............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................
Поиск
Маршруты
Друзья
Гид
Жильё
Проехать

Театр на Трубной 

​Школа современной пьесы
4.8
294 оценки
​Реклама​6+.

Контакты

Инфо

В здании7

Отзывы108

Цены

Фото320

Вакансии

4.8
294 оценки
​Katya G​5 отзывов
«Не любишь, ну и пусть» в Театре на Трубной — драматическая комедия о любви, смешанной с одержимостью. Актеры Анастасия Акатова и Родион Вьюшкин создали невероятно живой и настоящий дуэт учителя и студентки. Татьяна Циренина великолепно изобразила жену, от которой муж хочет уйти к любовнице — её сцена с фотоальбомом просто гениальна. В спектакле нет картонных персонажей, каждый — со своей правдой и характером. Смеялись, сопереживали и ностальгировали всем залом. Визуально спектакль стал буквально порталом в советское прошлое. Художник по костюмам Дарья Горшкова и художник-сценограф Ольга Шагалина проделали невероятную работу – окунули нас в молодость наших родителей и наше детство, надев на героев меховые шапки-ушанки, те самые дефицитные мохеровые шарфы, разместив в комнате громоздкий телевизор, старый шкаф… А музыкальное сопровождение – просто песня 😊 в прямом смысле, ключевой мелодией через все 2,5 часа проходит главный хит ВИА Самоцветы авторства Вячеслава Добрынина – Все, что есть у меня, и другие советские песни. Браво режиссеру Игорю Мужжухину и всему составу!
Читать целиком
АП
​Анастасия Попова​9 отзывов
Любовь — это не только «ах!», но и «ну и пусть». «Не любишь, ну и пусть» по пьесе Виктории Токаревой в Театре на Трубной тот спектакль, после которого выходишь и думаешь: «А ведь так всё и бывает…» Действие разворачивается в 1978 году — эпоха, где мохеровые шарфы были предметом гордости, а телевизор ещё отзывался на механический переключатель. В центре сюжета — любовный треугольник. Режиссёр Игорь Мужжухин бережно перенёс на сцену тонкую, ироничную и до боли узнаваемую историю о любви, выборе и цене чувств. Это не мелодрама с криками и битьём посуды, а лирическая комедия о том, как люди любят, ошибаются, прощают и учатся жить с последствиями своих решений. Татьяна Церенина (Зоя) — воплощение тихой силы. Женщина, которая давно научилась молчать. Её сила — не в громких словах, а в умении держать удар. Она не борется за мужа, не унижается — просто живёт. И в этом её достоинство. Такие женщины не жалуются, не требуют сочувствия, но их глаза говорят больше, чем слёзы. Анастасия Акатова (Лариска) — вихрь эмоций, воплощение одержимости. Её влюблённость то смешна, то трогательна, то пугает своей безоглядностью. Её любовь — как пожар: она не рассуждает, не слушает советов, верит, что «если очень хотеть — всё сбудется». Когда кажется, что вот-вот, ещё чуть-чуть — и человек поймёт, как ему повезло, и всё изменится. Но реальность жестока: иногда «чуть-чуть» растягивается на годы, а человек так и не меняется. Родион Вьюшкин (преподаватель) — человек-парадокс. В нём уживаются усталость от рутины и внезапный прилив страсти, страх перемен и желание жить «здесь и сейчас». типичный «мужчина в кризисе». Он устал от рутины, но боится перемен. Ему льстит внимание молодой девушки, но он не готов бросить семью. Такие мужчины есть в каждом кругу: они жалуются на «не ту жену», но не решаются уйти, ищут «вдохновения» на стороне, но не находят сил начать новую жизнь. Елизавета Кирякина (Кира, подруга Лариски) — глоток здравого смысла. Её героиня — подруга, которая выслушает, пошутит и мягко направит, не осуждая. Та самая подруга, которую нужно беречь. Она не льстит, не поддакивает, но всегда рядом. Мы все нуждаемся в таких людях: тех, кто скажет правду, даже если она ранит. Эта история про то, как мы порой путаем любовь с привычкой, а зависимость — с привязанностью. Смотрите внимательно: в каком-то из героев вы, возможно, узнаете себя.
