Перевод - Лилианы Лунгиной
Давным-давно композитор Владимир Дашкевич и поэт Юлий Ким сочинили мюзикл по книгам шведской писательницы Астрид Линдгрен про маленькую девочку с удивительным именем - Пеппилотта Виктуалия Рульгардина Крисминта Эфраимовна Длинныйчулок. А режиссер Иван Рябенко решил придумать совершенно необыкновенный спектакль про Пеппи, который могли бы смотреть зрители самого разного возраста и всем было бы интересно!
Пеппи, несмотря на то, что маленькая, но очень-очень сильная! А еще она невероятная выдумщица, верит в чудеса и преображает жизнь вокруг себя, чтобы не только дети, но и взрослые увидели, что мир полон ярких красок и смогли бы вернуться в волшебный мир детства!
Впервые книга о необычайной девочке - Пеппи Лангструмп, написанная Астрид Линдгрен для своей дочери, увидела свет в 1945 году. А в 1968 повесть вышла в Советском Союзе, в переводе Лилианы Лунгиной, которая буквально перевела шведскую фамилию - так появилась Пеппи Длинныйчулок!
В Театре музыки и поэзии спектакль о Пеппи появился тоже не случайно. В 1984 году мюзикл Владимира Дашкевича на либретто Юлия Кима был записан на радио, и Елена Антоновна Камбурова исполнила в нем одну из ролей, а также спела за Елизавету Никищихину в экранизации мюзикла.
Обновлено 27 февраля 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Для детей
1
Эстрада
2
К 80-летию Великой Победы
Народный артист России Олег Погудин представляет
Нам дороги эти позабыть нельзя
«Наше поколение не выдвинуло великого поэта, оно само по себе — все вместе — выдающийся поэт с поразительной биографией», - написал о своих ровесниках поэт-фронтовик Сергей Наровчатов.
Стихи и песни поколения, чья молодость пришлась на сороковые-роковые, прозвучат в музыкальном спектакле Олега Погудина.
… Мы были высоки, русоволосы
Вы в книгах прочитаете, как миф,
О людях, что ушли, не долюбив,
Не докурив последней папиросы, - написал о своем поколении Николай Майоров.
О стихах, песнях, людях, ставших мифами и оставшихся для нас родными и близкими - работа Олега Погудина и его Театра Романса.
4 000–10 000 ₽
2
К 80-летию Великой Победы
Народный артист России Олег Погудин представляет
Нам дороги эти позабыть нельзя
«Наше поколение не выдвинуло великого поэта, оно само по себе — все вместе — выдающийся поэт с поразительной биографией», - написал о своих ровесниках поэт-фронтовик Сергей Наровчатов.
Стихи и песни поколения, чья молодость пришлась на сороковые-роковые, прозвучат в музыкальном спектакле Олега Погудина.
… Мы были высоки, русоволосы
Вы в книгах прочитаете, как миф,
О людях, что ушли, не долюбив,
Не докурив последней папиросы, - написал о своем поколении Николай Майоров.
О стихах, песнях, людях, ставших мифами и оставшихся для нас родными и близкими - работа Олега Погудина и его Театра Романса.
4 000–10 000 ₽
2
Драматические спектакли
3
«Один мудрый человек сказал: если долго идешь, не зная куда, не удивляйся, если в конечном итоге попадешь в никуда. Сегодня вы шли в театр, а попали в гости», — сообщают зрителям в начале спектакля актеры. Впрочем, термин «спектакль» в привычном понимании этого слова к «Каплям датского короля» прямого отношения не имеет. В Театре Елены Камбуровой основой драматического действа всегда является песня, «Капли» — не исключение. Зрителей усаживают за накрытый стол, актеры, разместившись напротив, молитвенно складывают руки и начинают петь «Виноградную косточку». «Капли датского короля» — вечер воспоминаний о Булате Окуджаве, мероприятие камерное и почти интимное. Отрывки из автобиографии барда зачитываются с таким выражением, будто все присутствующие приходятся Булату Шалвовичу родственниками. Знакомые с детства песни дополняются небольшими инсценировками: актеры дружно позируют «На фоне Пушкина», маршируют под песню «О бумажном солдатике» и передают из рук в руки игрушечного «московского муравья». К финалу действия зрители начинают активно подпевать, некоторые тайком утирают набежавшую слезу. Потому что уж больно душевно в гостях у Театра музыки и поэзии: о «Часовых любви» поют так, что чудится, будто ты сам вдруг стал героем «Покровских ворот», а значит, на дворе всегда апрель, по которому сам бог велел дежурить. Юлия Малкова, «Театральная афиша»
3 500–6 000 ₽
7
Пьесу "Фортуна" Марина Цветаева написала в феврале 1919 года. Ее героем стал реальный исторический персонаж - герцог Лозэн, живший в эпоху Французской революции, из биографии которого Цветаева отобрала пять эпизодов и объединила их образом Фортуны. Фортуна в пьесе - не только символ Судьбы, но и символ успеха при королевском дворе второй половины XVIII века.
