............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................
Поиск
Проезд
Друзья
Гид
Жильё
Проехать

Модерн 

​Драматический театр
4.9
313 оценок
​Реклама​6+.

Контакты

Инфо

Отзывы209

Цены

Фото624

Вакансии

4.9
313 оценок
​Татьяна Пименова​4 отзыва
Посетили в каникулы с дочерью 8,5 лет первый раз театр Модерн, смотрели "Затерянный мир". Сюжет основан на романе Артура Конан Дойля. Молодой репортёр Нед Меллоун проникает в дом профессора Челленджера в поисках сенсации и случайно выпускает птеродактиля, которого профессор должен был показать на заседании научного общества в доказательство того, что он нашел затерянный мир, где ещё существуют разные динозавры. Учёные решают организовать ещё одну экспедицию, чтобы подтвердить заявления профессора. Таким образом в экспедицию отправляются профессор Челленджер, его дочь Оливия (спрятавшись, так как её не хотели брать), учёный профессор Саммерли (он не верил в заявления о существовании динозавров), Лорд Эдвард Рокстон (он финансово организовал экспедицию), его помощник Самбо, и журналист Нэд Меллоун. Первая часть действия происходит в Лондоне - тут и соответствующие декорации - дом профессора, научное общество, необычная находка - наклонный дом, который выполняет роль самого дома, а в следующей сцене - это зал, где проходит собрание общества. А после - это палуба корабля и горы в затерянном мире. Вторая часть - это уже приключения наших героев в затерянном мире, полные опасностей и необычных встреч... Очень интересные костюмы - глядя на заседателей научного общества я, например, сразу подумала, что они точно не поверят в смелую теорию о существовании динозавров... А какие потрясающие костюмы обезьян...Дочь абсолютно искренне спросила - а обезьяны - настоящие??? Настолько соответствовала мимика, жесты настоящим приматам. А уж появление динозавров - это отдельная история. Сцена во мраке, приглушённые тона, туман и вдруг ты начинаешь видеть постепенно появляющегося динозавра. Все зрители охают в восторге! И так же, как и журналист Нэд, все стремятся запечатлеть это на "камере"... Отдельного внимания заслуживает образ помощника Самбо - колоритный персонаж, его речь, смешные жесты, заставляли нас, зрителей, смеяться весь спектакль. А в конце у него очень проникновенная речь про затерянный мир... Очень не хотелось уходить со спектакля, было огромное желание остаться в этом волшебном, манящем мире динозавров... Этот спектакль можно смело рекомендовать для семейного посещения как с младшими школьниками, так и с подростками, да и взрослым тоже очень интересно!
Читать целиком
НЮ
​Надежда Юрьева​5 отзывов
Пять звёзд без сомнений. Искали современный спектакль для ребёнка 8 лет, чтобы и ему было захватывающе, и родителям нескучно. «Вселенная Руми» — идеальный вариант. Ребёнок в восторге от космоса, пиратов и крутых спецэффектов (проекции, роботы). Родители оценили неожиданный сюжет, хорошую музыку и настоящие темы о дружбе и семье. Главный результат — после спектакль не забыли, а активно обсуждали с сыном всю дорогу домой. Это и есть показатель. Совет: лучше идти с детьми от 8 лет, так как постановка длинная и насыщенная, спектакль без антракта. Если ребёнок любит фантастику — будет в полном восторге.
Читать целиком
ДЗ
​Дарья Зеленина​4 отзыва
Были на спектакле "Затерянный мир" с 9-летний дочкой. Остались в восторге от спектакля! Нам очень понравилось! Спектакль очень динамичный (абсолютно неожиданно начался антракт). Прекрасные диалоги героев, замечательные костюмы и декорации! Зажигательные танцы! Потрясающие звуковые эффекты- полное ощущение, что находишься в жарких джунглях! И, конечно, никого не оставило равнодушным появление настоящих динозавров! Хочется отметить удобный зал с хорошим подъёмом и широкими рядами. И замечательное здание самого театра в стиле модерн.
Читать целиком
​Эльмира Хасанова​60 отзывов
На праздниках отправились на детский мюзикл «Вселенная Руми». Театр порадовал праздничным сезонным оформлением, сделать фото на парадной лестнице - уже традиция. Спектакль идёт без антракта, так что в любом случае лучше прийти пораньше, чтобы полюбоваться театральными интерьерами, а деткам поиграть с Дедом Морозом и Снегурочкой. Мюзикл нам очень понравился, слишком близко садиться не посоветую, все -таки внушительных размеров роботы (они ооочень высокие) могут и деток напугать, да и мамы останутся под впечатлением. Да и сценический дым 💨 в изобилии. Декорациями будет занята не только сцена. В ход пойдут и стены, и потолок. Будут видны мириады звезд, гибель планет, путешествия у другим галактикам. История завоевателя-паработителя и Героя Руми, на которого возлагается миссия спасения Вселенной. Тут сойдутся и знакомые детям трансформеры (учителя в школе космической безопасности), и дети -шпионы, будут яркие номера, песни, наряды, напоминающие эру «Электроника». Но за всем этим лежит славная история о дружбе, выборе, искуплении. Повеселили моменты про рилзы и Лизу Ласточкину, обретение пропавшего родственника («я смотрю, у вас тоже любят индийское кино» 🤣). С удовольствием рекомендую для семейного просмотра.
Читать целиком
СЦ
​София Цветкова​6 отзывов
Наконец-то мы с мужем посмотрели премьеру этой осени «Цветы для Элджернона.30 лет спустя» в нашем горячо любимом Театре Модерн. Это «авторское» размышление Юрия Вячеславовича над тем ,как могла бы сложиться судьба главного героя -юноши Чарли с умственной отсталостью,который невольно стал подопытным -участником эксперимента по повышению интеллектуальных способностей. С первых минут,как и со всеми постановками этого шикарного театра -полнейшее погружение в мир антиутопии. Огромные мыши ,управляющие прожекторами,слепящие зрителей (одна из них расположилась в зале ),мрачная цепляющая за душу музыка и сама история ,стремительно развивающаяся перед зрителем. Ведь Чарли проснулся 55-летним мужчиной совсем в другом мире,где нужно вести свой блог в интернете,книги сжигают,авторов запрещают,музыка разрешена определенная,любимая уже давно замужем,няня умерла,ученые Барт и Штраус пытаются подчинить себе сознание людей,вживляя в мозг нейроприбор ,меняющий уровень IQ людей,да и мир больше не тот ,к которому он привык ..И в этом сюрреализме главному герою придется искать самого себя и не только ему ,но и зрителям ,пришедшим на постановку,ведь иначе для чего это все ? Во втором акте зрителей ждет сюрприз в виде пролетающего над их головами огромного шара с ...-а если в него заглянуть,то можно увидеть в нем свое отражение.Совпадение?Не думаю.. И по традиции,отмечу потрясающе талантливых актеров -от их игры мурашки по коже обеспечены !
Читать целиком
ИЧ
​Ирина Чекашева​18 отзывов
Мне посчастливилось в одном из моих любимых и самом атмосферном театре модерн посмотреть шедевр Юрия Грымова "Иуда?" Тема затронута очень сложная , спорная и заставляющая задуматься и осмыслить . История про то как Иуда Искариот за 30 серебряников предал Иисуса Христа известна каждому. Но кто знает как было на самом деле ? В начале спектакль начинается с лекции профессора на юридическом факультете в наше время. Профессор , преподаватели и студенты осуждают эту историю с юридической точки зрения и ищут мотив преступления и доказательства. Далее мы переносимся в Иудею в начало нашей эры во времена когда Иисус ходил по земле со своими учениками . Во времена когда состоялся самый несправедливый суд мира и становимся свидетелями происходящего . Зрителю хочется найти ответы на вопросы : кому была выгодна смерть Иисуса ? Кто боялся его проповедей ? Почему он был казнен таким способом ? И было ли предательство на самом деле ? Мы видим сильных мира того времени. Тех , кто решал судьбу Иисуса : Понтия Пилата , царя Ирода , первосвященника Каиафу и Исхака , который становится самым неоднозначным персонажем . Исхак - циничный и коварный персонаж , которому отведена важнейшая роль . Только кто он и на чьей стороне ? Творит добро или зло ?Почему к нему прислушивается сам Понтий Пилат и первосвященник Каиафа ?И был ли вообще этот персонаж или это только миф ? Все это пища для размышлений после спектакля. В роли Исхака и профессора актер редкого таланта - Вадим Пинский . Спектакль поражает мощными и необычными стенами .Сердце просто замирало видя выходы Понтия Пилата на огромном вздыбленном коне . Мы же помним , что Понтий Пилата был всадником . Сила , невероятная мощь властителя мира чувствуется в его взгляде , осанке , голосе . Александр Борисов идеально передал этот сложный образ Понтия Пилата и я в очередной раз убедилась , что это настоящий мастер перевоплощений. Их дуэт с Алексеем Багдасаровым в роли первосвященника Каиафы просто погружает зрителей в другую реальность. Чувствуется насколько тяжело даётся Каиафе нести такой груз ответственност В спектакле показаны несколько сцен из реальных библейских сюжетов.
Читать целиком
АБ
​Андрей Блинников​1 отзыв
Я с детьми сходил в мой любимый Театр "МОДЕРН" на детский мюзикл- "Вселенная Руми“.В основу положено произведение Алексея Шошева-«Руми-защитник вселенной». Спектакль был очень насыщенным и интересным!По сюжету: пират Блот захотел завоевать вселенную и истребить планеты.На защиту встал смелый агент Руми и его друзья. Они путешествовали по планетам в поисках осколков волшебного амулета,чтобы победить зло.Мюзикл учит дружбе, смелости и заботе о близких.В конце спектакля ,когда герои загадывали своë заветное желание с помощью амулета,то каждый из них в первую очередь думал о друге,а не о себе. Яркие костюмы инопланетных существ,трансформеры, светящиеся мечи-всë это погружало нас в атмосферу космоса. Очень порадовало исполнение актерами песен, их голоса очень красивые.В ходу действий мюзикла, на потолке показывали проекцию космоса.Это было очень интересно.Артисты профессионально и с душой сыграли своих персонажей,переживая все моменты вместе с ними.
Читать целиком
​belokopytovaaa​36 отзывов
Спектaкль «Скотный двор» Теaтр Модерн Однaжды я познaкомилaсь с теaтром Модерн и бесповоротно в него влюбилaсь. Зa короткий срок пересмотрелa здесь все спектaкли и сейчaс с удовольствием хожу нa новые постaновки Юрия Грымовa. Мне нрaвится, кaк этот режиссер-постaновщик по-своему видит и рaскрывaет основную тему, вносит в известные произведения свое мнение, с кaкой смелостью порой дополняет сюжет острыми фрaзочкaми и, конечно, кaкую кaртинку-звук-свет из спектaкля в спектaкль дaрит зрителю. Мое мнение, звук и свет однознaчно стоят внимaния и в спектaкле «Скотный двор», потому что вроде бы совсем не очевиднaя музыкa сопровождaлa некоторые сцены, a тaк уместнa онa былa. Тaк же кaк и интересные световые решения, которые усиливaли происходящее перед нaми. Коротко о сюжете: В основе спектaкля — одноименный мировой бестселлер Джорджa Оруэллa «Скотный двор», где описaнa революция или дaже можно скaзaть эволюция животных, которые решили жить в свободном и счaстливом обществе, где нет жестоких хозяев. Тaк они изгнaли влaдельцa своей фермы, чтоб жить тaм без жесткого мистерa Джонсa, но! Попaли в ловушку. Теперь они стaли жить во влaсти диктaторa, которым стaлa свинья по кличке Нaполеон. Удивительно, но дaже прежние влaдельцы - женa и сын мистерa Джонсa тоже попaли под его влияние. Тaк вот перед нaми aктеры Модернa в обрaзaх животных очень емко рaскрывaют этот сюжет. Весь спектaкль зрители сидели во внимaнии и после постaновки выходили достaточно молчaливыми. Мне кaжется, кaждый зaдумaлся, кaк вaжно и сaмому не быть животным, и не подпускaть к себе скотов, о чем перед спектaклем голос Грымовa нaс предупреждaет. Я моглa предстaвить, что игрaть животных может быть и не очень сложно, но я дaже не моглa бы подумaть, что можно тaк сильно передaть их повaдки в движениях, мимике, жестaх. У aктеров спектaкля «Скотный двор» это получилось блестяще. Пожaлуй, я рaспознaлa их всех - от свиней и козы, до лошaди и куриц. В юности я провелa достaточно времени у бaбушки в деревне и точно знaю, кaк ведут себя животные, которых я увиделa нa сцене. Курицы суетливые и aктивные, все им интересно, но они трусихи. A овечки - крaсивые и глупые, ходят крaсуются с нaивными улыбкaми, хлопaя ресничкaми. Тaк вот повaдки и ужимки передaны с мaксимaльной точностью. Порaзительно! A костюмы дополнили обрaзы животных. Они тaкие вроде бы и не явные, но очень точно передaющие обрaз конкретного животного.
