............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................
Поиск
Проезд
Друзья
Гид
Жильё
Проехать

Историко-этнографический театр 

​Театры
5
104 оценки
​Реклама​6+.

Контакты

Инфо

Отзывы77

Цены1

Фото402

5
104 оценки
НЦ
​Наталия Царькова​20 отзывов
Мы впервые посетили этнографический небольшой театр , недалеко от метро Бабушкинская. Атмосфера здесь очень теплая и домашняя. В фоей тут же и зона ожидания, и гардероб, и недалеко дамская комната. Небольшой зал с хорошей видимостью и подъемом. Сцена не высокая, плюс актеры постоянно выходят не только из-за кулис сцены, но и в зрительный зал, проходя практически через всех сидящих Дед Мороз вышел так же на сцену. Иван Царевич , отправляется на спасение Снегурочки. А мы зрители ему в этом помогали. Волшебная дудочка помогала на всём пути ему. 🌟Какие великолепные костюмы, очень чувствуется сколько труда вложено в постановку. 🌟Какая интересная находка с Зимушкой зимой , тем самым мы вместе с главным героем прям-таки оказались в зимней сказке. 🌟А какой грациозный танец Зимы, я такого еще нигде не видела. 🌟Битва Кощея с Иваном Царевичем была очень яркой и динамичной. Кощей был обладающий тайной, злой. 🌟Вся постановка полностью соответствует зимней сказке, что очень откликается в душе каждого зрителя. 🌟Для детей данная постановка сказки подходит тем, что длительность достаточно комфортная - 1 час с небольшим, при которой практически каждый ребёнок сможет максимально следить за сюжетом. 🌟Моя дочь осталась под большим впечатлением.
Читать целиком
Гж
​Городской житель​4 отзыва
Гость сказки Дед Мороз☃ Очень попался активный и азартный. Втянул в активности и взрослых и детей со сцены , то ушки заморозит, то ручки. Оставив Снегурочку в сказке зимней , и вдруг налетает черная сила Кащея, забирая в плен девицу-красавицу, сразиться с Бессмертным некому. Выходит на сцену Иван сотрудник театра , какой талантливый актёр!! И его волшебная зима превращает в Иван Царевича. Известная русская народная сказка о Кощее Бессмертном рассказывает нам, что на краю мира на высокой горе стоит дуб, а на дубе том висит хрустальный сундук. В сундуке сидит заяц, в зайце — утка, в утке — яйцо, а в яйце — игла. Если сломать кончик иглы, то умрёт Кощей и освободится Земля от его злой воли. Так и произошло в этой зимней сказке! Смотрится спектакль со сказочным интересом, здесь очень красивые костюмы, только вот костюм бабы яги ну очень страшный, прям ужасный. Конечно, в наше время эта сказка смотрится не так ярко и красочно, как например шоу, но всё равно интересно.
Читать целиком
ВТ
​Вера Тесленко​3 отзыва
Историко-Этнографический театр - это совершенно уникальное место, где творчество и репертуар подчинены идее сохранения и передачи новому поколению русского фольклора и культуры. Мы познакомились с ним в 2025 году и за год успели увидеть здесь целых три спектакля и, конечно, не могли пройти мимо новогоднего репертуара. "Зимняя сказка" - спектакль поставленный по мотивам русских народных сказок. Знакомые всем персонажи, старинные песни и пляски, удивительные костюмы, чудесные актеры. А уж какие тут Кащей Бессмертный и Баба Яга, - столь яркие образы редко встретишь в каком спектакле! По сюжету злой Кащей Бессмертный, чтобы не наступил его нелюбимый Новый год похищает Снегурочку. На помощь девушке приходит Иван-Царевич. Подружившись со слугами Бабы Яги он находит путь в Кащеево царство и спасает Снегурочку. Помимо сказки все зрители познакомились и с Дедом Морозом. Вместе со Снегурочкой они провели с залом 10-минутную интерактивную программу, чем очень порадовали всех детей и родителей. Было здорово!
Читать целиком
​godlevskayamariya​169 отзывов
Возраст - это состояние души, любви все возрасты покорны, а чувства - личное дело каждого. Но все так до тех пор, пока это не начинает негативно влиять на жизнь окружающих. И что же делать тогда? Ответ можно найти в Историко-этнографическом театре, в спектакле режиссера Михаила Мизюкова "Клин клином вышибай" по одноименной пьесе Виктора Крылова. В этой музыкальной комедии многие узнают своих знакомых с их причудами и получат заряд прекрасного настроения. Так приключилось, что у богатой и уже немолодой вдовы Костуевой случилась любовь к молодому чиновнику Стронскому, не без его стараний, разумеется. И все бы ничего, вроде и ей радость, и ему средства. Но вдова со своим желанием выглядеть моложе на фоне остальных стала заходить совсем уж далеко, и вот уже ломает помолвку собственной дочери. Благо, в гости приезжает старшая сестра одуревшей от любви помещицы и придумывает, как выбить эту блажь из головы Костуевой и помочь племяннице скорее выйти замуж. Да и вообще, вернуть самообладание и разум потерявшей от любви голову своей младшей сестре. Как? Клин клином, конечно! Комичные ситуации совместно с потрясающей актерской игрой создают на сцене поистине зажигательную юмористическую картинку. Все герои этой истории получились забавными и характерными. Взять хотя бы служанку Палашку (Дарина Строчкова), уж до чего забавный получился персонаж. А Костуева (Наталья Михеева) действительно еще в самом соку, и на увлечение она вполне еще имеет право, если бы это не отражалось на жизни других. А Стронский (Николай Антропов) подлый человек, но как можно осуждать такого красавчика. И кому же как не рассудительной и мудрой Грядкиной (Марина Мещерякова) разгребать весь этот бардак. Кроме юмора, спектакль наполнен музыкой и песнями. Еще до третьего звонка через зал на сцену заходят актеры (Татьяна Шарабарина и Даниил Люосев) с музыкальными инструментами и начинают репетицию. Так что во время спектакля звуковое сопровождение дополняется живой музыкой. Костюмы не исторические, но близкие к ним и очень оригинальные. По всей видимости, для спектакля были разработаны специальные наряды. Очень красивые платья, роскошные кокошники и мужские костюмы в бело-желто-черных цветах можно было бы назвать модной коллекцией середины девятнадцатого века. Комедия не затянутая, легкая и действительно веселая. После нее выходишь с хорошим настроением и, возможно, с мыслями о морали. Ведь спектакль действительно получился актуальным. Посмотреть вокруг, так большинство людей сейчас молодятся, обкалывая лицо, покупая молодежную одежду, ведя себя как подростки и пытаясь найти спутника жизни помоложе. Вот бы и они посмотрели на себя со стороны, и спектакль "Клин клином вышибай" в Историко-этнографическом театре им в помощь. Клин клином!
Читать целиком
СК
​Сергей Ковалев​1 отзыв
Очень понравилось
ОО
​Ольга Ольга​48 отзывов
- Мама, я снова хочу в тот театр…. Второй раз идем в Историко-этнографический театр и снова детский восторг. Я не понимаю как это здесь все происходит, но дети действительно воодушевлены просмотром и их смех громко разливается по залу, и вот это для меня показатель и повод снова вернуться! «Поди туда – не знаю куда, принеси то – не знаю что» известная с детства сказка, вот только немного в современной режиссерской огранке, как я люблю. Посчастливилось Андрею – стрелку встретить жену верную и умную, да вот Царь у него на дороге встал, хочет Марью себе забрать. Но любовь и вера все могут преодолеть, даже на тот свет сходить, да назад живым вернуться…. Разные испытания Андрею нужно пройти, чтоб жену свою возле себя сберечь: - повидаться с отцом Царя нынешнего, который просит передать сыну чтоб не буйствовал он на Земле, да бесчинства не вытворял, а иначе будет расплачиваться потом за содеянные делишки свои на том свете - приручить кота-Баюна, да в сон не впасть от его чар - злобная Баба Яга оказалась тещей нашего стрелка, это был весьма неожиданный юмористичный момент для взрослых - Лягушка-старушка поможет найти дорогу к тому самому за тем самым, да так надуется в размерах для важности дела благого. Игра царского Советника просто притягивает взгляды и улыбки от восхищения проживания своего героя. Сколько же в сюжете продуманных тонких юмористичных моментов, адаптированных для всех возрастов зрителей, диву даешься, да от души смеешься!
Читать целиком
​Ekaterina Sokolova​20 отзывов
Наше первое знакомство с Московским государственным историко-этнографическим театром было ярким и запоминающимся, поэтому нам захотелось вернуться. В репертуаре Театра немало русских народных сказок с яркими костюмами и фольклором. Уже с порога, попадая в фойе и видя на стенах русские музыкальные инструменты ( балалайки, жалейки, гусли), чувствуется уникальная атмосфера и сила Театра. Недавно мы посмотрели русскую народную сказку "Сказ о доброй Марьюшке, храбром Иванушке и злой Бабе-Яге. В этой сказке есть противостояние добра и зла, взаимоотношения мачехи и падчерицы, любовь красавицы и доброго молодца, доброта и взаимовыручка. Постановка получилась насыщенной для маленьких зрителей. В качестве предисловия нам пропели под балалайку юмористические нескладушки, под которые хохотал весь зал. Нескладушки плавно перетекли в кукареканье двух петухов и вывели нас в сказку. Марьюшка случайно утопила ведро в колодце. Злая мачеха с ленивой дочкой Мнекалкой, сказали Марьюшке домой не возвращаться пока ведро не достанет. Делать нечего. Марьюшка выслушав совет от Петушка, нырнула в подводное царство Бабы-Яги. Доброе сердце Марьюшки не может пройти мимо беды Медведя и Козочки. А на добро отвечают двукратным добром, потому у Марьюшки не возникло сложностей сложить стог сена, выкорчевать вековые дубы или разорвать цепи стальные. Продолжительность сказки 1 час, без антракта. Каждый ребенок увлеченно смотрел спектакль. Актёры обращались к зрителям и даже вместе с детьми разгадывали загадки Бабы Яги. Самобытность и уникальность, переплетённые с яркой палитрой фольклора и красивыми костюмами смотрятся на одном дыхании и оставляют яркое послевкусие.
Читать целиком
Е
​Елена​4 отзыва
Не хватило уюта.
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
​Svetlana Morozova​95 отзывов
Историко-этнографический театр Именно в этот театр я приглашаю вас сегодня. А смотрим мы с вами «Василия Теркина». Это литературная классика произведений о Великой Отечественной войне. Тёркин — кто же он такой? Скажем откровенно: Просто парень сам собой Он обыкновенный... Вот про такого простого парня и смотрела спектакль. Поставлен , конечно по произведению Александра Твардовского , режиссером-постановщиком Михаилом Мизюковым. Сколько раз ставили это произведение на театральной сцене. Кажется, но чем можно нас удивить уже и что необычного может быть в этом спектакле ? Но оказалось можно. Василия Теркина играет не один актер, а несколько. Как бы подчеркивая собирательный образ героя. Ведь таких героев было немало на войне.Неунывающих, с озорством и юмором, только иногда отворачиваясь от однополчан и смахивая слезу. А потом снова улыбка и кажется все у этого человека отлично, неведом ему страх и горе. Вот таким и увидела я Василия Теркина на сцене Этнотеатра. То он песню заводит под гармонь, то встречается со Смертью. Но всегда полон оптимизма. Надо сказать, что в этом спектакле играет в основном вся труппа театра. Не хочу выделять ни одного актера, который играл Василия Теркина. Все они хороши, индивидуальны . Василий Тёркин — не просто солдат. Он человек, который может и спеть, и рассмешить, и в нужный момент показать себя героем. Его образ сочетает черты множества реальных бойцов. Он добрый, находчивый, весёлый, в бою становится примером для всех. Он может шутить, когда вокруг смерть, и быть серьёзным, когда нужно. Особое место занимает сцена «Смерть и воин», где Тёркин буквально побеждает смерть. Смерть , в данном случае хочется отметить. Этот образ удивительно сыгран актрисой Натальей Михеевой . Запомнить ее невозможно, в черном одеянии и с седыми волосами. Суровая и немного растерянная от такой уверенности и желания солдата ЖИТЬ. Не смогла сломить она нашего героя, снова он отправился по дорогам войны. Спектакль пронизан солдатским фольклором - песни, частушки, пословицы и поговорки, без танцев тоже не удалось. Поют и солдаты, поют и женщины, которые ждут их возвращения. Женские песни грустны и тревожны, полностью отражая их душевное состояние. Смотрела и думала, точнее помечтала, а может увижу я на этой сцене и продолжение этой истории. Как то так сложилось, что ставят только «Василия Теркина», а что дальше ? Ведь Твардовский не остановился на этом произведении. Но это мои мечты. А за встречу с Василием Теркиным театру большое спасибо. С Премьерой !
Читать целиком
ДА
​Динара Аблихарова​10 отзывов
Вчера посетили спектакль «Как дед Малина в кино снимался». Начало спектакля напоминает больше классическую драматургию фильмов ужасов — безлюдная дорога, сломанная машина, группа молодых людей, которые зачем-то приехали на север снимать рекламу. Промозглый северный ветер, ливень заставляют наших героев постучаться в дверь неизвестного дома. Дверь распахивается и их встречает Дед Малина (которого сыграл фантастический Дмитрий Колыго, миллион сердечек), хозяин дома, жена его Соломонида и соседка Мария. Они – единственные жители деревеньки. Тут-то и начинаются настоящие чудеса. Большой сказочник, балагур дед Малина начинает травить байки с самого порога, постепенно вовлекая всех в мир северных сказителей — Бориса Шергина и Степана Писахова. Да не простых сказителей, а авторов так называемых «несклатушек», которые взорвут ваш мозг! Деревня засыпает – начинаются чудеса, и наши герои попадают в череду сказочных историй, где лисичка сватала доброго молодца, где Дуняша с братом и дверью в город ходила, деньги спасать, где сварливую жену Варвару Иванну в яму затолкали, а от нее даже хворь сбежала, где бедная жена Люська вместе с другими деревенскими бабами рыдала над «портретом» любовницы, а ее и не существовало даже! А как так получилось – узнайте сами! В очередной раз насладились прекрасным спектаклем, народными инструментами, хоровым пением, потрясающей игрой актеров, атмосферой камерного театра. Сюда хочется вернуться еще! И мы это обязательно сделаем!
Читать целиком
​Ольга Павловна​66 отзывов
В уютном зале разыгрывается поистине волшебная история — «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке». Именно здесь Серый Волк, которого великолепно воплотил Сергей Васильев, становится не просто другом для царевича, а мудрым наставником. Эту сказку мы знаем с детства. Ее бесконечно много ставят в детских театрах, иногда правда, классический вариант перегружают современными трактовками и это идет не во благо спектаклю. Меня очень порадовало, что режиссер Михаил Мизюков оставил классическую версию с ее узнаваемыми образами. Очень колоритно сыграны три брата- царевича. Роль Ивана-Царевича исполняет Андрей Безымянный, кажется, сошедший с старых советских кинолент про русских героев богатырей. Средний братом Василий царевич (Александр Белояров), души не чает в своем доморощенном арсенале оружия. Старший брат Дмитрий-Царевич (Николай Антропов) такой лентяй и сластена. Прекрасные режиссерские находки, так роль жар птицы – это собирательный образ группы танцующих девушек в ярких светящихся нарядах. Девушки эти еще не раз будут появляться на сцене, например в гареме местного царька. Эта сказка — не просто спектакль, а волшебное путешествие, где каждый зритель — от мала до велика — найдёт что-то своё. Это приглашение поверить в добро, дружбу и силу искренних обещаний. Люблю этнографический театр за яркие выпуклые образы, отличные костюмы. Видно, что актеры получают удовольствие от игры, даже в детских спектаклях и это удовольствие передается в зал!
