н. П. Осипова и руководитель популярного ансамбля «Рапсодия».
В программе возможны изменения
Оркестр CAGMO представляет концертную программу, посвящённую эпической вселенной игры Baldur’s Gate 3.
Знаменитая RPG переносит игроков в мир Забытых Королевств, наполненный магией, древними тайнами и опасными приключениями. Основанная на правилах пятой редакции Dungeons & Dragons, она передаёт атмосферу классических ролевых партий, где важны тактические сражения, глубина сюжета и свобода выбора.
Музыкальная программа передаёт атмосферу загадочности и величия, присущую Baldur’s Gate 3, проводя слушателей через густые леса, мрачные подземелья, напряжённые битвы и героические свершения. Каждый трек — это отдельная глава эпического путешествия, вдохновлённого богатой историей вселенной D&D.
Приглашаем вас насладиться этим музыкальным событием и погрузиться в волшебный мир Baldur’s Gate 3 вместе с оркестром CAGMO.
Второй фортепианный концерт и Вторая симфония Сергея Рахманинова – грандиозные шедевры, воспевающие необъятный, полный драматизма и величия, русский мир – прозвучат в исполнении лауреата международных конкурсов Филиппа Копачевского и оркестра «Русская филармония» под управлением Павла Сорокина.
Открывает программу Концерт № 2 для фортепиано с оркестром – неисчерпаемый источник вдохновения для музыкантов и наслаждения для зрителей. В его музыке – сила и мощь человеческого гения, красота, которой невозможно пресытиться. Композитор посвятил произведение врачу-невропатологу и гипнотизеру Н.В. Далю, у которого проходил курс лечения от длительной депрессии, связанной с провалом Первой симфонии. Премьера концерта состоялось в 1901 году в Москве, солировал автор, за дирижерским пультом стоял А. Зилоти. Успех был ошеломляющим. Великий русский концерт начал свое триумфальное шествие по городам России и других стран, неизменно вызывая восхищение слушателей.
Сольную партию исполнит Филипп Копачевский – лауреат восьми престижных международных конкурсов, в том числе Х Международного конкурса пианистов имени Ф. Шуберта (Германия), Международного конкурса пианистов в городе Энсхеде (Нидерланды), обладатель специального приза XVI международного конкурса имени П.И. Чайковского. Искусство пианиста, по признанию критиков, представляет собой органичный «сплав романтической манеры исполнения с аналитическим пониманием музыки».
Вторая симфония, завершенная в 1907 году, – одно из высших откровений композитора – поражает глубиной замысла и чувством неотделимости личной судьбы от судеб родины. Шедевр Рахманинова прозвучит в интерпретации Павла Сорокина – одного из ведущих дирижеров Большого театра России и многолетнего партнера Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония», который, по мнению критиков, «умеет вдохнуть новую жизнь в широко известные произведения и исполняет классику в ее подчеркнуто образцовом варианте» («Московские новости»).
В программе возможны изменения
Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
Входит в серию Композиторы – детям
Познавательные интерактивные концерты для детей
Ведущая, голос Ученого Кота – Екатерина ВИНОГРАДОВА
Марина АГАФОНОВА, сопрано
Дмитрий БОБРОВ, тенор
Ирина НИКОНОВА, фортепиано
Учащиеся академии балета Гедиминаса Таранды
Песочная анимация – Марина САГУЛИНА
В программе:
Чайковский. Пьесы из «Детского альбома»
Сюиты из балетов «Щелкунчик» и «Лебединое озеро»
Детские песни
Сцены из оперы «Иоланта» и др.
С Ученым Котом из пушкинской волшебной страны Лукоморье мечтает подружиться каждый ребенок. Новый познавательно-интерактивный цикл для детей от трех лет – прекрасный шанс не только познакомиться со сказочным Котом, но и отправиться вместе с ним в музыкальное путешествие. Такой необычный ведущий, несомненно, вызовет у детей особое доверие, что сделает диалоги с «котом-комментатором» более живыми и непосредственными. А Кот – большой умница и симпатяга, всегда направит беседу в нужное русло: будучи интересной для юной аудитории, она при этом обязательно останется познавательной.
Живыми иллюстрациями к музыкальным произведениям станут чудесные песочные картины, которые будут рождаться буквально на глазах у зрителей.
Программа посвящена музыке Петра Ильича Чайковского – самого известного в мире русского композитора, чья музыка уже с детских лет становится любимой на всю жизнь. В программу войдут фортепианные миниатюры из «Детского альбома»: «Игра в лощадки», «Марш деревянных солдатиков», «Баба Яга», «Песня жаворонка»; жемчужины «детской» вокальной лирики («Мой Лизочек так уж мал», «Бабушка и внучек»); самые эффектные танцы из сказочных балетов Чайковского «Щелкунчик» и «Лебединое озеро»; арии и дуэт из оперы «Иоланта».
В программе возможны изменения
Продолжительность мероприятия:
2 отделения по 50 минут
Продолжительность 1 час 10 минут
Исполнители: Камерный оркестр "Московская камерата"
Программа
Антонио Вивальди Концерт для струнных соль минор RV156
А.Вивальди «Времена года» «Зима»
Джузеппе Верди Увертюра к опере «Травиата»
Антонио Баццини «Хоровод гномов»
Отторино Респиги Античная сюита №3
Italiana
Siciliana
Passacaglia
Роберто ди Марино «Огонь и цветы»
Нино Рота «Ля дольче вита» Попурри из музыки к кинофильмам Федерико Феллини
Витторио Монти «Чардаш»
«Vacance Romano»
*возможны изменения или дополнения в программе
О концерте
Arte Musicum приглашает вас на серию новогодних концертов на исторической площадке «Иллюзион».