Читать целиком
Гж
​Городской житель​2 отзыва
В театре "Модерн" проходят разнообразные спектакли, как детские, так и взрослые. На выходных я побывала на постановке «Скотный двор». Она поразила меня своей нестандартностью и подачей. После её просмотра мне очень захотелось прочесть повесть Джорджа Оруэлла, по которой и был основан спектакль. Я впервые сходила на такую сильную, тяжёлую, но вместе с этим и глубокую постановку. По сюжету: животным, которые живут на ферме надоело сосуществовать под властью своего хозяина-фермера. Они решают изменить свою жизнь и стать свободными, создав общество, где все равны. Но жажда власти всё меняет. Режиссёр отлично показал тонкую грань между тем, насколько легко из человека превратится в свинью. Постановку отлично дополнили музыкальные вставки с оперным пением. После просмотра спектакля «Скотный двор» мне захочелось посетить и другие, настолько сильно мне понравилась игра актёров! Артисты потрясающе сыграли свои роли и отлично показали характеры героев. Костюмы продуманы до мелочей и хорошо отображают персонажей. Очень мощная постановка, которая оставила меня под сильным впечатлением, и держала в напряжении с первой и до последней минуты. Сам театр мне очень нравится. Он очень стильный и красивый, и я всегда стараюсь одеваться туда соответственно: красиво и элегантно. Отдельное спасибо за пианиста в буфете! Очень люблю живую музыку и было приятно насладиться ею перед спектаклем.
Читать целиком
​Вера Блинникова​18 отзывов
Что может быть лучше чем посетить с мужем сильную и качественную постановку? Мы побывали на спектакле "Скотный двор", созданном режиссером Театр "МОДЕРН" Юрием Грымовым по повести Джорджа Оруэлла. Давно хотела сходить и вот наконец моя маленькая мечта сбылась! По сюжету на ферме живут животные, которые недовольные властью фермера и после ее захвата , пытаются создать свои новые законы, уместные для них под названием - "Скотократия". Власть на ферме переходит в руки свиньям, которые используют еë в своих корыстных целях и подавляют не только более слабых животных, но даже и бывших своих хозяев. В постановке показано то, как легко лишиться чувств собственного достоинства, подчинится навязанным обстоятельствам и потерять человеческий облик. Артисты профессионально , глубоко и точно сыграли свои роли животных , они изображены очень сильно и смело. Курицы- непоседливы, овцы глупы, лошади трудолюбивы, а свиньи безобразные. Хочется выделить костюмы, они созданы с особой тонкостью и выражают характер героев постановки. Имеющиеся декорации в полной мере отражали атмосферу происходящего. В спектакль так же был добавлен звуковой ряд,что ещë лучше погружало нас в происходящее. Постановка «Скотный двор» для меня,в хорошем смысле,самая необычная из всех,на которых я была. После неë есть о чем подумать!
Читать целиком
​Оксана Филиппова​217 отзывов
Обожаю этот театр и спектакли Грымова
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
​godlevskayamariya​169 отзывов
Многие театры и музеи подготовили для своих посетителей в Ночь искусств интересную программу. У всех просто глаза разбежались от такого разнообразия, а для меня выбор сразу был очевиден. В моем любимом театре "МОДЕРН" показывали спектакль "Говорит Ленинград", созданный специально к 80-летию Победы по сборнику Ольги Берггольц "Говорит Ленинград". О не замолкающем радио, которое поддерживало людей в невыносимых условиях блокадного Ленинграда, о стойкости, о вере и, конечно, о людях. В спектакле участвовали четыре актрисы: Анна Каменкова, Любовь Новак, Мария Орлова, Надежда Меньшова. Они были в простых хлопковых платьях и черных пальто с шерстяными платками поверх. Я заметила, что Анна Каменкова была простужена, не по роли, а на самом деле. Видимо, не хотела подвести зрителей и лишить их спектакля. Но от прижатой к груди чтобы сдержать кашель руки становилось страшно, потому что внутри спектакля это выглядело особенно тяжело, особенно холодно. На задний план сцены транслировалась картинка с тенями нескольких самых узнаваемых достопримечательностей Ленинграда. На небольшом столике по центру сцены - отбивающий ритм, словно сердце Ленинграда, метроном. Актрисы по очереди читали отрывки выступлений, воспоминания, объявления, стихи. И это было очень страшно... Осажденный город... Массовые удары ракетами, страшные голод и холод, полная изоляция от мира... Что помогало людям жить в такой обстановке, не потерять разум, верить в лучшее? Кажется невероятным, но помогало радио. Но как, почему? И кто же такая эта Ольга Берггольц? Это русская советская поэтесса, прозаик и драматург. Она работала на Ленинградском радио в годы Великой Отечественной войны, практически ежедневно выходя в эфир. У поэтессы был очень непростой жизненный путь, и о стойкости и вере она знала не понаслышке. На радио Ольга Берггольц попало случайно - в первые же дни войны пришла к руководящей в те годы Вере Кетлинской и спросила, чем может быть полезна, после чего была направлена в распоряжение литературно-драматической редакции Ленинградского радио. Она не просто делала светлее их жизнь в адских условиях тьмы, голода, холода и страха, - она была одной из них, она проживала точно такие же дни, недели, месяцы, годы... Ленинградцы вспоминают, что три часа, которые радио не работало по техническим причинам, были худшие в эти страшные три с половиной года. Ее мягкий голос, стихи, которые она читала, программы, которые вела имели такую огромную духовную силу, что Берггольц была внесена немцами в список тех, кого после взятия Ленинграда необходимо расстрелять в первую очередь. Ольгу Берггольц называли Музой блокадного Ленинграда. Все свои выступления в эфире она начинала со слов "Говорит Ленинград…" А в 2025 году вышло издание "Говорит Ленинград. Стихи и воспоминания о войне", и эта книга скоро будет в моей домашней библиотеке. Я часто и от многих слышу, что они не в силах смотреть грустные исторические спектакли и фильмы, читать грустные книги. Честно говоря, мне сложно это понять. Ведь благодаря таким книгам мы помним то, что очень важно, слезы от таких книг очищают душу, а после прочтения их еще больше начинаем ценить то, что имеем. Прочтите книгу "Говорит Ленинград" или посмотрите одноименный спектакль в театре "МОДЕРН", и утром вы проснетесь с улыбкой и благодарностью за этот новый прекрасный наступивший для вас и ваших родных день. И не забывайте нашу героическую историю...
Читать целиком
Гж
​Городской житель​41 отзыв
У Марка случился первый театр в котором играют не только детские спектакли, но и взрослые. Стильный, современный, уютный,а чего стоит заглянуть в одну только библиотеку... Захотелось там задержаться. Однозначно повторим поход в данный театр. Театр, Марку сразу приглянулся, помимо самой атмосферы, юный театрал оценил вкусные эклеры. Смотрели мы "Затерянный мир". Спектакль поставлен по одноимённой книги Артура Конан Дойла. С самого начала мы погрузились в приключения. У профессора Челленджера, за день, перед важным заявлением на заседании Ученого совета, из клетки улетает птеродактиль. Профессор уверяет, что динозавры существуют, предлагает собрать экспедицию и отправиться в Южную Америку которая полна опасностями и дикими животными. Смена декораций очень впечатлила. Стена дома превращалась в зал Ученного совета, затем в палубу, а потом и вовсе мы погрузились в настоящие джунгли, в которых много зелени и деревьев. Мы увидели туземцев, горилл, костюмы которых вызвали восторг. Каждая деталь была продумана до мелочей. Актеры в костюмах горилл передвигались как настоящие. Ну и конечно же динозавры: трицераптос,тираннозавр и игуанодон которые вызвали не только у детей,но и у взрослых большой восторг. Реалистичные динозавры были как живые, что на мгновение забываешь где находишься. Маленьким зрителям некогда было скучать, они принимали активное участие в действии: Громко кричали, что бы отпугнуть динозавров, давали клятву никому не рассказывать о существовании динозавров. Потрясающая актерская игра. Отдельно хочется отметить Диллона Олойеде в роли Самбо он доносит важную мысль о бережном отношении к природе, которая звучит особенно актуально сегодня. Спектакль длится 1 час 40 минут с антрактом — оптимальное время, чтобы не утомить детей, но при этом полностью погрузиться в историю. Рекомендую к посещению — вы точно не останетесь равнодушными!