Читать целиком
​godlevskayamariya​169 отзывов
Столько всего исконно русского я пересмотрела в Историко-этнографическом театре, но есть там постановки и по иностранным произведениям. И в этот раз я посмотрела спектакль Михаила Мизюкова "Сверх комплекта" по немецкой пьесе "Настенный цветок" в переводе на русский язык Аркадия Крюковского. Он не только перевел, но и адаптировал немецкое произведение, добавив в него русский быт и русские имена. От русского теперь и не отличить, а уж русское в этом Театре ставить умеют как нигде. В центре сюжета оказывается девушка Ольга, которая вопреки общественным устоям устраивается работать бухгалтером на обойную фабрику. Сама она боится остаться незамужней, то есть, "сверх комплекта", но на рабочем месте обретает сразу двух горячо влюбленных ухажеров. Так, одна прекрасная дама сводит с ума заядлого старого холостяка, разрушает помолвку молодых и ставит под удар продолжение сотрудничества компаньонов, долгие годы владеющих обойной фабрикой, где она работает. Отец невесты начинает называть своего ровесника зятя "сынком", а зятек всячески молодится, чтобы быть под стать даме сердца, племянник жениха желает уехать, не в силах терпеть своих чувств к невесте дяди, молодая невеста влюблена в племянника своего жениха, но, в принципе, жених ее тоже устраивает, ведь зато она точно не окажется "сверх комплекта", поэтому она уже начинает превращать дом в резиденцию Барби. Этот безумный клубок страстей распутывается на глазах зрителей. Эта добрая комедия вряд ли оставит кого-то оставит равнодушным. Все герои интересные, с яркими характерами. Особенно запомнилась потрясающая экономка Степанида (Марина Мещерякова). Компаньоны показались мне очень похожими на нас с Marie Ivanova - очень разные, но невероятно дружные, со своими приколами (Сергей Васильев и Антон Чудецкий). Очень подходящей к пьесе получилась главная героиня Ольга (Дарина Строчкова), сложно было бы представить ее не столь импульсивной, менее сговорчивой и не такой простоватой. Невозможно не отметить единственного рассудительного, наблюдательного и уравновешенного персонажа пьесы - Варвару (Алина Чеченкова). Декорации и костюмы в спектакле просто великолепны. Уже заходя в зал, зрители видят вывеску с названием производства обоев, вокруг которого и разворачивается все действие. На сцене уютная гостиная 19 века сменяется террасой и обратно. Костюмы, как и всегда, продуманы до мелочей, они великолепны, с иголочки! Особенно роскошны некоторые платья, прежде всего, Варвары, - дочка одно из владельцев фабрики должна быть на высоте. Прекрасная актерская игра, великолепные декорации и веселая пьеса, - вот залог отличного театрального вечера.
Читать целиком
​godlevskayamariya​169 отзывов
Много есть русских народных сказок, где главным персонажем является русский солдат. Наш солдат смел, да хитер, а потому сумеет и кашу из топора сварить, и саму смерть обмануть. Геннадий Панин продолжил традиции русской сказки и в 2010 году написал сказку "Про веселого солдата и волшебного Кондрата", по которой Михаил Мизюков в Историко-этнографическом театре поставил спектакль "Как солдат Робина Гуда спас". Неожиданно было встретить на одной сцене Бабу Ягу и Робина Гуда, но все оказалось вполне логично и весьма забавно. В неком царстве-государстве совсем обнаглела нечисть во главе со страшным Брёхом, разбушевалась, запугала лесных животных и даже Царя, который любит по грибы ходить. И велел тогда Царь своим подданным найти решение, разобраться с хулиганами. Было принято решение вызвать заграничного героя, который ничего не боится, и вызвали Робина Гуда. Отправился Робин Гуд в лес, кинулись к нему звери запуганные, но не понял он их языка, хотел застрелить. Встретил он Бабу-Ягу, да попал в ловушку нечистых. Тем временем, шел по родной земле русский Солдат. По дороге встретил двух братьев, разрешил их спор, приобрел дудочку, пошел дальше. Пришел в лес, а там встретили его звери напуганные, рассказали, как дела обстоят. Придумал Солдат, как нечисть обмануть, напугать да усмирить. Но не все по плану пошло, благо дудочка у Солдата оказалась волшебной. Так, Солдат спас и царство-государство, и зарубежного героя. А Робин Гуд сказал, что на русскую землю больше ни ногой! Мне понравилось сочетание в этой сказке будто бы двух миров. Первый - традиционной русской сказки, где бравый солдат идет по русской земле, решает споры простых людей, взаимодействует с волшебными предметами, разговаривает с животными, помогает царю. Второй - чужой, непонятный, где герой медлителен и туповат, не понимает ни русского языка, ни языка животных, ни уловок нечисти. И сказка будто бы сама словно какой-то инородный предмет отторгает этого чужого героя, попавшего в нее, вроде как, по ошибке. Не знаю, задумано так автором, или это вставка режиссера, но мне очень понравились живые фикус (Людмила Мокрова) и кактус (Дарина Строчкова) у Бабы-Яги (Марина Мещерякова), которые она не могла выходить, видимо, потому что с ней рядом умирает все живое. Впрочем, благодаря мастерству актеров здесь все герои великолепны, как всегда. Солдат (Даниил Люосев), братья (Николай Антропов и Антон Чудецкий), звери (медведь - Виктор Присмотров, волк - Сергей Васильев и лисичка - Ольга Пирожникова), Брёх со свитой (Виктор Юрченко и Андрей Безымянный), Царь (Дмитрий Колыго) и другие. Браво! Как и всегда, отдельная история - это костюмы. На этот раз животные имели человеческий облик: лисичка - модница с ушками в рыжем костюме и с сумочкой; волк - немного ободранный, в серых джинсах, свитере и в ушастой кепке; медведь - богатырь в меховом жилете, вдвойне ушастой шапке-ушанке и с лапами, а заяц просто в серой повседневной одежде и ушастой шапке, - интересный подход. К Брёху со свитой тоже подошли нестандартно и превратили их в рокеров-пиратов, выдав главарю оружие в виде огромной кости с выдвижным ножом. Ну а у Бабы-Яги был целый бочонок костей и черепушка, а еще два живых очень печальных цветка, которые Яга не смогла выходить. Избушка, конечно, к нее очень уютная, но вершина очарования - это ее белые валеночки, роскошный кокошник и желание найти на своем дне рождения мужа. Да и вообще было очень много забавных мелочей, которые вряд ли оценят дети, но точно сделают спектакль нескучным для родителей.
Читать целиком
​godlevskayamariya​169 отзывов
В своем любимом Историко-этнографическом театре я пересмотрела практически все русские народные сказки, и теперь решила посмотреть амурскую - "Спроси свое сердце" режиссера Михаила Мизюкова по одноименной сказке Станислава Федотова. Как и люди, живущие на Дальнем Востоке, их культура сильно отличается от нашей. Несмотря на то, что эта сказка написана всего несколько лет назад, в ней сохранены традиции Дальневосточного региона, которую местные народы хранят в десятки раз бережнее, чем мы - свою. Одной из ярких отличительных черт культуры коренных малочисленных народов Дальнего Востока является поклонение духам, которые, по их повериям, обитают во всем вокруг: в природе, стихиях, животных и предметах. Особо почитают духов природы, у них спрашивают разрешение на охоту и благодарят за дары. Насколько я знаю, разные виды животных ловятся в строго указанное время сезона, более-менее определенном возрасте и даже в ограниченном количестве. На этом мои поверхностные знания заканчиваются и начинается рассказ о замечательном детском спектакле. Однажды казак Иван (Дмитрий Колыго) и его сын Володьша (Павел Ештокин) вышли на рыбалку на Амуре, и не ладилось у них дело, пока вдруг не попала в сети большая Мать-калуга, которая скоро должна была нереститься. Появился тогда дух Амура (Александр Белояров), попытался объяснить казакам, что нельзя Мать-калугу трогать, что ее детишками их народ еще двадцать лет кормиться будет. Не послушал Иван духа, достал ружье, и разозлился дух, поднялись волны, разбилась лодка, и вынесли на берег только сына Володьшу. На берегу нашла казачьего сына юная Аинка (Алина Чеченкова), рассказала, что ее отец тоже исчез на охоте. Чтобы вернуть своих отцов, они отправились в опасные приключения в суровых условиях Дальневосточного края. На пути им встретились: птица Кори (Наталья Михеева) с железными перьями и ее птенец (Людмила Мокрова), тигр Амба (Андрей Безымянный), горный человек Какзаму (Антон Чудецкий), ядовитые цветы Симбир (Марина Мещерякова, Дарина Строчкова, Екатерина Фураева, Татьяна Шарабарина, Виталина Отраднова) и страшный змей Химу (Николай Антропов). Но смелых и благородных Володьшу и Аинку не испугать, справились они со змеем Химу, помогли животным и природе, и вернул дух Амура казака Ивана, отца Володьши, и Намеку (Сергей Васильев), отца Аинки. Очень необычная история, которая учит не только смелости и дружбе, но и бережному отношению к природе и ее обитателям. Кроме того, сказка учит прислушиваться к себе, к своему сердцу, что такая редкость в наше время. Актерское мастерство было как всегда на высоте, каждый персонаж был запоминающимся. Особенно оригинальными получились птица Кори и ее птенец. Пусть даже большие и опасные, но не столько страшные, сколько забавные и милые. Хотя, горный человек, похожий на одинокую скалу, умиляет еще больше. Очень оригинальный костюм льва, очень необычный, с элементами исторической одежды народов Дальнего Востока. А больше всего мне понравился образ змея, состоящий из пяти актеров, первый из которых на уровне лица держит шикарную маску, а другие - бубны. Все они одеты в костюмы с элементами исторической одежды народов Дальнего Востока, у четверых сзади на голове колпаки - шипы на спине змея. Очень мощный получился зверь. Вместе с элементами декораций и световыми эффектами картинка сцены становилась мистической, а персонажи еще более реалистичными.
Читать целиком
​godlevskayamariya​169 отзывов
Я с огромным нетерпением ждала, когда увижу в Историко-этнографическом театре спектакль режиссера Михаила Мизюкова "Пугачев" по одноименной драматической поэме Сергея Есенина, поскольку это произведение очень сложное не только для постановки на театральной сцене, но и даже для прочтения. Но кто как ни актеры любимого театра справятся с этой нелегкой задачей. К моему удивлению, в спектакле комбинируются поэтическая часть с музыкой и пластикой, и все это неожиданно гармонично сочетается со стилем произведения. Постановка молниеносно погружает зрителей в удушающую атмосферу политических переворотов, сразу в несколько противоречивых эпизодов российской истории. Ведь очевидно, что в своей поэме поэт приблизил сюжет с Пугачевым к послереволюционным советским годам, явно отразив в своем произведении беспокойства по поводу происходящего вокруг. Выражать же свою позицию открыто было слишком опасно. Впрочем, исследователи все еще спорят по этому поводу. С чем нельзя поспорить, так это с тем, насколько актуально и сейчас звучат строки "Пугачева" Сергея Есенина: "Всех связали, всех вневолили..." Тяжелый, близкий к слогу Маяковского, слог Есенинского "Пугачева" нелегкой поступью босых ног актеров отбивал по деревянной сцене болезненный такт военного марша. Усталые крестьяне в белых рубахах и портках вышли из клетки притеснения, чтобы вершить правое дело на благо будущей жизни. Появление Пугачева, обсуждение мятежа, неудачи отрядов и другие эпизоды звучали громким эхом несломленного человеческого духа. Но эпизод предательства Пугачева словно звонко разбитое зеркало осколками рассыпалось внутри каждого в зрительном зале. Какие глубокие переживания - вдохнув в начале, выдыхаешь только в конце. В спектакле используются простые декорации, символизирующие клетку, и никуда от нее не деться, как и никуда не деться от власти, пресекающей на корню даже попытки обрести свободу. Благодаря разному свету, картинка очень живая и даже страшная. Красный цвет - кровь, пролитая в бою. Все движения актеров выверенные и четкие, в едином ритме танца, идущего сквозь спектакль, но каждый эпизод живет своей отдельной жизнью. Спектакль получился отчасти пластическим, и это на самом деле удивительно смотрится при данном сюжете. Особенно танец с калюками, - захватывает дух. И мои любимые казаческие песни на разные голоса - фирменная фишка этого театра и кульминационные аккорды постановки. Роль Пугачева играет Андрей Сенин, очень проникновенно, словно впечатывая слова в пространство: Нет, нет, я для всех теперь Не Емельян, а Петр…" В постановке участвует только мужская часть труппы, и многие из актеров играют по две роли. Очень запомнились на сцене Николай Антропов и Александр Белояров. Их слова словно шашки рассекали на сцене воздух. Каждое их слово имело вес, оно чувствовалось и значило, а не просто вылетало на воздух. В конце невозможно не заплакать, когда Пугачев произносит последние слова: "Боже мой! Неужели пришла пора? Неужель под душой так же падаешь, как под ношей? А казалось… казалось еще вчера… Дорогие мои… дорогие… хор-рошие…" Я словно не дышала полтора часа, затаив дыхание прислушиваясь к каждой фразе и каждой мелодии. Как проникновенно и сильно, как цепляет за душу. Поистине, спектакль "Пугачев" в Историко-этнографическом театре не может оставить равнодушным. Когда в зале зажгли свет, зрители не сразу начали аплодировать, не сразу вернулись из спектакля к реальной жизни. Все были под впечатлением. А после...после есть, о чем задуматься, обернувшись вокруг, посмотрев на нашу с вами жизнь и проведя свои параллели...
Читать целиком
​godlevskayamariya​169 отзывов
"Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке" в Историко-этнографическом театре стала одной из моих нелюбимых. И нет, не потому что мне не понравились декорации, костюмы или игра актеров, - все это, как всегда, на высшем уровне. В этот раз я совершенно не понимаю главного героя, его упрямства, граничащего с глупостью. По этой же причине не понимаю и морали сказки. Но это не столь важно, главное, что я получила очередную порцию искренне-детского удовольствия от очередной русской сказки, от пребывания в любимом театре и от игры любимых актеров. "Сказка об Иване-царевиче, жар-птице и о Сером волке" в указателе сказочных сюжетов имеет № 550 "Царевич и Серый волк". В русском фольклоре известно около 30 вариантов этой сказки. Существует вариант В.А. Жуковского 1845 года - "Сказка об Иван-царевиче и Сером волке", а также в литературной обработке А.Н. Толстого 1940 года - "Иван-царевич и Серый волк". Но вот что особенно интересно - сказка считается русской народной, только к нам, в русскую устную традицию, сюжет попал через лубок из Европы. А самая первая европейская сказка о жар-птице и Сером волке, зафиксированная письменно, восходит к латинскому сборнику монаха Иоганна Габиуса "Скала-Коэли", изданному аж в 1480 году. Сюжет у сказки весьма мудреный. Было у царя три сына и любимая яблонька с золотыми яблочками. Повадилась Жар-птица с той яблоньки яблочки воровать. Тогда велел царь трем свои сыновьям изловить воровку. Уснул на ночной охоте старший брат, уснул и средний, а младший - Иван - поймал за хвост, да не удержал, и осталось у него в руке только золотое перо. Повелел царь младшему сыну отыскать Жар-птицу, пообещав в награду полцарства, и он отправился. Вот тут и начинается все самое интересное. Сначала Иван встречает развилку с камнем и выбирает дорогу, на которой теряет коня. Но Серому волку становится жаль бедолагу, и он становится его новым спутником в приключениях. Находит он Жар-птицу, пытается выкрасть, не выходит. А дальше начинаются такие торги, что Авито позавидует. Все получилось у Ивана благодаря Серому волку. Даже козни родных братьев не сработали благодаря верному зверю. Конечно, в сказке все закончилось замечательно, и добро победило зло. Я как всегда потрясающе провела время в любимом Этнотеатре, но не смогла не задуматься вот над чем. Такое ощущение, что лозунг Ивана: "Слабоумие и отвага", - иначе почему он так самоотверженно берется за любые поручения, так смело движется вперед, но так глупо каждый раз поступает? Когда он встретил камень, на нем четко было написано, где что случится. Но Иван почему-то был абсолютно уверен, что коня у него никто не отберет. Когда у него не получилось выкрасть Жар-птицу, и хозяин сказал, что отдал бы ее, но если бы тот по-хорошему попросил, почему того же Коня он сначала не попросил? Если Серый волк каждый раз предупреждал его, что нужно делать, а чего не нужно, чтобы не было проблем, почему абсолютно каждый раз он все делал не так? Что из этой сказки должны вынести детки, если все равно у Ивана-царевича все вышло как нельзя лучше? Получается такое поведение даже поощряется рассказчиками. И если не выполненный наказ "Не пей из лужицы - козленочком станешь" действительно учит прислушиваться к старшим, то здесь (да и во многих сказках) никакой науки. Бедный Серый волк еще и клыка лишился, спасая Ивана. Вот бы кто-то из фольклористов рассказал мне, ведь мне все интереснее и интереснее... Очень люблю в Этнотеатре сочетание несложных декораций и игры света, благодаря которым получаются очень живые многослойные красочные пространства, идеально подходящие для сказочных героев. Всегда жду народные напевы и настоящую игру на гуслях или на балалайке в спектаклях. Люблю исторические русские костюмы, насмотревшись на которые, очень хочется заплести косу, выйти в сарафане в поле, сходить на ручей и затянуть на берегу что-то народное. Эти образы вдохновляют, привлекают своей исторической прелестью, тянут к истокам, к русским традициям. И, конечно, сам сюжет русской народной сказки также способствует этому. А еще в этом театре мне очень нравятся костюмы животных, всегда разные, всегда очень интересные. Например, в "Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке" безумно красивые костюмы у Жар-птицы и у волшебного Коня. Играет этих персонажей Алина Чеченкова, красивая и нежная, и костюмы под стать ей - нежные, полупрозрачные, похожие на наряды восточных красавиц (на Руси, наверное, сказали бы, что диковинные). А вот Серый волк (Сергей Васильев) был одет в костюм простого русского мужика, но с шикарной маской. Честно говоря, сложно представить, как он в ней играет, такая закрытая, меховая. Вообще, очень красивый спектакль со множеством разнообразных костюмов: и русских народных, и волшебных существ, и животных, и восточных красавиц, и амазонок, - загляденье! Так, благодаря Светлане Морозовой, поездкам с ней в разные туры, открытому ей для меня невероятному Историко-этнографическому театру я нашла еще одно увлечение - фольклористику. Разбирать сказки оказалось очень интересно, узнавать причины появления героев, источники сюжетов, различные варианты и многое другое. Думаю, в скором времени мне будет нужно искать специалиста, который ответит на все накопившиеся вопросы. А пока я продолжу смотреть спектакли в любимом театре. Разнообразные, яркие, русские постановки, потрясающие костюмы и великолепные актеры никого не оставят равнодушными.