Эпиграфом к пьесе Марина Цветаева выбрала старинный французский девиз: «Господу – мою душу, Тело мое – королю, Сердце – прелестным дамам, Честь – себе самому». В образе Лозэна она воплотила представления об идеально благородном человеке, Идеальном рыцаре, который верен Богу, присяге, любви и чести.
Вдохновением для Марины Цветаевой послужила ее влюбленность в Юрия Завадского - известного актера Студии Евгения Вахтангова, впоследствии ставшего режиссером. Ему она посвятила цикл стихов "Комедьянт" и пьесы "Каменный ангел" и "Фортуна".
Тем не менее широкой сценической судьбы пьеса о герцоге Лозэне не получила. Спектакль, созданный выпускниками Оперно-драматической студии Ивана Поповски Елизаветой Шаховой и Иваном Рябенко - практически первая в Москве постановка "Фортуны" на сцене профессионального театра.
Более 30 лет назад Иван Поповски ворвался в театральную жизнь Москвы со своим - уже легендарным - спектаклем по пьесе Цветаевой "Приключение", теперь выпускники его Оперно-драматической студии, обратившись к другой ее пьесе, продолжают традицию сценического освоения удивительной, тонкой, изящной драматургии выдающегося поэта!
1 500–3 500 ₽
Театр музыки и поэзии п/р Елены Камбуровой впервые обращается к творчеству выдающегося русского писателя Ивана Сергеевича Тургенева.
Гений Шекспира вот уже несколько веков вдохновляет все новые и новые поколения русских писателей, драматургов, театральных деятелей. В 1870 году Иван Сергеевич Тургенев написал повесть «Степной король Лир», в которой попытался переосмыслить хрестоматийный шекспировский сюжет и перенес его на реалии XIX века. По сюжету - помещик Матвей Петрович Харлов решает при жизни разделить своё имение между двумя дочерьми - Анной и Евлампией. Извечный вопрос «отцов и детей» после разделения обостряется до предела и приводит героев к неминуемой трагедии и распаду семьи.
Тексты Юрия Мамлеева и австрийского писателя XX века Роберта Вальзера, включенные в композицию спектакля, наполняют историю, рассказанную Тургеневым, не только подлинным драматизмом, но и стремлением увидеть свет в наши дни.
В спектакле звучит музыка:
Лео Делиб. Дуэт цветов из оперы "Лакме" (фрагмент мелодии)
Альфред Шнитке. Квинтет для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели. Moderato Pastorale (запись в исполнении Keller Quartet)
Сергей Рахманинов. Прелюдия соль диез минор. Ор.32 (фрагмент записи в исполнении Константина Щербакова)
Винсент Лукас. Un joueur de flute berce les ruines.
Леонсия Эрденко. Лиза-Лиза
Мотылёк (сл. Иосифа Бродского, муз. Елены Фроловой)
Денис Сорокотягин. Тема Дома
Денис Сорокотягин. Тема крушения
2 000–3 000 ₽
Мюзиклы
7
Шуберт с перкуссией и гитарами. Шуман в джазовом звуке. Это не просто концерт — четыре певицы и пять музыкантов на сцене не играют, а проживают эту музыку. 16 песен выстраиваются в полноценный спектакль, в котором есть лирика и ирония, продуманная драматургия и живая импровизация, виртуозное исполнение и легкость сценической игры. Тонкую и точную режиссуру Ивана Поповски можно сравнить с работой дирижера. Новое прочтение песен Шуберта и Шумана делает их не просто теплее и ближе — неожиданная версия Олега Синкина и Александра Марченко показывает, как актуально могут звучать вещи, написанные два века назад и давно ставшие музыкальной классикой.
2 000–3 000 ₽
4
Рады представить зрителям Арт-кафе моноспектакль Данила Можаева «Вертинский. Возвращение». Премьера состоялась в Театре Елены Камбуровой 3 октября 2024 года.
Александр Вертинский — бродяга и артист, литератор, танцор танго, звезда, друг звезд, влюбленный и разочарованный, одинокий и окруженный поклонниками.Режиссёра спектакля, народного артиста России Олега Погудина, с Вертинским связывают 35 лет творческой жизни.