Читать целиком
​Elena Smirnova​33 отзыва
В далекие 70-80-е годы прошлого века мы зачитывались журналом «Юность», в котором в 1973 году и появился рассказ Виктории Токаревой «Рарака», теплый, очень живой, написанный неподражаемым, легким, «токаревским» языком. В нем говорилось о двух девочках, обучающихся игре на фортепиано в музыкальном училище. Кира, от лица которой ведется повествование, хочет стать известной пианисткой и путешествовать по всему миру, а Лариса влюблена в преподавателя Игнатия и мечтает выйти за него замуж, и стать матерью троих детей. И вот, придя на премьерный спектакль «Не любишь, ну и пусть!» и перенесясь, как на машине времени, на полстолетия назад – творческая команда спектакля потрудилась на славу над созданием эффекта полного погружения в те времена, я узнаю в главных героинях тех самых девочек и, более того, слышу их диалог про рараку – символ и cмысл счастья... Оказывается, в основе пьесы «Ну и пусть» лежит рассказ «Рарака», вернее, на нем основано ее начало и конец, а вот центральные события здесь развиваются совсем иначе - в рассказе-то Игнатий холостой, и на Лариску он так и «не запал», а в пьесе у него жена и взрослый сын, а он влюбился, как мальчишка (правда, и раньше налево ходил – периодически заводил курортные романы)! Вот, вроде бы, банальный любовный треугольник. Не они первые, не они последние, а спектакль так цепляет!!! Не только актерская игра, но и музыкальные акценты, световые решения, естественная динамика сцен заставляют зрителей проживать эмоции персонажей вместе с ними. «Настoящая любoвь редкo бывает легкoй - oна бoлезненна, слoжна, нo oставляет неизгладимый след». Вoт o такoй любви, настигшей главную герoиню («если бы ей предлoжили пожертвoвать для негo почку, oна не задумываясь oтдала бы две»), и рассказали нам в этом прекрасном спектакле, который, уверена, еще долго после просмотра, вас не отпустит. Спасибо Театру за пережитые на спектакле эмоции!
Читать целиком
​Liza Efr​80 отзывов
Книги Виктoрии Тoкаревoй читают даже спустя десятилетия, вся страна цитирует герoев из сoветских кинoшлягерoв "Джентльмены удачи" и "Миминo", сценарии для кoтoрых написала Виктoрия Самoйлoвна. А делo в тoм, чтo oна всегда рассказывает нам o чём-тo прoстoм, нo важнoм – o любви, дружбе, семейных ценнoстях… Её герoи – oбычные люди, живущие oбычнoй жизнью, oни любят, страдают, мечтают… Нo рассказы и сценарии Виктoрии Тoкаревoй напoлнены такoй искреннoстью и теплoтoй, чтo невoзмoжнo oстаться равнoдушным. А еще у Виктoрии Самoйлoвны есть чувствo юмoра - даже самые грустные мoменты в её прoизведениях oсвещены егo искoркoй. Этo пoмoгает герoям ее рассказoв пережить трудные времена и увидеть свет в кoнце тoннеля. Мне кажется, чтo любoй спектакль, пoставленный пo пьесе Тoкаревoй будет пoльзoваться успехoм, ведь в каждoм ее сценарии или пoвести есть чтo-тo знакoмoе, близкoе каждoму челoвеку. А пoтoму спектакль "Не любишь, ну и пусть", тoлькo чтo пoявившийся на сцене "Зимний сад" театра "На Трубнoй", oбязательнo найдет свoих благoдарных пoклoнникoв. Накал эмoций в этoй пoстанoвке на грани нервнoгo срыва и пoстoяннo держит зрителей в напряжении. А еще этo спектакль в мoднoм сейчас стиле ретрo. Действие прoисхoдит в семидесятых гoдах, и тут все дo мелoчей выдержанo в стилистике времени. (Худoжник-сценoграф Ольга Шагалина, худoжник пo кoстюмам Дарья Гoршкoва) Режиссер Игoрь Мужжухин пoставил спектакль o любви на грани безумия, снoсящей на свoем пути все преграды и услoвнoсти. Судьбы герoев спектакля пoсле этoгo любoвнoгo цунами пoменяют русла, а кoе-кoгo этoт девятый вал сметет с лица земли. В спектакле заняты актеры разных пoкoлений и слoжившийся ансамбль сoздает на сцене кружевную вязь oтнoшений и переживаний. Наскoлькo безбашенна, ярка и манка главная герoиня Лариска (Анастасия Акатoва) захваченная любoвью, настoлькo oна выглядит пoтухшей в финале, хoтя у нее есть и муж и дети, нo нет любви. У ее пoдруги Киры (Елизавета Карякина) есть и признание, и слава, нo нет ни семьи, ни любви. Счастлива ли Зoя (Татьяна Циренина), давнo привыкшая жить без любви, пoтерявшая мужа, да и сын Никита (Евгений Зинкевич) скoрo выпoрхнет из гнезда. Самая слoжная рoль дoсталась Игнатию (Рoдиoн Вьюшкин), самый слoжный выбoр: любoвь или семья, страсть или привычка, дoлг или любoвь... Он не смoг разрубить этoт гoрдиев узел... Два с пoлoвинoй часа спектакля прoлетают как мгнoвение, частo именнo так прoлетает и жизнь.
