Модерн

Драматический театр

4.9

359 оценок

Реклама6+.

4.9

359 оценок

239 отзывов

По новизне

По доверию

Только отрицательные

Только положительные

godlevskayamariya·202 отзыва

В восторге

О том, что в театре "МОДЕРН" в качестве тимбилдинга проходят капустники, теперь знают все поклонники Театра. А все потому, что на один из праздников в афише появилось новое мероприятие, и не специально подготовленная небольшая постановка, как обычно, а один из капустников, которые регулярно проводятся внутри театра, но в этот раз его решили провести открыто. Места в зале разобрали моментально, а восторги зрителей по сарафанному радио разнеслись по театральному пространству. Не знаю, ввели ли театральный капустник в афишу на постоянной основе, но было решено его повторить, и я смогла его посетить. Основная тема капустника - дружеский шарж на некоторые театры Москвы и Санкт-Петербурга. А точнее, на их внутреннюю кухню. Капустник построен на двух любимых комедиях "Ирония судьбы, или С легким паром!" и "Иван Васильевич меняет профессию", притом, взяты не только сюжеты, но также некоторые персонажи и цитаты. Итак, Валерий Гергиев (Мариинский театр), Сергей Безруков (Московский Губернский театр), Никита Михалков (Мастерская "12" Никиты Михалкова) и, конечно же, Юрий Грымов (театр "Модерн") собрались в бане, где, по замыслу создателей постановки (М. Дианова, В. Пинский), по праздникам собираются художественные руководители, чтобы обсудить дела, касающиеся вверенных им театров. Вот только в этот раз что-то пошло не по плану, и в Мариинский театр улетел Юрий Вячеславович, а в театр "Модерн" попал Валерий Абисалович. А в театре жизнь кипит: где директор лютует, где премьера готовится, а куда и вообще иностранные гости ожидаются. Помощница художественного руководителя и директор театра не растерялись и переодели нежданных гостей, чтобы те исполнили свои самые странные роли в чужих театрах. И такое началось... Давно я не смеялась так много, честное слово. Весело было с первых минут, когда на сцене начали появляться иронические образы ведущих театров Москвы. В спектакле все герои узнаваемые, а ситуации известные, особенно театралам. Михалкова играл Роман Зубрилин, Безрукова - Евгений Невар, Гергиева - Алексей Багдасаров, а Грымова вообще не актер, а актриса - Надежда Меньшова, и это было шикарно! Еще в фойе мимо нас пробежал кто-то, закрывшись, по общим чертам я узнала Юрия Вячеславовича, и только на спектакле поняла, что это не совсем он, но перевоплощение супер. Были в спектакле и памятники Медный всадник и Георгию Жукову, и Елена Малышева, и Константин Богомолов, и родные березки, и даже иностранные послы. Главного посла сыграл Юрий Анпилогов, моментально превратив эту второстепенную роль в одну из запомнившихся зрителям. Уникальный актер, который может просто пройти по сцене так, что это будет гениально. В капустнике задействована вся труппа театра. Но самое интересное, что в спектакле был даже сам маэстро Юрий Вячеславович! И нет, я сейчас не про его двойника, а про него самого! Где можно увидеть Юрия Грымова на театральном капустнике? Конечно же левитирующим с распущенными волосами на месте Христа в "Тайной вечере". Юрий Грымов умеет и просто пошутить, и пошутить над собой. Поэтому актеры не смущались, и шуток на тему театра "Модерн" и его художественного руководителя было больше всего, их буквально разобрали по косточкам. Пересчитали миры, созданные Грымовым, пересчитали Саш, приглашенных Грымовым в труппу театра, пересчитали его награды полученные и не полученные, посчитали, за какое время Грымов может создать новую гениальную постановку, а также, сколько времени ему необходимо, чтобы своим суровым нравом напугать актеров чужого театра в чужом городе, да и сам город тоже. Каждая шутка в капустнике остроумная, свежая, актуальная и смешная, а это сейчас такая большая редкость. Особенно интересна эта постановка будет тем, кто в театральной теме, но и тем, кто не сильно интересуется культурной жизнью столицы, тоже понравится, хотя и значительно меньше, - шутки надо понимать! Единственное, что мне жаль, так это то, что я не запомнила всех шуток, и то, что если я попробую их воспроизвести, это будет совершенно не смешно. Этот капустник нужно смотреть своими глазами и слушать своими ушами. Я очень надеюсь, что этот спектакль оставят в репертуаре как постоянный, и я смогу посмотреть его еще раз или два, чтобы насладиться сполна. Полтора часа пролетели незаметно, очень хотелось еще. Спасибо театру "Модерн" и Юрию Вячеславовичу за то, что я смогла увидеть этот шедевр. Когда я выходила из Театра, слышала: "Теперь я хочу только капустники!" Да, это несомненно успех!Читать целиком

godlevskayamariya·202 отзыва

В восторге

Мое первое знакомство с Юрием Вячеславовичем состоялось в университете на мастер-классе, который он давал будущим рекламистам. Помню, как уже тогда он восхитил меня, я еще больше загорелась делом, которым собиралась заниматься всю жизнь. И не важно, что я больше не в рекламе, - любовь к ней, к той настоящей рекламе, профессиональной, осталась. Естественно, когда узнала, что в театре "МОДЕРН" у Юрия Грымова появилась лекция о рекламе "Как нами управляют", стала следить за афишей. Не сразу, но звезды сошлись, даты совпали, и я смогла ее посетить. Как же здорово было вернуться в молодость, вспомнить университетские лекции и, к своему огромному сожалению, понять, что нас учили рекламе люди, которые ничего о ней не знали. Вот если бы нам преподавал Грымов... Эх, мечты! Появление маэстро было весьма эффектным, - он появился на сцене с надетыми на него вывесками, одна из них гласила: "Шаурма от Юры! Билеты в театр Модерн в подарок!" Все, зал был увлечен с первой минуты, внимая каждому слову Юрия Грымова. Он рассказывал о важных этапах становления рекламы, о людях, которые сыграли большую роль в развитии этого направления, но самое главное, поведал о шести столпах, на которых держится вся рекламная индустрия, о шести потребностях, удовлетворяя которые человек совершает покупку: жажда власти, чувство собственного достоинства, инстинкт самосохранения, секс, страх, подражание. Все это Юрий Вячеславович разъяснял на интересных примерах. Особенно интересно было смотреть шедевры видеорекламы. Помню, раньше даже был, помимо прочих, международный конкурс "Каннские львы". А теперь рекламу страшно смотреть, стыдно за коллег. Попутно Юрий Грымов рассказывал любопытные истории из своей невероятно интересной жизни, и все это с присущим ему юмором. Даже не помню, сколько длилась лекция: полтора часа, два или два с половиной, - но время пролетело моментально. Было интересно, и, к моему удивлению, я даже узнала кое-что новое о рекламе. Я могла бы пересказать лекцию, сделать своеобразный конспект, но я так никогда на расскажу, так что с Юрием Вячеславовичем это путешествие в мир рекламы в сотни раз интереснее. Мне кажется, он может продать даже песок в пустыню, и благодаря этой лекции в театре "МОДЕРН" у всех желающих есть возможность не просто получить удовольствие от интересного мероприятия, но и приобрести полезные навыки, которые всегда пригодятся в жизни. А возможно, и сэкономить немного денег на покупках, ведь когда секрет воздействия открыт, воздействие отчасти перестает работать. Или я не права?Читать целиком

МК

Марина Кайгородцева·11 отзывов

В восторге

Атмосферный театр !!!! Тем более сейчас у Грымова артисты Виктюка , а это большой плюс !!!! Вишнёвый сад надо идти и смотреть !!!!!....и не только его

1 посещение

Отзыв подтверждён

Ирина_Ш·12 отзывов

В восторге

Идеальный театральный вечер начинается с комфорта: театр "Модерн" расположен в нескольких минутах пешком от метро, что очень удобно, прогуляться по улицам Москвы в предвкушении интересного спектакля. Но главное — это магия внутри. С первого шага интерьеры и атмосфера здания создают тот самый театральный настрой, который невозможно подделать. Смотрела обновленную версию "Матрёшек-кудапрёшек". Это мощная философская драма, спрятанная за ироничным названием. История о трех женщинах, которые по собственному желанию, отправляются в иной мир. Путешествие начинается в такси у современного Харона, а продолжается в ином мире через лодку, но прежде чем отправитьсч в путешествие, обратной дороги из которого им уже нет, три женщины-матрешки проходят через покаяние, тем самым очищая свою душу от грехов. Постановка — как настоящая матрешка: глубокая и многослойная. Здесь и трагедия матери, готовой на все ради сына, и манифест любви чилийской пианистки, и щемящее одиночество женщины-космонавта. Сценография и музыка держат в напряжении до финала. Игра актёров профессиональна, эмоциональна и правдоподобна. Это было сильно, красиво и очень современно. "Модерн" в очередной раз доказал свой высокий уровень то театральных постановок, которые хочется пересмотреть.Читать целиком

