............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Государственный Кремлевский дворец 

Концертные залы
4.8
1188 оценок
Реклама6+.
Обновлено 4 апреля 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Рок
4
Возвращение грандиозного симфонического шоу «Богемская рапсодия» от официального трибьют-шоу Radio Queen! Бессмертные хиты, покорившие миллионы людей во всём мире, необычно и невероятно свежо прозвучат в исполнении рок-музыкантов и симфонического оркестра. Представьте, как знакомые гитарные рифы создают нужный настрой – вы чувствуете страсть и динамику музыки. К ним присоединяется вокал, который от оригинала отличить непросто, – так он хорош! Барабаны задают темп всему вокруг - от движения в танце, до сердечного ритма совпадающего с мелодией. Всё вокруг будет двигаться вместе с песнями легендарных Queen. Энергия будет пульсировать по всему концертному залу, вы даже не заметите как начнёте подпевать. Вот что ждет вас на концерте Radio Queen! В этот вечер вы сможете почувствовать то, что происходило со счастливчиками, которым уже повезло побывать на их концерте! И когда через некоторое время Вы вновь услышите о снова приближающемся концерте, размышлений о том, стоит ли идти у Вас не будет. Не верите? Приходите и убедитесь лично! «Изысканные симфонические аранжировки, виртуозные гитарные соло и, главное, чувственный, мощный вокал солиста словно переносят в другой мир — мир кино и играющих красок только что родившейся музыки!», — отзываются зрители о шоу «Богемская рапсодия».
1 8005 000
Москва. Кремль. Грандиозный концерт, который нельзя пропустить. Группа "Сурганова и Оркестр" перед уходом в очередной творческий отпуск решила подарить поклонникам уникальное событие - концерт, который будут вспоминать спустя годы и десятилетия! Встреча состоится 12 ноября 2026 года в Государственном Кремлевском дворце. Это будет незабываемое музыкальное путешествие сквозь десятилетия творчества группы, объединившее магию живого звука, уникальную манеру исполнения и глубокие переживания, характерные для каждого выступления "Сургановой и Оркестра". В репертуаре Светланы Сургановой на сегодняшний день - более 300 песен - и своих собственных, и написанных на стихи самых разных поэтов, от классических поэтов XIX века до ее современников и друзей. Для выступления в Кремле коллектив отобрал все самые лучшие песни - любимые публикой и значимые для группы. Поклонники смогут насладиться и композициями с новых альбомов, и свежим звучанием легендарных хитов разных лет. Группа "Сурганова и Оркестр" недавно отметила свой всего лишь 20-летний юбилей, но сама Светлана в этом году отметит уже 40 лет творческой деятельности. Начав со студенческих клубов авторской песни и конкурсов самодеятельности, она прошла путь до одной из ведущих рок-звезд России, став символом современной музкальной культуры Петербурга. За ее плечами - и самиздат, и ежедневные выступления в крошечных андеграундных клубах - и многомесячные гастрольные туры по России и зарубежью, и крупнейшие рок-фестивали, и многочисленные награды, лидерство в чартах, признаниев самых разных кругах слушателей. Необыкновенный плейлист, особая подача, неповторимые впечатления - все это ждет вас на единственном в своем роде концерте. Кремль - сердце России. Светлана Сурганова - поющее сердце Петербурга. Не упустите шанс пережить яркие эмоции от слияния двух любящих сердец! —- "Сурганова и Оркестр" появились в 2003 году. Уже первый альбом коллектива - "Неужели не я" был невероятно успешен и получил звание "Золотой диск". За годы творчества группа записала более 10 студийных альбомов, издала множество концертников, синглов и "неномерных" релизов. Начиная с 2004 года "Сурганова и Оркестр" активно концертирует по России и за ее пределами, успевая объехать за сезон несколько десятков городов: на одной из музыкальных премий ее даже признали "самой гастролирующей группой". Поклонники имели возможность в разные годы услышать любимые песни в самых разных вариантах: в полном составе коллектива, в акустической версии, в сопровождении скрипичного квартета и даже полномасштабного струнного оркестра. Творчество Светланы Сургановой и ее музыкантов не раз получало официальное признание: в ее коллекции - множество наград, от традиционно-рокерских "Чартовой Дюжины" и FUZZ до художественно-артистических "Царскосельской премии" и "Петрополь".
2 50025 000
Уважаемые клиенты, просим Вас приходить на мероприятия Государственного Кремлевского Дворца заранее, чтобы избежать очереди, которая может образоваться в связи с тщательным досмотром посетителей сотрудниками Федеральной службы охраны на Кутафьей башне Московского Кремля. Запуск зрителей на территорию Кремля и в Государственный Кремлевский Дворец по билетам начинается за 1 час 45 минут до начала мероприятия. 13 ноября 2026 года в Большом зале Государственного Кремлёвского Дворца состоится концерт Pink Floyd — легендарные хиты в сопровождении симфонического оркестра.
