............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Театр им. Моссовета 

Театры
4.7
800 оценок
Реклама6+.
4.7
800 оценок
ТМ
Татьяна Малачинская1 отзыв
Я писала жалобу в администрацию театра. В ответ меня обвинили в правонарушении. Я была на спектакле, на который меня впустили в зал со своим стаканом. Во время антракта сотрудник запретил мне быть в зале со стаканом, и запретил положить его в сумку. По ее некомпетентному мнению я должна была выбросить стакан (Ив сен Лоран) или уйти со спектакля. Администрация просто не отвечает на письма и не дает данные этого сотрудника для подачи заявления. Они просто игнорируют письма. Вы можете прийти в театр, потратить время и деньги, вас оскорбят и ограбят. Будьте к этому готовы. Потому что сотрудники зала решили что я к ним домой пришла, они почему-то решили что они имеют права так себя вести в театре города Москвы. Во время спектакля будут впускать и выпускать людей абсолютно беспрерывно, и вам будут телефонами светить рядом сидящие посетители, поскольку за этим тоже никто не следит. Так проходят визиты в театр Моссовета в наши дни. СКОЛЬКО ОТЗЫВОВ ЕЩЁ ДОЛЖНО ПОЯВИТСЯ ОТ ЛЮДЕЙ, ЧТОБЫ МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ ОБРАТИЛО ВНИМАНИЕ НА БАРДАК В ТЕАТРАХ!!!
Читать целиком
АО
Анастасия Орлова2 отзыва
Посетила сегодня. Организационно: одна девушка-администратор на нескольких входах в бельэтаже. Бедняжка металась между нами всеми, потому что без нее по посадке в зале непонятно совершенно ничего. Есть какие-то литеры, которых нет в билете. Это всех запутывает. На боковых креслах в бельэтаже половины сцены не видно, а то, что видно, приходится смотреть в пол-оборота, из-за чего через минут 40 начала сильно болеть шея. Да, если спектакль очень интересный, пару часов можно и потерпеть, но спектакль не впечатлил. Постановка (Каренина): актеры, как мне показалось, играли действительно хорошо. Но сама задумка, декорации, костюмы совсем не соответствуют произведению. Я понимаю, что за два часа невозможно показать все тонкости и сюжетные линии огромной книги. Я понимаю, что это была некая режиссерская интерпретация. Но как будто бы с ног на голову перевернуты даже самые основные идеи и переживания. Вместо рокового чувства со своей историей нам продемонстрировали какую-то мыльную оперу на ровном месте с совершенно нелогичным финалом. Очень жаль.
Читать целиком
РТ
Робот ТОХА2 отзыва
NT
N T5 отзывов
ЕХ
Елена Хабарова2 отзыва
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
ЕЧ
Евгений Чернышов3 отзыва
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
ЕВ
Екатерина Вольнова28 отзывов
Театр Моссовета - замечательный классический театр в Центре Москвы недалеко от метро Маяковская. Здесь с успехом идут как классические, так и современные постановки, а также классика в современной адаптации. Постановка Евгения Марчелли по оригинальному тексту "Шекспир-Гамлет" в переводе М. Морозова. Он отличается от классической версии тем, что написан в прозе. В нем главное - содержание. Декораций минимум: белые контрастные по отношению к черной сцене гирлянды цветов, медленно спускающиеся с потолка и мешки, играющие роль кресел. Костюмы подчеркнуто современные с небольшими отсылками к классике. Главные мужские молодёжные персонажи в джинсах, Клавдий в актуальном для наших дней костюме, Гертруда в подвенечном белом платье с полностью оголённой спиной. "Двор" представляют девушки в вечерних бархатных платьях и юноши в зауженных и укороченных брючках. Все они двигаются в такт ритмичной мелодии, общаясь друг с другом и время от времени выпуская в воздух колечки сигаретного дыма. Актёрский состав шикарный! В главных ролях: Кирилл Быркин, Сергей Юшкевич, Евгения Крюкова, Виталий Кищенко и др. Выбор режиссера актрисы на роль Офелии стал для меня "изюминкой" постановки. Ее исполнила Анна Галинова. Поверьте, ее невозможно забыть. Совершенно не типичная для классических женских ролей внешность, зато какая харизма и завораживающий голос. Дуэт Сергея Юшкевича и Евгении Крюковой невероятный. Казалось, на сцене взрывались искры. Кирилл Быркин в роли Гамлета не отстает от коллег по сцене и мастерски передает душевные терзания своего героя. В определённый момент создаётся впечатление, что перед нами умалишённый. Он резкий, взвинченный, готовый напасть и мстить за порушенные идеалы. В погоне за правдой он ломает и чужие жизни, и свою собственную. Финал спектакля застынет, и только итоги последнего поединка, озвученные вслух одним из героев пьесы, расставят все по своим местам. Мне как человеку взрослому, спектакль понравился очень. Но нужно понимать, что это режиссёрское прочтение вольное и отличается от оригинального текста, поэтому подростков на него вести не стоит.