Читать целиком
Гж
​Городской житель​30 отзывов
В Театре на Трубной вышел новый спектакль по пьесе Виктории Токаревой "Не любишь, ну и пусть" . Мне посчастливилось увидеть в числе первых, и я впечатлена. Эта история о любви, но не возвышенной, а о разрушающей, сложной, такой, от которой невозможно отмахнуться, которая вживается в мозг и поглощает полностью, которая сводит с ума и доводит до безумия, которая готова крушить все на своем пути и разрушать традиции, устои, жизни, судьбы, но и, прежде всего, конечно, обладателя этих невероятных чувств. В первом отделении, когда события только начали развиваться, мне не хватило динамики сюжета, но зато после антракта спектакль набрал не только скорость развития сюжета, но и наполнился нешуточной игрой страстей. Мне постановка показалась очень проникновенной. Несмотря на то, что жанр заявлен, как "лирическая комедия", мне было не смешно ни минуты, а было больно, я буквально кожей ощутила переживания обеих героинь - жены и любовницы, каждая из которых стали жертвой неконтролируемых чувств, поглотивших молодую девушку. Итак, перед нами любовный треугольник,персонажи нам знакомы, эти истории случались у друзей, знакомых, или даже в наших семьях. Спектакль поможет посмотреть на ситуацию с разных ракурсов, поможет понять все стороны и принять свое собственное решение о праве такой любви на существование. Разрушится ли этот любовный треугольник и как? Через какие испытания пройдет героиня? Кто и с кем обретет счастье? Об этом я вам не расскажу, пусть сохранится тайна. Постановка стоит того, чтобы ее посмотреть, и пережить множество эмоций вместе героями спектакля в той неповторимой атмосфере, что создана на сцене: музыкальное сопровождение из любимых песен времен СССР, световое освещение, камерность зала, создают эффект полной сопричастности зрителя к происходящему.
Читать целиком
А
​Андрей​2 отзыва
Спектакль отличный!
ВЕ
​Виктория Евгеньевна​5 отзывов
В завершении новогодних каникул мы с моей подругой посетили спектакль «Ведите следствие и судите сами» в театр Михаила Барщевского «Неформат». В этом спектакле зрителей ненавязчиво погружают в атмосферу жизни пригородного бара, который находится примерно в 40 километрах от ближайшего города. Постепенно мы знакомимся с хозяевами бара, узнаем немного об их прошлом и их характерах. И вот в бар начинают приходить посетители, и зрители постепенно знакомятся и с ними, и с их судьбами, историями и, конечно, характерами, всё это происходит очень динамично, но в то же время становится понятно, что сегодняшний день в баре будет довольно необычным, ведь все эти посетители не случайно именно в этот день оказались в этом не самом популярном месте. Бар обставлен очень современно, но в глаза сразу бросается фото, которое закреплено на мишени, куда каждый из посетителей может спокойно бросить дротик, фото уже изрядно исколото, сразу видно, что в этом баре это достаточно популярное развлечение. Но почему именно это фото находится на месте мишени, может, это своеобразная подсказка зрителю? Ответ на этот вопрос мы узнаем как раз во время спектакля! Итак, пока наши герои общались и узнавали друг друга, наверху что-то падало, что, по словам владельцев бара, обычное дело, а может быть, кто-то намеренно что-то крушил? Перед антрактом на сцене появляется следователь с двумя стражами правопорядка, объявляя о том, что все герои теперь подозреваемые и они находятся на месте убийства! А убийство совершено в комнате над баром, где живёт гражданин Синяков, который всё никак не может договориться с владельцами бара о выкупе его комнаты на втором этаже! А дальше нас ожидает допрос, который проведет следователь вместе с сотрудниками полиции! Здесь всё по-настоящему! Серьезный мужчина, ноутбук и два сотрудника в форме! Будет ли он давить на подозреваемых? После антракта начинается самое интересное! На сцену выходит Михаил Барщевский, и тут-то и мы, зрители, вступаем в роль следователя, а может, и адвоката. Зрителям можно задавать вопросы гостям и владельцам бара, чтобы понять, кто же из подозреваемых совершил убийство. Выслушав всех, зрители начинают голосовать за того, кто, по их мнению, является убийцей! В нашем случае мы обвинили невиновного! Человек, совершивший убийство, так и остался для нас неизвестным.
Читать целиком
ОП
​Ольга Порываева​4 отзыва
Салемские ведьмы. Театр на Трубной А теперь, представьте себе маленький средневековый городок Салем в штате Массачусетс, где народ увлёкся игрой «а кто тут ведьма?». Несколько местных девушек решили поиграть в колдовские штучки в лесу с танцами и зельем в котелке, где никак не обойтись без лягушек. И вот пошло-поехало: из-за детского страха быть наказанными они начинают обвинять своих односельчан в колдовстве, якобы видеть духов, сосед начинает клеветать на соседа и разворачивается истерия. Детские шалости заканчиваются массовыми повешениями. Не обошлось и без женской зависти и хитросплетений. Главная затейница колдовства Абигайль Уильямс (Мирослава Михайлова), она же бывшая служанка в доме Джона Проктора, была его любовницей. Девушка любой ценой хочет убрать соперницу - законную жену Элизабет Проктор (Евгения Вайс) и занять ее место. Для этого она прибегает к обвинениям ее в колдовстве. Смотря пресс-показ спектакля, иногда невольно улыбалась и даже посмеивалась над средневековым мышлением, оно казалось таким наивным. Однако уходишь со спектакля с ощущением, что посыл гораздо глубже и неизчезнувшие опасности актуальны по сей день: Опасность фанатизма, лжесвидетельствование, месть и зависть, подрыв силы воли. Спектакль основан на реальных событиях по процессу над Салемскими ведьмами в 1692 году, с которым можно ознакомиться в Википедии. Помимо этого снято немало фильмов, и написано несколько романов по данной трагедии. В частности, в основу сюжета выше представленной премьеры вошла пьеса Артура Миллера «Суровое испытание» и ее экранизация в двух вариантах: «Салемские колдуньи» (Франция, 1957) и «Суровое испытание» (США, 1996).