1 2009 500
Floyd Universe - Symphony Tribute Show с ювелирной точностью воссоздает на концертах образ и звучание легендарной группы Pink Floyd! В проекте принимают участие лучшие музыканты, и, как и на любом концерте группы Pink Floyd, песни сопровождаются невероятным световым и лазерным шоу! Вы помните те ощущения, когда достали тот самый винил «Dark Side of the Moon»? Слетали на луну и обратно вместе с Гилмором, Уотерсом, Райтом и Мэйсоном. Или может ваше первое знакомство с группой началось с «Еще одного кирпича в стене»? Хотя, возможно, вас не оставила равнодушным композиция «High Hopes» из альбома «Division Bell». На концерте Floyd Universe вы услышите все эти и другие не менее значимые хиты легендарной группы. Симфонический оркестр подчеркивает всю эмоциональность и глубину музыки Pink Floyd, придавая великим произведениям новые краски. Floyd Universe - Symphony Tribute Show это более двух часов «живого» звука, ярких видеоинсталляций и крутого лазерного шоу! Приходите и разделите любовь к музыке Pink Floyd с нами! Плейлист концертной программы: Shine On You Crazy Diamond Learning To Fly Coming Back To Life Welcome To The Machine In The Flesh? Another Brick In The Wall Part I The Happiest Days Of Our Lives Another Brick In The Wall; Part II One Of These Days High Hope On The Run Time The Great Gig In The Sky Money Us And Them Wish You Were Here Comfortably Numb Run Like Hell
1 5009 500
Классическая музыка
3
Хор Сретенского монастыря представляет новую концертную программу, посвященную Победе в Великой Отечественной Войне. Нетленная музыка военной поры и пронзительная поэзия воспринимаются сегодня не только как бесценные исторические, художественные памятники минувших времен, но и приобретают значение живого, действенного элемента современности. Песни военного времени - моральный, духовный фундамент современного патриотического искусства. Музыкальное приношение Великой Победе через вечную музыку военной поры и наши горящие сердца - это идеология веры в Бога, могущество и величие России и нашего воинства, единство нашего народа сегодня. Концертная постановка будет представлена в виде живых реальных историй о судьбах наших героев, которые прошли сложный и тернистый путь от Москвы до Берлина. Эти истории будут рассказаны артистами проекта и, переплетаясь с великой музыкой и поэзией военного времени, соединят прошлое и настоящее, объединив духовную, историческую память о минувшем с жизнью современного человека.
7 00014 000
4
2 10015 000
Уважаемые клиенты, просим Вас приходить на мероприятия Государственного Кремлевского Дворца заранее, чтобы избежать очереди, которая может образоваться в связи с тщательным досмотром посетителей сотрудниками Федеральной службы охраны на Кутафьей башне Московского Кремля. Запуск зрителей на территорию Кремля и в Государственный Кремлевский Дворец по билетам начинается за 1 час 45 минут до начала мероприятия. 18 октября 2026 года на сцене Малого зала Государственного Кремлёвского Дворца пройдет показ полусценического представления "Notre-Dame de Paris" в проекте "OPERA XXI". "Notre-Dame de Paris", шедевр Риккардо Коччанте и Люка Пламондона, был создан по роману Виктора Гюго "Собор Парижской Богоматери". Спектакль вошёл в Книгу рекордов Гиннеса по количеству проданных билетов, а легендарная "Belle" была признана лучшей песней ХХ в. во Франции. "Notre-Dame de Paris" - одна из самых знаменитых историй любви и страсти юной цыганки Эсмеральды и верного Квазимодо. "OPERA XXI" представляет версию, действие в котором принимают участие солисты оперных театров Москвы. Музыкальное сопровождение включает в себя рок-группу "Симфония", что придаёт глубину и эмоциональность исполнения, а в сочетании с оперными певцами создаёт особое звучание музыкального произведения В программе прозвучат легендарные хиты, связанные последовательной сюжетной линией. Тексты переведены на русский язык, а главные герои предстанут в историческом образе. Продюсер, режиссёр, аранжировщик художественный руководитель "OPERA XXI" Киракас. 12+
1 3008 000
Поп
3
Уважаемые клиенты, просим Вас приходить на мероприятия Государственного Кремлевского Дворца заранее, чтобы избежать очереди, которая может образоваться в связи с тщательным досмотром посетителей сотрудниками Федеральной службы охраны на Кутафьей башне Московского Кремля. Запуск зрителей на территорию Кремля и в Государственный Кремлевский Дворец по билетам начинается за 1 час 45 минут до начала мероприятия. 24 мая 2026 года в Малом зале Кремлёвского дворца состоится детское праздничное шоу "Поколение Альфа" от Академии "Эстрада Тинс". Приглашаем всей семьёй окунуться в море радости, музыки и незабываемых впечатлений! В программе: Грандиозное шоу с участием самых популярных детских коллективов и артистов (Viki Show, Miroslava, Zlata,Тая Скоморохова, Милана Хаметова, AdrenalinHouse, Kamil KIKIDO, Aminka) Звёздные гости: встречи с любимыми блогерами ваших детей! Самая большая детская дискотека в Кремле! Танцуют все — от мала до велика! Фейерверк подарков: море призов, сюрпризов и подарков для всех зрителей. Розыгрыши, конкурсы и многое другое! Подарите своему ребёнку праздник, который останется в памяти навсегда! 0+ В программе возможны изменения.
