РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
1
Спектакль театра "Ателье" - крупнейшего частного театра России.
По пьесе Л.Разумовской
Режиссер-постановщик: Павел Пархоменко
Продюсер: Эльшан Мамедов
Выпускники престижного колледжа приходят к преподавателю с цветами и тайным планом: завладеть ключом от сейфа и подменить свои экзаменационные работы. Кому-то из них это жизненно необходимо, для кого-то – это игра в самоутверждение. Никаких этических рамок и преград. Только уверенность в том, что всё в мире дозволено и всё можно купить… На первый взгляд, простая и безобидная затея перерастает в жестокое столкновение поколений, убеждений и миров. Кто – кого?
Известная с детства сказка про мальчика-луковку Чиполлино оживает на сцене в невероятном, красочном спектакле для всей семьи от РомановАрена.
На сцену поднимутся воздушные гимнасты, эквилибристы, артисты и, конечно же, акробаты.
В вокальных партиях участвуют все главные герои, на сцене только живой звук.
Режиссер Максим Романов. Это история фруктово-овощного государства, где растут самые кислые, острые и сладкие герои. И как же уживаются редкие и экзотические жители с простыми и повседневными? Чиполлино вместе с друзьями покажет, как проучить Лимон, выжать все соки из коварного Помидора и заставить злодеев проливать луковые слезы, и самое главное расскажет, что в дружбе не важно с какой ты грядки.
«Чиполлино» – это дух классической сказки и целый набор современных и ярких технологий, которые сплелись в одном спектакле.
Трогательная и поучительная история увлечет вас потрясающим живым вокалом, яркими цирковыми номерами от лучших артистов жанра. На сцену поднимутся эквилибристы, артисты и, конечно же, акробаты. Артисты цирка – участники и призеры международных соревнований, поражают мастерством и изяществом исполнения.
В вокальных партиях участвуют все главные герои, на сцене только живой звук. Каждый номер, кадр анимации, костюм, музыкальный номер – тщательно проработаны авторами, что делает спектакль уникальным, а разнообразие номеров не оставит равнодушными взрослых и создаст праздничное настроение для детей.
Создатели шоу творческий коллектив «Романов Арена» специализируются на создании авторских театрально-цирковых постановок, с успехом гастролирующих не только по России, но и за рубежом.
Успейте занять лучшие места!
*Дети до 3 лет включительно могут пройти по одному билету со взрослым и сидеть у него на коленях.
Даниил Спиваковский, художественное слово
С участием инструментального ансамбля
Популярный актер театра и кино, дипломированный психолог и интеллектуал, Даниил Спиваковский представит в собственном неповторимом прочтении классику мирового хоррора – «Вий» самого загадочного русского писателя Н.В. Гоголя.
Мистика – определенно конек артиста. Гоголь, которого называют «загадкой русской литературы», в исполнении Спиваковского заставляет вспомнить знаменитый афоризм Фридриха Ницше: «Если долго всматриваться в бездну, бездна начнет всматриваться в тебя».
Страх перед загробной жизнью у Гоголя укоренился еще в детстве. С этим страхом он не расставался всю жизнь и перенес его в мистическую повесть «Вий». В качестве основы Гоголь, по его словам, использовал старинные предания об ужасающем предводителе нечисти, хотя исследователям его творчества так и не удалось обнаружить ни одного источника, совпадающего с сюжетом «Вия». Мистика Гоголя продолжает интриговать читателей и в наши дни. Повесть «Вий», опубликованная в 1835 году, и по сей день вызывает много споров. В ней удивительным образом переплетены реальность и вымысел, сверхъестественное и будничное. Колоритный, а подчас жесткий юмор, еще более усиливает напряжение.
Три ночи Хома читал молитвы, очертив вокруг себя мелом круг, что делало его невидимым для нечисти. Но на третью ночь ведьма призвала Вия… Хома чувствовал, что не стоит смотреть Вию в глаза, однако не выдержал и глянул… Он не знал, что смотреть в бездну небезопасно. Хотя бурсаки, обсуждая смерть Хомы, сошлись во мнении, что «если бы он не испугался, то смог бы спастись».
Этот моноспектакль Даниила Спиваковского обещает массу острых ощущений. Это будет не просто монолог, но захватывающее действо, театральная мистификация с особыми смысловыми акцентами. Музыка выступит в качестве неизменного «партнера» артиста по сцене. За пультом оркестра народных инструментов России имени Н.П. Осипова – лауреат международных и всероссийских конкурсов Данил Стаднюк.
В программе возможны изменения
Сергей РОДЫГИН – Джон Леннон
Глеб СОРОКИН – Пол Маккартни
Евгений МЕДЫНСКИЙ – Джордж Харрисон
Виталий САВЕЛЬЕВ – Ринго Старр
Выступление The BeatLove – лучший подарок для всех битломанов. Это шоу – первый и единственный в России официальный трибьют группы The Beatles, признанный правообладателями.
The BeatLove не имеет аналогов в стране. Музыканты мастерски воссоздают на сцене концерт легендарных The Beatles в мельчайших подробностях. Все участники группы подобраны по типажу и внешнему сходству с «битлами», костюмы и инструменты полностью соответствуют оригинальным до мелочей. Артисты тщательно копируют вокальную манеру, мимику и движения своих кумиров.
За плечами коллектива 24 концерта в Испании, выступления в Латвии, Эстонии, Казахстане и многочисленные гастроли по России – от Ростова-на-Дону до Владивостока.
Группа дважды выступала с эксклюзивной программой The Beatles Symphonic Show с участием симфонического оркестра «Глобалис» в Москве (в Crocus City Hall и Московском международном Доме музыки).
Каждое выступление The BeatLove – это незабываемое шоу, которое, словно машина времени, позволит вам с головой окунуться в эпоху битломании 60-х!
В программе возможны изменения
Ансамбль, в котором объединились басы-профундо Владимир Миллер, Михаил Круглов и Павел Андреев, не имеет аналогов в мировой концертной практике. Вокалисты, обладающие столь низкими голосами глубокого объемного тембра (profundo в переводе с итальянского означает глубокий), встречаются крайне редко. Их пение, сравнимое со звуками некоторых регистров органа или большого колокола, действует на публику заворажавающе. Вокальная классика приобретает в исполнении заслуженного артиста России Владимира Миллера, заслуженного артиста Республики Карелия Михаила Круглова и солиста Концертного хора Санкт-Петербурга Павла Андреева особое благородство, мощь, глубину, величие.
Все это зрители оценят, услышав программу, в которую войдут вокальные хиты XIX–XX веков: «Соловей» А. Алябьева, «Вдоль по улице метелица метет» А. Варламова, виртуозная ария Фарлафа и Попутная песня М. Глинки, романтичный и страстные романсы «О, если б мог выразить в звуке» и «Очи черные», бравая русская солдатская песня, романсы В. Гаврилина и многое-многое другое. Певцам аккомпанирует великолепный ансамблист, доцент Санкт-Петербургской консерватории, пианист Михаил Бузин.
За тринадцать лет существования проекта три баса-профундо покорили зрителей многих стран Европы (Австрии, Франции, Исландии, Польши, Сербии, Эстонии), дали множество концертов в городах России, на лучших концертных площадках Санкт-Петербурга и Москвы. В декабре 2010 года Три баса-профундо пели в Большом Кремлевском Дворце на вручении премий Фонда Андрея Первозванного в присутствии Святейшего Патриарха Кирилла. В 2012 году в Санкт-Петербурге записан полнометражный CD-альбом «Вечерний звон», первый тираж которого мгновенно разошелся и потребовал переизданий. В 2014 году был выпущен DVD с программой «Любви все возрасты покорны», в 2018 году – DVD «Песенные шедевры советского кино». В 2017 году в Светлановском зале Дома Музыки с огромным успехом прошел совместный концерт басов-профундо и оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова.
В программе возможны изменения
Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
Праздничный концерт известного музыканта и композитора, заслуженного артиста РФ - Петра Дранги и его друзей в один из самых весенних дней в году 10 марта станет прекрасным подарком для женщин, поводом наполниться позитивной энергией и получить впечатления, которые надолго останутся жить в сердце. В этот день на сцене соберутся все самые харизматичные мужчины Москвы:
Петр Дранга – аккордеонист-виртуоз, дирижер и композитор, автор музыки к опере «Мандрагора», представленной в Мариинском театре, трилогии «Энергия Мира», «Русской кантаты» и многих других произведений;
Сергей Мазаев – певец, солист группы «Моральный кодекс»;
Игорь Миркурбанов – актер, заслуженный артист РФ;
Вадим Эйленкриг – трубач с мировым именем.
В концерте прозвучат известные и популярные произведения российских и зарубежных композиторов, современные хиты и народные мелодии. Особенным моментом для уважаемого зрителя станет большое количество импровизаций, рождающихся прямо на сцене в джемах, которые часто друзья инициируют с заметной частотой. «Маленький цветок», «Осенние листья», «Истрия одной любви», «Запах женщины», все это и многое другое произойдет на сцене этой весной.
Артисты выступят в сопровождении малого симфонического оркестра D.Y.P Orchestra.
Симфонический концерт "От Моцарта до Эйнауди"
Arte Musicum представляет концерт "От Моцарта до Эйнауди" - музыкальное путешествие для ваших чувств, где классическая ясность и венская танцевальность встречаются с неоклассикой и киномузыкой XXI века. Это вечер, в котором не требуется "разбираться" - достаточно быть внимательным к себе: к тому, как меняется дыхание, как откликаются знакомые темы, как живой звук собирает мысли и возвращает энергию.
Почему вам нужно быть в этом путешествии?
Какое у вас настроение? Вам хочется ярких впечатлений, но музейная тишина концертного зала навевает скуку? Вы в поисках красоты и смысла, но боитесь "не понять" классику? Вы готовы довериться чувствам, а не знаниям. Эта программа устроена так, чтобы вести слушателя мягко и увлекательно: от знаменитых мелодий и танцевальных ритмов - к музыке, которая звучит как личная история.
В первом отделении прозвучат шедевры и миниатюры, наполненные светом, игрой и темпераментом: Моцарт ("Маленькая ночная серенада", "Рондо в турецком стиле"), венский блеск и танцевальная стихия Легара, Брамса и Штраусов, а также виртуозные страницы Крейслера и Поппера. Это музыка движения - она искрится, кружит, улыбается и вдруг показывает характер. В течение вечера зрителей ждёт небольшой сюрприз от дирижёра.
Второе отделение - музыка, которая стала языком наших эмоций: Людовико Эйнауди ("I Giorno", "Experience", "Divenire"), Дзё Хисаиси (вальс из анимационного фильма "Ходячий замок"), Филип Гласс, Эннио Морриконе, Нино Рота. Эти произведения объединяет кинематографичность и редкая способность создавать атмосферу - от внутренней тишины до яркого эмоционального подъёма. Здесь важно не "узнать название", а позволить музыке вызвать ассоциации - личные, точные, иногда неожиданно тёплые.
Что вы получите на концерте?
Глубокое, физическое погружение в звук живого оркестра. Эмоциональные качели - от всепоглощающей энергии до тишины внутри себя. Удивительную игру в ассоциации, когда музыка из кино оживит ваши личные воспоминания, а классика внезапно покажется вам давно знакомой.
С чем вы уйдёте?
С ощущением, что вы не слушали музыку - вы её пережили. С открытием, что между Моцартом и Эйнауди, между концертным залом и кинозалом - нет пропасти, есть мост, построенный из ваших эмоций. С желанием тут же обсудить это путешествие с близким человеком.
