Юбилейный концерт Александра Иванова и группы Рондо - 6:5 в мою пользу!
Обновлено 11 января 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Рок
3
CONCORD ORCHESTRA. Симфонические РОК-ХИТЫ «Лучшее»
Когда рок встречается с симфонией – рождается нечто невероятное!
Готовьтесь к мощному музыкальному вихрю! Первый в мире танцующий симфонический оркестр – CONCORD ORCHESTRA – приглашает вас на грандиозное шоу Симфонические РОК-ХИТЫ «Лучшее». Это уникальный коктейль классической музыки и рок-энергии, который покорит сердца всех – и истинных фанатов рока, и ценителей симфонического звучания.
Всё, что вы любите – в одном шоу!
На одной сцене оживут культовые рок-хиты Nirvana, Scorpions, Linkin Park, Metallica, Thirty Seconds To Mars, Nightwish, Led Zeppelin, Limp Bizkit, Muse, Europe, Pink Floyd, Roxette, Queen, Evanescence, System of a Down, AC/DC, Bon Jovi и многих других. Это лучшие композиции за 10 лет гастролей CONCORD ORCHESTRA – те самые мелодии, которые вы ждали! И, конечно же, совершенно новые произведения, которые прозвучат впервые. Энергия рок-хитов станет еще мощнее!
Это не просто концерт – это шоу на грани реальности!
"Симфонические РОК-ХИТЫ" – это взрыв эмоций, захватывающее путешествие сквозь вселенную легендарной рок-музыки!
Что делает это шоу CONCORD ORCHESTRA уникальным?
Танцующий оркестр. Музыканты CONCORD ORCHESTRA не просто играют – они двигаются в такт музыке, превращая каждую композицию в зрелищное представление.
Без нот. Полное погружение в музыку – никаких пюпитров, никакого листания партитур. Все композиции исполняются наизусть, позволяя музыкантам чувствовать сцену и взаимодействовать с залом.
Фантастические спецэффекты. Огненная световая магия, гипнотический видеоряд и впечатляющие костюмы создают настоящий визуальный спектакль.
Эмоции на максимум. Вы словно оказываетесь сразу на всех рок-концертах своей мечты, проживая каждую ноту, каждое движение, каждую вспышку света.
Это шоу – симбиоз прошлого, настоящего и будущего рока!
Мощные аранжировки в исполнении оркестра переносят вас в эпоху классического рока, но при этом звучат современно и свежо. Живое исполнение позволяет зрителям насладиться музыкой и пережить величайшие моменты рок-историй на одном концерте.
Готовы испытать адреналин, драйв и чистую музыкальную магию? Тогда не пропустите! Присоединяйтесь и ощутите симфонический рок в его лучшем воплощении на CONCORD ORCHESTRA. Симфонические РОК-ХИТЫ «Лучшее»!
2 000–12 000 ₽
21
Возвращение грандиозного симфонического шоу «Богемская рапсодия» от официального трибьют-шоу Radio Queen!
Бессмертные хиты, покорившие миллионы людей во всём мире, необычно и невероятно свежо прозвучат в исполнении рок-музыкантов и симфонического оркестра.
Представьте, как знакомые гитарные рифы создают нужный настрой – вы чувствуете страсть и динамику музыки. К ним присоединяется вокал, который от оригинала отличить непросто, – так он хорош! Барабаны задают темп всему вокруг - от движения в танце, до сердечного ритма совпадающего с мелодией. Всё вокруг будет двигаться вместе с песнями легендарных Queen. Энергия будет пульсировать по всему концертному залу, вы даже не заметите как начнёте подпевать.
Вот что ждет вас на концерте Radio Queen! В этот вечер вы сможете почувствовать то, что происходило со счастливчиками, которым уже повезло побывать на их концерте! И когда через некоторое время Вы вновь услышите о снова приближающемся концерте, размышлений о том, стоит ли идти у Вас не будет.
Не верите? Приходите и убедитесь лично! «Изысканные симфонические аранжировки, виртуозные гитарные соло и, главное, чувственный, мощный вокал солиста словно переносят в другой мир — мир кино и играющих красок только что родившейся музыки!», — отзываются зрители о шоу «Богемская рапсодия».
1 500–9 000 ₽
Классическая музыка
4
КВАТРО ORIGINALS в Кремлевском дворце:
великолепная четверка с программой The Best
накануне Международного женского дня
5 марта 2026 года, в преддверии Международного женского дня, вокальная группа КВАТРО ORIGINALS выступит с праздничным концертом на главной сцене страны, в Государственном Кремлевском дворце. Любимые миллионами Антон Сергеев, Антон Боглевский, Виталий Чирва и Денис Вертунов, лидеры жанра классического кроссовера, посвятят этот вечер прекрасным женщинам, исполнив лучшие классические произведения, зажигательные каверы и авторские хиты группы. Харизматичные артисты обещают устроить настоящий праздник музыки, ведь на этот раз легендарная сцена Кремлёвского дворца станет пространством красоты и вдохновения. Музыкальная программа «Лучшее» (The Best) — это четыре изумительных голоса, величественное звучание большого симфонического оркестра, искренние чувства и непередаваемые эмоции!
КВАТРО ORIGINALS не нуждается в представлении: за 20 лет своего существования она стала знаком отличия и эталоном качества для отечественной эстрады. В 2024 году музыканты воссоединились в своем первозданном, «золотом» составе, с которого и началась история коллектива. Солнечный Антон Сергеев, романтичный Антон Боглевский, брутальный Денис Вертунов и харизматичный Виталий Чирва, автор хитов «Авантюрист», «20 лет Кватро» и «Не поминай меня лихом», снова вместе. Каждый, кто слышал КВАТРО хоть однажды, что эта четверка позитивных, интеллигентных, одаренных и образованных мужчин с великолепными голосами способна вдохнуть новую жизнь в знакомые всем произведения и сделать написанную вчера песню народным хитом. За этот уникальный талант, любовь к своему делу, исключительный профессионализм и вокальное мастерство солистов КВАТРО полюбили во всем мире — и они отвечают миру взаимностью!
Праздничный гала-концерт накануне 8 марта — это прекрасный музыкальный подарок для всех женщин, потому что в этот вечер каждое произведение будет наполнено теплом, благодарностью и нежностью.
Группа КВАТРО приглашает вас разделить всю радость этого особенного дня, где каждый миг будет звучать от души и для души!
1 500–15 000 ₽
8
Уважаемые клиенты, просим Вас приходить на мероприятия Государственного Кремлевского Дворца заранее, чтобы избежать очереди, которая может образоваться в связи с тщательным досмотром посетителей сотрудниками Федеральной службы охраны на Кутафьей башне Московского Кремля. Запуск зрителей на территорию Кремля и в Государственный Кремлевский Дворец по билетам начинается за 1 час 45 минут до начала мероприятия.
8 марта 2026 года в Дипломатическом зале Кремлёвского дворца пройдёт концерт "Москва-Рим-Париж".
В этот вечер на сцену выйдут лауреаты международных конкурсов, музыканты и солисты лучших оперных театров России и мира.
Для вас прозвучат популярные русские и французские мелодии, арии из опер, вокальная и инструментальная музыка Италии, а так же известные неаполитанские песни!
3 500–8 500 ₽
Уважаемые клиенты, просим Вас приходить на мероприятия Государственного Кремлевского Дворца заранее, чтобы избежать очереди, которая может образоваться в связи с тщательным досмотром посетителей сотрудниками Федеральной службы охраны на Кутафьей башне Московского Кремля. Запуск зрителей на территорию Кремля и в Государственный Кремлевский Дворец по билетам начинается за 1 час 45 минут до начала мероприятия.
21 марта 2026 года на сцене Малого зала Государственного Кремлёвского Дворца пройдет показ полусценического представления "Notre-Dame de Paris" в проекте "OPERA XXI".
"Notre-Dame de Paris", шедевр Риккардо Коччанте и Люка Пламондона, был создан по роману Виктора Гюго "Собор Парижской Богоматери".
Спектакль вошел в Книгу рекордов Гиннеса по количеству проданных билетов, а легендарная "Belle" была признана лучшей песней ХХ в. во Франции.
"Notre-Dame de Paris" - одна из самых знаменитых историй любви и страсти юной цыганки Эсмеральды и верного Квазимодо.
"OPERA XXI" представляет концертное, полусценическое действие, в котором принимают участие солисты оперных театров Москвы.