Читать целиком
​godlevskayamariya​169 отзывов
Продолжаю просматривать сказочные спектакли в любимом Историко-этнографическом театре, и следующий я посмотрела "Поди туда - не знаю куда, принеси то - не знаю что" режиссера Михаила Мизюкова. Раз уж я начала углубляться в изучение, и мне кажется, это интересно хотя бы из-за понимания количества сказок и их вариаций, то сначала немного о фольклористике. По системе классификации сказочных сюжетов Аарне-Томпсона имеет номер 465А "Красавица-жена". Насчитывается 76 русских вариантов, из которых 8 напечатано в сборнике народных сказок Афанасьева. Известна переработка этого сюжета Владимиром Далем, которую он назвал "Сказка о Иване, молодом сержанте". На основе этого же сюжета в 1966 году создан советский мультфильм "Поди туда, не знаю куда". А по мотивам четырех сказок с этим сюжетом из сборника Афанасьева была написана пьеса "Про Федота-стрельца, удалого молодца", автор Леонид Филатов. Вот такая распространенная и излюбленная сказка. Новый сюжет, новые герои, новые повороты. Здесь главный молодец - Андрей-стрелок (Александр Белояров), впрочем, имя другое, а от Ивана-дурака он мало чем отличается, и даже настрелять себе дичи на пропитание у него не получается. Вместо того чтобы помочь бедолаге, весь город поднимает его на смех. Однажды Андрею удалось подстрелить горлицу, но та заговорила человеческим голосом и велела сначала согреть ее на подоконнике, а потом, когда она уснет, ударить наотмашь. Андрей послушал горлицу, сделал, как она сказала, и превратилась она в прекрасную Марью-царевну. Предложила она Андрею верной супругой ему стать. Но нечем Андрею семью прокормить. Пожалела его Марья, да решила все его дела поправить своим трудом. Вот только из-за этого увидел Марью царь, влюбился без памяти и решил извести Андрея, чтобы жениться на его невесте. И стал отправлять его на всяческие невероятные задания. Но со всеми заданиями помогла ему Марья, пока не отправил его царь туда, не знаю куда, чтобы найти то, не знаю что. Тогда понадобились силы помощнее, и помогли Андрею-стрелку теща Баба-Яга, колченогая жаба и Сват Наум. Вернулся Андрей, выполнив и последнее задание, и стали они с Марьей жить и добра наживать. Что касается финала, то, судя по тому, что я прочла в поисках информации, царя в конце сказки должны были очень жестоко наказать, даже, вроде бы, лишить жизни. Но либо это другой вариант сюжета, либо в Этнотеатре финал сглажен и потому намного более добрый. Честно признаюсь, что ни на одном из детских спектаклей, и не только в Историко-этнографическом театре, я не смеялась столько, сколько на этом. Михаил Мизюков в каждый детский спектакль добавляет сюрпризы для взрослых, их особенно тщательно отыгрывают актеры. Да, это какие-то детали, которые теряют свое очарование, если описывать их отдельно, а не смотреть в полной версии спектакля. Но как же на самом деле уморительно, когда подстреленная горлица не падает сверху и даже не по дуге летит из-за кулис, а словно камнем вылетает в Андрея-стрельца. Когда Андрей приходит к Бабе-Яге, и она сначала морщится от русского духа, а потом происходит забавная сцена, когда она узнает, что Андрей не зять. Когда наложницы Султана впадают в истерику из-за вновь прибывшей, единственно желанной сердцу Султана, и одна из наложниц как мешок с песком падает, лишившись чувств. Когда Кот Баюн (Даниил Люосев) оберегает свой хвостик - вообще мой любимый эпизод. Лягушка в исполнении Натальи Михеевой, Баба-Яга в исполнении Марины Мещеряковой и человек в кабаке в исполнении Виктора Юрченко - это вообще отдельные юмористические персонажи, браво! Дети смеются, взрослые тоже, дети, видя реакцию родителей, заливаются смехом еще больше, просто прелесть! В общем, хоть я так и не поняла, где это "не знаю куда", и что это за "не знаю что", а спектакль чудесный, и я его очень рекомендую для просмотра всей семьей. Даже сейчас пишу, вспоминаю, смеюсь, и настроение поднимается, потому как уж очень замечательная постановка, которая оставляет впечатление на долгое время. Кстати, влюблена в платье Марьи-царевны, небесно-голубое, из легкой струящейся ткани. А вот программке верить не стоит, поскольку нашла расхождения. Но нас, влюбленных в Историко-этнографический театр не обманешь, мы всех актеров узнаем даже в гриме.
Читать целиком
​godlevskayamariya​169 отзывов
Детский спектакль "Морской царь и Василиса Премудрая" стал еще одним любимым спектаклем в моей копилочке. Во многом, конечно, благодаря режиссуре Михаила Мизюкова и бесподобному исполнению ролей актерами театра. Самыми мои любимыми героями стали Щука Остудовна (Дарина Строчкова) и Сом Карпыч (Николай Антропов), они были такими смешными, пока были слугами Морского Царя, что смеялись и дети, и взрослые. Карпыч очень смешно стоял и ходил, и он постоянно булькал, из-за чего Морской Царь (Сергей Васильев) постоянно выходил из себя, веселя зрителей. Ивана-царевича привычно играл Андрей Безымянный, и кого-то другого на месте добрых молодцев я уже не представляю. Зато Василису в этот раз играла Виталина Отраднова. Мне очень нравится ее миниатюрность, женственность и теплота улыбки и взгляда, которые прекрасно подчеркивают воплощения положительных героев. Немудрено, что Иван после песни Василисы на свадебном торжестве с обманщицей Щукой, несмотря на чары, сразу же вспомнил свою возлюбленную. Очень милая и добрая сказка, полная чудес. Здесь и Царь (Антон Чудецкий) с Царицей (Ольгой Моховой-Чудецкой) наконец были награждены ребеночком, и в итоге его не потеряли в морском царстве. Здесь и Морской Царь хорошего зятя обрел. Здесь и Иван в выигрыше со всех сторон остался. И да, конечно же, как и всегда, ему все вокруг помогали, и прежде всего - юные зрители. Теперь у меня такая привычка - тихонечко посматривать по сторонам во время и после детских спектаклей. Мне стало важно убеждаться, что я не единственный взрослый человек, получающий восторженно-детское удовольствие от увиденного. Просто мне и самой уже странно, что я так часто стала ходить на детские спектакли. Ну вот люблю я русские народные сказки, да и сам Историко-этнографический театр уже очень люблю, знаю всю труппу. Смотришь любой спектакль и ощущаешь тепло, даже от ролей третьего плана, которые исполняют любимые актеры. И каждый раз меня восхищают русские костюмы, всегда разные, всегда такие красивые, всегда выполненные аккуратно до мельчайших деталей. И простые, но интересные декорации, которые в сочетании с грамотной работой со светом всегда становятся очень красочными, объемными, и будто бы оживают. Особенно интересно, как здесь в сказках оживают всякие предметы, которые в реальной жизни оживать не должны. Досматриваешь сказку - и хочется еще одну посмотреть, что же здесь за магия такая?
Читать целиком
​godlevskayamariya​169 отзывов
Это завораживающее действо, словно состоящее из цветных осколков стекол. Из них можно сложить калейдоскоп нашей жизни, такой разной, такой яркой, красочной, неповторимой, идеальной и неидеальной одновременно... Но осторожно, осколками можно порезаться, и после остаются очень глубокие шрамы... Идя в Историко-этнографический театр на спектакль-концерт Николая Антропова "Гранд-Каньон", я до конца не понимала, что же это будет. Описание на сайте одновременно и расплывчатое, и очень манящее, как и любая загадка. Я долго думала, как описать увиденное и услышанное. Но как можно описать полтора часа единения с самой Вселенной через портал, внезапно открывшийся на Земле - на сцене Историко-этнографического театра. Было ощущение, что изменилась скорость движения планеты, воздух стал плотным, словно вода, звуки ударялись о стены и, отрикошетив, звонким эхом выстреливали в души зрителей. Это было странно и больно, но это было прекрасно. «Почему "Гранд-Каньон"? "Гранд-Каньон" - это глубочайший разлом, трещина которого почти 500 км в длину и 2000 метров глубиной. 3000 лет назад индейцы украсили его наскальными рисунками, оставив память о себе, которая гораздо глубже времени и самого пространства. Эта память, она жива в разломе нашего с вами подсознания. Мы и есть та земля, богатая золотом, треснутая и раненая.» © Николай Антропов, из спектакля "Гранд-Каньон" Почти каждый, кто хотя бы раз побывал в Историко-этнографическом театре, видел на сцене Николая Антропова - ведущего актера Театра, который задействован практически во всех постановках, и даже второстепенную роль способен сделать яркой и запоминающейся не только благодаря своему актерскому мастерству, но и благодаря своей невероятной энергетике. Как и я, многие после спектакля заходят на его страничку @ВК, чтобы побольше узнать о нем, и с удивлением узнают, что он еще пишет стихи, песни, сочиняет музыку и поет. Между прочим, как я узнала на этом спектакле-концерте, еще и здорово отбивает чечетку. После общения с ним была удивлена, насколько это открытый, позитивный, творческий человек, который, находясь рядом, буквально опаляет своим пламенем. "Я не умру за столиком от пьянства, Кровавым кашлем не зайдусь от табака. Я постигаю время и пространство На этой сцене в танце мотылька. Я сценой стал, кулисами, порталом. Впитал в себя и пот, и пыль, и боль... Я спал в костюмах, где плодилась роль, Чтобы великое проснулось в моем малом." © Николай Антропов, отрывок из стихотворения "Сцена" Спектакль-концерт "Гранд-Каньон" основан на стихах и песнях Николая Антропова. Начинается он еще в фойе, где особую атмосферу для зрителей создают два прекрасных музыкальных инструмента: скрипка в руках Надежды Даниловой и волшебный голос Марины Мещеряковой. Николай в это время находится среди зрителей, шутит с ними, говорит, что тоже впервые пришел на этот спектакль, а рядом стоит взволнованная мама актера, после первого звонка она крестит сына, благословляя на успешное выступление. А первое стихотворение Николай вообще начинает читать в кромешной темноте, сидя в первом ряду зрительного зала. Не знаю, всегда ли так, но для меня этот вечер был больше похож на гитарник, где все пришедшие - свои, все соединены какой-то невидимой нитью, чужих нет, и так спокойно и уютно. В такой атмосфере душа открывается и словам, и музыке, летящим со сцены. "Маятник мира качнулся немного Вперед и немного - назад... Веревками времени свита дорога В очень не прочный канат... Нить перетерлась, как пуповина... Шествие близко уже. Жизнь - это только твоя половина На хрупком Его чертеже..." © Николай Антропов, отрывок из стихотворения "Канатоходец" В углах сцены - наскальные рисунки, как напоминание о ничтожности нашей жизни в проекции времени. Первые песни наполнены индейскими отголосками и звуками, чем-то далеким для нас и очень близким к земле, к природе, к жизни. Но сменяются плоскости пространства и времени, перебрасывая нас с темы на тему. Быстро и плавно, словно сон, пространство пронизывает зрителей, создавая вокруг другую действительность, которую им предстоит прожить и как участникам, и как наблюдателям одновременно. Каждая песня дополнена особыми народными напевами и музыкальными инструментами, что придает всему, что поется на сцене, невероятное мистическое звучание. Позади сцены полотно, - на котором проецируются документальные видео и отрывки из фильмов, например, из к/ф "Берег" 1983 года. Смотришь и слушаешь с замиранием, совершенно забыв про все, что происходит там, за пределами зала. "Одни танцевали на мешках с огнем... Другие блудили впотьмах... Солома горела, а мокрые руки Клевали каленую сталь... Нетесаные доски в человеческом воске... Воскресный, веселый улей, Пришпиленный к стенке, стелил телом доски, Давился затылком и пулей..." © Николай Антропов, отрывок из стихотворения "Бабочка Бухенвальда" Про жизнь, про любовь, про свою поэтическую душу, про себя и каждого из нас, и, конечно же, о Боге. Вдруг сгущаются тучи, спектакль как будто набирает скорость, и вот он уже строчит из пулемета. Очень запомнилось, как точно сказал Николай Антропов: "Если война началась, это означает что обе стороны уже проиграли". И вот уже здесь, на сцене эхо войны и концлагерей, эхо боли и ужаса и жирная точка Нюрнбергского процесса. Достигнув пика, хватка невидимой руки, сдавившей горло, ослабевает, и мы переносимся в таверну "Соловей из Пуэрто-Рико". Здесь танго и фламенко танцуют под музыку любви, здесь поет соловей, здесь благоухают прекрасные розы, здесь, как сказал Николай Антропов, "она (любовь) заставляет совершать поступки, которые меняют ход истории". А как чувственно танцевали Даниил Люосев и Алина Чеченкова. В спектакле принимали также участие Александр Белояров, Андрей Сенин и другие актеры и музыканты. Они пели, читали стихи Николая, играли на различных инструментах. "Костюм и шляпа, и сигара, Вуаль и платье - Все смешалось В огнях последнего пожара. Смешное танго нам осталось, Осталась музыка и финиш От черно-белых хрупких клавиш, Сегодня ты меня покинешь, Но точно знаю не оставишь." © Николай Антропов, отрывок из стихотворения "Смешное танго" Но на спектакле "Гранд-Каньон" я не остановилась, ибо почувствовала родственную творческую душа, и мне стало очень интересно как можно глубже изучить творчество Николая Антропова, да и узнать побольше о нем самом. В 2014 году в свет вышла книга о нем. Автор - Анна Шабловская, она собрала и выпустила уникальный материал об этом актере, певце и композиторе, с детства обладающим невероятной харизмой, множеством талантов, чувствительностью, ранимостью и невероятным мироощущением, удивительным для юных лет, когда это проявилось. Анна Шабловская собрала в своей книге не только произведения Николая Антропова, но и многочисленные беседы с друзьями и коллегами Николая. А еще у Николая Антропова есть собственная книга «Молитва "Гранд-Каньон"» с его произведениями, иллюстрации к ним создавала еще одна замечательная актриса Светлана Американцева. Я вдохновилась втройне, даже вернулась к своим стихам и решила поучаствовать в литературном конкурсе. "Не надо слов, оваций и похвал! Я не заслуживаю вашего внимания. Я бесконечный чувствую провал В глубокий сон, в беспамятство, в сознание..." ©Николай Антропов, отрывок из стихотворения "Поклон" Помню, как после посмотрела на знакомую на этом же спектакле, не знала, что и сказать, она заговорила первая: "Я впервые снимала практически все". Я тоже снимала практически все, но дома разочаровалась, что техника не передает ни этой необычной затягивающей атмосферы, ни волшебных отголосков голосов, ни особенности звучания разных музыкальных инструментов. Кстати, не представляете, сколько инструментов было задействовано: акустическая и бас гитары, скрипка, варган, труба, гудок, калюка, гусли, жалейка, блокфлейта, дудук, аккордеон, джембе, думбек, губная гармошка, бубен. Поистине грандиозный получился спектакль-концерт. А значит, мне непременно нужно идти в Историко-этнографический театр на спектакль Николая Антропова "Гранд-Каньон" снова. Во-первых, вновь испытать эти невероятные эмоции. Во-вторых, эти стихи и песни из тех многослойных произведений, которые можно слушать много раз, и каждый раз находить в них что-то новое, либо воспринимать их немного иначе. В-третьих... а разве нужны причины, чтобы прикоснуться к прекрасному?