Для кого это путешествие:
• для тех, кто ценит классику, но ищет нового взгляда на неё;
• для поклонников Людовико Эйнауди и саундтреков к культовым фильмам;
• для пар, которые хотят провести незабываемый культурный вечер;
• для всех, кто верит, что музыка - самый прямой путь к эмоциям.
Не откладывайте открытие. Отправляйтесь в путешествие, где вашим гидом будут чувства, а транспортом - великая музыка всех времён.
Полтора часа музыки, которая звучит в ритме вселенной великого кино
«Золотой век Голливуда» — это вечер, где оживает музыка, ставшая голосом целой эпохи. Здесь рядом звучат Синатра и Лана Дель Рей, Мадонна и Эми Уайнхаус, мелодии из Titanic, La La Land и The Godfather.
Каждая песня — как кадр из старого фильма: немного блеска, немного грусти и то самое чувство, когда кажется, что мир остановился на мгновение. Это музыка, с которой мы мечтали, влюблялись и верили в чудо — и теперь она звучит по-настоящему, в живом оркестровом исполнении.
Программа:
Nancy Cinatra - Bang bang
Lana del Rey - young and beautiful
Nat king Cole - L O V E
Frankie Valli - can’t take my eyes off you
Madonna - frozen
Adele - skyfall
Lesley Gore - You don’t own me
И другие мелодии
Исполнители:
Солистка — Вероника Воронкевич
Квинтет Rebellion
Дресс-код мероприятия: Cocktail
TOPCONCERTS представляет
ГРАНДИОЗНЫЕ КОНЦЕРТЫ
ВЕЛИКИЕ ХИТЫ ЭННИО МОРРИКОНЕ
И ВЕЛИКАЯ МУЗЫКА КИНО
АВАТАР, БОГЕМСКАЯ РАПСОДИЯ , ПРИЗРАК ОПЕРЫ ,ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ
200 артистов на сцене
Капелла России им.А.А.Юрлова
Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»
Дирижер – ВАЛЬТЕР БОРИНИ (Италия)
«ГРАНДИОЗНЫЕ КОНЦЕРТЫ» – это цикл ВЕЛИКИХ ШЕДЕВРОВ МУЗЫКИ в исполнении огромного состава музыкантов, создающих небывалый по силе и насыщению звуковой поток!
В Москву специально прилетает выдающийся итальянский дирижер – Вальтер Борини , снискавший огромную любовь московских зрителей, дирижер, чьи выступления сопровождают нескончаемые овации
Огромный состав музыкантов хора и оркестра исполнят великие хиты Эннио Морриконе – легендарного композитора 20 века, создавшего культовые шедевры киномузыки вошедшие в историю ! Будут исполнены сюиты из фильмов - «Профессионал», «Однажды в Америке» , «Хороший, плохой, злой», «Nella Fantasia» из фильма «Миссия», «Однажды на Диком Западе».
Во 2 отделении прозвучат великие шедевры музыки кино- саундтреки из фильмов АВАТАР, БОГЕМСКАЯ РАПСОДИЯ , ГАРРИ ПОТТЕР, ПРИЗРАК ОПЕРЫ ,ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ, МИССИЯ НЕВЫПОЛНИМА и др. ! Все это гарантирует незабываемые впечатления от концерта !!!
TOPCONCERTS.RU представляет
ВЕЛИКИЕ ХИТЫ
ПИНК ФЛОЙД
«THE WALL» (СТЕНА) и
QUEEN
«WE WILL ROCK YOU»
СИМФОНИ-РОК ШОУ
РИТМ-РОК-ГРУППА
CИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР «НОВАЯ РОССИЯ»
КАПЕЛЛА РОССИИ ИМЕНИ А.А.ЮРЛОВА
ДИРИЖЕР – И.РАЗУМОВСКИЙ
Великие хиты группы ПИНК ФЛОЙД и группы QUEEN в симфони-рок шоу «THE WALL» - «WE WILL ROCK YOU»!
Будут исполнены хиты ПИНК ФЛОЙД : «Another Brick in The Wall» , « In The Flesh » , «Hey You», «Shine On You Crazy Diamond», «Money», «Us and Them», «Learning To Fly» , «Time» и др. в потрясающей аранжировке Лондонского Королевского филармонического оркестра для оркестра, хора и ритм-группы ! Лондонский Королевский филармонический оркестр получил премию Грэмми за эту работу и запись диска !
Будут исполнены хиты QUEEN : «We Will Rock You» , «Radio Ga-Ga», «A Kind Of Magic», «I Want It All», «We Are The Champions», «I Want To Break Free» , «Bohemian Rhapsody» , «The Show Must Go On» , «Barcelona», «Who Wants To Live Forever» и др. в потрясающей аранжировке Лондонского Королевского филармонического оркестра для оркестра, хора и ритм-рок-группы . Лондонский Королевский филармонический оркестр совместно с группой Queen (которая участвовала в записи) получили премию Грэмми за эту работу и запись диска !
Грандиозный масштаб песен групп ПИНК ФЛОЙД и QUEEN вдохновил на создание грандиозных аранжировок с использованием мощнейшего состава исполнителей!
Все фанаты ПИНК ФЛОЙД и QUEEN приглашаются – получите огромное удовольствие!
Гарантируем незабываемые впечатления от концерта!
8 апреля оркестр «Full Sound Band» представляет программу «Русский рок навсегда!»
В программе вечера — бессмертные хиты групп «Кино», «Алиса», «Агата Кристи» , «Наутилус Помпилиус», «Ария», «Чиж и С», «Звери», «Король и Шут», «Гражданская оборона» и многие другие, ставшие символом целой эпохи и сердцем миллионов слушателей.
Мелодии, которые идут с нами сквозь года, не теряя актуальности.
Песни, проверенные любовью нескольких поколений.
В юности мы слушали эти песни на аудиокассетах, а кто-то даже сам подбирал на гитаре...
Повзрослев, покупали CD-плееры и продолжали наслаждаться этими произведениями по дороге на учебу или работу.
Сейчас эти песни играют в наших машинах, а их продолжают петь уже наши дети и внуки.
Великолепное сочетание роковой энергии и мощи симфонического звучания подарит незабываемые эмоции и позволит взглянуть на любимые композиции под новым углом.
Присоединяйтесь к нам и переживите магию русской рок-музыки в величественном оркестровом формате. Это концерт, который объединяет поколения и стирает грани жанров!
Приходите и станьте участником большого хора наших любимых зрителей!
В программе: композиции из репертуара групп Queen, Nirvana, Scorpions, «Король и Шут», «Агата Кристи» и др.
Самые красивые рок- баллады прозвучат в исполнении девяти инструменталистов-виртуозов, которые соберутся на одной сцене, чтобы исполнить мелодии. из репертуара групп Queen, Nirvana, Scorpions, «Король и Шут», «Агата Кристи».
Каждая программа ClassicaPlus – это всегда музыка большого города в стильных аранжировках. В этот вечер романтические хиты вне времени и пространства снова зазвучат в наших сердцах благодаря музыкантам ClassicaPlus!
В программе возможны изменения
Государственный академический Русский народный хор имени М.Е. Пятницкого
Художественный руководитель – Александра Пермякова
Легенда отечественной культуры, коллектив со столетней историей, Государственный академический русский народный хор имени М.Е. Пятницкого покорил весь мир и давно стал одним из символов русского народного искусства. Его любят за слаженное многоголосие русского хора, душевность и искренность исполнения исконно русской песни, за характер, темперамент и бьющую через край энергию. Знаменитый коллектив был организован собирателем русского фольклора Митрофаном Ефимовичем Пятницким в 1910 году, в эпоху русского модерна, когда страна переживала всплеск интереса к национальным истокам.
Пронеся через десятилетия верность традициям, хор смог адаптироваться к меняющимся реалиям и отвечать ожиданиям новых поколений. Коллектив превратился в настоящую творческую лабораторию XXI века, в рамках которой происходит удивительное слияние современных жанров и ритмов с вневременной народной стилистикой. Программы Хора имени М.Е. Пятницкого составлены по принципу народно-музыкального действа и вобрали в себя песни и музыку различных областей России, которая не поется, а «играется» исполнителями. Здесь звучат подлинно народные инструменты: жалейки, рожки, окарины, кугиклы, гудки и колесные лиры.
Эффективность такого подхода подтверждается всенародной любовью, мировой популярностью и неизменно полными залами, которые хор собирает по всему миру – от Австралии на юге до полярного круга на севере и по всей окружности планеты: США, Мексика, вся Европа, Ближний Восток, Япония, Китай – перечень включает десятки стран и регионов.
В программе возможны изменения
TOPCONCERTS.RU представляет
ПРАЗДНИЧНЫЙ ВЕНСКИЙ БАЛ ШТРАУСА
СОЛИСТЫ ВЕНСКОЙ ОПЕРЫ
ЛОРИКА ХАЙНЦЛ, сопрано (Австрия)
ТХОРСТЕН БЮТТНЕР, тенор (Австрия)
КОНЦЕРТНЫЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ
Дирижер – РАЙНЕР РОСС
(Венский оркестр Иоганна Штрауса)
ПРАЗДНИЧНЫЙ ВЕНСКИЙ БАЛ ШТРАУСА - роскошный концерт исполненной в неповторимом Венском стиле солистами Венской оперы и главным дирижером легендарного Венского оркестра Иоганна Штрауса – маэстро Райнером Россом !
Празднуем наступающий Международный женский день 8 марта с «Королем Венского вальса» великим Иоганном Штраусом ! Штраус подарил миру огромное количество потрясающих мелодий - их красота ,совершенство и невероятная грациозность заставляют слушать их еще и еще, бесконечно !
Праздничный концерт из шедевров семьи Штраусов , вальсов, полек, маршей – «Марш Радецкого», «На прекрасном голубом Дунае» , «Сказки Венского леса» , «Весенние голоса» , «Венская кровь», полька «Трик трак» , «Канкан» Жака Оффенба́ха , а так же арии и дуэты из великих оперетт И.Штрауса и Ф.Легара - «Летучая мышь» , «Цыганский Барон», «Веселая Вдова» и многое другое ! На сцене потрясающий музыкальный праздник - хит за хитом !! Билет на этот концерт будет лучшим подарком вашим дорогим и любимым женщинам !!
Звезда «Ленкома», популярный актёр, воплотивший на экране вора-рецидивиста («Анка с Молдаванки») и студента («Стиляги»), члена революционного кружка («Бесы») и Ивана-дурака («Конёк-горбунок»), Антон Шагин выступит в моноспектакле «Пиковая дама» в сопровождении оркестра народных инструментов России им. Осипова.
«Тройка, семёрка, туз...» — по этим словам безошибочно узнается самое мистическое произведения А. С. Пушкина — повесть «Пиковая дама». Её главный герой Германн думал, что укротит судьбу, но стал игрушкой в её руках. А всему виной три карты... Захватывающий пушкинский сюжет стал источником вдохновения для еще одного русского гения — Петра Ильича Чайковского, создавшего оперную интерпретацию повести. В этот вечер повесть прозвучит в исполнении актёра театра и кино Антона Шагина, музыкальной канвой к пушкинскому тексту послужат произведения П. Чайковского, В. Калинникова, В. Бибергана.
Антон Шагин — выпускник Школы-студии МХАТ, в 2006–2009 гг. — актёр Российского академического молодежного театра в Москве, с 2009 — театра «Ленком». Несмотря на свой сравнительно молодой возраст, актёр удивляет зрелой игрой и умением перевоплощаться, создавая сложные, неоднозначные характеры своих героев. Ещё будучи начинающим актёром, он был удостоен премии за роль в спектакле «С любимыми не расставайтесь». Первой ролью в «Ленкоме» был Лопахин из чеховского «Вишнёвого сада».