В спектакле принимает участие рок-группа "Симфония", что придаёт глубину и эмоциональность исполнения, а в сочетании с оперными певцами создаёт особое звучание музыкального произведения.
В программе прозвучат легендарные хиты, связанные последовательной сюжетной линией. Тексты переведены на русский язык, а главные герои предстанут в историческом образе.
Продюсер и художественный руководитель OPERA XXI Киракас.
12+
1 300–8 000 ₽
Хор Сретенского монастыря представляет новую концертную программу, посвященную Победе в Великой Отечественной Войне.
Нетленная музыка военной поры и пронзительная поэзия воспринимаются сегодня не только как бесценные исторические, художественные памятники минувших времен, но и приобретают значение живого, действенного элемента современности. Песни военного времени - моральный, духовный фундамент современного патриотического искусства. Музыкальное приношение Великой Победе через вечную музыку военной поры и наши горящие сердца - это идеология веры в Бога, могущество и величие России и нашего воинства, единство нашего народа сегодня.
Концертная постановка будет представлена в виде живых реальных историй о судьбах наших героев, которые прошли сложный и тернистый путь от Москвы до Берлина. Эти истории будут рассказаны артистами проекта и, переплетаясь с великой музыкой и поэзией военного времени, соединят прошлое и настоящее, объединив духовную, историческую память о минувшем с жизнью современного человека.
1 000–15 000 ₽
4
Поп
2
Уважаемые клиенты, просим Вас приходить на мероприятия Государственного Кремлевского Дворца заранее, чтобы избежать очереди, которая может образоваться в связи с тщательным досмотром посетителей сотрудниками Федеральной службы охраны на Кутафьей башне Московского Кремля. Запуск зрителей на территорию Кремля и в Государственный Кремлевский Дворец по билетам начинается за 1 час 45 минут до начала мероприятия.
7 февраля 2026 года в Большом зале Государственного Кремлёвского Дворца состоится шоу "КрыльЯ"
2 800–20 000 ₽
12 марта 2026 года в Кремлёвском дворце пройдёт концерт «Диско Хит 90-х».
Концерт «Диско Хит 90-х» — это ежегодное музыкальное событие, собирающее вместе поклонников золотой эры музыки 90-х и 2000-х годов.
На сцене Государственного Кремлевского Дворца выступят легендарные артисты, чьи хиты стали саундтреком целого поколения. Концерт обещает погрузить зрителей в атмосферу ностальгии, возвращая приятные воспоминания через популярные мелодии детства и юности. Это отличная возможность вспомнить прошлое, встретиться с друзьями и насладиться живыми выступлениями любимых артистов.
Мероприятие станет мостом между поколениями, объединяя тех, кто вырос на этих песнях, и тех, кто только открывает для себя музыку прошлых лет.
В концерте примут участие: Андрей Алексин, Алиса Мон , Шура , группа Восток, Татьяна Овсиенко , Нина Шнайдер, Алёна Апина, группа Технология, группа Отпетые мошенники, группа На – На, группа Корни, группа Стрелки, Александр Айвазов , группа Фабрика
другие известные артисты.
В программе возможны изменения.
Просим Вас приходить на мероприятия Государственного Кремлёвского Дворца заранее, чтобы избежать очереди, которая может образоваться в связи с тщательным досмотром посетителей сотрудниками Федеральной службы охраны на Кутафьей башне Московского Кремля. Отнеситесь, пожалуйста, с пониманием к тому, что Вас попросят снять верхнюю одежду и вместе с другим вещами пропустить её через интроскоп («сканер»).
Запуск зрителей на территорию Кремля и в Государственный Кремлевский Дворец по билетам начинается за 1 час 45 минут до начала мероприятия.
1 000–18 000 ₽
Авторская песня
1
Уважаемые клиенты, просим Вас приходить на мероприятия Государственного Кремлевского Дворца заранее, чтобы избежать очереди, которая может образоваться в связи с тщательным досмотром посетителей сотрудниками Федеральной службы охраны на Кутафьей башне Московского Кремля. Запуск зрителей на территорию Кремля и в Государственный Кремлевский Дворец по билетам начинается за 1 час 45 минут до начала мероприятия.
19 апреля 2026 года в Дипломатическом зале Кремлёвского дворца состоится юбилейный концерт концерт заслуженного артиста России Виктора Третьякова.
Виктор Третьяков - один из самых известных и любимых в России авторов-исполнителей. Семикратный лауреат национальной премии "Шансон года", почётный гость Грушинского и десятков других фестивалей авторской песни. Одни его знают как автора резких социальных песен, которые в начале 90-х звучали в программах "Взгляд", "До 16 и старше", "На службе Отечеству" ("Разговор с "афганцем", "Сон", "Колокола", "Депутат"). Другие знают и любят его, как замечательного лирика — "Зимняя ночь", "Белая птица", "Званый вечер", "Звёздочка"… Эти песни, после того, как они прозвучали на Грушинском фестивале, а потом и на радио "Шансон", теперь знает вся страна. Но, наверное, всё-таки большинство людей знакомы с ним, благодаря песне "Тюбик", которая в последние годы стала визитной карточкой Виктора Третьякова. Песня, которая постоянно звучит в "Смехопанораме", телепрограмме "Шутка за шуткой" и, конечно же, на радио "Шансон".
Концерты Виктора Третьякова никогда не оставляют зрителя равнодушным. Нестандартный взгляд на обыденные вещи, своя собственная философия и душевная теплота заинтересуют любого слушателя.
12+
1 500–4 500 ₽
2
Фламенко
1
Во всем мире миллионы людей мечтают увидеть, как танцуют настоящее танго и как постичь его чарующую страсть. Танго — это мир полный тайн и загадок. Танго — это, прежде всего, чувства, эмоции и страсть! Красота, изящество, элегантность - все это есть в танго! Поэтому праздничное шоу «ТАНГО СТРАСТИ Астора ПЬЯЦЦОЛЛЫ» пользуется такой большой популярностью. Это шоу является самым захватывающим и динамичным!
В праздничном шоу «ТАНГО СТРАСТИ Астора ПЬЯЦЦОЛЛЫ» принимает участие Симфонический оркестр «CONCORD ORCHESTRA» под управлением дирижера Fabio Pirola (Италия). В этом музыкально-танцевальном проекте сливается в одно целое пылающая хореография танго и страсть музыки Астора ПЬЯЦЦОЛЛЫ! В шоу будут разыгрываться страсти, передаваемые с помощью отточенной хореографии и, конечно же, эмоций. Благодаря уникальности этого сочетания и появилось потрясающее по своей красоте Праздничное шоу «ТАНГО СТРАСТИ Астора ПЬЯЦЦОЛЛЫ» с невероятно яркими танцевальными номерами и прекрасной музыкой танго!
Вы услышите тенора Carlos D'Onofrio (Аргентина), который исполнит для вас песни настоящего аргентинского танго. В праздничном шоу принимают участие танцоры - призеры Campeonato Mundial de Baile de Tango, в категории Tango Escenario, Буэнос-Айреc, Аргентина и победители конкурса Tango Dance World Championship, Буэнос-Айреc, Аргентина: Raul Santana, Dana Sakimova, Артём Майоров, Юлия Осина, Александр Десятов, Мария Макаренко, Александр Макаров, Виктория Ефремова, Андрей Михалин, Людмила Геша, Сабина Шарипова, московский театр танго, хореограф-постановщик Артем Майоров. В исполнении Симфонического оркестра «CONCORD ORCHESTRA» прозвучат самые популярные произведения легендарного композитора Астора Пьяццоллы «Luna Caliente», «Chau Paris», «Escualo», «Kicho», «Oblivion», «Libertango».
Для посещения нашего шоу мы предлагаем Вам соблюсти дресс-код. Ваш праздничный наряд должен содержать красный цвет – красное платье или красный шарф, красная блуза или красные туфли. Все это создаст незабываемую атмосферу единения тысяч красивых людей в праздничных красочных нарядах! Для всех зрителей в красных нарядах приготовлены специальные праздничные подарки!
Подарите своим любимым солнечное настроение Аргентины на праздничном шоу «ТАНГО СТРАСТИ Астора ПЬЯЦЦОЛЛЫ»!