Читать целиком
​godlevskayamariya​169 отзывов
Спектакль "Как француз Москву брал" в Историко-этнографическом театре - один из самых трогательных и необычных. В описании сказано, что идея пришла в голову режиссеру Михаилу Мизюкову, когда он увидел черно-белую фотографию позапрошлого века, на которой пожилые ветераны выстроились в ряд на фоне здания Измайловской Николаевской военной богадельни. Спектакль основан на различных документальных материалах, связанных с событиями Отечественной войны 1812 года. Я искала эту фотографию, но не нашла, зато нашла другую, сделанную в конце XIX века в той же военной богадельне, но посреди большой комнаты с казарменным убранством. Я прикрепляю ее со своими фотографиями спектакля. Я живу на востоке Москвы, знаю и люблю уютное Измайлово, чья история невероятно интересная и очень насыщенная. Но рассказывать ее сейчас целиком нет необходимости, ведь речь пойдет не совсем о ней. Сейчас достаточно знать, что усадьба Измайлово, царское село, где отец Петра I выращивал финики и виноград, а Петр I управлял своим первым ботиком в потешных боях, во времена Николая I стала домом для нуждающихся инвалидов войн. Дальнейшая речь пойдет об Измайловской Николаевской военной богадельне, которая появилась 19 марта 1850 года благодаря прогрессивному проекту архитектора Константина Тона. Ветераны жили в больших палатах на 25 человек и по мере сил принимали участие в хозяйственной деятельности богадельни. От работы освобождались только увечные и престарелые. Позже, на средства купцов возвели семейный корпус, и в богадельне появились нуждающиеся с семьями. В уставе богадельни говорилось: "Воинские чины, призреваемые в сей богадельне, имеют одну обязанность - вести себя хорошо." Сюжетная линия формируется вокруг одной комнаты в богадельне, где старики, изредка навещаемые дальними родственниками, сослуживцами и друзьями, доживают свою некогда героическую жизнь. В один из таких приездов вдова основателя богадельни (Наталья Михеева) просит их поучаствовать в концерте памяти, который устраивается для молодых. Несмотря на возраст и старые травмы, да и на страх перед сценой тоже, не привыкшие отступать перед трудностями закаленные вояки, соглашаются и решают разыграть пьесу "Как француз Москву брал". Они объединяются, собирают реквизит и костюмы, раздают роли адъютанта, генерала, коленкура, доктора, Потемкина и, конечно, Наполеона, ради которого исполнитель роли даже сбривает бороду. Постановка построена на моем любимом приеме "театр в театре", который не только щекочет воображение зрителя, но и открывает режиссеру дополнительные грани для творчества. В какой-то момент Михаил Мизюков стирает границу между спектаклем своим и представлением, организованным вдовой. Когда на поклонах один из актеров, который по сценарию парализован полностью, так и не встал из инвалидной коляски, минутный ступор наступил даже у меня, прекрасно знающей, что это лишь часть постановки. На 2.5 часа сцена Историко-этнографического театра с Дмитрием Колыго, Виктором Юрченко, Даниилом Люосевым, Антоном Чудецким, Николаем Антроповым, Сергеем Васильевым, Виктором Присмотровым стала ожившей фотографией, от которой веет стариной и ужасной тоской. Два ряда металлических коек и невероятные истории, вот и все, что осталось у отважных защитников нашей великой Родины от французов. Когда послушницы исполняли с призреваемыми песню, сдержать слезы было невозможно. Песни многоголосьем и так, чтобы обязательно тронуло, непременно до слез, - это уже фирменный знак Михаила Мизюкова. А иначе про Россию и нельзя. Закончился спектакль, закрылся занавес, а перед глазами так и остался образ держащих гордую осанку старых вояк, застывших, словно для того, чтобы стать той самой старой черно-белой фотографией.
Читать целиком
​godlevskayamariya​169 отзывов
"Марья Моревна и Кащей Бессмертный" - еще одна сказка, которую можно прочесть в сборнике Народных русских сказок А. Н. Афанасьева или посмотреть в виде чудесного спектакля в Историко-этнографическом театре. Еще один замечательный спектакль, где добро побеждает зло. Спектакль, который дети смотрят с интересом и задором, а взрослые со смехом, ведь режиссер Михаил Мизюков создает многоуровневые шутки, каждому возрасту понятные по-своему. Да и мастерство задействованных в сказочных постановках актеров никого не оставляет равнодушным. Кстати, часто в детских спектаклях одни и те же актеры играют разные роли. Честно говоря, диву даюсь, как они успевают сменить костюмы и перенастроиться. В очередной раз Ивану-царевичу не живется как простому человеку, и, выдав своих сестер замуж за царских особ животного мира, отправляется он искать себе Марью Моревну. На этот раз это даже не просто царевна, а дева-богатырша, обладающая огромной колдовской силой. Именно благодаря своим способностям ей удалось заточить в цепи Кащея Бессмертного (Сергей Васильев), которого из-за своего вечного любопытства и постоянной глупости себе на несчастье освобождает Иван, когда счастье было уже так близко. Иван, конечно, очень старается изо всех сил, но в конечном счете Кащея губит хитрость его возлюбленной Марьи и Ивановы зятья (Даниил Люосев , Павел Ештокин и Дмитрий Колыго). Впрочем, и потенциальных женихов Иван побеждает хитростью - старая лягушка ему помогает. Я вот думаю, почему все так стараются ему с царевной помочь, только потому что ему отец с детства пророчил ее в жены?.. Сколько бы ни было Иванов, Марьюшек, да Кащеев, а все сказки в этом театре с разными красочными и уютными декорациями и костюмами. Что является бессменным - это Андрей Безымянный, главный по Иванам. А вот царевны всегда разные. В этот раз роль царевны исполнила Карина Фадеева. Ох и пригожа она - любо-дорого поглядеть. Но, кто о чем, а я о ролях второго плана в спектаклях Историко-этнографического театра. Мышоныш (Людмила Мокрова) и Лягушоныш (Дарина Строчкова), которых зятья оставили Ивану в подмогу, были просто уморительными, я так смеялась. Ну и конечно эпизод с тремя потенциальными женихами Марьи Моревны очень веселый не только для детей, но и для взрослых. И, конечно, как и всегда, абсолютно неподражаемы Светлана Щеголькова в роли Колченогой лягушки, Марина Мещерякова в роли Задворенки и Наталья Михеева в роли Бабы-Яги. Кстати, задалась вопросом, кто такая Колченогая лягушка. А колченогая - это хромая в просторечии. А задворенка - это устаревшее слово, которое использовалось для описания человека, живущего на задворке, на заднем дворе или на скотном дворе. Вот только в сказках я уже знатно запуталась, потому что одни и те же герои есть в большом количестве сказок или в различных, порой непохожих друг на друга, версиях одной и той же сказки. И если колченогих лягушек я пока встретила двух, то Иванов, Кащеев бессмертных и Баб-Яг по пальцам рук уже не пересчитать. Зато как здорово смотреть сказки в любимом Историко-этнографическом театре, где все работники и актеры стали уже родными, куда несложно добираться благодаря расположению театра рядом с остановкой многочисленных автобусов и даже железнодорожной станцией и где каждого зрителя встречают как высокого гостя.
Читать целиком
​godlevskayamariya​169 отзывов
Вряд ли, вспоминая сказку "По щучьему веленью" вы задумывались о ее происхождении. А ведь это не просто сказка, это - детское произведение, начавшее свой путь вдалеке от нас, имеющее огромную историю и несколько десятков версий, в том числе великих русские писателей В. Даля ("Емеля-дурачок"), И. Бунина ("О дураке Емеле, какой вышел всех умнее"), А. Толстого ("По щучьему веленью"). Вот и Историко-этнографический театр не обошел ее стороной и поставил детский спектакль "По щучьему веленью". Конечно, я не смогла удержаться от соблазна, тем более, каждая постановка в этом театре - произведение искусства. Сначала я пыталась проанализировать саму сказку, но потерялась в дебрях истории, философии и собственных рассуждений, и дело встало. Тогда я все стерла и приняла решение в этот раз без предысторий рассказать только о самом спектакле, ведь несмотря на то, что он детский, достоин особого внимания. Не зря же в самый сложный для театров период экзаменов, выпускных, дач, праздников у зрителей постановка "По щучьему веленью" собрала полный зал. Создать такую детскую постановку, которая рассмешит одновременно и детей, и взрослых, - задача, мягко говоря, сложновыполнимая. Тем не менее, режиссер Михаил Мизюков справился с ней на все сто процентов, поэтому детишки веселились, взрослые смеялись, - все получили колоссальное удовольствие! "Маленький домик, русская печка, Пол деревянный, лавка и свечка, Котик-мурлыка, муж работящий: Вот оно — счастье. Нет его слаще", - поется в мультфильме "Летучий корабль". Мне вспомнилась эта песенка, потому что на сцене как раз примерно так: стол, лавка, печка, три сестры (Юлия Ардалионова, (Виталина Отраднова), (Дарина Строчкова), - уют и гармония. Вот только братец Емеля (Андрей Безымянный) на печке валяется, работать не хочет. Ох, и до чего же ему повезло поймать волшебную щуку. Сразу и ведра сами домой пошли, и дрова нарубились и в поленницу сами сложились, и дубинка в трудную минуту на защиту встала, и печка ездить начала. Надо сказать, что если с передвижной печкой все понятно, то историю с ведрами-самоходами (Марина Мещерякова, Алина Чеченкова, Татьяна Шарабарина) и поленцами на ножках решили очень оригинально. Разумеется, было видно, что ведра не настоящие, но то, что они встанут на ноги в прямом смысле, не ожидал действительно никто. Так и поленца выбежали из лесу на двух, точнее, на четырех ногах. У топора (Павел Ештокин), пилы (Наталья Михеева) и дубинки (Даниил Люосев) тоже были ноги, а еще очень чудные выражения лиц. Замечу, что можно было не вырезать отверстий для лиц, но тогда эти предметы лишились бы огромной изюминки, которую своей мимикой им придавали актеры. Сами подумайте, очень хорошо сыграть короля или принцессу сравнительно несложно, но вот второстепенных персонажей вроде пилы, топора или дубинки сделать запоминающимися героями - это целое искусство, которым обладают актеры немногих театров. Впрочем, поговорим о персонажах первого плана, про принцессу (Людмила Мокрова), например. Вышла избалованная и одновременно аппетитная принцесса, что-то между Царевной Несмеяной и Марфушей из "Морозко". Кстати, о царских особах! В какие же шикарные шахматы играли Царь (Сергей Васильев) и Вольдемар (Дмитрий Колыго), почти с человеческий рост, всегда мечтала поиграть в такие. Посмотрела я на Емелю и подумала, а не таким уж он и дураком был. Да если и дураком, зато добрым, отзывчивым, заботливым, совестливым, любящим и смекалистым. Хорошая сказка "По щучьему веленью", а в постановке Историко-этнографического театра еще лучше. Даже на поклонах актеры играют свои роли и веселят зрителей. Например, топор, когда поклонился, воткнулся в пол, и пила его вытаскивала. Детки потом искали дыру от топора, так мило. Ну а меня все сложнее оторвать от их спектаклей, и бывать там уже стало доброй еженедельной традицией. Благо, они удобно расположены - хоть и на севере Москвы, зато и электричка рядом, и остановка со множеством автобусов.
Читать целиком
​godlevskayamariya​169 отзывов
Когда я была маленькая, меня сфотографировали в детском казачьем костюмчике, в нем же когда-то фотографировали папу. А купили его для дедушки после фотосъемки с прадедом (его отцом) где-то на отдыхе. Прадед, дед, отец всегда учили помнить и гордиться не только историей и культурой своей семьи, но и родной земли. Так, вместе с любовью к России с детства появился у меня интерес к казачеству - его истории и культуре. А в 2021 году я впервые попала в Историко-этнографическом театре, причем, случайно, и сразу на эксклюзивный концерт казачьих песен. Спустя четыре года, я вновь слушала казачьи песни в том же театре, на этот раз в спектакле "Терская история" режиссера Михаила Мизюкова. Такие великолепные голоса можно услышать в хоре, но артисты, которые так шикарно поют разноголосьем - только тут! Начнем с маленького экскурса в историю, чтобы понимать, о ком дальше пойдет речь. Казаки (название происходит от тюркского слова, значившего "свободный, независимый человек, искатель приключений, бродяга" - этносословная группа служилых людей, члены военных формирований, несших пограничную службу. Терские казаки - локальная историческая общность казаков, проживавших на территории Северного Кавказа (на побережье Терека, а также рек Сунжа, Асса, Кура, Малка, Кума и Подкумок). Терское казачье войско - второе по старшинству в казачьих войсках с 1577 года, когда Терские казаки впервые действовали под царскими знаменами. А "Терская история" - это спектакль о жизни терских казаков, их истории и культуре. В спектакле нет ни единого монолога или диалога, но они там и не нужны. Лучше любых речей обо всем нам рассказывают невероятные казачьи песни. Спектакль переносит зрителей далеко во времени и пространстве. Тихая размеренная жизнь, знакомство молодых, любовь, защита родины, возвращение к родным, постепенное восстановление привычного уклада жизни, свадьба молодых, - все это поместилось в полуторачасовой постановке. В постановке задействовано очень много актеров, и массовые сцены смотрятся очень естественно. Несмотря на простоту декораций, перед глазами возникают образы горных пейзажей, бытовые картины, похожие на те, что я видела на Кавказе. Именно про такой театр Василий Семенович Лановой однажды сказал мне, что актеру не обязательно иметь бутылку с водой на сцене, чтобы показать зрителю что он пьет воду. Вот уж поистине изобразить без декораций можно и снежные вершины, и зеленые луга, и журчащие реки. Зато какие в спектакли костюмы, исторические казачьи наряды, жаль только, что не знаю названий. Каждый эпизод сопровождается песнями, танцами и обрядовыми действиями. Хотя я поняла не все обряды, смотреть было очень любопытно. Особенно мне понравилась фланкировка, - артисты еще и шашками виртуозно владеют. А песни не просто трогают за душу, они переворачивают все внутри. Песня "Кукушка" заставила меня плакать, я очень хотела удержаться от слез, но не смогла. А вообще, нет, не песня, а исполнение. После спектакля в интернете я прослушала ее все возможные версии, и не нашла ничего подобного. Уж больно отличается исполнение в Историко-этнографическом театре, такое тихое, нежное, пронзительное, искреннее и очень-очень красивое - на разные голоса. Потом еще была сцена, когда казаки возвращались с войны, и одна казачка (Наталья Михеева) не дождалась мужа, и в свете софитов я видела, как слезы ручьем льются у актрисы, и я плакала с ней. Сложно представить, как можно так проживать чужие жизни, пропускать горе персонажей через себя. Я смотрела, и гордость за Россию, за ее красоту и величие - величие истории и культуры пылала внутри. И сердце то тянуло от грусти и пустоты, то вновь наполнялось радостью в зависимости от эпизода и песни. Если вы собрались в Историко-этнографический театр на спектакль "Терская история", не берите один букет, а возьмите много цветов, потому что вам захочется подарить их каждому артисту, который участвовал в спектакле. Хочется выразить огромную благодарность Михаилу Мизюкову за то, как бережно он хранит историю нашей Родины в постановках своего театра, стараясь передать потомкам, воспитать в новых поколениях патриотизм и чувство сопричастности. Недаром говорится: "Народ, не знающий или забывший свое прошлое, не имеет будущего".
Читать целиком
​godlevskayamariya​169 отзывов
Раньше, вспоминая Бабу-Ягу, я неизменно представляла себе киноперсонажа в исполнении Георгия Милляра. Теперь же я вспоминаю Бабу-Ягу из спектакля. Неизменно одно - Баба-Яга лучшая! Продолжаю просмотр детских спектаклей в Историко-этнографическом театре, и следующим стал "Сказ о доброй Марьюшке, храбром Иванушке и злой Бабе-Яге" режиссера-постановщика Натальи Михайловой по мотивам русских сказок. Для меня эта постановка стала загадкой со звездочкой, ведь подсказки, какие сказки лежат в основе, в этот раз в описании нет. И пусть для этого спектакля даже мой внутренний ребенок слишком подрос, но как же я хорошо провела время в окружении деток и русских сказок! Если интересно, можно попробовать угадать все сказки, по мотивам которых поставлен спектакль. Знакома мне родная дочь мачехи, холеная, злая, некрасивая, наряженная как пугало. Знакома мне добрая и работящая девица-красавица. Они, возможно, из русской народной сказки "Две сестры". Знакомо мне спасение зверей, которые впоследствии помогают справиться со злом. Животным, хоть и несколько иначе, помогает Иван-царевич в сказке "Царевна-Лягушка". Правда, козочки там нет и вовсе, я вообще нашла ее только в сказке "Волк и козлята". Волшебник в обличии ворона похож на собирательный образ из сказки "Месяц, солнце и ворон" и всех сказок, где есть Кощей Бессмертный. Иванов в сказках очень много, как оказалось, Иванов-богатырей тоже. Впрочем, как и всяких разных петушков. Спектакль, конечно, для малышей, но с юмором, поэтому в некоторых эпизодах взрослым скучно точно не будет. С самых первых минут вышли два петуха (Павел Ештохин) и (Даниил Люосев), задорно исполнили частушки под баллалайку, а потом поругались. Даниил Люосев был в этом кукарек-споре несомненным лидером, веселящим весь зал. Когда началось действие, перед зрителем появились две сестры: работящая добрая Марьюшка (Дарина Строчкова) и злая избалованная Мнекалка (Людмила Мокрова). Людмила Мокрова рассмешила всех своей песней под баян и яркостью своего персонажа. Хороши были и мачеха (Ольга Пирожникова), и козочка (Юлия Ардалионова), и мишка (тоже Даниил Люосев), и Иван (Александр Белояров) и помощницы Бабы-Яги (Марина Мещерякова и Алина Чеченкова). Но самой яркой звездой была Баба-Яга (Виктор Юрченко). Виктор Юрченко буквально покорил весь зал! Так непринужденно, серьезно, кажется, даже с импровизацией, - в общем, это просто надо видеть! Очень здорово получилось! Браво! Декорации и костюмы, как всегда, были на высоте, особенно оригинальный костюм козочки. Разноцветные софиты в мгновение помогали переменить на сцене атмосферу, создавая то опасный полумрак подземелья, то теплый свет уютного дома. На этапе загадок, конечно, Иван просил помощи у деток. Но отвечали, между прочим, не только они, но и родители. А почему бы и нет? Ведь спектакль создает веселое праздничное настроение, вот родители и погружаются в сказку. Сказка — ложь, да в ней намек, добрым молодцам урок! А урок в "Сказе о доброй Марьюшке, храбром Иванушке и злой Бабе-Яге" таков: нужно быть добрым, трудолюбивым, порядочным, участливым и терпеливым. И это не только урок для детей, но и для взрослых. Ибо, как показывает практика, люди очень часто забывают об этом. А все потому, что забывают нашу историю, уроки наших предков, столетиями собранную в русских произведениях мудрость. Поэтому начните хотя бы посещать Историко-этнографический театр, их взрослые и детские постановки.
