По пьесе Иешуа Соболя в переводе Марьяна Беленького
О ЧЁМ?
Порой, когда ужас повседневности захлёстывает с головой, хочется хотя бы на пару часов от него где-то укрыться…
Об одной из самых невероятных попыток сохранить человеческое в человеке с помощью театра рассказывает пьеса из трилогии современного израильского драматурга Иешуа Соболя. А ещё эта история про, пожалуй, самый парадоксальный театр в мире: театр, который появился там, где и актёры, и зрители каждый день могли не дожить до следующего спектакля.
В Вильнюсском гетто артисты и художники открыли театр. Несмотря на цензуру, несмотря на смерть, стоящую за спиной каждого, они продолжали говорить на своём языке — языке еврейской культуры. Ставили комедии, сочиняли музыку, писали тексты. Жили и говорили о радости, любви и надежде.
«Гетто» в режиссуре Владимира Киммельмана — это спектакль-концерт, полный песен, фарса, элементов кабаре, юмора. Ведь смех и надежда — это то, что помогает людям выживать и сохранять себя даже тогда, когда смерть стоит на пороге каждого дома.
У многих героев пьесы есть реальные прототипы. Например, один из самых противоречивых персонажей — начальник полиции гетто Якоб Генс. Он был убеждён, что театр в гетто может не только удержать человека над отчаянием, поддержать изнутри, но дать работу, а значит — спасти хотя бы часть людей. Но его прагматичную логику разделяли не все. Реальный библиотекарь гетто Герман Крук выступал резко против. Сама идея театра посреди массового уничтожения казалась ему кощунственной: «Кладбище — не место для театра».
И это правда. Потому что театр — это жизнь. Пока он существует, «кладбищу» нет места.
Выжившие узники гетто вспоминали: «Когда тебя каждый день унижают и оскорбляют, ты работаешь на принудительных работах и живёшь в переполненных кварталах, лучшее, что можно сделать, — это надеть лучшую одежду и пойти в театр».
Мы с этим согласны.
Обновлено 13 ноября 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Премьеры
2
В одном горном селении, затерянном среди белоснежных вершин, жизнь проходит беззвучно, ведь любой громкий шум может вызвать лавину. На девять месяцев в году деревня замирает в молчании, и только летом в горы возвращается радость жизни: люди говорят в полный голос, смеются, кричат, празднуют свадьбы, играют на барабанах и чувствуют счастье…
Этот многовековой уклад нарушает неожиданное событие — община подозревает молодых влюблённых в нарушении древнего закона, который веками защищал деревню от разрушительной силы природы. Получится ли у молодых людей переубедить старейшин, когда вокруг царит угрожающая, звенящая тишина? Удастся ли деревне победить свой страх?
«Лавина» — пьеса, в которой переплетаются яркие метафоры и острый сюжет. Всё это делает её по-настоящему увлекательной.
Автор пьесы — турецкий драматург Тунджер Джюдженоглу, которому в 2024 году могло бы исполниться 80 лет. Лауреат множества престижных театральных премий, Джюдженоглу завоевал международное признание. Его пьесы ставились на сценах более 30 стран мира, включая Россию, Германию, Францию, Польшу, Австралию и США. Эта пьеса родилась в 2002 году после беседы Тунджера с турецким режиссёром Юсуфом Курченли, который поделился с драматургом историей о жителях Восточной Анатолии, возможно, вполне реальной.
Сойжин Жамбалова много лет работает режиссёром-постановщиком Бурятского театра драмы им. Хоца Намсараева. Её спектакли — это завораживающие, фантастические театральные миры, в которых виртуозно соединяются элементы народного эпоса, сказок, мифов, а также документальные, подлинные истории. Спектакли Жамбаловой становились лауреатами Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» и победителями Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин».
1 500–5 000 ₽
Драматические спектакли
1
Новый спектакль театра “Шалом” “соткан” из текста великого романа нобелевского лауреата Исаака Башевиса-Зингера “Люблинский штукарь”, неожиданных сценографических решений художников спектакля, которые в симбиозе с работой видеохудожников и сильнейшим саундтреком, создают аутентичную и одновременно очень современную и стильную среду для существования артистов театра.
Наш спектакль - это история о гении. О человеке исключительно одарённом физически и интеллектуально, об артисте, циркаче, фокуснике и мыслителе. Яша Мазур легко покоряет сердца людей и получает то, чего жаждет, но, попав в ловушку собственных уникальных возможностей, оказывается на пороге гибели.
В этом спектакле есть всё:
Для тех, кто ищет в театре эмоций - этот спектакль о страсти и любви, и, конечно, об их антиподах.
Для тех, кто идёт за пищей для ума - философия великого писателя, переданная через героев романа.
Для визуалов - невероятно изобретательные и необычные декорации, мизансценические решения, грим и костюмы.
И, конечно, ярчайшие актёрские работы.
Этот спектакль о каждом из нас. О потере и обретении себя. О том, как расслышать в глубине своей души то спасительное, самое главное, которое сохранит твоё “я”, даже если весь мир вокруг и внутри тебя рушится.
Режиссёр спектакля Яна Тумина, неоднократный лауреат премии «Золотая маска» - уникальный мастер, работающий на стыке театра драмы, театра художника, театра кукол и предмета.
В основе текста пьесы перевод Асара Эппеля.
1 500–5 000 ₽
Концертные программы
1
Музыкальный квартирник
О ЧЕМ?
Вся наша жизнь — это встречи и расставания. Не только с людьми, но с городами, с детством, с иллюзиями. Некоторые встречи длятся всего несколько минут, но остаются в нашей памяти на всю жизнь. А расставания могут происходить в одно мгновение, но иногда, чтобы отпустить, требуются долгие годы.
Мы удивительно устроены: можем забыть к вечеру то, о чём думали утром, но спустя много лет помнить запах летнего дождя из детства, лицо случайного попутчика в метро, странную фразу, брошенную незнакомцем на вокзале, или разговор, который оказался прощанием... Часто только время помогает понять, какие пересечения были по-настоящему важными.
Наш музыкальный квартирник — про судьбоносные встречи и расставания, про те жизненные перекрестки, к которым хочется возвращаться с чувством, что все сложилось, как нужно.
Спектакли-концерты в «Шаломе» за три года стали почти домашней традицией. Этот квартирник вырос из новогоднего спектакля — того самого, который так сильно полюбили и артисты, и зрители. Поэтому мы не стали ждать следующей зимы, а добавили новые песни, истории, признания и решили возобновить спектакль-концерт летом. Но атмосфера осталась прежней: будто мы собрались не в театре за четвёртой стеной, а дома у кого-то из друзей. Где можно честно поговорить, вместе спеть знакомые песни — Uma2rman, «Ундервуд», «Маша и Медведи» — и просто смеяться. И побыть рядом друг с другом.
Внимание! Некоторые истории и песни совпадают с теми, что звучали в «Новогоднем квартирнике. Версия вторая»
4 400–5 000 ₽
🍪
Используем cookies и рекомендательные технологии