Участники шоу:
Симфонический оркестр «Concord Orchestra»
Дирижер Fabio Pirola
Танцоры — победители Tango Dance World Championship (Аргентина) и призеры Campeonato Mundial de Baile de Tango в категории Tango Escenario
«Tango JAM Club» — театр аргентинского танго, хореограф-постановщик А.Майоров
Вокал — тенор Carlos D'Onofrio (Аргентина)
Бандонеон — Иван Таланин
2 000–12 000 ₽
Эстрада
3
Большой сольный концерт.
Рейтинги, награды и верхние строчки топ-чартов никогда не были сверхзадачей Елены Ваенги. В век глобализации, мощных интернет-технологий и повсеместной рекламы она скромно стоит в стороне и поёт не для коммерции, а для людей. Таких, как она сама.
Елена часто благодарит своих поклонников и повторяет “Скажи мне, кто твой друг – и я скажу, кто ты. Какие люди вокруг меня, такая я и есть”.
Она одинаково естественна, когда исполняет хиты “Курю” и “Королеву”, непосредственна и легка, когда поёт “Цветы” и очень трагична, когда со сцены звучит “Шопен”, “Остановка” или “Белая Птица”. Эти искренние эмоции очень близки и понятны её зрителям, а в строках песен они находят самих себя.
Если бы Некрасов был нашим с вами современником, то прототипом героини с истинно сложным русским характером стала бы Елена. Именно о ней можно было сказать: ”Где ж, как не в буре, и развернуться славянской натуре?” Однако, она не любит громких сравнений. Как и не воспринимает всерьёз те звания, которыми её награждают поклонники, критики и российская эстрада в целом. Потому что за шаблонными “Королева шансона”, “Артист с большой буквы”, “Поэтесса” и “Принцесса” обычно стоит тщательно выверенный медийный образ пиар-специалистами. А Ваенга НАСТОЯЩАЯ – про искренность и надрыв.
Елена Ваенга — это природная стихия, порыв и сложный характер: настоящая южанка, выросшая на севере. Эта диалектика души видна и в музыкальных произведениях, которые Елена создает на сцене. Она музыкант, который оставляет всю душу в текстах своих песен. Елена в интервью шутила, что, на самом деле, замужем за музыкой, и ничего с этим поделать нельзя. Но в каждой шутке, как известно, лишь доля юмора, а всё остальное – исповедь.
Кто такая Ваенга? Ответ на вопрос становится очевиден тем, кто хоть раз побывал на её концерте. Она не терпит небрежности в работе, всё должно быть доведено до совершенства. Она проста, понятна, но при этом характерна и многогранна.
А главное — одинакова и в жизни, и на сцене.
31 января 2026 года концерт Елены Ваенги в Государственном Кремлевском дворце
4 500–30 000 ₽
24
4 февраля 2026 года на сцене Государственного Кремлёвского дворца пройдёт ретро-шоу «Легенды ВИА. Мы из СССР». На сцене выступят солисты легендарных ВИА 70-х, 80-х, 90-х годов ХХ века.
В концертной программе примут участие артисты вокально-инструментальных ансамблей: «Ариэль», «Голубые гитары», «Красные маки», «Карнавал», «Рок-Ателье», «Шестеро молодых». На сцену выйдут Валерий Ярушин, Сергей Бойко, Василий Курсаков, Александр Акинин, Александр Диксон.
В программе прозвучат практически все хиты того времени: «Мой адрес — Советский Союз», «Наклонилось вдруг небо», «Люди встречаются», «Зимы и вёсны», «На острове Буяне», «Старая пластинка», «В краю магнолий», «Бродячие артисты», «Горько», «Прощай», «Ты мне не снишься», «Порушка-Параня», «Как прекрасен этот мир», «Прощай», «Зачарованная моя», «Алеся», «Я всё тот же», «Напиши мне письмо», «До чего ж я невезучий», «Баба Яга» и многие другие хиты той эпохи.
"Специальные гости вечера – солист легендарного состава ВИА «Песняры»,
Заслуженный артист Белорусской ССР Валерий Дайнеко и группа "Зодчие".
2 500–10 000 ₽
Мы пели это в 80-х, поём и сегодня!
Любили их тогда, любим и сегодня!
2 ноября на сцене Концертного зала «Меридиан» и 28 февраля в Государственном Кремлёвском Дворце - сборный концерт «динозавров из 80-х», легенд советской эстрады, наших любимцев!!!!
2 ноября в концерте принимают участие: артисты ВИА «Лейся песня», «Поющие сердца», «Добры молодцы» и «Надежда».
28 февраля в концерте принимают участие: артисты ВИА «Самоцветы», «Лейся песня», «Поющие сердца», «Добры молодцы» и «Надежда».
Ведущий концертов - з.а. России Владимир МИХАЙЛОВ ( "Последнее письмо", «Качается вагон", «Сколько дней потеряно" и др. ). В эпоху расцвета ВИА пел в разные годы в знаменитых коллективах страны «Лейся песня», «Акварели», «Кинематограф». В 1987 году на фестивале «Утро Родины» знаменитый певец В. Ободзинский, услышав песню «Пять хризантем» в исполнении В. Михайлова, посоветовал ему заняться сольной карьерой и композиторской деятельностью. Владимир был председателем жюри на международных фестивалях «Отечество» г. Несебр в Болгарии и «Русская песня над Дунаем» в Словакии. Является автором гимна международного фестиваля Русской Культуры «Истоки» и международного фестиваля-конкурса «Открытая Европа — открытая Планета».
Вы услышите самые популярные песни 70-80-х «из первых уст».
Этим песням не один десяток лет, но они все так же молоды, как в пору их первого исполнения, ведь молодеют они от того, что молодеет и их аудитория.
«Там, за облаками», «Всё, что в жизни есть у меня», «Не надо печалиться» и другие исполнят артисты ВИА «САМОЦВЕТЫ». Этот коллектив записал около 500 песен, большинство которых любимы несколькими поколениями зрителей до сих пор, в том числе «Увезу тебя я в тундру», «Не повторяется такое никогда», «Люди встречаются», «Синий иней» и многие другие. Через школу «Самоцветов» прошли многие кумиры 1980-х и 90-х годов — Алексей Глызин, Владимир Кузьмин, Александр Барыкин, Вячеслав Добрынин, Аркадий Хоралов, Сергей Беликов, Андрей Сапунов и др. Сейчас в ансамбле под руководством н.а.России Юрия Маликова выступают: Елена Преснякова, Александр Нефедов, Олег Слепцов и Георгий Власенко.
Такие известные и любимые песни как «Листья закружат», «Кто тебе сказал», «Вот такая беда» представит ВИА «ПОЮЩИЕ СЕРДЦА». Вокально-инструментальный ансамбль «Поющие сердца» был образован в 1971 году в городе Москве. Художественным руководителем и создателем коллектива является известный музыкант и композитор Виктор Векштейн. «Поющие сердца» был очень популярен в Советском Союзе и за рубежом в 70-80е годы. Их популярность не утратилась и по настоящее время. Уже в 1973году он стал лауреатом Всероссийского, а в 1974-м Всесоюзного конкурсов артистов эстрады. На счету коллектива более двадцати записанных грампластинок. ВИА «Поющие сердца» принимал участие в съёмках художественных фильмов («Следствие ведут Знатоки», «Мы-Архимеды», «SOS над тайгой», «Эта весёлая планета», «Тёща»), а также во многих телепрограммах: «Кабачок 13 стульев», «Не в шутку, а всерьёз», «Песня года» и др.
ВИА «ЛЕЙСЯ ПЕСНЯ» созданный в 1974г., уже в 1978-ом под руководством М. Шуфутинского становится Лауреатом 1-й премии «Всероссийского конкурса на лучшее исполнение советской песни». ВИА прожил сложную жизнь, в которой были и яркие наполненные славой периоды, и периоды забвения; сложные, нередко драматичные судьбы и отношения людей, причастных к этому ансамблю - а их, в том числе и руководителей, за всю долгую историю сменилось около ста человек! И всё же, несмотря на все перипетии непростой судьбы, коллектив продолжает свою жизнь. В 1991г., после ухода Л.Смилянского, ”Лейся песню” возглавили Е.Бабай и А.Филаткин. В 1999г. был официально зарегистрирован бренд «Лейся песня». В концерте в исполнении музыкантов «Лейся песня» вы услышите живьём одни из самых популярных песен Советского Союза «Обручальное кольцо», «Родная земля», «Где же ты была» и др.
