............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................
Поиск
Проезд
Друзья
Гид
Жильё
Проехать

Глас 

​Русский духовный театр
4.9
61 оценка
ГБУ Русский духовный театр

Контакты

Инфо

Отзывы41

Цены

Фото118

4.9
61 оценка
​Svetlana Bozhedomova​4 отзыва
Сколько времени минуло с тех пор, когда мои мама и папа читали мне сказки, а я с нетерпением ждала каждый вечер сказку перед сном... Сказки погружали меня в волшебный мир чудес и магии, говорящих животных и оживающих предметов, воображение складывало фантастические картины, а истории привносили в жизнь мудрость и веру в доброту, которая побеждает зло и несправедливость. Такие воспоминания всколыхнулись во мне после посещения Русского духовного театра «ГЛАС» и спектакля, поставленного по мотивам русской сказки "Василиса Прекрасная". С первых минут я ощутила невероятно радостную атмосферу праздника, Дед Мороз и Снегурочка появились в начале спектакля и поздравили всех с наступающим Новым годом, как же приятно было видеть улыбки окружающих и взрослых, и детей... Мария Королева прекрасно исполнила роль Василисы, истинная грация в каждом движении создает образ русской девицы-красы с благородной душой и сильной духом! Меня поразила естественность и эмоциональность, кажется, что эта роль будто создана для Марии. Дмитрий Швецов — Кот Баюн, огромный котище, обладающий чарующими способностями усыпления, костюм и грим выполнены очень артистично! Наталья Шеховцева — великолепная Баба-Яга! Образ получился яркий, запоминающийся, харизма и энергетика зашкаливали, в каждом движении чувствовалась мощь и сила этого волшебного персонажа, невозможно было оторвать взгляд! Этот спектакль - прекрасная находка для истинных ценителей сказок, спектакль не только развлекает, он учит, заставляет задуматься, сопереживать героям, словно зажигает огоньки волшебства в сердцах каждого зрителя. Благодарю Русский духовный театр «ГЛАС» и поздравляю с прекрасной Премьерой! Браво!
Читать целиком
ТМ
​Татьяна Музыченко​1 отзыв
Спектакль «Василиса Прекрасная» Русский духовный театр «ГЛАС» cтал для меня открытием! Яркая игра актеров, танцы и приятная музыка, искрометный юмор и отличные костюмы сделали спектакль запоминающимся в моей жизни. Духовность, свет красоты и любви, добро-вот чем пропитан весь спектакль. Сейчас это большая редкость. Очень понравился моей двенадцатилетней дочке кот Баюн. Он был добрым, справедливым и с мягкой шёрсткой. Дочка двенадцати лет все спрашивала меня как же так сделали грим, чтобы человек стал похож на кота? Умилило блюдечко в лапках и то что он охотился на мух. Актриса играющая Василису Прекрасную была нежной и молодой белокурой красавицей. Это моя любимая сказка с детства и мне кажется, что она отлично подходит на эту роль. Баба-яга была выше всяких похвал, яркая, харизматичная с метлой-электрошокером. Зажгла танец, несмотря на боль в ноге. Женихи и всадники были к месту и вовремя, Нянюшка царская и царь-романтик, актриса играющая куколку играли отлично. Хочется отметить так же мачеху, она была очень колоритной и ей веришь. Дочки её мне напомнили моих двух дочек, которые капризничают, ссорятся, мирятся и дерутся. Очень понравились мне костюмы.
Читать целиком
​godlevskayamariya​169 отзывов
Спектакль "Великая княгиня Е.Ф. Романова (Возвращение)" режиссера-постановщика засл. деят. иск. РФ Н. Никиты Астахова стал моим последним спектаклем в Русском духовном театре "ГЛАС", который я смотрела в здании на Большой Татарской улице. Дальше Театр переедет, но пока даже не известно - куда, и это очень печально. Романовы. Стоя во главе Российского государства более трехсот лет, эта династия оставила глубокий след в его истории. Начавшая свое правление в тяжелое время Смуты с Михаила Федоровича в 1613 году, подняв раздробленное царство до уровня великой империи, династия Романовых завершила свое правление трагическим падением в 1918 году, когда Россия оказалась в водовороте революции. Княгиня Елизавета Федоровна Романова стала одной из жертв беспощадного уничтожения династии и окружения Романовых. Она погибла в ночь на 18 июля 1918 года. В спектакле рассказывается о ее жизненном пути после заключения брака с великим князем Сергеем Александровичем, братом российского императора Александра III и после принятия православия. "... только в этой религии я могу найти настоящую и сильную веру в Бога, которую человек должен иметь, чтобы быть хорошим христианином ", - писала Елизавета в письме к своему отцу. К сожалению? имя Елизаветы Федоровны звучит очень редко по сравнению с другими Романовыми, чьи имена в разы чаще упоминаются в контексте российской истории. Однако, сложно переоценить все то, что она сделала для Русской Церкви и православных людей. Она считала себя русской, она была ей, несмотря на немецкую кровь. "Я всеми своими фибрами Русская", - писала она Императору Николаю II. Но как уродливы бывают гримасы судьбы - ее жизненный путь оборвала революция, уничтожившая династию Романовых, покалечившая миллионы судеб, ранившая Россию в ее самое сердце - в православную веру. Страшно вспоминать о преступлении против императорской семьи, страшно представлять, что священнослужителей расстреливали за их веру. В постановке вы услышите страшные факты, которые жутко, но необходимо знать и помнить. Не удивлюсь, если после этого спектакля многие захотят обратиться к документальным материалам. Главную роль рассказчицы - Елизавету Федоровну Романову незадолго до начала череды трагических событий в России и в жизни княгини - играет директор театра "Глас", з.а. РФ Татьяна Белевич. С первых минут в ее глазах читаются боль и опустошение, которые легко считываются в зале. Мы все были готовы окунуться в страшные события 1918 года. Размеренная речь, мягкий низкий тембр, энергетика с налетом едва ощутимого леденящего ужаса, словно невидимыми мурашками перебегающего от актрисы к зрителям, словно машина времени переносили в страшные эпизоды российской истории. Конечно, включенный на поклонах свет осветил много заплаканных лиц. Спектакль очень красивый - костюмы, как и всегда, на высоте. Особенно белое платье юной Е.Ф. Романовой, роль которой исполнила талантливая и очень красивая, что весьма кстати, ведь Елизавета была очень красивой, Анна Хапкина. В качестве декораций на задний план сцены транслировали документальные видео- и фотоматериалы, а посреди сцены стояло роскошное кресло под старину, кресло Елизаветы Федоровны. Как же символично и тяжело было, когда революционеры опрокинули его на бок... Пожалуй, это лучший спектакль из тех, что мы с Мари видели в Русском духовном театре "ГЛАС". Стиснув зубы, чтобы не заплакать, и пряча в рукава ледяные руки, я смотрела в глаза не Татьяне Белевич, а той самой Елизавете Федоровне Романовой. Немаловажен выбор самой темы, которая просто не может не тронуть сердце русского человека. И мы дрогнули, и плакали от небезразличия к нашей истории, участи великой династии Романовых, непоколебимой вере русской княгини Елизаветы Федоровны, судьбе Русской Церкви и России...