Читать целиком
Гж
Городской житель17 отзывов
Наконец-то побывала на спектакле «Щастье» в театре Моссовета, и хочу поделиться своими эмоциями. Спектакль необычен своей подачей: агрессивный красный цвет в оформлении сцены, яркие костюмы, энергичная музыка — всё это создавало какой-то особенный, почти электрический заряд в зале. Актёрская игра просто потрясающая! Особенно впечатлил Михаил Тройник в главной роли — он буквально проживал своего персонажа, играл на пределе эмоций. В целом, актерский ансамбль демонстрирует идеальную хореографию, а танцевальных номер в спектакле прям много. Даже, не заглядывая в программку, можно почувствовать хореографический талант режиссера. Алла Сигалова, как всегда, на высоте! А как они все поют! Даже не ожидала, что драматические артисты могут так прекрасно исполнять музыкальные номера. В спектакле прекрасно сочетаются музыка, танец и драма. Особенно запомнился момент, когда прозвучала песня «Губы окаянные» — зал буквально замер, а потом раздались аплодисменты Единственное, что немного смущало — уровень звука иногда был слишком высоким, но, возможно, это особенность постановки. Спектакль получился очень глубоким, философским, с отличным юмором и сатирой. Он заставляет задуматься о многом: о природе счастья, о выборе между материальным и духовным, о цене успеха. «Щастье» —это, как зеркало, в котором каждый герой видит своё отражение мечты. Кто-то рвётся к отдельной квартире, как к символу свободы, другой жаждет любви — настоящей, всепоглощающей, третий борется за патент, чтобы просто иметь право трудиться и не бояться. Но чем ближе они к своей цели, тем больше теряют себя. Моральные ориентиры исчезают, оставляя место страху, расчету, жажде выжить. Спектакль жестоко, но честно показывает: счастье, купленное ценой души, уже не счастье. Однозначно рекомендую к просмотру, особенно тем, кто любит яркие, нестандартные постановки с музыкой и танцами. Это точно не оставит вас равнодушными!