Читать целиком
​godlevskayamariya​169 отзывов
Если театр особенный, то и все постановки в нем особенные. А Историко-этнографический театр славится своими великолепными спектаклями по исконно русским произведениям, порой, крайне необычным, поэтому я решила посмотреть в этом театре и детские спектакли тоже. Очень уж меня привлекает русская история, а русская сказка не что иное, как неотъемлемая ее часть. Если в тему погрузиться, можно много нового узнать, ну и заодно выгулять своего внутреннего ребенка, ведь красивая постановка в любом возрасте радует. Если не понимаете, о чем я, почитайте труды русского филолога-фольклориста В.Я. Проппа "Морфология волшебной сказки" и "Исторические корни волшебной сказки. Первой сказкой, что я посмотрела в Историко-этнографическом театре, стала "Свет-Луна и Иван-богатырь". Честно говоря, пребываю в полном восторге. Я конечно понимаю, что спектакль детский, но игрался он с полной отдачей, поставлен с элементами юмора, сделан очень качественно и по части костюмов, и по части сценографии. Одна из невест, Авдотья (Алина Чеченкова), особенно смешная, - слова из нее вылетали как из пулемета. Это ж надо еще ухитриться так зазубрить текст, чтобы можно было изобразить такую болтушку. С невестами вообще очень веселые эпизоды получились. Старший сын Царицы (Марина Мещерякова) Федот (Даниил Люосев) все время хорохорился и смотрелся в зеркало, чем тоже очень веселил зрителей. А вот козлиная голова Ивана-богатыря (Андрей Безымянный) навела на меня ужас, уж больно натуральная. Даже нижняя челюсть маски двигается во время разговора. Да и злой дух в виде ворона (Александр Белояров) играл весьма вдохновенно. К тому же, с загадками актеры обращались к залу, так что дети были в невероятном восторге! Сказка "Свет-Луна и Иван-богатырь" поставлена по мотивам трех народных русских сказок из классического собрания сказок А. Н. Афанасьева: "Свет-Луна", "Царевна-Лягушка" и "Козел-муж". Очень мне напомнила эта сказка "Царевну-Лягушку", но мне было непонятно, почему сыновей женит царица, что за старик и помощница Сова, откуда у Ивана взялась козлиная голова, у невесты - облик старушки, а у Кощея - личина во́рона. Естественно, дальше я занялась изучением увиденного, надо же понять, что откуда взялось. Думаю, все знают сказку "Царевна-Лягушка", в двух словах напомню. Велел царь своим троим сыновьям невест найти, стреляли они из лука, и стрела определяла их будущих невест. Стрела третьего брата попала в болото, а невестой его стала лягушка. С легкостью она выполнила все задания царя. Во время пира лягушонка превратилась в красавицу, а Иван-царевич сжег лягушачью шкурку. Обернулась тогда его невеста лебедью и улетела. И пошел Иван-царевич ее спасать, по дороге спас много живности, и все они помогли ему справиться с Кощеем Бессмертным и невесту домой забрать. "...Смерть его на конце иглы, та игла в яйце, то яйцо в утке, та утка в зайце, тот заяц в сундуке, а сундук стоит на высоком дубу...", - ну вы помните. А вот другие две пришлось поискать. Сказка "Муж-козел" о том, как купец своих дочерей замуж выдавал. История аналогичная, но вместо царя дочерей замуж выдавал купец. Одной приснилось, что муж ее - козел. Так и вышло, но только смекалка и скорость помогли ей сжечь ненавистную козлиную кожу, и закончилось все прекрасно. В сказке "Свет-Луна" тоже аналогичный сюжет, и снова царь решил своих сыновей женить с помощью трех стрел. И снова стрела улетела в болото, но нашла ее не лягушка, а старушка. Не хотел Иван-богатырь слово держать и на старухе жениться, да только чуть не утонул в болоте и передумал. И снова испытание заданиями от родителя, и снова пир, на котором жених совершает ошибку. Выбрасывает он в море волшебный перстень, и невеста его исчезает. Спасти возлюбленную ему помог старший брат Бабы-Яги. Да и не только возлюбленную, но и других заколдованных злым волшебником людей. Из Историко-этнографического театра я уехала в прекрасном настроении не только потому что спектакль "Свет-Луна и Иван-богатырь" у них замечательный. В театре всегда прекрасная атмосфера, а работники для меня уже родные. Люблю это место всей душой. А еще теперь знаю, что есть несколько аналогичных сказок со схожим сюжетом, где родители велят своим детям остепениться. Для чего их сочиняли и рассказывали дочкам и сыновьям догадайтесь сами, без Проппа. Приводите детей в Историко-этнографический театр, пусть дети учатся на прекрасных исторических сказках. Но все же, хоть это и детский спектакль, соблюдайте прописанный возрастной ценз, он не просто так пишется. Дремучего леса и губительного болота ребенок лет трех испугался. А на сайте написано: 6+. Приятного просмотра.
Читать целиком
​godlevskayamariya​169 отзывов
Как сложно смотреть постановки о Великой Отечественной войне не просто в наше, мягко выражаясь, не мирное время, но и накануне восьмидесятой годовщины особенно. Спектакль "Звездопад" в Историко-этнографическом театре художественный руководитель театра, режиссер Михаил Мизюков поставил к семидесятилетию победы. Спустя десять лет, увы, смотреть его еще более горько и страшно. В том числе потому, что актриса Светлана Американцева, которая многие годы играла роль Смерти в спектакле, в настоящее время в реальной жизни помогает Родине и нашим защитникам в качестве медсестры. Спектакль "Звездопад" поставлен по двум произведениям Виктора Астафьева: по повести "Звездопад" 1960 года и по пьесе "Прости меня" 1979 года. Произведения не сильно отличаются друг от друга, кроме того, вышеупомянутая пьеса даже написана по вышеупомянутой повести, но с некоторыми отличиями. Много есть разных пугающих и печальных сюжетов, но когда в жизнь человека приходит война, вот тогда становится по-настоящему страшно и грустно. В спектакле "Звездопад" рассказывается о молодом солдате Мише (Андрей Безымянный), получившим тяжелое ранение, и о медсестре Лидочке (Виталина Отраднова), которая горячо заботится о нем. Парень борется за жизнь, и за ним, как и за другими солдатами, неоднократно приходит Смерть (Наталья Михеева), но его Лидочке каждый раз удается отбить его у нее. Молодые, неопытные, очень разные, они сильно прикипают друг к другу. Параллельно мы наблюдаем за жизнью в госпитале и за другими защитниками Родины, слышим их истории. Шестопалов (Антон Чудецкий), например, потерял всю семью, а тут вдруг полюбилась ему медсестричка Панна (Дарина Строчкова). Строгая и застенчивая, послушала она его, да сердце дрогнуло, и она ответила взаимностью. А что дальше - а дальше - любовь, а дальше - война, этого и боится мать Лиды (Светлана Щеголькова). Да много ли нужно в такие страшные годы, чтобы полюбить, - ведь человеку хочется тепла, поддержки, надежды на счастье, а потому находятся одиночества и согревают друг друга, вместе ведь и горе переживается капельку легче, и мечтается лучше, и живется радостнее. Но как ни крути, за такой любовью всегда по пятам рука об руку идут разлука, страх и госпожа Смерть. В таких постановках очень важна игра актеров, ведь персонажи должны буквально пронзить души зрителей своими историями. И у актеров Историко-этнографического театра это всегда прекрасно получается. Медсестрички у Виталины Отрадновой и Дарины Строчковой получились очень разные, но при этом такие неподдельно искренние, открытые и чистые, словно подснежники, пробившиеся сквозь корку снега. Как всегда великолепны персонажи у Антона Чудецкого и Виктора Присмотрова, бывалых вояк с большим жизненным опытом за плечами. Очень трогает в своем бескрайнем беспокойстве за судьбу дочери мать Лиды, роль которой исполнила Светлана Щеголькова. Есть в ней одновременно и надежда, и опасение, и где-то внутри будто бы безысходность и неизбежность, которые она чувствует своим материнским сердцем. Николай Антропов в постановке исполнил роль восточного человека, разумеется, с присущими ему харизматичностью и экспрессией. В очередной раз это тот случай, когда благодаря таланту актера персонаж второго плана запоминается наравне с главными героями. Но более всех мне запомнилась, как ни страшно это говорить, Смерть в исполнении Натальи Михеевой. Это грандиозный образ могущественной, но усталой в бесконечном потоке времени темной сущности. Она ужасна и прекрасна одновременно, она притягивает взгляд и заставляет замереть. Она делает свою работу без продыха и без жалости...или все же жалеет? В эпизоде, где Миша приезжает в гости к Лиде, сцена превращается в темную, но уютную квартирку. Люблю рассматривать в таких декорациях детали: старый абажур, пошарпанная деревянная вешалка, пожелтевшая кружевная скатерть. В сценах с госпиталем мы видим столик дежурной медсестры, койки и окна. А когда Лида и Миша гуляют, они заглядывают в уютные квартирки через окна. Окна - не важно, внутри или снаружи - они проходят сквозь всю постановку глазами незримых наблюдателей. Свет прекрасно дополнял сценографию, образуя то мягкий свет палаты, то холодные лучи вечерней улицы, то рассветное зарево последней, уходящей счастливой ночи (художник-постановщик Мария Утробина). Костюмы все военного времени, но в этот раз я не удивлена. Ведь если в Историко-этнографическом театре такие детально проработанные древние славянские костюмы, то в реалистичности сравнительно современных образов я даже не сомневалась. Плакала ли я? Конечно плакала. И вы будете. Спектакль "Звездопад" в Историко-этнографическом театре очень трогательный, очень грустный с неизменными слагаемыми "любовь" и "смерть". Кто-то снова скажет мне, что жизнь и без того слишком безрадостная, чтобы тратить свои слезы на спектакли и чужих людей. А я вам скажу, что только так мы будем помнить, только так дети наши будут понимать и помнить, а слезы такие я называю очищающими. После таких постановок вспоминаешь, как это здорово - жить, а жить так, как живем мы - особое счастье.
Читать целиком
​Алиса Станкевич​94 отзыва
Мы любим открывать для себя новые театры, ведь каждый театр по-своему уникален, а одни и те же постановки у разных режиссеров никогда не бывают похожими. В Историко-этнографическом театре мы впервые. Это совершенно уникальное место, где творчество и репертуар подчинены идее сохранения и передачи новому поколению русского фольклора и культуры. В репертуаре театра можно увидеть как русские народные сказки, так и проверенную классику. Мы решили посмотреть "Сказ о доброй Марьюшке..." - это замечательный спектакль созданный по мотивам русских народных сказок, где есть и злая мачеха с ленивой дочерью, и трудолюбивая падчерица, и злая Баба Яга, и храбрый молодец Иванушка, и добрые животные спешащие на помощь. Красивые костюмы, динамичное повествование, яркие герои и хорошие актеры - спектакль нам очень понравился, ребенок вспоминает о нем каждый день спустя уже неделю после просмотра (особенно ему понравились Марьюшка и Козочка). Обстановка в театре теплая, домашняя. Репертуар очень большой. Обязательно придем сюда ещё на другие спектакли.
Читать целиком
​godlevskayamariya​169 отзывов
Не просто создать прекрасную постановку, но и подобрать нестандартный материал, который не только заинтересует зрителя, но и будет отличаться от того, что ставится в других театрах, - вот настоящее искусство. После того, как я посмотрела "Комедию о Фроле Скобееве" режиссеров Михаила Мизюкова и Марии Утробиной в моем любимом Историко-этнографическом театре по пьесе Д.В. Аверкиева "Комедия о Российском дворянине Фроле Скабееве и стольничей Нардын-Нащокина дочери Аннушке", помимо того, что мне безумно понравился сам спектакль, меня еще очень заинтересовало само произведение. Д.В. Аверкиев написал пьесу на основе "Повести о Фроле Скобееве" неизвестного автора, произведение это входило в обязательную программу русской литературы XVII века. Хотя историком я и не являюсь, чутье меня не подвело. Пока бродила по сети Интернет, узнала много интересного. Так, благодаря еще одному великолепному спектаклю я не только великолепно провела чудесный вечер, но и получила новые знания. Согласитесь, сюжет, в котором молодой дворянин, известный местный плут, втирается в доверие мамки (няни) девушки из знатного и влиятельного рода, обманом пробирается к этой девушке и завоевывает ее любовь, а потом и вовсе ее крадет и женится без благословения ее родителей, весьма несвойственно древнерусской литературе. Тут православная составляющая идет вразрез с нравственностью героев, но оба они проходят путь от греха и соблазна к прозрению и покаянию, здесь отсутствуют нравоучения, скорее, герой оправдан своим желанием выстроить будущее, в том числе для сестры и брата, что уже больше похоже на задатки психологии. Оказалось, "Повесть о Фроле Скобееве" является ценным произведением XVII века, первым из жанра плутовской новеллы, переломным во многих отношениях. Я не буду перегружать свою статью анализом, ибо речь все же веду о театральной постановке, а не самом произведении, но самым любознательным после просмотра спектакля рекомендую почитать про него. Резвая карусель, житейские хитросплетения, много юмора и любовь, - искренняя, всепрощающая и безусловная. Невозможно было оторваться от постановки, невозможно было не смеяться, и не сопереживать героям тоже невозможно. Спектакль получился сказочным, динамичным и забавным. Особенно всех веселил Фрол Скобеев (Николай Антропов) не только переодеваниями в чудны́е наряды в рамках своей роли, но и непосредственно своей игрой. Смешные движения и гримасы, забавный голос, непосредственность исполнения и свойственная игравшему его актеру импровизация, - все это делает персонажа особенно привлекательным и запоминающимся для зрителей. Очень мне понравились родители Аннушки - Нащочиха (Наталья Михеева) и Нардын-Нащокин (Сергей Васильев), очень я за них переживала, так искренне были сыграны роли. А вот мамка Аннушки (Ольга Пирожникова), Савелич (Дмитрий Колыго) и Маврушка (Дарина Строчкова), наоборот своими добродушием и простотой умиляли и поднимали настроение. Улыбчивая несмышленая Маврушка все время топает ножками в валенках, а Савелич все убивается, что позволил себе слабость с ветчиной. Еще одна комичная роль - подьячий (Виктор Юрченко). Жадный и трусливый, он не мог отказать себе в получении материальной выгоды, но страшно боялся всяческого ответа за свои деяния. Да и вообще, как и всегда, все персонажи были хороши! В качестве основной декорации на сцене находится детская карусель, и декорации к эпизодам находятся внутри нее, - стоит лишь карусели повернуться, и перед нами появляются то девичья горница, то кабинет подьячего, то гостиная Нащокиных. Карусель ассоциируется с праздником и придает постановке темп, делая ее задорнее. Благодаря прекрасной работе со светом, картинка оживает еще больше. А костюмы у артистов один другого краше, и все исторические, до мелочей продуманные. Барские кафтаны и шапки, богатые девичьи убранства и простые крестьянские одежды так хороши, и кажется, что действительно переносишься в другой век. "Комедия о Фроле Скобееве" идет чуть меньше трех часов с один антрактом, но время пролетает незаметно, и уходить после совсем не хочется. Детей в зале было много, и они смотрели с таким же интересом, что и взрослые. Мне кажется, то, что дети отрываются от гаджетов и с удовольствием смотрят историческую постановку, это особенно необычно и ценно. Спасибо Историко-этнографическому театру за великолепные исконно русские спектакли, возвращающие всех нас к нашим историческим корням.