1 5008 000
Уважаемые клиенты, просим Вас приходить на мероприятия Государственного Кремлевского Дворца заранее, чтобы избежать очереди, которая может образоваться в связи с тщательным досмотром посетителей сотрудниками Федеральной службы охраны на Кутафьей башне Московского Кремля. Запуск зрителей на территорию Кремля и в Государственный Кремлевский Дворец по билетам начинается за 1 час 45 минут до начала мероприятия. 13 ноября 2026 года в Кремлёвском дворце состоится юбилейный концерт к 35-летию группы "Лицей".
2 50010 000
Новое шоу «SHAMAN. 35 / Лучшее» Автор всенародно любимых хитов SHAMAN в свой день рождения 22 ноября 2026 года даст сольный концерт в Государственном Кремлёвском дворце. SHAMAN: «35 лет — уникальный возраст: ты всё еще молодой, но на жизнь и работу уже смотришь с позиции своего опыта и мудрости. Невероятный, потрясающий по своей силе момент — сейчас есть всё, чтобы создавать что-то прекрасное и вечное, выбирать новые стратегии и пробовать новые музыкальные форматы». Свои собственные песни Ярослав пишет с пятнадцати лет. За плечами популярного артиста три музыкальных образования, включая Российскую Академию музыки имени Гнесиных, многолетний опыт сценической деятельности и самостоятельное продюсирование своего творчества. Признание знаменитому певцу принесли мощный голос, яркий образ и, конечно, авторские песни, которые никого не оставляют равнодушным, — «Я русский», «Встанем», «Ты моя», «Моя Россия», «Мёд» и многие другие композиции. И, конечно, песни написанные во время концертов в Новороссии: в записи композиции «Мы» приняли участие 1000 жителей Луганска, а клип на песню «Мой бой» снимали там, «за ленточкой» — с реальными бойцами, добровольцами и медиками. В него вошли съёмки с телефона артиста и его команды. А также новые песни, уже ставшие хитами: всегда горячо принимаемый, притягательный «Настоящий мужчина» и завораживающая своей нежностью и при этом укрепляющая веру в себя песня «Я останусь с тобой». Эти проверенные временем хиты артиста и конечно, премьеры – это далеко не весь список песен что прозвучат 22 ноября 2026 года в Государственном Кремлёвском дворце. Артист приготовил много сюрпризов и неожиданных звёздных дуэтов. Такого SHAMAN вы еще не видели!
2 50019 000
Эстрада
3
Юбилейный концерт Сергея Трофимова 60 лет
2 50018 000
7
Самый большой сольный концерт. Рейтинги, награды и верхние строчки топ-чартов никогда не были сверхзадачей Елены Ваенги. В век глобализации, мощных интернет-технологий и повсеместной рекламы она скромно стоит в стороне и поёт не для коммерции, а для людей. Таких, как она сама. Елена часто благодарит своих поклонников и повторяет “Скажи мне, кто твой друг – и я скажу, кто ты. Какие люди вокруг меня, такая я и есть”. Она одинаково естественна, когда исполняет хиты “Курю” и “Королеву”, непосредственна и легка, когда поёт “Цветы” и очень трагична, когда со сцены звучит “Шопен”, “Остановка” или “Белая Птица”. Эти искренние эмоции очень близки и понятны её зрителям, а в строках песен они находят самих себя. Если бы Некрасов был нашим с вами современником, то прототипом героини с истинно сложным русским характером стала бы Елена. Именно о ней можно было сказать: ”Где ж, как не в буре, и развернуться славянской натуре?” Однако, она не любит громких сравнений. Как и не воспринимает всерьёз те звания, которыми её награждают поклонники, критики и российская эстрада в целом. Потому что за шаблонными “Королева шансона”, “Артист с большой буквы”, “Поэтесса” и “Принцесса” обычно стоит тщательно выверенный медийный образ пиар-специалистами. А Ваенга НАСТОЯЩАЯ – про искренность и надрыв. Елена Ваенга — это природная стихия, порыв и сложный характер: настоящая южанка, выросшая на севере. Эта диалектика души видна и в музыкальных произведениях, которые Елена создает на сцене. Она музыкант, который оставляет всю душу в текстах своих песен. Елена в интервью шутила, что, на самом деле, замужем за музыкой, и ничего с этим поделать нельзя. Но в каждой шутке, как известно, лишь доля юмора, а всё остальное – исповедь. Кто такая Ваенга? Ответ на вопрос становится очевиден тем, кто хоть раз побывал на её концерте. Она не терпит небрежности в работе, всё должно быть доведено до совершенства. Она проста, понятна, но при этом характерна и многогранна. А главное — одинакова и в жизни, и на сцене.
2 50025 000
24
Юбилейный концерт Ирины Круг.