Читать целиком
ОГ
​Ольга Горячева​1 отзыв
У всех на слуху это имя - Юрий Грымов. Художественный руководитель театра Модерн, режиссер, заслуженный артист, почетный деятель искусств. А вы знали, что он читает лекции в театре Модерн? Оказывается, в ноябре 2025 года по выходным дням проходил целый цикл арт-лекций на различные тематики. Вот я не знала, случайно увидела на сайте театра при поиске билетов на спектакль. И решила воспользоваться этой возможностью - увидеть вживую, получить знания, напитаться энергетикой этого человека! "Путешествие в Голливуд" - лекция, которую я посетила. АРТ-лекция - это не просто сухая подача материала преподавателя, стоящего за кафедрой в институте. Это интерактивное живое общение со зрителем, дополненное потрясающим видеорядом и множеством личных фактов, эмоций и отношения. Лекция с антрактом, после которого большая часть времени была отдана на прямое общение с Ю. Грымовым - получилась этакая творческая встреча с вопросами и ответами. Было очень познавательно - я услышала интересные факты об истории появления кинематографа, и факты из жизни и работы известных голливудских актёров и актрис, некоторые подробности взаимоотношений актеров и рабочей группы при съемках в кино и работе в театре, детали о советских известных актёрах, о работах Малевича, Булатова, известных гениальных режиссеров и операторов. Этот рассказ был выстроен по цепочке, связанной с историей возникновения и развития кинематографа. И это лекция не про Голливуд! А про тех, кто делает кино. Это приобщение зрителя к искусству, к тому, настоящему, качественному, вечному, что помогает нам меняться и расти духовно! Основная масса зрителей, как мне показалось, была в возрасте от 35 до 50 лет. Так вот, мне хотелось бы, чтобы на этих лекциях присутствовало больше молодёжи до 30 лет. Чтобы они с помощью Ю. Грымова и развивали смолоду тот "эстетический интеллект", о котором он говорит на лекции, повышали свою осознанность. Но безусловно, лекция полезна будет для любых возрастов элементарно с точки зрения развития своей эрудированности. К сожалению, я не попала на лекцию о Возрождении и Японии. Очень надеюсь, что их когда-нибудь повторят в театре. Огромную благодарность хочу выразить идеологам, создателям и Ю. Грымову за возможность таким образом приобщиться к прекрасному:) Ухожу смотреть "Двадцатый век" Бернардо Бертолуччи....:)
Читать целиком
​godlevskayamariya​169 отзывов
Если Вы планируете поехать в Японию в ближайшее время, да и даже если не планируете, но вам интересно узнать о менталитете японцев, вам обязательно нужно в Театре "МОДЕРН" на арт-лекцию "ЯПОНИЯ - ЮГЭН" Юрия Грымова. Несмотря на то, что я никогда не увлекалась Японией, ее культурой, особенностями мышления и спецификой жизни японцев, на протяжении двух часов я не могла оторваться от сцены ни на секунду. Юрий Вячеславович умеет не только отобрать самые удивительные факты, проиллюстрировать их, но и еще интересно рассказать, с юмором, харизмой. Вот вы меня сейчас читаете, дополнительно не используя словаря, ведь в нашем алфавите всего 33 буквы. Но в Японии это бы даже не считалось начальным уровнем. Ведь даже для того чтобы читать текст со словарем, необходимо знать около 1000 иероглифов. Для продвинутого же уровня и чтения сложных текстов нужно запомнить не менее 2000. А вообще их 20000! Вот такая арифметика. Кстати, раз уж я заговорила об арифметике. Японцы очень в ней сильны, поскольку с юных лет их учат решать крайне непростые задачи. То, что я могу посчитать только с калькулятором, они могут посчитать в уме еще до школы. Знаете, какие числа считаются у них несчастливыми? Числа 4 и 9, можно даже увидеть, что где-то нет 4 этажа, к примеру. А вот самое счастливое у них число 8... Счастливое число 8 стало счастливым и для одного из слушателей этой лекции Юрия Вячеславовича. "Кто сидит на 8 ряду на 8 месте?", - спрашивает он. Девушка немедленно в подарок получает билет на любой спектакль по ее выбору. Да, Юрий Грымов такой - непредсказуемый и классный! Впрочем, везение уже послушать такую интересную лекцию. Да и возможность обсудить что-то с маэстро после лекции в формате "вопрос-ответ" - это еще большее везение. Казалось бы, куда уж больше, но Юрий Вячеславович умеет удивлять, и мужчину, с которым у него вышел интересный разговор, он безвозмездно оставил на идущий после лекции спектакль, который был как раз в тему их беседы. Еще немного удачи можно приобрести с работами самого маэстро на рисовой бумаге, где он пишет фрагменты иероглифов. И это не шутка. Конечно, самым интересным для меня стал рассказ про театры в Японии. Очень необычно, при чем, не только сами постановки, но и критерии отбора туда актеров. Мне непременно стоит узнать об этом побольше. А что самое главное я вынесла из лекции, так это секрет как все успевать. Меня часто не хватает на все, что мне нужно и чего я хочу. А у японцев есть такое понятие как "КАЙДЗЕН", - это выполнение задачи ежедневно по 1%, так страх большой задачи разрушается, а процесс идет. Это как раз то, что мне нужно! А то, что нужно всем - это понимание, что "Каждый уже имеет то, в чем нуждается". Это изречение высечено на каменном сосуде с водой для омовения рук, который находится в японском саду камней храма Реандзи в Киото. Действительно, так оно и есть... И да, про сад камней тоже есть в этой лекции. Сколько же разных интересных тем поднял Юрий Грымов на своей лекции: легенды, любовь, театр, плакаты, этикет, отели, арифметика, иероглифы, одежда, много разных понятий. Но, пожалуй, мне стоит остановиться, хотя это очень сложно сделать. Даже спустя неделю, эмоции от этой лекции находятся на пике. Только если я вам ее перескажу, то для вас потеряется всякий интерес к ее посещению. Ох, особенно весело Юрий Вячеславович рассказывает про отели и признания в любви. Хотя нет, он вообще обо всем рассказывает с юмором, безумно интересно, не оторваться. Но есть у Японцев и такое понятие как "ЮГЭН" - это прелесть недосказанности. Так что, дорогие мои, наслаждайтесь ЮГЭН, чтобы потом насладиться лекцией, как насладилась ей я.
Читать целиком
​godlevskayamariya​169 отзывов
Спектакль "Петр I" Юрия Грымова впервые я посмотрела буквально сразу, как он появился на сцене театра "МОДЕРН". Я помню тот восторг, который я испытала от его просмотра: тяжелая тема, много символики, невероятные костюмы, потрясающая актерская игра, грамотные свет и звук, - он затянул меня подобно водовороту, и я точно знала, что однажды вернусь его пересмотреть. И вот этот день настал. Мне было даже любопытно, как я увижу его столько лет и несколько сотен разных спектаклей в разных театрах спустя. Восприятие действительно изменилось, но восторг все тот же! Спектакль входит в трилогию "Антихрист и Христос", в которой поднимается тема противоречивости внутреннего мира и деятельности некоторых великих людей. Столько времени прошло с тех пор, как после первого просмотра спектакля я задумалась об этом, но до сих пор так и не решила для себя однозначно, кто же этот человек, который ради судьбы России пожертвовал сыном, который вводил реформы и жестоко требовал их соблюдения, который в православной Руси прорубил окно не просто в Европу, но в мир, где все противоречит православию и русскому менталитету. Человек, который остался один, но в одиночку навсегда изменил судьбу целого государства, а вот к лучшему или худшему - опять-таки не понятно. Так все же благо или зло, Антихрист или Христос? Или то и другое одновременно? Совершенно один. Родной сын желает ему смерти. Приближенные строят козни. Вся Россия благоговеет и одновременно страшится его. Словно бы даже его идеальный образ, присутствующий в спектакле отдельно, против него. В этот раз почему-то и спектакль у меня обрел форму атома, где Петр - положительно заряженное ядро, вокруг которого крутятся отрицательно заряженные электроны. Мы видим Меньшикова, Шереметьева, Екатерину, Алексея, но все они словно зло гудящая массовка. Каждый раз из темноты сцены, из этой массовки тяжелой поступью выходит высокий, сильный, слегка сутулый, словно бы на спине у него физически тяжелый груз, Петр, словно освещая собой пространство, как освещал он путь страны в светлое великое будущее. Таким я его увидела, и таким почувствовала. Роль Петра неизменно играет Юрий Анпилогов, надо сказать, это абсолютно гениально. Ему не нужно быть похожим на Петра, чтобы стать им на сцене. Невероятно, но с первой до последней минуты я ни на секунду не вспомнила, что передо мной актер, - это был Петр I. Это ощущалось откуда-то из глубины, из головы и из сердца. И даже когда будучи близок к смерти он уже перестает ходить в парике, он все равно остается собой - нет, не Юрием Аналоговым, а Петром I. А для внешнего сходства у него на сцене есть двойник, этого достаточно. На самом деле, актерский состав в спектакле просто великолепный: Богдан Щукин, Надежда Селиванова, Александр Толмачев, Константин Конушкин, Мария Орлова, Евгений Казак, Марианна Канивец, Алексей Багдасаров, Александр Борисов, Алексей Баранов и другие. И все же в этот раз я почему-то видела только Петра, а все остальное сливалось воедино. Как же мне нравится стиль, в котором ставит свои спектакли Юрий Грымов. Черная сцена, яркие картинки происходящего, словно слайды сменяющие друг друга, множество символичных образов и неожиданные ходы. В постановке соблюдаются приближенные к историческим костюмы, однако мы видим сатиристически огромные парики, лица скульптур, украшающие бальные платья на приемах. А кроме основных персонажей в самый эпичный момент появляются кабаны, символизирующие приближенных к царю людей, и красный дракон как символ иностранного праздника. Но больше всего мне нравится идея трости Петра, которая на протяжении спектакля растет параллельно не то с его реформами, не то с грузом падающей на него ответственности. Самым душераздирающим для зрителя становится монолог Петра I, сошедшего со сцены на подиум, восходящий вверх через первый ряд партера. Его речь обращена к Богу во имя спасения России... Удивительно, но никогда раньше я не смотрела на один и тот же спектакль с настолько разных ракурсов. Одно осталось неизменным - считаю постановку "Петр I" одной из лучших, одной из самых сильных в театре "МОДЕРН". Вновь еще несколько месяцев я буду вспоминать ее и думать над поставленным вопросом: все же Антихрист или Христос. А может просто верно говорят, что благими намерениями вымощена дорога в ад. Также, появилось желание пересмотреть и другие части трилогии. Пожалуй, так и сделаю в ближайшее время.
Читать целиком
​Наташа Наткина​24 отзыва
В Театре «Модерн» состоялась премьера спектакля Юрия Грымова «Цветы для Элджернона. 30 лет спустя». Свой первый спектакль «Цветы для Элджернона» режиссёр поставил 12 лет назад, и дет по сей день на сцене РАМТа. Новым спектаклем Юрий Вячеславович решил продолжить историю главных героев, перенеся сюжет на 30 лет вперёд. На сцену снова выходит Чарли, Алиса, доктор Штраусс и доктор Немюр, а ещё Элджернон, та самая мышь, которая была для Чарли единственным другом. Знакомые персонажи, и вроде бы знакомый сюжет, но зритель с первых минут спектакля начинает понимать, что эта постановка не продолжение истории Чарли, а совершенно новый рассказ , который переплетается с другим романом Дэниэла Киза «Таинственные умы Билли Миллигана». Внутри Чарли живут сразу несколько личностей , среди которых и хладнокровный монстр Билли, который является Alter ego Чарли. Необыкновенная постановка, заставляющая зрителя не только сопереживать, но и разгадывать тайны личности героев. В самом сюжете, написанном драматургом Мариной Сулчани, прослеживается много философских тем, о жизни, о любви, об одиночестве. Ведь история, которая случилась спустя 30 лет, это мир, дошедший до абсурда, в котором искусство, книги и музыка становятся угрозой для людей. Наука и искусственный интеллект избавляет их от нравственности, милосердия и благородства. По словам главного режиссёра, этот спектакль стал самым дорогостоящим спектаклем театра. Наполненная сценография, игра света и музыкальное оформление, всё это создаёт непередаваемую атмосферу не только на сцене, но и в зрительном зале. Постановка получилась многослойная и захватывающая, которая держит зрителя в эмоциональном напряжении от начала до конца. Кстати, Юрий Вячеславович пообещал, что скоро выйдет ещё один спектакль «Цветы для Элджернона. 31 год спустя», т.к. эта история осталась незаконченной. Ждём.
Читать целиком
​Виктория Ситникова​27 отзывов
Побывала я тут в моем любимом театре «Модерн» ! В этом сезоне Юрий Грымов подарил зрителям продолжение знаменитого произведения Дэниела Киза. «Цветы для Элджернона. 30 лет спустя». Театр к премьере этого спектакля подготовился и подарил зрителю эстетическое удовольствие уже начиная с фойе театра. В фойе сделали тематический уголок, где за зрителями подглядывает тот самый Элджернон из пробитую стену, а рядом лежат миниатюрные цветочки! Расскажу о спектакле... Скажу сразу, что это история с продолжением. Сюжет спектакля действительно очень закручен и не отпускает ни на минуту. Нас отправляют на 30 лет вперёд, где герои произведения оказываются в мире, где запрещено большее количество произведений искусства, которые не подходят обществу по мнению экспертов, под запретом музыка, музыкальные инструменты и даже мобильные телефоны. Герои произведения тоже претерпели значительную трансформацию. В самом начале спектакля мы узнаем, что у Чарли в голове появилось множество личностей, одной из которых стал жестокий и неуправляемый Билли. Я ещё сидя в зале поняла, что в этом спектакле будет проходить параллель с произведением о Билли Миллигане. Двое докторов, доктор Барт и доктор Штраус, которые занимаются лечением Чарли-Билли, считают себя всемогущими и что они имеют право решать, как должны жить люди их окружающие и в первую очередь их пациенты. Алиса, которая была учительницей, влюбленной в Чарли, теперь жена одного из докторов, которые лечат Чарли, но теперь она любит не Чарли, а его жестокую личность — Билли, вместе с которым они в прошлом совершили страшное преступление. Вообще у меня создалось впечатление, что новый созданный мир — это мир, в котором нет любви, нет надежды и в нем пытаются подвергнуть уничтожению все прекрасное и великое, что было в этом мире. Но в этом, казалось бы, беспросветном мире есть девушка Фэй, несмотря на то, что она безумна, она продолжает любить свою дочь и с нежностью вспоминает Чарли, продолжает носить цветы на его могилу, как она думает, но на самом деле это могила мышонка Элджернона, а сам Чарли оказывается жив. Окончание спектакля для меня было крайне неожиданным, и я не буду рассказывать, а то будет неинтересно. Скажу так, что на поклонах к нам вышел Юрий Грымов и объявил, что месяца через четыре мы сможем увидеть продолжение этой истории.