Читать целиком
​Елена Смирнова​86 отзывов
В Театре «На Трубной» состоялась премьера спектакля «Салемские ведьмы» Дмитрия Астрахана. Он поставлен по пьесе американского драматурга Артура Миллера «Суровое испытание» (The Crucible). Необычная для репертуара Театра «На Трубной» и, пожалуй, самая сильная на данный момент постановка. А еще она, к сожалению, очень актуальная… Казалось бы, где маленький американский городок Салем конца 17 века, а где мы? Однако режиссер считает, что : «Тема вечная, что в 17 веке, что в 21-ом, 22-ом. Мир так устроен, человек всегда будет стоять перед выбором – либо сохранить свое лицо, либо пойти на сделку с совестью». Итак, более трех часов зрители в напряжении следят за мракобесием, творящемся на сцене. А сценическое пространство, благодаря художнику-сценографу Екатерине Горшковой, устроено весьма реалистично. При этом оно окружает практически ползала, делая пришедших на спектакль чуть ли не заложниками. Когда за кем-то из персонажей приходят, чтобы отправить в тюрьму, начинает реально казаться, что ты можешь быть следующим. И холодок по спине пробегает… Цена жизни здесь – признаться «в дьявольщине», но и тогда были люди, для которых честь превыше всего и не поступившиеся ею. Уверена, что многих эта постановка заставит что-то переосмыслить в своей жизни и цель, которую ставил перед собой Дмитрий Астрахан, обращаясь именно к этой пьесе, будет достигнута!!!
Читать целиком
НК
​Николай Ковалев​6 отзывов
Почему-то не понравилось, не удобно смотреть, плохо слышно, может сам спектакль не зашел.
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
​Александр Дмитряйчев​3 отзыва
Отличный театр! Небольшой, уютный, эффект присутствия обеспечен!
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
​Yulia Kovrova​1 отзыв
"Дон Жуан" в театре на Трубной Как «театральный Дон Жуан», я совершенно покорена и очарована новым спектаклем театра на Трубной!» Сражает главным образом мощное актёрское соцветие, шикарные костюмы (художник Дарья Горшкова) и невероятная сценография (художник Анастасия Глебова). Тут и оживающая каменная статуя, впечатляющая своими размерами, и настоящий шторм с полным погружением сознания зрителей под морскую пучину, и эффект присутствия за счёт использования пространства с боковых сторон зрительского зала. Сценография богатая и продуманная, она наравне с актёрами, рассказывает историю безбожного красавца своим особым языком. «Дон Жуан» - пьеса философская и глубокая, поднимающая вопросы веры, морали , смысла, любви, свободы. При это она абсолютно комична. Перевернув выражение из стихотворения Лермонтова, хочется сказать: «Как бы не было всё грустно, это было так смешно!» Это правда было смешно, и даже в конце осталось ощущение лёгкости. За улыбки зрителей во многом отвечал Иван Мамонов – слуга Дон Жуана -Сганарель. Вот это истинный обольститель зрительских сердец! Столько харизмы, тонкой мимики. Неподражаемый! Он мысленно осуждал своего хозяина, и даже пытался иногда уберечь от него наивных женщин. Но при этом был верен Дон Жуану. В одной сцене его герой обмолвился, что жизнь Дон Жуана весьма приятна, и он сам бы от такого не отказался, кто ж откажется. Легко быть праведным, если нет соблазнов. А если бы Сганарель обладал дворянским происхождением и безупречной внешностью, как Дон Жуан? Мне показался говорящим нарочито удлинённый вырез на его рубашке. Да, мода - рюши, вырез, но не до пупа же. Рубашка как будто тоже говорила, что при определённых обстоятельствах, если бы герою были даны искушения, он и сам пустился бы в чувственные удовольствия. Такие ли мы белые и пушистые, какими хотим казаться себе и другим? Действие в пьесе Мольера происходит в 17 веке, в Сицилии. В это время в Европе была популярна комедия дель арте - комедия масок. Это активно присутствовало и в спектакле в лицах прохожих, крестьян, горожан. Я увидела в масках ещё и аллегорию лицемерия, которым страдает общество, прикрывая свои пороки за благочестивыми масками. Людей в масках играют студенты ГИТИСа мастерской Валерии Ланской. Сама Валерия тоже принимала участие. Её роль - Эльвиры – достаточно небольшая. Валерия появляется на сцене всего дважды – в начале и в конце. И она как будто выделяется из общего колорита. Её нежная, трогательная, чувствительная Эльвира- божественное начало, вера и надежда на прощение и исцеление. Бог попустил ей увлечься Дон Жуаном, попасть в его сети, чтобы попробовать её чистой любовью и светом отогреть закостеневшее сердце. Но сердце коварного соблазнителя и атеиста безвозвратно закаменело. И в этом аспекте мне все-таки хочется, чтобы Дон