2 00015 000
Мюзиклы
3
17 апреля 2026 года в Государственном Кремлёвском Дворце состоится премьера литературно-музыкального спектакля «Баллада о Вертинском», посвящённого знаменитому русскому артисту, композитору, поэту, певцу, истинному кумиру эстрады первой половины ХХ века и настоящей музыкальной легенде Александру Николаевичу Вертинскому. Программа, которую представят народный артист РФ Валерий Баринов и заслуженный артист РФ Андрей Межулис, расскажет о жизни и творческих исканиях человека, которого поначалу называли русским Пьеро, а впоследствии – последней звездой Серебряного века. Его пронзительные, ностальгические и буквально гипнотизирующие аудиторию песни-новеллы, они же ариетки, стали символом уходящей эпохи, отразив как её прекрасные страницы, так и болевые точки. Волнующие воспоминания детства, Первая мировая война, падение Российской империи, эмиграция, международные турне, возвращение на Родину, которая не отвергала, но и не принимала до конца, но вдали от которой, как оказалось, он не жить всё-таки не мог. Советские власти произведения Вертинского не запрещали, но и не одобряли. При том, что концерты артиста проходили с полными аншлагами, о нём не писали в прессе, пластинки с его записями появлялись крайне редко – первая серия из 15 песен была записана в 1944 году, практически сразу после возвращения Вертинского из-за границы, а затем фирма «Мелодия» выпустила сборник Александра Николаевича лишь в 1969-м. Когда самого Вертинского спрашивали о его наградах, заслугах и званиях, он отвечал коротко: «У меня нет ничего, кроме мирового имени». В этот вечер о жизни кумира поколений фактически можно будет узнать от него самого – из его воспоминаний, писем и, конечно же, песен, совершенно особенных и по-прежнему волнующих. Отрывки из мемуаров А.Н. Вертинского «Дорогой длинною» прочитает Валерий Баринов, легендарные же ариетки прозвучат в исполнении Андрея Межулиса, автора идеи и режиссёра программы.
2 2006 000
Театр Квартет И + группа «Моральный кодекс» представляют спектакль «Письма и песни мужчин среднего возраста» Москва. Кремль. Встреча, которая станет событием. Вечер, который нельзя пропустить. В уникальном театрально-музыкальном проекте «Письма и песни мужчин среднего возраста» на одной сцене объединяются актеры «Квартета И» и группа «Моральный кодекс» во главе с фронтменом, Заслуженным артистом РФ Сергеем Мазаевым — коллектив, чьи песни на протяжении трех десятилетий остаются эталоном вкуса, драйва и настоящего музыкального мастерства. Спектакль продолжает ту самую стилистику, которую зрители так полюбили в «Разговорах мужчин среднего возраста» и снятой на их основе киносерии «О чем говорят мужчины». Здесь всё построено на остроумных диалогах, искрометных шутках и выразительных метафорах, за которыми стоят не только юмор, но и глубокие размышления о непростых вещах. Александр, Камиль, Леонид и Ростислав создают портрет мужчины, который уже многое повидал, многому научился, но по-прежнему не прочь посмеяться — в первую очередь над собой. Главное действие разворачивается в монологах и диалогах актеров, а объединяющей силой становятся песни, которым в этой постановке отведена особая роль. Именно музыка задает ту самую атмосферу, в которой самые важные мысли рождаются легко и естественно. Как найти общий язык с родителями, которые живут по своим правилам? Где искать ответы — в себе или в храме? И что остается от человека, когда время забирает всё? Эти и многие другие вопросы герои спектакля обсуждают со зрителями — под музыку группы «Моральный кодекс», чьи хиты давно стали саундтреком к жизни нескольких поколений. 22 сентября 2026 года в Государственном Кремлевском Дворце — уникальная возможность увидеть Квартет И» и «Моральный кодекс» на одной сцене. Слово и нота. Исповедь и энергия. Письма, которые мы так и не отправили, и песни, которые мы знаем наизусть. Не упустите шанс оказаться в зале, где рождается этот разговор.
3 50030 000
7 ноября 2026 года в рамках проекта «Выдающиеся актёры в Кремле» в Государственном Кремлёвском Дворце народный артист РФ Евгений Князев и солисты Магнитогорской государственной академической хоровой капеллы имени С.Г. Эйдинова под руководством Надежды Артемьевой представят литературно-музыкальный спектакль «Запечатлённый ангел», поставленный по одноимённому рождественскому рассказу Николая Семёновича Лескова (1831-1895). Захватывающая история о вере и мужестве, духовных прозрениях и торжестве православных ценностей, изложенная ярким, самобытным языком, на сей раз подкрепляется великой музыкой Родиона Щедрина, обретая таким образом ещё большую многогранность и глубину. Евгений Князев – актёр огромного обаяния и невероятной убедительности. Его глубокий, красивейшего тембра голос с первых же минут буквально околдовывает зрителей, перенося их в реальность литературного произведения и давая возможность каждому ощутить себя не только наблюдателем, но и участником происходящего. Это захватывающее путешествие по страницам лесковской прозы, усиленное музыкальными акцентами, – из числа впечатлений, которые не забываются.
1 5007 000
Концертные программы
1
Уважаемые клиенты, просим Вас приходить на мероприятия Государственного Кремлевского Дворца заранее, чтобы избежать очереди, которая может образоваться в связи с тщательным досмотром посетителей сотрудниками Федеральной службы охраны на Кутафьей башне Московского Кремля. Запуск зрителей на территорию Кремля и в Государственный Кремлевский Дворец по билетам начинается за 1 час 45 минут до начала мероприятия. 12 декабря 2026 года в Государственном Кремлёвском Дворце состоится авторский вечер народного артиста России Виктора Сухорукова "Счастливые дни".