Irina Chekasheva·1 отзыв

В восторге

Мне удалось посмотреть невероятную постановку "Петр l" в моем любимом изумительном театре Модерн . Это первый спектакль масштабной трилогии "Антихрист и Христос". Я уже давно мечтала увидеть эту постановку об одиозной , многогранной и величайшей личности Петра , который оставил после себя огромное наследие. Мы понимаем , что машины времени не существует . Но с самого начала мы переносимся в 1699 год и оказываемся в атмосфере периода правления Петра . Атмосфера мрачная , кругом виселицы на которых казнены стрельцы . И 5 из них обезглавлены самим царем. Сразу вспоминаем исторические факты и почему произошел стрелецкий бунт . После подавления которого Петр решил проводить реформы любой ценой . Начинают перед нами проноситься события той эпохи - запрет на ношение бороды , новое летоисчисления с 1 января , большой пожар в деревянной Москве и решение Петра построить новый город на Неве , не похожий на другие . Роль Петра I гениально исполнил Юрий Анпилогов . Это актер редкого выдающегося таланта , а я видала его в различных постановках. Здесь он просто проживал эту роль . Чувствуется мощь Петра , его взгляд то завораживал, то пугал . Они полностью передал противоречивый образ великого человека с нереальной харизмой , бешенной энергией и в то же время смог показать его слабость и личные страхи. Главной нитью этой постановки проходят отношения Петра со своим старшим сыном царевичем Алексеем . Эти отношения были омрачены взаимным непониманием . Алексей был противником реформ и поеобразований отца. А царь Петр мечтал , чтобы наследник разделял его взгляды. Допрос царевича Алексея Петром одна из самых пронзительных сцен спектакля, после которой опять проносится мысль : Антихрист или Христос ? Злодей или спаситель ? Принятое решение о казни царевича Алексея пошло ли на благо России ? Стенография спектакля безупречна и полностью погружает во времена эпохи Петра. Изумительные костюмы тех времён , свет, музыкальное сопровождение делают спектакль красивым даже несмотря на такую тяжёлую тему. Мысли после просмотра не отпускают. Возникло большое желание прочитать произведение Дмитрия Мережковского , которое легло в основу постановки.Читать целиком

Гж

Городской житель·9 отзывов

В восторге

Постановка выдержана в стиле театра Модерн - простые и загадочные декорации, необычный сценарий, изумительная работа осветителей и завораживающая игра актеров. Сюжет на первый взгляд кажется абсурдным. Три женщины разного возраста и с разной судьбой отправляются в Аид. Не для того, чтобы умереть, а для того, чтобы вести переговоры. Они требуют от Богов прекратить войны на Земле. А в качестве заложников они предлагают собственное материнство: мы не будем рожать детей, пока вы не перестанете убивать наших мужчин и сыновей. Но для того, чтобы понять, почему они решились на такой шаг, необходимо узнать и понять каждую из них. Первая — Матрёшка-кудапрешка. Эту роль исполняет Надежда Меньшова. У неё на войне погиб сын Славик. Её побуждение — материнская боль, которая оказывается сильнее страха смерти. Она готова разрушить загробный мир, отдать себя в заложники лишь бы вернуть сына к жизни. Вторая — Матрёшка-космонавт в исполнении Лики Нифонтовой. Внешне эта женщина кажется несгибаемой, но внутри она разрушена. Бог не дал своих детей, и вот ей подкинули трёхлетнего мальчика. Она воспитала его, полюбила как родного, а через три года биологическая мать забрала ребенка обратно. И героиня винит себя за то, что не стала бороться, не нарушила земные законы. Её побуждение — чувство вины, которое не отпускает её долгие годы. Третья — Матрёшка-музыкант, Мария Орлова. Она перестала разговаривать после того, как отравили её розового фламинго. Позже выясняется, что это не просто птица. В ней заключена душа её первой любви Володи, который ушёл из жизни ещё на первом курсе. Фламинго становится символом ушедшей молодости, несбывшихся надежд. Её побуждение — тоска по невозвратному. И самая важная фраза звучит в конце из уст Гермеса: «Женщины, боги на вашей стороне»! Это не пафосный лозунг. Это признание богами того факта, что женщина, решившаяся спуститься в Аид за своими мёртвыми, за своими потерянными, за своей любовью — она уже заслуживает того, чтобы боги склонили перед ней головы. Она оказывается сильнее богов, потому что она продолжает любить там, где боги давно махнули рукой.Читать целиком

ЕА

Евгений Алексахин·3 отзыва

В восторге

Спектакль "Матрешки-Кудапрешки" в Модерне. Это обновленная, удивительная постановка, где трогательная печаль, пронзительная нежность существуют вместе. После финала на душе и светло, и горько. Режиссер Юрий Грымов показывает любовь не слащавой романтикой, а как безумную решимость сдвинуть небеса и даже отправиться за грань жизни, чтобы спасти тех, кто дорог. Три героини, которые словно вкладываются друг в друга, как матрешки, играют с такой самоотдачей, что начинаешь верить в настоящие чудеса. Оформление сцены, музыка и дух советской эпохи работают на все сто. А главное - после финальных сцен сразу хочется набрать номер мамы и просто помахать ей в ответ. Огромное спасибо за эмоции!Читать целиком

ВС

Вероника Сармаева·5 отзывов

В восторге

Только выходя из Театра "МОДЕРН" , ловишь себя на странном чувстве, что на душе одновременно легко и щемяще грустно. Это не депрессия, а скорее светлая печаль, как после долгого и честного разговора с лучшей подругой. Обновленный спектакль Юрия Грымова (первую версию я, к сожалению, не видела) - очень удивительная штука, ведь он заставляет погрустить, всплакнуть, а через минуту можешь смеяться до колик в животе. Главная сила здесь не в сюжете, а в той самой энергии Любви. Юрий Грымов показывает, что настоящая любовь это не про «розовые сопли», а про отвагу и гордыню. Это состояние, когда женщина готова раздвинуть границы мира, пойти на сделку с потусторонними силами и даже отправиться на тот свет, чтобы вытащить обратно самое дорогое: сына, мужа, возлюбленного. Визуально это безумие красиво. Сценография завораживает, чего стоит один только фонтанчик на сцене, который то успокаивает, то становится символом быстротечности времени. В деталях угадываются отсылки к нашему советскому прошлому, узнаешь эти знакомые с детства фактуры, мебель, одежду. А музыкальная подборка- от надрывного Высоцкого до неожиданных ритмов, звуковая дорожка выжимает эмоции на максимум.Главные героини - три женщины, три «Матрешки». Но не деревянные безликие куклы, а отчаянные, своенравные и готовые на все. Их самоотдача на сцене такова, что начинаешь верить в чудеса. Боги Олимпа (а водитель - прямое тому доказательство) сдаются перед этой земной, искренней, иногда нелепой, но всепоглощающей жаждой любить и заботиться. И знаете, что самое убийственное в финале? Спектакль не отпускает тебя в зал с пустыми руками. После того как ты выплакал весь запас жалости к этим женщинам и всем матерям мира, Грымов дает простую, гениальную инструкцию: помахать нашим мамам. Просто помахать рукой, достать телефон и сказать «Я люблю тебя». Это не просто спектакль. Это долгое послевкусие, когда уже едешь в метро и все прокручиваешь в голове: «А достаточно ли сильно я люблю своих родных и близких? На что бвла бы готова я?» Вот за это - респект. «Матрешки-Кудапрешки» - это щедрая порция осознания того, что ради любви действительно можно все. Даже пересечь границу миров!Читать целиком

ИК

Ирина К.·22 отзыва

В восторге

"Вероника решает..." от Театра "Модерн" 🎭 Давно хотела попасть в этот театр, репертуар его мне очень интересен, всё спектакли режиссера Юрия Грымова оригинальные и достойные внимания. И вот иду в предвкушении на "Веронику" и думаю, наверняка сейчас про меня будут показывать И да, так и случилось... думаю многие в главной героине узнают себя, под призмой накопленного жизненного опыта "Человеку нужно слышать, что он хороший - все плохое он знает о себе сам" В основе постановки бестселлер Паоло Коэльо "Вероника решает умереть" Это история молодой женщины, которая решается на суицид, но после неудачной попытки она оказывается в психиатрической больнице. Поиск смысла жизни, разочарование, материнский деспотизм, обесценивание опыта, борьба с собственными страхами. Ей отмерено на жизнь всего лишь семь дней и эти дни она проживает на грани безумия и реальности, проходит путь от полного отчаяния до любви. Общаясь с разными людьми в психушке, она вдруг начинает испытывать те чувства, которых ей так не хватало в жизни, происходит переосмысление и бессмысленность, сменяется надеждой, появляется ценность каждого мгновения. Игра Анастасии Сычёвой в роли Вероники великолепна, большое мастерство и талант, каждая её эмоция и движение поражают своей искренностью, а какой прекрасный у неё вокал! Глубокий, чувственный спектакль игра, свет, костюмы заслуживают высшей оценки. Сеанс психоанализа получен, с нетерпением буду ждать следующего посещения театра, тем более он невероятно красивый внутри и мне чуть-чуть не хватило времени насладиться им сполнаЧитать целиком

Olga Pavlovna·12 отзывов

В восторге

Спектакль Юрия Грымова «Ночь в Лиссабоне» произвёл глубокое впечатление — постановка без лишних эффектов, но с мощной внутренней силой погружает в атмосферу 40 х годов: гнетущий страх и неопределённость сочетаются с отчаянной надеждой тех, кто бежит от фашизма. В центре истории — Йозеф Шварц (Александр Колесников), рассказывающий незнакомцу о своей жизни в обмен на билеты в Америку: его исповедь полна боли, любви и попыток остаться человеком. Особенно тронула линия Шварца и его жены Хелен (Анастасия Сычёва) — актёры не переигрывают, а буквально живут на сцене. Пронзительной получилась финальная сцена: Хелен уходит в розовом платье под музыку Рода Стюарта, и в зале воцаряется абсолютная тишина — настолько искренним и сильным оказывается этот момент. Режиссёрские решения органично дополняют повествование: многофункциональная барная стойка (она превращается то в вагон поезда, то в комнату Хелен, то в номер отеля) подчёркивает, что герои всё время в пути и лишены опоры, а работа со светом — алые лучи как символ насилия и тёплые золотистые оттенки, подсвечивающие моменты тепла, — добавляет глубины. Второстепенные персонажи, в т. ч. нацисты в исполнении Вадима Пинского и Богдана Щукина, не сводятся к карикатурным злодеям: это живые люди с жёсткими убеждениями, что делает историю ещё страшнее. Спектакль не «нагружает» драмой, а побуждает задуматься о силе любви, человеческом достоинстве и том, что даже в самой тёмной ночи есть место свету.Читать целиком

fewfy 228·82 отзыва

В восторге

очень красивый и уютный театр, буфет

1 посещение

Отзыв подтверждён

ЕЧ

Екатерина Черкасова·3 отзыва

В восторге

Спектакль «Цветы нам не нужны» в Театре «Модерн» (реж. Юрий Грымов) рассказывает о нацистских преступниках, осуждённых на Нюрнбергском процессе и отбывающих сроки в тюрьме Шпандау с 1946 по 1966 год. Спектакль непростой, уж точно не для лёгкого вечера. При этом Грымов просто разворачивает перед зрителем двадцать лет тюремной жизни, отмеренной шагами по серому двору, и говорит: «Смотри и думай. Сам». P. S. Очень в тему на стене театре есть вывеска с цитатой режиссера “Не бывает массовой культуры, бывает массовое бескультурье”. Спектакль “Цветы нам не нужны” - как раз способ зрителю стать чуть образованнее, чуть культурнее.Читать целиком