Читать целиком
​Анна Драгунова​7 отзывов
В театре Театр "МОДЕРН" «Модерн» прошла лекция Юрия Грымова, посвящённая культуре Японии. Это событие собрало полный зал — и не случайно. Грымов говорил с присущей ему увлечённостью и точностью, превращая лекцию в путешествие по миру эстетики, традиций и философии страны восходящего солнца. Искусство тишины и философия несовершенства Главной темой вечера стала эстетика японской культуры — от изысканных ритуалов чайной церемонии до философии ваби-саби, которая учит принимать и ценить несовершенство. Режиссёр размышлял о тишине как об особой форме искусства, о внимании к моменту и внутреннем равновесии, которое лежит в основе японского восприятия жизни. Женщины, гейши и искусство общения Особый интерес у публики вызвала часть лекции, посвящённая современным японкам и их роли в обществе. Грымов объяснил, чем гейши отличаются от прк, подчеркнув, что искусство гейши — это, прежде всего, культура общения, ума и внутренней собранности. Отдельно прозвучала мысль о том, что в Японии жена — лучший друг мужчины, партнёр по духу и жизни, а не просто спутница. Эта идея, как отметил режиссёр, созвучна его собственному пониманию семьи и любви. Культура путешествий и жизнь в Японии Слушатели узнали, когда лучше всего путешествовать по Японии, какие регионы стоит посетить и как увидеть страну не глазами туриста, а глазами наблюдателя. Юрий также рассказал, как можно переехать в Японию, какие качества ценятся в японском обществе и почему уважение к пространству и другим людям является частью национального характера. Ухаживания по-японски и расшифровка эмоций Одним из самых живых и забавных эпизодов лекции стал рассказ о японских ухаживаниях. Грымов с юмором и тонким психологизмом разобрал типичный диалог между юношей и девушкой, объяснив, что стоит за их короткими, сдержанными фразами. Эта «расшифровка чувств» вызвала искренние улыбки и показала, насколько богатой может быть культура недосказанности. Театр как зеркало нации Конечно, Юрий не обошёл вниманием и японский театр — одну из важнейших форм национального искусства.
Читать целиком
НС
​Наталья Севальнева​1 отзыв
Посетила в театре «Модерн» арт-лекцию «ЯПОНИЯ - ЮГЭН». Художественный руководитель и режиссер театра Юрий Грымов – эрудированный человек с широким кругозором, отличным чувством юмора, любящий свое дело. Никогда не была в Японии. Узнала много интересного об этой удивительной стране восходящего солнца. Лекция – рассказ Юрия Грымова о Японии, его впечатление о ней после посещения. Арт-лекцию дополнял показ тематических слайдов, фото- и видеоматериалов из личного архива режиссера. ЮГЭН - эстетическая категория в японской культуре: прелесть недосказанности; ощущение «всего во всем»; тайное сообщение. Разбирали написание и смысл иероглифов. Оказывается, что у японцев существует только два времени: прошлое и настоящее, будущее время отсутствует. Японцы – вежливые люди. Гейши – достаточно образованные женщины, с кем можно пообщаться на разные темы. В Японии цифры 4 и 9 считают несчастливыми, любимая цифра – 8. Узнала много нового о культуре этой страны, о разновидностях японского театра. Была затронута тема любви, признания в чувствах. Лекция была построена в формате диалога со зрителями. В финале были заданы вопросы Юрию Грымову, на которые он с удовольствием ответил. Благодаря его профессионализму увлекательный рассказ воспринимался легко, на позитивной ноте. Думаю, что зрителям захотелось посетить эту чудесную страну. Она очень красива во время цветения сакуры. Благодарю режиссера за познавательную арт-лекцию! Рекомендую всем!
Читать целиком
​Anna Khateeva​5 отзывов
Я привыкла к тому, что Юрий Грымов никогда не предлагает зрителю готовых ответов, а порой вообще даёт посмотреть на произведение под другим углом. Он— мастер тернистых, многослойных миров, где форма и содержание вступают в сложный, порой конфликтный диалог. В этот раз мне захотелось посмотреть что-то из трилогии "Антихрист и Христос», поэтому, пропустив первые две части, я сознательно пошла на «Иуду?» — хотелось увидеть, как режиссер закольцовывает свою масштабную концепцию, и смогу ли я войти в его вселенную, что называется, «с черного хода». И знаете, получился уникальный опыт, который посеял во мне сомнения: «а был ли мальчик?».. Я увидела не просто отдельный спектакль,а своего рода автономную вселенную, которая говорит с тобой на своем языке, но при этом поднимает вопросы, волнующие любого, независимо от знания предыстории. С самого начала «Иуда?» заявляет о себе как интеллектуальный детектив. Мы не в храме и не на Голгофе — мы на открытой лекции в наши дни. Профессор (блестящий Вадим Пинский) разбирает дело о предательстве Иуды как судебный кейс. И это гениальный ход! Когда событие, обросшее догмами, начинают разбирать с точки зрения мотивов, доказательств и логики, оно мгновенно оживает. Возникает тот самый вопрос в названии: а был ли мальчик? А было ли само предательство в том виде, в каком мы его знаем? И вот, когда научный спор достигает пика, Грымов совершает свой коронный трюк — магическое превращение. Лекционный зал рушится, и мы переносимся на 2000 лет назад. Это не плавный переход, а именно щелчок, смена реальности. И здесь начинается тот самый «грымовский» театр, который я так ценю: тотальный, почти физически ощутимый. Сцена погружается во тьму, которую режет лишь архитектура света, выхватывая то фигуру Христа, то тень Иуды. Декораций — минимум, но костюмы Ирэны Белоусовой и такие мощные образы, как Понтий Пилат (Александр Борисов, внушающий леденящий трепет своим спокойствием) на монументальном коне, создают невероятно плотную, почти кинематографическую атмосферу. Мне, как зрителю, видавшему разные грымовские эксперименты, было интересно наблюдать за балансом. Да, зрелищность здесь на высоте: свет, звук, массовки — все работает на мощное эмоциональное воздействие. Порой это даже отвлекает — хочется, чтобы тот самый профессор-юрист вернулся и довел свой анализ до конца. Но в этом, наверное, и есть главная мысль: логикой и фактами эту историю не исчерпать. Тут нужно погружение, почти мистическое, в самую суть. Что меня поразило больше всего — так это трактовка образов. Иисус в исполнении Богдана Щукина — не икона, а живой, страдающий, сомневающийся человек. В этом есть дерзость, но и огромная человечность. А эта сцена с омовением ног... казалось бы, затянута, но нет — каждая минута этого молчаливого ритуала соединяет нас с апостолами, давая понять всю глубину их доверия и смирения. А Лев Смирнов в роли Иуды проводит нас по такой сложной дуге,что к финалу привычная картина мира рушится. Я не буду раскрывать секрет, но финал этой постановки — один из самых сильных и неожиданных театральных финалов, что я видела. Это та версия, которую не найдешь в апокрифах, но которая заставляет пересмотреть все, что ты думал о вине, предательстве и жертве. Подытоживая, скажу: «Иуда?» — это типичный и одновременно нетипичный спектакль «Модерна». Типичный — потому что это визуальный и интеллектуальный фейерверк, где Грымов в своей стихии. Нетипичный — потому что здесь он идет еще дальше вглубь, в область чистой философии и веры. Это сложный, порой неудобный, но безумно захватывающий разговор, который не заканчивается с финальным поклоном. И ради таких разговоров я и хожу в театр.
Читать целиком
ТЛ
​Татьяна Лебедева​1 отзыв
Одна из самых пронзительных книг Кена Кизи «Цветы для Элджернона» в свое время уже была поставлена им на сцене РАМТ. Теперь же пришло время не столько создать продолжение, сколько предложить видение альтернативного варианта будущего глазами Чарли Гордона 30 лет спустя. Встреча со знакомыми из прошлой жизни становится тем триггером, который вскрывает внутренние и межличностные трещины и болячки: непонимание между супругами, трагическое материнство, комплексы спасителя или разбитое сердце. Именно они, а не технологии и будущего оказываются в центре внимания и поэтому я, прежде в его, ожидала эмоционально сильной актерской игры, но как раз ее мне оказалось недостаточно - надеюсь, актеры «разаграются» со временем. Визуал спектакля достаточно сдержан и эклектичен, объединяя два мира - стерильного будущего в клинике и прошлого на кладбище музыки - как всегда, все детально продуманно и выверенно - особенно впечатлила работа с, фактически, «сделавшим» первое действие освещением, графичным, динамичным, пульсирующим, необычными мобильными элементами которого, неожиданно, руководили мыши в человеческий рост. Пожалуй, эти серые герои взяли приз зрительских симпатий, хоть и выполняли больше техническую функцию. Все же «человеческие» персонажи были далеки от идеала, кроме, пожалуй, самого Чарли, вызывавшего симпатию и сочувствие и выглядевшего самым «живым» по сравнению с остальными. Мне немного не хватило динамики - большую часть действия занимают диалоги героев, их перемещения и даже физическое взаимодействие сведены к минимуму, и кому-то может быть непривычно воспринимать такой «неторопливый» формат. И, пожалуй, для меня было слишком много всего намешано - как кусочки разных пазлов, плохо сходящиеся в общую картину, но, возможно, я просто не до конца поняла задумку режиссера. Пожалуй, я бы посоветовала спектакль, прежде всего, поклонникам творчества Юрия Грымова, знакомым с его авторским почерком и готовым на любые эксперименты и нестандартные ходы.
Читать целиком
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
​Kirill Ermolaev​7 отзывов
"Не бывает массовой культуры Бывает массовое бескультурье." Юрий Грымов. Это "золотые" слова художественного руководителя Театра "Модерн". В прошлый наш визит заинтересовал анонс детского мюзикла " Руми". И вот мы здесь. Опять побродили по залам, восхитились интерьерами, красивыми люстрами и мягкими кожаными диванами. Перед началом спектакля нравится проекция на занавесе с названием спектакля. В самом спектакле тоже используются проекции на потолке зала. Это расширяет пространство и очень эффектно. Все дети с раскрытыми ртами вглядываются в потолок, произнося лишь "вау". "Вселенная Руми" это мюзикл для всей семьи. Особенно будет интересен мальчишкам, но девочек в зале тоже много. Хочу обратить внимание на сложные костюмы роботов-трансформеров. Предполагаю они очень тяжелые и в них сложно передвигаться. Но актёры справляются великолепно. Костюмы у Нери, Теи, Руми не менее красивые. Начинается мюзикл с внутрисемейного разговора Ёлкиных. Отец семейства мечтает открыть новую планету и непременно первым, как Ю.Гагарин. Конечно, когда к ним прилетели космические гости во главе с Руми и предложили поступить его сыну в межгалактическую школу агентов, Ёлкины отпустили сына. Руми и друзьям предстояло найти 4 волшебных осколка на разных планетах. Первый осколок нашли на Земле. Один из осколков был в пасти огненного полоза. В пещере грёз тоже предстояло побывать. Коварным планам Блота не суждено было сбыться. Руми спас планеты и даже обрёл своего старшего брата. Поскольку это мюзикл, то песен было достаточно. Голоса у актёров потрясающие, каждая песня цепляла. Особенно заключительная " мы Земляне, мы дети Земли...". Декораций на сцене почти нет, и основные действия происходят в полумраке. Но за счет спецэффектов, игры света и проекций, мюзикл достаточно яркий и атмосферный. Спасибо Театру Модерн за качественную интересную поставку. Сейчас не так много интересных спектаклей для подростков, а тем более мюзиклов.