Читать целиком
Olga Pavlovna8 отзывов
Наконец-то побывала на спектакле «Щастье» в театре Моссовета, и хочу поделиться своими эмоциями. Спектакль необычен своей подачей: агрессивный красный цвет в оформлении сцены, яркие костюмы, энергичная музыка — всё это создавало какой-то особенный, почти электрический заряд в зале. Актёрская игра просто потрясающая! Особенно впечатлил Михаил Тройник в главной роли — он буквально проживал своего персонажа, играл на пределе эмоций. В целом, актерский ансамбль демонстрирует идеальную хореографию, а танцевальных номер в спектакле прям много. Даже, не заглядывая в программку, можно почувствовать хореографический талант режиссера. Алла Сигалова, как всегда, на высоте! А как они все поют! Даже не ожидала, что драматические артисты могут так прекрасно исполнять музыкальные номера. В спектакле прекрасно сочетаются музыка, танец и драма. Особенно запомнился момент, когда прозвучала песня «Губы окаянные» — зал буквально замер, а потом раздались аплодисменты Единственное, что немного смущало — уровень звука иногда был слишком высоким, но, возможно, это особенность постановки. Спектакль получился очень глубоким, философским, с отличным юмором и сатирой. Он заставляет задуматься о многом: о природе счастья, о выборе между материальным и духовным, о цене успеха. «Щастье» —это, как зеркало, в котором каждый герой видит своё отражение мечты. Кто-то рвётся к отдельной квартире, как к символу свободы, другой жаждет любви — настоящей, всепоглощающей, третий борется за патент, чтобы просто иметь право трудиться и не бояться. Но чем ближе они к своей цели, тем больше теряют себя. Моральные ориентиры исчезают, оставляя место страху, расчету, жажде выжить. Спектакль жестоко, но честно показывает: счастье, купленное ценой души, уже не счастье. Однозначно рекомендую к просмотру, особенно тем, кто любит яркие, нестандартные постановки с музыкой и танцами. Это точно не оставит вас равнодушными!
Читать целиком
godlevskayamariya169 отзывов
Сегодня пьеса "Женитьба" Н.В. Гоголя почти вековой давности остается, если задуматься, все такой же актуальной, даже больше в каких-то моментах. Поиск статусного и богатого спутника жизни все так же превращает брак в сделку, посторонние - "мы же друзья" - все так же бесцеремонно лезут в личную жизнь, да и мужчины в наше время обмельчали. Пересматривать эту комедию в разных постановках можно бесконечное множество раз. Спектакль "Женитьба" режиссера Евгения Марчелли в Театр Моссовета, несмотря на то что не отклоняется от оригинального текста, смотрится особенно современно и как-то по-новому. Зритель, громко объявивший у театра: "Мне понравилось, но я шел на комедию", очевидно, не знаком с Гоголевской пьесой, к тому же, имеет не очень тонкое чувство юмора. Действительно, историю, в которой девушку бросают у алтаря, с натяжкой можно назвать веселой. Но хоть и не веселья, а иронии и сатиры в пьесе предостаточно. Взять хотя бы спор Феклы Ивановны с Ариной Пантелеймоновной о том, барин важнее или дворянин. Вот уж действительно велико желание у тетушки через свою племянницу воплотить мечту о роскошной жизни, да о высоком статусе. А вспомнить женихов, все как на подбор - один другого важнее, один другого чуднее. Господа Яичница, Анучкин, Жевакин и Пантелеев в исполнении з.а. РФ Сергея Виноградова, Романа Кириллова, Андрея Рапопорта, Андрея Смирнова соответственно персонажи скорее второстепенные, но благодаря прекрасной актерской игре каждый из них выделяется и запоминается. Даже практически безмолвный Пантелеев. Ну или господин Кочкарев, друг Подколесина - типичный лучший друг, которому больше всех надо и которому со стороны всегда виднее, для кого что будет правильнее и лучше. Но, как говорится, благими намерениями вымощена дорога в ад. И когда только люди это запомнят. Да и побег Подколесина через окно - само по себе уже комичная ситуация. Впрочем, не могу сказать, что в спектакле образы гоголевских персонажей такие уж привычные. Например, сваху Феклу Ивановну играла н.а. РФ Ольга Остроумова, потрясающая актриса и роскошная женщина. Я не вижу ее в роли вздорной, жадной, неаккуратной и невоспитанной бабы, а потому рада, что она играла свою сваху, достойную и честную. Также и невеста Агафья Тихоновна в исполнении Анастасии Беловой была очень уж очаровательна и так пригожа, что скорее неопытна и настроена теткой, нежели жадна до денег и власти, поэтому по завершении спектакля было искренне жаль ее. А главного претендента в женихи Ивана Кузьмича Подколесина играл з.