В самом сердце зимних каникул, в зале легендарного кинотеатра на Котельнической набережной прозвучит концерт «Римские каникулы» — итальянский вечер в духе dolce vita, укутанный в новогоднее настроение.
Представьте: вы выходите из метро «Таганская», идёте по тихой улице, где снег поскрипывает под ногами, а впереди — огни сталинской высотки и вход в «Иллюзион». Внутри — ар-деко, винтажный уют, мягкий свет и ощущение, будто вы попали в кадр из старого итальянского фильма, где праздник длится всю ночь.
Этот вечер — приглашение замедлиться, вдохнуть аромат праздника и позволить себе немного роскоши в самом простом: в музыке, в компании близких, в атмосфере, где время будто остановилось.
На экране развернётся особая новогодняя видеопроекция: снежные римские улочки, фонтаны под звёздами, огни витрин и кадры, напоминающие эпоху Феллини. Всё это — не декор, а часть музыкального повествования, созданного, чтобы вы слушали не только ушами, но и глазами.
Программа звучит как итальянский аперитив: сначала — прохладная, почти хрустальная «Зима» Вивальди и его струнный концерт соль минор, затем — страстная увертюра Верди к «Травиате», озорной «Хоровод гномов» Баццини и лирическая «Античная сюита» Респиги, где каждая часть — как старинный танец у камина.
Центральный аккорд вечера — музыка Нино Роты. Его мелодии из фильмов Федерико Феллини, особенно из «Сладкой жизни», стали символом целой эпохи: элегантной, свободной, по-настоящему праздничной. К ним добавятся зажигательный «Чардаш» Витторио Монти и современная пьеса «Vacanze Romane» как лёгкое «до свидания» в конце прекрасного вечера.
Концерт продлится 70 минут без перерывов, но с полным погружением. Это редкий случай, когда можно провести время с семьёй не за экраном, а в настоящем: в звуке, в свете, в тепле исторического зала, где каждый элемент от ар-деко интерьеров до последней ноты говорит о празднике.
Приходите в хорошем настроении. Возьмите с собой близких и позвольте себе немного дольче вита, даже если вы никуда не уезжаете из Москвы. Ведь в этом году новогодние каникулы могут быть по-настоящему римскими — с итальянской музыкой, московской зимой и ощущением, что чудо совсем рядом.
Хибла ГЕРЗМАВА, сопрано
Екатерина ГАНЕЛИНА, фортепиано
Программа – дополнительно
Хибла Герзмава – примадонна российской оперной сцены, покорившая многие страны мира. Яркая, страстная и эмоционально непосредственная, она одинаково убедительна и в классических ариях, и в джазовых импровизациях, и в старинных романсах. Уникальный голос, феноменальный артистический темперамент и высочайшая музыкальная культура – три фактора, гарантирующие успех каждому новому проекту певицы. Не станет исключением и сольная программа, которую Хибла Герзмава представит в дуэте с пианисткой Екатериной Ганелиной.
Одна из лучших исполнительниц бельканто, в последние годы расширившая свой репертуар сложнейшими партиями для драматического сопрано, Хибла Герзмава дважды была удостоена театральной премии "Золотая маска", "Золотой Орфей", Casta Diva, "Триумф". Певице аплодируют в лондонском Ковент-Гарден, Метрополитен-опере в Нью-Йорке, Венской опере, она блистает в сложнейших ролях и увенчана самыми почетными наградами, среди которых Гран-при Международного конкурса имени Чайковского.
В программе возможны изменения
Продолжительность мероприятия:
2 отделения по 40 минут
Московский камерный оркестр Musica Viva
Художественный руководитель и главный дирижер – Александр Рудин
Филипп КОПАЧЕВСКИЙ, фортепиано
Дирижер – Константин ХВАТЫНЕЦ
В программе:
Шопен.
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром ми минор
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром фа минор
В этот вечер прозвучат два выдающихся концерта великого мастера фортепиано – Фридерика Шопена. Концерт оркестра Musica Viva под руководством Александра Рудина с участием пианиста Филиппа Копачевского – настоящий подарок для всех ценителей фортепианного искусства.
Шопен известен в первую очередь как композитор, писавший музыку для фортепиано. Два фортепианных концерта Шопена были написаны в одно время – в 1829–30 гг. Юный композитор, которому было тогда всего 19 лет, пребывал под огромным впечатлением от концертов своего старшего современника, венгра по национальности, Иоганна Непомука Гуммеля. Именно музыка Гуммеля вдохновила Шопена на создание своих сочинений. Фортепианные концерты, написанные так быстро и страстно еще совсем молодым композитором, прочно вошли в мировой репертуар. Они сохраняют свою популярность без малого почти два века, как среди исполнителей, так и слушателей.
Солистом в концертах выступит Филипп Копачевский – лауреат восьми престижных международных конкурсов, в том числе Х Международного конкурса пианистов имени Ф. Шуберта (Германия), Международного конкурса пианистов в городе Энсхеде (Нидерланды), обладатель специального приза XVI Международного конкурса имени П.И. Чайковского. Искусство пианиста, по признанию критиков, представляет собой органичный "сплав романтической манеры исполнения с аналитическим пониманием музыки".