Читать целиком
​Ekaterina Sokolova​21 отзыв
Кто хоть раз был в Театре Модерн, тот нас поймёт. Это Театр в который хочется возвращаться, в котором есть изюминка. И заключается она не только в красивых интерьерах залов, но и в шикарных постановках. Детский мюзикл "Вселенная Руми" по одноименному произведению Алексея Шошева. Вселенная, космос, космические пираты, трансформеры, световые мечи.... всё это производит впечатление на детей и даже на взрослых. Звездные проекции открытого космоса на потолке театрального зала уносит нас в параллельную Вселенную. Этот приём полностью погружает нас в происходящее. Огромная проекция злодея впечатляет. Космический пират Блот хочет захватить Вселенную и уничтожить планеты. Ему противостоит агент Руми с друзьями. Их задача найти осколки волшебного амулета. Для этого нужно побывать на разных планетах, перехитрить огненного полоза и побывать в пещере грёз. В круговороте экшена, космических бластеров и трансформеров нашлось место романтическим моментам. Школьник Артур влюблён в соседскую девочку балерину, а Руми питает нежные чувства к Теи, с планеты Анта, где царит вечное лето. Как нежно и трогательно смотрелась танцующая балерина в пачке среди больших трансформеров и темноты. Постановка со смыслом. В мюзикле соседствуют любовь и дружба, смелость и взаимовыручка, забота о ближних и детская боль. Ведь загадывая желание, они в первую очередь думали не о себе. Руми каждый день корил себя за необдуманный поступок в детстве из-за которого потерял брата. А Нери всю жизнь считал себя одиноким и никому не нужным. Нери и Руми узнали, что братья, благодаря загаданному желанию школьника. В мюзикле невероятная запоминающаяся музыка, которую потом хочется напевать еще несколько дней. Яркие инопланетные костюмы и трансформеры с металлическим голосом, светящиеся маски и спецэфекты, игра света и межгалактическая темнота. Всё потрясающе дополняет друг друга. Рекомендуемый возраст 6+, хотя моя 4летка с удивлением смотрела и наслаждалась.
Читать целиком
ПР
​Павел Родин​1 отзыв
Премьера театра Модерн. Цветы для Элджернона. 30 лет спустя. Режиссер Юрий Вячеславович Грымов. Как видно из названия, это спектакль не по классическому произведению. Не стоит искать знакомых героев, они конечно есть, но совершенно другие, ведь прошло 30 лет. Мир изменился, то что было нормой в прошлом - запрещено и порицаемо. Главным действующим лицом первого акта становится архитектура света. Первый акт это визуальная поэма, где лучи и тени не просто освещают сцену, а рисуют изменившийся мир вокруг героя. Музыкальное сопровождение - отдельный персонаж. Музыка тоже становится голосом изменений мира, но к лучшему ли? История не имеет никакого отношения к дилемме «умный/глупый». Мы становимся свидетелями душевной драмы, где любовь сталкивается с самой сложным выбором: можно ли любить человека, если его личность изменилась до неузнаваемости? Спектакль мастерски показывает эту боль и смятение чувств. Поэтому главная роль у Алисы. Именно ей достается вся драма, заключённая в 10 минутах обратного отсчёта. Встреча с Юрием Вячеславовичем и актерами по завершении - возможность из первых рук получить информацию о создании спектакля и планах режиссера.
Читать целиком
Гж
​Городской житель​3 отзыва
Продолжение спектакля, который идёт в РАМТе уже второй десяток лет "Цветы для Элджернона. 30 лет спустя" в Театре Модерн Юрий Грымов всегда был режиссером, которого не интересует чужое мнение. У самурая есть путь и он ему следует Продолжение рождалось мучительно, по словам режиссёра, много лет и, как живой организм, меняется до сих пор: 5 дней назад сменился актёрский состав - я действительно очень сильно удивилась, не увидев на сцене заявленного ранее актера, не знаю, маркетинговый ход это, или действительно замена произошла потому, что режиссёр - художник, и может в любой момент перевидеть. Итак, на сцене известная история 30 лет спустя. История старения, изменений внешних и внутренних и история любви. Игры разума не в фокусе постановки. И с героями произошли метаморфозы, и мир сильно изменился: книги и музыка под запретом, Иисус больше не нужен - мир стал зыбким, мир стал непонятным, непредсказуемым, стремительным. Поэтому живём здесь и сейчас, Второй акт был полностью переписан в последние три дня до премьеры. Болото и падающий снег - увядание природы, и самого Чарли, и пробуждение Билли под лягушачий хор. Чарли (Александр Сериков) уже не Чарли, а Билли Миллиган со множеством личностей. Кстати, подумалось, не по этой ли причине заменён Юрий Анпилогов, Чарли настолько нестабильный, что поменялась не только личность, но и актёр, играющий его🙈. Вообще, было бы здорово менять Чарли, и всегда будет сюрприз, кто Чарли сегодня, в чьём воплощении. Во всем хаосе и неопределённости неизменна любовь. Только она одна - константа, то, без чего человек не может обходиться. 10 минут с любимым человеком стоят целого мира. Сначала решила, что не буду говорить, что как всегда в театре просто фантастическая магия света, удивительный нетривиальный музыкальный ряд, новые решения со сценографией. А потом решила, что буду. Потому что просто смотреть на это - красиво, просто быть здесь и видеть - восторг! И да! "Ядерного взрыва сегодня не будет." А вообще, мой отзыв не показатель, я предвзята - я слишком люблю Модерн🤣 И то, что меня не тронул Чарли, не заставила пустить слезу Алиса (Людмила Погорелова) и история с дочкой Фэй (Надежда Меньшова) не довела до рыданий, списываю на свою эмоциональную стабильность) и на то, что я не смотрела Элджернона в РАМТе.
Читать целиком
ЕВ
​Екатерина Вольнова​28 отзывов
Один из моих самых любимых театров Москвы. Идти до него 10 минут пешком от м. Бауманская, это отдельное здание, с хорошим подъёмом. Перед спектаклем играет живая музыка, работает несколько буфетов. Имейте ввиду, в театре dress code. Каждый спектакль Юрия Грымова - шедевр. В прошлые выходные смотрела "Юлий Цезарь". Режиссер - Юрий Грымов. Автор инсценировки - Александр Шишов, он очень бережно, с уважением отнёсся к тексту Шекспира. Но не смотря на классическую канву, в поддержку злободневности этой истории сцена театра и костюмы актёров постоянно видоизменяются. Пять минут назад - это Сенат, сейчас - подиум для прохода топ-моделей, только что портрет Цезаря на сцене символизировал власть и величие, а сейчас это просто логотип бренда на флаконе туалетной воды. Костюмы главных героев в начале спектакля не точно соответствуют времени, но стилистически отсылают нас к первому столетию до н.э. В какой-то момент после убийства Цезаря заговорщики сбрасывают с себя тоги и оказываются в классических современных мужских костюмах, я уловила отсылку к итальянской мафии XX века. Всё это выглядит утонченно, стильно и необычно. В спектакле "Юлий Цезарь. Live" задействованы одни из лучших актеров театра: Петр Ступин, Алексей Багдасаров, Александр Толмачёв, Юрий Анпилогов, Игорь Яцко и др. Рекомендую.
Читать целиком
​Ekaterina Sokolova​21 отзыв
Московский драматический театр "МОДЕРН" находится на Спартаковской пл. 9/1 в бывшем здании Московской хлебной биржи. Зданию более сотни лет и оно видело торговлю зерном и коммунистические собрания во главе с В.И. Ленином, было Домом культуры и собирало московских пионеров под своей крышей. Теперь это здание представляет не только историческую ценность, но и несет культурную значимость. Театр встречает гостей красивыми интерьерами с лепниной, арками и колоннами, мозаичной плиткой. Шикарная лестница из известняка, сохранившаяся с начала 20 века, с распростёртыми объятиями ждёт зрителей. Есть два буфета: на первом и втором этаже с удобными креслами. В ожидании спектакля можно расположиться в мягком кожаном диване в зале-гостиной с библиотекой. Мы смотрели детский спектакль "Затерянный мир" по мотивам произведения Артура Конан Дойля. На сцена большая декорация в виде стены дома, которая потом превращается в зал ученого совета зоологического сообщества, затем в палубу корабля и скалу в джунглях. Дети с нетерпением ждали динозавров. Во второй части спектакля появились большие обезьяны и огромные реалистичные динозавры. Спектакль яркий и динамичный. Актёры вовлекают зрителей в происходящее. Мы всем залом кричали, отпугивая динозавров и клялись никому не рассказывать о существовании динозавров. В Театре очень уютно и атмосферно. Доброжелательный персонал.