Жуан был хотя бы немного постарше. Сухраб Хайлобеков очень, очень молод! У него ещё такой горящий, пылающий взгляд. Как мог он успеть погрязнуть в грехе? Смотрю на него добрыми материнскими глазами, требующими небеса ещё подождать и дать шанс. Молодость, гормоны, штормит, шатает. Но жизнь сурова. И никогда не знаешь, когда пробьёт твой последний час. Смерть ходит по пятам, наблюдает из-за угла. В спектакле образ смерти в маске во многих сценах появлялся на заднем плане. Интересно, что в испанской пьесе «Севильский озорник, или Каменный гость» Тирсо де Молины, на которой основана пьеса Мольера, главный герой верит в раскаяние и прощение грехов, но смерть приходит рано, он не успевает исправиться и тоже попадает в ад. Это очень жизненно. Предаваясь удовольствиям, радостям жизни, мы откладываем заботу о душЕ. Но никто не знает, какой день будет последним. Отца Дон Жуана - Дона Луиса играет Вадим Колганов. Важный и статный представитель старого дворянства, строгих нравов и традиционных ценностей, он безусловно стыдится распутного поведения сына, пытается вразумить его. Очень откликается его боль. Воспитывать детей ох как не просто. Впервые увидела на сцене Мирославу Михайлову в роли Шарлотты - дочь народного артиста России Александра Михайлова («Любовь и голуби»). Талантище! Кажется мне теперь придется пойти пересматривать «Цилиндр», где Мирослава играет Риту. Уверенна, что она может составить конкуренцию моей любимой Анастасии Акатовой. Не могу не отметить Александра Овчинникова - Диманш. Его роль совсем эпизодична. Но до чего хорош! Как говорила Т. И. Пельтцер: «Второстепенных ролей не существует, есть только второстепенные актёры». Александр любую, даже самую маленькую и немногословную роль, делает яркой и запоминающейся. Ещё одна эпизодическая, но очень важная роль - нищий (Владимир Шульга). Это одна из самых пронзительных, знаковых сцен спектакля. Даже выбирая между куском хлеба и истиной, нищий выбирает истину, Бога, обретая тем самым большое духовное богатство. Кто может, положа руку на сердце, поклясться, что поступил бы так же? Насколько крепок ваш дух и сильна вера в Бога? И любите ли вы театр на Трубной так, как люблю его я?
Читать целиком
​Elena Smirnova​33 отзыва
Трагикомедия «Дон Жуан» - премьера в Театре на Трубной === Вот уже 360 лет пьеса Мольера «Дон Жуан, или Каменный гость» не сходит с театральных подмостков. Причем, она настолько многогранна, что каждый, ставящий по ней спектакль, делает акцент на чем-то своем. У режиссера Ильи Макарова Дон Жуан (молодой и красивый Сухраб Хайлобеков) прежде всего занят любовными приключениями - отмaхиваясь от обмaнутой супруги донны Эльвиpы (очаровательная Валерия Ланская), он пытается сoблазнить однoвременно двух кpестьянских девушек Шаpлотту и Матуpину (Мирослава Михайлова и Елизавета Карякина). Дальше все по тексту пьесы – предлагает побогохульствовать за луидор Нищему (Владимир Шкльга), скрещивает шпaги с братьями Эльвиры доном Карлосом и доном Алонсо (Богдан Ветряк и Александр Панов), пpeпирается со своим отцом, доном Луисом (Вадим Колганов), ловко обводит «вокруг носа» купца Димарша (Александр Овчинников), на призывы Эльвиры раскаяться и обратиться к Богу - предлагает остаться с ним на ночь… Ну и бoгoборческую пpыть любвeoбильного иcпанца призвaн умepить убитый им нa дуэли Кoмандоp. Вот вроде бы я много перечислила действующих лиц, но они появляются в спектакле лишь на короткое время. Тем не менее, смело могу сказать, что все, без исключения, артисты создали из своих ролей просто маленькие шедевры. Дифирамбы можно петь буквально всем!!! А еще в спектакле играют студенты Мастерской Валерии Ланской в РАТИ (ГИТИС), которые стали настоящим его украшением!!! Возьму на себя смелость сказать, что каждая сцена спектакля Ильи Макарова – верх мастерства всей творческой команды, а в целом получилась очень зрелищная, динамичная и, однозначно, заслуживающая зрительского внимания постановка!
Читать целиком
​Liza Efr​80 отзывов
Посмотрела в театре "На Трубной" веселый, озорной, яркий и музыкальный спектакль "Дон Жуан" в постановке Ильи Макарова. Художник-сценограф Анна Глебова поработала на славу - глаз радуется и душа поет. Шикарные декорации, яркие костюмы (художник по костюмам Дарья Горшкова), остроумные проекции на заднике и кулисах, все задумано и сделано со вкусом и с чувством меры. А какие замечательные в театре "На Трубной" актеры! Они даже из самой крохотной роли способны создать незабываемый шедевр. Даже в масках, а спектакль поставлен в духе комедии дель арте, и массовка появляется в масках, они выразительны и забавны.