За дирижерский пульт встанет Константин Хватынец, приглашенный дирижер Большого театра и "Геликон-оперы", с 2011 – главный дирижер театра "Московская оперетта", дирижер Московского государственного академического Детского музыкального театра имени Н. И. Сац. Был участником дирижерско-стажерской программы Национального филармонического оркестра России, по окончании которой постоянно сотрудничает с коллективом как приглашенный дирижер.
В программе возможны изменения
Уважаемые зрители, мероприятие перенесено с 23 марта 2024 года. Билеты действительны.
Ш. Перро. «Золушка»
Струнный квартет «Мелодион»
Художественный руководитель и автор проекта – Наталья Тупикова-Мороз
Одна из самых известных сказок Шарля Перро – «Золушка» – предстанет в этом проекте в слове, музыке и песке. Маленькие зрители смогут по-новому услышать эту волшебную историю, рассказанную в необычной увлекательной форме. Смена музыкальных образов, песочных картин, светящихся декораций, игрового чтения – все это в целом создаст ощущение погружения в сказку и непременно придется по вкусу и детям, и взрослым.
В исполнении струнного квартета «Мелодион» прозвучат лучшие образцы мировой классической музыки – сочинения И.С. Баха, Чайковского, Прокофьева, Бородина. Прекрасным дополнением к программе станут песочные картины, оживающие на большом экране всего лишь на несколько мгновений, но оставляющие неизгладимый след.
Дети так любят тайны, поэтому этот проект, раскрывающий таинство сказки в слове, музыке и песке, обязательно останется в пытливых детских сердцах!
В программе возможны изменения
Маэстро Юстус Франтц дирижирует в Москве в рамках года Моцарта.
В 2026 году, объявленном годом Моцарта, мы рады представить исключительное музыкальное событие. Всемирно известный маэстро Юстус Франтц выступит в Москве, чтобы продирижировать специальной программой, посвященной творчеству гениального композитора.
Юстус Франтц, известный своей глубокой интерпретацией произведений Моцарта и страстным стилем дирижирования, подготовил уникальную программу, которая позволит слушателям по-новому взглянуть на шедевры композитора. В программе прозвучат как знаменитые, так и редко исполняемые произведения, демонстрирующие многогранность таланта Моцарта.
Признанный немецкий дирижер, Юстус Франтц, исполняя произведения Моцарта, сочетает историческую достоверность с яркой эмоциональностью. Он регулярно выступает с ведущими оркестрами мира и участвует в престижных музыкальных фестивалях.
Это выступление станет настоящим подарком для меломанов и ценителей классической музыки. Мастерство маэстро Франтца в сочетании с виртуозным исполнением оркестра Musica Viva Symphony и солиста Юрия Мартынова создаст незабываемую атмосферу и позволит в полной мере насладиться гением Моцарта.
A Capрella Saqartvelo/Акапелла Сакартвело
традиционное грузинское многоголосие
В программе – старинные песни из разных областей Грузии, церковные песнопения, городские романсы
Грузия славится не только своим удивительным гостеприимством, завораживающими пейзажами, национальной кухней и вином. Грузины по праву гордятся также своим уникальным многоголосием, которое в 2001 году комиссия ЮНЕСКО признала "шедевром нематериального культурного наследия человечества". Хор "Акапелла Сакартвело", наследующий лучшие традиции национальной грузинской полифонии, можно смело назвать настоящим миссионером: певцы активно гастролируют по всему миру.
Коллектив объединил профессиональных исполнителей – солистов национальных коллективов Грузии (Государственный академический ансамбль песен и танцев "Кутаиси", "Баграти", "Имерети", "Мартви", "Алило" и др.). Истинные патриоты своей родины, они стремятся сохранить грузинское народное пение и познакомить аудиторию в самых разных странах с уникальными традициями своей национальной музыкальной культуры.
В программе возможны изменения
Государственный академический Русский народный хор имени М.Е. Пятницкого
Художественный руководитель – Александра Пермякова
Легенда отечественной культуры, коллектив со столетней историей, Государственный академический русский народный хор имени М.Е. Пятницкого покорил весь мир и давно стал одним из символов русского народного искусства. Его любят за слаженное многоголосие русского хора, душевность и искренность исполнения исконно русской песни, за характер, темперамент и бьющую через край энергию. Знаменитый коллектив был организован собирателем русского фольклора Митрофаном Ефимовичем Пятницким в 1910 году, в эпоху русского модерна, когда страна переживала всплеск интереса к национальным истокам.
Пронеся через десятилетия верность традициям, хор смог адаптироваться к меняющимся реалиям и отвечать ожиданиям новых поколений. Коллектив превратился в настоящую творческую лабораторию XXI века, в рамках которой происходит удивительное слияние современных жанров и ритмов с вневременной народной стилистикой. Программы Хора имени М.Е. Пятницкого составлены по принципу народно-музыкального действа и вобрали в себя песни и музыку различных областей России, которая не поется, а «играется» исполнителями. Здесь звучат подлинно народные инструменты: жалейки, рожки, окарины, кугиклы, гудки и колесные лиры.
Эффективность такого подхода подтверждается всенародной любовью, мировой популярностью и неизменно полными залами, которые хор собирает по всему миру – от Австралии на юге до полярного круга на севере и по всей окружности планеты: США, Мексика, вся Европа, Ближний Восток, Япония, Китай – перечень включает десятки стран и регионов.