Для исполнителя роли «Пьеро всея Руси» Данила Можаева это тоже не первое обращение к творчеству Вертинского. Он уже соприкасался с ним в спектаклях «Серебряный век» и «Ар-деко», заслужив овации публики и теплые отзывы критики.
Данил Можаев — выпускник Театрального института имени Бориса Щукина (курс Александра Коручекова, выпуск 2016 года)
В Театре Вахтангова играет в спектаклях «Питер Пэн» (Новая сцена) и «Комедия о вдове» (Симоновская сцена).
3 000–4 000 ₽
3
«Возьмите «Записки сумасшедшего», этот уродливый гротеск, эту странную, прихотливую грёзу художника, эту добродушную насмешку над жизнию и человеком, жалкою жизнию, жалким человеком, эту карикатуру, в которой такая бездна поэзии, такая бездна философии, эту психическую историю болезни, изложенную в поэтической форме, удивительную по своей истине и глубокости, достойную кисти Шекспира: вы еще смеетесь над простаком, но уже ваш смех растворен горечью; это смех над сумасшедшим, которого бред и смешит, и возбуждает сострадание». (В. Г. Белинский «О русской повести и повестях Гоголя»).
Работа над постановкой по прозе Гоголя – задача трудная и интересная. Стоит ли вообще препарировать этот материал для театра? Или оставить его для чтения? Самое сложное и необходимое в работе над прозаическим текстом в театре – это найти действенную основу, построить мудрые взаимоотношения внутри материала, найти определённую дистанцию и адресата.
В спектакле Оперно-драматической Студии большую роль играет музыка. Здесь музыкальный ряд становится необходимым театральном языком спектакля – ещё одним действующим лицом.
"Записки сумасшедшего" – не моноспектакль, но Гоголевский мир, сочиненный ансамблем артистов Студии.
Автор инсценировки и режиссер - Елизавета Шахова
Художник по свету - Антон Литвинов
Действующие лица:
Гоголь - Иван Рябенко
Птицы Гоголя - Анастасия Прищепова, Русудана Давитиашвили, Лейла Эгамова, Маргарита Загорская
Поприщин - Максим Михалев
Директор департамента - Глеб Асадчих
Дочь директора Софья - Арина Юрасова
Корнет Теплов - Эммануил Роуз
Начальник - Эммануил Роуз
750–2 500 ₽
Песни 30-х, 40-х и 50-х. Советские, итальянские, американские — те, что звучали из старых репродукторов, вполголоса пелись в землянке перед боем, гремели на праздничных майских улицах, сходу подхватывались родными за большим семейным столом. Военные и лагерные, грустные и веселые, про любовь и про дружбу. Эти песни любили наши родители, наши бабушки и дедушки, а мы, кажется, знаем их от рождения, это часть нашего генетического кода. Но этот спектакль — не просто воспоминание. Песни Исаака Дунаевского, Дмитрия Покрасса, Никиты Богословского, Бориса Мокроусова, Марка Фрадкина обретают новую жизнь в новой аранжировке, в исполнении певцов и музыкантов нового поколения — и становится ясно, что у этих мелодий нет срока годности.
1 500–3 000 ₽
8
Нет, неправда – это не концерт. Да, правда – ни единого слова не прозвучит за эти полтора часа. Но звучать при этом будет каждый сантиметр сценического пространства. Четыре прекрасных женских голоса. Четыре великих композитора – Антонио Вивальди, Йозеф Гайдн, Петр Чайковский, Астор Пьяццолла. Четыре музыкальные эпохи. Четыре страны. Четыре времени года. Четыре стихии – музыка, драма, сценография и визуальные эффекты. Спектакль-волшебство, каскад аттракционов, завораживающих и нереально красивых – так пишут театральные критики об этой постановке. Музыканты и певцы здесь не просто играют и поют – они, вместе с другими создателями спектакля, на наших глазах превращают звук в свет, а голос – в пластику. Они буквально рисуют музыку – и от этого зрелища невозможно отвести глаз.
За спектакль «ВРЕМЕНА…ГОДА…» режиссер Иван Поповски удостоен премии «Хрустальная Турандот», Национальной премии «Музыкальное сердце театра», а также — вместе с артистами нашего театра — Премии Москвы в области литературы и искусства
.
2 000–3 500 ₽
5
Спектакль о красоте момента и о жизни, в которой нет горизонта по новеллам «Дорога на кладбище» и «Разочарование».