Читать целиком
​godlevskayamariya​169 отзывов
Мистика, потусторонние силы, параллельные миры, как и любое необъяснимое и таинственное, конечно, привлекает людей. Так же, как и безграничная власть, за которую многие готовы продать даже душу. Разумеется, 20-е столетие, собравшее в себе самые уродливые человеческие маски, самые страшные происшествия, самые резкие перемены, самые яркие победы, самые необъяснимые культы личности, противоборство под красным знаменем и звездами, вызывает у потомков огромное количество вопросов, догадок, легенд. Появляется все больше книг, в которых советской власти приписывают связь с темной стороной. Одна из таких - "Черная книга. Московская легенда" Геннадия русского, по которой в Русском духовном театре "ГЛАС" Никита Астахов и Кирилл Белевич поставили спектакль "Московская легенда (Черная книга)". Это легенда о двадцатых годах прошлого столетия и о "Черной книге", спрятанной в Сухаревой башне, и дающей нашедшему ее огромную власть. Спектакль динамичный, сцены быстро сменяют друг друга, сюжет захватывает и держит в напряжении с первых минут и до финала. Первое, на что обращаешь внимание - сказовая манера повествования, которая сначала совершено не сочетается со временем повествования и стилистикой произведения. Но к этому достаточно быстро привыкаешь, как и к четырем рассказчикам, символизирующим, что рассказчик - это кто угодно, обычный человек. А вот к присутствию Беса (Дмитрий Швецов) на сцене я не привыкла, он буквально приводил меня в ужас, хоть и был в образе обычного человека. Потрясающе исполненная роль с детальной проработкой персонажа от костюмов и манер до мимики, голоса и даже взгляда. В противовес ему Старец Иринарх (Михаил Леонцев) и особенно Алеша (Георгий Макаренко) своим молчаливым красноречием тронули до глубины души, до мурашек. В постановке вдруг появляются знакомые персонажи, например, Сталин, что неудивительно, ведь его очень часто связывают с оккультизмом. Перед посещением спектакля очень рекомендую прочитать книгу или хотя бы краткое содержание, чтобы лучше ориентироваться в сюжете, в персонажах и взаимодействии между ними. Такая непривычная для Русского духовного театра "ГЛАС" постановка, нестандартная оккультная тематика, но это только на первый взгляд. В сценической версии акцент сделан именно на религиозной части произведения. В этом отчасти мистическом, отчасти историческом, драматическом и, порой, юмористическом спектакле раскрывается именно духовная сторона. Через соблазн книгой, которая принесет своему владельцу могущество и власть, показывается стержень русского народа, сила православной веры, стойкость духа верующего человека, спасение через покаяние. И появляющийся постоянно на сцене бес лишь напоминание, что он всегда где-то рядом в любом обличье охотится за человеческими душами и за безграничной властью. Благодаря шикарной режиссуре и прекрасной актерской игре спектакль захватывает с первых минут, и уже не оторваться - вслушиваешься в каждое слово. Декорации простые, не отвлекающие на себя все внимание, но подчеркивающие детали в постановке. Как и в других спектаклях Театра очень хорошие костюмы, и, конечно, каждый раз восхищает их количество и детальная продуманность. Ну и конечно нельзя не отметить живого исполнения песен, прекрасных голосов у артистов и того факта, что на постановках в театре "Глас" с нетерпением ждешь музыкальных вставок. Необычный, но очень качественный получился спектакль с замысловатым сюжетом. Одна из зрительниц в раздевалке даже высказала мнение, что все так и было на самом деле. Ну а если зритель верит, особенно в вымышленную историю, значит цель достигнута - произведение в полной мере ожило на сцене. Браво!
Читать целиком
​godlevskayamariya​169 отзывов
Я мало что помню о Древней Руси, увы. С моими знаниями в самый раз идти на спектакль режиссеров Татьяны Белевич и Никиты Астахова. "Корсунская легенда" в Русском духовном театре "ГЛАС". Скажете, для детей? И для них тоже. Но я видела в зале лишь нескольких подростков, остальными зрителями были взрослые без детей, и они аплодировали стоя! Эта красочная постановка переносит зрителей в далекие девятисотые годы ко временам становления Древней Руси и принятию христианства. Смотреть спектакль не просто интересно, но, я бы сказала, трепетно. Ведь это не просто часть нашей истории, но и такие далекие времена, что узнать о них можно только из найденных в раскопках предметов и письменных свидетельств нашего и соседних государств с неподтвержденными данными, собрав их как пазл. Спектакль "Корсунская легенда" - это совершенно невероятным образом оживленная длинная цепочка исторических событий. Казалось бы, как показать на камерной театральной сцене битву полков на поле, разные годы жизни княгини Ольги, смену поколений, муки выбора князя Владимира, принятие православия. Но благодаря грамотной режиссуре все понятно, а что нужно дорисовывает воображение. Например, княгиню Ольгу играют несколько актрис в определенные открывки ее жизни. Постановка красочная, динамичная, повествование сменяется музыкальными и танцевальными выступлениями. Особенно мне запомнилась сербская песня "Наша вера". В повествовании используется то всем нам привычный понятный современный язык, то древнерусский, тоже понятный по большей части, и, конечно, придающий постановке особую изюминку. А еще у спектакля очень неожиданный финал - переход в современное время и очень трогательная песня "Севастопольский вальс". После этой песни и перед поклонами на экране позади сцены транслируются отрезки видео с выступлениями Патриарха Кирилла и Владимира Путина, где они говорят о православии, о русских людях, о крещении Руси и о Крыме, где произошло это великое событие. Мне очень нравится духовная, патриотическая и культурная направленность постановок театра "ГЛАС". В наше время особенно необходимо воспитывать в современном поколении любовь к родной истории, родной земле, к нашей вере и нашей стране, а всем нам чаще напоминать, кто мы. К тому же, такие спектакли носят образовательный характер. "Корсунская легенда" - не вымысел, ведь спектакль основан на памятниках древнерусской литературы: "Повести временных лет" летописца Нестора и "Слове о Законе и Благодати" митрополита Илариона. Могу поспорить, что даже если вы помните, что христианство было провозглашено на Руси в качестве государственной религии в 988 году при князе Владимире, вы и не подозреваете, что до него принявшей христианство, была его бабушка княгиня Ольга. Она правила Киевской Русью с 945 до 960 года в качестве регента при малолетнем сыне Святославе после гибели ее мужа Игоря Рюриковича. После спектакля хочется углубиться в историю, особенно стала интересна княгиня Ольга. Оказывается, она столько всего сделала для Руси! Вот так, не знаем наших героев... Спектакль "Корсунская легенда" очень красочный. Сложно даже посчитать, сколько раз сменяются красивые исторические костюмы. Задний план сцены постоянно меняется благодаря видеодекорациям на евангельскую тему, а правую и левую стороны сцены украшают напечатанные во весь рост иконописные портреты княгини Ольги и князя Владимира. А какие великолепные голоса у артистов! Искренне считаю, что таких литературно-музыкальных исторических постановок должно быть как можно больше. Кстати, как вам идея создать жанр русского исторического мюзикла? А то все иностранные фентези, да иностранные герои. А у нас есть своя история, свои герои, своя потрясающая культура и уникальный музыкальный стиль! Мы должны этим гордиться и можем использовать это в создании современных постановок!