Читать целиком
​godlevskayamariya​169 отзывов
"Слава всем, кто, не жалея сил, За христиан полки поганых бил!" © Слово о полку Игореве Я считаю, мне очень повезло в том, что с ранних лет мне прививали любовь к родине, к России, к родной земле. Мне кажется, именно с истории родины и истории семьи начинается самоидентификация, без которой человек теряет собственное я и полагается всю жизнь лишь на стадное чувство. Патриотических спектаклей в наши дни становится все больше, но лишь в Историко-этнографическом театре можно увидеть постановки по исконно русской истории и по русским народным сказкам, и в них используются исторические костюмы, древние музыкальные инструменты, поются народные песни. В этот раз я посмотрела спектакль "Слово о полку Игореве" (режиссер-постановщик Михаил Мизюков). Спектакль наполнен русским духом, патриотизмом и любовью к русской земле! Весь спектакль, за исключением отдельных фраз, текст говорит рассказчик, чтец, собирая фрагменты в единое повествование. Это очень помогает восприятию необычного для нас текста. "Слово о полку Игореве" наполнено битвами, но как изобразить массовую битву на сцене? Используя свет, музыку и настоящие бои на мечах (режиссер-постановщик сценических боев Андрей Ураев, заслуженный работник культуры России). Перед зрителями на протяжении всего спектакля разворачиваются настоящие войны, звенит и скрежещет металл, а рубиновый свет софитов создает впечатление, что все залито кровью. Видно и слышно, что в руках у артистов не игрушки, а опасное холодное оружие. Еще одной потрясающей составляющей спектакля являются вокальные хоровые вставки (хормейстер Татьяна Шарабарина) и даже игра на гуслях. Это очень сильная составляющая Историко-этнографического театра, их основное отличие от всех других. Я часто думаю, почему у них нет концертов с русскими народными песнями и музыкой?.. Разумеется, к такому спектаклю нужны соответствующие костюмы, и это еще одна сильная сторона этого театра. Кольчуги и шлемы, пышные княжеские одежды, женские и мужские сарафаны, названий которым я, увы, не знаю. Но все выдержано в стиле времени, причем, я уверена, детально. Что касается декораций, то они оказались неожиданными и весьма эффектными (художник-постановщик Мария Утробина), состояли из сплетенных, кажется, в технике макраме русских щитов, похожих на перевернутые капли. Они же создавали впечатление массовки. Позади сцены располагается узор, я так понимаю, что древнерусский, возможно, это солнце. Казалось бы, в короткой постановке немного и актеров, но я насчитала больше двадцати, и они словно волной накрыли зал своей энергетикой. Рекомендую "Слово о полку Игореве" в Историко-этнографическом театре не только детям, но и родителям. Это уникальное произведение играет огромную роль в русской истории и литературе, оно рождает в сердце чувство принадлежности у русского человека. А потому в наши дни особенно важно показывать его и детям, и взрослым. Именно от нас сейчас зависит, каким вырастет новое поколение, будет ли гордиться своим происхождением, будет ли почитать и беречь свои историю, будет ли любить и оберегать свою родину. Длительность спектакля всего около часа, но благодаря тому, как он поставлен и с какой отдачей играли артисты, этот час остается в сердце навсегда.
Читать целиком
​Svetlana Morozova​95 отзывов
Я приехала домой из театра под таким впечатлением от спектакля «Звездопад» в Историко-этнографическом театре, то сразу же захотела вам рассказать и поделиться своими мыслями. Астафьев - едва ли не единственный солдат (даже не лейтенант), поднявшийся на самую вершину литературного Олимпа. О войне он долго молчал. Трудно говорить и писать о том, что болит, болит очень сильно! А потом он стал потихоньку рассказывать с надрывом, приоткрывать совсем «некрасивые» стороны войны. «Звездопад» еще один рассказ Виктора Астафьева без прикрас о войне, точнее о людях войны. Вот они совсем юные, нецелованные , а Смерть ходит рядом с ними , вступая с героями в разговор, стараясь тоже смягчить свою работу . Она же тоже женщина и ей самой страшно косить и косить жизни. А они вчерашние школьники: Миша Ерофеев ( актер Андрей Безымянный) и Лида- медсестра ( актриса Виталина Отраднова). Свела их жизнь не на радость, хотя была и она, но скоротечно закончилась. Немного детские рассказы Миши о корове, воспоминания о дедушке и бабушке делают спектакль добрым и немного романтичным. Лида уже однажды вырвала его буквально из рук Смерти , ее играет бесподобно Наталья Михеева. А играла ее ранее Светлана Американцева, только пока она не на сцене , а наяву борется со смертью в белом халате на полях СВО. И видим мы госпиталь и жизнь солдатскую , пропитанную болью и отчаянием. Кричит душа от боли страшины Шестопалова ( актер Антон Чудецкий) , и заливает он это самогоном, отдав за него даже кольцо обручальное. Да зачем оно теперь ему ? И вспоминаются строки Михаила Исаковского «Враги сожгли родную хату, Сгубили всю его семью. Куда ж теперь идти солдату, Кому нести печаль свою?» И хоть и пытается вернуть его к жизни медсестра Панна ( актриса Дарина Строчкова), но видно сожгли не только хату, но и душа у солдата выгорела. Видим мы Смерть около Афони Сидорова , которого играет актер Даниил Люосев. Смерь выполняет его последнюю просьбу , это попрощаться с женой Матреной. Последнее его видение - это его жена , успел проститься с ней солдат, и Смерть забрала его. Но есть и юмор в этом спектакле. Неунывающий саратовский парень, теперь солдат Рюрик ( актер Павел Ештокин) и восточный человек ( актер Николай Антропов) стараются не придаваться унынию и поддерживают своих однополчан . А Смерть , как бы пугаясь этого веселья и задора обходит их, не приближается к ним. Лида стремится постоянно отогнать Смерть от Михаила, но как говорится от судьбы не уйти. Ушел от нее любимый со Смертью, не смогла любовь Лиды его уберечь. Еще до встречи вышла нам разлука, И всё же о тебе я вижу сны. Ну разве мы прожили б друг без друга, Мой милый, если б не было войны, Мой милый, если б не было войны. Наверное, я до срока стала старой, Да только в этом нет твоей вины. Какой бы мы красивой были парой, Мой милый, если б не было войны, Мой милый. если б не было войны. И снова ты протягиваешь руки, Зовешь из невозвратной стороны. Уже ходили б в школу наши внуки, Мой милый, если б не было войны, Мой милый, если б не было войны. Никто калитку стуком не тревожит, И глохну я от этой тишины. Ты б старше был, а я была б моложе, Мой милый, если б не было войны, Мой милый, если б не было войны. Спектакль закончился, а в голове звучит голос Валентины Толкуновой и песня на слова Игоря Шаферана. Жизнь и Смерть, они всегда рядом на войне.
Читать целиком
v
​vladislava​51 отзыв
Открыла для себя новое место - Этнотеатр, очень душевный, теплый, такая позитивная, аура свои для своих. Театр любим жителями района. Хвалят и взрослые и детские спектакли. Мы начали знакомство с сказки поставленной по произведениям Афанасьева: «Свет-Луна», «Царевна-Лягушка» и «Козел-муж». Сюжет: Жила-была Царица, и было у нее три сына, три царевича, один другого краше: Федотушка, Захар да младший — Иван-богатырь. Пришла пора невест выбирать, да царством владеть. И полетели три калены стрелы в три стороны, куда упадет, оттуда и невесту брать. Какова стрела, такова судьба, — такова и жена. Вот и привели сыновья своих рукодельниц да мастериц. Да вот беда, не все, о чем мечтается, в жизни получается. Много нужно испытаний вытерпеть, чтобы счастье себе добыть, много придется Ивану-богатырю узнать, многих спасти. Беда не ходит одна, не спит Ворон Воронович — Клекот Клекотович, не дремлет, клюв свой железный да когти точит, колдовским пером зло творит, невинных людей губит, в плен берет. Роль жены старшего брата отдельное шоу. Каждый выход это веселая сценка, мимика, скорость речи, манеры и ужимки - все было шедеврально. В целом постановка яркая, динамичная, внимание детишек было приковано к сцене.
Читать целиком
​Svetlana Morozova​95 отзывов
Гранд-каньон. Что это ? Величественные обрывы, глубокие ущелья и многообразие цветов создают захватывающую картину, которая оставляет незабываемые впечатления. Это в природе. А в нашей жизни что это значит ? Трещина, которая болью прошла по людским судьбам ? Ведь чтобы прийти к красивому, надо перенести боль. В жизни так, без боли без потерь не можешь понять и принять то , что хорошо. Вот также и жизнь людская. Сколько потерь пришлось понести ? Там не бывает поздно! Помни мои слова: Не умирают звезды, Не умирает трава. Круги по воде разойдутся, Следы по земле утекут. Залпом нас выпьет из блюдца Солнца седой якут! Смотрела спектакль «Гранд-каньон» в Историко-этнографическом театре режиссера Николая Антропова и, и он болью отдавался внутри, болью за тех , кто ушел туда , далеко-далеко в небытие. Спектакль-реквием , посвященный людской доброте , останавливающий нас от жестокости и насилия. Автором стихов, исполнителем спектакля был сам поэт, создатель Николай Антропов. Даже начало спектакля было необычно, он вышел из зрительного зала , именно там он начал свой спектакль. Мы все выходим из толпы людской. Кто-то идет вместе со всеми,кто-то возбирается на свой Олимп, кто-то сбивается с пути , но мы все ЛЮДИ. Удивительно там за мультимедийным полотном были тоже люди. Сцена как бы была поделена на 2 половины - основная часть, четко видимая зрителю, а за ним вторая часть, иногда видимая лучше, иногда вообще невидимая людскому глазу, но там тоже были люди. Все как в жизни, мы тоже видим только часть жизни, а есть еще оборотная. Иногда актеры со второй половины переходили на первую, мы их четко видели, слышали, а потом исчезали, сливались с потоком людей второй невидимой стороны, они как будто исчезали. Но ничто в нашей жизни не проходит бесследно. Звучали музыкальные инструменты, такие как: гудок, калюка, перкуссия, труба, жалейка, блокфлейта, дудук, аккордеон , звучание которого иногда напоминал орган, джамбе, думбек, скрипка, бас-гитара, трубы, синтезатор, бубен, варган. Звучание было мелодично, подчеркивая происходящее на основной сцене и на экране. Вот мы среди народов редких, практически исчезнувших , в основном из-за нас людей, из-за нашего невосприятия их нравов и обычаев. Здесь не звучит страшное слово геноцид, но говорится о нем. А что стоит аргентинское танго? Танго бедности и красоты одновременно. Возникший , как танец бедняков, он завоевал мир, поразив своей красотой. Такое возможно ? Его великолепно исполняют Даниил Люосев и Алина Чеченкова. Тема войны была бы неполная ,если бы не вспомнили Вторую мировую войну, самую страшную войну прошлого столетия,в ходе которого целенаправленно уничтожались целые нации, особенно пострадали евреи. Немецкий холокост унес жизни более 5,4 млн. евреев. война оставила незаживающий след. Совсем скоро 190 тысяч беженцев поднимутся на борт пароходов. Чтобы несмотря на запрет Англии, высадиться нелегально в ее арабской колонии - Палестине.Скрыться в Палестине от всех, кто предал и не помог, создав свою страну Израиль. А все эти истории сопровождались стихами Николая Андропова, в исполнении артистов театра, вокала Виктории Агеевой, Марины Мещеряковой и Алины Чеченковой. Гранд-каньон - одно из самых красивых мест мира, а сколько боли и страдания принес людям, пока пришел к этой красоте! Не надо слов, оваций и похвал! Я не заслуживаю вашего внимания. Я бесконечный чувствую провал В глубокий сон, в беспамятство, в сознание... В гостях у жизни и у вас в долгу, Куда иду я посреди развалин? Расписываться кровью на снегу Твоим автографом, мой неспокойный Каин? В горстях моих рассыпался овал Лица, мозаики, какой-то древней фрески... Я бесконечный чувствую провал Сознания во временном отрезке. Опустошенный зал, как залп ружья! Гул церемоний, как динамик жуткий. В последний раз вам кланяюсь не я, А человек, застрявший в промежутке. В аплодисментах собственных шагов Я покидаю сцену без букета В антракты вечности, где тишина раздета Моим молчанием… Не надо больше слов. Закончился спектакль «Гранд-Каньон» стихотворением Антропов Николай «Поклон». За создание глубокого спектакля огромное спасибо! Спасибо за призыв к миру и доброте, взаимопониманию! Мы все равны в этом мир
Читать целиком
​Kristina Yashina​4 отзыва
Мне очень нравится Историко-этнографический театр, он меня привлекает своим уютом, сюда хочется возвращаться снова и снова. Все спектакли, которые я видела в этом театре созданы с душой и основываются на исконно русских традициях и обычаях. Одной из таких постановок является "Пугачев", которую я посетила в прошлые выходные. Спектакль поставлен по одноименной поэме Сергея Есенина, рассказывающей нам о восстании крестьян, которое смог организовать простой русский мужик. Роль Емельяна Пугачева исполнил Андрей Сенин. На мой взгляд ему прекрасно удалось передать всю трансформацию из простого мужика в царя, а затем и каторжника. Вместо короны его верные подданые надели ему на голову папаху с тумаком - символ его самопровозглашенной власти. Огромное впечатление на меня оказала заключительная часть, где Емельян столкнулся с предательством своих товарищей и пытался их вразумить. На мой взгляд актер исполнил эту сцену с полной самоотдачей, обнажив свою душу не только перед своими оппонентами, но и зрителями. Помимо Пугачева меня также впечатлила игра Николай Антропов в роли Хлопуши. Николай создал образ настоящего фанатика идеи, который, встретив своего кумира Пугачева, буквально воспарил от счастья и готов был свернуть горы. Спектакль чисто мужской, за все время мы не увидели ни одной актрисы на сцене. Декорации простенькие, но в них скрывается глубокий смысл. В самом начале спектакля мы видим актеров в клетке. Все эти люди не сидят в тюрьме, они не свободны метафорически находясь под гнетом сложившегося политического строя. Эти же клети и препятствия присутствуют на сцене во время всей постановки. Костюмами актерам служат простые рубахи и порты, как и одевались крестьяне в соответствующую эпоху, ноги босые. Емельян Пугачев был одет также, ведь он ничем не отличается от них. Оружием служила калюка, с виду обычная палка, но ней можно и поколотить врага в бою и сыграть мелодию во время привала. Мне понравилась сцена боя, где персонажи ловко управлялись этими "палочками" - это было очень эффектно. Так как постановка основана на поэме, актеры общаются между собой и толкают речи стихами. По мимо стихов со сцены звучат песни в исполнении актерского состава в сопровождении живой игры на древнерусских музыкальных инструментах. Представление поднимает глубокие философские темы цены свободы, природы власти, заставляет задуматься о том, что же движет людьми, решившими встать против системы. Постановка "Пугачев" в Этнотеатре мне понравилась своей душевностью, она оставляет очень сильное впечатление. Спектакль цепляет великолепной актерской игрой, умело вплетает русский фольклор в сцены всецело следуя поэме Есенина. Я осталась в восторге от представления и могу смело рекомендовать его к просмотру.