ЕБ

Екатерина Букалова·1 отзыв

В восторге

Мне удалось побывать на «Капустнике» в театре «Модерн». Давно я не смеялась так искренне и от души — это было по-настоящему великолепно! «Капустник» в «Модерне» — яркое, остроумное и динамичное представление, основанное на творческом переосмыслении культовых советских фильмов «Иван Васильевич меняет профессию» и «Ирония судьбы, или С лёгким паром!». Авторы не ограничиваются простым цитированием знакомых сюжетов — они виртуозно переплетают их, создавая оригинальное сценическое действие, наполненное пародией, иронией и современным взглядом. По сюжету, раз в год руководители московских театров — Никита Михалков, Юрий Грымов, Валерий Гергиев и Сергей Безруков — по традиции встречаются в бане. Однако наутро происходит путаница: художественный руководитель «Модерна» неожиданно оказывается в типовом кабинете Мариинского театра в Ленинграде, а Валерий Гергиев — в «Модерне». Помощники всеми силами стараются скрыть подмену, что приводит к множеству комичных и порой совершенно непредсказуемых ситуаций. Постановка буквально насыщена аллюзиями, цитатами и шутками, которые неизменно вызывают живую реакцию зала. Особенно запоминается танец «немецких послов», чьи задорные и гротескные движения покорили, без преувеличения, каждого зрителя. В «Капустнике» задействована практически вся труппа театра, благодаря чему действие приобретает масштаб и превращается в настоящий театральный калейдоскоп. На сцене появляются даже символы двух столиц — величественный Медный всадник Пётр I и Юрий Долгорукий на коне, что добавляет постановке зрелищности и особого размаха. Финал представления становится неожиданным и эффектным: в сцене, отсылающей к «Тайной вечере», появляется сам Юрий Грымов, а за длинным столом собираются все ключевые персонажи. Полтора часа пролетели совершенно незаметно — «Капустник» смотрится на одном дыхании. Плотность юмора настолько велика, что шутки следуют одна за другой практически без пауз. После просмотра остаётся желание вернуться и увидеть постановку ещё раз, чтобы не упустить ни одной детали.Читать целиком

Анжелика Порубенская-Зяблицева·21 отзыв

В восторге

Я полюбила театр Модерн за его уникальный стиль и атмосферу, а особенно за разнообразие программ. Юрий Грымов, художественный руководитель и режиссер театра, предлагает не только спектакли и открытые репетиции, но и интересные лекции и капустники. Недавно я побывала на одной из таких лекций с подругой. Забегая вперед, скажу, что формат подачи информации, который предлагает Юрий Грымов слушателям, сильно отличается от стандартного. Это не скучная монотонная лекция, а открытый диалог с интересной информацией под видеоряд, получается настоящий моноспектакль. Я даже не предполагала, что получу такое колоссальное удовольствие от услышанного и увиденного. Тема была о том, как реклама управляет нашим подсознанием. Юрий Грымов один из «отцов» российской рекламы, создавший более 600 роликов. Хочется также отметить, что Юрий Грымов крутой и обаятельный рассказчик, слушать его одно удовольствие. Он так профессионально, и при этом легко и доступно рассказывает, как с помощью рекламы управляют нашим сознанием, как играют на наших страхах и потребностях, как стимулируют нас к покупке или привычкам, которые ранее нам были не свойственны. Было интересно узнать интересный факт про «Факел свободы», когда табачные компании США начали агрессивную рекламу, направленную на женщин. Они позиционировали сигарету как символ независимости, равенства и изящества. Еще один интересный факт про обручальные кольца, бренд De Beers - ювелирный бренд, специализирующийся на изделиях с бриллиантами, популяризировал традицию дарить бриллианты на помолвку благодаря слогану «Бриллиант навсегда». Больше всего поразили истории о логотипе Chupa Chups, созданном Сальвадором Дали, и забавные ролики про рекламу автомобилей с животными. В лекции было огромное количество шуток и юмористических моментов. Помимо мировой рекламы, Юрий Грымов поделился историями о своих собственных рекламных роликах и забавных жизненных ситуациях, что сделало встречу еще более живой и интересной. В конце зрители задавали много вопросов, и время прошло незаметно, свыше трёх часов, получилась встреча. Для меня эта лекция стала настоящим погружением в увлекательный мир рекламы. Спасибо за вдохновение и новые знания!Читать целиком

2 посещения

Отзыв подтверждён

Elena Smirnova·43 отзыва

В восторге

Все десять лет, что Юрий Грымов руководит обновленным театром «Модерн», я не устаю петь ему дифирамбы, ведь каждый визит сюда стал для зрителей праздником – это и красота внутреннего убранства, и роскошное меню театрального кафе, и живая музыка в фойе, не говоря уже о спектаклях, которые поражают твое воображение и заставляют глубже окунуться в историю. Но… был здесь один маленький недочет – в репертуаре практически отсутствовали комедийные постановки и вот артисты решили его исправить, поставив в прошлом году к юбилею своего любимого худрука оригинальный «Капустник» - шуточный спектакль-пародию «Вся правда о художественном руководителе», который, на радость зрителям, теперь стал им доступен. Автopaми этогo шедeвpa стaли Мapина Диaнoва и Вaдим Пинский, взявшиe зa ocнову cюжeты нaших c вaми любимых фильмoв – «Иpoния cудьбы» и «Ивaн Вacильевич мeняет пpoфeccию». Зpитeлeй «Кaпустника» ждaл искpoмeтный, актуaльный юмop, нeвеpoятные прeвращения любимых артистов и мacштабная cценoграфия – и Пeтр I выeдет нa cцену нa кoне, и Юpий Дoлгорукий. А чeгo cтОит обнaжeнная стaтуя неcocтоявшегоcя peктора шкoлы-cтудии МХAТ?!!! Ярко, динамично, смешно, смело!!! В анонсе «Капустника» было указано, что в нем принимает участие и сам виновник торжества – Юрий Грымов, но вот дело идет к завершению, а его все нет и нет. Я уже стала волноваться. Но тут занавес внутри сцены открылся, перед нами возникла знакомая из спектакля «Леонардо» сцена «Тайной вечери», где вместо апостолов за столом сидели участники «Капустника», а на месте Иисуса Христа восседал Юрий Вячеславович!!! А дальше произошло чудо… Но лучше самим это увидеть – вы просто ахнете!!! И такую возможность театр обещает вам предоставить 23 июня! Не пропустите ее!!!Читать целиком

ЕС

Елена Серова·11 отзывов

В восторге

Обычно Капустники играются для своих. То есть простому зрителю остается только вздыхать - в число избранных он попадет вряд ли. Но не таков Юрий Грымов! Он решил Капустник, в честь своего шестидесятилетия, включить в репертуар театра. А, что, славная идея! Авторы этого театрального хулиганства: Марина Дианова и Вадим Пинский придумали столько удачных шуток о своем худруке и вообще о театре Модерн, что ими грех было не поделиться! Здесь обыграли все: от винной карты в буфете до числа «посадочных мест» в туалете. От количества в труппе Саш, до мема «Грым наш!» Спектакль смотрится на одном дыхании, артисты играют на кураже и хорошее настроение публике обеспечено! А кроме того, можно приобщиться к театральной кухне, где испекли такой славный именинный «Капустник». Больше спойлерить не буду - просто идите и смотрите!Читать целиком

АХ

Айгуль Хуснетдинова·1 отзыв

В восторге

Шок! Раскрыта тайна фирменного пучка Ю.Грымова! Я была на 11 спектаклях и 3 лекциях в любимом театре Театр "МОДЕРН" , как минимум пять моих друзей тоже стала "модернутыми" после моих восторгов и рекомендаций, но почему-то думала, что "Капустник" - это сборник номеров из спектаклей, и вообще больше для артистов, чем зрителей. Совершенно случайно попала в итоге на это мероприятие, и я ничего смешнее за последнее время не видела. Абсолютно не знала, чего ожидать, в итоге это был капустник с перцем, да ещё каким! Сначала мы видим, что все театры похожи друг на друга, и вполне вероятно в духе "Иронии судьбы" улететь в Ленинград вместо другого известного худрука. А потом начинаются приключения Грымова в исполнении Надежды Меньшовой (!!), пародии на известных театральных деятелей, шутки, остроумие, неожиданные моменты, вызывающие оторопь и хохот - это в духе нашего любимого Юрия Вячеславовича. "Грым наш" - это стопроцентно! Да что там, будем откровенны, Грымов - это ещё и краш! Такая самоирония! Такая пародия на себя - конечно, не каждый артист на это способен, высший пилотаж просто. Поразила узнаваемость всех образов, особенно "ох, бесовская одежа!"-"Это Iseey Miyake", знаменитое великолепное японское кимоно/халат/юката Грымова. Сатира на сегодняшние реалии, но не злая, не обидная. Искрометно, на одном дыхании, вся труппа при деле, Юрий Анпилогов в роли посла шведского (немецкого), все очень тонко и нестандартно обыграно. Моя большая любовь - это Александр Серый, я видела его в "На дне" и "Цветах...", такой надрыв, такая сила. Здесь он играл Федьку из "Ивана Васильевича"- стопроцентное попадание в образ. Вообще все были хороши, но когда наконец появился САМ!!! Сам Маэстро!! Распустил свой пучок!!! Было ощущение, что это настоящее таинство!!! Просто великолепно. Очень рекомендую, легко, не пошло, смешно, позитив, радость, в общем, чистый восторг. Надеюсь, этот Капустник войдёт в репертуар, потому что было бы обидно для всех увидеть такое только раз в год. И особое удовольствие, конечно, это эстетика буфета. В большинстве театров буфеты - это какое-то придорожное кафе, а здесь эстетство от вкуса до визуала - эти стены! Эти потолки! Этот кофе! Настойка "Грымовки"! Для меня "Модерн"- это всегда событие и предвкушение, повод принарядиться, посмотреть на красивых людей и поблагодарить театр за такую радость.Читать целиком