Артисты ВИА «ДОБРЫ МОЛОДЦЫ» исполнят не менее популярные шлягеры «Прощальный вальс», «Главное, ребята, сердцем не стареть», «Люди встречаются» и другие. В разные годы в составе ансамбля работали Юрий Антонов, Олег Иванов, Жана Бичевская, Алексей Глызин, Сева Новгородцев. В концерте выступит ансамбль, который сейчас возглавляет старейшина ВИА "Добры Молодцы" солист с 1978 года Андрей Кирисов. Их песни до сих пор на слуху у многих россиян.
Дебют, практически только созданного Михаилом Плотниковым, ВИА «НАДЕЖДА» состоялся на радио 31 декабря 1975 года, когда в исполнении «Надежды» прозвучала песня «Новая дорога», посвященная БАМу. В 1980 году в состав ансамбля вошел молодой талантливый композитор Олег Каледин, который и возглавляет сейчас ВИА. У любого эстрадного исполнителя есть в репертуаре песня, по которой его узнают и за которую любят много лет. Чаще всего таким шлягером становится песня с четким и быстрым ритмом и легко запоминающейся мелодией, а у «Надежды» «ударным» номером была песня абсолютно иного характера – медленная, глубоко лирическая и по тексту и по музыке. Это знаменитая, известная буквально каждому в нашей стране песня А.Пахмутовой «Надежда», по которой ВИА и получил своё название. Визитной карточкой коллектива стали так же песни «Птица счастья», «Мы с тобою танцуем», «Нежность», «Прощай» и другие, которые Вы и услышите в концерте.
Как молоды мы были и эти песни мы любили...
Эх, какие были песни!
1 500–6 000 ₽
11
Мюзиклы
1
«Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова.
В спектакле заняты блестящие московские артисты – звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова – братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»).
Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее.
Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора.
«Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа.
«Юнона и Авось» - музыка, которая живёт в сердцах.
Продолжительность: 1 час 20 минут (1 отделение без антракта)
Алексей Львович Рыбников — Народный артист России, выдающийся российский композитор, родился 17 июля 1945 года в Москве. Один из самых ярких и самобытных представителей отечественной музыкальной культуры, он является автором шести симфоний, четырёх опер, в том числе легендарных рок-опер «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» и «Юнона и Авось», оперы-драмы «Le Prince André. Князь Андрей Болконский», музыкальной мистерии «Литургия оглашенных», а также двух культовых детских мюзиклов — «Про Красную Шапочку» и «Приключения Буратино».
Его творческое наследие включает инструментальные концерты, камерные произведения, квартеты, пьесы и музыку более чем к 150 кинофильмам, среди которых — «Тот самый Мюнхгаузен» (реж. М. Захаров), «Андерсен. Жизнь без любви» (реж. Э. Рязанов), «Поп» (реж. В.«Звезда» (реж. Н. Лебедев), «Приключения Буратино», «Про Красную Шапочку» (реж. Л. Нечаев), «Повелитель ветра» (реж. И. Волошин) и многие другие.
Алексей Рыбников — не только композитор, но и сценарист, режиссёр и продюсер четырёх музыкальных фильмов: «Дух Соноры», «Литургия оглашенных», «Потерянный» и «Le Prince André. Князь Андрей Болконский» по мотивам романа Льва Толстого «Война и мир»».
Лауреат всех ключевых национальных премий в области киномузыки — «Ника», «Золотой орёл», «Золотой овен», «Кинотавр». Его имя навсегда вписано в историю российской музыки как символ духовной глубины, художественной смелости и подлинного новаторства.
4 500–15 000 ₽
17
Опера
1
Премьера первой советской рок-оперы «Орфей и Эвридика» состоялась 20 июня 1975 года в Ленинграде в исполнении популярного ВИА «Поющие гитары». Режиссер Марк Розовский, художник Алла Коженкова. Исполнителями главных партий были Альберт Асадуллин и Ирина Понаровская. «Орфей и Эвридика» стала настоящим прорывом в запрещенном «непартийном» жанре «рок». Поэтому авторам пришлось прибегнуть к хитрости и сменить название жанра на зонг-оперу. Премьера спектакля была оглушительной. Рок-опера стала культурной бомбой, которая взорвалась по всей стране и стимулировала развитие и популяризацию рок-культуры. Это было неким ответом на явление шедевра Э.Л. Уэббера «Иисус Xристос-суперзвезда».
Санкт-Петербургский театр Рок-опера является тем самым театром, который был создан на базе ВИА «Поющие гитары», и в октябре 1999 года на сцене Открытого театра СПб(ДК им.Ленсовета) состоялась премьера новой версии рок-оперы «Орфей и Эвридика» в постановке з.д.и.РФ Владимира Подгородинского.
Каждая из постановок была абсолютно новым прочтением произведения, актуальным для своего времени.
В 2003 году спектакль был внесен в «Книгу рекордов Гиннесса» в пяти номинациях, в том числе, как музыкальный спектакль, прошедший 2350 раз, а з.а. России Богдан Вивчаровский, как бессменный исполнитель партии Xарона.
Сегодня настало время для третьей версии легендарной рок-оперы, премьера которой должна ознаменовать начало нового этапа театра. Специально для новой версии спектакля, театр пригласил команду постановщиков самых популярных российских мюзиклов. Eё возглавил режиссер-постановщик Борис Малeвский, который разработал новую версию легендарной рок-оперы, действие которой развернется в Царстве мертвых, как и в оригинальном мифе.
Орфей и Эвридика — это история жертвенной любви, сила которой способна противостоять даже смерти. История об измене и предательстве. История об искушении славой и истинном творчестве. История о том, как неожиданный успех может сломить настоящий талант и разрушить его. История бренности человеческого бытия и о великой силе духа, о надежде и вере в прекрасное.
Hовая музыкальная версия создана в разных стилистических направлениях современного рока. Аранжировщик Роман Hикитин и музыкальный руководитель Александра Сeрпeнeва придали произведению новое звучание. Яркие пластические решения созданы хореографом Сергеем Удяковым. Более 50 стильных костюмов, разработанных обладателем трех премий «Золотая маска» художником Сергеем Илларионовым, а также декорации, погружающие в таинственную атмосферу реки Стикс в Царстве мертвых, световые и видео эффекты, лазеры и даже видео-мэппинг от видеографа Игоря Домашкeвича на обнаженных телах.
2 700–8 000 ₽
Концертные программы
2
Уважаемые клиенты, просим Вас приходить на мероприятия Государственного Кремлевского Дворца заранее, чтобы избежать очереди, которая может образоваться в связи с тщательным досмотром посетителей сотрудниками Федеральной службы охраны на Кутафьей башне Московского Кремля. Запуск зрителей на территорию Кремля и в Государственный Кремлевский Дворец по билетам начинается за 1 час 45 минут до начала мероприятия.
5 марта 2026 года в Малом зале Государственного Кремлёвского Дворца в преддверии Международного женского дня состоится творческий вечер звезды современного кинематографа Антона Хабарова из цикла "Выдающиеся актёры в Кремле".
Мероприятие пройдет в формате творческой встречи. Зрителей ожидает тёплое, дружеское общение с артистом, в котором они смогут узнать больше о закулисье театра и кино. Антон Хабаров расскажет о репетициях и подготовке к ролям, поделится историями о своих перевоплощениях в Дон Жуана, Астрова, Лопахина и Кречинского. Также актёр порадует гостей отрывками любимых произведений.
2020 г. – Антон Хабаров победил в номинации "Актёр года" за главную роль в фильме "Казанова".
2021 г. – Лауреат премии "Звезда Театрал" в номинации "Лучшая мужская роль второго плана" за роль Астрова в постановке Сергея Безрукова "Дядя Ваня".
2022 г. – Лауреат премии Андрея Миронова "Фигаро" в номинации "Лучшие из лучших" за блистательное исполнение ролей в кинематографе и на Российской театральной сцене.
Антон Хабаров хорошо известен широкой аудитории своими работами в театре и кино:
с 2004 – 2008г. актёр театра "Современник": Арман Дюваль ("Подлинная история М. Готье по прозвищу "Дама с камелиями" А. Дюма-сына), Агриппа ("Антоний & Клеопатра. Версия" О. Богаева и К. Серебренникова,) "А вам не хотиться под ручку пройтиться"
с 2008 года – актер театра им. Маяковского: Тедди Льютон ("Круг" С. Моэма),Чарльз Тревор Стэнтон ("Опасный поворот" Дж. Пристли), Соленый ("Три Сестры" А.П. Чехова)
с 2013 года – актер Московского Губернского театра: "Свадьба Кречинского", "Сирано де Бержерак", "Скамейка", "Нашла коса на камень", "Дядя Ваня".
