В 2026 году исполняется 215 лет со дня открытия Царскосельского Лицея - 19 октября 1811 года...
«Лицейский словарь» - спектакль-ода дружбе, основанный на мемуарных источниках, посвященный первому выпуску Царскосельского Лицея (1811-1816), исполняет давнюю мечту н.а. РФ Елены Антоновны Камбуровой, для которой День Лицея - один из важных дней в календаре всей жизни.
Их было тридцать: неоперившихся птенцов, ставших участниками этого удивительного эксперимента по взращиванию людей новой формации, высшей касты государственных служащих.
Но их искренние, наивные, детские мечты о поэзии, путешествиях, встрече с Музой брали верх над сухим догматом.
Пушкин, Пущин, Дельвиг, Кюхельбекер, Илличевский- их воспоминания, стихи, записки, рисунки на полях дали создателям спектакля толчок для фантазии и попытки реконструкции лицейской жизни - на языке театра.
Сам «Лицейский словарь» вел Вильгельм Кюхельбекер, выписывая из работ мировых философов понравившиеся фразы, которые стали для лицеистов заветами на дальнейшую взрослую жизнь...
В спектакле звучат:
В.А. Моцарт Ария Керубино Voi che sapeto из оперы "Свадьба Фигаро"
"Юноша и дева" (муз. Александра Даргомыжского, стихи. А.С. Пушкина, аранжировка Олега Синкина)
"Царскосельская статуя" (муз. Цезаря Кюи, стихи А.С. Пушкина, аранжировка Олега Синкина)
"В крови горит огонь желанья" (муз. М.И. Глинки, стихи А.С. Пушкина)
"Я ехал к вам..." (муз. Андрея Крамаренко, стихи А.С. Пушкина)
"19 октября" (муз. Владимира Дашкевича, стихи Юлия Кима)
"Дорожные жалобы" (муз. Исаака Шварца, стихи А.С. Пушкина)
"Режим дня" (муз. Олега Синкина, текст Дениса Сорокотягина)
"Французский вальс" (муз. Олега Синкина)
"Valse a la russe" (муз. Олега Синкина)
Пролог из оперы "Тарар" (фр. Tarare) (муз. Антонио Сальери)
"По сердцу житьё мне холостое" (муз. Дениса Сорокотягина, стихи А. Илличевского)
"Ой, вы, девки" - народная вологодская песня
В записи звучат музыкальные произведения:
Концерт для фортепиано с оркестром № 23 (часть II), фрагмент - В.А. Моцарт
"Гимн Лицея" (муз. Евгений Гиммельфарб, стихи А.С. Пушкина)
Увертюра "1812 год" (муз. П.И. Чайковский, фрагмент)
"Симфонические танцы" (муз. С.В. Рахманинов, фрагмент)
"Попутная песня" (муз. М.И. Глинка)
"Русские плачи" (муз. Олега Синкина и Александра Лущика, стихи Александра Галича)
Речь профессора Лицея Александра Петровича Куницына (запись) - Александр Кольцов
Обновлено 15 апреля 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Премьеры
1
Для детей
2
Перевод - Лилианы Лунгиной
Давным-давно композитор Владимир Дашкевич и поэт Юлий Ким сочинили мюзикл по книгам шведской писательницы Астрид Линдгрен про маленькую девочку с удивительным именем - Пеппилотта Виктуалия Рульгардина Крисминта Эфраимовна Длинныйчулок. А режиссер Иван Рябенко решил придумать совершенно необыкновенный спектакль про Пеппи, который могли бы смотреть зрители самого разного возраста и всем было бы интересно!
Пеппи, несмотря на то, что маленькая, но очень-очень сильная! А еще она невероятная выдумщица, верит в чудеса и преображает жизнь вокруг себя, чтобы не только дети, но и взрослые увидели, что мир полон ярких красок и смогли бы вернуться в волшебный мир детства!
Впервые книга о необычайной девочке - Пеппи Лангструмп, написанная Астрид Линдгрен для своей дочери, увидела свет в 1945 году. А в 1968 повесть вышла в Советском Союзе, в переводе Лилианы Лунгиной, которая буквально перевела шведскую фамилию - так появилась Пеппи Длинныйчулок!