ТС

Татьяна Сорочан·2 отзыва

В восторге

Один из любимейших театров Москвы . Обожаю в нём всё: от атмосферы до потрясающих спектаклей Юрия Грымова❤️ В этот раз пришла на премьеру "Вишнёвый сад" . Осталась в восторге👍🔥❤️ Отличный спектакль. Такого Чехова мы ещё не видели: интересно, красиво, безупречно по актёрским работам. Если не знаете на что пойти, начните с знаменитой трилогии : "Война и мир", "Пётр I" , "Ничего, что я Чехов?" Рекомендую прити заранее, тут есть библиотека и играют на пианино перед спектаклем. Мы еще дегустировали эклеры вишнёвые и "грымовку" Классное место для культурного похода, искренне рекомендую👍🔥❤️Читать целиком

godlevskayamariya·202 отзыва

В восторге

Всегда интересно представить, что происходит с полюбившимися героями книг, спектаклей или фильмов, особенно, если финал остается открытым. Так, в книге "Цветы для Элджернона" Чарли уезжает обратно в пансионат, и совершенно непонятно, разделяет ли он судьбу своего хвостатого друга. Юрий Грымов в театре "МОДЕРН" поставил продолжение этой истории - "Цветы для Элджернона. 30 лет спустя" по пьесе Марины Сулчани, где зритель сможет найти самые неожиданные фантазии на тему дальнейшей судьбы Чарли, да и человечества в целом. Интересно, что в 2013 году он поставил спектакль "Цветы для Элджернона" в другом театре. Абсолютно несравнимые, совершенно разные постановки. Для меня постановка "Цветы для Элджернона. 30 лет спустя" стала, пожалуй, самой неожиданной в этом театре, самой загадочной и самой актуальной. Прежде всего, хочется отметить креативность, с которой Юрий Вячеславович подошел к оформлению спектакля: новый арт-объект театра в виде выглядывающего из норки мышонка и лежащих рядом цветов (ищите слева от входа в гостиную), программки и афиша с нарочито допущенными грамматическими ошибками (ведь Чарли не знает грамоты), ростовая очень реалистичная мышь в зале среди зрителей (с ней можно сфотографироваться до начала спектакля), запуск огромного шара над зрителями в конце первого отделения, краны с прожекторами, перемещающиеся над зрительным залом, - все это создавало впечатление полной сопричастности к происходящему на сцене действию. Не говоря уже о том, что спектакль и без того очень сильно напоминает то, к чему катится наше общество в нашей страшной действительности. Постановка затрагивает много важных вопросов, но их разнообразием и переплетением напоминает хаос, который похож на хаос человеческих мыслей сегодня. Здесь тема любви и ее трансформации во времени, ведь спустя тридцать лет Чарли встретился и с Фэй, и с Алисой. И тема истребления всего человеческого, настоящего в людях. В том числе, через изничтожение культурных ценностей, истинного искусства. И размышление на тему всестороннего надзора за людьми в целях создания безмолвной легко контролируемой массы. И, если я не ошибаюсь, даже тема вброса в Россию всякого шлака. И тема создания в человеке множества личностей и беспрепятственного управления ими, через создание определенных условий для людей, хотя на Чарли воздействовали через применение высоких технологий. И поэтому Чарли может иметь множество личностей, в том числе и личность Билли. Тут идет переплетение с романом, написанным Дэниелом Кизом после "Цветов для Элджернона" - "Таинственная история Билли Миллигана". А в какой-то момент мне даже показалось, что в спектакль добавлена тема романа "451 по Фаренгейту", в котором был запрет на чтение, а книги жгли. Здесь реалистичные ростовые мыши управляют кранами с софитами (одна, кстати, выбегает помочь на сцену прямо из зала), но подсвечивают не только сцену, но и сам зал, объединяя нас с героями спектакля. Именно мыши являются главными наблюдателями, они смотрят на подопытных людей, на историю бедного Чарли. Какая ирония! С первых минут в зале чувствуется напряжение, и оно нагнетается все больше с каждой минутой, словно все зрители затаили дыхание. Сцена, как в мрачном кино, окутана полумраком, в ней вспыхивают яркие пятна света софитов. Мы все словно часть большого эксперимента, подопытные мыши, бесправные существа, запертые в клетке, за прозрачным стеклом. И все мы молчим... "Но меня не было тридцать лет, а вы, вы были, и ничего, ничего не сделали!!!!!", - кричит в спектакле Чарли, очутившись в мире, претерпевшем за тридцать лет невообразимые изменения. Он в ужасе от происходящего вокруг. Особенно не по себе, когда на экране за сценой появляется видеопроекция, на которой мелькают новостные картинки из прошлого. Спектакль напоминает психологический хоррор, когда некуда бежать, герой в ловушке. Страшнее, что для Чарли эта ловушка - его собственная голова. И даже если он ненадолго выбирается из ловушки в голове, он, как и все вокруг него, попадает в капкан реалий жизни. Его любимая Алиса замужем за одним из врачей, Фэй сходит с ума из-за беды, мир катится в пропасть, а сам он марионетка ученых. Музыка нагнетает обстановку, вся атмосфера пронизана леденящим ужасом. Сидишь в уютном зале, но ощущаешь себя в центре начинающегося апокалипсиса. Поставить такой спектакль гораздо сложнее, чем снять кино, ведь нет возможности склеить кадры и применить компьютерную графику. Однако, Юрий Грымов мастер постановок, которые буквально вышибают из зоны комфорта, заставляют задуматься, впечатляют, запоминаются. Сыграть такое тоже непросто, но не для труппы театра "Модерн". Приятно удивлена была появлению на сцене великолепной актрисы, которая полюбилась мне в Театре Романа Виктюка - з.а. России Людмила Погорелова. Здесь она исполнила роль Алисы, и как всегда была неподражаема. Пугающе естественным получился Чарли/Билли у Александра Серикова. Невозможно не отметить также Надежда Меньшова в роли Фэй, Константин Конушкин в роли Барта и Александра Борисова в роли Доктора Штрауса. Подбор музыкального оформления, световая схема, идея с декорациями что в первом, что во втором отделении - восторг. Картинка становится объемной, живой, цепляющей, эмоциональной. А браво по всем этим пунктам кому? А браво Юрию Грымову! Спектакль настолько необычный, что я пять раз заново пыталась о нем рассказать. Наверное, все же лучше не знать, что происходит с героями произведений дальше, по крайней мере, я не хочу знать, например, что натворили дальше Онегин и Татьяна из "Евгения Онегина", или судьбу Криса Кэлвина из "Соляриса". Теперь "развидеть" Чарли тридцать лет спустя я вряд ли смогу. Как и будущее, в которое мы стремительно катимся. Но знаете что, именно такие спектакли вырывают нас из лап матрицы, пробуждают ото сна, возвращают к себе, жизни, к человеческому.Читать целиком

Кира Крылова·13 отзывов

В восторге

Посетила превосходный премьерный спектакль Юрия Грымова "Цветы для Элджернона. 30 лет спустя". Получила колоссальное впечатление. Очень рекомендую посетить этот новый спектакль, но советую, предварительно прочесть книгу Даниела Киза "Цветы для Элджернона" и посмотреть одноименный спектакль в РАМТ, который поставил этот же режиссер ещё в 2013 году и который идёт с аншлагами до сих пор и билетов не достать. Успех продолжения в театре Модерн не менее грандиозный. Спектакль апеллирует к умному,вдумчивому зрителю, умеющему анализировать и сопоставлять. Блестящая игра актеров. Прекрасная работа художников по свету. Великолепная сценография. А какие замечательные мыши! Очень рекомендую! Театр Модерн, браво! Это однозначно успех!!!Читать целиком

Мария Иванова·15 отзывов

В восторге

Возможно ли устроить праздничный концерт для прекрасных женщин прямо в зале ожидания аэропорта, в то время как ваш рейс перенесли, и делать всем вокруг совершенно нечего? Да, возможно, если вы - это вокальный квартет PER4MEN, а ваша аудитория это зрители театра Модерн, которые и выступили в роли пассажиров самолёта в зале ожидания. Итак, согласно сюжету музыкально-театрализованной постановки "Перфомен. Навстречу любви", рейс музыкантов задерживается, а репетицию по-любому надо провести. И где же её провести как ни здесь и сейчас, благо и аудитория и артисты уже на месте? И вот со сцены (то есть из зала ожидания, конечно) льются прекрасные мелодии, в ещё более прекрасном исполнении Гудисы Ферзбы, Дмитрия Мазанского, Андрея Ломакина и Никиты Борисова. Звучат всем давно известные песни: "L-O-V-E, "What a Wonderful World", "Livin' la Vida Loca", "Mambo No. 5", "Sex bomb", присутствует и итальянский кластер: "Tu vuò fà l’americano", "Jamaica", "Volare", две самых известных арии из мьюзикла "Нотр-Дам де Пари", а также попурри из хитов группы Queen. Более того, квартет исполняет и свои, оригинальные композиции, а финальная прозвучала аж в сопровождении хора молодых девушек. Но самым милым и трогательным моментом вечера становится исполнение Никитой Борисовым песни, которую он уже давно обещал своей маме выучить и спеть для неё, что, собственно говоря, он и сделал, потому что в этот вечер его мама тоже была в зале, как и множество других прекрасных дам, что получили от концерта истинное удовольствие.Читать целиком