В программе возможны изменения
TOPCONCERTS.RU представляет
ПРАЗДНИЧНЫЙ ВЕНСКИЙ БАЛ ШТРАУСА
СОЛИСТЫ ВЕНСКОЙ ОПЕРЫ
ЛОРИКА ХАЙНЦЛ, сопрано (Австрия)
ТХОРСТЕН БЮТТНЕР, тенор (Австрия)
КОНЦЕРТНЫЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ
Дирижер – РАЙНЕР РОСС
(Венский оркестр Иоганна Штрауса)
ПРАЗДНИЧНЫЙ ВЕНСКИЙ БАЛ ШТРАУСА - роскошный концерт исполненной в неповторимом Венском стиле солистами Венской оперы и главным дирижером легендарного Венского оркестра Иоганна Штрауса – маэстро Райнером Россом !
Празднуем наступающий Международный женский день 8 марта с «Королем Венского вальса» великим Иоганном Штраусом ! Штраус подарил миру огромное количество потрясающих мелодий - их красота ,совершенство и невероятная грациозность заставляют слушать их еще и еще, бесконечно !
Праздничный концерт из шедевров семьи Штраусов , вальсов, полек, маршей – «Марш Радецкого», «На прекрасном голубом Дунае» , «Сказки Венского леса» , «Весенние голоса» , «Венская кровь», полька «Трик трак» , «Канкан» Жака Оффенба́ха , а так же арии и дуэты из великих оперетт И.Штрауса и Ф.Легара - «Летучая мышь» , «Цыганский Барон», «Веселая Вдова» и многое другое ! На сцене потрясающий музыкальный праздник - хит за хитом !! Билет на этот концерт будет лучшим подарком вашим дорогим и любимым женщинам !!
Звезда «Ленкома», популярный актёр, воплотивший на экране вора-рецидивиста («Анка с Молдаванки») и студента («Стиляги»), члена революционного кружка («Бесы») и Ивана-дурака («Конёк-горбунок»), Антон Шагин выступит в моноспектакле «Пиковая дама» в сопровождении оркестра народных инструментов России им. Осипова.
«Тройка, семёрка, туз...» — по этим словам безошибочно узнается самое мистическое произведения А. С. Пушкина — повесть «Пиковая дама». Её главный герой Германн думал, что укротит судьбу, но стал игрушкой в её руках. А всему виной три карты... Захватывающий пушкинский сюжет стал источником вдохновения для еще одного русского гения — Петра Ильича Чайковского, создавшего оперную интерпретацию повести. В этот вечер повесть прозвучит в исполнении актёра театра и кино Антона Шагина, музыкальной канвой к пушкинскому тексту послужат произведения П. Чайковского, В. Калинникова, В. Бибергана.
Антон Шагин — выпускник Школы-студии МХАТ, в 2006–2009 гг. — актёр Российского академического молодежного театра в Москве, с 2009 — театра «Ленком». Несмотря на свой сравнительно молодой возраст, актёр удивляет зрелой игрой и умением перевоплощаться, создавая сложные, неоднозначные характеры своих героев. Ещё будучи начинающим актёром, он был удостоен премии за роль в спектакле «С любимыми не расставайтесь». Первой ролью в «Ленкоме» был Лопахин из чеховского «Вишнёвого сада».
Спустя два года Шагин сыграл главную роль в спектакле «Пер Гюнт», за которую получил награду «Хрустальная Турандот». Он также стал обладателем молодежной премии «Триумф» за высшие достижения в искусстве. В 2012 году актёр играл на сцене Александринского театра в спектакле «Литургия Zero» по роману Ф. Достоевского «Игрок».
Он также был задействован в постановке «Женитьба Фигаро» в память об Андрее Миронове. Впечатляет и список кинематографических работ Антона Шагина: «Тиски» и «Стиляги» В. Тодоровского, сериалы «Яма», «Бесы», «Анка с Молдаванки», фильм К. Худякова «Хождение по мукам», «Северный ветер» Р. Литвиновой и другие. В 2017 году Антон Шагин получил Премию президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры «за исполнение ролей классического и современного репертуара в театре и кино».
«Арфа в темноте» – уникальный перфоманс арфистки Ольги Максимовой. Медитативная музыка электроарфы сочетается с видеоинсталляцией, переходящей в полную темноту, из которой постепенно при помощи ультрафиолета и специального грима появляется образ арфистки.
Перфоманс Ольги Максимовой проходит в Санкт-Петербургском планетарии и Михайловском замке на протяжении восьми лет. За эти годы шоу стало легендарным в Петербурге. Именно с него начался проект «Классика в темноте», резидентом которого является арфистка. Так же этот перформанс проходил в Михайловском замке, Петрозаводской филармонии и на разных площадках в других городах России.
Ольга Максимова – арфистка, композитор и лауреат международных конкурсов. Она единственная в России исполняет музыку на двух арфах (классической и электро) одновременно. В своих композициях Ольга соединяет изысканность и современность звучания, использует различные технические возможности инструментов и эффекты для украшения звука.
Ольга Максимова выступала на Международном конкурсе «Венские грезы» (Австрия), Europe Musiс Art (Финляндия), фестивалях «Алые паруса» (Санкт-Петербург) и «Окна открой» (Санкт-Петербург), в Новоафонской пещере и горах Бахчисарая, регулярно дает концерты в Москве.
В программе возможны изменения
Два фортепианных концерта Дмитрия Шостаковича – бесспорные шедевры мировой классики, хотя и уступают в популярности скрипичным и виолончельным концертам гениального русского композитора. В блистательном исполнении пианистки Варвары Мягковой оба концерта предстанут во всем богатстве красок нового музыкального языка XX века. Эти сочинения можно отнести к наиболее жизнерадостным произведениям композитора. Однако, пожалуй, это единственное, что их объединяет. Первый концерт (1933) – прорыв молодого композитора в эру музыкального модернизма. Он переливается миллионами красок, будто персидский ковер. При сочинении концерта молодой Шостакович процитировал в нем множество своих предшественников: от Баха и Бетховена до Малера. Второй концерт (1957) – более традиционен. Шостакович написал эту музыку для своего сына Максима – он исполнил этот концерт на вступительных экзаменах в Консерваторию.