1 50012 000
60
Балет
13
Совместная постановка театра «Кремлевский балет» и Московской государственной академии хореографии. Красочные декорации, прекрасные костюмы, выразительная хореография, представляющая яркие образы балета. Этот волшебный балет в двух действиях предназначен для семейного просмотра: детям он будет доступен и интересен в силу сказочного сюжета, а взрослые будут рады встречи со старой любимой, знакомой с детства русской сказкой о победе Добра над Злом.
8006 000
Балет «Лебединое озеро» гениального Петра Ильича Чайковского — не только «самый классичный, и при этом самый загадочный отечественный балет». На сегодня это самый знаменитый балет в мире, истинный символ русского балета. В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращенной в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта. «Лебединое озеро» в постановке театра «Кремлевский балет» — это нестареющее лирическое очарование классического танца, одухотворенная пластика рисунка, волшебная гармония музыки и хореографии. Постановщик балета Андрей Петров сохранил классическую редакцию балета, созданную великими русскими хореографами Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, дополнив и связав воедино некоторые разрозненные фрагменты во имя целостности спектакля, а также, заново поставив новую хореографию 4-й картины балета. Образ спектакля раскрывают и выразительные декорации художника-сценографа Станислава Бенедиктова, и костюмы изысканной цветовой гаммы, созданные художницей Ольгой Полянской. С 1997 года спектакль сохраняется в репертуаре «Кремлевского балета» и неизменно имеет большой зрительский успех. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей».
1 0008 000
11
Либретто И. Всеволожского и М. Петипа, по сказкам Ш. Перро. Хореография М. Петипа. Хореографическая редакция, постановка и новая хореография - народного артиста Российской Федерации, лауреата премии Москвы Андрея Петрова. Художник-сценограф – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав Бенедиктов. Художник по костюмам – Ольга Полянская. Ассистент балетмейстера – заслуженный артист Российской Федерации Валерий Рыжов. Балет «Спящая красавица» – жемчужина классического репертуара, впервые засиявшая на сцене императорского Мариинского театра в Санкт-Петербурге в 1890-м году... дань русской балетной традиции, шедевр, который второй век подряд восхищает публику всего мира, украшая репертуар лучших балетных трупп. Беззаботные принцессы и их галантные мужественные кавалеры, волшебные феи – Щедрости, Нежности, Смелости, Бриллиантов, Серебра, Золота и Сапфиров... злоба колдуньи Карабос и всепобеждающая доброта Феи Сирени. В сказке Шарля Перро – французское очарование пудреных париков и цветущей весны, обязательная победа Добра над Злом и торжество всепобеждающей Любви. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей КОНДРАШЕВ. Продолжительность: до 2 часов 40 минут (с антрактом).
8006 000
4
Образ Снегурочки уникален для русской культуры и, в частности, для хореографического искусства. Музыка Петра Ильича Чайковского к пьесе Александра Николаевича Островского «Снегурочка» явилась подлинным шедевром, одним из самых вдохновенных сочинений, наполненным светом, богатством красок, буйным цветением сказочных колоритных образов. «Снегурочка» стала на творческом пути П.И.Чайковского мостиком от первых композиторских опытов и гениальных прозрений к «Лебединому озеру», «Евгению Онегину». Как признавался сам П.И.Чайковский, ему так нравилась пьеса «Снегурочка», что он без всяких усилий сочинил всю музыку за три недели. На сцене Государственного Кремлевского Дворца весенняя сказка в постановке Андрея Петрова обрела силу древнего языческого мифа. Грандиозная сцена, ослепительные костюмы, мощные декорации, оригинальная хореография, совершенство классического танца и актерское мастерство талантливой труппы создают незабываемое, фантастическое впечатление и у взрослого, и у юного зрителя. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей».
8005 500
9
Сюжет этого балета поистине выдержал проверку временем, ведь «Тщетная предосторожность» является самым ранним из дошедших до нас классических балетов. Его премьера состоялась 1 июля 1789 года во Франции, в Бордо. Тогда балетмейстер Жан Доберваль поставил его на сборную музыку, популярную в то время и нравившуюся публике. Спектакль имел успех, и в дальнейшем балет в этой редакции шел в разных городах Европы, в частности, в Вене, Марселе, Лионе, Неаполе. Венеции. Позднее к забавной истории симпатичной влюблённой пары, Лизы и Колена, сумевших перехитрить строгую и бдительную мать девушки Марцелину, мечтавшую о богатом женихе для своей дочери, обращались разные хореографы. К примеру, в России, в Москве и Санкт-Петербурге, в разные годы его можно было увидеть в постановках Шарля Дидло. Жюля Перро, Ираклия Никитина. Тут надо пояснить, что впервые специально музыку к этому балету в 1828 году написал французский композитор Луи Жозеф Фердинан Герольд, которая долго оставалась вне конкуренции. Но затем в 1864 году сюжет заинтересовал его немецкого коллегу Петера Гертеля, и современникам этот вариант музыкального решения понравился больше. Именно на музыку Гертеля поставили в 1885 году с Императорской труппой в Санкт-Петербурге свою версию «Тщетной предосторожности» Мариус Петипа и Лев Иванов, ставшую одной из самых удачных. В 1903 году в Москве, в Большом театре, их примеру в 1903 году последовал Александр Горский, который, впрочем, к музыке Петера Гертеля добавил ещё и музыкальные фрагменты из сочинений Риккардо Дриго. Во второй половине ХХ века вновь возник интерес и к партитуре Луи Герольда. Ей отдали предпочтение такие известные мастера, как Фредерик Аштон и Олег Виноградов. Что касается Аштона, то премьера его балета состоялась в 1960 году в лондонском «Ковент-Гардене». В свою очередь, Олег Виноградов сначала представил в 1971 году свою версию в Кировском (ныне Мариинском театре), а затем перенёс в Михайловский театр, где постановка выдержала 17 сезонов. И вот теперь заслуженная артистка России Юлиана Малхасянц предлагает вниманию зрителей новый вариант этой замечательной истории, опять-таки обратившись к музыке, прежде всего, Л.Герольда. Изысканный классический танец, элегантно приправленный остроумными пластическими «репризами», по-настоящему весёлый, полный забавных перипетий сюжет, – иными словами редкий на балетной сцене комедийный жанр обещает доставить удовольствие как искушённым ценителям хореографии, так и тем, кто пока ещё только с ней знакомится.