В Театре музыки и поэзии спектакль о Пеппи появился тоже не случайно. В 1984 году мюзикл Владимира Дашкевича на либретто Юлия Кима был записан на радио, и Елена Антоновна Камбурова исполнила в нем одну из ролей, а также спела за Елизавету Никищихину в экранизации мюзикла.
2 000–4 000 ₽
Сказка великого писателя Ганса Христиана Андерсена о настоящей принцессе, которая сквозь несколько перин смогла почувствовать маленькую горошину на своей кровати, рассказана на новый лад. В постановке задействованы куклы с высокими старомодными париками, игрушки с европейских блошиных рынков и старинная кукольная посуда. Среди декораций зрители увидят собранные Трещинской в разных странах другие старинные вещи, а само действие кукольного спектакля происходит в плетеном дворце. В постановках актрисы, режиссера, художника и кукольного мастера Елены Трещинской все придумано ей самой — и сценарий, и куклы-персонажи. Также Трещинская сама исполняет все роли, превращаясь то в шута, то в принцессу. В ее кукольных моноспектаклях — все кукольное: мебель, посуда, даже маленькая антикварная библиотека сказок. Зрителей ждут старинные чемоданы, корзины с розами, высокие пудреные парики, и даже кукольная собачка и кукольная косточка!
Но страсти — страсти настоящие!
Расчетливость, высокомерие и глупость укрощаются здесь любовью и добротой.
1 000–1 500 ₽
3
Классическая музыка
4
23 декабря на сцене Театра музыки и поэзии состоится уникальный проект на стыке жанров художественного слова и музыки - авторское высказывание Александра Покидченко – спектакль "Симфония света" по стихам, письмам и эссе Константина Бальмонта (1867-1942).
Программа:
Композиция А.Покидченко по стихам, прозе, письмам и эссе К.Бальмонта.
Музыка Д.Букстехуде, Д.Мийо, Э.Сати, А.Скрябина, С.Рахманинова, П.Чайковского.
"Мне интересно, как Бальмонт слышит мир – всепроникающе, раздвигая границы акустического пространства. Это макромышление современного человека!» – говорит Александр Покидченко о своем проекте, который уже успел завоевать любовь зрителей на Международном фестивале «Московская осень».
– «В центре спектакля – личность Поэта, уходящего с годами от легковесности, от своего рода «поп-культуры», с которой он, как баловень поэтической моды, порой смыкался. И трагедия ухода Бальмонта – вне родины, без русла, в аритмии бесконечной тоски».
«Никогда бы не подумал прежде, что приду к спектаклю по Бальмонту – тому вычурному и
самовлюбленному поэту, чьи стихи знал по сборникам, где собрано “лучшее”. Но неожиданно встретилась книга. Пронзительная и покоряюще талантливая. То был увидевший свет в Берлине в 1924 г. автобиографический роман “Под новым серпом”. Вот там другой Бальмонт, поверьте, совсем другой. “Я вернусь ко многому, что составляет меня настоящего, к тому, за что ты полюбила меня” – пишет он в 1914 г. жене. И ведь это случилось. Вечно бегущий, он остановился. И – открылся. Возобладав над собой. Конечно, суетное, наносное так вдруг никуда из него не исчезло. Но – отступило, когда в 1920 г. Бальмонт вынужден был покинуть Россию, как оказалось, навсегда. Невероятная тоска, отчужденность, боль прорывают плотину прежних красивых слов, и тогда уже в полный голос. А дальше… Дальше, как метко подметил Салтыков-Щедрин “…физика торжествует; легкие тела поднимаются вверх; тела плотные и веские остаются в низменности”. И, уходя от своего рода “поп-культуры”, с которой Бальмонт, как баловень поэтической моды, порою компромиссно смыкался, он неминуемо вступает в иные,
более сложные отношения со временем, с людьми – вне Родины, без русла, в аритмии непроходящей тоски. Как он слышит мир, потрясающий мастер Слова! Глобально. Всепроникающе. Раздвигая мыслимые границы акустического пространства. Я находил все новые тому подтверждения и этот спектакль жил и менялся вместе со мной.