Главный герой — Лобгот Пипзам — маленький несчастливый человек, который несмотря на личные горести и тотальное разочарование в жизни, пытается шутить и иронизировать над собой и окружающим миром. Сам о себе он говорит: «Мое любимое занятие — смотреть ночью на звездное небо, ибо разве это не лучший способ отвести взгляд от земли и жизни?»
Вместе с героем зрители смогут посмеяться и погрустить, поразмышлять над вечными философскими вопросами бытия, а финал истории окажется неожиданным и волшебным!
Монолог героя, его рассказы о своей жизни дополнены и переданы музыкой: произведения Баха, Бетховена, Иоганна Штрауса и даже Фредди Меркьюри, звучащие a cappella в блистательном исполнении ведущих актрис театра, делают постановку многослойной и динамичной.
«Всего-то час двадцать», — как говорит сам Лобгот Пипзам — скучать не придется!
2 000–3 500 ₽
Исполняя и слушая музыку Баха, мы говорим с Вечностью. Бах в театре? Какими театральными средствами можно поддержать этот разговор, не приземляя его? Режиссер Иван Поповски парадоксальным образом нашел предметную метафору вечности, она обусловила сценографию спектакля, она же дала ему название — земля, прах, из которого мы все рождаемся и куда уходим, песок, крупицы вечности, бесконечное движение, круговорот… Певцы встречаются с музыкантами, музыка — с землей, свет — с тьмой, и сочиняются истории для театра, у каждого артиста и зрителя свои. Щедрая фантазия Ивана Поповски дарит зрителям нескончаемую череду ярких, мощных визуальных образов и при этом оставляет свободу зрительскому воображению и интерпретации. Музыкальный руководитель театра Олег Синкин выстроил композицию из фрагментов знаменитых хоральных и инструментальных произведений И. С. Баха, на сцене 7 музыкантов и 5 певцов, у каждого сложный пластический рисунок, и местами просто непонятно, как совмещается театральное действо со строго размеренной музыкой немецкого гения, не нарушая ее ритма.
1 800–3 000 ₽
7
Опера
1
Оперно-драматическая студия Ивана Поповски представляет на сцене Театра музыки и поэзии спектакль по мотивам оперы М.П. Мусоргского и М.М. Ипполитова-Иванова "Женитьба"
в рамках проекта #оперАкция.
#оперАкция - это проект, созданный Оперно-драматической студией Ивана Поповски и Театром музыки и поэзии п/р Елены Камбуровой. Цель проекта - сделать оперу доступной, стереть грань между вокальным и драматическим искусством, между оперой и драмой, примирив режиссера и дирижера.
"Женитьба" - опера М.П. Мусоргского (1-й акт) и М.М. Ипполитова-Иванова (2-й и 3-й акт)
Эта опера один из немногих примеров произведений у которых в прямом смысле два автора, причём не работающих совместно, а разделённых значительным временным промежутком.
Возможно причина редкого исполнения данной оперы заключается именно в этом. Опера исполняется под аккордеон и фортепиано.
Партия фортепиано - Елизавета Малашенко
В спектакле заняты студенты и выпускники курса Ивана Поповски факультета Музыкального театра ГИТИСа.
750–2 500 ₽
Концертные программы
1
Народный артист России Виктор Иванович Сухоруков показывает на сцене Театра музыки и поэзии свой новый проект - театральное представление "Шикарная жизнь", в котором зрителей ожидает множество сюрпризов, ностальгических воспоминаний и радости встречи с творчеством одного из самых ярких, искренних и пронзительных актеров нашего времени
от 6 000 ₽
Музыкальные спектакли
1
Героиня новеллы Стефана Цвейга рассказывает про 24 часа, которые полностью перевернули ее жизнь, про бурю эмоций, страстей и водоворот чувств. Что было бы, если бы она поступила иначе? Жалеет ли она о том, что сделала и чего не сделала? Композитор Сергей Дрезнин написал на этот сюжет лирический камерный мюзикл, российская премьера которого состоится в Театре музыки и поэзии.
1 000–2 800 ₽
Остальное
15
750–2 500 ₽
1 500–4 000 ₽
1 000–2 500 ₽
2 000–3 000 ₽
1 500–3 000 ₽
5 000–8 000 ₽
от 3 500 ₽
1 000–2 800 ₽
2 500–3 500 ₽
2 500–3 500 ₽
2 000–3 500 ₽
750–2 500 ₽
2 000–3 500 ₽
2 000–3 000 ₽
3 000–7 000 ₽
🍪
Мы используем cookies подробнее