8006 000
Либретто «Раймонды» основано на старинной рыцарской легенде. Действие происходит в Провансе во времена Средневековья. Графиня Раймонда де Дорис и её жених рыцарь Жан де Бриен любят друг друга и с нетерпением ждут встречи – Жан де Бриен вот-вот должен вернуться из военного похода под знаменами венгерского короля Андрея. На празднестве в честь именин Раймонды прибывший в замок в качестве гостя арабский шейх Абдерахман пытается похитить девушку, но в этот момент неожиданно появляются Жан де Бриен и король Андрей. В поединке Жан де Бриен побеждает Абдерахмана, после чего разворачивается свадебное торжество. Новую постановку для театра «Кремлёвский балет» осуществляет народный артист России Андрис Лиепа. В его версию легендарного спектакля также войдёт ряд фрагментов из постановок Мариуса Петипа и Александра Горского. Автором декораций и костюмов выступает известный театральный художник-постановщик Вячеслав Окунев. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей КОНДРАШЕВ.
8006 000
«Клеопатра» В. Качесова в постановке основателя театра «Кремлёвский балет», народного артиста России Андрея Петрова – это яркий, драматичный и во многом неожиданный для зрителя спектакль. Он наверняка не оставит равнодушными ни тех, кто интересуется событиями древнего мира, ни, разумеется, почитателей великолепной Клеопатры – одной из самых харизматичных и загадочных персон в мировой истории. Последняя царица эллинистического Египта из македонской династии Птолемеев широкой публике известна, прежде всего, историей своей любви – сначала в ее жизни был громкий роман с Гаем Юлием Цезарем, а после – с римским полководцем Марком Антонием. Между тем, далеко не все знают, что Клеопатра была не только эффектной, обольстительной женщиной, сводившей с ума лучших мужчин своего времени, но и незаурядной правительницей, заботившейся о процветания своей страны. И вот как раз на этот аспект её личности, в первую очередь, обращает внимание хореограф-постановщик. Андрей Петров так говорил о своём видении Клеопатры: «Обычно Клеопатру представляют этакой женщиной вамп, но на самом деле всё не так просто. Она была видным государственным деятелем, мудрым политиком, при котором Египет на протяжении 20 лет оставался независимым государством. И романы с Цезарем и Марком Антонием – а это были совершенно разные отношения – помогали Клеопатре укреплять позиции своей страны. И эта линия меня очень заинтересовала». Действие балета поочередно разворачивается то в Александрии, в знаменитом Дворце Птолемеев, то в Риме, куда Цезарь-триумфатор привозит Клеопатру и наследника Цезариона и где сам он падёт от рук заговорщиков. Вниманию зрителей предлагаются масштабные картины сражений, парадных шествий, пиров. А ещё - мистические эпизоды обращения Клеопатры к богам – покровителям Египта, которых она просит указать ей путь и приоткрыть завесу над будущим. И, разумеется, красивейшие, полные страсти и психологически точно выверенные любовные дуэты египетской царицы с Цезарем и Марком Антонием – это действительно эмоционально две совершенно разные истории, и потому для каждой хореограф-постановщик находит свои, особые, пластические выразительные средства, позволяющие убедительно передать нюансы взаимоотношений, складывающихся между партнёрами. Финал истории о Клеопатре, как известно трагичен, но и здесь в новом спектакле наш ждёт не банальный и по-настоящему философский финал, напоминающий о том, какие ценности в мире действительно являются непреходящими, и заставляющий задуматься о том, что на самом деле является поражением, а что триумфом человеческого духа. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист Российской Федерации Сергей КОНДРАШЕВ.