Спустя два года Шагин сыграл главную роль в спектакле «Пер Гюнт», за которую получил награду «Хрустальная Турандот». Он также стал обладателем молодежной премии «Триумф» за высшие достижения в искусстве. В 2012 году актёр играл на сцене Александринского театра в спектакле «Литургия Zero» по роману Ф. Достоевского «Игрок».
Он также был задействован в постановке «Женитьба Фигаро» в память об Андрее Миронове. Впечатляет и список кинематографических работ Антона Шагина: «Тиски» и «Стиляги» В. Тодоровского, сериалы «Яма», «Бесы», «Анка с Молдаванки», фильм К. Худякова «Хождение по мукам», «Северный ветер» Р. Литвиновой и другие. В 2017 году Антон Шагин получил Премию президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры «за исполнение ролей классического и современного репертуара в театре и кино».
«Арфа в темноте» – уникальный перфоманс арфистки Ольги Максимовой. Медитативная музыка электроарфы сочетается с видеоинсталляцией, переходящей в полную темноту, из которой постепенно при помощи ультрафиолета и специального грима появляется образ арфистки.
Перфоманс Ольги Максимовой проходит в Санкт-Петербургском планетарии и Михайловском замке на протяжении восьми лет. За эти годы шоу стало легендарным в Петербурге. Именно с него начался проект «Классика в темноте», резидентом которого является арфистка. Так же этот перформанс проходил в Михайловском замке, Петрозаводской филармонии и на разных площадках в других городах России.
Ольга Максимова – арфистка, композитор и лауреат международных конкурсов. Она единственная в России исполняет музыку на двух арфах (классической и электро) одновременно. В своих композициях Ольга соединяет изысканность и современность звучания, использует различные технические возможности инструментов и эффекты для украшения звука.
Ольга Максимова выступала на Международном конкурсе «Венские грезы» (Австрия), Europe Musiс Art (Финляндия), фестивалях «Алые паруса» (Санкт-Петербург) и «Окна открой» (Санкт-Петербург), в Новоафонской пещере и горах Бахчисарая, регулярно дает концерты в Москве.
В программе возможны изменения
TOPCONCERTS представляет
ОРГАН
СИМФОНИ - РОК ШОУ 2
GREATEST HITS
ROLLING STONES , ENIGMA
METTALLICA, EAGLES , QUINN , AC/DC
А. Л. УЭББЕР , ХАНС ЦИММЕР, Д. УИЛЬЯМС
JESUS CHRIST SUPERSTAR , PHANTOM OF THE OPERA
ОРГАН – ЭДЖЕНИО ФАДЖИАНИ (ИТАЛИЯ)
РИТМ-РОК ГРУППА
КАПЕЛЛА РОССИИ ИМЕНИ А.А.ЮРЛОВА
СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР «НОВАЯ РОССИЯ»
Дирижер – ИГОРЬ РАЗУМОВСКИЙ
Премьера в России – грандиозный концерт « ОРГАН СИМФОНИ - РОК ШОУ 2 » в Москве в Cветлановский зал Дома музыки, в котором находится «Король инструментов» - уникальный и самый большой в России орган - 10000 органных труб в монументальной гармонии !
Его главный участник – потрясающий органист ЭДЖЕНИО ФАДЖИАНИ (ИТАЛИЯ) и большой симфонический оркестр, хор ,вокальная и ритм-рок-группы . Программа концерта уникальна и не имеет аналогов в мире – будут исполнены в грандиозных аранжировках с использованием мощнейшего состава исполнителей легендарные хиты рок музыки , музыки великого кино и шедевров классики !
Вы услышите «Bohemian Rhapsody» QUEEN , «Satisfaction» ROLLING STONES , «Nothing else matters » METTALLICA , «Hotel California» EAGLES , «Sadeness» ENIGMA, хиты ХАНСА ЦИММЕРА - тему «КОД ДА ВИНЧИ» и темы «КРАКЕНА И ДАЙВИ ДЖОНСА», сюиту из «ЗВЕЗДНЫХ ВОЙН» Д. УИЛЬЯМСА, легендарные отрывки и арии из «JESUS CHRIST SUPERSTAR» , «PHANTOM OF THE OPERA» и «CATS» А.Л.УЭББЕРА , рок-версию «STORM» Вивальди и многое другое!
Это грандиозный концерт– получите огромное удовольствие ,гарантируем !
Евгений ДЯТЛОВ, вокал/гитара
«АКАДЭМ-квартет» под управлением Николая Криворучко
Николай КРИВОРУЧКО, гитара
Вадим БОГОРАД, кларнет/саксофон
Петр ИЛЬЯШ, скрипка
Олег КОЛЯДЕНКО, баян
Владислав КРОЛЬ, контрабас
Евгений Дятлов – один из самых любимых исполнителей романсов на российской сцене. Секрет его выступлений, проходящих с неизменным аншлагом, прост. «Петь для меня – все равно что дышать. Я не представляю другой работы, которая была бы для меня столь органична, – признается певец. – Когда я на сцене, моя задача – чтобы мне поверили, чтобы любой человек сопереживал и благодаря, допустим, мне, сам для себя что-то открыл».
В наше время, когда романсы и душевные песни снова входят в моду, вокальное творчество Евгения Дятлова чрезвычайно востребовано. Для своего слушателя певец выбирает неформатную, «честную» музыку, проверенную временем. В программах его выступлений звучат русский старинный и городской романс, русские, украинские, цыганские народные песни, песни из кинофильмов, ретро-танго, песни 1930-40-х и военных лет. Между тем, Евгений активно реализует себя как кино- и драматический актер. На вопрос, как ему удается сочетать актерскую и певческую карьеры, артист ответил так: «В театре часто не удается передать все свои ощущения. Если бы я остался только в театре, только там пел, я, наверное, вступил бы сам с собой в конфликт. Кроме того, когда я пою, даже в группе, так или иначе, я сам себе хозяин. В театре такого не бывает: такова специфика коллективного творчества. Наверное, я меньше актер, чем певец, потому что для меня театр – это не образ жизни, а способ жизни».
В программе возможны изменения
Входит в серию Любимые сказки с песочной анимацией
Любимая классика в песочных декорациях – незабываемое концертное зрелище для всей семьи. Струнный квартет «Мелодион» представит «Времена года» гения итальянского барокко Антонио Вивальди и шедевр великого русского композитора Петра Ильича Чайковского. Художник по песку, отображая эту музыку в техниках light – flight (световая живопись) и sand art (песочная анимация), найдет новые волшебные графические образы.
Слушая прекрасную музыку, зрители смогут оценить по достоинству мастерство музыкантов квартета «Мелодион» – лауреата международного конкурса «4Х4» телеканала «Россия – Культура». Коллектив под руководством Натальи Тупиковой-Мороз с успехом выступает в России и за рубежом, демонстрируя великолепную ансамблевую слаженность и убедительность интерпретаций.
Сопровождение музыкального ряда живой песочной видеоинсталляцией создаст визуализацию музыкальных образов природы, невидимый мир музыки обретет видимые очертания и подарит новые незабываемые впечатления.
В программе возможны изменения
Познавательные интерактивные концерты для детей
Ведущая, голос Ученого Кота – Екатерина ВИНОГРАДОВА
Марина АГАФОНОВА, сопрано
Евгений СТАРОДУБЦЕВ, фортепиано
Ирина ПАВЛИХИНА, скрипка
Александр ГЛАДКОВ, баритон
Учащиеся академии балета Гедиминаса Таранды
Песочная анимация – Марина САГУЛИНА
Специальный гость – Никита ШИМАНСКИЙ, фортепиано
В программе:
Моцарт. «Маленькая ночная серенада»
«Турецкий марш» («Рондо в турецком стиле» из Сонаты № 11 ля мажор)
Детские песни
Арии и дуэт из оперы «Волшебная флейта» и др.
С Ученым Котом из пушкинской волшебной страны Лукоморье мечтает подружиться каждый ребенок. Новый познавательно-интерактивный цикл для детей от трех лет – прекрасный шанс не только познакомиться со сказочным Котом, но и отправиться вместе с ним в музыкальное путешествие. Такой необычный ведущий, несомненно, вызовет у детей особое доверие, что сделает диалоги с «котом-комментатором» более живыми и непосредственными. А Кот – большой умница и симпатяга, всегда направит беседу в нужное русло: будучи интересной для юной аудитории, она при этом обязательно останется познавательной. Живыми иллюстрациями к музыкальным произведениям станут чудесные песочные картины, которые будут рождаться буквально на глазах у зрителей.
В программе, посвященной музыке Моцарта, маленькие зрители узнают много интересного о жизни и творчестве композитора, а также услышат чудесную музыку «Маленькой ночной серенады», популярный «Турецкий марш», пьесы, написанные юным вундеркиндом в 7-летнем возрасте. Также прозвучат песни, написанные Моцартом специально для детей: «День рождения маленького Фридриха», «Жил-был на свете мальчик» и «Маленькая пряха», а еще арии и дуэт из сказочной оперы Моцарта «Волшебная флейта». Коту, конечно, придется подавить в себе инстинкт хищника, чтобы не напасть на героя оперы Папагено – существо в птичьих перьях, но … Музыка всех примирит.
В программе возможны изменения
Продолжительность мероприятия:
2 отделения по 50 минут
Гениальный пианист, Рахманинов ярче всего проявил свой композиторский дар в фортепианных концертах, которые вошли в золотой фонд мировой музыкальной культуры и в репертуар всех крупнейших пианистов мира. В программе вечера – три произведения для фортепиано с оркестром, каждое из которых стало важной главой в летописи жизни и творчества композитора.
Первый концерт, создававшийся в течение целого года (1890—1891), нельзя еще отнести к числу зрелых произведений композитора. И все же его музыка увлекает эмоциональной взволнованностью и характерным для Рахманинова сочетанием мужественной патетики и мечтательного лиризма.
Четвертый концерт, созданный в эмиграции и впервые исполненный в 1927году, отражает трагическое мироощущение композитора связанное не только с тоской по России, но и с предчувствием приближающейся мировой катастрофы.
«Титанический стиль рахманиновской фортепианности» получил блестящее продолжение в Рапсодии на тему Паганини, написанной в 1934 году, – цикле вариаций на тему знаменитого 24-го скрипичного Каприса Паганини.
В наши дни к числу тех, кто в наибольшей степени приблизился к авторской интерпретации не в ущерб своей индивидуальности, относят пианиста Филиппа Копачевского. Выпускник Московской консерватории, лауреат восьми престижных международных конкурсов, в том числе Х Международного конкурса пианистов имени Ф. Шуберта (Германия), Международного конкурса пианистов в городе Энсхеде (Нидерланды), обладатель специального приза XVI международного конкурса имени П.И. Чайковского, Филипп Копачевский снискал любовь и признание публики в России, странах Европы, США, Нидерландах и Японии. Его искусство, по признанию критиков, представляет собой органичный «сплав романтической манеры исполнения с аналитическим пониманием музыки». Слушателей подкупает его «мощная лирическая индивидуальность», которая особенно ярко проявляется в исполнении фортепианных концертов Рахманинова.
За пультом Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» – Сергей Тарарин. С 2009 года он является дирижером Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония», с которым провел множество концертов в крупнейших залах России, а также на гастролях в Австрии, Омане, Турции.