Александр Покидченко - заслуженный артист России, композитор, пианист.
Член союза композиторов России.
Окончил Московскую государственную консерватории им. П.И.Чайковского как
композитор.
В числе работ - драматическая сцена «Лабиринт» по трагедии М.Цветаевой
«Ариадна» для солистов, органа и симфонического оркестра, мюзиклы «Леди
Акулина», "Школа снегурочек", "Снежная королева. Глобальное потепление", музыка к
сказкам «Сон в зимнюю ночь», «Лукоморье», «Сказочный город», камерные сочинения,
песни, романсы. Автор моноспектаклей по творчеству А.Пушкина, К.Бальмонта,
Н.Гумилева, Р.Шумана, Г.Форе, С.Франка.
Автор, ведущий и исполнитель концертных программ, посвящённых
выдающимся мастерам российской песни: А.Цфасману, О.Фельцману, Я.Френкелю,
А.Островскому, Е.Крылатову, Э.Колмановскому, Ю.Саульскому, И.Шаферану, Е.Евтушенко и др.
Лауреат международного конкурса эстрадной песни в Варне, Болгария (2005).
Художественный руководитель Ансамбля «Творческое Содружество
Музыкантов».
Участник Культурной программы Олимпийских Игр
в Пекине-2008, Ванкувере-2010, Лондоне – 2012, Сочи – 2014
Приглашённый педагог Молодежной Оперной программы Большого Театра
России.
С 2007 по 2016 годы - ведущий педагог и концертмейстер Благотворительного
Фонда «Мир искусства».
С 2006 года - ведущий педагог и концертмейстер Благотворительного Фонда
«Белый пароход».
700–1 200 ₽
23 декабря на сцене Театра музыки и поэзии состоится уникальный проект на стыке жанров художественного слова и музыки - авторское высказывание Александра Покидченко – спектакль "Симфония света" по стихам, письмам и эссе Константина Бальмонта (1867-1942).
Программа:
Композиция А.Покидченко по стихам, прозе, письмам и эссе К.Бальмонта.
Музыка Д.Букстехуде, Д.Мийо, Э.Сати, А.Скрябина, С.Рахманинова, П.Чайковского.
"Мне интересно, как Бальмонт слышит мир – всепроникающе, раздвигая границы акустического пространства. Это макромышление современного человека!» – говорит Александр Покидченко о своем проекте, который уже успел завоевать любовь зрителей на Международном фестивале «Московская осень».
– «В центре спектакля – личность Поэта, уходящего с годами от легковесности, от своего рода «поп-культуры», с которой он, как баловень поэтической моды, порой смыкался. И трагедия ухода Бальмонта – вне родины, без русла, в аритмии бесконечной тоски».
«Никогда бы не подумал прежде, что приду к спектаклю по Бальмонту – тому вычурному и
самовлюбленному поэту, чьи стихи знал по сборникам, где собрано “лучшее”. Но неожиданно встретилась книга. Пронзительная и покоряюще талантливая. То был увидевший свет в Берлине в 1924 г. автобиографический роман “Под новым серпом”. Вот там другой Бальмонт, поверьте, совсем другой. “Я вернусь ко многому, что составляет меня настоящего, к тому, за что ты полюбила меня” – пишет он в 1914 г. жене. И ведь это случилось. Вечно бегущий, он остановился. И – открылся. Возобладав над собой. Конечно, суетное, наносное так вдруг никуда из него не исчезло. Но – отступило, когда в 1920 г. Бальмонт вынужден был покинуть Россию, как оказалось, навсегда. Невероятная тоска, отчужденность, боль прорывают плотину прежних красивых слов, и тогда уже в полный голос. А дальше… Дальше, как метко подметил Салтыков-Щедрин “…физика торжествует; легкие тела поднимаются вверх; тела плотные и веские остаются в низменности”. И, уходя от своего рода “поп-культуры”, с которой Бальмонт, как баловень поэтической моды, порою компромиссно смыкался, он неминуемо вступает в иные,
более сложные отношения со временем, с людьми – вне Родины, без русла, в аритмии непроходящей тоски. Как он слышит мир, потрясающий мастер Слова! Глобально. Всепроникающе. Раздвигая мыслимые границы акустического пространства. Я находил все новые тому подтверждения и этот спектакль жил и менялся вместе со мной.