Солировать в фортепианных концертах будет лауреат Международного конкурса в Андорре Варвара Мягкова. Ее пианизм, полный озарения, «стремительный, летящий, самозабвенный» высоко оценили как коллеги по цеху, так и обычные любители музыки. «Если не бояться высоких слов, музыка – образ Божий на земле», – говорит Варвара Мягкова.
За пультом оркестра «Академия Русской Музыки» – выпускник Московской консерватории Иван Никифорчин. С 2017 года – ассистент главного дирижера, хормейстер Государственной академической симфонической капеллы России под управлением В. Полянского, с 2020 – дирижер Государственного академического симфонического оркестра Татарстана под управлением А. Сладковского. Участник мастер-классов Ю. Темирканова, В. Петренко. Обладатель престижной Международной премии им. Бориса Чайковского (2019). В марте 2021 года И. Никифорчин дебютировал в Большом театре в качестве приглашенного дирижера в опере В.А. Моцарта «Дон Жуан».
В программе возможны изменения
Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 30 минут
TOPCONCERTS представляет
ОРГАН
СИМФОНИ - РОК ШОУ 2
GREATEST HITS
ROLLING STONES , ENIGMA
METTALLICA, EAGLES , QUINN , AC/DC
А. Л. УЭББЕР , ХАНС ЦИММЕР, Д. УИЛЬЯМС
JESUS CHRIST SUPERSTAR , PHANTOM OF THE OPERA
ОРГАН – ЭДЖЕНИО ФАДЖИАНИ (ИТАЛИЯ)
РИТМ-РОК ГРУППА
КАПЕЛЛА РОССИИ ИМЕНИ А.А.ЮРЛОВА
СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР «НОВАЯ РОССИЯ»
Дирижер – ИГОРЬ РАЗУМОВСКИЙ
Премьера в России – грандиозный концерт « ОРГАН СИМФОНИ - РОК ШОУ 2 » в Москве в Cветлановский зал Дома музыки, в котором находится «Король инструментов» - уникальный и самый большой в России орган - 10000 органных труб в монументальной гармонии !
Его главный участник – потрясающий органист ЭДЖЕНИО ФАДЖИАНИ (ИТАЛИЯ) и большой симфонический оркестр, хор ,вокальная и ритм-рок-группы . Программа концерта уникальна и не имеет аналогов в мире – будут исполнены в грандиозных аранжировках с использованием мощнейшего состава исполнителей легендарные хиты рок музыки , музыки великого кино и шедевров классики !
Вы услышите «Bohemian Rhapsody» QUEEN , «Satisfaction» ROLLING STONES , «Nothing else matters » METTALLICA , «Hotel California» EAGLES , «Sadeness» ENIGMA, хиты ХАНСА ЦИММЕРА - тему «КОД ДА ВИНЧИ» и темы «КРАКЕНА И ДАЙВИ ДЖОНСА», сюиту из «ЗВЕЗДНЫХ ВОЙН» Д. УИЛЬЯМСА, легендарные отрывки и арии из «JESUS CHRIST SUPERSTAR» , «PHANTOM OF THE OPERA» и «CATS» А.Л.УЭББЕРА , рок-версию «STORM» Вивальди и многое другое!
Это грандиозный концерт– получите огромное удовольствие ,гарантируем !
Евгений ДЯТЛОВ, вокал/гитара
«АКАДЭМ-квартет» под управлением Николая Криворучко
Николай КРИВОРУЧКО, гитара
Вадим БОГОРАД, кларнет/саксофон
Петр ИЛЬЯШ, скрипка
Олег КОЛЯДЕНКО, баян
Владислав КРОЛЬ, контрабас
Евгений Дятлов – один из самых любимых исполнителей романсов на российской сцене. Секрет его выступлений, проходящих с неизменным аншлагом, прост. «Петь для меня – все равно что дышать. Я не представляю другой работы, которая была бы для меня столь органична, – признается певец. – Когда я на сцене, моя задача – чтобы мне поверили, чтобы любой человек сопереживал и благодаря, допустим, мне, сам для себя что-то открыл».
В наше время, когда романсы и душевные песни снова входят в моду, вокальное творчество Евгения Дятлова чрезвычайно востребовано. Для своего слушателя певец выбирает неформатную, «честную» музыку, проверенную временем. В программах его выступлений звучат русский старинный и городской романс, русские, украинские, цыганские народные песни, песни из кинофильмов, ретро-танго, песни 1930-40-х и военных лет. Между тем, Евгений активно реализует себя как кино- и драматический актер. На вопрос, как ему удается сочетать актерскую и певческую карьеры, артист ответил так: «В театре часто не удается передать все свои ощущения. Если бы я остался только в театре, только там пел, я, наверное, вступил бы сам с собой в конфликт. Кроме того, когда я пою, даже в группе, так или иначе, я сам себе хозяин. В театре такого не бывает: такова специфика коллективного творчества. Наверное, я меньше актер, чем певец, потому что для меня театр – это не образ жизни, а способ жизни».
В программе возможны изменения
Владимир Спиваков и Денис Мацуев в великом вечере романтизма в сопровождении Национального Симфонического Оркестра России.