В программе возможны изменения
Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
Классические шедевры для больших составов
на фоне видеопроекций художественных полотен
Государственный симфонический оркестр "Новая Россия"
Художественный руководитель и главный дирижер – Юрий Башмет
Военный оркестр – дополнительно
Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова
Художественный руководитель – Геннадий Дмитряк
Хор Ансамбля песни и пляски имени В.С. Локтева
Партия органа – Людмила ГОЛУБ
Дирижер – Никола ДЖУЛИАНИ (Италия)
В программе:
Верди. Триумфальный марш из оперы "Аида"
Бизе. Сюита из оперы "Кармен"
Мусоргский. "Иванова ночь на Лысой горе"
Глинка. Хор "Славься" из оперы "Жизнь за царя" ("Иван Сусанин")
Россини. "Маленькая торжественная месса" (фрагменты)
Сен-Санс. Симфония №3 до минор. Финал
Барбер. Agnus Dei / "Агнец Божий"
Чайковский. Увертюра "1812 год"
Масканьи. Гимн солнцу из оперы "Ирис"
Два оркестра, два хора, орган – 200 человек одновременно на сцене Светлановского зала соберет масштабный проект Concerto grandioso. Такие экстраординарные силы позволили включить в программу сочинения, написанные для больших составов – разнообразных комбинаций оркестра и хора.
Триумфальный марш из "Аиды" Верди, "Половецкие пляски" из "Князя Игоря" Бородина, Сюита из "Кармен" Бизе – мало что из музыки XIX века может сравниться с ними оркестровым блеском и образной яркостью! Самые известные музыкальные шедевры прозвучат на фоне уникального видеоряда – проекций великолепных художественных полотен, лично отобранных автором проекта, дирижером Никола Джулиани.
Однако наряду с беспроигрышными эффектными акцентами концертного вечера публику ждут и музыкальные сюрпризы. Например, "Иванова ночь на Лысой горе" Мусоргского в версии с хором и солистом-баритоном – это совершенно эксклюзивная редкость, за которую можно от души поблагодарить и маэстро, и всех музыкантов. Именно в таком виде, а не в чисто инструментальном, фантазия была задумана первоначально, ее материал вошел в "коллективную" оперу "Млада", написанную Мусорским, Римским-Корсаковым, Кюи и Бородиным.
Маэстро Джулиани хорошо известен как блестящий интерпретатор итальянских опер. В одном из интервью он признался, что одно из его сокровенных желаний – исполнить оперы русских композиторов. И единственное, что не дает ему решиться на это – недостаточное знание русского языка, без которого, по его мнению, невозможно по-настоящему погрузиться в оперную партитуру. Новый проект позволяет ему приблизить свою мечту – завершит концерт грандиозный финальный хор из оперы "Жизнь за царя" ("Иван Сусанин") Глинки.
В программе возможны изменения
Продолжительность мероприятия:
2 отделения по 45 минут
Митрополит Иларион (Алфеев) «Страсти по Матфею» для хора, оркестра, чтеца и солистов
Московский Синодальный хор. Художественный руководитель - заслуженный артист России Алексей Пузаков
Оркестр «Voce Anima». Художественный руководитель и дирижёр - Михаил Котельников
Евангелист - Сергей Кругликов
Солисты:
Алёна Кузнечикова (сопрано)
Людмила Фёдорова (меццо-сопрано)
Владислав Сухачёв (тенор)
Дмитрий Кузьмин (бас)
Москонцерт приглашает в Московский Международный Дом музыки на «Страсти по Матфею» Митрополита Иллариона (Алфеева). Это кантатно-ораториальное произведение является данью почтенной традиции, связанной как с именами композиторов прошлого, таких как И. С. Бах, так и с опытами современных композиторов, таких как София Губайдулина (Россия-Германия), Освальдо Голихов (Аргентина), Вольфганг Рим (Германия) и Тан Дуня (Китай-США).
Сюжет «страстей» основан на описания последних суток жизни Христа в четырех новозаветных евангелиях. В истории русской музыкальной традиции произведение такого масштаба впервые было создано Митрополитом Илларионом (Алфеевым) в 2007 г. Автор обратился в нем к каноническому тексту Евангелия от Матфея. Повествование о последнем дне земной жизни Иисуса Христа, Его смерти и Воскресении, изложенное в Евангелии от Матфея, предстанет перед зрителями в новом оригинальном сценическом воплощении. Визуальное сопровождение музыки включает фрески, картины на религиозные темы, предстающие по ходу исполнения произведения в формате видеопроекции.
Исполнение произведения в Великий Вторник Страстной недели традиционно связано с приближением Пасхи, которая по православному календарю в 2026 году будет отмечаться 12 апреля.
TOPCONCERTS представляет
ГРАНДИОЗНЫЙ ПРАЗДНИЧНЫЙ ПАСХАЛЬНЫЙ
ГРАНД ОРГАН ГАЛА
ВИВАЛЬДИ «ВРЕМЕНА ГОДА»
и ВЕЛИКИЕ ОРГАННЫЕ ШЕДЕВРЫ
ГИГАНТСКИЕ ВИДЕОПРОЕКЦИИ ВАН ГОГА
ОРГАН – РИККАРДО ТИБЕРИЯ
СИКСТИНСКАЯ КАПЕЛЛА (ВАТИКАН)
Государственный хор капеллы имени А.А. Юрлова
Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»
Дирижер – ВАЛЬТЕР БОРИНИ (Италия)
6 000 органных труб в монументальной гармонии – это ГРАНД ОРГАН ГАЛА ! Празднуйте Пасху наслаждаясь мощью и величием «Короля инструментов» !
В программе : «ВРЕМЕНА ГОДА» Вивальди - будут исполненны в редакции для органа с оркестром и иллюстрированны видеопроекциями картин Ван Гога и великие шедевры музыки - грандиозные симфонические произведения для органа ,хора и оркестра- «Ave Maria» Баха, «Аллилуйя» Генделя, «Lacrimosa» из Реквиема В.А.Моцарта , Пасхальный гимн П.Масканьи и многое другое !!
В этом году его главный участник – органист РИККАРДО ТИБЕРИЯ из Ватикана!
Вот уже много лет этот проект ежегодно с огромным успехом проходит в Светлановском зале Дома музыки, в котором находится уникальный и самый большой в России орган! В этот вечер зал будет превращен в огромный собор, благодаря специальным трехмерным проекциям ,которые были созданы специально для этого концерта !
Уникальность программы в том, что большую часть вечера исполняются произведения для органа с симфоническим оркестром и хором и это совместное исполнение ,совмещенное с проекциями , создаёт огромную звуковую мощь и красоту, не имеющую себе равных !
TOPCONCERTS.RU представляет
солисты театра ЛА СКАЛА (Милан)
ТРИ ТЕНОРА
в концерте
«ЛЕГЕНДАРНЫЕ АРИИ»
O SOLE MIO – NESSUN DORMA- LA DONNA e MOBILE– LIBIAMO -AVE MARIA – SANTA LUCIA
МАТТЕО МЕЗЗАРО , тенор (Италия)
ДАВИДЕ ПЬЯДЖИО , тенор (Италия)
ДЖАН ЛУКА ПАЗОЛИНИ , тенор (Италия)
СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР «НОВАЯ РОССИЯ»
Дирижер – ВАЛЬТЕР БОРИНИ (Италия)
Блистательные солисты ЛА СКАЛА – три экстоординарных тенора- МАТТЕО МЕЗЗАРО , ДАВИДЕ ПЬЯДЖИО и ДЖАН ЛУКА ПАЗОЛИНИ собрались вместе и решили повторить программу первого легендарного концерта 3 Теноров (Паваротти, Доминго и Каррераса) прошедшего в Риме в 1990 г.
Звезды театра ЛА СКАЛА и Маэстро ВАЛЬТЕР БОРИНИ представят шедевры оперной музыки - «иконы» оперного и популярного жанра, самые известные в истории оперы арии, неаполитанские и популярные песни со всего мира : Nessun Dorma из «Турандот» , La Donna e Mobile и AVE MARIA , Santa Lucia и великую «O SOLE MIO» и многое другое! Так же будет спето знаменитое попурри 3 теноров из самых популярных и всемирно-известных мелодий!
Блистательные тенора МАТТЕО МЕЗЗАРО , ДАВИДЕ ПЬЯДЖИО и ДЖАН ЛУКА ПАЗОЛИНИ выступают на крупнейших мировых оперных сценах –Ла Скала , Арена ди Верона, Deutsche Oper Berlin, Венской государственной опере в ансамбле с крупнейшими дирижерами современности.
TOPCONCERTS.RU представляет
ЧАЙКОВСКИЙ БАЛЕТ ГАЛА
«ВЕЛИКИЕ ПА ДЕ ДЕ»
ЩЕЛКУНЧИК – 1 АКТ
ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО – 2 (БЕЛЫЙ) АКТ
СПЯЩАЯ КРАСАВИЦА – ПА-ДЕ ДЕ
СОЛИСТЫ МАРИНСКОГО ТЕАТРА
СОЛИСТЫ МИХАЙЛОВСКОГО ТЕАТРА
С.ПЕТЕРБУРГСКИЙ КЛАССИЧЕСКИЙ БАЛЕТ
ЗВЕЗДЫ РУССКОГО БАЛЕТА – солисты Мариинского и Михайловского театров вместе с труппой С.Петербургского классического балета представят ЧАЙКОВСКИЙ БАЛЕТ ГАЛА «ВЕЛИКИЕ ПА ДЕ ДЕ», посвящение великому русскому композитору! Этот гала-дань артистов гению Чайковского, подарившего нам самые популярные и любимые во всем мире балеты .
В этот концерт войдут абсолютные шедевры балетного репертуара, поставленные на музыку П.И.Чайковского всемирно известными хореографами :М.Петипа, Л.Ивановым и А.Горским. Будут исполнены любимейшие публикой отрывки и па-де-де из балетов «Лебединое озеро», «Щелкунчик» и « Спящая красавица».
В 1 отделении будет исполнен 2 (белый) акт из «Лебединого озера» с великим белым Па-де-де (адажио)!
Во 2 отделении будут исполнены избранные сцены из 1 акта «Щелкунчика» – Вальс снежинок, Голубое адажио и Па-де-де и в финале па-де-де из «Спящей красавицы» !
Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
A Capрella Saqartvelo/Акапелла Сакартвело
традиционное грузинское многоголосие
В программе – старинные песни из разных областей Грузии, церковные песнопения, городские романсы
Грузия славится не только своим удивительным гостеприимством, завораживающими пейзажами, национальной кухней и вином. Грузины по праву гордятся также своим уникальным многоголосием, которое в 2001 году комиссия ЮНЕСКО признала "шедевром нематериального культурного наследия человечества". Хор "Акапелла Сакартвело", наследующий лучшие традиции национальной грузинской полифонии, можно смело назвать настоящим миссионером: певцы активно гастролируют по всему миру.
Коллектив объединил профессиональных исполнителей – солистов национальных коллективов Грузии (Государственный академический ансамбль песен и танцев "Кутаиси", "Баграти", "Имерети", "Мартви", "Алило" и др.). Истинные патриоты своей родины, они стремятся сохранить грузинское народное пение и познакомить аудиторию в самых разных странах с уникальными традициями своей национальной музыкальной культуры.
В программе возможны изменения
Пасхальный орган с симфоническим оркестром
Орган - Паоло БАЧЧАНЕЛЛА (Верона, Италия)
Концерт ведет музыковед Елена КНИЖНИКОВА-СЕМЕНОВА
Дирижер - Сергей Тарарин
Симфонический оркестр Москвы “Русская Филармония”
В Московском Международном Доме Музыке известный итальянский органист Паоло Баччанелла и музыковед Елена Книжникова-Семенова предложат слушателям новую концертную программу «Пасхальный орган» в сопровождении Симфонического оркестра Москвы «Русская Филармония». Как ясно из самого названия нового концерта, основным акцентом выступления Паоло Баччанеллы на этот раз станет излюбленный московской публикой орган.