Читать целиком
​godlevskayamariya​169 отзывов
Cлoжнo нaйти чeлoвeкa, кoтopый нe читaл poмaн "Зaтepянный миp" Apтуpa Кoнaн Дoйлa, тaк жe кaк и cлoжнo нaйти чeлoвeкa, ктo нe cмoтpeл cпeктaкль "Зaтepянный миp" peжиccepa Юpия Гpымoвa в тeaтpe "МOДEPН". Я coбиpaлacь пocмoтpeть cпeктaкль гoдa тpи, этo был мoй личный нeзaкpытый гeштaльт, кoтopый я нaкoнeц зaкpылa. Тeпepь мнe coвepшeннo пoнятнo, пoчeму eгo тaк любят и дeти, и дaжe взpocлыe, и пoчeму нa пpoтяжeнии нecкoлькиx лeт oн кaждый paз coбиpaeт пoлный зaл. "Зaтepянный миp" в тeaтpe "Мoдepн" - этo ужe клaccикa! C caмoгo нaчaлa в cпeктaклe пoявляeтcя птepoдaктиль в клeткe. C этoгo мoмeнтa ни внимaниe дeтeй, ни мoe внимaниe oтopвaть oт cцeны былo ужe нeвoзмoжнo. Впpoчeм, и бeз нeгo cпeктaкль зaтягивaeт oчeнь быcтpo блaгoдapя динaмикe, aктepcкoй игpe, интepecным дeкopaциям и юмopу. Ocoбeннo нeзaбывaeм в этoй иcтopии пoмoщник Caмбo (Диллoн Oлoйeдe). Нo глaвнoe в этoй иcтopии, кoнeчнo жe, динoзaвpы. Иx былo тpoe, нe cчитaя птepoдaктиля. Пepвый - нeбoльшoй и нeпoнятный eщe дeтeныш, пocкoльку тaм былo тpecнувшee яйцo. Дpугиe двa - тиpaннoзaвp и тpицepaтoпc. Кaкиe жe oни клaccныe! Жaль, чтo вышли oни нeнaдoлгo, нo имeннo этo и coздaлo тo впeчaтлeниe вoлшeбcтвa мoмeнтa. И дa, былo мнoгo зaбaвныx oбeзьян, кoтopыe пoдpужилиcь c путeшecтвeнникaми и вeceлo c ними взaимoдeйcтвoвaли, coздaвaя в джунгляx пo вceй cцeнe кaкoe-тo дoпoлнитeльнoe дeйcтвиe. И eщe были oбитaтeли кaкoгo-тo плeмeни, жaль, чтo oни иcпoлнили тaнeц и cкpылиcь. Пoймaлa ceбя нa тoм, чтo cижу и пишу o динoзaвpax c cepьeзным видoм, вoт тaкoe милoe пoгpужeниe в дeтcтвo. Cпeктaкль oднoвpeмeннo и paзвлeкaтeльнo-пpиключeнчecкий, и пoучитeльный, - oн нeceт в ceбe мнoжecтвo уpoкoв. O дoвepии, o cмeлocти, o paзумнocти в дeйcтвияx, дaжe o нeoбxoдимocти вoвpeмя пpинимaть взpocлeниe дeтeй (этo ужe для poдитeлeй), нo глaвный - o тoм, кaк нeoбxoдимo зaщищaть пpиpoду. И пуcть этa пpиpoдa дaжe нeизучeннaя, cтpaшнaя для чeлoвeкa, нo динoзaвp нe винoвaт, чтo oн динoзaвp, и чтo oн oпaceн и нeпoнятeн для людeй. Oн лишь тoжe xoчeт жить, зaщищaeт cвoe пoтoмcтвo и пpocтpaнcтвo. И дoнeceнo этo oчeнь пoнятнo и тpoгaтeльнo. Кaк я и пиcaлa вышe, в cпeктaклe мнoгo юмopa, тaк чтo cкучнo нe будeт никoму. Этo aбcoлютнo ceмeйный cпeктaкль, кoтopый нe зacтaвит cкучaть ни дeтeй, ни иx poдитeлeй. Ну и нe бeз cчacтливoгo кoнцa, кoнeчнo. Xoтя, ecли зaдумaтьcя o дaльнeйшeм, peпутaция пpoфeccopa будeт cильнo пoдпopчeнa, a гдe-тo пo гopoду вce eщe лeтaeт птepoдaктиль... Oфopмлeниe cпeктaкля пpивычнo Гpымoвcкoe, тoлькo чуть бoлee нacыщeннoe. Пepвoe, чтo из дeкopaций cpaзу бpocилocь в глaзa - нeoбычнoe peшeниe c дoмoм пpoфeccopa Чeллeнджepa (Дeниc Игнaтoв) и eгo дoчepи Oливии (Aлeкcaндpa Плeтнeвa). Вмecтo мнoгoэтaжки дo пoтoлкa нa cцeнe пoд oчeнь нeбoльшим углoм лeжaлa пepeдняя чacть здaния, и peпopтep Мeлoун (Миxaил Мaтычeнкo), cбeжaвший чepeз oкнo, пepeдвигaлcя пo cтeнe, имитиpуя нaклoн в дeвянocтo гpaдуcoв. Пoтoм этa кoнcтpукция былa тpибунoй, a пoтoм и вoвce кopaблeм, вeзущим путeшecтвeнникoв в Зaтepянный миp. Дaльшe oнa cтaлa oднoй из нeбoльшиx cкaл в джунгляx, кудa и пpибыли гepoи в пoиcкax динoзaвpoв. Cooтвeтcтвeннo, нa cцeнe пoявилиcь кaмни, дepeвья и пpoчиe элeмeнты. Кocтюмы cooтвeтcтвoвaли иcтopии, ничeгo нeoбычнoгo, вce гapмoничнo и cимпaтичнo. Чтo нeмaлoвaжнo, в пocтaнoвкe пepcoнaжи нecкoлькo paз oбpaщaлиcь к дeткaм c пpocьбaми o пoмoщи, чeм пpивлeкaли дoпoлнитeльнoe внимaниe и пpoбуждaли дoпoлнитeльный интepec. Пocмoтpeв тaкoй пpeлecтный cпeктaкль, дeтям нaвepнякa зaxoчeтcя пoчитaть и книгу, чтo нeмaлoвaжнo. Ну a я пocмoтpeлa нa динoзaвpoв и зaкpылa гeштaльт. Ужe втopoй paз тeaтp "Мoдepн" пpинec мнe paдocть пoгpужeния в дeтcтвo. Былo здopoвo!
Читать целиком
​Виктория Харламова​11 отзывов
сть в репертуаре Театра "МОДЕРН" жемчужина, которая приведет в восторг и подростков, и младших школьников, и усидчивых садовцев, что уж говорить о взрослых людях- спектакль Юрия Грымова "Затерянный мир". Интерьеры театра стильные и современные, каждую деталь подобрали с любовью. Советую любителям фотографий одеться наряднее , ведь здесь много приятных мест для фото- гостиная, Портретная галерея, Паркетный зал, буфеты). Мы с сыном сразу почувствовали, что этот визит не будет рядовым, что это событие, обещающее быть ярким и запоминающимся. И не ошиблись. Занавес открылся и мы попали в начало двадцатого века - эпоху когда технические средства выходили на помощь науке и когда впервые в обществе встал вопрос защиты природы. Журналист Нед Мелоун (Михаил Матыченко) попадает в дом профессора Челленджера (Денис Игнатов) и его дочери Оливии (Александра Плетнева), где случайно выпускает птеродактиля,которого профессор нашел в Южной Америке. Научное сообщество, не увидев обещанной сенсации требует доказательств . Так создается экспедиция, в которую помимо профессора и репортера входят лорд Эдвард Рокстон (Алексей Баранов), его слуга Самбо (Диллон Олойеде) , оппонент Челленджера профессор Саммерли (Александр Сериков). Зрители следуют с ними через океан в гости к динозаврам. Чтобы понять, что в гостях. Человек привык считать себя хозяином природы, а в эпоху колониализма и хозяином других людей, но есть ли у него право на это? У меня вызвало восторг то, как честно ведется разговор с детской аудиторией. Без фальши и заигрывания, по-настоящему. Образы животных, фигуры ящеров реалистичны до ужаса и восхищения. Если дети любят динозавров, им непременно стоит увидеть этот спекталь, да и тем кто не любит тоже. Костюмы персонажей в стиле стимпанк - радость для глаз. Спектакль веселый -любители детективов помнят английский юмор Конан Дойля, музыкальный, динамичный, а главное- мудрый. Сын назвал этот спектакль лучшим из всех что видел. Радостно, что мы познакомились с театром "Модерн".
Читать целиком
​godlevskayamariya​169 отзывов
Многие площадки, музеи и театры в День рождения Москвы, нашего любимого города, лучшего города Земли, столицы нашей необъятной Родины, подготовили праздничную программу, на которую москвичи и гости столицы могли попасть по регистрации. Многие с трудом выбирали, куда пойти, но для меня выбор был очевиден - в театр "Модерн". Тем более, он подготовил для зрителей не отрывки, а полноценный спектакль "Тот самый Чехов" режиссера Марии Орловой по юмористическим рассказам А.П. Чехова. Театр "Модерн" и рассказы Чехова, - какие вообще могут быть сомнения? Тем более, этот спектакль не репертуарный, и поэтому нельзя было упустить шанс его посмотреть. Спектакль шел чуточку больше часа, и в него вошли следующие рассказы: "Бумажник", "Комик", "Оратор", "Ушла", "Неосторожность", "Глупый француз", "О бренности", "Длинный язык", "Рыбья любовь", "Злой мальчик", "Дипломат", "Жизнь прекрасна!", - если, конечно, я ничего не подзабыла и не напутала, потому что не всегда успевала посмотреть название на экране. С первых минут своей прекрасной игрой актеры погрузили зрителей в мир веселых Чеховских историй. Кто читал, знает, что в своих рассказах автор затрагивал социальные проблемы, вводил их в комичный сюжет, продиктованный неудачно сложившимися обстоятельствами, наполнял персонажами с ярко выраженными безнравственными чертами (жадность, трусость, лживость, завистливость и другими), и получалась, как говорится, картина маслом, в которой оставалось лишь слегка подсветить нелепость и пороки долей иронии или сатиры. Такие рассказы являются моим любимым жанром, и есть они не только у Чехова. Но вот в чем главный парадокс: зрителям весело, они с радостью смеются над пороками литературных героев, но совсем не примеряют их на себя. Несмотря на то, что спектакль не репертуарный, очевидно, что над его постановкой была проделана серьезная работа. Прежде всего, хочется отметить оригинальность переходов от одного рассказа к другому в стиле немого кино. Под музыку тапера (правда, тапер был только в одном переходе из сценки к сценке, в остальных музыка была в записи) артисты предыдущей и предстоящей сценок суетились, выходя на сцену и убегая с нее в процессе выполнения каких-то действий: то столик вынесут, то подушки передадут, то пофотографируются. И все это на фоне трансляции старых слайдов с названием в соответствующем стиле. Декорациями к сценкам тоже были старые слайды. К постановке тщательно подобрали исторические костюмы и реквизит. Вот только тусклый излишне желтый свет хоть и подходил, но сильно утомил глаза. Но здесь самое главное - это актерская игра, которой требуют гениальные Чеховские тексты, несущие смысл, настроение и юмор в каждом слове, и, конечно, актеры театра "Модерн" как всегда были на высоте. Алексей Багдасаров был особенно великолепен в роли злого мальчишки, это было очень неожиданно и всех очень развеселило. Александр Мирлюнди играл в двух сценах, связанных с приемом пищи, и это было так смачно, что аж самой захотелось есть. Надежда Меньшова-Гукленгоф была очень трогательной и забавной в "керосиновой" истории. А вот Александра Борисова было очень жаль, мне кажется, это был единственный ни в чем не повинный персонаж, а его так огорошили. Но больше всех меня сразил Константин Конушкин, которого я и узнала-то не сразу в некоторых ролях, и каждый персонаж которого разительно отличался от других. Но самое интересное, что он сыграл роль черта, который был помощником в пересменке историй, связующим звеном между ними, тем самым чертиком, который сидит у каждого героя на левом плече и направляет их мысли туда, куда их направлять не стоило бы. В спектакле также играли Роман Зубрилин, Василиса Кашуба, Александр Колесников, Мария Орлова, Александра Плетнева, Юрий Соколов и Александр Толмачев, все были великолепны. Браво! Нисколько не пожалела, что остановила свой выбор на театре "Модерн" и этом спектакле. Если праздник, то именно такой - с любимым театром и любимым автором. Спасибо Театру за такой подарок в День города, а Юрию Грымову за театр, в котором только качественные постановки, только лучшие авторы и только теплая атмосфера, за театр, в который хочется возвращаться снова и снова. И вновь я не ошиблась, и в "Модерне" спектакль по рассказам Чехова лучший из тех, что я видела в разных театрах. Тем же, кто не понял, о каких рассказах Чехова идет речь, рекомендую почитать Чехова или, хотя бы, поймать следующий показ спектакля "Тот самый Чехов". И не забудьте примерить на себя образы героев, вдруг есть сходства...