Работы в кино и на телевидении: "Слава", "25-й час", "Сердце врага", "Серьезные отношения", "Неформат", "Братаны" (все части), "Закрытая школа", "Аптекарь", "И все-таки я люблю…", "Ермоловы", "Доктор Живаго", "Госпожа Победа", "Адвокат Ардашев" и др.
Продолжительность 1ч.20 мин. (Без антракта)
Возрастной ценз: 16+
1 000–5 000 ₽
7
НАСТОЯЩИЙ АРТИСТ.
Концерт с участием только популярных артистов театра и кино.
Настоящий Артист – артист всегда и везде. Будь то съёмочная площадка кинофильма, телесериала или музыкального клипа или рекламы. Или театральные подмостки. И даже на эстраде настоящий Артист не уступает звёздам эстрады.
В этом театральном сезоне большой разнообразный концерт с участием только звёзд театра и кино «Настоящий Артист» состоится: 3 ноября и 31 декабря на сцене большого театрально-концертного зала «Меридиан», 3 января и 7 марта в Государственном Кремлёвском Дворце.
Вы увидите отрывки из комедийных спектаклей, услышите популярные и любимые песни, фельетоны, актёрские байки, стихотворения и монологи в исполнении любимых актёров. Будете приятно удивлены мастерством артистов не только на экране и театральной сцене, но и на эстраде.
В концертной программе «НАСТОЯЩИЙ АРТИСТ» 3 ноября участвуют Артисты:
Сергей ШАКУРОВ, Александр МИХАЙЛОВ, Игорь СКЛЯР, Светлана ТОМА, Валерий БАРИНОВ, Аристарх ЛИВАНОВ, Юрий АСКАРОВ, Иван ЗАМОТАЕВ, Мария КОЗАКОВА и…
В новогоднем концерте 31 декабря предварительно подтвердили своё участие: Станислав САДАЛЬСКИЙ, Сергей ШАКУРОВ, Даниил СПИВАКОВСКИЙ, Игорь СКЛЯР, Ольга ПРОКОФЬЕВА, Евгений КНЯЗЕВ, Ольга ТУМАЙКИНА, Олег МАСЛЕННИКОВ, Иван ЗАМОТАЕВ, Ирина ЛАЧИНА
3 января в концерте в Кремлёвском Дворце уже подтвердили своё участие:
Александр МИХАЙЛОВ, Станислав САДАЛЬСКИЙ, Ольга ПРОКОФЬЕВА, Игорь СКЛЯР, Даниил СПИВАКОВСКИЙ, Оскар КУЧЕРА, Валерий БАРИНОВ,
Ольга ТУМАЙКИНА, Евгений КНЯЗЕВ, Иван ЗАМОТАЕВ, Ирина ЛАЧИНА
7 марта в концерте участвуют Артисты:
Сергей НИКОНЕНКО, Александр МИХАЙЛОВ, Игорь СКЛЯР, Елена ВОРОБЕЙ, Станислав САДАЛЬСКИЙ, Валерий БАРИНОВ, Ольга ТУМАЙКИНА, Валерий ЯРЁМЕНКО, Юрий ЧЕРНОВ, Иван ЗАМОТАЕВ, Ирина ЛАЧИНА и Олег АКУЛИЧ
Встречайте выходные в компании с любимыми артистами!
Продолжительность концерта 3 ноября и 7 марта – 2,5 часа
Продолжительность концерта 31 декабря и 3 января - 2 часа без антракта
В программе концертов возможны небольшие изменения, в том числе ооочень приятные сюрпризы.
16+
1 700–8 000 ₽
331
Литературные вечера
1
Уважаемые клиенты, просим Вас приходить на мероприятия Государственного Кремлевского Дворца заранее, чтобы избежать очереди, которая может образоваться в связи с тщательным досмотром посетителей сотрудниками Федеральной службы охраны на Кутафьей башне Московского Кремля. Запуск зрителей на территорию Кремля и в Государственный Кремлевский Дворец по билетам начинается за 1 час 45 минут до начала мероприятия.
24 января 2026 года в Государственном Кремлёвском Дворце пройдёт поэтический вечер Владимира Глазунова "Погружение".
3 000–4 500 ₽
Балет
15
Балет «Щелкунчик» далеко не сразу обрел свой нынешний статус шедевра русской балетной классики – само время продолжает открывать и в музыке, и в литературной основе новые смыслы, что подтверждается обилием существующих постановок и редакций спектакля. «Щелкунчик» Андрея Петрова, поставленный в 1993 году, продолжает одну из главных линий художественной политики театра «Кремлевский балет» - сохранение и бережное творческое переосмысление классического балетного наследия.
Замысел хореографа-постановщика, по его словам, «… восходил к сказке Гофмана как фантастической основе музыки Чайковского» - философской и бесконечно человечной. Используя хореографический язык классического танца в сочетании с гротеском, Андрей Петров сумел воссоздать фантастический и грациозно-насмешливый мир немецкого писателя, композитора и художника Эрнста Теодора Амадея Гофмана.
«Щелкунчик» Андрея Петрова — это не только сказочные сражения домашних мышей с куклами, ожившими под рождественской елкой, которые так нравятся детям… Это гуманистическая повесть о надеждах взрослеющей души, о предчувствии первой любви, об отчаянной готовности отстоять свое счастье, вступив в схватку с силами зла и победив их.
На сегодняшний день «Щелкунчик» «Кремлевского балета» выдержал свыше 300 представлений.
Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей».
1 000–8 000 ₽
9
Рождественская сказка или философская притча? Сказание о природе человеческого счастья или история о беззаветной любви? Возможно ли объединить все это в балетной постановке для всей семьи?
Безусловно, да! Глубокий текст Виктора Добросоцкого, выразительная музыка Алексея Шелыгина и полет высокой хореографии сплелись воедино в удивительной истории о французском продавце игрушек, обретающем счастье и смысл жизни на родине своих предков – в России. Современный балет, который непременно станет новым символом новогодних чудес. Да-да, они все-таки случаются!
Приключения Николя Берски – потомка старинного русского дворянского рода, который живет в Париже вместе с матерью и работает продавцом в магазине игрушек – захватывают каждого, кто любит разгадывать тайны прошлого. Герой отправится в далекую Россию на поиски сокровищ своего прадедушки. Заброшенная усадьба, множество испытаний и загадок, секреты прошлого и, конечно, светлая всевластная любовь – из этого соткана волшебная история продавца игрушек.
Пересказать языком хореографии роман Виктора Добросоцкого «Продавец игрушек» – задача не простая, но крайне интересная. Приступая к постановке балета по этому произведению и учитывая философские смыслы, заложенные в него автором, я был сосредоточен на основных сюжетных линиях. Главной стала история любви героев в настоящем. А через образ предка рода князей Берских протянулась связь между прошлым и будущим персонажей.
«Продавец игрушек» принадлежит к редкому числу балетов о нашей современной жизни. Его герои живут в Париже и Петербурге, работают продавцами, экскурсоводами, летают самолётами «Аэрофлота» и т.д. Но в Рождественские дни, с 25 декабря по 7 января, они попадают в волшебный мир Рождественской сказки.
Андрей Петров, народный артист России, художественный руководитель – главный балетмейстер театра «Кремлёвский балет»
Мир фантазий и мир реальный – есть ли грань между ними? Неужели каждый из нас – игрушка во власти жизненных перипетий? Легкий и игровой характер балета покоряет взрослых и юных зрителей глубиной семейных ценностей, значимости памяти предков, связи поколений в судьбе каждого человека. Чтобы добро и любовь восторжествовали, героям необходимо многое осознать.
Балет «Продавец игрушек» – уникальное явление в современной хореографии. Это квинтэссенция эталонного русского классического балета, редкой мелодичности современной музыки и увлекательного современного сюжета, что дарит неповторимое чувство гармонии и радости от соприкосновения с самыми светлыми нотками рождественского счастья, очищающего душу от суеты и проблем повседневности.
Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.
800–5 500 ₽
Образ Снегурочки уникален для русской культуры и, в частности, для хореографического искусства.