2 посещения

Отзыв подтверждён

godlevskayamariya·202 отзыва

В восторге

Накануне 8 марта от серой и совсем еще не весенней погоды у меня совершенно не было праздничного настроения, и за ним мы с Maрусей отправились в Театр "МОДЕРН", где зажигательный концерт "Навстречу любви" квартета ПЕРФОМЕН подготовил для прекрасной половины человечества концерт. И не просто концерт, а театрализованный концерт. И не просто театрализованный концерт, а театрализованный концерт-поздравление! Собрался полный зал гостей, среди них было явно много знакомых выступающих, и потому атмосфера была особенно теплой и уютной. Даже была мама одного из артистов, и он исполнил для нее арию, которую мама просила записать двенадцать лет. А другой исполнитель спел песню, посвященную его любимой семье. Идея театрализованности состоит в том, что четыре участника коллектива "Per4men" (лирический тенор, основатель и художественный руководитель Гудиса Ферзба; лирико-драматический тенор Дмитрий Мазанский; бас-баритон Андрей Ломакин; лирический тенор Кирилл Золочевский) якобы спешат на рейс, но рейс задерживается, и они начинают репетицию прямо в аэропорту, ведь вокруг столько прекрасных дам. Для публики играют песни: "L-O-V-E" (Нэт Кинг Коул), "Sway" (Майкл Бабл), "What a Wonderful World" (Льюис Амстронг), "Livin' la Vida Loca" (Рики Мартин), "Hit the Road Jack" (Рэй Чарлз), "Tu vuò fà l’americano" (Ренато Карозоне), "Jamaica" (Робертино Лоретти), которая плавно переходила в песню "Ямайка" (Валерий Меладзе), "New York, New York" и "I Love You Baby" (Френк Синатра), "Mambo No. 5" (Лу Бега), "Feeling Good" (Майкл Бабл), "Volare" (Джипси Кингс), "Sex bomb" (Том Джонс). Также, прозвучала песня, положенная на "Марш горного короля" (Эдвард Григ), попурри из песен группы Queen, мои особо любимые песни "Пора соборов кафедральных" и "Бель" из русской версии "Notre dame". А еще было несколько песен собственного сочинения, некоторые даже в сопровождении девичьего хора. Сменялись образы артистов, песни, но неизменно оставалось прекрасное настроение у зала. Честно сказать, я беззвучно подпевала и пританцовывала, ведь практически все песни, исполненные на концерте, я знаю и люблю. Только почему-то я очень давно их не слушала, теперь надо непременно добавить их в свой плейлист. Но главное, я пришла за праздничным настроением, и я ушла с праздничным настроением, ура! Спасибо Театру "МОДЕРН", что стал площадкой для небольшого праздника в честь 8 марта!Читать целиком

Максим·6 отзывов

В восторге

Сходил 28 чнваря на "скотный двор" прекрасное и произведение отражающее СССР, Рим и обращение к простому рабочему классу и как легко его заменить и использовать.Читать целиком

Елена Свиридова·5 отзывов

В восторге

Как же прекрасно открывать новое, получать ранее не известную информацию, креативно и ярко поданную интереснейшим рассказчиком. Волшебный субботний вечер я провела в театре Модерн на лекции "Япония - ЮГЭН" худ.руководителя Юрия Грымова. Я уже была на его двух лекциях (Об эпохе Возрождения и о рекламе) и это, надо сказать, покруче многих спектаклей. Просто тонны информации, личные наблюдения и размышления Грымова позволяют в полной мере погрузиться в предложенную тему. Ну и те, кто знаком с Театром Модерн, прекрасно понимают, что без антуража, музыки, спецэффектов и сценографии здесь не бывает. А потому 3 часа пролетают как мгновение, при этом оставляя километры мыслей и тем на осознание. Географическое положение, главные достопримечательности и символы, так или иначе влияющие на уклад жизни, привычки и традиции, язык и культуру, интересные факты. Информация структурирована и подается совершенно в логично порядке, как бы невзначай вытекая одно из другого. Отдельная статья восхищения - это личные комментарии, опыт, анализ и взгляд Юрия Вячеславовича. У меня, как у визуала, достаточно тяжело с усвоением устной речи. Но не в этом случае. Конечно, немаловажную роль играет экран, на который вынесено значительная часть проиллюстрированной информации, но и интеллект, юмор и харизма самого рассказчика покоряют и приковывают внимание. Легко и не навязчиво из всей лекции вычленяется суть и опорные моменты, зная которые, хочется и дальше, уже дома продолжать расширять полученные знания. Мне кажется, если б хоть на долю схоже, нам бы преподавали в школе и в вузах, мотивация к учебе многократно б возросла. А так есть с чем сравнить...С нетерпением жду новую встречу и новую лекцию. А если и Вы тоже хотите знать, почему Японцы используют каждое утро пять кусков мыла. Почему не любят цифру 4 и за что боготворят 8ку? Что считают адом и раем? Как выглядят, сколько стоют и чем на самом деле занимаются гейши, какие виды театра существуют в Японии и многое многое другое.. Если хотитеЧитать целиком

ВХ

Виктория Харламова·39 отзывов

В восторге

Театр "Модерн", художественным руководителем которого является Юрий Грымов, по праву считается одним из самых красивых и необычных театров Москвы. Здесь Вы найдете постановки пьес, которые не встретишь на афишах других театров. Пьеса "Цветы для Элджернона. Тридцать лет спустя" была написана Мариной Сулчани. Это авторская версия событий, произошедших 30 лет спустя в жизни Чарли Гордона, героя романа Дэниэла Киза "Цветы для Элджернона". Тридцать лет спустя Чарли просыпается в новом мире, теперь профессора Штраусс и Немур внедряют в его организм нейроиплант, с помощью которого можно управлять не только IQ, но и EQ , то есть эмоциональным интеллектом Чарли. Мир изменился - теперь под запретом музыка, литература, социальные сети, многие гении прошлого объявлены абъюзерами, газлайтерами и т.п. (я думаю многие видели разборы советских фильмов, где многие персонажи, любимые с детства, объявлены кем-то из этих печальных терминов), но удастся ли взять под контроль любовь? Спектакль сложный, в нем много литературных параллелей и отсылок, много философии, заставляет задуматься. Много необычных сценографических решений, таких как сидящая в зале перед спектаклем мышь или летающий под корейскую музыку шар, возможное содержание которого только что обсуждали герои. Неожиданный, смелый, яркий - это все об этом спектакле в котором много вопросов и не так много ответов. Театр "Модерн" подарил нам очередную жемчужину, в которой все продумано до мелочей (даже в фойе нас встретит крошечная мышка и лежащий на полу букет цветов). Театр покоряет красотой интерьеров и множеством деталей. Это дом настоящего искусстваЧитать целиком

БР

Борис Рябинкин·1 отзыв

В восторге

Атмосферно

1 посещение

Отзыв подтверждён

ЕФ

Елена Фомченкова·10 отзывов

В восторге

Спектакль "Петр Первый" в Театре Модерн — это яркое и впечатляющее зрелище, которое погружает зрителя в эпоху великих реформ и перемен. Постановка, безусловно, заслуживает внимания благодаря своей масштабности и глубине. Актеры Театра Модерн продемонстрировали высокий профессионализм, сильные актерские работы, особенно в главных ролях. Их игра была эмоциональной, убедительной и передавала всю сложность и многогранность этих исторических личностей. Постановка отличается качественной режиссурой и впечатляющей сценографией. Декорации и костюмы создают атмосферу эпохи, а световые и звуковые эффекты добавляют глубины и эмоциональности. Оригинальная музыка и звуковые эффекты гармонично дополняют действие, подчеркивая ключевые моменты и усиливая эмоциональное воздействие на зрителя. Спектакль "Петр Первый" в Театре Модерн — это значимое событие в театральной жизни Москвы. Постановка заслуживает внимания и может быть интересна как любителям истории, так и ценителям театрального искусства. Она заставляет задуматься о личности Петра I, его реформах и их влиянии на судьбу России.Читать целиком

ОВ

Ольга Власкина·13 отзывов

В восторге

Были на "Война и мир", который с двумя антрактами, полный зал. Внутри театр очень красиво оформлен. И очень уютно.

АО

Анна Овчинникова·1 отзыв

В восторге

Весь вечер мы смеялись.. Над баней.. Сюжет: худруки российских театров собираются в московской бане. Традиция у них, ежегодная: попариться, пообщаться, а потом одного назначить и отправить в Санкт-Петербург. Хотя для них он, видимо, навсегда Ленинград. Но в этом году — облом. Потому что, как выяснилось, некоторым должности теперь достаются по акции: «Берёшь под руководство два театра, третий — в подарок!». Ну и понеслось. Московские худруки ревнуют к питерским, питерские делают вид, что они вообще из другого теста. Такого хохота в театре «Модерн» я ещё не слышала. Всё было легко, с самоиронией и вообще — «свои в доску». Актёры выходили в смешных париках, шутили про Грымова, о его лекциях, о его любви к Кальвадосу, казалось, что этот капустник — просто большая дружеская вечеринка, на которую случайно пустили зрителей. Как хороша была «Елена Малышева» в ярких нарядах; а «Михалков» передан с невероятной точностью в голосе и самовлюбленностью; трогательный «Безруков» в обнимку с березкой - ну, любовь! «Гергиев» - с приятной похожестью на Грымова; две подруги, пришедшие посмотреть «Ипполита». А потом на сцене возникла инсталляция «Тайная Вечеря». Тут были участники «Капустника» в нарядах разных постановок и Юрий Грымов, парящий над ними. И это очередная шутка, но как это было завораживающе! Я сидела, раскрыв рот. Потому что минуту назад тут скакал Пётр I на бутафорском коне, а теперь — тишина, свет, и Грымов левитирует.. Я сидела в гардеробе и пыталась сформулировать,что я чувствую: а чувствую я себя так, будто меня позвали на итальянскую кухню, где вся семья готовит одно блюдо и нужно успевать - уворачиваться от летающей посуды, следить за жестикуляцией, и в шуме голосов участников торжества, ловить важные моменты и сохранять их в памяти с любовью! Кто не попал на первый показ — не отчаивайтесь. 5 апреля повтор. И я, вдруг, поняла: вот зачем я хожу в театр - за этим чувством, когда сидишь в темноте и думаешь: «Боже, как же я люблю этих людей». И коня. Коня особенно.Читать целиком