Роберт Шуман – концерт для фортепиано с оркестром
Франц Шуберт – симфония №4
25 марта столичная публика станет свидетелем события, которое по праву можно назвать музыкальным эпицентром весны. На сцене Московского Международного Дома Музыки объединятся два гения современности — Владимир Спиваков, чья дирижёрская трактовка стала эталоном эпохи, и Денис Мацуев, пианист с энергетикой космического масштаба.
В этот вечер прозвучит программа, в которой два шедевра романтической эпохи — Концерт для фортепиано с оркестром Роберта Шумана и Симфония № 4 Франца Шуберта — образуют цельное, драматургически выстроенное полотно. Эта программа — не просто две части, а путь: от внутреннего диалога души в музыке Шумана к масштабной трагической исповеди Шуберта. Романтическая страсть, светлая печаль, дерзновение молодости и жажда высоты — всё это проходит через вечер как единая линия, мощная и вдохновляющая.
Денис Мацуев раскроет Шумана в его настоящей природе — яркой, пульсирующей, бесконечно искренней. Его фортепиано станет голосом сердца, которое говорит громко и честно. Владимир Спиваков, дирижёр, для которого стиль — это благородство, а традиция — опора, создаст пространство, в котором музыка живёт не в прошлом, а в вечности.
Во второй части именно под его руководством зазвучит Симфония № 4 «Трагическая» Шуберта — драматичная, юная, полная огня. В сочетании с Шуманом она раскрывается не как «ещё одна симфония», а как продолжение разговора, который музыканты ведут со слушателями — о судьбе, о красоте, о времени.
25 марта 2026 года публика услышит романтизм, как цельную историю – от первого вздоха до последнего аккорда.
Владимир Спиваков, Денис Мацуев и Национальный Симфонический Оркестр России.
Не пропустите вечер, в котором прошлое и настоящее пойдут рядом, а музыка станет тем самым мостом, что всегда ведёт в будущее.
Входит в серию Любимые сказки с песочной анимацией
Любимая классика в песочных декорациях – незабываемое концертное зрелище для всей семьи. Струнный квартет «Мелодион» представит «Времена года» гения итальянского барокко Антонио Вивальди и шедевр великого русского композитора Петра Ильича Чайковского. Художник по песку, отображая эту музыку в техниках light – flight (световая живопись) и sand art (песочная анимация), найдет новые волшебные графические образы.
Слушая прекрасную музыку, зрители смогут оценить по достоинству мастерство музыкантов квартета «Мелодион» – лауреата международного конкурса «4Х4» телеканала «Россия – Культура». Коллектив под руководством Натальи Тупиковой-Мороз с успехом выступает в России и за рубежом, демонстрируя великолепную ансамблевую слаженность и убедительность интерпретаций.
Сопровождение музыкального ряда живой песочной видеоинсталляцией создаст визуализацию музыкальных образов природы, невидимый мир музыки обретет видимые очертания и подарит новые незабываемые впечатления.
В программе возможны изменения
Познавательные интерактивные концерты для детей
Ведущая, голос Ученого Кота – Екатерина ВИНОГРАДОВА
Марина АГАФОНОВА, сопрано
Евгений СТАРОДУБЦЕВ, фортепиано
Ирина ПАВЛИХИНА, скрипка
Александр ГЛАДКОВ, баритон
Учащиеся академии балета Гедиминаса Таранды
Песочная анимация – Марина САГУЛИНА
Специальный гость – Никита ШИМАНСКИЙ, фортепиано
В программе:
Моцарт. «Маленькая ночная серенада»
«Турецкий марш» («Рондо в турецком стиле» из Сонаты № 11 ля мажор)
Детские песни
Арии и дуэт из оперы «Волшебная флейта» и др.
С Ученым Котом из пушкинской волшебной страны Лукоморье мечтает подружиться каждый ребенок. Новый познавательно-интерактивный цикл для детей от трех лет – прекрасный шанс не только познакомиться со сказочным Котом, но и отправиться вместе с ним в музыкальное путешествие. Такой необычный ведущий, несомненно, вызовет у детей особое доверие, что сделает диалоги с «котом-комментатором» более живыми и непосредственными. А Кот – большой умница и симпатяга, всегда направит беседу в нужное русло: будучи интересной для юной аудитории, она при этом обязательно останется познавательной. Живыми иллюстрациями к музыкальным произведениям станут чудесные песочные картины, которые будут рождаться буквально на глазах у зрителей.
В программе, посвященной музыке Моцарта, маленькие зрители узнают много интересного о жизни и творчестве композитора, а также услышат чудесную музыку «Маленькой ночной серенады», популярный «Турецкий марш», пьесы, написанные юным вундеркиндом в 7-летнем возрасте. Также прозвучат песни, написанные Моцартом специально для детей: «День рождения маленького Фридриха», «Жил-был на свете мальчик» и «Маленькая пряха», а еще арии и дуэт из сказочной оперы Моцарта «Волшебная флейта». Коту, конечно, придется подавить в себе инстинкт хищника, чтобы не напасть на героя оперы Папагено – существо в птичьих перьях, но … Музыка всех примирит.
В программе возможны изменения
Продолжительность мероприятия:
2 отделения по 50 минут
Гениальный пианист, Рахманинов ярче всего проявил свой композиторский дар в фортепианных концертах, которые вошли в золотой фонд мировой музыкальной культуры и в репертуар всех крупнейших пианистов мира. В программе вечера – три произведения для фортепиано с оркестром, каждое из которых стало важной главой в летописи жизни и творчества композитора.