Читать целиком
​godlevskayamariya​169 отзывов
Пушкин, на мой взгляд, личность неоднозначная, впрочем, как и многие другие великие гении. Тем интереснее было поразмышлять на тему его юношества. Ведь юношество - это период формирования личности, черты которого определяют множественные факторы, начиная с близкого окружения и заканчивая политической ситуацией в мире и в стране. Так как же озорной мальчик стал величайшим национальным русским поэтом? Что творилось в его душе, что происходило в его жизни? Спектакль "Ученик лицея" режиссера Михаила Мизюкова по одноименной пьесе Андрея Платонова, поставленный в Историко-этнографическом театре, это попытка заглянуть в юношество великого русского поэта, понять, что творилось в мыслях и сердце талантливого лицеиста. Непослушные кудри на голове, вспыльчивый характер, веселый нрав, пламень в груди, невероятный талант, - все это про юного Александра Сергеевича Пушкина. Молодой актер Никита Лисунов не просто прекрасно справляется с непростой ролью своего экспрессивного персонажа, но и даже имеет с ним внешнее сходство. А слышали бы вы прочтение стихотворения "Воспоминания в Царском Селе", - весь зал слушал, затаив дыхание. Мы видим поэта не таким, каким привыкли его представлять. Молодой человек, мальчишка, хулиган, он еще сомневается в своем творчестве, влюбляется, озорничает со своими друзьями, но в то же время уже терзается мыслями о судьбе крестьян и России в целом. Эпизоды сменяют один другой: Александр с няней, в "келье" √14, в лицейском саду, в гостях у Чаадаева, на экзамене в Лицее, в окружении выдающихся деятелей в области литературы. Однако, эти документальные картинки перемежаются с фантазиями автора пьесы, что оставляет место для размышлений, для создания собственного образа поэта. Есть в спектакле несколько персонажей, которые придали постановке особую глубину, драматизм и очарование. Во-первых, это, конечно, няня поэта Арина Родионовна. Александр Сергеевич ласково называл ее "матушкой", персонаж, как мы все знаем, реальный. Многие годы она была чуть ли не самым родным для поэта человеком. Но Светлана Щеголькова вложила в свою героиню столько тепла, веры, надежды и любви, хотелось выйти на сцену, да сесть в полумраке с ней на лавочке под иконой. Возможно, это образ самой России-матушки? Во-вторых, крепостная Маша, которую сыграла Виталина Отраднова. Персонаж вымышленный, казалось бы, малахольная девица, ну а если посмотреть с другого угла - простоватая, искренняя, бесхитростная, доверчивая, чистая как русская душа. Так и Пушкин относился к ней - целовал руки и называл "своей сестрой". Ну и в-третьих, Фекла в исполнении Натальи Михеевой, которую юный поэт встретил в саду Лицея. Ее сына убили после долгой и честной службы его же сослуживцы. Тоже вымышленный персонаж, но Наталья Михеева своим мастерством вывела эпизодическую роль на первый план. Да и мне кажется, что это один из основных персонажей. С кем можно сравнить убитую горем мать, практически никем не видимую женщину, которая ходит на могилу петь своему погибшему сыну колыбельную?.. Вот они, три музы великого поэта: Россия, русская душа и вера! Спектакль "Ученик лицея" в Историко-этнографическом театре поистине прекрасен, его можно еще долго разбирать на фрагменты, персонажей и символы. Но самое главное, что школьные группы которые были в зале, с интересом его смотрели, ну а на фрагментах, когда Пушкин проказничал с друзьями, тоже смеялись и радовались. Как было бы здорово, если бы таких постановок было намного больше, чтобы школьники чаще на них ходили. Только так им можно привить хороший вкус, любовь к русской истории и литературе. Что касается тех, кто школу оставил далеко позади, тем особенно полезно погрузиться в давние школьные времена, обновить знания и немного пофантазировать. Очень рекомендую к просмотру, особенно с детьми.
Читать целиком
LE
​Liz Ef​146 отзывов
Для знакомства с театром я выбрала спектакль "Снегурочка". Со Снегурочки Этнографический театр когда-то начинался, но сейчас на его сцене идет новый спектакль, поставленный к 200-летию А.Н. Островского и 150-летю выхода пьесы в свет. Создатели спектакля бережно отнеслись к авторскому тексту, за что им громадная благодарность. С первой же минуты зрители окунаются в плавное и лиричное течение русской речи. Наверняка я бы получила удовольствие от спектакля даже если бы сидела с закрытыми глазами, но он еще и очень гармонично поставлен. Бело-бежевые цвета костюмов и воздушных декораций, украшения, искусно сплетенные из льняных веревок, весенние венки, яркими пятнами цветущие на сцене - все ласкало глаз. Знакомый сюжет сказки оплетался древними хороводами, народными песнями и языческими праздниками. Действие спектакля сопровождалось наигрышами на редких народных музыкальных инструментах, а этими же инструментами, развешенными по стенам, я только что любовалась в фойе театра. Это были загадочные калюки, гудки, жалейки, рожки, сопели, дудки, варганы, гусли, бубны и барабанки. От одних названий в ушах начинает звучать музыка, выплывающая из тысячелетних глубин.
Читать целиком
​efremovaeliza4​39 отзывов
Наконец-то я прислушалась к рекомендациям друзей-театралов и доехала до Историко-этнографического театра. Это был хоть и маленький, но подвиг - только на метро 43 минуты, а еще автобус тут, автобус там, но доехала и не пожалела. Для знакомства я выбрала спектакль "Снегурочка". Со Снегурочки Этнографический театр когда-то начинался, но сейчас на его сцене идет новый спектакль, поставленный к 200-летию А.Н. Островского и 150-летю выхода пьесы в свет. Автор написал "Снегурочку" в 1873 году и назвал ее "весенней сказкой". Эта пьеса очаровывает уникальным ритмом языка и волшебным сюжетом, в ней оживают древние мифы и фольклорные образы - просто идеальный коктейль для этнографического театра. Создатели спектакля бережно отнеслись к авторскому тексту, за что им громадная благодарность. С первой же минуты зрители окунаются в плавное и лиричное течение русской речи. Наверняка я бы получила удовольствие от спектакля даже если бы сидела с закрытыми глазами, но он еще и очень гармонично поставлен. Бело-бежевые цвета костюмов и воздушных декораций, украшения, искусно сплетенные из льняных веревок, весенние венки, яркими пятнами цветущие на сцене - все ласкало глаз. Знакомый сюжет сказки оплетался древними хороводами, народными песнями и языческими праздниками. Действие спектакля сопровождалось наигрышами на редких народных музыкальных инструментах, а этими же инструментами, развешенными по стенам, я только что любовалась в фойе театра. Это были загадочные калюки, гудки, жалейки, рожки, сопели, дудки, варганы, гусли, бубны и барабанки. От одних названий в ушах начинает звучать музыка, выплывающая из тысячелетних глубин. В исполнении актеров Историко-этнографического театра сказочные образы берендеев оживали. Нежная Снегурочка (Виталина Отраднова), непостоянный Лель (Иван Рысин), страстная Купава (Юлия Ардалионова), красавец Мизгирь (Николай Антропов), мудрый Царь Берендей (Андрей Сенин). В этот список хочется включить все имена из программки - каждый актер, выходивший в этот вечер на сцену, достоин теплых слов. Да и сам спектакль получился теплым и уютным, немного грустным, но насыщенным страстями, любовью и ожиданием жаркого лета.
Читать целиком
​godlevskayamariya​169 отзывов
"Кашу кушай, а сказку слушай: умом — разумом смекай да на ус мотай" © Русская народная пословица Когда в зал громко вбежали люди и начали пробираться к первым рядам, уже привыкшие к невоспитанности молодого поколения и насмотревшиеся в театрах всякого, зрители лишь с осуждением обернулись. А люди, тем временем, пробежали на сцену. Так это не опоздавшие, это артисты, и так начинается в Историко-этнографическом театре спектакль режиссера Михаила Мизюкова "Как дед Малина в кино снимался". Честно говоря, меня заинтриговало название, и я не совсем понимала, что же в постановке за сюжет. Сюжет оказался сюрпризом, - я и посмеялась от души, и даже всплакнула. В спектакле рассказывается о том, как в наши дни съемочная группа, путешествующая в поисках интересного сюжета, на ночь глядя застряла на машине в русской глубинке. Уставшие и промокшие под дождем, они постучались в ближайший дом, где их приняли тепло и участливо, переодели, накрыли им на стол. И вот хозяин, дед Малина, вдруг начал небылицы рассказывать. Многие из нас видели мультфильм "Перепелиха", где бабка криком в деде дыру прокричала. Обожаю его с детства, но никогда не задумывалась, кто автор. И тут услышала я эту сказку из уст деда Малины, а потом еще несколько. Да все таких занимательных, необычных. Потом гостей отвели на чердак, где можно было поспать до утра. А дальше...не то сон, не то явь, а только вся съемочная группа стала превращаться в героев сказок, и тогда на наших глазах творилось волшебство, растворившееся к утру. Кстати, сюжет съемочная группа все же сняла, только про Пушкина. Прелесть, как дед Малина, Соломонида и Мария про него рассказывали, так забавно, мило, искренне, - трогательно до слез. Как оказалось, сказки, которые нам рассказывали и показывали в спектакле, это сказки северных сказителей в обработке Бориса Шергина и Степана Писахова. Они из разряда тех произведений, которые я в шутку называю "детскими не детскими", потому что они и детишкам будут интересны, и взрослые найдут в них свой, сокрытый от детей и понятный только умудренным жизненным опытом, смысл. Чтобы понять, о чем я говорю, надо хотя бы одну вещь этих авторов прочесть. Спектакль очень динамичный, картинка сменяет картинку, перед глазами то и дело мелькают декорации и герои, сказка сменяет сказку. Я повеселились от души, так ведь и актеры играли от души. Больше всего меня тронули Сеня Малина в исполнении Дмитрия Колыго, соседка Соломонида в исполнении Натальи Михеевой и Мария в исполнении Светланы Щегольковой. Попали своей игрой в самое сердце! Из персонажей трудно кого-то выделить, все по-своему хороши. К сожалению, всех героев сказок по именам я не запомнила, поэтому придется просто перечислить остальных участников спектакля: Виталина Отраднова, Андрей Безымянный, Марина Мещерякова, Людмила Мокрова, Дарина Строчкова, Карина Фадеева. На месте Даниила Люосева почему-то в программке стоит другой актер, но в виде кого бы Даниил ни появлялся на сцене, его персонаж приобретал особый комизм, браво. А вот Николаю Антропову в сказочных ролях было явно тесно, ведь в нем горит драматическое пламя, и в каждом спектакле оно разгорается и накаляет сцену, а в сказке особенно не разгоришься. И только в конце мне стало так грустно... Вспомнились мне мои старики со своими, пусть и не такими сказочными историями. Вспомнился мне деревенский дом, где я проводила каждое лето. Вспомнилась мне культура русской глубинки, которую стирает с лица земли где-то время, а где-то цивилизация. Тем ценнее нам Историко-этнографический театр, его постановки по исконно русским произведениям. В финале дед Малина, Соломонида и Мария стали приплясывать да подпевать под народную песню, и было это так по-настоящему, так сильно отозвалось где-то глубоко в груди, в которой бьется русское сердце... А книгу Бориса Шергина и Степана Писахова я купила.
Читать целиком
​Соколова Мария​49 отзывов
Наша земля полна былин и сказок,из поколения в поколение народ передает друг другу древние знания о разных событиях,а мы как любители славянской мифологии постоянно находимся в поиске интересных мест с уклоном на русский фольклор. Могу смело объявить,что находка эта -настоящее чудо!И почему мы не узнали о нем раньше?Сейчас идёт речь об Историко-этнографическом театре ,куда мы наведались на минувшей неделе. Морской царь и Василиса премудрая-сказочная постановка с которой мы начали свое знакомство с театром. Усевшись на свои удобные места(зал кстати камерный и уютный,с любого места будет прекрасный обзор и звук)мы принялись за просмотр,как оказалось шикарной картины. Спектакль длится 1 ч.20 минут,но пролетают они незаметно и переживать за то,что ребенку будет скучно не стоит,актерская игра выше всех похвал,захватывает от начала до конца .Стоит так же отметить взаимодействие с залом -дети с удовольствием принимают участие в интерактиве ,помогая героям в их нелёгком пути. Теперь поведаю вам о актерском составе, который изумительно справился с задачей заинтересовать столь молодую публику,ведь это ох как нелегко. Начнем с самого харизматичного героя-Морского царя,роль которого исполнил Сергей Васильев,он получился одновременно зловредным и добродушным,а как он отплясывал на свадьбе-можно надорвать живот от смеха!Свита его тоже не отстаёт,юмор льется рекой. Появившись на сцене,она озарила своей красотой весь зал-до чего же хороша Василиса Премудрая(Виталина Отраднова)! Костюм прекрасной девицы детально проработан,будто лебедь она плывет по сцене. А ее суженый Иван-Царевич(его роль сыграл Андрей Безымянный),не без помощи Василисы Премудрой прошел все испытания судьбы,простой и добродушный,какой и должен быть главный герой русской сказки.А мать и отец ,как и подобает царю и царице сдержаны,но к сожалению на время им пришлось расстаться с родным сыном,т.к.должок нужно возвращать... Испытали удовольствие,побывав в рядах зрителей этой прекрасной постановки.Афиша богата спектаклями,уже подумываем сходить и на другие.
Читать целиком
ГХ
​Гузель Ху​24 отзыва
Чудный, совершенно чудный театр!) Небольшой, но какой же уютный. Фойе напоминает бревенчатую избу, на стене висят русские народные музыкальные инструменты - прямо с порога сразу как-то очень душевно. Спектакль "Клин клином вышибай" я выбрала чисто случайно, просто чтобы интересно провести вечер 8 марта. (Мне уже хвалили постановку "Клоп" в этом театре). Но даже не ожидала, что это будет настолько феерично: я не помню, когда и где ещё я так громко смеялась! О чем спектакль? Дамочка за 50, за которой ухаживает молодой кавалер, всячески молодится, и даже дочку свою 19-летнюю не желает выдавать замуж - ведь у молодой женщины не может быть взрослой дочери! Забавно, что в начале спектакля речь вдруг зашла о пьесе "Горе от ума", кто кого должен играть, было немного непонятно, я даже подумала, та ли эта постановка)) Но когда появились юные жених с невестой, все разыгрались, а уж когда приехала тетушка, сестра главной героини!.. Её "гимнастика" меня пробила до слез! Это просто умора! 😂 Не знаю, как режиссёр и труппа это делают, но там то музыкант оркестра спокойненько заходит в зал, кажется, с веником в портфеле, то актёр неожиданно вдруг чихать начинает... Ну, вот вроде ничего такого, но ты сидишь и постоянно хихикаешь. Как вспомню некоторые моменты, до сих пор ржу))) Нечасто встречаются театры, у которых есть свое "лицо", только им присущие атмосфера и фишечки. Историко-этнографический театр - именно такой. Там и труппа необычная, и сама энергетика какая-то особенная, что ли.... Даже странно, что раньше я о нем не знала. Теперь буду следить за афишей и обязательно пойду еще. Он правда очень милый! Я бы даже назвала его театром хорошего настроения 😊 В общем, если хотите пойти посмеяться от души, то очень советую этот театр! Он необычный, и если "словите" его энергетику, получите большое удовольствие!)
Читать целиком
​godlevskayamariya​169 отзывов
И тут я вспомнила то приятное чувство, когда сюжета еще не знаешь, и весь спектакль сидишь с ощущением сладкой тревоги в ожидания финала... На спектакле режиссера Михаила Мизюкова "Тушино" в Историко-этнографическом театре по одноименной пьесе Александра Островского я оказалась спонтанно, и он стал для меня полной неожиданностью, поскольку эта драматическая хроника в стихах очень отличается от большинства его произведений. В сюжете переплетаются исторические события с жизнями вымышленных персонажей, поднимаются сложные темы долга и взаимоотношений, льются ручьями и кровь, и слезы. Честно сказать, я "Тушино" не читала, а потому три часа в тот вечер я наслаждалась ставшим уже редкостью чувством ожидания, предвкушения того, что будет дальше, и чем же все закончится. Прежде всего, в пьесе речь идет о Смутном времени на Руси, когда шла война между находящимся в Москве царем Василием Шуйским и Лжедмитрием Вторым по прозвищу Тушинский вор. Казалось бы, для таких сюжетов необходимы большие пространства, разнообразные декорации, огромная массовка. Но, как я уже писа́ла неоднократно, для хорошего спектакля вся эта мишура, по большому счету, не нужна. Каким-то невообразимым образом в первые же секунды я перенеслась в совершенно другое время и место. От неожиданности вжалась в кресло, под звуки дребезжащих сабель у меня по коже начали бегать мурашки. На сцену выбежали всего несколько человек, но у меня сложилось впечатление, что где-то за углом действительно находится целая армия. Каждая сцена, - постоялый двор, ночь у костра, терем Воеводы и многие другие, - запомнилась мне так, словно была подготовлена с огромным количеством декораций и реквизита. Я верила всему, я искренне переживала, даже, казалось, была частью происходящего на сцене. А если бы вы видели, какие шикарные костюмы, такие максимально близкие к историческим! Я почему-то обратила внимание, что даже мех на одном из костюмов натуральный. Простые рубахи и дорогие кафтаны, сарафаны и порты, шапки и папахи, роскошные сапоги и реалистичные латы, - потрясающее разнообразие и великолепие. Вообще, постановка выглядит как дорогая мозаика, все детали которой собрались воедино благодаря мастерству режиссера. Но главной, стоящей на переднем плане темой в спектакле является извечная проблема взаимоотношения отцов и детей, конфликт долга Родине и долга семье. С одной стороны - семья Редриковых, в которой два сына, принесли присягу разным сторонам и в итоге встретились на поле боя лицом к лицу друг против друга. С другой стороны - семья Сеитова, где дочери Людмиле пришлось выбирать между любовью и долгу семье. Кстати, на нее я не могла насмотреться весь спектакль, уж больно искренне и хорошо была сыграна ее роль. Как выяснилось после спектакля, Людмилу играла Алина Чеченкова, и это был дебют. Даже не верится, что в первый раз и так профессионально, и эмоционально сыграна роль, так глубоко единение с персонажем. Но больше всего я ждала появления на сцене Николая Антропова, сыгравшего Беспуту. Для него нет ролей второго плана, любой персонаж в его исполнении получается ярким и незабываемым. Впрочем, здесь каждый персонаж великолепен благодаря высокому профессионализму театральной труппы. Братья Редриковы Максим (Игорь Стам) и Николай (Андрей Безымянный), Дементий Редриков (Дмитрий Колыго) и жена его (Виталина Отраднова), Третьяк Сеитов (Михаил Клюшкин), Василий Шуйский (Антон Чудецкий), Скопин-Шуйский (Даниил Люосев), Дмитрий Шуйский (Валентин Жигалин), Трубецкой (Виктор Присмотров), Тушинский вор (Александр Белояров), Рожинский (Михаил Мизюков), Сапега (Антон Парамонов), Епифанец (Андрей Сенин), - каждый персонаж запомнился, каждый чем-то зацепил. На протяжении всего спектакля я сидела, затаив дыхание. Какая же огромная работа была проделана, чтобы зритель смог погрузиться в эту интереснейшую постановку с головой, окутанный атмосферой того места и того времени, о которых идет речь в произведении. Становится по-настоящему страшно, но и чувство сладостного ожидания не отпускает до конца. Спектакль "Тушино" в Историко-этнографическом театре я могу по праву назвать одним из лучших семейных спектаклей с историческим сюжетом в основе. Он выполнен в лучших традициях старой классической школы, по которой люди, пожалуй, уже соскучились. Не нужно изобретать велосипед - все готово, приятного просмотра!