ИШ

Ирина Шелест·21 отзыв

В восторге

Удобное расположение, в 7 минутах от метро пешком, красивое здание, внутри очень уютно, вежливый персонал, красивый стильный интерьер, везде картины в стиле модерн, очень необычные люстры и светильники. В театре есть библиотека, где можно сделать очень красивые фотографии, есть фотозона и два буфета, до спектаклей на фортепиано играет приглашенный музыкант. В отдельном помещении выставка с портретами артистов театра "Модерн". Так что если вы придёте пораньше скучно не будет. Зал оснащён удобными креслами, между рядами есть возвышение, видно и слышно хорошо со всех мест. Мы были на семейном спектакле "Затерянный мир", с детьми 15 и 10 лет, понравилось всем, даже подростку, хотя спектакль и нацелен на детскую аудиторию, но темы которые он затрагивает не совсем детские, главное, что в этом театре их правильно и так, чтобы было понятно, преподносят для детей маленьких. Спектакль динамичный, приключения следуют одно за другим, он поразил качеством воплощения: от сцен в старинной Англии до захватывающих дух декораций Затерянного мира с большими динозаврами и обезьянами. Актерам удалось передать уникальный характер каждого героя. Идеально для семейного выходного! Обязательно вернемся сюда снова.Читать целиком

Илюза Соболева·9 отзывов

В восторге

Недавно с коллегой сходили на легендарный спектакль «Цветы для Элджернона. 30 лет спустя». Ранее я читала книгу и было интересно посмотреть на представление режиссёра и игру актёров. Шикарно! Впечатляет игра цвета и света. Мрачновато, но это даёт особый эффект от произведения. Забавное кладбище мышонка Элджернона в фойе, который наблюдает за зрителями из норки. Такая аллергия получилась!Читать целиком

ТЛ

Татьяна Лияскина·40 отзывов

В восторге

Хочу поделиться своими эмоциями о просмотре спектакля "Нирвана" Я первый раз пришла в театр Модерн , хотя слышала о нём, но никто не рассказывал и теперь понимаю почему. Потому здесь передать свои эмоции немножко трудно, это не просто театр, спектакль, после него начинаешь задумываться о жизни, начинаешь анализировать сам спектакль. Нирвана это рассказ о известном музыканте, артисты не просто показали рассказали они проживали на сцене, показали нам честный театр, настоящию жизнь. История солиста группы Нирвана его сложное детство, падения, первая работа которую он просто ненавидел, первая песня, трудная и почти невозможная любовь, наркотики, неправильный образ жизни, крах, падение, слава. У режиссёра Юрия Грымова очень интересные спектакли, и все разные , хочется ещё и ещё, это как пища для ума, есть над чем подумать. Кто ещё не был рекомендую, прошла уже неделя после просмотра, а я до сих пор под впечатлением. Всем актёрам спасибо большое🙂 Браво стоя, МолодцыЧитать целиком

1 посещение

Отзыв подтверждён

Ирина Талалаева·6 отзывов

В восторге

Вчера (24 января) «гуляла» подругу из Питера — в том числе 📍в театре Модерн. Удалось попасть на спектакль 🔭«Цветы для Элджернона. 30 лет спустя». Само произведение я не читала, но, как обычно, шла с ожиданием восторга — и, как обычно, он случился.))) Грымов действует на меня почти гипнотически. Его музыка, свет, даже запахи — всё работает на эмоции, на полное погружение, на внутреннюю перезагрузку. Такое ощущение, что после спектакля ты выходишь чуть «обнулённой». Кстати, о запахах — в зале был удивительно приятный аромат, что, согласитесь, бывает в театрах не так уж часто 😊 Сначала я подумала, что это какая-то новая дорогая фишка от Грымова, часть режиссёрского приёма. Но, оценив масштаб, всё-таки уточнила у соседки, что за парфюм. Оказалось — Gucci Guilty Intense. Теперь этот аромат у меня навсегда будет ассоциироваться именно с этим спектаклем. Про саму историю — она очень трогательная, про время, память, выборы и то, что остаётся с человеком спустя годы. Спектакль держит эмоционально от начала и до конца. Актёры меня очень удивили, особенно Александр Сериков, до этого я наблюдала его как будто во второстепенных ролях и в гениальных Трех поросятах))). Тут прям бенифис его таланта, столько красок и огромная скорость перевоплощения. Браво! Людмилу Погорелову видела впервые, она какая-то волшебная, где она была раньше (1959гр) мне не понятно, затерявшийся Алмаз. 💸Билеты — от 3000 до 15 000 рублей, но лично для меня это тот случай, когда понимаешь, за что платишь. Очень сильное театральное впечатление. И прекрасный вечер с подругой 💔✨Читать целиком

Татьяна Пименова·6 отзывов

В восторге

Посетили в каникулы с дочерью 8,5 лет первый раз театр Модерн, смотрели "Затерянный мир". Сюжет основан на романе Артура Конан Дойля. Молодой репортёр Нед Меллоун проникает в дом профессора Челленджера в поисках сенсации и случайно выпускает птеродактиля, которого профессор должен был показать на заседании научного общества в доказательство того, что он нашел затерянный мир, где ещё существуют разные динозавры. Учёные решают организовать ещё одну экспедицию, чтобы подтвердить заявления профессора. Таким образом в экспедицию отправляются профессор Челленджер, его дочь Оливия (спрятавшись, так как её не хотели брать), учёный профессор Саммерли (он не верил в заявления о существовании динозавров), Лорд Эдвард Рокстон (он финансово организовал экспедицию), его помощник Самбо, и журналист Нэд Меллоун. Первая часть действия происходит в Лондоне - тут и соответствующие декорации - дом профессора, научное общество, необычная находка - наклонный дом, который выполняет роль самого дома, а в следующей сцене - это зал, где проходит собрание общества. А после - это палуба корабля и горы в затерянном мире. Вторая часть - это уже приключения наших героев в затерянном мире, полные опасностей и необычных встреч... Очень интересные костюмы - глядя на заседателей научного общества я, например, сразу подумала, что они точно не поверят в смелую теорию о существовании динозавров... А какие потрясающие костюмы обезьян...Дочь абсолютно искренне спросила - а обезьяны - настоящие??? Настолько соответствовала мимика, жесты настоящим приматам. А уж появление динозавров - это отдельная история. Сцена во мраке, приглушённые тона, туман и вдруг ты начинаешь видеть постепенно появляющегося динозавра. Все зрители охают в восторге! И так же, как и журналист Нэд, все стремятся запечатлеть это на "камере"... Отдельного внимания заслуживает образ помощника Самбо - колоритный персонаж, его речь, смешные жесты, заставляли нас, зрителей, смеяться весь спектакль. А в конце у него очень проникновенная речь про затерянный мир... Очень не хотелось уходить со спектакля, было огромное желание остаться в этом волшебном, манящем мире динозавров... Этот спектакль можно смело рекомендовать для семейного посещения как с младшими школьниками, так и с подростками, да и взрослым тоже очень интересно!Читать целиком

НЮ

Надежда Юрьева·24 отзыва

В восторге

Пять звёзд без сомнений. Искали современный спектакль для ребёнка 8 лет, чтобы и ему было захватывающе, и родителям нескучно. «Вселенная Руми» — идеальный вариант. Ребёнок в восторге от космоса, пиратов и крутых спецэффектов (проекции, роботы). Родители оценили неожиданный сюжет, хорошую музыку и настоящие темы о дружбе и семье. Главный результат — после спектакль не забыли, а активно обсуждали с сыном всю дорогу домой. Это и есть показатель. Совет: лучше идти с детьми от 8 лет, так как постановка длинная и насыщенная, спектакль без антракта. Если ребёнок любит фантастику — будет в полном восторге.Читать целиком

ОИ

Олег И.·46 отзывов

В восторге

Эстетика и модерн во всем. если есть высказывание что театр начинается в вешалки, то тут это красивые лампы, достойные дизайнерские кафе, библиотека вообще зона для фотосессии. Сами постановки на уровне. Удачи вамЧитать целиком

ДЗ

Дарья Зеленина·5 отзывов

В восторге

Были на спектакле "Затерянный мир" с 9-летний дочкой. Остались в восторге от спектакля! Нам очень понравилось! Спектакль очень динамичный (абсолютно неожиданно начался антракт). Прекрасные диалоги героев, замечательные костюмы и декорации! Зажигательные танцы! Потрясающие звуковые эффекты- полное ощущение, что находишься в жарких джунглях! И, конечно, никого не оставило равнодушным появление настоящих динозавров! Хочется отметить удобный зал с хорошим подъёмом и широкими рядами. И замечательное здание самого театра в стиле модерн.Читать целиком

Эльмира Хасанова·64 отзыва

В восторге

На праздниках отправились на детский мюзикл «Вселенная Руми». Театр порадовал праздничным сезонным оформлением, сделать фото на парадной лестнице - уже традиция. Спектакль идёт без антракта, так что в любом случае лучше прийти пораньше, чтобы полюбоваться театральными интерьерами, а деткам поиграть с Дедом Морозом и Снегурочкой. Мюзикл нам очень понравился, слишком близко садиться не посоветую, все -таки внушительных размеров роботы (они ооочень высокие) могут и деток напугать, да и мамы останутся под впечатлением. Да и сценический дым 💨 в изобилии. Декорациями будет занята не только сцена. В ход пойдут и стены, и потолок. Будут видны мириады звезд, гибель планет, путешествия у другим галактикам. История завоевателя-паработителя и Героя Руми, на которого возлагается миссия спасения Вселенной. Тут сойдутся и знакомые детям трансформеры (учителя в школе космической безопасности), и дети -шпионы, будут яркие номера, песни, наряды, напоминающие эру «Электроника». Но за всем этим лежит славная история о дружбе, выборе, искуплении. Повеселили моменты про рилзы и Лизу Ласточкину, обретение пропавшего родственника («я смотрю, у вас тоже любят индийское кино» 🤣). С удовольствием рекомендую для семейного просмотра.Читать целиком

ВЖ

Вадим Журавлев·3 отзыва

Совсем не понравилось

Был на одной единственной постановке "Леонардо". Больше сюда ни ногой.