8005 500
Легендарный балет-сказка для всей семьи «Чиполлино», главные герои и сюжет которого полюбились не одному поколению зрителей, вновь возвращается на родную сцену — в Государственный Кремлевский Дворец. На главную сцену страны, где был представлен в 1977 году — уже более 40 лет назад, и с успехом принят публикой. Основа сказочного действия на сцене –– многогранный и глубоко философский язык танца, изысканные и воздушные переходы, тончайше и легкие движения –– непревзойденная хореография Генриха Майорова, выдающегося отечественного балетмейстера, удостоившегося Государственной премии СССР за постановку этого балета. Благодаря великолепной музыке Карена Хачатуряна, одного из ярких и талантливых представителей великой музыкальной династии композиторов и дирижеров Хачатурянов, основные идеи и сюжет спектакля оживают в воображении, образы полноценны и являются максимально легкими для восприятия даже самыми юными зрителями, вызывая неподдельный восторг и прививая чувство прекрасного. Потрясающая сценография художника-постановщика Большого театра Валерия Левенталя, оформлявшем спектакли как на отечественных сценах, так и за рубежом на лучших мировых площадках драматических и музыкальных театров, в том числе оперных итальянских театрах «La Scala» в Милане и «Teatro Comunale di Bologna» в Болонье, дополняет общую картину и создает завершенность сюжета, позволяя глубоко прочувствовать и полностью погрузиться в атмосферу происходящего на сцене. Спектакль «Чиполлино» –– это истинное проявление настоящих ценностей: командного духа, взаимоотношений близких, взаимовыручки товарищей и друзей, веры в лучшее и борьбы за справедливость. Спектакль-сказка, поставленный по мотивам произведения итальянского писателя Джанни Родари в исполнении артистов театра «Кремлёвский балет», предназначен для семейного просмотра.
8006 000
БАЛЕТ «ЖИЗЕЛЬ» — постановка народного артиста Российской Федерации, лауреата премии Москвы Андрея Петрова Художественный руководитель и главный дирижёр – заслуженный артист России Сергей КОНДРАШЕВ Симфонический оркестр радио «Орфей» Государственный Кремлевский Дворец 29 ноября 2024 года 19:00 6+ 29 ноября на главной сцене нашей страны в Государственном Кремлевском Дворце состоится непревзойденный шедевр хореографического искусства — балет «Жизель», созданный по либретто Теофиля Готье и Жюля-Анри Вернуа де Сен-Жоржа. Балет «Жизель» воплощает собой дух романтизма на балетной сцене. Хореографию «Жизель» создавали такие мастера, как Жюль Перро, Жан Коралли, Мариус Петипа и Арсений Петров. Сценическая редакция и постановка народного артиста Российской Федерации, лауреата премии Москвы Андрея Петрова. Визуальную составляющую постановки создают народный художник Российской Федерации и лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав Бенедиктов (сценография) и Ольга Полянская (костюмы). Их работа дополняет и усиливает хореографические и драматические решения балета. Балет «Жизель» — непревзойденное достижение хореографического искусства, дух романтизма, воплощенный на балетной сцене. Жизель погибает, будучи не в силах пережить обман своего возлюбленного Альберта, скрывшего высокий титул и предстоящий брак с другой. Даже став одной из виллис — мстительных духов обманутых невест, Жизель силой своей всепрощающей любви спасает Альберта от гибели. Созданный более полутора веков назад, балет трогает и поныне, противопоставляя реальность, где любовь крестьянки и графа обречена, и призрачный мир, где великое чувство торжествует. Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей КОНДРАШЕВ. Духовный смысл балета «Жизель» — это балет не только о любви и обмане. Он также поднимает вопросы о социальном неравенстве, о том, как сословные предрассудки могут разрушить человеческие жизни. Несмотря на трагический финал, в балете «Жизель» есть надежда, а главное — любовь оказывается сильнее смерти. Спектакль сопровождает Симфонического оркестра радио «Орфей», но нужно отметить, что музыка Адольфа Адана, написанная для балета, считается одним из шедевров балетного репертуара. Продолжительность: до 2 часов 25 минут (с антрактом). 29 ноября, Государственный Кремлевский Дворец — балет «Жизель» самое выдающееся произведение хореографического искусства, которое покоряет зрителей своей романтической историей, великолепной хореографией и потрясающим исполнением. Не пропустите это грандиозное событие!
8005 500
5
Балет «Щелкунчик» далеко не сразу обрел свой нынешний статус шедевра русской балетной классики – само время продолжает открывать и в музыке, и в литературной основе новые смыслы, что подтверждается обилием существующих постановок и редакций спектакля. «Щелкунчик» Андрея Петрова, поставленный в 1993 году, продолжает одну из главных линий художественной политики театра «Кремлевский балет» - сохранение и бережное творческое переосмысление классического балетного наследия. Замысел хореографа-постановщика, по его словам, «… восходил к сказке Гофмана как фантастической основе музыки Чайковского» - философской и бесконечно человечной. Используя хореографический язык классического танца в сочетании с гротеском, Андрей Петров сумел воссоздать фантастический и грациозно-насмешливый мир немецкого писателя, композитора и художника Эрнста Теодора Амадея Гофмана. «Щелкунчик» Андрея Петрова — это не только сказочные сражения домашних мышей с куклами, ожившими под рождественской елкой, которые так нравятся детям… Это гуманистическая повесть о надеждах взрослеющей души, о предчувствии первой любви, об отчаянной готовности отстоять свое счастье, вступив в схватку с силами зла и победив их. На сегодняшний день «Щелкунчик» «Кремлевского балета» выдержал свыше 300 представлений. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей».