Читать целиком
​godlevskayamariya​169 отзывов
Сложно отрицать, что современное общество подвержено социальной стратификации, утопает в безверии и грехах. Жить стало сложно, и с каждым днем становится только хуже. Особенно трудно вдали от мегаполиса, где люди буквально выживают. Впрочем, давно ли было иначе, да и было ли... В спектакле "Русский крест" режиссеров Никиты Астахова и Татьяны Белевич по одноименной поэме Николая Мельникова речь идет как раз о такой замученной России. Не обязательно нищей, не обязательно деревенской, но о такой непростой жизни каждого из нас. И о том, как очутившись в жизненном болоте важно в качестве опоры иметь не бутылку в кармане, а крест за пазухой. Так, Иван Росток, потерявшей в своей жизни из-за пьянства все: жену, детей, даже руку, - вдруг прозрел, уверовал и решил искупить свою вину через восстановление в своей деревне церкви. И для сего действия призвал на помощь народ. Но не буду рассказывать сюжет, поскольку произведение малоизвестное, и будет интереснее ознакомится с ним самостоятельно, без спойлера. Легко ли вдруг поменять вектор своей жизни? Возможно ли сплотить людей, разобщенных множеством разных проблем, ради одной благородной цели? Возможно ли пробудить свет в тех, в ком он давно угас? Можно ли дойти до конца, если даже очень трудно? Или человеческая слабость способна разрушить даже самые благородные цели? И даже если не рассказывать, какой финал у этой истории, все равно понятно, что спектакль грустный. Тема такая... И все же, печаль светлая, потому что Бог всегда рядом. Форма спектакля очень необычная, я с такой сталкиваюсь впервые. Сама поэма написана легким языком, в стихах. Но в постановке используется не только текст произведения, но и песни, идеально подобранные к сюжету спектакля и определенному моменту. Это не только очень оригинально, но и очень красиво, ведь у актеров Театра великолепные голоса, и песни они исполняют под живой аккомпанемент баяна и гитары. Например, ближе к началу спектакля, когда речь заходит о прозрении и уверовании, поют песню "Прогулки по воде" группы "Nautilus Pompilius". А на переправе, когда в поэме шла речь о любовном воспоминании, на заднем плане тихонько напевалась народная песня "Ой, цветет калина". Большинства песен я и не знала, но это к лучшему - не отвлекало от сути. Кроме самого главного героя Ивана (Михаил Леонцев), по сути, других важных индивидуальных персонажей в спектакле нет. Да, появился архиерей ненадолго, хахаль Ивановой женки, и все же это скорее персонажи обезличенные. Ведь здесь вторая главная роль - это народ. Не каждый по отдельности, а все вместе: деревня, город, область, страна! Правда, когда актеры так прекрасно играют, все равно видишь и запоминаешь каждого: Анна Хапкина , Галина Маслакова, Ася Куликова, Екатерина Лисовая, Елена Немцева, Наталья Шеховцева, Наталья Хорошилова, Михаил Панюков, Дмитрий Швецов, Дмитрий Крючков, а также, Дмитрий Григорьев (баян) и Виктор Золотоног (гитара). Мне очень понравилось, как натурально подобрали наряды. Нет какого-то сюра с деревенской модой или напротив - рваного тряпья. Все простое, плохо сочетаемое, удобное для физического труда, с утеплением и защитой ног от воды. Мне даже вспомнилась деревня, куда я в детстве приезжала летом. Декорации - дощатые стены с цитатами из молитв, деревянные короба из-под алкоголя, а под потолком - большой деревянный крест. Крест, который во имя всех нас нес на себе Иисус; крест, который нес Иван во имя искупления своих грехов; крест, который увенчал восстановленную в деревне церковь; крест, который в своей жизни несет каждый из нас; крест святой православный, хранящий Россию. Каждый раз шучу, что меня скоро перестанут пускать в этот театр, ибо каждый раз я пла́чу. Но не заплакать было просто невозможно, ведь в спектакле поднимается такая тяжелая и такая глубокая тема. И для меня она близка, ведь и я когда-то пришла к батюшке за советом в слезах, и батюшка сказал мне: "За каждой Голгофой есть воскрешение", и это стало моим стержнем, и я стерпела, я пронесла свой крест, и я воскресла. Прекрасная постановка, которая способна исцелять людей, нуждающихся в стержне. Тем более, людей, которые утешение ищут в алкоголе и других грехах. Как бы мне хотелось, чтобы этот спектакль увидело как можно больше людей...
Читать целиком
​godlevskayamariya​169 отзывов
Комедия "Женитьба Бальзаминова" - это тот редкий случай, когда фильм известнее произведения, по которому он снят. Подозреваю даже, что в наше время мало кто знает, это - пьеса великого русского классика А.Н. Островского. Что тут скажешь, фильм поистине гениален, актеры потрясающие. И, несмотря на то, что практически каждый театр имеет в своем репертуаре одноименный спектакль, никому не удается не только превзойти, но и даже приблизиться к знаменитой киноверсии по качеству. Но после знакомства с Русским духовным театром "ГЛАС", где каждый спектакль - лучший, где каждый актер - выдающийся, я решилась на спектакль "Женитьба Бальзаминова" режиссера-постановщика почетного деятеля искусств г. Москвы Кирилла Белевича, я знала, что разочарования не будет. И я оказалась права. Ну кто же не знает эту знаменитую историю о небогатом чиновнике Михайло Бальзаминове, страстно мечтающем о большом богатстве, ради которого готов жениться на любой богатой невесте. Вот только он не знает, как это сделать. Неразумного доверчивого парня все используют в своих целях, смеются над ним, относятся с пренебрежением. А он все продолжает мечтать, верить снам, и порой это доходит до абсурда. Но однажды сам случай и очередная провальная попытка самостоятельно устроить свою судьбу вдруг сводит его с богатой купчихой, изнемогающей от тоски и одиночества. В знакомстве им помогает сваха. А вот дальше интересный момент, ведь в пьесе, в фильме и в этом спектакле разные финалы. У Островского сваха с матерью Бальзаминова решают танцевать от радости, что все получилось. В советском фильме финал продлили практически до самой свадьбы. А в этом спектакле совсем иное окончание. Вот пусть оно останется для вас тайной до просмотра постановки. Казалось бы, само по себе юмористическое произведение, что можно изменить. А можно добавить еще юмора за счет дополнительного обыгрывания определенных сцен. Улучшить лучшее, не испортить способен только очень хороший режиссер и только лучшие актеры. А актеры в театре действительно лучшие. Например, Екатерину Лисовую я вижу в каждом спектакле, и в каждом она абсолютно разная, и раскрывается для меня по-новому. Каждый раз мне кажется, что вот эта роль у нее лучшая, но снова говорю это: Белотелова в ее исполнении просто восхитительная. А как она заигрывала с Бальзаминовым, роль которого исполнил невероятный Даниил Коробейников, это просто ухохотаться можно. Он буквально взорвал зал, в особенности мне запомнились его мечты, которыми он делился с матушкой. Роль матушки исполнила Наталья Шеховцева, а роль свахи Галина Маслакова, - это еще две очень ярких героини, без обаяния которых спектакль многое потерял бы. Отдельно хочется отметить Матрену в исполнении Марии Королевой, которая сияла наравне с главными персонажами. Умение не выйти за пределы своей роли, но сделать ее особенной - редкая способность современных актеров. Спектакль чудесный, великолепная актерская игра, ни капли не хуже их знаменитых коллег, сыгравших в знаменитом фильме. Все больше влюбляюсь в театр и в актеров театра "ГЛАС". Такой камерный уютный, но такие шикарные постановки и такие невероятно талантливые люди театра. Поскольку я начала свое знакомство с этим театром с очень душевных постановок, я уже привыкла здесь плакать. Как здорово, что я решилась посмотреть "Женитьбу Бальзаминова", посмеялись с Мари от души! Прекрасный спектакль для всей семьи. Старшее поколение оценит. А молодое в этой постановке сможет увидеть себя самих. Ведь именно молодым (и не только девушкам) сейчас свойственно стремление обогатиться за счет брака с состоятельными людьми и не работать. И главное, они искренне уверены, что заслуживают этого, и что это абсолютно нормально. Но, может, я слишком консервативна? Да какая разница. Главное, что спектакль прекрасен, и каждый зритель обязательно получит огромный позитивный заряд!
Читать целиком
​godlevskayamariya​169 отзывов
Листовка в театре привлекла мое внимание знакомым профилем. И точно, спектакль по одноименной поэме Анны Ахматовой "Поэма без героя" режиссеров-постановщиков Никиты Астахова и Кирилла Белевича в Русском духовном театре "ГЛАС". Произведение красивое, но очень тяжелое и очень сложное по структуре. Да и потом, как визуализировать его, тоже не совсем понятно, вряд ли артисты будут просто его читать. Все эти мысли не давали мне покоя, я боялась испортить впечатление о поэме, боялась необходимости сидеть до конца спектакля, не желая этого. И все же я решилась посмотреть спектакль "Поэма без героя", чему невероятно рада, я поражена этой постановкой до глубины души! Чем же так уникально произведение "Поэма без героя"? Ну, прежде всего, тем, что в нем нет определенного героя. Точнее, он есть, и даже несколько, и мы можем улавливать его черты, но, в конце концов, все сводится к тому, что главным героем является Россия с ее непростой судьбой. В своих строках Анна Ахматова отражает прошлое, настоящее и даже пытается заглянуть в будущее нашей великой страны. При описании она использует очень много отсылок к мифологическим существам и произведениям других писателей, весьма говорящие эпиграфы, какую-то даже Булгаковскую мистику и прыжки во времени. В спектакле вы увидите сразу трех Анн Ахматовых: в юности (Анна Хапкина), в молодости (Наталья Шеховцева) и в зрелых годах (Галина Маслакова), - они взаимодействуют, передавая слово друг другу по очереди. Каждая актриса максимально погружена в свою роль, роль Ахматовой. Болезненно вырываются слова и душераздирающие крики, буквально парализуя сопереживающих зрителей. Они кружатся в вихре времени, набрасывая то на плечи алую шаль, то на голову траурный платок. Эпизоды мелькают перед зрителем, и вот уже картина жизни поэтессы складывается полной и такой страшной... Есть в спектакле и четвертый герой - некто, или редактор (Екатерина Лисовая). Внешне - вылитая советская активистка, которой не нравится поэма, она видит в ней антисоветскую пропаганду, поэтому взялась разбирать это произведение досконально. На протяжении спектакля она все время появляется из ниоткуда, поясняет зрителям значение некоторых слов в поэме и дает интересные исторические и биографические справки, и поэма раскрывается новыми красками. Небольшое пространство сцены превращалось то в уютную комнату с окошком и луной за ним, то в камеру на допросе, то в квартиру поэтессы. Отдельно хочется отметить прекрасную работу со светом и музыкальное сопровождение, многократно усилившие эффект. Я испытала весь спектр эмоций: романтическое настроение, тоску, испуг, ужас. Я бы могла еще долго описывать "Поэму без героя". Это произведение подобно дереву, пускающему свои корни глубоко под землей незримо для людей. Благодаря Русскому духовному театру "ГЛАС" нам удалось разглядеть все то, что было скрыто от взгляда. Хотя, я больше, чем уверена, что многое я еще упустила, не уловила с первого просмотра. Мне захотелось еще раз перечитать это произведение, а потом вновь посмотреть спектакль. Так тому и быть.