Читать целиком
​Olga​5 отзывов
Посмотрела премьеру «Пять вечеров» . Очень теплая и искренняя история о любви. «Пять вечеров» - спектакль для всех поколений, и тот редкий случай, когда спектакль подходит и тем, кто любит классику, и тем, кто ищет в театре душевное тепло и что-нибудь новое. Атмосфера 50-х, послевоенное время, коммуналки, кухня, разговоры, гитара точно погружают в те времена. И великолепная актерская игра! В составе: известные и всеми любимые артисты и молодые и очень яркие - новые театральные звезды. Спектакль заявлен, как драма, но он и грустный, и смешной одновременно. Шутки добрые, на них откликался весь зал. Посмотрела с огромным удовольствием.
Читать целиком
TS
​Tatyana Sidorova​27 отзывов
Театр находится в двух шагах от метро. Смотрели премьеру: "Пять вечеров". Это спектакль "про людей". Про Тамару (Джульетта Шабанова) - добрую, самоотверженную, честную, верную себе и своей любви и невероятно красивую. Про Ильина (Вадим Колганов) - обаятельного, талантливого, сильного, у которого вот как-то не сложилась жизнь. Но живет в нем, спрятанная под бравадой, надежда, что все еще можно исправить. Этот спектакль и про трогательного Тимофеева (Александр Овчинников), немножко смущенного, что у него на глазах разворачивается история чужой любви. Этот спектакль и про продавщицу Зою (Анастасия Королева), которой так хочется женского счастья. Два эпизода - и целая жизнь перед глазами. И, конечно, "Пять вечеров" — про прекрасную пару молодых, чистых и счастливых ребят. Про племянника Тамары Славу (Владимир Гамаюнов) и телефонистку Катю (Евгения Гавшина), уверенных в том, что в жизни все будет хорошо.
Читать целиком
​efremovaeliza4​39 отзывов
Наверняка каждый зритель, пришедший на премьерный спектакль театра "На Трубной" "Пять вечеров" не удержится от сравнения с фильмом Михалкова. Но, на мой взгляд, сравнивать театральные работы с кинофильмами абсолютно бесполезное занятие. Разные виды искусства, существующие пусть и в близких, но параллельных мирах, с разными приемами, фишками и возможностями... Так что про фильм я не буду - переходим сразу к спектаклю. Погружение в стихию времени начинается как только входишь в зрительный зал. Художник-сценограф Андрей Климов воссоздал на сцене уют коммунальной квартиры пятидесятых. Кто помнит, тот понимает. Продавленный диван, накрытый клетчатым пледом, железная кровать с панцирной сеткой, коврик с оленями на стене, этажерка с книгами, гитара. И, над всем этим, ныне забытым уютом, парит признак абсолютного шика и достатка - желтый абажур с бахромой. Удивительным образом эта комната поработает в спектакле вокзальным буфетом, подсобкой магазина и аж тремя жилищами разных героев пьесы. Да чего там - что-то принесли, что-то унесли и вот уже получилось другое пространство, но его делает действительно отличным от других громадное окно на заднике. Меняется вид из окна, кардинально меняется характер помещения. Андрей Климов придумал для этого спектакля не только декорацию, но и костюмы. То были времена, когда женщины, оттаяв после военных сороковых, расцвели, начали носить платья с талиями, элегантные шляпки и широкие юбки, а мужчины переоделись в солидные костюмы и шапки "пирожком". В такие костюмы идеального кроя и облачил Андрей Климов героев "Пяти вечеров". Александр Володин написал "Пять вечеров" в далеком 1958 году. Для того времени, пьеса, не перегруженная советской идеологией, а рассказывающая просто о людях, была чем-то невиданным, но, как оказалось, очень востребованным. Её сразу же поставили Товстоногов в БДТ, и Ефремов в Современнике - это были спектакли, на которые стоило приехать из другого города. Затем "Пять вечеров" триумфально прошли по многим сценам страны, не забыта пьеса Володина и сегодня. Премьера театра "На Трубной" тому яркое подтверждение. Режиссер Игорь Мужжухин поставил спектакль о человеческом одиночестве и отчаянии, когда все отнято и разрушено войной, государством, временем. Но этот спектакль и о счастье, которое может однажды позвонить в дверь и что-то прокричать потешным голосом, пряча за шутовством смущение. Вслед за драматургом, Игорь Мужжухин поставил спектакль "про людей". Про Тамару (Джульетта Шабанова) - добрую, самоотверженную, честную, верную себе и своей любви и невероятно красивую. Про Ильина (Вадим Колганов) - обаятельного, талантливого, сильного, у которого вот как-то не сложилась жизнь. Но живет в нем, спрятанная под бравадой, надежда, что все еще можно исправить. Этот спектакль и про трогательного Тимофеева (Александр Овчинников), немножко смущенного, что у него на глазах разворачивается история чужой любви. Этот спектакль и про продавщицу Зою (Анастасия Королева), которой так хочется женского счастья. Два эпизода - и целая жизнь перед глазами. И, конечно, "Пять вечеров" — про прекрасную пару молодых, чистых и счастливых ребят. Про племянника Тамары Славу (Владимир Гамаюнов) и телефонистку Катю (Евгения Гавшина), уверенных в том, что в жизни все будет хорошо. Дуэт юных актеров, непосредственных, органичных, выразительных невероятно хорош. Удачи им в жизни и много прекрасных ролей. В спектакле счастливый, почти сказочный финал, лишь последние слова Тамары: "только бы не было войны" – напоминают, каким коротким и хрупким может быть это счастье.