1 0008 000
9
Балет создан по мотивам поэмы А.Пушкина и оперы М.И.Глинки, где сказочное волшебство соседствует с реальностью, а история и вымысел приправлены мягкой иронией. Весомая легкость пушкинской строки обретает монументальность в философских образах знаменитой оперы. «Преданья старины глубокой», рассказанные на языке классического танца: взаимная любовь Руслана и Людмилы, её похищение Черномором, соперничество претендентов на руку и сердце киевской княжны — трусливого Фарлафа и гордого Ратмира, Черномор и колдовская сила его бороды … Злобу, коварство и трусость побеждает справедливость, добрая богатырская сила и молодая любовь. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей».
8005 500
5
Балет, впервые поставленный Мариусом Петипа в 1869 году, обрел новую жизнь благодаря его новой постановке Александром Горским. Именно эта версия - драматургически выстроенная, танцевально виртуозная и словно кипящая радостью бытия, стала основой бесчисленных редакций балета, ныне украшающего афиши самых знаменитых трупп мира. «Дон Кихот» — один из самых популярных классических балетов: темпераментный, яркий, пламенный. Вихрь страстного танца, ритмичный стук кастаньет, захватывающие дух прыжки и виртуозные фуэте — вот основные характеристики незабываемого шедевра. Сюжет почерпнут из бессмертного романа М.Сервантеса «Дон Кихот». Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей».
8005 500
6
Рождественская сказка или философская притча? Сказание о природе человеческого счастья или история о беззаветной любви? Возможно ли объединить все это в балетной постановке для всей семьи? Безусловно, да! Глубокий текст Виктора Добросоцкого, выразительная музыка Алексея Шелыгина и полет высокой хореографии сплелись воедино в удивительной истории о французском продавце игрушек, обретающем счастье и смысл жизни на родине своих предков – в России. Современный балет, который непременно станет новым символом новогодних чудес. Да-да, они все-таки случаются! Приключения Николя Берски – потомка старинного русского дворянского рода, который живет в Париже вместе с матерью и работает продавцом в магазине игрушек – захватывают каждого, кто любит разгадывать тайны прошлого. Герой отправится в далекую Россию на поиски сокровищ своего прадедушки. Заброшенная усадьба, множество испытаний и загадок, секреты прошлого и, конечно, светлая всевластная любовь – из этого соткана волшебная история продавца игрушек. Пересказать языком хореографии роман Виктора Добросоцкого «Продавец игрушек» – задача не простая, но крайне интересная. Приступая к постановке балета по этому произведению и учитывая философские смыслы, заложенные в него автором, я был сосредоточен на основных сюжетных линиях. Главной стала история любви героев в настоящем. А через образ предка рода князей Берских протянулась связь между прошлым и будущим персонажей. «Продавец игрушек» принадлежит к редкому числу балетов о нашей современной жизни. Его герои живут в Париже и Петербурге, работают продавцами, экскурсоводами, летают самолётами «Аэрофлота» и т.д. Но в Рождественские дни, с 25 декабря по 7 января, они попадают в волшебный мир Рождественской сказки. Андрей Петров, народный артист России, художественный руководитель – главный балетмейстер театра «Кремлёвский балет» Мир фантазий и мир реальный – есть ли грань между ними? Неужели каждый из нас – игрушка во власти жизненных перипетий? Легкий и игровой характер балета покоряет взрослых и юных зрителей глубиной семейных ценностей, значимости памяти предков, связи поколений в судьбе каждого человека. Чтобы добро и любовь восторжествовали, героям необходимо многое осознать. Балет «Продавец игрушек» – уникальное явление в современной хореографии. Это квинтэссенция эталонного русского классического балета, редкой мелодичности современной музыки и увлекательного современного сюжета, что дарит неповторимое чувство гармонии и радости от соприкосновения с самыми светлыми нотками рождественского счастья, очищающего душу от суеты и проблем повседневности. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.
8006 000
Танцы
1
Гала-концерт звезд мирового балета Проект Андриса Лиепа «Автографы и имиджи» «Марис Лиепа. Отмечаем 90-летие вместе» 26 октября 2026 года в 19:00 на сцене Государственного Кремлевского Дворца состоится очередной грандиозный гала-концерт звезд мирового балета проекта «Автографы и имиджи» народного артиста Андриса Лиепы - «МАРИС ЛИЕПА. Отмечаем 90-летие вместе». Имя Мариса Лиепы навсегда вписано в историю танца и в сердца любителей балета. В нем всё – слава, харизма, блестящие победы, одержанные на лучших сценах мира и, конечно, любовь… Вечер станет настоящим балетным фейерверком, праздником, который подарит зрителям отличное настроение. Зрителей ждут открытия и премьеры, фрагменты лучших классических балетов, в которых блистал неподражаемый Марис, и современные постановки в исполнении звезд мирового балета. Ведущий и режиссер вечера - народный артист России АНДРИС ЛИЕПА. В двух отделениях с антрактом. Категория 6+
60015 000
6
🍪
Мы используем cookies подробнее