Музыка Петра Ильича Чайковского к пьесе Александра Николаевича Островского «Снегурочка» явилась подлинным шедевром, одним из самых вдохновенных сочинений, наполненным светом, богатством красок, буйным цветением сказочных колоритных образов.
«Снегурочка» стала на творческом пути П.И.Чайковского мостиком от первых композиторских опытов и гениальных прозрений к «Лебединому озеру», «Евгению Онегину». Как признавался сам П.И.Чайковский, ему так нравилась пьеса «Снегурочка», что он без всяких усилий сочинил всю музыку за три недели.
На сцене Государственного Кремлевского Дворца весенняя сказка в постановке Андрея Петрова обрела силу древнего языческого мифа. Грандиозная сцена, ослепительные костюмы, мощные декорации, оригинальная хореография, совершенство классического танца и актерское мастерство талантливой труппы создают незабываемое, фантастическое впечатление и у взрослого, и у юного зрителя.
Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей».
800–5 500 ₽
9
Совместная постановка театра «Кремлевский балет» и Московской государственной академии хореографии.
Красочные декорации, прекрасные костюмы, выразительная хореография, представляющая яркие образы балета.
Этот волшебный балет в двух действиях предназначен для семейного просмотра: детям он будет доступен и интересен в силу сказочного сюжета, а взрослые будут рады встречи со старой любимой, знакомой с детства русской сказкой о победе Добра над Злом.
800–5 500 ₽
Легендарный балет-сказка для всей семьи «Чиполлино», главные герои и сюжет которого полюбились не одному поколению зрителей, вновь возвращается на родную сцену — в Государственный Кремлевский Дворец. На главную сцену страны, где был представлен в 1977 году — уже более 40 лет назад, и с успехом принят публикой.
Основа сказочного действия на сцене –– многогранный и глубоко философский язык танца, изысканные и воздушные переходы, тончайше и легкие движения –– непревзойденная хореография Генриха Майорова, выдающегося отечественного балетмейстера, удостоившегося Государственной премии СССР за постановку этого балета.
Благодаря великолепной музыке Карена Хачатуряна, одного из ярких и талантливых представителей великой музыкальной династии композиторов и дирижеров Хачатурянов, основные идеи и сюжет спектакля оживают в воображении, образы полноценны и являются максимально легкими для восприятия даже самыми юными зрителями, вызывая неподдельный восторг и прививая чувство прекрасного.
Потрясающая сценография художника-постановщика Большого театра Валерия Левенталя, оформлявшем спектакли как на отечественных сценах, так и за рубежом на лучших мировых площадках драматических и музыкальных театров, в том числе оперных итальянских театрах «La Scala» в Милане и «Teatro Comunale di Bologna» в Болонье, дополняет общую картину и создает завершенность сюжета, позволяя глубоко прочувствовать и полностью погрузиться в атмосферу происходящего на сцене.
Спектакль «Чиполлино» –– это истинное проявление настоящих ценностей: командного духа, взаимоотношений близких, взаимовыручки товарищей и друзей, веры в лучшее и борьбы за справедливость.
Спектакль-сказка, поставленный по мотивам произведения итальянского писателя Джанни Родари в исполнении артистов театра «Кремлёвский балет», предназначен для семейного просмотра.
800–5 500 ₽
Либретто И. Всеволожского и М. Петипа, по сказкам Ш. Перро.
Хореография М. Петипа.
Хореографическая редакция, постановка и новая хореография - народного артиста Российской Федерации, лауреата премии Москвы Андрея Петрова.
Художник-сценограф – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав Бенедиктов.
Художник по костюмам – Ольга Полянская.
Ассистент балетмейстера – заслуженный артист Российской Федерации Валерий Рыжов.
Балет «Спящая красавица» – жемчужина классического репертуара, впервые засиявшая на сцене императорского Мариинского театра в Санкт-Петербурге в 1890-м году... дань русской балетной традиции, шедевр, который второй век подряд восхищает публику всего мира, украшая репертуар лучших балетных трупп.
Беззаботные принцессы и их галантные мужественные кавалеры, волшебные феи – Щедрости, Нежности, Смелости, Бриллиантов, Серебра, Золота и Сапфиров... злоба колдуньи Карабос и всепобеждающая доброта Феи Сирени. В сказке Шарля Перро – французское очарование пудреных париков и цветущей весны, обязательная победа Добра над Злом и торжество всепобеждающей Любви.
Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей КОНДРАШЕВ.
Продолжительность: до 2 часов 40 минут (с антрактом).
800–5 500 ₽
4
Балет «Лебединое озеро» гениального Петра Ильича Чайковского — не только «самый классичный, и при этом самый загадочный отечественный балет». На сегодня это самый знаменитый балет в мире, истинный символ русского балета. В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращенной в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта. «Лебединое озеро» в постановке театра «Кремлевский балет» — это нестареющее лирическое очарование классического танца, одухотворенная пластика рисунка, волшебная гармония музыки и хореографии.
Постановщик балета Андрей Петров сохранил классическую редакцию балета, созданную великими русскими хореографами Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, дополнив и связав воедино некоторые разрозненные фрагменты во имя целостности спектакля, а также, заново поставив новую хореографию 4-й картины балета.
Образ спектакля раскрывают и выразительные декорации художника-сценографа Станислава Бенедиктова, и костюмы изысканной цветовой гаммы, созданные художницей Ольгой Полянской.
С 1997 года спектакль сохраняется в репертуаре «Кремлевского балета» и неизменно имеет большой зрительский успех.
Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей».
800–12 500 ₽
11
Либретто «Раймонды» основано на старинной рыцарской легенде. Действие происходит в Провансе во времена Средневековья. Графиня Раймонда де Дорис и её жених рыцарь Жан де Бриен любят друг друга и с нетерпением ждут встречи – Жан де Бриен вот-вот должен вернуться из военного похода под знаменами венгерского короля Андрея. На празднестве в честь именин Раймонды прибывший в замок в качестве гостя арабский шейх Абдерахман пытается похитить девушку, но в этот момент неожиданно появляются Жан де Бриен и король Андрей. В поединке Жан де Бриен побеждает Абдерахмана, после чего разворачивается свадебное торжество.
Новую постановку для театра «Кремлёвский балет» осуществляет народный артист России Андрис Лиепа. В его версию легендарного спектакля также войдёт ряд фрагментов из постановок Мариуса Петипа и Александра Горского.
Автором декораций и костюмов выступает известный театральный художник-постановщик Вячеслав Окунев.
Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей КОНДРАШЕВ.
800–5 500 ₽
«Клеопатра» В. Качесова в постановке основателя театра «Кремлёвский балет», народного артиста России Андрея Петрова – это яркий, драматичный и во многом неожиданный для зрителя спектакль. Он наверняка не оставит равнодушными ни тех, кто интересуется событиями древнего мира, ни, разумеется, почитателей великолепной Клеопатры – одной из самых харизматичных и загадочных персон в мировой истории. Последняя царица эллинистического Египта из македонской династии Птолемеев широкой публике известна, прежде всего, историей своей любви – сначала в ее жизни был громкий роман с Гаем Юлием Цезарем, а после – с римским полководцем Марком Антонием. Между тем, далеко не все знают, что Клеопатра была не только эффектной, обольстительной женщиной, сводившей с ума лучших мужчин своего времени, но и незаурядной правительницей, заботившейся о процветания своей страны. И вот как раз на этот аспект её личности, в первую очередь, обращает внимание хореограф-постановщик.
Андрей Петров так говорил о своём видении Клеопатры: «Обычно Клеопатру представляют этакой женщиной вамп, но на самом деле всё не так просто. Она была видным государственным деятелем, мудрым политиком, при котором Египет на протяжении 20 лет оставался независимым государством. И романы с Цезарем и Марком Антонием – а это были совершенно разные отношения – помогали Клеопатре укреплять позиции своей страны. И эта линия меня очень заинтересовала».
Действие балета поочередно разворачивается то в Александрии, в знаменитом Дворце Птолемеев, то в Риме, куда Цезарь-триумфатор привозит Клеопатру и наследника Цезариона и где сам он падёт от рук заговорщиков. Вниманию зрителей предлагаются масштабные картины сражений, парадных шествий, пиров. А ещё - мистические эпизоды обращения Клеопатры к богам – покровителям Египта, которых она просит указать ей путь и приоткрыть завесу над будущим. И, разумеется, красивейшие, полные страсти и психологически точно выверенные любовные дуэты египетской царицы с Цезарем и Марком Антонием – это действительно эмоционально две совершенно разные истории, и потому для каждой хореограф-постановщик находит свои, особые, пластические выразительные средства, позволяющие убедительно передать нюансы взаимоотношений, складывающихся между партнёрами.