Программа и тема новой встречи на сцене Светлановского зала пока остается сюрпризом, но уже сейчас стало известно, что общим направлением содержания концерта станет французская музыка. В кратких комментариях, предваряющих исполнение произведений, ведущая вечера Е. Книжникова-Семенова введет слушателей в круг размышлений о жанре концерта в музыкальной культуре Франции.
Насыщенный, разный, истинный и прекрасный – концерт Паоло Баччанеллы и Симфонического оркестра «Русская Филармония» в очередной раз станет удивительным путешествием в мир величайших музыкальных произведений и подарит истинное наслаждение всем ценителям творчества признанных гениев. И уже по многолетней традиции Паоло Баччанелла приготовит для столичной публики что-то поистине особенное.
TOPCONCERTS.RU представляет
«ГРАНДИОЗНЫЕ КОНЦЕРТЫ»
Карл Орф «КАРМИНА БУРАНА»
И ВЕЛИКАЯ МУЗЫКА КИНО
ЭННИО МОРРИКОНЕ , ХАНС ЦИММЕР
«Гладиатор», «Профессионал», «Код Да Винчи», «Однажды в Америке»
200 артистов на сцене
Солисты Большого театра
Московский Камерный хор
СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР «НОВАЯ РОССИЯ»
ДИРИЖЕР – ВАЛЬТЕР БОРИНИ (Италия)
«ГРАНДИОЗНЫЕ КОНЦЕРТЫ» – это цикл ВЕЛИКИХ ШЕДЕВРОВ МУЗЫКИ в исполнении огромного состава музыкантов, создающих небывалый по силе и насыщению звуковой поток!
Огромный состав музыкантов-200 артистов хора и оркестра исполнят бессмертное сочинение Карла Орфа «КАРМИНА БУРАНА» и великую музыку кино –шедевры ЭННИО МОРРИКОНЕ и ХАНСА ЦИММЕРА !
Кармина Бурана (лат.Carmina Burana) - шедевр XX века и загадочное произведение, единственное в своём роде -поистине "колдовская музыка"!! Burana Codex- рукопись и великий памятник эпохи Возрождения, содержала ноты и стихи вагантов и странствующих монахов XII века. По преданию, автор-монах всю жизнь посвятил служению Богу, а на закате дней своих оглянулся на жизнь и увидел, что Бог здесь не при чем - миром правит переменчивая фортуна. Композитор Карл Орф выбрал 24 песни и написал к ним нечеловеческой красоты гениальные, гипнотические мелодии - грандиозные хоровые пассажи, григорианские распевы и оркестр с самыми мощными ударными в классической музыке .
Рисунок колеса был обнаружен на первой странице Burana Codex. Он содержал четыре фразы, написанные на колесе: «Буду царствовать, Царствую, Царствовал, Есмь без царства»! Колесо Фортуны поворачивается, счастье оборачивается печалью, а надежда сменяется горем.
Жизнь идёт, колесо Фортуны вертится
Программа
1 отделение:
К. Орф. «Кармина Бурана»
2 отделение:
1) Ханс Циммер сюита из фильма «Код Да Винчи» - исполняет хор и оркестр
2) Эннио Морриконе тема из фильма «Профессионал» - исполняет оркестр
3) Эннио Морриконе « Nella fantasia» (В моих фантазиях) из фильма "Миссия" - исполняет хор и оркестр
4) Ханс Циммер сюита из фильма «Гладиатор» - исполняет хор и оркестр
5) Эннио Морриконе сюита из фильма «Однажды в Америке» - исполняет хор и оркестр
Сказочное путешествие для всей семьи в удивительный мир самого известного мультипликатора планеты Уолта Диснея невозможно себе представить без музыки. «Красавица и чудовище», «Король Лев», «Аладдин», «Спящая красавица», «Холодное сердце», «Анастасия» – саундтреки к этим легендарным анимационным фильмам прочно заняли место в сердцах взрослых и детей.
TOPCONCERTS представляет
«ИОГАНН ШТРАУС – БАЛ ЦВЕТОВ»
СОЛИСТЫ БАЛЕТА ИОГАННА ШТРАУСА
в исторических костюмах 19 века
СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР «НОВАЯ РОССИЯ»
ДИРИЖЕР – ВАЛЬТЕР БОРИНИ (Италия)
Выдающийся итальянский маэстро ВАЛЬТЕР БОРИНИ и Солисты Балета Иоганна Штрауса вместе с оркестром представят программу музыкальных шедевров Иоганна Штрауса «Иоганн Штраус – Бал цветов». Этот феерический концерт из шедевров Иоганна Штрауса и Франца Легара , всемирно известных вальсов, полек, маршей - «Сказки Венского леса», «На прекрасном голубом Дунае» , «Вино , женщины, песни » , «Веселая вдова», «Гром и молния» , «На охоте» , ув-р к оперетте «Летучая мышь» и «Цыганский барон», "Марша Радецкого", а так же специально поставленных танцевальных номеров на музыку вальсов и полек Штрауса в исполнении Солистов Балета Иоганна Штрауса ! Прекрасные исторические костюмы 19 века , великолепное мастерство танцоров и великая музыка Иоганна Штрауса «Короля Венского вальса» - все это сделает ваш вечер роскошным и праздничным !
Зрителей ждет потрясающий музыкальный праздник – каждая мелодия известна и любима всеми, каждый вальс является абсолютным хитом !
Национальный филармонический оркестр России
Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков
Дирижер – Фёдор Безносиков
В программе:
Рихард Вагнер – Лорин Маазель. «Кольцо без слов» – симфоническая сюита по оперной тетралогии «Кольцо нибелунга»
«Кольцо без слов» – грандиозная симфоническая редукция, которую выдающийся дирижер Лорин Маазель сделал по заказу звукозаписывающей фирмы Telarc из знаменитой оперной тетралогии Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга». Четыре самостоятельные оперы, основанные на сюжетах из германской мифологии, исландских сагах и средневековой поэме «Песнь о нибелунгах», длятся более 15 часов. Маазель отобрал из четырех партитур самые яркие оркестровые фрагменты и мастерски сшил их, не дописав ни одной ноты и не меняя порядок сцен. Он отталкивался от посылки, что Вагнер видел именно оркестр главным участником музыкальной драмы и что в оркестровой партитуре содержится ключ к композиторскому замыслу. Работа Маазеля произвела ошеломляющий эффект: на сцене – только оркестр, без певцов, но все перипетии сюжета и все страсти переданы потрясающе ярко и полно.
Лорин Маазель представил премьеру «Кольца без слов» с Берлинским филармоническим оркестром в 1987 году и сразу же записал сюиту на диск. С тех пор симфоническим путешествием по операм Вагнера заинтересовались многие дирижеры и оркестры. В России эта партитура прозвучала впервые в апреле 2008 года в исполнении Национального филармонического оркестра России под управлением Гинтараса Ринкявичюса. В предстоящей программе НФОР «Кольцо без слов» прозвучит под управлением Фёдора Безносикова – лауреата международных и всероссийских конкурсов, дирижера Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко и Российского национального оркестра, главного дирижера Московского театра «Новая опера» имени Е. В. Колобова. В сезоне 2023/24 журнал «Музыкальная жизнь» назвал Фёдора Безносикова «Открытием года».
Баховский орган – бесконечно могучий и величественный – засияет всеми красками и разбудит к жизни мощные воздушные потоки в своих трубах, чтобы с королевским размахом представить «великие токкаты». Именно в органной токкате, написанной в импровизационной форме, Бах мог выплеснуть все свои мысли и чувства в открытой эмоциональной форме. Словно мощный поток низвергаются пассажи, сменяясь выразительными речитативами-монологами – токката как будто бросает вызов упорядоченному бюргерскому укладу жизни, где все подчинено четким правилам, как в фуге. Токката всегда предваряет фугу и художественно оттеняет ее рационализм.
Этот удивительный биполярный мир Баха откроется зрителям в программе Людмилы Голуб, в которую войдут самые известные токкаты Баха, включая знаменитую ре-минорную токкату. В путешествии по музыкальной вселенной Баха, как обычно, зрителей будет сопровождать музыковед и удивительный рассказчик Артем Варгафтик.
В программе возможны изменения
Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минут
Третий фортепианный концерт и Третья симфония Сергея Рахманинова – вершинные творения композитора, покоряющие мощью духа, лирическими мелодиями широкого дыхания и роскошью оркестровых красок.
Концерт был впервые исполнен в 1909 году автором с Нью-Йоркским симфоническим оркестром под управлением В. Дамроша в ходе турне Рахманинова по США. В отличие от Второго концерта здесь главенствующая роль принадлежит солирующему фортепиано. Сольную партию исполнит Филипп Копачевский, лауреат восьми престижных международных конкурсов, в том числе Х Международного конкурса пианистов имени Ф. Шуберта (Германия), Международного конкурса пианистов в городе Энсхеде (Нидерланды), обладатель специального приза XVI международного конкурса имени П.И. Чайковского. Его искусство, по признанию критиков, представляет собой органичный «сплав романтической манеры исполнения с аналитическим пониманием музыки». Слушателей подкупает «мощная лирическая индивидуальность» пианиста, которая особенно ярко проявляется в исполнении фортепианных концертов Рахманинова.
Премьера Третьей симфонии состоялась в 1936 году, Филадельфийским оркестром дирижировал Л. Стоковский. Глубоко русская по характеру, пронизанная страстной любовью к родной далекой и недостижимой земле, эта симфония тогда не нашла отклика у американской публики, признание пришло позднее. В этот вечер симфонический шедевр Рахманинова прозвучит в интерпретации Павла Сорокина – одного из ведущих дирижеров Большого театра России и многолетнего партнера Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония», который, по мнению критиков, «умеет вдохнуть новую жизнь в широко известные произведения и исполняет классику в ее подчеркнуто образцовом варианте» («Московские новости»).
В программе возможны изменения
Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
Возвращение «Принца Романтики» в Россию!
19 сентября 2026 года компания MoscowShow представляет два единственных концерта «Принца Романтики» непревзойденного и легендарного французского пианиста Ричарда Клайдермана.
Концерты маэстро состоятся в Московском Международном Доме Музыки в сопровождении струнного симфонического оркестра, что позволит музыканту раскрыть всю красоту и глубину своей музыки.
Каждое выступление Клайдермана — это незабываемое зрелище, которое никого не оставит равнодушным. За любовь маэстро к романтичной музыке и воздушной манере исполнения музыканта называют — «Принц Романтики». Ричард Клайдерман — один из самых успешных музыкантов в мире. Он продал более 280 миллионов альбомов, что является абсолютным рекордом для пианиста. Его музыку любят и ценят во всем мире.
Каждое выступление пианиста — это незабываемое событие. Его музыка наполнена романтикой и лиризмом, она способна затронуть самые тонкие струны души. В концерте прозвучат самые яркие хиты Ричарда Клайдермана, которые представляют собой сочетание поп-музыки и классики.
Ричард Клайдерман — не только пианист, но и аранжировщик, который внесен в книгу рекордов Гиннесса благодаря самым высоким показателям продаж своих альбомов. Популярность к Клайдерману пришла в 1976 году, когда музыкант исполнил «Балладу для Аделины». Сингл с этой композицией был продан общим тиражом 38 миллионов экземпляров более чем в 30 странах мира!
Залог его популярности не только в музыке, которую он исполняет, но в мастерстве, с каким он это делает. Его музыка наполнена самыми разными эмоциональными оттенками: от энергичного и жизнеутверждающего до лирического и трогательного.
«Я люблю Россию и всегда с особым трепетом жду встречу с российской публикой. Я ценю, что здесь так много моих поклонников. Всегда с радостью возвращаюсь!» — поделился маэстро.
Не пропустите приезд Принца Романтики — Ричарда Клайдермана в Москву и получите музыкальное наслаждение.