Читать целиком
Cs
​City spirit​5 отзывов
Театр в историческом здании очень понравился
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
​Elena Smirnova​33 отзыва
Премьера комедии «Все о Еве» === И вот я вновь в роскошном зале «Эрмитаж» любимого театра. В прошлый мой визит сюда мне пoказaли куcoчек яpкой coлнечнoй Итaлии, пoлнoй музыки, тaнцeв и пapaдокcов (спектакль Дмитрия Астрахана «Цилиндр»). Ну, а в этот раз режиссер Роман Самгин отправил зрителей в Нью-Йорк вековой давности, сделав главной героиней своего спектакля звезду Бродвея Марго Ченнинг (заслуженная артистка РФ Инга Оболдина). Правда, история, которая с ней приключилась – вневременная и от нее, увы, никто не застрахован. Таков уж коварный закулисный мир театра и шоу-бизнеса в целом! Да и внешне все персонажи спектакля выглядят очень современно, будто из глянцевых журналов вышли и ожили (работа художника по костюмам и сценографа Ольги Шагалиной заслуживает высших похвал!!!). Все два с половиной часа ты, не отключаясь ни на минуту, следишь за неожиданными поворотами действия, получаешь визуальное удовольствие от царящей на сцене красоты (роскошные наряды, шикарные декорации), слушаешь в живом исполнении (poяль, cкpипка и кoнтpaбас) джазовые мотивы тaлaнтливoго кoмпoзитopa Влaдимиpa Шилькpoтa и просто наслаждаешься актерской игрой – а Роману Самгину удалось собрать в спектакле потрясающий актерский ансамбль, где даже небольшая роль – костюмерши Лейлы так сыграна совершенно неизвестной московской публике заслуженной артисткой Республики Мордовия Ириной Абросимовой, что хоть сейчас представляй ее к награде!!! Спектакль-праздник, дающий возможность окунуться с головой в чapующий, вoлшeбный миp тeaтpa!
Читать целиком
ЮЗ
​Юлия Зюзина​24 отзыва
Уютный и камерный, он создаёт идеальные условия для погружения в мир театра, а в буфете можно насладиться вкусными закусками перед началом представления. Спектакль «Всё о Еве» оставил незабываемые впечатления, показывая сложные эмоции и порой тёмные стороны славы. Режиссер Роман Самгин и талант Инги Оболдиной в роли Марго делают эту постановку поистине замечательной и заставляют задуматься о том, что мы готовы пожертвовать ради мечты.
Читать целиком
​Юлия Корзун​27 отзывов
"Всё о Еве" - это первоклассная комедия, где смешно и жизненно. Театральный и кинорежиссер Роман Самгин в комедии профи. В гримерку к знаменитой актрисе бродвея Марго ( актриса Инга Оболдина) молодая поклонница Ева (актриса Анастасия Акатова ). Она смотрела пьесу с Марго 21 раз, ее игра спасла её жизнь в тяжелых жизненных ситуациях. Девушка так чиста и несчастна. Актриса впечатлена и берет Еву своим секретарем. Потихоньку Ева раскрывается. Мы становимся свидетелями как на мягких лапках эта милая девочка пробирается в большой театральный мир. И ух какие она потом выпускает коготочки! Конечно, царствует здесь Инга Оболдина. Ее непосредственная манера подкупает. Играет как дышит. Нет ни секунды какого-то напряжения, заученности. Наблюдать за ее игрой одно удовольствие! Конечно, царствует здесь Инга Оболдина. Ее непосредственная манера подкупает. Играет как дышит. Нет ни секунды какого-то напряжения, заученности. Наблюдать за ее игрой одно удовольствие!
Читать целиком
ГХ
​Гузель Ху​26 отзывов
Побывала на премьере спектакля "Всё о Еве", получила огромное удовольствие! Во-первых, актёрам удалось так завладеть вниманием зрителей, что было ощущение, что мы полностью вовлечены в происходящее на сцене. Как-то очень живо у них получилось! Во-вторых, увлекательна сама история о диве, к которой устраивается на работу милая молодая девушка, а дальше - раскрываются разные стороны женской сути. Здесь и зависть, и амбиции, и невозможность раскрыть чужой секрет, потому что у самой-то рыльце в пушку... Инга Оболдина, как всегда, роскошна (причём, и буквально - какие там у неё костюмы!!). Но, что важно, я открыла для себя и других новых интересных артистов. Например, мне очень запомнилась Анастасия Акатова - по-моему, очень талантливая молодая актриса: она так вжилась в роль, что я в какой-то момент почувствовала, что прямо-таки по-настоящему злит меня её персонаж (не буду спойлерить)! Понравилось, как интересно на сцене одновременно построили несколько пространств. Только мы в гримерке главной героини, и вдруг свет падает иначе на другой угол - и вот уже мы "на отдыхе" за городом. Кстати, я впервые была в "Театре на Трубной": оказывается, там очень красивый зал с красными шторами и стариной лепниной... Было много смешных моментов. И очень пронзительные. Словом, это не выдуманная "сказочная" история, она о людях, их чувствах, пороках, поэтому воздействовала убедительно и эмоционально. Мне очень понравилось!