Финал истории о Клеопатре, как известно трагичен, но и здесь в новом спектакле наш ждёт не банальный и по-настоящему философский финал, напоминающий о том, какие ценности в мире действительно являются непреходящими, и заставляющий задуматься о том, что на самом деле является поражением, а что триумфом человеческого духа.
Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист Российской Федерации Сергей КОНДРАШЕВ.
800–6 000 ₽
За два с лишним века комедии Пьера Бомарше на раз привлекали внимание как композиторов, так и хореографов-постановщиков. Взоры последних обращались по преимуществу к «Женитьбе Фигаро», результатом чего становилось появление миниатюрного одноактного балета. Спектакль в двух действиях, который предлагает зрителю хореограф-постановщик Андрей Петров, — своего рода эксперимент. В нем объединились музыка Дж.Россини — автора оперы «Севильский цирюльник», и В.А.Моцарта — создателя «Свадьбы Фигаро». Первый акт балета поставлен по мотивам «Севильского цирюльника», в центре — история любви Графа Альмавивы и Розины, заканчивающаяся помолвкой. Второй — по мотивам «Безумного дня, или Женитьбы Фигаро» — перипетии любви Фигаро и Сюзанны. Комедия, решенная средствами классической хореографии: пленительная музыка, яркая игра солистов, забавные положения — жизнеутверждающий, смешной и лиричный спектакль.
Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей».
800–5 500 ₽
6
Сюжет балета основан на знаменитой легенде о несчастной любви. Любви, которая заставляет героев истории нарушать обеты и следовать велению сердца, идя на риск. Любви, которая существует вне времени и наперекор смерти.
Яркие декорации и костюмы, выразительные персонажи, захватывающий сюжет — ничто в этой постановке не оставит равнодушным.
Впервые балет «Баядерка» прошел 23 января 1877 года в Мариинском театре Санкт-Петербурга.
Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей».
800–5 500 ₽
Романтический балет «Эсмеральда» по роману Виктора Гюго «Собор Парижской богоматери» – последний шедевр эпохи классического романтизма, впервые увидел свет рампы в 1844 году на сцене Королевского театра в Лондоне (постановка Жюля Перро). За 160 с лишним лет он обошел все театры Европы и обрел прочный приют на русских сценах, дожив до наших дней.
История юной красавицы-цыганки обрела новую жизнь в спектакле театра «Кремлёвский балет» в 2006 году.
Хореограф-постановщик Андрей Петров, опираясь на роман Виктора Гюго «Собор Парижской богоматери» и сценарий Жюля Перро, создал собственную - уникальную по красоте и эмоциональности постановку, которая едва ли кого-то оставит равнодушным.
Музыкальные и хореографические интерпретации знаменитого романа всегда вызывают интерес зрителей, и время не властно над историей о трагическом сплетении неистовых чувств, смертоносных желаний, беззаветной любви и разрушающей ненависти.
Трогательная повесть о любви и смерти юной цыганки предстает во всей красоте блистательного танца XIX века.
Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – Сергей КОНДРАШЕВ.
800–5 500 ₽
6
БАЛЕТ «ЖИЗЕЛЬ» — постановка народного артиста Российской Федерации, лауреата премии Москвы Андрея Петрова
Художественный руководитель и главный дирижёр – заслуженный артист России Сергей КОНДРАШЕВ
Симфонический оркестр радио «Орфей»
Государственный Кремлевский Дворец
29 ноября 2024 года
19:00
6+
29 ноября на главной сцене нашей страны в Государственном Кремлевском Дворце состоится непревзойденный шедевр хореографического искусства — балет «Жизель», созданный по либретто Теофиля Готье и Жюля-Анри Вернуа де Сен-Жоржа. Балет «Жизель» воплощает собой дух романтизма на балетной сцене.
Хореографию «Жизель» создавали такие мастера, как Жюль Перро, Жан Коралли, Мариус Петипа и Арсений Петров. Сценическая редакция и постановка народного артиста Российской Федерации, лауреата премии Москвы Андрея Петрова.
Визуальную составляющую постановки создают народный художник Российской Федерации и лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав Бенедиктов (сценография) и Ольга Полянская (костюмы). Их работа дополняет и усиливает хореографические и драматические решения балета.
Балет «Жизель» — непревзойденное достижение хореографического искусства, дух романтизма, воплощенный на балетной сцене.
Жизель погибает, будучи не в силах пережить обман своего возлюбленного Альберта, скрывшего высокий титул и предстоящий брак с другой. Даже став одной из виллис — мстительных духов обманутых невест, Жизель силой своей всепрощающей любви спасает Альберта от гибели.
Созданный более полутора веков назад, балет трогает и поныне, противопоставляя реальность, где любовь крестьянки и графа обречена, и призрачный мир, где великое чувство торжествует.
Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей КОНДРАШЕВ.
Духовный смысл балета
«Жизель» — это балет не только о любви и обмане. Он также поднимает вопросы о социальном неравенстве, о том, как сословные предрассудки могут разрушить человеческие жизни. Несмотря на трагический финал, в балете «Жизель» есть надежда, а главное — любовь оказывается сильнее смерти.
Спектакль сопровождает Симфонического оркестра радио «Орфей», но нужно отметить, что музыка Адольфа Адана, написанная для балета, считается одним из шедевров балетного репертуара.
Продолжительность: до 2 часов 25 минут (с антрактом).
29 ноября, Государственный Кремлевский Дворец — балет «Жизель» самое выдающееся произведение хореографического искусства, которое покоряет зрителей своей романтической историей, великолепной хореографией и потрясающим исполнением.
Не пропустите это грандиозное событие!
800–5 500 ₽
5
Сюжет этого балета поистине выдержал проверку временем, ведь «Тщетная предосторожность» является самым ранним из дошедших до нас классических балетов. Его премьера состоялась 1 июля 1789 года во Франции, в Бордо. Тогда балетмейстер Жан Доберваль поставил его на сборную музыку, популярную в то время и нравившуюся публике. Спектакль имел успех, и в дальнейшем балет в этой редакции шел в разных городах Европы, в частности, в Вене, Марселе, Лионе, Неаполе. Венеции.
Позднее к забавной истории симпатичной влюблённой пары, Лизы и Колена, сумевших перехитрить строгую и бдительную мать девушки Марцелину, мечтавшую о богатом женихе для своей дочери, обращались разные хореографы. К примеру, в России, в Москве и Санкт-Петербурге, в разные годы его можно было увидеть в постановках Шарля Дидло. Жюля Перро, Ираклия Никитина. Тут надо пояснить, что впервые специально музыку к этому балету в 1828 году написал французский композитор Луи Жозеф Фердинан Герольд, которая долго оставалась вне конкуренции. Но затем в 1864 году сюжет заинтересовал его немецкого коллегу Петера Гертеля, и современникам этот вариант музыкального решения понравился больше. Именно на музыку Гертеля поставили в 1885 году с Императорской труппой в Санкт-Петербурге свою версию «Тщетной предосторожности» Мариус Петипа и Лев Иванов, ставшую одной из самых удачных. В 1903 году в Москве, в Большом театре, их примеру в 1903 году последовал Александр Горский, который, впрочем, к музыке Петера Гертеля добавил ещё и музыкальные фрагменты из сочинений Риккардо Дриго.
Во второй половине ХХ века вновь возник интерес и к партитуре Луи Герольда. Ей отдали предпочтение такие известные мастера, как Фредерик Аштон и Олег Виноградов. Что касается Аштона, то премьера его балета состоялась в 1960 году в лондонском «Ковент-Гардене». В свою очередь, Олег Виноградов сначала представил в 1971 году свою версию в Кировском (ныне Мариинском театре), а затем перенёс в Михайловский театр, где постановка выдержала 17 сезонов.