Первый концерт, создававшийся в течение целого года (1890—1891), нельзя еще отнести к числу зрелых произведений композитора. И все же его музыка увлекает эмоциональной взволнованностью и характерным для Рахманинова сочетанием мужественной патетики и мечтательного лиризма.
Четвертый концерт, созданный в эмиграции и впервые исполненный в 1927году, отражает трагическое мироощущение композитора связанное не только с тоской по России, но и с предчувствием приближающейся мировой катастрофы.
«Титанический стиль рахманиновской фортепианности» получил блестящее продолжение в Рапсодии на тему Паганини, написанной в 1934 году, – цикле вариаций на тему знаменитого 24-го скрипичного Каприса Паганини.
В наши дни к числу тех, кто в наибольшей степени приблизился к авторской интерпретации не в ущерб своей индивидуальности, относят пианиста Филиппа Копачевского. Выпускник Московской консерватории, лауреат восьми престижных международных конкурсов, в том числе Х Международного конкурса пианистов имени Ф. Шуберта (Германия), Международного конкурса пианистов в городе Энсхеде (Нидерланды), обладатель специального приза XVI международного конкурса имени П.И. Чайковского, Филипп Копачевский снискал любовь и признание публики в России, странах Европы, США, Нидерландах и Японии. Его искусство, по признанию критиков, представляет собой органичный «сплав романтической манеры исполнения с аналитическим пониманием музыки». Слушателей подкупает его «мощная лирическая индивидуальность», которая особенно ярко проявляется в исполнении фортепианных концертов Рахманинова.
За пультом Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» – Сергей Тарарин. С 2009 года он является дирижером Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония», с которым провел множество концертов в крупнейших залах России, а также на гастролях в Австрии, Омане, Турции.
В программе возможны изменения
Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
Классические шедевры для больших составов
на фоне видеопроекций художественных полотен
Государственный симфонический оркестр "Новая Россия"
Художественный руководитель и главный дирижер – Юрий Башмет
Военный оркестр – дополнительно
Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова
Художественный руководитель – Геннадий Дмитряк
Хор Ансамбля песни и пляски имени В.С. Локтева
Партия органа – Людмила ГОЛУБ
Дирижер – Никола ДЖУЛИАНИ (Италия)
В программе:
Верди. Триумфальный марш из оперы "Аида"
Бизе. Сюита из оперы "Кармен"
Мусоргский. "Иванова ночь на Лысой горе"
Глинка. Хор "Славься" из оперы "Жизнь за царя" ("Иван Сусанин")
Россини. "Маленькая торжественная месса" (фрагменты)
Сен-Санс. Симфония №3 до минор. Финал
Барбер. Agnus Dei / "Агнец Божий"
Чайковский. Увертюра "1812 год"
Масканьи. Гимн солнцу из оперы "Ирис"
Два оркестра, два хора, орган – 200 человек одновременно на сцене Светлановского зала соберет масштабный проект Concerto grandioso. Такие экстраординарные силы позволили включить в программу сочинения, написанные для больших составов – разнообразных комбинаций оркестра и хора.
Триумфальный марш из "Аиды" Верди, "Половецкие пляски" из "Князя Игоря" Бородина, Сюита из "Кармен" Бизе – мало что из музыки XIX века может сравниться с ними оркестровым блеском и образной яркостью! Самые известные музыкальные шедевры прозвучат на фоне уникального видеоряда – проекций великолепных художественных полотен, лично отобранных автором проекта, дирижером Никола Джулиани.
Однако наряду с беспроигрышными эффектными акцентами концертного вечера публику ждут и музыкальные сюрпризы. Например, "Иванова ночь на Лысой горе" Мусоргского в версии с хором и солистом-баритоном – это совершенно эксклюзивная редкость, за которую можно от души поблагодарить и маэстро, и всех музыкантов. Именно в таком виде, а не в чисто инструментальном, фантазия была задумана первоначально, ее материал вошел в "коллективную" оперу "Млада", написанную Мусорским, Римским-Корсаковым, Кюи и Бородиным.
Маэстро Джулиани хорошо известен как блестящий интерпретатор итальянских опер. В одном из интервью он признался, что одно из его сокровенных желаний – исполнить оперы русских композиторов. И единственное, что не дает ему решиться на это – недостаточное знание русского языка, без которого, по его мнению, невозможно по-настоящему погрузиться в оперную партитуру. Новый проект позволяет ему приблизить свою мечту – завершит концерт грандиозный финальный хор из оперы "Жизнь за царя" ("Иван Сусанин") Глинки.
В программе возможны изменения
Продолжительность мероприятия:
2 отделения по 45 минут
Мировые звезды музыки — всемирно известная звезда оперы Суми Чо, обладательница нежнейшего сопрано и признанная королева колоратуры, и знаменитый композитор, пианист и продюсер Игорь Крутой, чья музыка покорила миллионы сердец, выступят на одной сцене Светлановского зала Московского международного Дома музыки 11 апреля 2026 года!
Это уникальное и историческое событие обещает стать настоящим праздником классического вокала и великолепия русской музыкальной культуры. Легенды сцены исполнят произведения, известные миллионам меломанов всего мира, дополнив концерт элементами неповторимой харизмы и невероятного таланта каждого артиста. А дуэт Суми Чо и Игоря Крутого обещает поразить зрителей своей эмоциональностью и выразительностью исполнения. Артисты покажут зрителям идеальное слияние виртуозного женского голоса и яркой инструментальной поддержки, усиленной оркестровой партией и динамичным стилем игры Игоря Крутого. Они обещают сделать этот вечер действительно незабываемым событием, доступным каждому сердцу и душе.