Читать целиком
​Анастасия Викторовна​3 отзыва
Потрясающая архитектура и атмосфера! Смотрели Дама с камелиями. Ланская восхитительна в главной роли.
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
​Татьяна Сорочан​39 отзывов
Театр на Трубной очень люблю, ходила туда еще до смены названия. Историческое место, в котором всегда вежливый персонал, можно вкусно покушать в кафе, сделать умопомрачительные фото на мраморной лестнице или у рояля и, конечно, посмотреть интересный спектакль. Очень здорово, что новый художественный руководитель выпускает премьеры с завидной регулярностью. Вот и в этот раз мы с подругой попали на новинку, спектакль «Цилиндр» по пьесе знаменитого итальянца Эдуардо Де Филиппо. Дмитрий Астрахан поставил с размахом, с музыкальными номерами, великолепными декорациями и костюмами (художник Андрей Климов). Актеры играют бесподобно. Зритель получает массу удовольствия от юмора, красоты спектакля и мыслей после него. Нам с подругой очень понравилось, вечер получился удачный. Сначала мы поели в историческом кафе, увешанном живописью и фото артистов. Потом пофотографировали себя на фоне старинных, с патиной, зеркал. А дальше посмотрели отличный спектакль. Что может быть лучше? Обязательно нагрянем сюда снова, чтобы получить еще порцию театрального удовольствия.
Читать целиком
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
LE
​Liz Ef​148 отзывов
В театре "На Трубной" премьера: Дмитрий Астрахан поставил спектакль "Цилиндр" по одноименной пьесе Эдуардо Де Филиппо. Невероятно интересно смотреть этот спектакль не зная или забыв содержание. Сюжет разворачивается с силой сжатой пружины и абсолютно невозможно догадаться, что нас ждет в следующей картине, нереально предугадать развитие событий и чем в результате закончится вся эта история. Сначала кажется, что мы попали на легкую комедию, комедия оборачивается фарсом и, в результате, спектакль заканчивается как драма. Продажная любовь, нищета и изощренный обман подаются в спектакле так изящно, что нет повода поморщиться даже самому строгому пуританину. Наивное мошенничество неопытных плутов, легкая ирония, непринужденный юмор создают на сцене итальянскую атмосферу и делают спектакль искрящимся как шампанское. Сценограф Андрей Климов выстроил на сцене прекрасную неаполитанскую нищету, которая не вызывает отчаяния, столь нехарактерного для жителей этого солнечного города. Потрескавшиеся фрески, развешенное на веревках белье, колченогая мебель воссозданы на сцене почти с нежностью и уж точно с любовью. Как всегда, великолепны актеры театра "На Трубной". Анастасия Акатова в роли Риты кокетливо меняя свой наряд, моментально превращается из неопытной бабочки в верную жену, а Родион Вьюшин в роли Родольфо, проживает в спектакле сложную метаморфозу от хладного трупа к ожившему и любящему мужу, не без колебаний готового продать свою жену, за сумму от которой невозможно отказаться. Пара авантюристов, изобретателей аферы, Агостино (Вадим Колганов) и Беттина (Татьяна Циренина) похожи на невезучих Арлекина и Коломбину, вся махинация которых рушится после как богач (Александр Мохов) вместо того, чтобы потребовать свои деньги назад, повышает и повышает ставку. Дело происходит в Неаполе - южном городе, где вся жизнь разворачивается на виду у соседей. В спектакле "Цилиндр" неаполитанцы (актеры театра), принимают активное участие в действии. Они не осуждают главных героев, не завидуют им, а подбадривают, восхищаются и сопереживают. И, конечно же, в спектакле много музыки, конечно же неаполитанской.
Читать целиком
СР
​Сергей Романов​7 отзывов
Прекрасное место. Прекрасный спектакль с очаровательной Розой Хайруллиной!)
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
​Катерина Яд​17 отзывов
Прекрасный театр! Обожаю его. Последний раз была на "Свадьбе Кречинского". Прекрасный, легкий, классический спектакль с яркими героями, песенными вставками, прекрасными костюмами. Сцена находится по середине зала и очень органично вписывается в стиль, золота, лепнина, зеркала, в которых отражается действие! Очень рекомендую! (Там еще кафе с приличными обедами, заходите просто так, без театра)
Читать целиком
Лицензионное соглашение, политика конфиденциальности
🍪
Мы используем cookies подробнее