Читать целиком
​godlevskayamariya​169 отзывов
Я много слышала о Русском духовном театре "ГЛАС", но почему-то меня туда не тянуло. Но услышав название спектакля "Имя России - Александр Невский" режиссера Татьяны Белевич уже не смогла пройти мимо. И вот наконец я оказалась в театре "ГЛАС". Начнем с того, что там царит особая атмосфера спокойствия, висят иконы, приятная спокойная музыка и приветливые работники, красивые недорогие программки. Но это лишь вершина айсберга, бОльшую часть которого можно узнать лишь посмотрев спектакли. Если бы А.С. Пушкин посетил этот театр, он непременно написал бы: "Там русский дух... там Русью пахнет". А я бы ответила: "И я там был…" Спектакль "Имя России - Александр Невский" появился отчасти благодаря проекту 2008 года телеканала "Россия" и телекомпании "ВИД", в рамках которого проводилось голосование за значимых персон, связанных с Россией. В списки для голосования вошли политики, ученые, писатели, спортсмены и другие выдающиеся личности. Победителем конкурса стал Александр Невский. И это неудивительно, ведь трудно переоценить все то, что сделал он для земли русской. Недаром он причислен к лику святых Русской православной церковью в лике благоверных князей, недаром была учреждена государственная награда - Орден Александра Невского. Повествование в постановке ведется от третьего лица, как и полагается житию. А почему житию, спросите вы? Дело в том, что несколько строк в повествовании мне показались знакомыми. Оказалось, спектакль, кроме самого начала и финальной части, основан на тексте памятника древнерусской литературы XIII века - "Повести о житии и о храбрости благоверного и великого князя Александра". Текст читает не только сидящий на краю сцены летописец (Даниил Коробейников), но и другие персонажи спектакля. Повествование звучит легко и красиво, и сопровождают его ожившие картины прошлого. Казалось, я попала в сказку, в какую-то русскую былину. Казалось бы, как показать на небольшой сцене целые сражения, каким можно создать видеоряд к житию? Но это было на удивление гармонично и будто бы обладало магнетизмом, - весь зал был поглощен происходящим перед ним. Перед нами была и свадьба Александра Невского (Дмитрий Алешкин) с полоцкой княжной Александрой Брячиславовной (Мария Королева), и ожесточенные битвы, от которых бежали по телу мурашки, переговоры с Монголами и Папой Римским. Сменялась картинка за картинкой, словно я листаю книжку с рисунками Васнецова. Вот гуляет народ, празднует свадьбу. Вот и войско вступает в ожесточенный бой. А вот стоит Александр Невский и его окружение на коленях, и молятся они за Русь. Они стоят на коленях, и лица такие светлые, словно с иконы сошли, и Александр Невский без всякого грима один в один. И все это словно по-настоящему, так искренне играли актеры, так глубоко вжились в свои роли, что от наплыва эмоций я заплакала, хотелось с ними встань на колени и молиться. Особенно горько плакали Александра Брячиславовна и Феодосия (Екатерина Лисовая). Так, к концу спектакля хор хлюпающих носов послышался во всем зале. Хочется отметить, какие разнообразные и красивые исторические костюмы подготовлены к спектаклю (сценография и костюмы Марина Филатова). Из оформления - только видеодекорация, но ее было более чем достаточно, настолько мощная актерская игра, не требующая каких-либо дополнений. И все же спектакль дополнен душераздирающими песнопениями отрока Максима Трошина. А в финале, уже на поклонах, артисты выходят с гитарами и микрофонами, поют великолепную песню Станислава Бартенева "Русь православная ждет", а между куплетами рассказывают о том, как имя Александра Невского звучало в истории России. Там я уже даже не пыталась сдерживать слезы. Спектакль небольшой, но очень емкий и невероятно эмоциональный. И он действительно интересен и взрослым, которых в зале было большинство, и детям школьного возраста, судя по реакции сидящих позади меня мальчишек. А в наше время особенно важно рассказывать про историю нашей родины не только молодому поколению, но и напоминать о ней более старшему. Ведь это так важно: знать, помнить, чтить и гордо нести звание русского православного человека. И я безумно счастлива, что нашла особенный театр, где можно находиться близко одновременно и к искусству, и к вере, и к своей истории.
Читать целиком
​Svetlana Morozova​95 отзывов
Вечер в Русском духовном театре «ГЛАС» . Спектакль «Сергей Есенин» Наступает время, когда ты «дорастаешь». Вот и я также, как то раньше стихи Сергея Есенина меня так за душу не брали, слушала их спокойно . А сейчас слушаю есенинские строки , и дрожит все внутри, так глубоко и сильно они задевают струны души. В этом маленьком театре в центре Москвы в этот вечер звучали стихи и песни на стихи поэта. Это был не просто поэтический вечер, это опять был вечер-рассуждение, размышление об истории России. В этом театре все спектакли глубокие, уходящие корнями в наше прошлое, иногда величественное , иногда горькое , о котором не хочется вспоминать, но надо! Со сцены звучали стихи Черный человек Троицино утро Шел господь Береза и другие. Очень тронуло стихотворение «Хороша была Танюша» в исполнении актрисы Марии Королевой. Вышел парень, поклонился кучерявой головой: «Ты прощай ли, моя радость, я женюся на другой» Побледнела, словно саван, схолодела, как роса. Душегубкою-змеею развилась ее коса. «Ой ты, парень синеглазый, не в обиду я скажу, Я пришла тебе сказаться: за другого выхожу». Голос актрисы звенел в зале и каждый ее жест был отражением боли и отчаяния Танюши. Волнующе была исполнено одно из ранних произведений поэта «Ты поила коня...» актерами Даниилом Коробейниковым и Светланой Анисимовой . Все это было в параллели с выступлениями сильными мира сего - Серафимовича ( актер Владимир Мельников), Троцкого (актер Даниил Коробейников), Луначарского (актер Дмитрий Крючков ), Вронского ( актер Дмитрий Швецов), которые критиковали, осуждали и знали как все сделать правильно. Ничего в мире не поменялось. А как трогательно звучала песня «Клен ты мой опавший» с исполнении актрисы Виктории Фатеевой . Ее исполнение песен просто не могло оставить никого равнодушным. Актеры немного и похулиганили. Конечно , ведь это спектакль не только о поэте , но и о народном хулигане - Сергее Есенине. Интересные декорации - белоствольные березы, слева портрет поэта, а справа икона Божьей матери, которая в конце спектакля была с красными подтёками, напоминающие кровь, как бы показывая израненную, изорванную душу поэта так и не нашедшую покоя. Достойный вечер памяти поэта Сергея Есенина. Как всегда ушла из театра немного задумчивая и в тоже время окрыленная.
Читать целиком
​Andrey Shubin​8 отзывов
А ктеры играют с полной отдачей.
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
Гр
Глас, русский духовный театр
8 октября 2025, официальный ответ
Andrey, огромное спасибо за ваш отзыв и оценку! всегда рады Вам!