а. РФ Александр Яцко, которого не так давно мне довелось видеть в абсолютно противоположной роли. Мне нравятся его перевоплощения, они открывают для меня персонажей с совершенно новых сторон. Подколесин в его исполнении был лишь кем-то давно забытой тенью, которая в доме потенциальной невесты становилась тенью его друга Кочкарева. Кочкарева, кстати, играл еще один мой любимый актер - з.а. РФ Валерий Яременко. А вот его персонаж напротив показался мне непривычно карикатурным - нарочито озабоченным судьбой Подколесина. Кажется, все перевернуто с ног на голову. Но от этого смысл на поменялся, зато появилась возможность посмотреть на эту вещь с другого ракурса. Спектакль поставлен Евгением Марчелли в лучших традициях современного театра. В первом действии на сцене из декораций ничего нет. Подколесин в ожидании вкусного напитка отдыхает на лежаке, а вокруг катается робот-пылесос. Позже исчезает лежак, появляются стулья. Кстати, такое современное техническое новшество как пылесос - интересная деталь, которая будто бы соединяет прошлое с настоящим, оправдывает присутствие современных деталей в костюмах и не исторический реквизит. Уже в антракте по звукам можно понять, что во втором действии появится что-то масштабное. Так оно и есть. На сцене появляется великолепный зал с лепниной, у которого отсутствует четвертая стена, стена между актерами и зрителями. Больше никаких декораций, и это здорово, потому что в таких постановках акцент сделан полностью на актерскую игру и на само произведение, - зритель ловит каждое движение, каждое слово, и не за чем "спрятать" неловкую заминку. Такие постановки - верх мастерства. Самым оригинальным ходом режиссера является хор в прекрасных народных костюмах с шикарными кокошниками, который сопровождал спектакль (музыкальное оформление - Мария Гиллиардт, хормейстер - Мария Репина, обработка народных песен для хора - Данил Лукин). Необычные русские народные напевы подчеркивали настроение персонажей и создавали какую-то особую атмосферу легкого неуюта. Казалось, они ворвались в спектакль из другой постановки, но последний эпизод, когда Агафья Тихоновна увидела там, вдали, за окном, куда сбежал Подколесин, печальное отражение своей души, разлетелась по залу печальным звоном русская песня, все вдруг соединилось в одно целое и неразрывное. "... И горько, и смешно...", - как писал А.С. Пушкин. Также и мы смеялись, невольно сопоставляя с нашим временем, пока в самый последний момент нас так тонко не укололи в самое сердце. Великолепно поставленная комедия с элементами драмы, как сейчас принято называть - драмеди. Здесь сошлось все: и любимое произведение, и любимые актеры, и современный театр, и родное русское, и новый глубокий взгляд на "заезженное" произведение. Я удивлена, покорена и полна эмоций. Браво!
Читать целиком
Юлия Воропаева27 отзывов
Весьма неординарное режиссерское решение в спектакле "ШЕКСПИРГАМЛЕТ", сделать одну из самых романтичных шекспировских героинь комикессой. При чем с раздвоением личности. За уродливой Офелией постоянно следует тенью безмолвная красавица (Анастасия Белова) в черном – альтер эго рыжей толстушки, насколько я поняла. Зато, как она поет! В сцене акапельного пения, совместно с другими персонажами, даже безмолвными по сценарию, проявляется весь спектр эмоций девушки, вся ее тоска, скорбь, сумасшествие и необыкновенные вокальные данные. В тот момент Клавдий был призван изображать звук прялки. Хотя я не совсем права, у альтер эго Офелии однажды прорывается голос, когда она приносит весть о гибели девушки. А вот Горацио (Александр Емельянов) так и не обретает право голоса, являясь лишь безмолвным собеседником Гамлета, его бессловесным и безучастным отражением, с которым принц Датский делится переживаниями. Вообще, весь спектакль построен на противоречиях. Зрителей бросает то в жар, то в холод от того, как трагедия сменяется комедией. Мы наблюдаем то максимальный накал драматизма, то резкий переход к комичным моментам. Даже смерть Полония (Виталия Кищенко) обыграна с долей юмора. Казалось бы, смерть давно настигла его, а он все еще дергается в предсмертных судорогах. Я бы даже сказала, что создатели спектакля на протяжении всех двух действий играют со зрителем, забрасывая крючок за крючком с помощью смелых находок, не только в плане режиссуры (Евгений Марчелли), но и с помощью визуального ряда. За неординарность отвечают оригинальные костюмы, декорации, музыкальное сопровождение. Великолепный эффект производит свисающий под потолком цветочный занавес, который постепенно опускается все ниже, а в один миг, в конце первого акта, и вовсе обрушивается облаком на сцену.