ГРАНДИОЗНАЯ ПРЕМЬЕРА В РОССИИ: КОНЦЕРТ АМЕРИКАНСКОЙ МУЗЫКИ ПОД УПРАВЛЕНИЕМ ХАРИЗМАТИЧНОГО ДИРИЖЁРА
Уважаемые друзья музыки!
Приглашаем вас стать свидетелями уникального события — премьерного исполнения американской классической музыки в исполнении симфонического оркестра, под управлением знаменитого дирижёра Кристиана Кнаппа прозвучат шедевры американского музыкального искусства.
Концертная программа:
• Леонард Бернстайн. Симфонические танцы из легендарного мюзикла «Вестсайдская история», ставшего одним из величайших культурных феноменов XX века. Леонард Бернстайн, композитор, дирижёр и педагог, создал музыкальное полотно, отражающее страсти и конфликты между двумя молодёжными группировками Нью-Йорка середины прошлого столетия. Эта музыка сочетает элементы классического балета, джазовых ритмов и драматического повествования, создавая неповторимую атмосферу трагической романтики и социальной драмы.
Музыкальные композиции, написанные Бернстайном к мюзиклу, стали очень популярными; всего мюзикл включает 11 музыкальных номеров: «Something’s Coming», «Maria», «America», «Somewhere», «Tonight», «Jet Song», «I Feel Pretty», «A Boy Like That», «One Hand, One Heart», «Gee, Officer Krupke» и «Cool». Какие именно из них выберет маэстро и оживит в этот вечер - остается только предвкушать.
• Джордж Гершвин. Рапсодия в стиле блюз для фортепиано с оркестром исполнит талантливая пианистка Теодосия Нтоку. Произведение Гершвина стало символом американского стиля, сочетающего классические формы с элементами блюза и джаза. Оно передаёт дух времени, настроения городской жизни и энергию творческого поиска, столь характерные для начала XX века.
Также программа включает произведения других известных американских композиторов, демонстрируя богатство жанров и стилей американской симфонической школы.
Этот концерт подарит:
— Премьеру в России программы лучших произведений американской классики.
— Возможность насладиться живой музыкой мирового уровня.
— Исполнение выдающегося симфонического коллектива под руководством маэстро Кристиана Кнаппа, известного своей энергичной и вдохновенной работой с музыкантами.
Исполнители:
• Кристиан Кнапп, знаменитый американский дирижёр, лауреат многочисленных международных конкурсов и премий, обладает уникальным даром передавать публике глубину музыкальных образов и настроение каждого произведения. Его творческая энергия и уникальный стиль делают каждый концерт событием высокого класса.
• Теодосия Нтоку, известная греческая пианистка, прошла обучение в Национальных консерваториях Греции, Лондона, Берлина, Будапешта, Нью-Йорка.
Музыкальными наставниками Теодосии были Марта Аргерих и Владимир Ашкенази.
Талантливая пианистка отмечена похвалами журнала BBC Music Magazine
Основные достижения:
• Выступления с ведущими европейскими и американскими оркестрами
• Совместные проекты с Мартой Аргерих, включая альбом записей Бетховена, выпущенный Warner Classics
• Художественный руководитель Китайского международного музыкального фестиваля
• Участие в престижных фестивалях и проектах, включая проект China Music Series
• Запись компакт-диска с музыкой Бетховена совместно с Мартой Аргерих
• Интерпретация русской классики (Прокофьев, Шостакович, Рахманинов)
Музыкальное кредо и вдохновение:
Теодосия Нтоку известна своим глубоким пониманием музыки, эмоциональной выразительностью исполнения и способностью создавать атмосферу единения с публикой. Для нее важно передать зрителю истинные чувства и переживания, вложенные композитором в каждое произведение. Среди любимых композиторов называет русских авторов: Прокофьева, Шостаковича, Рахманинова, подчеркивая уникальность русской школы композиции.
Этот вечер подарит вам возможность погрузиться в волшебство американской музыки, услышать живое звучание шедевров мировой сцены и испытать вдохновение от виртуозного исполнения знаменитых произведений.
XII Международный фестиваль-конкурс «Детский Триумф джаза»
В 2026 году, в рамках XХVI Международного фестиваля «Триумф джаза», состоится XII Международный фестиваль-конкурс «Детский Триумф джаза»! В двенадцатый раз смотр соберет в Москве юных джазменов из России и стран зарубежья.
«Детский Триумф джаза» был создан по инициативе Народного артиста России Игоря Бутмана. Идея Фестиваля заключается в том, чтобы оказать содействие развитию отечественного джазового искусства, способствовать объединению молодых музыкантов, а также дать возможность юным талантам выступить на одной сцене со знаменитыми российскими джазменами. Художественный руководитель Международного фестиваля-конкурса «Детский Триумф джаза» – Павел Овчинников.
К участию в Фестивале-конкурсе приглашаются студенты и учащиеся детских музыкальных школ, детских школ искусств и музыкальных училищ и колледжей от 7 до 17 лет. Конкурс проходит в двух номинациях: «Сольное исполнительство»: саксофон, флейта, кларнет, труба; тромбон, фортепиано, клавишные, гитара, контрабас, бас-гитара, ударные инструменты (включая вибрафон и перкуссию), джазовый вокал и «Ансамбли и оркестры»: инструментальные и вокальные ансамбли, биг-бэнды, духовые оркестры учащихся и студентов.
Гала-концерт XII фестиваля-конкурса «Детский триумф джаза» состоится 12 марта в Театральном зале Московского международного Дома музыки.
В программе возможны изменения
- Квартет Игоря Бутмана
- James Morrison Quartet (Австралия)
- Вадим Эйленкриг и его группа
- Женя Любич
XXVI Международный фестиваль «Триумф джаза»
День второй
«Триумф джаза» – один из самых крупных российских фестивалей мирового уровня – пройдет в 26-й раз! Во второй день фестиваля состоится Гала-концерт с участием Квартета Игоря Бутмана, James Morrison Quartet (Австралия), Вадима Эйленкрига и его группы, а также Жени Любич.
Уже более четверти века Квартет Игоря Бутмана успешно представляет российское джазовое искусство на главных джазовых фестивалях и сценах лучших концертных залов мира. Артистов приглашали выступить в Кремле перед лидерами более 30 стран стран, в числе которых Президент России Владимир Путин, Президент США Билл Клинтон, Председатель КНР Цзян Цзэминь, Президент Сербии Александр Вучич, Президент Бразилии Инасиу Лула да Силва и другие. За годы существования коллектив участвовал в фестивалях в США, Германии, Франции, Италии, Финляндии, Болгарии и Турции, выступал на лучших концертных площадках мира.
Музыкальная основа James Morrison Quartet — свинг, сильная импровизация и безупречно скоординированное ансамблевое звучание, отточенное на крупнейших международных сценах. За свою карьеру Джеймс Моррисон выступал на таких престижных площадках, как фестиваль Montreux, голливудский Hollywood Bowl, лондонский Альберт-холл, сотрудничал со многими легендами джаза: Dizzy Gillespie, Herbie Hancock, Dave Brubeck, Chick Corea, Quincy Jones, Ray Brown, George Benson и Wynton Marsalis и другие. Джеймс регулярно играет в знаковых клубах — Birdland, The Blue Note и Village Vanguard в Нью-Йорке, а также Ronnie Scott’s в Лондоне. Среди других его проектов — BBC Proms, International Jazz Day в Белом доме и работа с ведущими симфоническими оркестрами.
Вадим Эйленкриг — российский трубач, ведущий телеканала «Россия-Культура», продюсер, Заслуженный артист Республики Татарстан. Обладатель премии «Музыкант года» по версии «Радио Jazz 89.1» . Автор пяти сольных альбомов («The Shadow of Your Smile» (2010) Eilenkrig (2012), «Point of View» (2017), “Newborn” (2020), «Pier 39» (2021)). В рамках фестиваля «Триумф джаза» 2026 Вадим Эйленкриг представит публике свой новый альбом.
Петербургскую певицу Женю Любич часто называют «русской француженкой». В России она прославилась, прибыв из Франции в 2009 году, когда о ней многие уже узнали как об участнице французского проекта Nouvelle Vague. Новый жизненный этап Жени Любич начался на родине, где эту утонченную девушку не с кем сравнить — она существует в своей собственной вселенной, ее творчество не подчиняется границам «формата». Женя является автором более трехсот песен на русском, английском и французском языках, часть из которых выпущена на альбомах и EP. А полюбившийся во всем мире трек «Russian Girl» стал визитной карточкой певицы и интернациональным хитом.
В начале нового тысячелетия всемирно известный саксофонист Игорь Бутман прославился еще и как выдающийся джазовый продюсер. В 2001 году он создал один из самых успешных российских фестивалей, который стал настоящим культурным явлением в российской музыке. Вряд ли будет преувеличением сказать, что именно с появлением фестиваля Москва по праву находится в одном ряду с джазовыми столицами мира, а фестиваль «Триумф джаза» – ее джазовая визитная карточка.
В программе возможны изменения
- Совместная программа Московского джазового оркестра Игоря Бутмана и Московского государственного симфонического оркестра, художественный руководитель и дирижер — Иван Рудин при участии певицы Фантине
XXVI Международный фестиваль «Триумф джаза»
День первый
«Триумф джаза» – один из самых крупных российских фестивалей мирового уровня – пройдет в 26-й раз! В первый день Фестиваля Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр представит совместную программу с Московским государственным симфоническим оркестром Ивана Рудина при участии певицы Фантине.
Этот концерт станет захватывающей встречей двух музыкальных миров, где импровизация и строгая форма встретятся в феерическом симбиозе разножанровых звуков. В программе прозвучат композиции из альбома Московского джазового оркестра «Образы. Мусоргский и Бородин», фрагменты из оперы «Кармен» Жоржа Бизе, «Вокализ» Рахманинова, а также избранные композиции из репертуара обоих оркестров. Прекрасным дополнением концерта станут вокальные номера в исполнении певицы Фантине, а также пианиста и вокалиста Олега Аккуратова.
За годы существования Московский джазовый оркестр зарекомендовал себя как один из ведущих оркестров мира и главный катализатор развития джазового искусства в России. На протяжении 25 лет музыканты регулярно представляют нашу страну на самых престижных фестивалях Европы, Азии и Америки. Только за прошедшие пять лет Оркестр, названный знаменитым журналом «JazzTimes» «созвездием виртуозов», дал более 500 концертов в России, а также неоднократно выступал в Южной Корее, Индии, Китае, Италии, Канаде, Франции, Великобритании, Латвии, Германии и США.
Московский государственный симфонический оркестр Ивана Рудина выступает в лучших залах страны с разнообразными программами, формируя и представляя их как для молодого поколения с целью привить потребность к посещению концертных залов, так и для искушённой, требовательной публики. Среди заметных событий последних лет – выступления на крупнейших площадках, гастроли по городам России, странам Европы и Азии, участие в международных фестивалях, в числе которых Транссибирский Арт-фестиваль, «Русские сезоны», Международные фестивали «Кантата» и ArsLonga.
Фестиваль «Триумф джаза», основанный Игорем Бутманом в 2001 году, — один из самых успешных российских фестивалей, который стал настоящим культурным явлением в российской музыке. Вряд ли будет преувеличением сказать, что именно с появлением фестиваля Москва по праву находится в одном ряду с джазовыми столицами мира, а фестиваль «Триумф джаза» – ее джазовая визитная карточка.
В программе возможны изменения
- Лариса Долина, Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр
- Mark Gross and Ark Ovrutski Quartet (США)
- Специальные гости
XXVI Международный фестиваль «Триумф джаза»
День третий
«Триумф джаза» – один из самых крупных российских фестивалей мирового уровня – пройдет в 26-й раз! В третий день Фестиваля на сцене Светлановского зала выступят Лариса Долина, Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр, а также Mark Gross and Ark Ovrutski Quartet (США).