​Соколова Мария​49 отзывов
На днях совершила для себя новое открытие в театральном мире и спешу поделиться с вами- Русский духовный театр «ГЛАС» . Много о нем слышала ,но ни разу ещё не бывала,решила исправляться. В программе заинтересовало название спектакля "Ванька,не зевай",как оказалось в его основу легли рассказы Василия Шукшина и это я пропустить не могла. Спектакль проходил в уютном камерном зале ,слышимость и видимость отовсюду превосходная. Картина поделена на две части антрактом и идёт 1 час 45 минут.За отведенное время наш спектр эмоций варьировался от радости до грусти несколько раз. С огромным удовольствием были свидетелями свадьбы Кольки и Вали, сложилось впечатление будто мы приглашенные родственники и нас разместили за стол.Все настолько было правдоподобно,от веселья ей богу заболели мышцы лица,мы очень много смеялись.А актриса исполнявшая роль тамады (Екатерина Лисовая) безупречно провела все мероприятие,ее наверное даже захотелось бы посоветовать будущим молодожёнам😁. А какой был жених и пел и пил -все как в обычной жизни многих жителей нашей страны.Даниил Коробейников (Колька),отлично вжился в роль простого деревенского парня,привыкшего к сельско-хозяйственной работе,но к сожалению совершенно потерявшего себя в городе.А услышав как он поет и вовсе сердце замирает,голос потрясающий. Без драки свадебка так же не обошлась и этот фрагмент здорово обыграли. Вечно недовольная теща ,роль которой исполнила заслуженная артистка РФ Татьяна Белевич бесподобно справилась с казалось бы немногословный ролью,но жестами и мимикой она выдала все эмоции. Если первая часть была настолько веселой ,то вторая настолько же погружающей в раздумья.В каких-то моментах в этой постановке можно увидеть себя,а где-то своих родственников или знакомых,произведение даёт задуматься -большой город человека приезжего может принять и дать ему многое,а кого-то сломать,не позволив амбициями вырваться наружу.У каждого свой путь,Николай выбрал вот такой.И сколько же таких Колек у нас по стране,даже страшно подумать. Вернусь ли я в этот театр?Обязательно!
Читать целиком
Гр
Глас, русский духовный театр
8 октября 2025, официальный ответ
Здравствуйте, Мария. Спасибо за замечательный отзыв! По рассказам В. Шукшина у нас есть еще один спе…
​Вероника Вероника​2 отзыва
Всем добрый вечер. Сегодня хочу поделиться своими впечатлениями и эмоциями после посещения РУССКОГО ДУХОВНОГО ТЕАТРА ГЛАС и спектакля "ИМЯ РОССИИ - АЛЕКСАНДР НЕВСКИЙ". До этого момента я и не знала о существовании столь разных и интересных театров в Москве. Огромное спасибо за эту информацию!!! Театр находится в 10-13 минутах ходьбы от метро Новослободская или Третьяковская. Вечером метро Новослободская ЗАКРЫТО на выход, а информация в интернете отсутствует, так что имейте ввиду при расчёте времени. Само здание красивое, не очень большое, старинное. Очень уютный в синих тонах холл, добротные кресла, красивый интерьер - на столиках светильники, цветы. Есть мини кафе с относительно адекватными ценам и гардероб. Туалет чуть выше. Затем небольшой коридор и ступени наверх - там и располагается сцена. Сам зал маленький, камерный, но видимость и слышимость отличная. Так как я приехала впритык - сейчас 2,5 часа в центр оказалось мало ... Мне досталось место на последнем ряду втрое от входа. С него был прекрасный обзор и на мой субъективный взгляд это шикарно, так как я могла спокойно поднять телефон и сделать фото и видео. Что меня приятно удивило - зал был полон!!! И были с детками, что прекрасно уже ,так как не совсем детская постановка. Я хотела на этот спектакль, когда почти три недели назад ещё узнала о существовании данного театра и стала ознакамливаться с афишей. Спектакль начался с предисловия "писаря" и дальше нам рассказали про жизнь и становление Александра Невского. Его история жизни настолько интересная, тяжёлая, захватывающая, полная истинной веры, храбрости, смелости, дипломатии, уважения и любви к своей семье , стране, к РОДИНЕ!!!, к людям. Это сказ - притча в живописных картинках на сцене даёт возможность погрузиться в историю нашей страны. Декорации практически отсутствуют, они особенно тут и не нужны. Шикарная мультимедиа, что заменяет декорации. И отдельно хочется поговорить о красоте костюмов у артистов по искизам 12 столетия!!! Костюмы яркие, из отличной ткани, удобные, так как в них приходилось танцевать, и очень очень наши - православные!!! Данный спектакль ещё и музыкальный - артисты несколько раз пели, нам показали моменты побоища в танцах - иг
Читать целиком
​Svetlana Morozova​95 отзывов
«Ты что не понимаешь ей только твоя прописка нужна ! Какая любовь !!!! Ей прописка нужна!» До сих пор звенит в ушах от этих слов. Прошло сорок лет. Нет уже в живых ни того кто кричал, ни того кому кричали. Осталась одна деревенская девчонка , которой нужна была прописка московская. Знакомая может для кого картина? А это было типично в 60-60-х годах прошлого столетия. В Москве работает много лимиты, так раньше пренебрежительно говорили о приезжающей молодежи в Москву. А она была хорошая, умеющая работать, пропитанная Русью, уважающая родителей . Здесь в Москве я впервые увидела и ужаснулась , как ждут , когда же помрет мать и отец, освободится жилплощадь. Это страшно!!!! Увидела , как родные люди устраивают коммунальные квартиру из семейного гнезда , убирают холодильники в свои комнаты, закрывают их , чтобы мать не ела их продукты. УЖАС!!! Что это ? До кого цинизма надо дойти , чтобы так относится к своей матери? Все я вспоминала это, смотря спектакль «Ванька, не зевай!», который поднял мои воспоминания, всколыхнул прошлое. А была я в театре «Глас», театр которые любит поговорить о самом главное - душе. Поставлен этот спектакль по произведениям Василия Шукшина. Сюжетная линия очень простая - деревенский парень Колька женится на москвичке Вальке, покорил он ее своей естественностью, веселым нравом. И вот на протяжении всего спектакля с нами еще разговаривает и Василий Шукшин - автор в исполнении актера Дмитрия Швецова, а рядом с ним немногословная русская женщина - Мать ( актриса Лариса Хорошилова). Смотрят как бы на все происходящее со стороны, а сделать ничего не могут. Каждый должен пройти свою дорогу, не надо думать, что вы сможете свернуть человека с этого пути. Вот и Колька ( актер Даниил Коробейников) , мобилизовавшись из армии, оказывается в Москве , женится на москвичке Вальке ( актриса Виктория Фатеева). Кто же6 знал , что именно с этого момента и начинается трагическая история жизни Кольки. Не может он уже так весело плясать и петь, как раньше, да все чаще прикладывается к горячительным напиткам. Что произошло? Да ведь кроме денег есть еще ДУША! Нельзя все переводить в денежные отношения, не только ими измеряется все самое ценное! Потеряли люди городские нравственные ценности. Гордимся мы дядей, который работает в Большом театре Гардеробщиком и испытываем пренебрежение к русской женщине с иструженными руками и мудрым взглядом, никого не осуждающей и только все прощающая и любящая, полная православной веры. Может поэтому стоит около нее Богородица и поддерживает ее, не дает согнуться и все выдержать ? Вроде веселый спектакль, много песен, частушек, танцев, даже свадьба показана почти в полном объеме. Тамаду прекрасна сыграла актриса Екатерина Лисовая. С такой типичкой прической 70 годов, «химией», так ее называли , немного говорящей что-то невпопад, но веселящих пьяненьких гостей, да и нас тоже. Я видела эту актрису в других ролях более серьезных и была удивлена тем, как она здорово умеет преображаться! А невеста в исполнении Виктории Фатеевой тоже хороша. Я на этих актрис смотрю давно и они притягивают к себе. А вот даниила Коробейникова увидела впервые . Он играет главного героя Кольку. И была восхищена ! Танцы, песни в его исполнении великолепны и им веришь ! На протяжении всего спектакля он много танцует и поет, показывая всю широту нашей Руси. А вот окончание трагическое. Не смог Колька выстоять напора городской жизни, ее жестокости, выстоять в этой схватке. И мечется в конце Колькина душа в поисках покоя, так и не поняв назад надо в деревню, к своим корням. Смотрю спектакль и вспоминаю свою жизнь. Когда-то я стеснялась , что деревенская. Жизнь , как говорят, сложилась. А все чаще вспоминаю стихотворение Ларисы Рубальской Была молодой и зелёной, И сытой бывала не слишком. О «Хилтонах» и «Шератонах» Читала в заманчивых книжках. А лучшей едою считала Котлеты, а к ним макароны. И даже во сне не мечтала О «Хилтонах» и «Шератонах». Отель «Шератон», лакей откроет двери. Отель «Шератон», сама себе не верю. Отель «Шератон», подхватит чемоданы. Отель «Шератон», неведомые страны. Ведёт меня в горку кривая, В Парижах бываю и в Боннах. И запросто там проживаю И в «Хилтонах», и в «Шератонах». По белому свету летаю За йены, за марки, за кроны, Но лучшей едою считаю Котлеты, а к ним макароны! А самое главное совсем перестала стесняться, что я деревенская, вырощенная на Русской земле. Спасибо Никите Астахову и Татьяне Белевич за создание такого чудесного Духовного театра «ГЛАС». Подумаем о своей душе?