Читать целиком
Анна Владимировна8 отзывов
Валерия Костицина5 отзывов
С сожалением вынуждена оставить отзыв о нашем недавнем опыте посещения театра. Моя 16-летняя дочь с нетерпением ждала спектакль, название которого 2ГИС не пропускает и считает его ругательством, сокращу "Иди.." и заранее приобрела билеты по пушкинской карте. Она приехала в театр заблаговременно, полная ожиданий и волнения, но, к сожалению, не смогла попасть на представление из-за отсутствия паспорта. Никто не предупредил нас о необходимости предъявления документа при покупке билетов, и на самом билете не было соответствующей информации. Это стало настоящим разочарованием для моей дочери, которая так мечтала увидеть этот спектакль. Все бюджетные средства, потраченные на билеты, оказались выброшенными на ветер. Сложно представить, как после такого опыта наши дети могут захотеть снова посетить театр. Важно помнить, что искусство должно объединять и вдохновлять, а не оставлять неприятный осадок. Надеюсь, что театр учтет наши замечания и сделает все возможное, чтобы подобные ситуации не повторялись в будущем.
Читать целиком
Оля Лобанова3 отзыва
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
Екатерина Бернадо41 отзыв
Грандиозный и фантастически красивый концерт «Между небом и землей»проходил 2 июня в Театр Моссовета. Великолепная Екатерина Гусева выступала сразу с двумя хорами: Большим детским хором имени В.С. Попова, который в этом году отмечает 55-летие, и Праздничный Хор Данилова монастыря. Но название детский хор совсем не означает, что у него такой же выбор произведений. Талантливые ребята исполнили очень сложные и серьезные номера, а их чистые восхитительные голоса звонко разносились по всему залу театра. Мужской хор к выбору музыки подошел серьезно и патриотично. Раскатистые басы мощный волной разлетались в разные стороны. И над этими волнами возносился сильный, чистый и очень искренний голос Екатерины. В спектакле она исполняет главную женскую роль, олицетворяя сразу несколько образов: Богородицы, Жены, Матери... Ее песня про маму, которую она исполнила от имени мачехи, пробивала до мурашек… слезы наворачивались на глазах.. эмоции переполняли .. Сияющая и почти неземная Екатерина в белом наряде как будто отделялась от сцены, переливаясь и сверкая в лучах своего тепла и голоса. Вместе с заслуженной артисткой выступал Иеромонах Кирилл (Перегудин), действующий насельник Московского Данилова монастыря. От имени Архиепископа Луки (Войно-Ясенецкого) им была рассказана музыкальная притча о его жизни. Жил он в ХХ веке, был известным хирургом и духовным писателем, исцеляя душу и тело больного, а после своей кончины был удостоен сана Святого. В спектакле очень много разнообразной музыки. Духовные песнопения сменялись военными музыкальными произведениями, а романсы - русскими народными песнями. И казалось, выступали такие узкоспециализированные хоры - детский и мужской, но они великолепнейшим образом справились с этим. Хотела бы отметить замечательную сценографию и слайд - сопровождение спектакля. Небольшие ролики за спинами артистов гармонично дополняли музыкальные номера, и помогали зрителям еще больше погрузиться в атмосферу исполняемого произведения.