Их встреча на сцене стала результатом многолетнего восхищения творчеством друг друга и взаимного уважения. 11 апреля 2026 года Суми Чо и Игорь Крутой реализуют свою мечту создать концерт, полный любви к музыке и стремления поделиться радостью с каждым слушателем.
Они часто говорили, что мечтают представить Москве нечто особенно прекрасное и искреннее, демонстрируя глубокую симпатию друг к другу. Оба признаются, что такое сотрудничество долго было заветной целью, поскольку каждый искренне уважает таланты другого и верит, что совместно они способны вдохнуть новую жизнь в музыкальные традиции, создав потрясающее сочетание классики и современности.
Именно эта теплота и взаимное признание позволили создать программу, включившую лучшие образцы произведений европейской и русской классики, а также некоторые оригинальные сочинения самого Игоря Крутого, специально подготовленные для мощного сопрано Суми Чо.
Зрители смогут услышать знаменитые арии и композиции в исполнении неподражаемого голоса Суми Чо, дополненного живым сопровождением симфонического оркестра. А талант маэстро Игоря Крутого, его мастерство и умение создавать музыку, отражающую самые сокровенные эмоции человеческой души, несомненно подчеркнут красоту и силу голоса великой певицы.
Вечер пройдет в атмосфере полного погружения в искусство, насыщенный эмоциями и музыкальным экстазом. Каждый номер концерта станет маленьким шедевром, наполненным чувствами и смыслами, которые невозможно передать словами.
Приходите на этот магический концерт, чтобы увидеть своими глазами соединение грандиозного мастерства и сердечной теплоты, почувствовав энергетику великого совместного творения двух мастеров.
Вас ожидает уникальный музыкальный опыт, оставляющий неизгладимое впечатление на всю жизнь! Торопитесь приобрести билеты и оказаться среди тех избранных, кому посчастливится присутствовать на таком значимом событии.
Организаторы настоятельно рекомендуют заранее бронировать места, чтобы гарантированно наслаждаться волшебством вечеров музыки высочайшего класса. Это событие нельзя пропустить ни одному поклоннику оперы и ценителю прекрасной музыки.
Пасхальный орган с симфоническим оркестром
Орган - Паоло БАЧЧАНЕЛЛА (Верона, Италия)
Концерт ведет музыковед Елена КНИЖНИКОВА-СЕМЕНОВА
Дирижер - Сергей Тарарин
Симфонический оркестр Москвы “Русская Филармония”
В Московском Международном Доме Музыке известный итальянский органист Паоло Баччанелла и музыковед Елена Книжникова-Семенова предложат слушателям новую концертную программу «Пасхальный орган» в сопровождении Симфонического оркестра Москвы «Русская Филармония». Как ясно из самого названия нового концерта, основным акцентом выступления Паоло Баччанеллы на этот раз станет излюбленный московской публикой орган.
Программа и тема новой встречи на сцене Светлановского зала пока остается сюрпризом, но уже сейчас стало известно, что общим направлением содержания концерта станет французская музыка. В кратких комментариях, предваряющих исполнение произведений, ведущая вечера Е. Книжникова-Семенова введет слушателей в круг размышлений о жанре концерта в музыкальной культуре Франции.
Насыщенный, разный, истинный и прекрасный – концерт Паоло Баччанеллы и Симфонического оркестра «Русская Филармония» в очередной раз станет удивительным путешествием в мир величайших музыкальных произведений и подарит истинное наслаждение всем ценителям творчества признанных гениев. И уже по многолетней традиции Паоло Баччанелла приготовит для столичной публики что-то поистине особенное.
Сказочное путешествие для всей семьи в удивительный мир самого известного мультипликатора планеты Уолта Диснея невозможно себе представить без музыки. «Красавица и чудовище», «Король Лев», «Аладдин», «Спящая красавица», «Холодное сердце», «Анастасия» – саундтреки к этим легендарным анимационным фильмам прочно заняли место в сердцах взрослых и детей.
Свыше шестисот лет – от Святой Руси до современной России – хор Московского Сретенского монастыря хранит традиции русской духовной певческой культуры. Главным направлением в деятельности древнейшего хорового коллектива страны является участие в богослужебной жизни. После богоборческого лихолетья и в годы нового «русского безвременья» конца ХХ и начала XXI столетий возрожденный хор расширил свою миссию, выйдя за пределы церковной ограды, чтобы донести лучшее, что есть в национальном (духовном, классическом, народном, песенном) хоровом наследии до максимально большего числа людей не только в России, но и во всем мире.
Современный состав формировался с начала 90-х годов из молодых хористов, для которых Сретенский хор – это не только собрание профессионалов экстра-класса, но прообраз братства по Духу, где вера в Бога, служение Матери Церкви и родной стране, ответственность, мужественность и надежность – основные ценности. Символизируя соборность и единство, воплощая идею неустанного совершенствования профессионального мастерства, хор Сретенского монастыря стал одним из наиболее известных и признанных в мире символов русской духовной и певческой культуры современности.
Коллектив отличает уникальная исполнительская манера, которая позволяет по-новому услышать и прочувствовать как богослужебные песнопения, так и известные народные и популярные песни.
Помимо духовной музыки в репертуаре монастырского хора важное место занимают русские, украинские, казачьи песни, а также песни военных лет, всеми любимые дореволюционные и советских времен романсы и вальсы в уникальных хоровых аранжировках.
В программе возможны изменения