Читать целиком
Гж
​Городской житель​41 отзыв
Буквально не давно мы посещали день Корнея Чуковского в Переделкино и решили закрепить материал в Русский духовный театр «ГЛАС» , спектакль называется "Волшебный мир Корнея Чуковского" В этом театре мы были в первые, остались под приятным впечатлением! Театр не большой, очень уютный, ДУХОВНЫЙ очень подходит к театру, чувствуется домашняя атмосфера тепла и уюта. Зал не большой, видимость со всех мест отличная! Цены от 1000 рублей. Продолжительность 1час без антракта. Гаснет свет! Тс….тишина… начинается сказка! На сцене появляются артисты, знакомятся с детьми, загадывают сказки, показывают фокус с платочком и рассказывают как же дедушка Корней любил проводить свои вечера сидя за столом с детьми, пить чай с конфетами и рассказывать им сказки и загадывать загадки. -Дети! А давайте, мы вам покажем тот самый Сказочный Мир Корнея Чуковского?! Перед нами появляется Чудо дерево…Настоящее чудо! С башмачками и кастрюлями. Спектакль проходит в стихотворной и музыкальной форме, мы увидим сказки такие как "Мойдодыр", "Тараканище", "Бутерброд", "Муха Цокотуха", "Федорино горе" и другие … Все это сопровождают яркие и красивые костюмы, которые Марку очень понравились - Вау, мама какой самовар! -Мама какие красивые блюдца! Кстати, декорации и костюмов стали дети! Как и делал дедушка Корней, прислушивался к детям! Хочу заметить, что час прошел очень быстро, Марк предложил остаться и посмотреть еще раз! Скажу честно, такое от него я слышу впервые! Мне очень понравилось, что дети были задействованы с артистами, отгадывали загадки, называли писателей ну и конечно активными и благодарными зрителями!
Читать целиком
​Svetlana Morozova​95 отзывов
Вчера было закрытие театрального сезона в русском духовном театре «Глас». Спектакль был «Сказочный мир Корнея Чуковского» -веселый ,задорный , наполненный стихами, загадками, очень живой. Почему живой ? Дети были основными героями - они стали зрителями, самыми главными людьми театра. А смотря и слушая в исполнении артистов детские произведения дедушки Корнея , они очень активно участвовали в спектакле, дружно аплодировали и помогали героям. Актеры были одеты в яркие костюмы, очень красочные декорации и самое главное отличное настроение, которое быстро перешло со сцены в зал. В основу спектакля вошли «Федорино горе», «Мойдодыр» , загадки, стихи и даже немного мне неизвестные . Вчера спектакль закончился, а дети сидят и ждут продолжения, но значит надо продолжить, прийти на следующий спектакль! Спасибо за чудесный спектакль и отличного отдыха всем сотрудникам театра.
Читать целиком
СК
​Светлана Костюковская​27 отзывов
17 июля посетила спектакль «Женитьба Бальзаминова» в Русский духовный театр «ГЛАС» и осталась под большим впечатлением. Это тот случай, когда классическая пьеса Островского не просто «разыгрывается» на сцене, а по-настоящему оживает, наполняется теплом, юмором и смыслом. История о мечтателе Бальзаминове, который жаждет выгодной женитьбы, знакома многим ещё со школьной скамьи. Но в постановке театра «ГЛАС» эта комедия раскрывается особенно тонко. Здесь нет фарса или грубого гротеска, как это часто бывает в подобных спектаклях. Напротив — в каждом персонаже ощущается живой человек со своими слабостями, надеждами и смешными, но вполне понятными стремлениями. Бальзаминов в исполнении актёра Даниила Коробейникова получился удивительно обаятельным — наивный, немного нелепый, временами смешной до слёз, но при этом вызывающий скорее сочувствие, чем насмешку. Особое удовольствие доставили второстепенные персонажи — все яркие, колоритные, сыграны с большой любовью к русскому характеру. Спектакль поднимает вопрос о человеческом достоинстве, о том, что стоит за нашими желаниями, и как часто мы путаем счастье с выгодой.
Читать целиком
​Svetlana Morozova​95 отзывов
В летние московские вечера многие театры закрыты: кто на гастролях, кто отдыхает. Но есть театры , которые продолжают работать в июле. Еще можно сходить посмотреть последние спектакли этого сезона. Вот и я отправилась в Русский Духовный театр «Глас», который работает в июле , последние спектакли сезона успейте посмотреть. Он находится в центре Москвы, удобно добираться от Новокузнецкой или Павелецкой , ул. Большая Татарская д.29. Небольшой, уютный, удобные сиденья в зале, видно хорошо со всех мест. А детские спектакли - это вообще СУПЕР ! Идите, смотрите, не пожалеете ! Все постановки этого театра пропитаны русским духом, о нас о России. Как всегда стараются показать нам с вами странички неизвестные нашей истории, а иногда те, о которых нам больно вспомнить, точнее не хочется наверное, но надо ! В этот вечер показывали спектакль «Черная книга ( Московская легенда)». Легенда о «Черной книги» , которая была спрятана в стенах Сухаревой башни (снесена в 1934 году в рамках Генеральной реконструкции Москвы), обладала способностью наделять своего обладателя огромной властью. Башню непросто снесли, а разобрали по кирпичику, а Лазарь Каганович, неотлучно присутствовавший при разборке башни, вообще утверждал, что видел на руинах призрак Брюса. Якобы это была худощавая фигура в белом парике, которая пригрозила пальцем и скрылась в развалинах. Страсть Сталина к эзотерике и мистике известна всем. Скорее всего, услышав легенду о Брюсе и его книге, вождь не смог остаться равнодушным. Книгу не нашли. Во всяком случае об этом ничего неизвестно. Нашли карту предсказаниий до 2030 года точно. Но сегодня не об этом . О мистике мы еще поговорим! Наберитесь терпения . Именно в этом театре «Черная книга» Геннадия Русского обрела сценическую жизнь , и с 24 апреля 2013 года показывают этот спектакль . Постановка руководителя театра , заслуженного деятеля искусств России Никиты Астахова и Кирилла Белевича. Впервые эта книга была опубликована в Германии в 1976 году и автор захотел остаться анонимным. Теперь известно , что это Генрих Павлович Гунькин - пседоним Геннадий Русский. Показан сложный период становления советского государства. Увидите много знакомых исторических личностей советского периода. Силы зла борются с силами добра и душевности. Показано это через призму родственных отношений. Черт, старец Иринарх, его приемные сыновья - такие разные, но любимые им , чекисты, жители коммунальной квартиры , еще государственные деятели, как и писала ранее. Вот такие герои этого спектакля. Рассказывать не буду. Хотите узнать тайну «Черной книги» , идите на спектакль, не разочаруетесь. Следующий показ уже в новом театральном сезоне планируется, но дата неизвестна, следите за афишей.
Читать целиком
НЛ
​Наталия Лутай​33 отзыва
Посетив спектакль "Поэма без героя" в театре "ГЛАС", я испытала незабываемые эмоции. Уютный театр с его камерной атмосферой создал ощущение погружения в эпоху Серебряного века. Актрисы мастерски передали разные этапы жизни Анны Ахматовой: от юности до зрелости, показав всю глубину её характера. Образ редактора добавил спектаклю иронию и исторический контекст, а строки поэмы звучали как музыка, дошедшая до души. Это не просто спектакль – это путешествие в мир поэзии, любви и страданий. Всем рекомендую!