Читать целиком
efremovaeliza439 отзывов
В театре Моссовета премьера - "Женитьба" Николая Гоголя. Много я повидала Женитьб, но спектакль, поставленный Евгением Марчелли, пожалуй будет самым неожиданным. И дело даже не в том, что действие перенесено в некоторое безвременное и абсолютно пустое пространство, и не в том, что Агафья Тихоновна из не очень молодой и совсем не красивой купчихи превратилась в очаровательного тинейджера. А в том, что бытовая гоголевская комедия , которая на самом деле и не комедия вовсе, превратилась в драму. Драму обманутого первого чувства, хотя даже и не чувства еще, а его предчувствия. Но подростки так ранимы. В результате главный герой теперь вовсе и не Подколесин, а живая и искренняя Агафья Тихоновна, мечтающая о будущем счастье, не ясно представляя, что за счастье ее ждет. За будущее счастье отвечает сваха Фекла Ивановна и подбирает женихов на свой вкус - все как на подбор в летах, как будто для себя подыскивала. Все они, и Анучкин, и Подколёсин, и человек необъятных размеров по фамилии Яичница, и заика Пантелеев не прочь завладеть каменным домом с надворными постройками, а невесту рассматривают как бесплатное приложение. Все они считают брак выгодной сделкой и не видят надобности в любви. Пожалуй только бывший моряк Бальтазар Бальтазарыч понимает, что Агафья Тихоновна - человек, а не вкладыш к приданному. А тут еще подсуетился приятель Подколесина Кочкарев, умело манипулирующий девушкой и ее женихами. Похоже Кочкареву обидно, что он один мучается в браке, вот и пропихивает своего протеже, расчищая для него путь к невесте. Все актерские работы в спектакле Евгения Марчелли невероятно хороши. Для каждого образа подобрана своя изюминка. А прыжок Подколесина... нет, не в окно - в бездну, наверное не забудется никогда. Но главной фишкой, главным героем спектакля стал женский хор, сопровождающий действие свадебно-обрядовыми песнями. Плачи и причитания о нелегкой женской доле поднимают спектакль из пучины быта, из суеты сует к высотам классической трагедии. Да и пустота сцены театра Моссовета, становится мостиком к античному театру с его божественной сутью.
Читать целиком
Елена Смирнова77 отзывов
Я не частый гость в Театре Моссовета, хотя на моем счету немало его постановок. Мне посчастливилось, в свое время, увидеть здесь на сцене Ростислава Плятта, Леонида Маркова, Маргариту Терехову, Геннадия Бортникова, Георгия Тараторкина, Бориса Иванова, Анатолия Адоскина – и это далеко не полный список выдающихся театральных актеров, служивших в этом театре. А вот Сергея Юрьевича Юрского – не видела. Была лишь однажды на его чтецком вечере. Так что, знаком он мне, прежде всего, по своим гениальным киноработам. Поэтому 17 марта на вечере, посвященном его 90-летию, меня ждало очень много открытий!!! Начну с того, что мне очень понравилось, как был организован и поставлен вечер памяти артиста, прослужившего в этих стенах 40 лет Режиссером вечера выступила Марина Брусникина, создавшая вместе с актерами театра замечательную литературно-музыкальную композицию под названием «Однажды еще что-нибудь произойдет…», раскрывающую перед зрителями «разные грани неповторимого таланта Юрского». Так что на этом вечере они получили еще одно подтверждение поговорки, что «талантливый человек талантлив во всем»! Ах, какие замечательные он, оказывается, писал стихи!!! Заслушаться можно! Мудрые, глубокие. Они прозвучали в исполнении артистов Театра Моссовета. Ах, какие остроумные он сочинял рассказы! Два из них на вечере прочитала его дочь, Дарья Юрская. Зал был в восторге! Много теплых слов в адрес Сергея Юрьевича прозвучало с экрана, где его коллеги по БДТ, в котором он прослужил 20 лет - Светлана Крючкова и Олег Басилашвили - рассказывали об этом, совсем мне неизвестном, периоде жизни артиста. Мелькали на экране весь вечер и кадры из некоторых телеспектаклей и фильмов, в которых снимался артист. А со сцены поделились своими воспоминаниями о своих встречах и работах с ним Геннадий Хазанов и Михаил Левитин. Прозвучали на вечере и любимые песни артиста в исполнении группы «Дети Юрского». А его внук Алексей виртуозно исполнил на фортепиано Этюд Шопена, который любила Евгения Михайловна Юрская, мама артиста. Вечер в Театре Моссовета стал не только данью уважения Сергею Юрскому, но и возможностью глубже погрузиться в его творчество, ощутив всю мощь его таланта!!!