СЦ

София Цветкова·6 отзывов

В восторге

Наконец-то мы с мужем посмотрели премьеру этой осени «Цветы для Элджернона.30 лет спустя» в нашем горячо любимом Театре Модерн. Это «авторское» размышление Юрия Вячеславовича над тем ,как могла бы сложиться судьба главного героя -юноши Чарли с умственной отсталостью,который невольно стал подопытным -участником эксперимента по повышению интеллектуальных способностей. С первых минут,как и со всеми постановками этого шикарного театра -полнейшее погружение в мир антиутопии. Огромные мыши ,управляющие прожекторами,слепящие зрителей (одна из них расположилась в зале ),мрачная цепляющая за душу музыка и сама история ,стремительно развивающаяся перед зрителем. Ведь Чарли проснулся 55-летним мужчиной совсем в другом мире,где нужно вести свой блог в интернете,книги сжигают,авторов запрещают,музыка разрешена определенная,любимая уже давно замужем,няня умерла,ученые Барт и Штраус пытаются подчинить себе сознание людей,вживляя в мозг нейроприбор ,меняющий уровень IQ людей,да и мир больше не тот ,к которому он привык ..И в этом сюрреализме главному герою придется искать самого себя и не только ему ,но и зрителям ,пришедшим на постановку,ведь иначе для чего это все ? Во втором акте зрителей ждет сюрприз в виде пролетающего над их головами огромного шара с ...-а если в него заглянуть,то можно увидеть в нем свое отражение.Совпадение?Не думаю.. И по традиции,отмечу потрясающе талантливых актеров -от их игры мурашки по коже обеспечены !Читать целиком

АБ

Андрей Блинников·1 отзыв

В восторге

Я с детьми сходил в мой любимый Театр "МОДЕРН" на детский мюзикл- "Вселенная Руми“.В основу положено произведение Алексея Шошева-«Руми-защитник вселенной». Спектакль был очень насыщенным и интересным!По сюжету: пират Блот захотел завоевать вселенную и истребить планеты.На защиту встал смелый агент Руми и его друзья. Они путешествовали по планетам в поисках осколков волшебного амулета,чтобы победить зло.Мюзикл учит дружбе, смелости и заботе о близких.В конце спектакля ,когда герои загадывали своë заветное желание с помощью амулета,то каждый из них в первую очередь думал о друге,а не о себе. Яркие костюмы инопланетных существ,трансформеры, светящиеся мечи-всë это погружало нас в атмосферу космоса. Очень порадовало исполнение актерами песен, их голоса очень красивые.В ходу действий мюзикла, на потолке показывали проекцию космоса.Это было очень интересно.Артисты профессионально и с душой сыграли своих персонажей,переживая все моменты вместе с ними.Читать целиком

АВ

Алла Варваренко·18 отзывов

В восторге

Самый любимый театр. Режиссёр, актерский состав, репертуар, кафе, сотрудники, атмосфера. С удовольствие возвращаюсь к вам снова и снова.

2 посещения

Отзыв подтверждён

belokopytovaaa·38 отзывов

В восторге

Спектaкль «Скотный двор» Теaтр Модерн Однaжды я познaкомилaсь с теaтром Модерн и бесповоротно в него влюбилaсь. Зa короткий срок пересмотрелa здесь все спектaкли и сейчaс с удовольствием хожу нa новые постaновки Юрия Грымовa. Мне нрaвится, кaк этот режиссер-постaновщик по-своему видит и рaскрывaет основную тему, вносит в известные произведения свое мнение, с кaкой смелостью порой дополняет сюжет острыми фрaзочкaми и, конечно, кaкую кaртинку-звук-свет из спектaкля в спектaкль дaрит зрителю. Мое мнение, звук и свет однознaчно стоят внимaния и в спектaкле «Скотный двор», потому что вроде бы совсем не очевиднaя музыкa сопровождaлa некоторые сцены, a тaк уместнa онa былa. Тaк же кaк и интересные световые решения, которые усиливaли происходящее перед нaми. Коротко о сюжете: В основе спектaкля — одноименный мировой бестселлер Джорджa Оруэллa «Скотный двор», где описaнa революция или дaже можно скaзaть эволюция животных, которые решили жить в свободном и счaстливом обществе, где нет жестоких хозяев. Тaк они изгнaли влaдельцa своей фермы, чтоб жить тaм без жесткого мистерa Джонсa, но! Попaли в ловушку. Теперь они стaли жить во влaсти диктaторa, которым стaлa свинья по кличке Нaполеон. Удивительно, но дaже прежние влaдельцы - женa и сын мистерa Джонсa тоже попaли под его влияние. Тaк вот перед нaми aктеры Модернa в обрaзaх животных очень емко рaскрывaют этот сюжет. Весь спектaкль зрители сидели во внимaнии и после постaновки выходили достaточно молчaливыми. Мне кaжется, кaждый зaдумaлся, кaк вaжно и сaмому не быть животным, и не подпускaть к себе скотов, о чем перед спектaклем голос Грымовa нaс предупреждaет. Я моглa предстaвить, что игрaть животных может быть и не очень сложно, но я дaже не моглa бы подумaть, что можно тaк сильно передaть их повaдки в движениях, мимике, жестaх. У aктеров спектaкля «Скотный двор» это получилось блестяще. Пожaлуй, я рaспознaлa их всех - от свиней и козы, до лошaди и куриц. В юности я провелa достaточно времени у бaбушки в деревне и точно знaю, кaк ведут себя животные, которых я увиделa нa сцене. Курицы суетливые и aктивные, все им интересно, но они трусихи. A овечки - крaсивые и глупые, ходят крaсуются с нaивными улыбкaми, хлопaя ресничкaми. Тaк вот повaдки и ужимки передaны с мaксимaльной точностью. Порaзительно! A костюмы дополнили обрaзы животных. Они тaкие вроде бы и не явные, но очень точно передaющие обрaз конкретного животного.Читать целиком

Гж

Городской житель·3 отзыва

В восторге

В театре "Модерн" проходят разнообразные спектакли, как детские, так и взрослые. На выходных я побывала на постановке «Скотный двор». Она поразила меня своей нестандартностью и подачей. После её просмотра мне очень захотелось прочесть повесть Джорджа Оруэлла, по которой и был основан спектакль. Я впервые сходила на такую сильную, тяжёлую, но вместе с этим и глубокую постановку. По сюжету: животным, которые живут на ферме надоело сосуществовать под властью своего хозяина-фермера. Они решают изменить свою жизнь и стать свободными, создав общество, где все равны. Но жажда власти всё меняет. Режиссёр отлично показал тонкую грань между тем, насколько легко из человека превратится в свинью. Постановку отлично дополнили музыкальные вставки с оперным пением. После просмотра спектакля «Скотный двор» мне захочелось посетить и другие, настолько сильно мне понравилась игра актёров! Артисты потрясающе сыграли свои роли и отлично показали характеры героев. Костюмы продуманы до мелочей и хорошо отображают персонажей. Очень мощная постановка, которая оставила меня под сильным впечатлением, и держала в напряжении с первой и до последней минуты. Сам театр мне очень нравится. Он очень стильный и красивый, и я всегда стараюсь одеваться туда соответственно: красиво и элегантно. Отдельное спасибо за пианиста в буфете! Очень люблю живую музыку и было приятно насладиться ею перед спектаклем.Читать целиком

Вера Блинникова·23 отзыва

В восторге

Что может быть лучше чем посетить с мужем сильную и качественную постановку? Мы побывали на спектакле "Скотный двор", созданном режиссером Театр "МОДЕРН" Юрием Грымовым по повести Джорджа Оруэлла. Давно хотела сходить и вот наконец моя маленькая мечта сбылась! По сюжету на ферме живут животные, которые недовольные властью фермера и после ее захвата , пытаются создать свои новые законы, уместные для них под названием - "Скотократия". Власть на ферме переходит в руки свиньям, которые используют еë в своих корыстных целях и подавляют не только более слабых животных, но даже и бывших своих хозяев. В постановке показано то, как легко лишиться чувств собственного достоинства, подчинится навязанным обстоятельствам и потерять человеческий облик. Артисты профессионально , глубоко и точно сыграли свои роли животных , они изображены очень сильно и смело. Курицы- непоседливы, овцы глупы, лошади трудолюбивы, а свиньи безобразные. Хочется выделить костюмы, они созданы с особой тонкостью и выражают характер героев постановки. Имеющиеся декорации в полной мере отражали атмосферу происходящего. В спектакль так же был добавлен звуковой ряд,что ещë лучше погружало нас в происходящее. Постановка «Скотный двор» для меня,в хорошем смысле,самая необычная из всех,на которых я была. После неë есть о чем подумать!Читать целиком