Читать целиком
​Алиса Станкевич​94 отзыва
Мы впервые побывали в Русском духовном театре "Глас". Это уникальный театр созданный в 1989 г. и поддерживающий русскую православную культуру. В основе его репертуара - русская классика, но с не меньшим успехом на сцене идут и пьесы современных авторов. Мы попали в театр на Пасху, поэтому решили посмотреть спектакль приуроченный специально к этому дню - "Пасха на Вятских увалах". События с героями этой истории происходят накануне праздника: вот бабка с дедкой разбивают золотое яичко, а вот служивый солдат возвращаясь домой заходит на пасхальную ярмарку и затевает там спор: кто человеку на жизнь даёт - Бог, или он сам зарабатывает? Яркие русские народные костюмы, теплые деревянные декорации, веселые танцы, музыка, а ещё мудрые напутствия и интерактив с детьми, которым так же после спектакля подарили конфеты!
Читать целиком
ИК
​Ирина Кепанова​5 отзывов
Смотрела спектакль "За други СВОя". Актеры живут на сцене, видно, что это их искренние убеждения и глубокие переживания. Многие мизансцены построены как диалоги менее знающего человека и его просвещенного собеседника, причем, знаток и новичок постоянно меняются ролями, что подчеркивает уважение друг к другу. В целом действо на сцене очень красивое: контрастные цвета драпировок, игра со светом и тенью, проецирование фото- и видеоизображений на задник сцены. Много хореографических постановок - и камерность зала помогает ритму боевых плясок врагов Руси пронзить болью русское сердце, грохот сапог уходящих рядами на фронт советских солдат вызывает дрожь. Много сольных включений, живого пения под гитару. Спектакль вмещает в себя века: рассказ идет и о первых христианских мучениках, и о русских святых воинах, и о помазаннике Божием, и о героях нашего времени. Перейдя к периоду Великой Отечественной, авторы рассказали о молебнах, которые были отслужены в самые критические моменты борьбы всего народа против захватчиков. Пришедшая со мной на спектакль историк Московского народного ополчения 1941 года, дочь выжившего (одного из немногих) ополченца внимательно слушала этот рассказ. Современные герои смотрели на нас с кадров видеохроники, начатой в 2014 году. Всегда сложно совмещать исторический материал с наглядностью, еще сложнее - вписать века в рамки спектакля. Авторам инсценировки - заслуженному деятелю искусств РФ Никите Астахову и заслуженной артистке РФ Татьяне Белевич (также режиссеру-постановщику) - это удалось.
Читать целиком
​Svetlana Morozova​95 отзывов
«Нет больше той любви, как если кто положит душу свою за други своя....» - эти священные слова в Писании в 15-й главе Еванлелия от Иоанна.Эти слова стали основой нового спектакля в Русском духовном театре «Глас» «За други СВОя». Пресс-показ состоялся 28 марта. Официальная Премьера спектакля назначена на 16 апреля 2025 года. Спектакль включает в себя уникальные архивные материалы: аудио и видео хронику разных лет и жития святых. Во время спектакля мы видели и иконы Божьей Матери, облики Святых, фото из архивов времен войн Первой и Второй мировых. Святые покровители всегда помогали и защищали Русь. Ведь непросто так на гербе Москвы - святой Георгий Победоносец. И он есть в этом спектакле, мы узнаем его историю жизни. Георгий, знатный и смелый воин, ослушался римского императора Диоклетиана и вступился за христиан., открыто назвав себя Христианином. Надо сказать, что пытали Георгия с величайшим искусством. Его ноги забили в колодки, положили на спину, а на грудь положили тяжёлый камень. Не помогло. Тогда палачи начали изощряться в жестокости. Верного Христу юношу били воловьими жилами, колесовали, бросали в негашеную известь, принуждали бегать в сапогах с острыми гвоздями внутри. Целых семь дней его подвергали настолько разнообразным нечеловеческим мучениям, что любой на его месте сдался бы, но Георгий упорно отказывался отрекаться от своей веры. Когда император понял, что всё бесполезно, то приказал отрубить упрямому офицеру голову. Претерпевшего великие муки святого потому и называют ныне великомучеником. Этого святого играл актер Георгий Макаренко. Слушали мы про героическую историю России и видели на сцене Владимира Мономаха ( актер Михаил Леонцев), Козьму Минина (актер Дмитрий Швецов), Кутузова ( актер Михаил Панюков), монголо-татар, троцкистов и солдат Великой Отечественной войны. На экране император Николай II со своей семьей, звучит архивная запись свидетеля казни императора и мурашки пробегают по коже от услышанного! Неудивительно, что когда женщины - артистки театра пели песню про вдов России , у них у самих текли слезы, слезы боли. А в конце спектакля кадры современной жизни, кадры с бойцами СВО, тех моментов сражений , которые сейчас происходят на нашей земле. В одном спектакле мы услышали, увидели о ратных подвигах русских воинов на полях сражений и переломных моментах Истории нашего Отечества. Перед нами предстали образы святого великомученика Гергия и святого князя Дмитрия Донского, получившего священное благословение от Сергия Радонежского, героев Отечественных воин и наших современников - бойцов СВО. Авторы этого спектакля заслуженный деятель искусств РФ Никита Астахов и заслуженная артистка РФ Татьяна Белевич, которая еще и режиссер-постановщик . Хочется сказать большое спасибо артистам, режиссеры, авторам и всему персоналу театра за такую титаническую работы, за постановку патриотического спектакля. Довоюй, родной! Дотерпи, родной! Не давай вздохнуть злому ворогу! Мы за вас - горой, вы за нас - стеной, всё у нас с тобой нынче поровну. Мы слышим вас, Роберт Иванович! Воины тоже услышат!
Читать целиком
​Ирина Савова​17 отзывов
Понравился водевиль «Нежное сердце» и театр «Глас» в целом. Водевиль веселый и легкий, поставлен по произведению «Беда от нежного сердца» Владимира Соллогуба, талантливого русского писателя, друга Александра Пушкина. Понравился сюжет о любви и трудностях выбора у молодёжи. «На трех жениться не дадут, а на одной мало!» - вот такие переживания у главного героя. Много юмора, есть над чем задуматься, водевиль смотрится легко. Впечатлила игра и вокал всех актёров. Отдельно отмечу красивые костюмы и декорации, просто загляденье!
Читать целиком
​Виктория Ситникова​27 отзывов
Русский духовный театр ГЛАС, расположившийся недалеко от станции метро Новокузнецкая действительно поразил нас! Театр небольшой, камерный. Зал тоже небольшой, но постановки там ставят действительно удивительные, музыкальные, которые берут за душу. Давно не получала такого удовольствия! Мы смотрели спектакль «Нежное сердце». Это был мой первый опыт посещения этого театра, где актеры поют без микрофонов и усилителей, и это было незабываемо! Спектакль оказался лёгким и изящным, с множеством шуток. «На трёх жениться не дадут, а на одной мало!» — восклицает Александр Васильевич, сын богатого откупщика. Он приезжает из провинции вместе с отцом Василием Петровичем в гости к Дарье Семёновне, мечтающей выдать замуж дочь Машеньку. В доме Дарьи Семёновны Александр встречает добрую племянницу Анастасию, дочь Машеньку и бывшую невесту Катеньку, которая уже ушла к гусару. Всё это не так просто! Спектакль действительно впечатляет, особенно если вы любите водевиль!! Впечатлило мастерство актёров в живом исполнении, их искренность и эмоции, которые они передавали зрителю. Костюмы великолепны, декораций минимум, сцена уютная, что позволяет зрителю полностью погрузиться в историю. Актёры взаимодействовали со зрителем, особенно во время проходов по залу. Я почувствовала себя участником событий, когда гусар или Машенька обращались ко мне. Это было ВОСТОРГ! Теперь я точно знаю, что русский водевиль — это прекрасно!