Читать целиком
Татьяна Корзунина9 отзывов
Вечер памяти Сергея Юрского «Однажды еще что-нибудь произойдет…» Совершенно прекрасный вечер! Конечно, на экране появлялись кадры из любимых фильмов и спектаклей самого Сергея Юрского. Но он многогранней своих ролей. Юрский был и писателем, и режиссёром, просто безгранично талантливым человеком, притягивавшим не менее талантливых людей. Даже сюжеты стихов нетривиальны.. Например встреча двух паровозов... на полустанке с валяющимися консервными банками... Его прекрасные стихи читали артисты театра Моссовета (и других театров) А Геннадий Хазанов, которого Юрский сбил с пути истинного эстрадного и заманил в объятия бедного театрального существования? Была очень рада его увидеть. Кстати, Хазанов выглядит вполне довольным этой стезёй. Классный анекдот - всё зло из-за английского языка!! Но даже больше очаровали два видео из Питера. Каюсь, я мало знаю о его ленинградском периоде. Потому вдвойне было интересно послушать. И Светлану Крючкову - как ей Сергей Юрский писал стихи в альбом, как Ленинград боготворил в то время Юрского... И сожаление, что Москва помнит о юбилее, а Питер и БДТ нет... И Олег Басилашвили! Оказывается, они делили гримёрку, Юрский расширял кругозор коллег, начиная с того же Окуджавы.. Я даже не подозревала, насколько шикарным был Чацкий у Юрского в постановке Товстоногова... Один эпиграф (который в итоге не прошел цензуру) чего стоит: "Угораздило же меня с моим умом и талантом родиться в России!" А.С.Пушкин. В какой-то момент Юрского выжили из Ленинграда усилиями некоего Григория Романова (так и хочется ещё Распутина впихнуть), первого секретаря Ленинградского обкома КПСС (1970—1983). Как выразился Басилашвили, Товстоногов ходил чёрный как концертный рояль после этого... Правда было очень интересно послушать их воспоминания. Плюс поняла, что безумно бы хотела увидеть Импровизатора Юрского в "Египетских ночах". (Очень люблю спектакль по ним же у фоменок). Ну, а на сцене ещё отжигала группа "Дети Юрского"!! "В истамбуле..." - песня, которую он любил. Ну, и песни на его стихи и музыку... И да - постоянно присутствовала в фильмах, рассказах, стихах и видео.. даже в Дарье Сергеевне... Наталья Тенякова. Куда же дядь Митя без тёть Шуры? А перед театром Моссовета сидит Сатир. Вот схож он для меня с Юрским. Постоянно кажется, что он.