Творческая деятельность народной артистки России Ларисы Долиной широка и разнообразна. Почти три десятка альбомов, композиции в известных фильмах и даже роль джазовой певицы в культовой советской картине «Мы из джаза». Кажется, нет жанра, в котором бы она себя не пробовала. Каждый концерт певицы — настоящий грандиозный подарок для любителей разных стилей и направлений музыки. Уникальный голос и выдающаяся техника владения им не раз были отмечены мэтрами мировой музыки, такими как Эл Джерро, Джордж Дюк, Рэнди Бреккер, Евгений Светланов, Елена Образцова и многими другими. Лариса Долина начинала свой творческий путь именно с джаза и хранит ему верность до сих пор.
За годы существования Московский джазовый оркестр Игоря Бутмана зарекомендовал себя как один из ведущих оркестров мира и главный катализатор развития джазового искусства в России. На протяжении 25 лет музыканты регулярно представляют нашу страну на самых престижных фестивалях Европы, Азии и Америки. Только за прошедшие пять лет Оркестр, названный знаменитым журналом «JazzTimes» «созвездием виртуозов», дал более 500 концертов в России, а также неоднократно выступал в Южной Корее, Индии, Китае, Италии, Канаде, Франции, Великобритании, Латвии, Германии и США.
Альт-саксофонист Марк Гросс широко известен любителям джазовой музыки как настоящий мастер хард-бопа и джазовой традиции. Выпускник знаменитого Berklee College of Music, Гросс был сразу замечен мастерами американской джазовой сцены, среди которых такие легенды, как Лайонел Хэмптон, Нэт Эддерли и Дэйв Холланд. В составе джазового оркестра Dave Holland Big Band саксофонист дважды становился лауреатом премии Грэмми. Среди сценических партнеров Гросса такие знаковые для джазовой музыки имена, как Бастер Уильямс, Малгрю Миллер, Николас Пэйтон, Уинтон Марсалис, Диззи Гиллеспи, Джимми Хит, Том Харрел, Фредди Хаббард, Джо Чемберс, Джимми Кобб и многие-многие другие.
В начале нового тысячелетия всемирно известный саксофонист Игорь Бутман прославился еще и как выдающийся джазовый продюсер. В 2001 году он создал один из самых успешных российских фестивалей, который стал настоящим культурным явлением в российской музыке. Вряд ли будет преувеличением сказать, что именно с появлением фестиваля Москва по праву находится в одном ряду с джазовыми столицами мира, а фестиваль «Триумф джаза» – ее джазовая визитная карточка.
В программе возможны изменения
Даниил Крамер – уникальная фигура российского джаза, универсальный пианист и аранжировщик, тонко чувствующего самые разные стили. «Игры в джаз» – его визитная карточка. Уже несколько лет Даниил Крамер приглашает коллег по джазовому цеху к совместному музицированию, превращая концерт в захватывающий «поединок» или увлекательную дискуссию на заданную музыкальную тему.
Особый эмоциональный градус этому вечеру прибавит «неюбилейный юбилей»: в свой день рождения Даниил Крамер отметит 40-летие своей концертной деятельности.
«“Игры в джаз” – это мой “лейбл”, – поясняет артист. – Это название долго рождалось и родилось не просто так. Я ведь не джазмен, а человек из разных миров – играю классику, джаз, рок, фанк, немножко блюз, чистым джазом все это назвать нельзя. Я отношусь к этому просто как к музыке. Но лейбла «музыкант» в природе не существует, а зрители непременно всех оценивают, сортируют и раскладывают по коробочкам. Моя же коробочка неоднозначна, я делаю все, что умею, и стараюсь делать это так, чтобы джаз не был лишь развлекательным искусством, а становился глубже. С другой стороны, джаз, по сравнению с классикой (с ее многовековой историей), еще молод, это искусство слегка детское, ему еще предстоит взрослеть. Так что я в него в каком-то смысле играюсь, правда, играюсь очень серьезно, пытаясь при этом представить джаз на некоем ином уровне – играю джаз так, как видит его серьезный академист, с одной стороны, играю, как джазмен и как музыкант, склонный к синтезу жанров и стилей – с другой».
Программа концерта будет рождаться в джазовом ключе – как импровизация. «Я люблю играть старые мелодии, показывая их с другой позиции, непривычной, – продолжает Даниил Крамер. – Так, однажды в Израиле я играл известную композицию Whisper Not Бенни Голсона в присутствии автора и подал ее в баховском изложении, в трехчастной форме с репризой. После концерта Голсон подошел ко мне и, не говоря ни слова, чмокнул. Играться в джаз можно и глубоко, и серьезно, и даже трагически. Нередко в джазе серьезность подменяется концептуальностью, но концептуально – это не всегда глубоко».
Музыкант много гастролирует за рубежом – и в исключительно джазовом амплуа, и как солист в концертах симфонических оркестров. Играет со многими европейскими исполнителями и ансамблями, принимает участие в джазовых и академических фестивалях, таких как Munchner Klaviersommer (Германия), Manly Jazz Festival (Австралия), European Jazz Festival (Испания), Baltic Jazz Festival (Финляндия), Foire de Paris (Франция).
В программе возможны изменения
Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 55 минут
Уважаемые зрители, мероприятие перенесено с 25 апреля 2024 года с заменой программы. Билеты действительны.
Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема
Художественный руководитель и главный дирижер – Борис ФРУМКИН
Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема – коллектив уникальный. Он был занесен в российскую Книгу рекордов Гиннеса как самый «долгоиграющий» биг-бэнд в мире. Основанный в 1934 году, оркестр в предстоящем сезоне отметит свое 90-летие! Конечно же, за прошедшие десятилетия его состав не раз менялся, но неизменным было всегда одно: классический джаз в исполнении «лундстремовцев» – был и остается «вечно живым» и всегда поражающим слушателей энергией и драйвом.
В своей новой программе легендарный коллектив обратится к творчеству величайших оркестров в истории джаза – к композициям из репертуара биг-бэндов Гленна Миллера и Бенни Гудмена, джаз-оркестров Александра Цфасмана и Олега Лундстрема.
Миллионам зрителей оркестр Гленна Миллера знаком благодаря фильмам «Серенада Солнечной долины», который для многих в послевоенные годы стал окном в мир джаза, и «Жены оркестрантов» (именно этот кинофильм познакомил широкую публику с музыкантами оркестра). В этот вечер в Доме музыки прозвучат популярнейшие хиты, такие как In The Mood, Chattanooga Choo Choo, Moonlight Serenade и др.
Каждая встреча с живой легендой российского джаза – оркестром имени Олега Лундстрема – это гарантия незабываемого праздника музыки, ярких эмоций и восторга. Со сменой поколений обновлялся и репертуар коллектива, но интерес к оркестру всегда был колоссальным, ведь неизменным всегда оставались мастерство и творческий потенциал исполнителей, аранжировщиков, джазовых вокалистов. «Мы верны джазу…Мы стремимся сделать джаз важным компонентом духовной жизни человека», – говорил Олег Лундстрем. И это кредо оркестра, возглавляемого с 2007 года Борисом Фрумкиным, не меняется, так же как и феноменальный уровень музыкантов.
В программе возможны изменения
Премьера в Москве!
26 февраля певец, музыкант, победитель проекта "Браво! Бис!" Вадим Азарх представит московской публике трибьют-программу «Он – сэр Элтон Джон», в которую вошли знаменитые хиты легенды мировой поп-музыки Элтона Джона.
Певец Вадим Азарх перенесет вас в атмосферу искренности, тепла и неподражаемой британской лирики. Его безупречный английский, узнаваемая манера исполнения и глубокая эмоциональность создадут ощущение, будто на сцене — сам Элтон Джон.
В сопровождении камерного оркестра Сергея Тарусина прозвучат самые любимые композиции: "I Believe in Love", "A Word in Spanish", "I’m Still Standing" и многие другие – песни, которые исцеляют, вдохновляют и заставляют сердце биться чаще. Программа создана с бесконечным уважением к творчеству Элтона Джона и истинной музыкальной утонченностью.
Не упустите шанс испытать яркие эмоции и насладиться музыкой, которая проникает в самое сердце!
Вадим Азарх, вокал – закончил Ленинградскую Консерваторию. В 17 лет стал солистом группы «Рандеву» (художественный руководитель – Евгений Орлов). В качестве сольного исполнителя участвовал в фестивалях «Славянский базар», «Евро-шлягер», «Золотой Орфей» и «Ялта-Москва-Транзит». Специально написанная песня «В последний раз» (музыка Игоря Крутого, слова Игоря Николаева) становится визитной карточкой Азарха на конкурсе молодых исполнителей «Новая волна 2003», а затем – в телепрограмме «Песня года»..
Закончил Кембридж, получив второе высшее образование в Великобритании, где в течение 20-ти лет занимался продюсированием различных групп и исполнителей, выступал в составе лондонской группы "The odd dogs".
Триумфальным стало участие исполнителя в новом российском музыкальном проекте «Голос. Второй сезон», певец вернулся на российскую эстраду, выступает с сольными концертами.
В декабре 2025 года Вадим Азарх стал победителем шоу "Браво!Бис!" на канале НТВ.
Сергей Тарусин, клавиши, MD – закончил Хоровое училище им.М.И.Глинки, Ленинградскую консерваторию им. Н.А.Римского-Корсаковва в 1989 г. Лауреат международного конкурса джазовой импровизации в Вильнюсе 1986 г. (2 место). Работал с известными джазовыми музыкантами России – И.Бутманом, Л.Долиной. Участвовал в джазовых фестивалях и филармонических концертах со многими вокалистками – Лерой Гехнер, Ольгой Абдуллиной, Яной Радион и др. Выступал в программах Мариинского театра с вибрафонистом А.Чижиком. Принимал участие в концертах А.Макаревича, Б.Титомира, И.Саруханова.
Русская народная музыка и фольклор в современной интерпретации – в программе «Вечер неофолка», которая объединит выдающихся представителей жанра: группу «Пелагея», заслуженного артиста РФ, музыканта и композитора Петра Дрангу, непревзойденного виртуоза - балалаечника Андрея Горбачева, камерный состав неоклассическго оркестра D.Y.P. и группу «Комонь». Современные интерпретации русского фольклора представят богатую русскую народную культуру, историю и традиции нашей страны.
«Пелагея» – известная российская фолк-группа, знаменитая своим неповторимым исполнением народных песен, романсов и авторских сочинений, а также этнических песен. На счету группы множество известных синглов, несколько альбомов, а также участие в различных творческих проектах.
Петр Дранга – заслуженный артист РФ, композитор и дирижер, лауреат международных конкурсов. Создатель и руководитель симфонического оркестра D.Y.P. Автор музыки к опере «Мандрагора», а также автор «Русской кантаты», симфонической трилогии «Энергия Мира» фильмам «Над городом», «Тариф Новогодний», «Когда цветет папоротник», спектаклям «Фрида», «Скажи, что ты меня любишь. Ремарк и Дитрих», «Вагон для устриц», «Маяковский» и многим другим. Участник различных телевизионных шоу и благотворительных
мероприятий.
Андрей Горбачев – непревзойденный виртуоз -балалаечник, заведующий кафедрой народных струнных инструментов в РАМ имени Гнесиных, лауреат и участник международных конкурсов и фестивалей. Художественный руководитель всероссийской акции «Балалайка – душа России», президент международного фестиваля «Байкальские струны».
Группа «Комонь», основанная в 2016 году, исполнит традиционную музыку в оригинальной интерпретации. Основу репертуара составляют яркие образцы народной культуры – песни и плясовые наигрыши, записанные в деревнях и селах России.