И вот теперь заслуженная артистка России Юлиана Малхасянц предлагает вниманию зрителей новый вариант этой замечательной истории, опять-таки обратившись к музыке, прежде всего, Л.Герольда. Изысканный классический танец, элегантно приправленный остроумными пластическими «репризами», по-настоящему весёлый, полный забавных перипетий сюжет, – иными словами редкий на балетной сцене комедийный жанр обещает доставить удовольствие как искушённым ценителям хореографии, так и тем, кто пока ещё только с ней знакомится.
800–5 500 ₽
Балет создан по мотивам поэмы А.Пушкина и оперы М.И.Глинки, где сказочное волшебство соседствует с реальностью, а история и вымысел приправлены мягкой иронией.
Весомая легкость пушкинской строки обретает монументальность в философских образах знаменитой оперы. «Преданья старины глубокой», рассказанные на языке классического танца: взаимная любовь Руслана и Людмилы, её похищение Черномором, соперничество претендентов на руку и сердце киевской княжны — трусливого Фарлафа и гордого Ратмира, Черномор и колдовская сила его бороды …
Злобу, коварство и трусость побеждает справедливость, добрая богатырская сила и молодая любовь.
Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей».
800–5 500 ₽
5
Танцы
1
Гала-концерт звезд мирового балета
Проект Андриса Лиепа «Автографы и имиджи»
«Марис Лиепа. Отмечаем 90-летие вместе»
26 октября 2026 года в 19:00 на сцене Государственного Кремлевского Дворца состоится очередной грандиозный гала-концерт звезд мирового балета проекта «Автографы и имиджи» народного артиста Андриса Лиепы - «МАРИС ЛИЕПА. Отмечаем 90-летие вместе».
Имя Мариса Лиепы навсегда вписано в историю танца и в сердца любителей балета. В нем всё – слава, харизма, блестящие победы, одержанные на лучших сценах мира и, конечно, любовь…
Вечер станет настоящим балетным фейерверком, праздником, который подарит зрителям отличное настроение. Зрителей ждут открытия и премьеры, фрагменты лучших классических балетов, в которых блистал неподражаемый Марис, и современные постановки в исполнении звезд мирового балета.
Ведущий и режиссер вечера - народный артист России АНДРИС ЛИЕПА.
В двух отделениях с антрактом.
Категория 6+
600–15 000 ₽
6
Остальное
1
Уважаемые клиенты, просим Вас приходить на мероприятия Государственного Кремлевского Дворца заранее, чтобы избежать очереди, которая может образоваться в связи с тщательным досмотром посетителей сотрудниками Федеральной службы охраны на Кутафьей башне Московского Кремля. Запуск зрителей на территорию Кремля и в Государственный Кремлевский Дворец по билетам начинается за 1 час 45 минут до начала мероприятия.
25 октября 2025 года на главном паркете страны в Государственном Кремлевском Дворце состоится традиционный 8-ой "Кубок Кремля - Гордость России!". Его организатор - президент РТС, президент ЕАСТ, почетный вице-президент WDC, народный артист России, заслуженный деятель искусств РФ Станислав Попов.
В этот раз турнир расширяет свою деятельность и Кубок Кремля проводится под эгидой Евро-Азиатского танцевального совета (ЕАТС), который с 2019 года объединил 15 стран, и сразу же в октябре этого года провел первые чемпионаты в Китае (г. Сямень), а затем в декабре с огромным триумфом чемпионат ЕАТС в Екатеринбурге в уникальном комплексе ЭКСПО центр. Сразу же в январе 2020 года успех сопутствовал и чемпионату ЕАТС в Вене. После пандемии деятельность Евро-Азиатского танцевального совета успешно продолжалась в странах участницах организации и на турнирах в России, таких как Открытый Российский фестиваль танца в С.-Петербурге, соревнованиях в Сочи, Ярославле, Подольске, С.-Петербурге и Москве. Расширяются контакты ЕАТС и среди новых членов организации из Китая, Монголии, Греции.
Среди стран участников осеннего Кубка Кремля: Армения, Беларусь, Казахстан, Италия, Китай, Малайзия, Южная Корея, Португалия, Сербия, Узбекистан, Хорватия, Швейцария, Япония.
В двух турнирах по латиноамериканским танцам среди профессионалов и любителей примут участие лучшие пары России. Так же как и в турнире профессионалов по европейским танцам. Участие таких дуэтов всегда гарантируют высокое качество танца!
На Кубке Кремля для профессионалов выступят безусловные лидеры, неоднократные серебряные призеры чемпионатов мира Кирилл Белоруков и Валерия Айдаева. С ними на паркете Кремлевского Дворца - элита российского профессионального танца: Андрей и Анастасия Киселевы, Никита Горденков и Белла Бакарова, Николай Паршиков и Алена Гурьянова, Павел Поваляев и Дарья Ченцова, Михаил Попов и Вероника Тамарова, Кирилл Александров и Дарья Прусакова, Иван Коротченко и Виктория Качалко, Егор и Дарья Петровы, Тимур Юсупов и Валерия Ремина, Илья Сизов и Яна Аннина.
Среди участников любительского Кубка Кремля в латиноамериканской программе лучшие российские и зарубежные дуэты. Наших танцоров ждет острое соперничество с лидирующими парами из Китая, Италии, Японии, Беларуси и других стран. Среди фаворитов Шариф Мирханов и Анна Долгополова, чемпионы страны этого года, финалисты Блэкпулского фестиваля и серебряные призеры чемпионата Европы. "Компанию" им составят финалисты прошлых турниров в Кремле - Илья Гавриков и Лиза Борисова, Семен Хржановский и Вероника Полюшкина, Артем Титивкин и Елизавета Дворянова, Алексей Капуста и Ксения Сибушева, Артем Горюнов и Эльвира Лаптева.
Турнир профессионалов по европейским танцам возглавят чемпионы страны, финалисты чемпионатов мира 2023 года в Баку и 2024 года в Лас Вегасе Илья Головченко и Екатерина Стрелкова. Они успешно выступили на знаменитом фестивале в Блэкпуле этого года вместе с танцевальными дуэтами Российского танцевального союза, Евгением Сверидоновым и Ангелиной Барковой, Евгением Никитиным и Анастасий Милютиной. В соперничество с ними вступят другие финалисты чемпионата РТС этого года - Владислав Коротченко и Анна Трензелева, Александр Борисов и Светлана Рубина, Алексей Царев и Алена Стадник. Несомненно, все эти дуэты предстанут в великолепной форме на Кубке Кремля, так как неделей раньше они примут участие в чемпионате мира 2025 в Токио!
Российские пары сегодня с большим успехом выступают на престижных турнирах в Азии: Китае, Гонконге, Тайване, Сингапуре, Малайзии, Японии, неизменно становясь победителями, призерами или финалистами этих соревнований. На юбилейном двадцатом Кубке мира в июле этого года в Шеньжене (Китай) высокие места заняли как наши профессионалы, так и любители.
На этот раз, Про-Эм, безусловно, снова будет представлен на Кубке Кремля, но только в новом качестве. Зрителей ожидает насыщенная программа шоу-номеров дуэтов из Италии, Гонконга и России. Огромный интерес вновь вызовут показательные выступления мировой легенды стиля экзибишн Виктора Да Силвы из Португалии с его партнёршей Про-Эм Яной Дымовой, которая достигла в своем творчестве высокого профессионального уровня. Её номера с Виктором это всегда яркое и обязательно новое слово в бальной хореографии. Зрители насладятся и еще одним выступлением Виктора, но с замечательной танцовщицей, победительницей Блэкпулского фестиваля Екатериной Крысановой, к уровню которых в экзибишен стремятся все пары мира!
На Кубке Кремля как всегда прозвучат знакомые и новые мелодии в исполнении двух музыкальных коллективов: группы "7 Ветров" под руководством заслуженного артиста России Георгия Мушеева и джаз-бенда "Дансленд" под руководством Максима Пиганова.
Гости турнира расположатся за сервированными столами на 4-х уровнях и с удовольствием будут танцевать в двух отделениях в сопровождении мелодий, которые подарят известные исполнители. А в конце вечера в память о Кубке Кремля смогут забрать цветочные композиции весь вечер украшавшие паркет.
Генеральный партнер "Кубка Кремля - Гордость России!" - Газпромбанк (ОА).
Официальный партнер: РОСТЕХ, СПЛАВ.
Мужчины-Смокинг или Вечерний костюм. Дамы-Вечернее платье. Men-Black tie. Lady-Evening Dress
6 000–25 000 ₽
🍪
Мы используем cookies подробнее