Читать целиком
​Людмила Долбикова-Беззубикова​2 отзыва
Любимый театр❤️
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
SU
​Sberid User​63 отзыва
Сегодня была ПРЕМЬЕРА в Русском духовном театре «ГЛАС» «Василиса Прекрасная». Это постановка по мотивам русской сказки «Василиса Прекрасная». Живя под гнетом мачехи, в самые тяжкие минуты Василиса подносит кукле требу. Куколка небольшая, но сила в ней огромная! Она с материнским благословением! Мать через куклу помогает Василисе, советом и волшебством. Мачеха, употребляя всю свою фантазию, поручает девушке самую тяжелую работу, она живет в своем доме на правах челяди. Отчаявшись, извести девицу мачеха отправляет ее к Бабе Яге, которая обитает в темном лесу. Хотя куколка и внушала Василисе оптимизм, сама она трепетала от ужаса. И девушку можно понять. Василису играла Мария Королева, показав всю женскую красоту и доброту своей героини. А уж как хороша Ксения Збанацкая в роли Меланьи, сводной сестры Василисы. Какое выразительное лицо у этой актрисы , можно одной мимикой любоваться. Колоритен и Кот-Баюн в исполнении актера Дмитрия Швецова. Какая же жизнерадостная и веселая куколка , полная оптимизма, помощница и заступница Василисы ( актриса Ася Куликова). В спектакле звучит прекрасная музыка, русская. А танцевальные постановки так захватывают, что иногда и подплясать хочется. Ребятишек не оставила равнодушной Баба-Яга . Немного злая, вредная, сварливая, но в тоже время активная и жизнелюбивая. Вот такая с виду простая история сегодня была показана детям. В этом и прелесть русской сказки, что не осознавая ребенок соприкасается с русской историей. Спасибо театру за НОВОГОДНИЙ ПОДАРОК , волшебную русскую сказку! А всем пожелаю : «Живите, поживайте, добра наживайте! Мира вам дорогие мои !»
Читать целиком
ИА
​Ирина Асмолова​1 отзыв
Замечательный театр!!!!
​Ольга Сорокина​26 отзывов
Каждый раз после очередного просмотренного спектакля в театре "Глас" я обещаю себе бывать здесь почаще, чтоб увидеть всё, что заявлено в афише. Удивительно уютная атмосфера, небольшой, практически камерный зал и всегда, всегда очень интересные живые спектакли! Светлые, добрые, правильные, заряжающие энергией. Не знаю, в чём секрет, но даже после окончания спектакля хочется задержаться подольше в этих стенах. Наверное, просто они настоящие. В этот раз выбрала спектакль "Женитьба Бальзаминова" И как же я рада, что выбрала именно этот спектакль! Благодаря ему моё мнение о Мишеньке Бальзаминове поменялось в корне! Если раньше он для меня всегда был этаким простофилей и недотёпой и я его всего лишь жалела, то здесь, просто прелесть, что за Бальзаминов! Да, простодушный, но прямо таки по-детски наивный! Добрый, мечтательный! Даниил Коробейников сумел так представить своего героя, что невозможно остаться равнодушной к такой бездне обаяния! Я прямо любовалась этим Бальзаминовым! Но этим удовольствие от спектакля не ограничилось. Он вообще весь какой-то бесконечно улыбательный. Позитивный, лёгкий! Давно я так не расслаблялась. Каждый из героев настолько яркий и характерный, что мгновенно располагает к себе. Зная сюжет наизусть, я резонно предполагала, что самыми смешными будут сцены с Анфисой (Светлана Анисимова) и Раисой (Анна Хапкина). Но первый же выход на сцену Домны Евстигневны (Екатерина Лисовая) просто взорвал зал! Браво, браво! Вряд ли в зале нашёлся хоть один человек, который не смеялся. И знаете, всё это было так по-доброму. Вот совершенно никого не хотелось презирать. А ведь персонажи-то далеко не все положительные. А ещё в зале было много подростков, которые, вероятно, как раз изучают творчество Островского в школе. И знаете, никто из них не сбежал в антракте))) Это ли не показатель! Мало того, они живо обсуждали персонажей и хвалили игру актёров. И это очень, очень радостно. Сходите!
Читать целиком
Гр
Глас, русский духовный театр
16 апреля 2024, официальный ответ
Добрый вечер, Ольга, спасибо большое за ваш отзыв ❤ Очень приятно 🤝! Приходите чаще, до конца сезон…
​Елена Смирнова​77 отзывов
Тем, кто любит камерные пространства, настоятельно рекомендую посетить Русский духовный театр ГЛАС, что в Замоскворечье, на родине нашего великого драматурга Александра Николаевича Островского. Десять минут приятной прогулки от метро Новокузнецкая/Третьяковская и перед вами двухэтажный особняк, в котором и находится этот театр. Атмосфера здесь очень приятная и случайной публики вы тут не встретите. Попала я в этот раз (была несколько лет назад на их изумительной «Корсунской легенде») на спектакль, рассказывающий об инфантильном молодом человеке, жившем в этих краях в 19 веке – Михайле Бальзаминове, «герое» трилогии упомянутого выше драматурга. Даниил Коробейников (Михайло Бальзаминов) пoказывaет зритeлю нeдалекoгo мoлодoго чeловeкa, искрeннeго и прoстoдушнoгo мeчтатeля. Роль эта ему, бесспорно, удалась! Его матушку играет одна из ведущих актрис Русского духовного театра «ГЛАС» - Лариса Хорошилова. В отличие от весьма комичного образа, созданного Людмилой Шагаловой в фильме Константина Воинова, ее госпожа Бальзаминова вполне земная, трезво оценивающая своего сыночка и даже немного подсмеивающаяся над ним. Сваха в исполнении Галины Маслаковой тоже не вписывается в привычный нам образ (разве только водочку также уважает). Зато удивительно хороши здесь сестры Пеженовы, Анфиса и Раиса – такие разудалые красотки! Ох, не зря братья держали этих озорниц взаперти! Но, бесспорно, самое сильное впечатление в спектакле Кирилла Белевича от властной купчихи Домны Белотеловой, обладательницы огромного состояния. Екатерина Лисовая представила ее с таким гротеском! Смех в зрительном зале не стихает ни на минуту, пока ее купчиха находится на сцене. В анонсе спектакля «Женитьба Бальзаминова» на сайте театра сказано, что это «музыкальная, танцевальная, улыбчивая постановка». И это, действительно так. Вот только ее концовка мне показалась весьма странной… В зале было много школьников и я искренне рада, что свое знакомство с театром они начинают с таких достойных постановок!
Читать целиком
​Елена Ульянова​21 отзыв
Спектакль «Черная книга (московская легенда)» по одноименному произведению Геннадия Русского. Спектакль вначале показался мне эдакой сказкой для взрослых: есть в Москве Черная книга, обладателю которой она дает неограниченную власть. Пытается разыскать и прочитать эту книгу самый главный правитель через своих прислужников: чекиста и московского черта. В общем, мистика в духе Булгакова. Колоритный московский черт смешит зрителей и только чекист вносит нотку тревожности во все повествование. Во всей красе показаны московские жители: поэт-алкоголик, мечтающий о славе, комсомолец- борец за революцию, профессор, проживающий в собственной квартире, ставшей коммунальной. И словно из другой реальности старец Иринарх с послушником Алешей, которые не поддаются на уговоры беса и, в результате, на наших глазах оживает история гонений на православных и раскулачивания мужиков. «Раскулачу мужика как класс, говорит главный. О, до такой подлости и я бы не додумался, отвечает бес, - чтобы кормильца своего, мужика изничтожить». В афише указано ограничение по возрасту 18+, на сайте театра 16+. Думаю это не очень принципиально, но ограничение 16+ точно стоит соблюсти, потому что в спектакле показана не совсем детская история о преображении московской барышни легкого поведения в монахиню.
Читать целиком
ОС
​Ольга Соловьева​2 отзыва
Неожиданно, просто заворожили, на одном дыхании. « Горящие письма»!
Гр
Глас, русский духовный театр
18 октября 2023, официальный ответ
Спасибо за отзыв! Нам очень приятно. Приходите к нам еще!
​Татьяна Афонькина​7 отзывов
Очень уютный Духовный и душевный театр. Посетила спектакль " Имя России - Александр Невский". Замечательная постановка! Хороший звук! Музыкальное сопровождение 🔥. Актёры близко, глаза в глаза..., кажется,что повествование ведётся лично для тебя. Я скептически настроена шла на спектакль ( сложно вместить Житие Благоверного князя в 70 минут временного отрезка). Режиссерское решение,эмоции со сцены, свет, звук... Слёзы текли сами... Спасибо большое всему составу театра! Успехов! Процветания!! Рекомендую всячески!!
Читать целиком
​Алексей Апрельский​28 отзывов
Побольше бы таких душевных мест
Лицензионное соглашение, политика конфиденциальности
Интенсивность снегопада
🍪
Мы используем cookies подробнее