Камерный оркестр D.Y.P. – малый симфонический оркестр, созданный Петром Дрангой, который исполняет композиции на стыке электронной и этнической музыки.
Продолжительность мероприятия:
1 час 30 минут (1 отделение без антракта)
Олена УУТАй — всемирно известный этно-музыкант, мастер горлового пения, певица, композитор, автор нео-шаманских практик из Якутии. Олена удостоена звания «Отличник Культуры Республики Саха (Якутия)» за вклад в развитие национальной культуры. Полуфиналист Britain's Got Talent (Великобритания), Финалист Das Supertalent (Германия). ), участник многих российских и зарубежных фестивалей. Была одним из хедлайнеров Фольклориады 2021 в Уфе, представляла Россию на Фестивале культур стран БРИКС.
Была амбассадором Республики Саха (Якутия) на Международной выставке‑форуме «Россия» в 2024 году. В 2026-м году принимала участие в Открытии Года единства народов России.
УУТАй гастролирует по всему миру с музыкально-обрядовыми и хилинг-программами, работает в различных жанрах от аутентичной архаичной музыки до электронных и экспериментальных направлений. На данный момент является одним из самых просматриваемых этно-музыкантов на всех известных интернет-площадках типа Youtube, Facebook, Instagram и др. По поверью народов севера древние вибрации хомуса очищают, пробуждают внутренний свет, наполняют силой и энергией, даруют гармонию, защищают от злых духов и восстанавливают баланс трёх начал - Ус Кут.
Помимо якутского варгана (хомуса), УУТАй играет на варганах разных этносов, шаманских бубнах, флейтах, владеет несколькими видами северного горлового пения, и совмещает все это в формате ультра-современного звучания — от аутентичного древнего корневого звука к новым краскам и ритмам Будущего.
Новая программа от создателей знаменитого ирландского шоу Celtica» — Road to Dublin (Кельтика. Дорога в Дублин) — подарит шанс каждому зрителю ощутить себя настоящим ирландцем на один вечер!
Вместе с музыкантами шоу Road to Dublin вы пройдетесь по залитым солнцем лугам в графстве Керри, послушаете шум моря, стоя на знаменитых утесах Мόхер, потанцуете под веселую песню уличного музыканта на узкой улочке портового Голуэя и, может быть, даже пропустите по стаканчику того самого темного напитка с добродушным незнакомцем в пабе на главной улице Дублина.
Знакомство с музыкальной культурой «зеленого острова» дополнят знаменитые ирландские танцы, которые будут представлены во всем своем многообразии: легкие и воздушные джиги в «мягкой» обуви и, конечно же, быстрые и зажигательные танцы в ботинках с каблуками, приковывающие особое внимание зрителей во всем мире.
Для полного погружения в виртуальное путешествие по Ирландии вся программа вечера исполняется исключительно в «живом» звучании. А музыкальное повествование сопровождается рассказами о культуре и традициях родины кельтов.
В составе труппы — чемпионы и призеры международных и европейских соревнований по ирландским танцам, проходившие обучение у мировых звезд — Колина Дана, Джона Кэрри, Ронана Маккормака, Энтони Шарки, Брендана де Галли и других.
В программе возможны изменения.
Исполнитель:
Государственный академический ансамбль танца «Алан» (Северная Осетия)
Государственный академический ансамбль танца «Алан» — живая легенда национальной культуры Осетии, давно завоевал признание и славу во всем мире. Каждый концерт коллектива — настоящее театрализованное представление, заставляющее душу петь, а сердце — биться чаще.
Почти 80 лет артисты ансамбля развивают лучшие традиции осетинской хореографии. Магическая и сказочная грациозность, плавность и величавость женских танцев, воинственные энергичные и темпераментные пляски мужчин с кинжалами производят ошеломляющее впечатление на зрителей.
В программе возможны изменения.
Погружение в культуру Страны восходящего солнца начинается с первых же секунд: барабанщики группы Taiko in-Spiration задают особый ритм и настрой – удары тайко буквально вводят зрителей в транс, и все последующее действо смотрится на одном дыхании.
В каждом ударе в японский барабан сокрыта связь с грозными силами природы и древними богами. С помощью барабанов люди вернули солнце на землю, научились подчинять дождь и беспокойные воды океана.
В ритмах тайко вы услышите капли сильного дождя и разгорающийся пожар. Чтобы прочувствовать на себе всю силу японской природы, удары тайко дополнят звуки других японских инструментов: кото и сякухати, вибрации флейт и звонких цимбал.
В программе возможны изменения
Масштабный музыкальный проект с участием ведущих исполнителей двух городов – Санкт-Петербурга и Москвы!
На сцене – симфонический оркестр под управлением дирижера Максима Алексеева, солисты, хор и петербургский пианист- виртуоз Станислав Чигадаев, чей авторский взгляд на известные мелодии позволил создать уникальную программу, в которую вошли хиты знаменитых итальянских кинокомпозиторов Эннио Морриконе, Нино Рота и других музыкальных гениев.
Проект "Ennio Morricone.Professional" – победитель в номинации "Концерт года-2025" портала KUDAGO.
Благодаря кинематографу они приобрели широкую популярность и заслужили любовь миллионов по всему миру. Самые трогательные и волнующие мелодии из легендарных кинофильмов «Профессионал», «Однажды в Америке», «Крестный отец», «Ромео и Джульетта», «Спрут», «Амаркорд» уже давно вышли за пределы экрана и звучат на самых престижных концертных площадках мира. Создатели проекта «Ennio Morricone. Professional» вкладывают в исполнение свои личные чувства и переживания, которые всегда находят эмоциональный отклик в зрительном зале.
Вас ждут самые незабываемые эмоции от виртуозной игры музыкантов и великой музыки, отзывающейся в душе каждого из нас и наполняющей ее теплом и романтическими переживаниями.
Этот музыкальный проект стал очень личным для каждого из его участников.
Станислав Чигадаев: «Я рад быть частью этого большого проекта. Для меня музыка Эннио Морриконе — это одновременно и счастье, и любовь, и горечь, и одиночество. Когда я работал над этим проектом я заново переосмыслил все эти миры, созданные великим композитором в фильмах. Теперь хочется, чтобы и наш слушатель погрузился в атмосферу своих воспоминаний, чувств, немного поностальгировал… ну и, конечно, насладился самой бессмертной классикой».
ВНИМАНИЕ! В соответствии с постановлением Правительства Москвы от 20 ноября 2024 г. № 2638-ПП при приобретении билетов необходимо указать ФИО и данные документа из перечня. При посещении мероприятия не забудьте взять с собой один из документов, чтобы подтвердить данные в билете.
Композиторы, произведения которых исполнят известные музыканты города, – заслуженные обладатели многих престижных международных премий и национальных наград: от «Оскара» и «Золотого глобуса» до премии BAFTA и «Грэмми». Эннио Морриконе и Нино Рота признаны не только кинематографическим сообществом, но именно благодаря кино их сочинения приобрели широкую популярность и заслужили любовь миллионов поклонников по всему миру. Эти композиции звучат в самых престижных концертных залах. Они уже давно перешагнули границы экрана, но остались неразрывно связаны как с итальянским, так и с мировым кинематографом.
Этот музыкальный проект стал очень личным для каждого из его участников.
Станислав Чигадаев: «Я рад быть частью этого большого проекта. Для меня музыка Эннио Морриконе — это одновременно и счастье, и любовь, и горечь, и одиночество. Когда я работал над этим проектом я заново переосмыслил все эти миры, созданные великим композитором в фильмах. Теперь хочется, чтобы и наш слушатель погрузился в атмосферу своих воспоминаний, чувств, немного поностальгировал… ну и, конечно, насладился самой бессмертной классикой».
Станислав Чигадаев, фортепиано — виртуоз классического и джазового фортепиано, с отличием закончил колледж им.Н.А.Римского-Корсакова, а также аспирантуру государственной консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова. Лауреат престижных всероссийских, международных классических и джазовых конкурсов. Станислав Чигадаев известен далеко за пределами Санкт-Петербурга: его концерты, как в сопровождении оркестра, так и сольные, проходят в лучших концертных залах России и за рубежом. Работал в сотрудничестве с Андреа Бочелли, Найджелом Кеннеди, Василием Герелло, Аленой Петровской, Ларисой Долиной, Алексеем Васильевым и Фабио Мастранджело, а также с другими солистами и коллективами в России и за ее пределами. Также Станислав Чигадаев лидер известных и любимых публикой проектов Трио «Добрый вечер!» и Chigadaev Big Band.
Максим Алексеев, дирижер — получил музыкальное образование в Хоровом училище им. М.И. Глинки и в Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, которую окончил по специальностям хоровое (в классе Е. Кудрявцевой) и оперно-симфоническое (в классе Н. Алексеева) дирижирование.
С 2001 года – дирижер Театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории, где под управлением музыканта состоялось более 30 различных спектаклей.
Сотрудничает с рядом российских оркестров (в том числе с Заслуженным коллективом России), Эстонским национальным и Корейским симфоническими оркестрами, оркестром Чешского национального театра
С 2007 г. выступает в Санкт-Петербургской государственной Академической филармонии им. Д.Д.Шостаковича.
С 2018 г. – главный дирижер Губернаторского симфонического оркестра Санкт- Петербурга.
ПРОГРАММА
I отделение
1. Malena
Главная тема из одноименного к/ф
Эннио Морриконе
2. A time for us
Тема любви из к/ф «Ромео и Джульетта»
Нино Рота
3. Godfather
Сюита «Крестный отец» из одноименного к/ф
Нино Рота/ Кармайн Коппола
4. Cinema Paradiso
Главная тема из к/ф «Новый кинотеатр «Парадизо»
Эннио Морриконе
5. Once upon a time in America
Сюита «Однажды в Америке» из одноименного к/ф
Эннио Морриконе
6. Mille Echi
Главная тема из телесериала «Спрут»
Эннио Морриконе
II отделение
7. Mia malincolia
“Моя меланхолия” из к/ф «Амаркорд»
Нино Рота
8. Gabriel's Oboe
Главная тема из к/ф «Миссия»
Эннио Морриконе
9. The Good, the Bad and the Ugly
Сюита «Хороший, плохой, злой» из одноименного к/ф
Эннио Морриконе
10. Le vent, le cri
Главная тема из к/ф «Профессионал»
Эннио Морриконе
11. Peter Gunn
Главная тема из одноименного телесериала «Питер Ганн»
Генри Манчини
12. Chi Mai
Главная тема из к/ф «Профессионал»
Эннио Морриконе
08 марта 2026 года, в Международный женский день Стас Пьеха приглашает на самый трогательный и красивый праздник весны — большой сольный концерт в Московском международном Доме музыки.
Две встречи в один день — в 14:00 и 19:00 — подарят зрителям лучшее из репертуара артиста в сопровождении симфонического оркестра: золотые хиты, которые давно полюбились слушателю, и новые песни, полные свежего звучания и искренних эмоций.
Стас Пьеха известен своим особенным тембром, невероятной харизмой и умением превращать каждое выступление в откровенный музыкальный диалог со зрителем. Его концерты — это всегда музыка о самом главном: о любви, надежде и светлых чувствах.
В праздничной программе прозвучат: «Она не твоя», «Думать о ней», «На ладони линия», «Я с тобой», так и новые композиции, которые Стас бережно готовит для своих поклонников. Атмосфера весны, романтики и нежности станет главным настроением вечера.
08 марта — идеальный повод порадовать себя и своих близких! Концерт Стаса Пьехи в Доме музыки станет лучшим подарком для женщин, ведь в этот день будут звучать только самые душевные и любимые песни.