Читать целиком
ТЛ
​Татьяна Левина​2 отзыва
В театре Модерн на днях прошло мероприятие «60 вопросов Юрию Грымову к 60-летию». И это было превосходное шоу, как и спектакли Юрия Вячеславовича, как и его тематические лекции! ЮГ отвечал на вопросы зрителей с бокалом вина в руке, так что атмосфера была очень душевной) Юрий Вячеславович прекрасно умеет удерживать внимание зала: ответы на серьезные вопросы перемежались юмористическими байками из жизни, показываемыми практически в лицах и приправленными крепким словцом) Так, мы узнали, кто оказал значительное влияние на Юрия Вячеславовича из современных деятелей искусства, и о том, что 5 лет он занимался изучением истории Третьего Рейха, а сейчас увлечен периодом становления советского государства и, возможно, мы когда-нибудь увидим постановку о революции и лекцию о диктаторах. Поговорили о других увлечениях юбиляра – фотографии и живописи (и узнали мнение профессионала о ней), скульптуре и даже виноделии (оказывается, у ЮГ был опыт производства вин), а также в чем отличие путешествий от отдыха для нашего героя. Кстати, ЮГ поделился с нами, что готовится небольшая выставка скульптур – «Три типажа женщин в России». С нетерпением ждем, так как подробностей пока нам не дали) Были вопросы об отношении к молодому поколению, о том, как стать известным, добиться успеха, какой самый сложный этап для новичка в киноиндустрии, и почему идут в актерскую профессию… Очень развеселил ответ ЮГ на вопрос «знаком ли ему синдром самозванца?» - «А что это?». Вот он, секрет успеха) А если серьезно, то очень понравились мысли о том, что с людьми у него «отношения», о том, что он всегда общался с красивыми и умными людьми, и никогда – с дураками) О том, что люди, общаясь, дают друг другу то, в чем те нуждаются – «опыляют» друг друга, а не «пылесосят». О том, что мы все-таки млекопитающие, и, чтобы стать человеком, нужно работать над собой всю жизнь. А еще о том, что нужно баловать себя и близких) Узнали мы и готовящихся в театре «Модерн» спектаклях – «Цветы для Элджернона. 30 лет спустя» и «Рапунцель» (для детей), а также были заинтригованы сообщением, что, возможно, в следующем году будет постановка по произведению некоего очень известного писателя, которому будет 80 лет – по инициативе его дочери. Загадка! Придется набраться терпения)
Читать целиком
СГ
​Светлана Глебова​1 отзыв
Волнительно приходить на встречу к человеку легенде и вдвойне волнительно,когда эта встреча юбилейная. Публика была нарядная и собиралссь неспеша, рассаживаясь в удобные кресла. А мэтр в это время уже сидел на сцене в кепке,в комбинезоне, с бутылкой под кефир советских времен на табуреточке и смотрел на гостей. Временами вставал и на импровизированном циферблате рисовал время. ВНа экране за 30 минут промчались нарезки всех работ маэстро. Какие то я знала работы, какие то нет. Но грандиозность масштаба я оценила. Решила,что обязательно посмотрю фильмы и пересмотрю некоторые клипы. После фееричного кайледоскопа показанного на экране, вышел автор всего этого чуда в роскошном велюровом одеянии и началось шоу-откровения. Юрий Вячеславович предупредил,что отвечать на вопросы будет без вранья, но о чем посчитает нужным, просто умолчит или не назовет имена/явки/пароли. Так оно и случилось с вопросом о трех группах женщин, которым в скором времени режиссер посвятит скульптурную выставку. ,,Вы сами поймете...,,- с улыбкой ответил Грымов. Вообще разговор со зрителем получился какой то домашний, добрый и юморной. Как будто встретились хорошо знакомые приятели за чашечкой чего либо и обсуждали вопросы, которые переходили во воспоминания по тому или иному поводу. Конечно, жизнь не может быть пресной у человека с такой биографией. Столько познавательного и интересного я услышала вроде бы в простом диалоге!!! Молодая публика в нескольких интерпитациях все пыталась выяснить алгоритм успеха. Юрий Вячеславович на это отвечал откровенно,что не важно,чем заниматься, важно заниматься тем, что нравится и делать это хорошо и вкладываясь, не ожидая реакций из вне. Почти три часа ответов на вопросы прошли незаметно. Мне хотелось продолжения историй, я с удовольствием и вниманием слушала о чем говорит умный и интересный человек и благодарила пространство за это чудо,что я в зале,что этот вечер останится у меня в памяти,как что то светлое,приятное , значимое. В конце, осмелившись, мне захотелось задать вопрос, но все закончилось очень стремительно, без поклонов и оваций. Видимо ,у Юрия Вячеславовича скоростной темп жизни и это проявлено даже зде
Читать целиком
НЛ
​Наталия Лутай​33 отзыва
Театр «МОДЕРН» — это место, где классика Шекспира оживает в новом ключе. Спектакль «Юлий Цезарь Live» заставляет задуматься о власти и амбициях, а игра Петра Ступина поразила своей человечностью. Особая атмосфера и внимание к деталям, включая дресс-код, сделали визит незабываемым. Несмотря на историческую канву, спектакль заставляет задуматься, задавать вопросы и искать на них ответы. А это, по-моему, самое ценное в искусстве!
Читать целиком
​Anna Khateeva​5 отзывов
Посчастливилось мне попасть на особое, камерное событие — открытие 38-го сезона в моем любимом Театре "МОДЕРН" Это был совершенно уникальный опыт! Было невероятно приятно получить личное приглашение и оказаться в уже полюбившихся стенах в такой неформальной обстановке. Театр был полупустым, не было привычной суеты и толп зрителей, что создавало по-настоящему особую, почти домашнюю атмосферу. Сидя в зрительном зале, я оказалась бок о бок с артистами, которых не раз видела в спектаклях, и на минуту даже показалось, что я тут своя, часть этой большой творческой семьи. Художественный руководитель Юрий Грымов лично рассказал о грандиозных планах на сезон. Нас ждут несколько ярких премьер: я уже успела посмотреть пронзительную «Ночь в Лиссабоне» по Ремарку (прочитайте обязательно мой отзыв!), но больше всего жду масштабную постановку «Цветы для Элджернона. 30 лет спустя» — авторский взгляд Грымова на продолжение истории Чарли Гордона. А какой был суперский PR-ход рекламы этого спектакля — даже стену не пожалели! Не буду спойлерить, но это была забавная «мышь в стене» — приходите увидеть собственными глазами! 😂 Для юных зрителей готовят новый спектакль«Рапунцель». Мне было очень интересно вживую увидеть новых артистов, которые влились в труппу, в том числе и заслуженных артистов России. А также узнать о техническом обновлении театра: новый свет и механизм лифта, которые обещают зрелищные эффекты в будущих спектаклях. Отдельный восторг вызвала новость о том, что с октября спектакль-кино «Война и мир. Русский Пьер» будет доступен на всех платформах! Мне стыдно признаться, но я его еще не видела, однако очень хочу посмотреть. И да,буфет не остался в стороне — меню обновили, но самые вкусные эклеры никуда не делись, их обязательно нужно попробовать; это полный восторг! В конце сентября, 28-го числа, Юрий Грымов проведет творческий вечер «60 вопросов Юрию Грымову». После сегодняшнего дня на его лекцию и цикл авторских встреч хочется попасть невероятно! А вообще, я вам скажу, как человек, который последний год не вылезает из театров: очень здорово узнать изнутри о жизни театра, его планах и развитии, почувствовать, что здесь всё сделано с любовью не только для зрителей, но и для артистов.
Читать целиком
​Анна Драгунова​28 отзывов
Прекрасный спектакль Основанная на романе Пауло Коэльо «Вероника решает умереть», постановка Грымова — это не просто история девушки, оказавшейся на грани жизни и смерти. Это — размышление о себе, своём пути, о ценности каждого выбора. В какой-то момент я поймала себя на мысли: а ведь именно после прочтения этой книги когда-то у меня проснулось желание жить по-настоящему, без автопилота.Что делает этот спектакль уникальным?Актерская игра — мощнейшая. Каждое движение, каждая интонация вызывает мурашки. Ты не просто смотришь — ты чувствуешь, как боль и надежда становятся твоими. Музыка. Живой вокал, пианино, мировые хиты… Это не просто фон, это — пульс эмоций, от которого невозможно оторваться. Сценография великолепноа. О, да… более 5 килограммов блесток и настоящее погружение в мистику. На сцене появляются египетские боги — Ра, Хонсу… и ты не понимаешь, где ты: в психушке, в душе героини или в мифологическом пространстве между жизнью и смертью.Психиатрическая больница как зеркало обществаКаждый герой спектакля — это не просто "пациент", это — отражение нас самих. Одиноких, испуганных, неуслышанных. Сцены переходят из реальности в символику: ванна вместо палаты, потолок, на котором отражаются элементы первого акта — мир буквально переворачивается.Где граница между нормой и безумием? Где конец боли и начало исцеления? У Грымова нет прямого ответа. Он предлагает: найди его сам. Слова Грымова, которые остались в сердце:«В разные периоды жизни мы по-разному ощущаем этот мир. Но мы должны верить в свою жизненную силу. Только любовь и люди рядом помогают преодолеть всё. Нужно научиться ценить жизнь и верить в себя.»Юрий Грымов создал спектакль, который — не просто адаптация книги. Это — путешествие в своё собственное сознание. В нём ты находишь не Веронику, а себя. Со своими страхами, воспоминаниями, сомнениями. И с верой, что даже на самом дне может родиться свет. Если вам близки темы смысла жизни, свободы, самоопределения — этот спектакль обязателен к просмотру.Он не дас
Читать целиком
​Liza Efr​58 отзывов
На этот раз в День города была такая шикарная погода, что только гулять и гулять. Но весь день ходить сложновато, хорошо бы где-нибудь посидеть, и не просто посидеть, а с пользой, чтобы что-нибудь показали, да рассказали. И как славно, что многие московские театры, отмечая 878-летие столицы, приглашали горожан в свои залы на концерты и спектакли. Выбор был огромен, но для передыха – перекуса я выбрала театр Модерн. Выбрала его потому, что в этих стенах халтуры не терпят и если что решили зрителям показать, так это всегда продукт со знаком качества. А подготовили для нас спектакль «Тот самый Чехов» по юмористическим рассказам… догадались? Ну конечно же Антона Павловича Чехова! Антон Павлович прожил всего 44 года, уже 120 лет, как его нет среди нас, а его рассказы до сих пор звучат живо, современно и удивительно "по-человечески". И именно так, "по-человечески", поставила Мария Орлова спектакль, в который вошли рассказы «Бумажник», «Комик», «Оратор», «Ушла», «Длинный язык», «Неосторожность», «Глупый француз», «О бренности», «Рыбья любовь», «Злой мальчик», «Дипломат», «Жизнь прекрасна!»… Наверняка я что-то забыла, великодушно простите. Что ни рассказ, то шедевр, что ни инсценировка, то подарок. Как и в рассказах, на сцене царило сочетание смешного и грустного, и конечно же в каждой сцене присутствовала фирменная чеховская ирония. Одиночество, любовь, страх, надежда — темы, у которых нет "срока годности", и именно поэтому рассказы Чехова сегодня так же актуальны, как сто лет назад. Именно по этому его рассказы не сходят с театральных сцен. Спектакль «Тот самый Чехов» не репертуарный, наверное он предназначен для показа на сторонних площадках. И сценография его облегчена – на задник проецируются старинные фото. Но как же получилось стильно! Да еще и фортепиано бренчит как в немом синематографе – практически погружение в эпоху. В рассказах Чехова вместо длинных описаний — точные детали. Он умел в двух абзацах показать больше, чем иные в целой главе. Такой стиль и усложняет, и одновременно облегчает работу режиссера и актеров. Главное надо найти для каждого рассказа правильную интонацию и проза оживет на театральной сцене. А оживает проза, конечно же, не без участия актёров, а актёры в театре Модерн замечательные. В спектакле участвовали: Алексей Багдасаров, Александр Мирлюнди, Надежда Меньшова-Гукленгоф, Александр Борисов, Константин Конушкин, Роман Зубрилин, Василиса Кашуба, Александр Колесников, Мария Орлова, Александра Плетнева, Юрий Соколов и Александр Толмачев. Каждый выходил на сцену в нескольких ролях, и каждый раз это был иной, но всегда яркий характер. Спектакль шел чуть более часа, но я даже устала смеяться и сопереживать, таким он оказался разноликим и ёмким. Благодарю любимый театр за столь яркий подарок в день родного города!