Читать целиком
Ирина Баранова7 отзывов
17 марта 2025 года на главной сцене Театра Моссовета прошел вечер памяти Сергея Юрского. Создала эту композицию режиссер Марина Брусникина совместно с актерами театра. Вечер оставил неизгладимое впечатление! Знаменитый актёр и режиссёр Сергей Юрский отдал сорок лет своего творчества Театру Моссовета. На этой сцене им было сыграно одиннадцать спектаклей, семь из которых он поставил лично, а три были созданы по его собственным пьесам. Александр Яцко, Валерий Яременко, Валерий Сторожик, Евгения Крюкова, Екатерина Гусева, Марина Кондратьева и Анна Гарнова читали стихотворения Сергея Юрского. Молодые артисты театральной труппы продемонстрировали фрагменты прозы, дополненные танцевальными элементами. Геннадий Хазанов и Михаил Левитин (х/р театра «Эрмитаж) поделились забавными воспоминаниями. Левитин процитировал своего деда, оценившего один из первых фильмов с участием Сергея Юрского как "талантливое идиотство". Светлана Крючкова и Олег Басилашвили с большой любовью и теплом рассказывали о своем коллеге, друге в видеоролике. Они отмечали, что годы совместной работы в БДТ под руководством Товстоногова стали самыми памятными в их жизни. Музыкальный коллектив "Дети Юрского" шутя называют себя "детьми Юрского периода". Ребятам посчастливилось выступать с великим артистом на одной сцене. Они исполнил одну из любимых песен Сергея Юрского "В Истанбуле - в Константинополе". Вышла на сцену и дочь актера Дарья Юрская. Талантливая актриса МХТ им. А.П.Чехова с блеском исполнила рассказ своего отца, "Следующий". Почтить память своего дедушки Сергея Юрского пришел внук Алексей. Он продемонстрировал виртуозную игру на фортепиано, исполнив этюд Фредерика Шопена, который обожала его бабушка Наталья Тенякова. В конце показа на огромном экране появилось фото Сергея Юрского. Он смотрел на нас из-за занавеса с цветами в руках. Зрители поднялись, долго аплодировали. И не сдержать слез в этот момент было просто невозможно...
Читать целиком
ТЯ
Татьяна Яковина2 отзыва
17 марта 2025 я побывала на вечере памяти Сергея Юрского «Однажды еще что-нибудь произойдет» Постановщик М.Брусникина вместе с молодыми актёрами театра Моссовета представили музыкально- литературную композицию, в которой участвовали Андрей Межулис, Екатерина Гусева, Валерий Сторожик, Александр Яцко, Анна Гарнова, Евгения Крюкова, Геннадий Хазанов, Михаил Левитин. Воспоминания о детских и юношеских годах, о театральных гастролях и судьбоносных встречах, стихи, отрывки из прозаических произведений Сергея Юрского, фрагменты спектаклей и художественных фильмов - масштабным и многоликим, талантливым и разносторонним предстало перед зрителем творческое полотно Мастера. Музыкальный бэнд "Дети Юрского" под лозунгом "Мы - дети Юрского пери- О! Да!" вокально-инструментально сопровождал всё действие на сцене, а также вдохновенно исполнил любимую песню Сергея Юрского "Истанбул-Константинополь". Музыки в этот вечер было много: за роялем выступил внук Мастера - Алексей Юрский. Дарья Юрская - дочь и продолжательница знаменитой театральной династии - выступила на сцене с художественным чтением двух рассказов отца . Вечер получился истинно Моссоветовский: искренний, душевный, очень информативный. Скачок в сюжет должен быть произведён вместе со зрителем - вот и мы на 2,5 часа погрузились во вселенную Юрского пери- О! Да! Упоминание имени Мастера всякий раз вызывало бурные аплодисменты, что вполне естественно - ведь на сцене Великий Актёр!
Читать целиком
Дмитрий Щукин153 отзыва
Театр имени Моссовета находится в саду "Аквариум". Отрадно, что театр занимается ремонтом помещений. Сейчас уже посетителей встречает обновлённый первый этаж (гардеробы) и подвальный этаж (туалеты). Сейчас ведутся работы по главному холлу с выходом на балкон. На этом фоне печально выглядит зрительный зал, но ведущиеся работы говорят, что и до зала дойдут руки строителей. Цены в буфете демократичные, если сравнивать в некоторыми другими московскими театрами. Есть музей, галерея афиш, галерея артистов прошлого и, естественно, галерея действующей артистической и художественной трупп. Ходил на "Иисуса Христа - суперзвезду". Оказалось, что это был 1300-й спектакль. Зал был полон. Спектакль понравился всем, кроме одного - использование настоящих мотоциклов в начале первого акта и в конце второго. А также их прогон в антракте и перед спектаклем. Из-за этого в зале подвисали характерные ароматы выхлопа, с которыми вентиляция успешно боролась, но не сразу.
Читать целиком
ВК
Владимир Кочетков4 отзыва
Иван С73 отзыва
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
Ольга Дорофеева19 отзывов
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
🍪
Мы используем cookies подробнее