Оксана Филиппова·216 отзывов

В восторге

Обожаю этот театр и спектакли Грымова

4 посещения

Отзыв подтверждён

godlevskayamariya·202 отзыва

В восторге

Многие театры и музеи подготовили для своих посетителей в Ночь искусств интересную программу. У всех просто глаза разбежались от такого разнообразия, а для меня выбор сразу был очевиден. В моем любимом театре "МОДЕРН" показывали спектакль "Говорит Ленинград", созданный специально к 80-летию Победы по сборнику Ольги Берггольц "Говорит Ленинград". О не замолкающем радио, которое поддерживало людей в невыносимых условиях блокадного Ленинграда, о стойкости, о вере и, конечно, о людях. В спектакле участвовали четыре актрисы: Анна Каменкова, Любовь Новак, Мария Орлова, Надежда Меньшова. Они были в простых хлопковых платьях и черных пальто с шерстяными платками поверх. Я заметила, что Анна Каменкова была простужена, не по роли, а на самом деле. Видимо, не хотела подвести зрителей и лишить их спектакля. Но от прижатой к груди чтобы сдержать кашель руки становилось страшно, потому что внутри спектакля это выглядело особенно тяжело, особенно холодно. На задний план сцены транслировалась картинка с тенями нескольких самых узнаваемых достопримечательностей Ленинграда. На небольшом столике по центру сцены - отбивающий ритм, словно сердце Ленинграда, метроном. Актрисы по очереди читали отрывки выступлений, воспоминания, объявления, стихи. И это было очень страшно... Осажденный город... Массовые удары ракетами, страшные голод и холод, полная изоляция от мира... Что помогало людям жить в такой обстановке, не потерять разум, верить в лучшее? Кажется невероятным, но помогало радио. Но как, почему? И кто же такая эта Ольга Берггольц? Это русская советская поэтесса, прозаик и драматург. Она работала на Ленинградском радио в годы Великой Отечественной войны, практически ежедневно выходя в эфир. У поэтессы был очень непростой жизненный путь, и о стойкости и вере она знала не понаслышке. На радио Ольга Берггольц попало случайно - в первые же дни войны пришла к руководящей в те годы Вере Кетлинской и спросила, чем может быть полезна, после чего была направлена в распоряжение литературно-драматической редакции Ленинградского радио. Она не просто делала светлее их жизнь в адских условиях тьмы, голода, холода и страха, - она была одной из них, она проживала точно такие же дни, недели, месяцы, годы... Ленинградцы вспоминают, что три часа, которые радио не работало по техническим причинам, были худшие в эти страшные три с половиной года. Ее мягкий голос, стихи, которые она читала, программы, которые вела имели такую огромную духовную силу, что Берггольц была внесена немцами в список тех, кого после взятия Ленинграда необходимо расстрелять в первую очередь. Ольгу Берггольц называли Музой блокадного Ленинграда. Все свои выступления в эфире она начинала со слов "Говорит Ленинград…" А в 2025 году вышло издание "Говорит Ленинград. Стихи и воспоминания о войне", и эта книга скоро будет в моей домашней библиотеке. Я часто и от многих слышу, что они не в силах смотреть грустные исторические спектакли и фильмы, читать грустные книги. Честно говоря, мне сложно это понять. Ведь благодаря таким книгам мы помним то, что очень важно, слезы от таких книг очищают душу, а после прочтения их еще больше начинаем ценить то, что имеем. Прочтите книгу "Говорит Ленинград" или посмотрите одноименный спектакль в театре "МОДЕРН", и утром вы проснетесь с улыбкой и благодарностью за этот новый прекрасный наступивший для вас и ваших родных день. И не забывайте нашу героическую историю...Читать целиком

ОС

Ольга Серегина·2 отзыва

В восторге

Очень атмосферный театр. Были на постановке "Цветы нам не нужны". Поняла, что мне нужно просмотреть весь репертуар. Эклеры- отдельная любоффь! P.S. зал небольшой, поэтому видимость отличная даже с последних рядов и с балкона. Цены в буфете человеческие по сравнению с ценами в других театральных заведениях. Нет, не дешево, но и не обдираловка.Читать целиком

1 посещение

Отзыв подтверждён

ОГ

Ольга Горячева·1 отзыв

В восторге

У всех на слуху это имя - Юрий Грымов. Художественный руководитель театра Модерн, режиссер, заслуженный артист, почетный деятель искусств. А вы знали, что он читает лекции в театре Модерн? Оказывается, в ноябре 2025 года по выходным дням проходил целый цикл арт-лекций на различные тематики. Вот я не знала, случайно увидела на сайте театра при поиске билетов на спектакль. И решила воспользоваться этой возможностью - увидеть вживую, получить знания, напитаться энергетикой этого человека! "Путешествие в Голливуд" - лекция, которую я посетила. АРТ-лекция - это не просто сухая подача материала преподавателя, стоящего за кафедрой в институте. Это интерактивное живое общение со зрителем, дополненное потрясающим видеорядом и множеством личных фактов, эмоций и отношения. Лекция с антрактом, после которого большая часть времени была отдана на прямое общение с Ю. Грымовым - получилась этакая творческая встреча с вопросами и ответами. Было очень познавательно - я услышала интересные факты об истории появления кинематографа, и факты из жизни и работы известных голливудских актёров и актрис, некоторые подробности взаимоотношений актеров и рабочей группы при съемках в кино и работе в театре, детали о советских известных актёрах, о работах Малевича, Булатова, известных гениальных режиссеров и операторов. Этот рассказ был выстроен по цепочке, связанной с историей возникновения и развития кинематографа. И это лекция не про Голливуд! А про тех, кто делает кино. Это приобщение зрителя к искусству, к тому, настоящему, качественному, вечному, что помогает нам меняться и расти духовно! Основная масса зрителей, как мне показалось, была в возрасте от 35 до 50 лет. Так вот, мне хотелось бы, чтобы на этих лекциях присутствовало больше молодёжи до 30 лет. Чтобы они с помощью Ю. Грымова и развивали смолоду тот "эстетический интеллект", о котором он говорит на лекции, повышали свою осознанность. Но безусловно, лекция полезна будет для любых возрастов элементарно с точки зрения развития своей эрудированности. К сожалению, я не попала на лекцию о Возрождении и Японии. Очень надеюсь, что их когда-нибудь повторят в театре. Огромную благодарность хочу выразить идеологам, создателям и Ю. Грымову за возможность таким образом приобщиться к прекрасному:) Ухожу смотреть "Двадцатый век" Бернардо Бертолуччи....:)Читать целиком

godlevskayamariya·202 отзыва

В восторге

Если Вы планируете поехать в Японию в ближайшее время, да и даже если не планируете, но вам интересно узнать о менталитете японцев, вам обязательно нужно в Театре "МОДЕРН" на арт-лекцию "ЯПОНИЯ - ЮГЭН" Юрия Грымова. Несмотря на то, что я никогда не увлекалась Японией, ее культурой, особенностями мышления и спецификой жизни японцев, на протяжении двух часов я не могла оторваться от сцены ни на секунду. Юрий Вячеславович умеет не только отобрать самые удивительные факты, проиллюстрировать их, но и еще интересно рассказать, с юмором, харизмой. Вот вы меня сейчас читаете, дополнительно не используя словаря, ведь в нашем алфавите всего 33 буквы. Но в Японии это бы даже не считалось начальным уровнем. Ведь даже для того чтобы читать текст со словарем, необходимо знать около 1000 иероглифов. Для продвинутого же уровня и чтения сложных текстов нужно запомнить не менее 2000. А вообще их 20000! Вот такая арифметика. Кстати, раз уж я заговорила об арифметике. Японцы очень в ней сильны, поскольку с юных лет их учат решать крайне непростые задачи. То, что я могу посчитать только с калькулятором, они могут посчитать в уме еще до школы. Знаете, какие числа считаются у них несчастливыми? Числа 4 и 9, можно даже увидеть, что где-то нет 4 этажа, к примеру. А вот самое счастливое у них число 8... Счастливое число 8 стало счастливым и для одного из слушателей этой лекции Юрия Вячеславовича. "Кто сидит на 8 ряду на 8 месте?", - спрашивает он. Девушка немедленно в подарок получает билет на любой спектакль по ее выбору. Да, Юрий Грымов такой - непредсказуемый и классный! Впрочем, везение уже послушать такую интересную лекцию. Да и возможность обсудить что-то с маэстро после лекции в формате "вопрос-ответ" - это еще большее везение. Казалось бы, куда уж больше, но Юрий Вячеславович умеет удивлять, и мужчину, с которым у него вышел интересный разговор, он безвозмездно оставил на идущий после лекции спектакль, который был как раз в тему их беседы. Еще немного удачи можно приобрести с работами самого маэстро на рисовой бумаге, где он пишет фрагменты иероглифов. И это не шутка. Конечно, самым интересным для меня стал рассказ про театры в Японии. Очень необычно, при чем, не только сами постановки, но и критерии отбора туда актеров. Мне непременно стоит узнать об этом побольше. А что самое главное я вынесла из лекции, так это секрет как все успевать. Меня часто не хватает на все, что мне нужно и чего я хочу. А у японцев есть такое понятие как "КАЙДЗЕН", - это выполнение задачи ежедневно по 1%, так страх большой задачи разрушается, а процесс идет. Это как раз то, что мне нужно! А то, что нужно всем - это понимание, что "Каждый уже имеет то, в чем нуждается". Это изречение высечено на каменном сосуде с водой для омовения рук, который находится в японском саду камней храма Реандзи в Киото. Действительно, так оно и есть... И да, про сад камней тоже есть в этой лекции. Сколько же разных интересных тем поднял Юрий Грымов на своей лекции: легенды, любовь, театр, плакаты, этикет, отели, арифметика, иероглифы, одежда, много разных понятий. Но, пожалуй, мне стоит остановиться, хотя это очень сложно сделать. Даже спустя неделю, эмоции от этой лекции находятся на пике. Только если я вам ее перескажу, то для вас потеряется всякий интерес к ее посещению. Ох, особенно весело Юрий Вячеславович рассказывает про отели и признания в любви. Хотя нет, он вообще обо всем рассказывает с юмором, безумно интересно, не оторваться. Но есть у Японцев и такое понятие как "ЮГЭН" - это прелесть недосказанности. Так что, дорогие мои, наслаждайтесь ЮГЭН, чтобы потом насладиться лекцией, как насладилась ей я.Читать целиком

🍪

Мы используем cookies подробнее