Читать целиком
​Irina Key​65 отзывов
«Модерн» выгодно выделяется среди столичных театров. Он небольшой по размеру, находится на Третьем транспортном кольце в симпатичном особняке. Но главное - здесь уникальный репертуар, такого больше не увидеть ни в одном столичном театре! Все 32 спектакля афиши идут каждый месяц, и всегда – с аншлагом! Недавно открылся 38 сезон театра! Зрителей ожидают три премьеры! Впервые в мире поставленный на сцене роман Э.М. Ремарка «Ночь в Лиссабоне» уже в репертуаре театра. Этот спектакль завершает режиссерскую трилогию Ю. Грымова, посвященную Второй мировой войне. Ранее были поставлены спектакли «Человек с глазами Моцарта» и «Цветы нам не нужны», которые тепло приняли зрители. Также Юрий Вячеславович взялся за масштабную работу, которую осмысливал несколько лет - спектакль "Цветы для Элджернона: 30 лет спустя". Это режиссерское видение о продолжении жизни главного героя спустя 30 лет после описываемых в романе событий. В октябре можно будет увидеть спектакль на сцене. Главную роль исполнит один из моих любимых актеров Юрий Анпилогов. Кстати, обратите внимание на нового жильца театра – маленького мышонка Элджернона, норка которого находится на втором этаже. И третья премьера – это спектакль для детей «Рапунцель» (по мотивам сказки братьев Гримм).
Читать целиком
​Elena Smirnova​29 отзывов
4 сентября в театре «Модерн» состоялось открытие 38-го сезона. Театром вот уже девятый год руководит Юрий Грымов и сколько же интересных и необычных постановок он уже создал на его сцене (точнее, сценах) и останавливаться, похоже, не собирается! В новом сезоне анонсировано три премьеры (и это только начало!!!): По традиции, на сборе труппы художественный руководитель представил артистов, появившихся в художественном цеху театра. На этот раз ими стали не выпускники театральных институтов, а весьма опытные актеры – звезды канувшего в лету Театра Романа Виктюка - заслуженные артисты России Дмитрий Бозин, уже занятый в спектаклях театра «Модерн» «Леонардо» и «Вероника решает» (принят в труппу!!!) и Людмила Погорелова, а также Станислав Мотырев (к сожалению, на сборе труппы отсутствовал), Анна Нахапетова и Михаил Половенко. Искренне за них рада!!! Юрий Вячеславович произвел их символическое очищение от мучной пыли, которой они покрылись за недолгое пребывание на «Сцене «Мельников», вручил цветы и фирменные звездочки театра с «каплей крови» худрука. Он назвал это пополнение «удивительным приобретением», поскольку «это люди большого дарования и любящие театр». Появились новые сотрудники и в других цехах театра. Для меня полной неожиданностью было увидеть среди них известного журналиста, телеведущего какала «Москва 24» Давида Винера, чьи репортажи о грядущих премьерах я всегда с удовольствием смотрела. Он в своей речи на открытии 38-го сезона дал очень высокую оценку театру «Модерн»!!! Театр «Модерн» в последние годы становится точкой притяжение не только для москвичей, но и для гостей столицы благодаря интересному и разнообразному репертуару и созданным в нем для зрителей комфортным условиям! Так держать!!
Читать целиком
Гж
​Городской житель​3 отзыва
🔥🎭В моем горячо любимом театре Модерн состоялось открытие 38-й сезона! И я конечно же не могла пропустить это событие. Всем присутствующим посчастливилось узнать первыми о планах,премьерах и новых артистах театра. 💥Делюсь с вами! Художественный руководитель Юрий Грымов и директор Александр Бениш рассказали о творческих планах и приятных технических изменениях в театре: 👉Начиная с сегодняшнего дня зрители увидят много премьер: ✨ "Ночь в Лиссабоне" по мировому бестселлеру Э.М.Ремарка -этим спектаклем заканчивается трилогия,посвященная великой победе ✨"Цветы для Элджерона.30 лет спустя"-авторский взгляд Юрия Грымова на продолжение истории Чарли Гордона(которого сыграет всеми любимый Юрий Анпилогов): Что было бы если бы Чарли вышел из психлечебницы спустя так много лет-мужчина,которому 60 лет,что он увидит перед собой и как на это будет реагировать. ✨Детский музыкальный спектакль "Рапунцель"(по мотивам сказки братьев Гримм) 👉С октября трехчасовой спектакль-кино "Война и мир.Русский Пьер" будет доступен для зрителей на всех платформах интернета. 👉А вот 28 сентября состоится потрясающее событие для всех поклонников театра : Творческий вечер "60 вопросов Юрию Грымову",где зрители смогут задать абсолютно любые вопросы лично Юрию Вячеславовичу. 👉Также не обойдется и без традиционных авторских лекций : "Вызов:эпоха Возрождения","Япония.Югэн","Путешествие в Голливуд","Как нами управляют" ,а также планируется новая лекция "Наблюдение за хищником". 👏Юрий Вячеславович представил многим известного Давида Виннера,который будет вести видеоблог "Как пользоваться театром Модерн"- Профессиональный разбор спектаклей,смысл ,который закладывается в спектакль. 🐭💞Еще благодаря художнице и руководителю бутафорского цеха в театре появилась маленькая милая белая мышка . А вот где она находится-предлагаю каждому прийти на спектакль и поискать)) 👉Юрий Грымов представил новых артистов: ✨заслуженный артист РФ Дмитрий Бозин ✨заслуженная артистка РФ Людмила Погорелова сказала очень важные слова: ✨Анна Нахапетова ✨Станислав Мотырев ✨Михаил Половенко 👉В театре произведен капитальный ремонт и обновлено меню буфета, 🎉💥Уувидимся в любимом театре! Уже в новом,38-ом театральном сезоне!Ура!
Читать целиком
​Alexandra Gorshteyn​5 отзывов
Официально открыл свой 38-й сезон мой любимый Театр "МОДЕРН" . Я, конечно, не могла это пропустить. Вроде бы только в мае ходила на «Нирвану» и закрывала для себя театральный сезон. Как же быстро пролетело время! В этом сезоне нас ждёт три премьеры: "Ночь в Лиссабоне" по бестселлеру Эриха Марии Ремарка. Спектакль уже в афише! Первые показы прошли с оглушительным успехом. Ближайшая возможность увидеть — 13 сентября, но билеты уже на исходе (что для "Модерна" стало уже классикой!). "Цветы для Элджернона. 30 лет спустя" — это не просто новая версия, а масштабное посвящение писателю Дэниелу Кизу и авторский взгляд Юрия Грымова на то, что могло бы случиться с Чарли Гордоном дальше. Премьерные показы — 25 и 26 октября. "Рапунцель" по сказке братьев Гримм. Как заявил Грымов, одна из ключевых задач сезона — активно привлекать в театр детей и подростков. Так что ждём красочную и умную постановку для всей семьи! А ещё — мощное пополнение в труппе! К ней присоединился Дмитрий Бозин, заслуженный артист РФ. А также целая плеяда артистов из театра-сцены«Мельников» (бывший Театр Виктюка): Людмила Погорелова, заслуженная артистка РФ; Анна Нахапетова; Станислав Мотырев и Михаил Половенко. Буфет порадовал новым меню! Главное — фирменные эклеры никуда не делись. Зато винная карта стала значительно шире. Лекции и встречи. Юрий Грымов продолжит свой популярный цикл авторских лекций: «Вызов: эпоха Возрождения», «Япония. Югэн», «Путешествие в Голливуд», «Как нами управляют» и новая — «Наблюдение за хищником». 28 сентября не пропустите уникальный формат — «60 вопросов Юрию Грымову». Это открытый диалог со зрителями в честь юбилея худрука. И ещё два приятных бонуса: 1. С октября спектакль-кино «Война и мир. Русский Пьер» будет доступен на всех онлайн-платформах! Это отличный шанс увидеть легендарную постановку из любой точки мира. 2. Ожидается запуск нового сайта театра! Надеюсь, он будет таким же современным и удобным, как и сам «Модерн». За 9 лет с приходом Грымова всё изменилось кардинально в "Модерне". Из небольшого и малоизвестного он превратился в мощный, прогрессивный и стремительно развивающийся театр. За этим невероятно интересно наблюдать!
Читать целиком
ОС
​Оксана Смирнова​1 отзыв
Второй сезон с Театром Модерн. Это любовь. Талантливые самобытные постановки ("Цветы нам не нужны", "Страсти по Торчалову", "Кладбище понтов" особо рекомендую!), блестящая игра актёров. Само здание - отдельная тема для разговора. Прихожу к нему, как на свидание. Здесь всё стильно, красиво, вкусно! В новом 38 сезоне жду "Цветы для Элджернона". Смотрела спектакль в РАМТе, теперь вся в нетепрении, что же придумает на этот раз гениальный худрук Юрий Грымов. Очень советую и лекции самого ЮГ. Очень познавательно, время пролетает на одном дыхании!
Читать целиком
​Svetlana Morozova​95 отзывов
Вчера состоялось открытие 38 сезона в театре Модерн. На традиционном сборе труппы художественный руководитель Юрий Грымов поведал о новых спектаклях, идеях и представил новых артистов. Первая премьера - спектакль «Ночь в Лиссабоне». Его уже увидели зрители в прошлом сезоне. Посчастливилось и мне. Писала об этом. Это очередной врывной спектакль по мировому бестселлеру Э.М. Ремарка . Как всегда ушла домой думать, переваривать , но самое главное спектакли этого театра не забываются, они вживаются в тебя. Очередной показ 13 сентября, успейте купить билеты. Ждет нас с вами масштабная постановка «Цветы для Элджернона. 30 лет спустя». Для этого спектакля закуплены новые световые приборы! А надо сказать, что освещению Юрий Грымов придает большое значение во всех спектаклях. Можно сказать что СВЕТ - это тоже действующее лицо. Премьеру покажут 25 и 26 октября. Очень ждем ! Не остались без внимания и дети. Детские спектакли здесь удивительные, притягивают и детей, и взрослых. В этом сезоне сюрприз - постановка по сказке братьев Гримм «Рапунцель». В новом сезоне пополнение актерского состава. И это еще приятные сюрпризы. Это настоящие звезды на театральные звезды на театральном небосклоне. Встречаем первую ЗВЕЗДУ - ДМИТРИЙ БОЗИН! Заслуженный артист РФ Дмитрий Бозин уже задействован в спектаклях «Леонардо» и «Вероника решает». В последнем спектакле мне посчастливилось его посмотреть, в очередной раз восхититься его талантом и игрой. Познакомилась я с ним еще в театре Виктюка и удивила его открытость миру и людям. И в спектаклях это очень ощущается. АННА НАХАПЕТОВА . Она тоже уже играет в спектаклях театра «Модерн». И опять же я в числе счастливчиков, так как видела ее работу в спек5такле «Вероника решает». В актерский состав театра вошли также заслуженная артистка РФ Людмила Погорелова, Станислав Мотырев и Михаил Половенко. А лекции Юрия Грымова продолжатся ? Обязательно ! Кто хоть раз послушал их, то становится постоянным их участником. Авторские лекции продолжится. Следим за афишей! А 28 сентября авторский вечер Юрия Грымова в честь его юбилея «60 вопросов Юрию Грымову к 60-летию». Спешим за билетами. В этом театре всегда Аншлаг! Рассказывал Юрий Грымов о планах, идеях и опять так захотелось в театр, открыть афишу и спланировать свои визиты в мир таинственный, но в тоже время настолько близкий нам и по духу и по времени. В моих планах уже посетить театр 28 сентября , побывав на авторском вечере Грымова, в предвкушении открытой репетиции спектакля «Цветы для Элджернона. 30 лет спустя» 4 октября и конечно 2 ноября арт-лекция Юрия Грымова «Япония -Югэн». Это мой выбор. Поверьте, чтобы вы не посмотрели, впечатления вам гарантированы и равнодушным вы из театра не уйдете !
Читать целиком
Лицензионное соглашение, политика конфиденциальности
Интенсивность снегопада
🍪
Мы используем cookies подробнее