Читать целиком
ОД
​Олеся Дерябина​31 отзыв
В прошедшие выходные посмотрели с трехлетней дочкой спектакль "Зимовье зверей" в Историко-этнографическом театре. В данном варианте сказки 7 героев: старик, бык, свинья, овца, петух, волк и лиса. Все персонажи колоритные, весёлые! В спектакле звучит много музыки, исполняются народные песни, актёры задорно танцуют. В процессе основного действия (домашние животные уходят от хозяина в лес, так как скоро он их собирается съесть) просматриваются отсылки и к другим известным русским народным сказкам. Я углядела намёки на "Лисичку со скалочкой" и "Волка и лису". Только тут вместо скалочки калоша, а вот в качестве пропитания Лиса предлагает Волку продолжать ловить рыбу. Также уловила "привет" от Самуила Маршака! Волк то с отгрызанным хвостом, как в стихотворении Самуила Яковлевича! Честно говоря, меня как родителя впечатлили такие остроумные вставки из других произведений. Дочка в 3 года этого, конечно, не увидела и не поняла, не знаю как отнеслись дети постарше, разглядели или нет. По поводу возраста ключевой зрительской аудитории по-началу я задумалась. Вот что после просмотра спектакля меня озадачило: с одной стороны, сюжет простой и ребенку 3 лет понятен, герои - звери, что тоже близко малышам, с другой стороны - малыши совсем не считывают юмора, а его много и он классный! И пришла я к выводу, что каждый возьмёт своё: дети лет от 5 посмеются над диалогами и игрой актёров, а дети лет 3-4 посмотрят интересный для них сюжет. В зале как раз было примерно поровну малышей и детей постарше, как мне показалось. Не обошлось в "Зимовье зверей" и без поучительной части и доброго окончания сказки! Если коротко о морали, я бы вспомнила поговорку: "Доброе слово и собаке приятно". И Волку с Лисой тоже!
Читать целиком
DC
​Dmitriy Cvetkov​8 отзывов
Хочу поделиться своими впечатлениями о потрясающем глубоком спектакле -концерте Гранд-Каньон ,который проходит в Этнотеатре. В начале немного о самом театре: Находится он на станции метро Бабушкинская . Это уникальное место ,которое погружает в атмосферу нашей народной культуры,к ее истокам. Само здание похоже на избу,холл украшен музыкальными инструментами.Здесь проходят прекрасные спектакли ,по нашим сказкам,былинам. В этом месте чтут и хранят память нашего рода . Мне очень нравится камерный и уютный зал в этом театре,видно со всех мест,хороший подъем, акустика, О спектакле : Это самая настоящая "симфония" человеческих чувств и переживаний. Каждое мгновение наполнено глубочайшим смыслом и эмоциями. Я очень люблю постановки,где можно погрузиться в уникальную атмосферу медитативного состояния.Это как раз тот случай. Здесь царит очень тонкое переплетение различных эпох и культур ,благодаря автору сборника стихотворений "Молитва "Гранд -Каньон". Мы совершили путешествие в далекое прошлое ,в военное время,побывали в жаркой Испании. Эти произведения звучат на разных языках ,каждое звучит так,что проникает в самое сердце ,вызывая отклик в душе . Пространство зала было наполнено звуками музыкальных инструментов . Таких как: Акустическая гитара Бас -гитара Труба Варган Скрипка Дудук Губная гармошка Бубен Гусли Калюка Жалейка Аккордеон Джембе Думбек И для полноты ощущений к каждому песне добавлен потрясающей глубины видеоряд. Представьте себе,столько людей вокруг вас,на сцене ,но кажется ,что вы одни .Вы совершите глубокое погружение в ваш внутренний мир. А самое главное очень приятное и легкое послевкусие вам обеспечено. Артисты много и проникновенно пели ,даже вызывали станцевать зрителей ,а бонусом программы стало исполнение песни Высоцкого . Мы испытали наслаждение ,от просмотра данной постановки.
Читать целиком
​Анастасия Цветкова​49 отзывов
Недавно с дочерью мы посетили потрясающий Этнотеатр на ст.м. Бабушкинская и были в восторге! Это уникальное место погружает в атмосферу народной культуры, а само здание напоминает избу, украшенную музыкальными инструментами. Мы посмотрели весеннюю сказку "Снегурочка" режиссера М. Мизюкова. Это не просто детская сказка — она о трагичной любви и поиске своего места в мире. С первых минут спектакля актеры мастерски передали дух народных обычаев, включая проводы Масленицы и традиционную свадьбу с "выкупом" невесты. Завораживающее многоголосие и игра на старинных инструментах создают атмосферу волшебства. Особенно впечатлили голоса актеров, а Виталина Отраднова в роли Снегурочки была просто великолепна. Костюмы также заслуживают похвалы — они были выполнены с большим вниманием к деталям. Спектакль длился почти 3 часа, но время пролетело незаметно. Конец истории оставил глубокий след в душе, заставляя задуматься о вечных ценностях. "Снегурочка" в этом театре — настоящая культурная находка для любителей фольклора и возможности прикоснуться к богатству нашего наследия.
Читать целиком
​Татьяна Липина​32 отзыва
Пугачев У меня открытие. Новый театр! Вернее, какой уж он новый - Московский государственный историко-этнографический театр официально образовался еще в 1997 г., но фактически история его становления началась в 1981 г. Тогда при наборе нового курса в театральное училище имени Щепкина педагоги Монахов, Велихова и Аносова уже по сути, создавали новый театр для сохранения русского фольклора. И соответственно темы для спектаклей и литературные произведения выбирались именно с этой целью. Театр перемещался довольно много, и все больше по окраинам Москвы, побывав в Зеленограде, Измайлово, Перово, а с 1995 г. обосновался на ул.Рудневой, что тоже не ближний свет, и думаю, это во многом и влияет на его мне и многим людям неизвестность. Но тем приятнее и неожиданнее было открывать его для себя. Смотрели мы «Пугачева». Читала, конечно, эту поэму Есенина, но так давно, еще в юности. И тут она раскрылась по-новому. Это было интересно, красиво и трагично. Играли очень хорошо, особенно Дмитрий Колыго, Антон Чудецкий и Даниил Люосев. И самым главным действующим лицом была музыка. Это вариации старинных народных песен уральских (яицких) казаков и игра на народных инструментах. Это поистине было прекрасно. Я вообще не очень люблю музыкальные вставки в драматических спектаклях, но тут это было очень по делу, и самое главное, на очень высоком уровне. Декорации очень лаконичны, это и ветки деревьев, и лестница, и даже клетка. И от этого минимализма впечатление от действия становится еще сильнее. Обязательно еще раз приду в этот театр. И еще маленький сюрприз: тут очень вкусный и дешевый кофе, так что приходите чуть раньше. Да и пройти от метро по ул. Рудневой вдоль милых 5-этажных домов 50-х годов постройки очень приятно.
Читать целиком
​Svetlana Morozova​95 отзывов
Поведаю вам сегодня о спектакле «Волшебная сила» по пьесе Анны Богачевой в Историко-этнографическом театре , поставленный режиссером Михаилом Александровичем Мизюковым. Открою вам небольшую тайну, Анна Богачева приехала из Екатеринбурга на премьеру этого спектакля. И театр получил от автора пьесы высшую отметку, отметив, что режиссер сумел сделать её пьесу необычно живой, а актеры наполнили юмором и прекрасным исполнением. Не хочу пересказывать сюжет этой сказки , но скажу вам , что даже новогодняя сказка в этом театре пропитана русским духом. Конечно были и Снегурочка, в исполнении актрисы Юлии Ардалионовой, и Дед Мороз . Вот он настоящий!!! я очень пыталась угадать , кто же играет это сказочного Деда и не могла ( Браво актеру Александру Белоярову!!! после спектакля выпытали имя у работников театра ). А дети , зарядившись игрой с главными новогодними персонажами, отправились в путешествие по сказке. И здесь меня ожидало много открытий, пришлось обратиться к славянской мифологии. Не удивляйтесь, все было сказочно и дети , конечно, этого не заметили. Это мы взрослые любим все проанализировать ! Ребятишки должны познавать историю своего народа легко, не задумываясь, играя. В этой сказке происходит превращение Деда Мороза в Деда Карачуна. Карачуна представляли как злого духа или бога, который повелевает морозами, а помогают ему в злодеяниях медведи-шатуны. Считалось, что после зимнего солнцеворота наступала настоящая зима с метелями и буранами, природа окончательно замирала до весны. И в это время был господином Карачун. В этом спектакле мы познакомились и с медведем- шатуном , в исполнении актера Даниила Люосева. Но был добродушен, мечтал о малиновом варенье и мягкой подушечке. Совсем и не злой, да и помогал он не злому Карачуну, а Снегурочке. Забавные были ведьмочки - Ехидна, Морока и Кривда. Это они совершили злое дело, превратив Деда Мороза в Деда Карачуна. Вспомнили о своем умении варить зелье ! Но в сказке всегда сражаются силы зла и добра! Сумел укротить их Переплут, хозяин Подземного царства. Наши предки знали: он ведет путями, скрытыми от людского глаза, выводит из тьмы в свет. Переплут - тот, кто приходит на помощь, когда дорога путается под ногами, его зовут когда леса темны и дороги непролазны. Он помогает странствующим. Вот и пришел Переплут на помощь Снегурочки, которая отправилась на поиски Карачуна, чтобы расколдовать его и вернуть Деда Мороза! И очень хочется отметить игру актера Виктора Юрченко . Уж как хорош Переплут в его исполнении, смех и улыбку вызвав в зрительном зале. Снегурочке руку и сердце предлагал, камнями драгоценными заманивал. Но не обидевшись за отказ внучки Деда Мороза, помог ей , да и ведьмочек усмирил. Наша Снегурочка путешествуя по лесу, встречает еще одного персонажа славянской мифологии - Белого Волка, хозяина царства Льда и Стужи ( актер Сергей Васильев). По преданиям, Белый Волк — вожак и царь над всеми волками, это не простой волк, а человек-оборотень. Белый цвет выделял его из окружения и придавал особенную силу, порой даже волшебную. Также Белый Волк — символ солнечного света и благодати. Возможно, он явился прототипом Серого волка, помогающего в русских сказках Ивану-царевичу. А в нашей сказке он помог Снегурочке. Помог усмирить волков-метелей. Волки-метели в славянской мифологии входили в свиту Карачуна — подземного бога, повелевающего морозами.. Встречается нам и Аука - хозяин лесного царства . Аука в славянской мифологии — маленький лесной дух. Он отличается довольно безобидным обликом, но это лишь видимость. Аука имеет привычку подшучивать над усталыми, заблудившимися путниками. Он откликается на крики «Ау!» и заманивает людей всё дальше в глухую чащу. Если человек правильно реагировал на шалости Ауки, то дух помогал ему найти дорогу домой. Однако если кто-то был груб с ним, то он мог оставить человека в самой глухой части леса в одиночестве. Но наша Снегурочка и с ним подружилась. Без его помощи не обошлось ! А когда зазвучала колыбельная в исполнении Снегурочки , а потом ее подхватыватил голос Деда Мороза, издалека, как бы из прошлого, то зал замер, зрители сидели тихо-тихо. А по залу плыла колыбельная: «Спи, малышка, в колыбели. Баю-баю, спать пора. Я тебе желаю счастья и добра. Люли-люли, баю-баю, Я Снегурочку качаю. Спи, малышка, сладких снов. Твой ночной покой хранит моя любовь.» Наши предки придавали большое значение колыбельным песням, для них это было целым таинством, волшебством, через что поддерживается связь малыша с окружающим миром. Сказка волшебная закончилась по доброму , преодолев все злые силы, смогла наша Снегурочка расколдовать Деда Мороза, вернуть прекрасный нам праздник ! А я опять удивилась тому, как умеют в этом театре ненавязчиво знакомить нас с нашей историей, обычаями. О чем эта сказка ? О Дед Морозе и Снегурочке ? Или об истории Руси ? Вот такое чудо сотворили в театре! А дети за час представления путешествовали со Снегурочкой и пропитывались русским духом !
Читать целиком
​Мария Трубникова​25 отзывов
Смотрели с детьми 5 и 6 лет постановку "Волшебная сила". Отличный спектакль, интересен и понятен детям, но и взрослым тоже очень рекомендую! Смотрится на одном дыхании! Все молодцы, режиссер-постановщик – все к месту, не затянуто, а какое внимание деталям. Все актёры обаятельные, играют от души с задором. Какой же шикарный Дед Мороз, а какая очаровательная Снегурочка. Снежная баба – это вообще шедевр. А как ее лепили прямо на сцене, а потом она вдруг раз и ожила. Какие очаровательные бабки-ёжки, хоть и злодейки. И финал сказочно добрый и правдивый. Зал проникся весь, и дети, и взрослые. 💭 Сам театр хоть и маленький, но очень уютный. В зале видно с любых мест, кресла удобные. Обязательно сюда ещё вернемся, хочется посмотреть весь репертуар!
Читать целиком
ЕЕ
​Елена Евдокимова​40 отзывов
Перед нами зимний сказочный лес. Ярко светит солнце. На ветках берез и осин серебрится иней, на верхушках елок и сосен целые шапки снега. Весело прыгают с ветки на ветку снегири и по пьесе Анны Богачевой «Волшебная сила». 📕 Фольклорно -сказочный жанр этой сказки восходит к традиции сценической сказки С.Я. Маршака «Двенадцать месяцев». ✅Жил поживал Дед Мороз со своей внученькой Снегурочкой. И царство это необычное – Волшебный лес! ✅Но неожиданно , прям перед тем как Дед Мороз собирался в путь дорогу , подарки ребятам везти , разладилось что-то во владениях Морозовых, кто-то проказничать начал, даже Мишку из спячки поднял.Трем ведьмам приглянулся сказочный лес: Ехидна, Морока и Кривда решили завладеть им,сотворили они великую пакость.Сварили зелье , и послав Кривду ,заколдовали Деда Мороза, и прямо на наших глазах , превращен был в колдуна Карачуна! В тот же момент он заморозил Мишку, и Снежную бабу. ✅И отправилась Снегурочка вместе со Снежной Бабой спасать своего Деда Мороза , вызволять из беды ! Для этого пришлось им встретиться с разными препятствиями , встретили по дороге раненого волка 🐺, Волков -метелей ( Первый, Второй, Третий) Ауку хозяина лесного царства, он загадал три загадки Снежной бабе, и открыл путь в подземное царство ! Переплут, был хозяином Подземного царства, а белый волк хозяином царства Льда и Стужи, его от сумашествия ранили свои же слуги волки , и разломали снежную бабу….держа оборону своего колдуна Карачуна. И запела снегурочка колыбельную , которую напевал Дед Мороз своей внучке на ночь . Имеет она сильнейшую силу в нашем фольклоре . 👌Колыбельная - начало всех человеческих песен" (Расул Гамзатов) ✅И мы видим как покидают злые чары нашего Деда Мороза , и он вернулся в свой прежний облик , и вернулась к нему доброта !! Очень есть замечательный далее момент , он одаривает Снежную Бабу настоящим сердцем ! Мы видим , как оно зажглось у снежной бабы 🙏
Читать целиком
Лицензионное соглашение, политика конфиденциальности
Интенсивность снегопада
🍪
Мы используем cookies подробнее