Александр Покидченко - заслуженный артист России, композитор, пианист.
Член союза композиторов России.
Окончил Московскую государственную консерватории им. П.И.Чайковского как
композитор.
В числе работ - драматическая сцена «Лабиринт» по трагедии М.Цветаевой
«Ариадна» для солистов, органа и симфонического оркестра, мюзиклы «Леди
Акулина», "Школа снегурочек", "Снежная королева. Глобальное потепление", музыка к
сказкам «Сон в зимнюю ночь», «Лукоморье», «Сказочный город», камерные сочинения,
песни, романсы. Автор моноспектаклей по творчеству А.Пушкина, К.Бальмонта,
Н.Гумилева, Р.Шумана, Г.Форе, С.Франка.
Автор, ведущий и исполнитель концертных программ, посвящённых
выдающимся мастерам российской песни: А.Цфасману, О.Фельцману, Я.Френкелю,
А.Островскому, Е.Крылатову, Э.Колмановскому, Ю.Саульскому, И.Шаферану, Е.Евтушенко и др.
Лауреат международного конкурса эстрадной песни в Варне, Болгария (2005).
Художественный руководитель Ансамбля «Творческое Содружество
Музыкантов».
Участник Культурной программы Олимпийских Игр
в Пекине-2008, Ванкувере-2010, Лондоне – 2012, Сочи – 2014
Приглашённый педагог Молодежной Оперной программы Большого Театра
России.
С 2007 по 2016 годы - ведущий педагог и концертмейстер Благотворительного
Фонда «Мир искусства».
С 2006 года - ведущий педагог и концертмейстер Благотворительного Фонда
«Белый пароход».
700–1 200 ₽
Песни советских и современных композиторов
В концерте Галины Войниченко "Где же ты, мечта" будут исполнены песни, которые вошли в программу не случайно - с каждой из них у певицы связана личная история...
В концерте принимают участие:
Галина Войниченко (сопрано, лауреат международных конкурсов, участница программы "Романтика романса")
Илона Далецкая (партия фортепиано)
Петр Тишков (партия флейты)
а также лауреат международных конкурсов Франсуа Модеме
Режиссер концерта - Владимир Билык
500–1 200 ₽
Песни советских и современных композиторов
В концерте Галины Войниченко "Где же ты, мечта" будут исполнены песни, которые вошли в программу не случайно - с каждой из них у певицы связана личная история...
В концерте принимают участие:
Галина Войниченко (сопрано, лауреат международных конкурсов, участница программы "Романтика романса")
Илона Далецкая (партия фортепиано)
Петр Тишков (партия флейты)
а также лауреат международных конкурсов Франсуа Модеме
Режиссер концерта - Владимир Билык
500–1 200 ₽
Драматические спектакли
3
«Один мудрый человек сказал: если долго идешь, не зная куда, не удивляйся, если в конечном итоге попадешь в никуда. Сегодня вы шли в театр, а попали в гости», — сообщают зрителям в начале спектакля актеры. Впрочем, термин «спектакль» в привычном понимании этого слова к «Каплям датского короля» прямого отношения не имеет. В Театре Елены Камбуровой основой драматического действа всегда является песня, «Капли» — не исключение. Зрителей усаживают за накрытый стол, актеры, разместившись напротив, молитвенно складывают руки и начинают петь «Виноградную косточку». «Капли датского короля» — вечер воспоминаний о Булате Окуджаве, мероприятие камерное и почти интимное. Отрывки из автобиографии барда зачитываются с таким выражением, будто все присутствующие приходятся Булату Шалвовичу родственниками. Знакомые с детства песни дополняются небольшими инсценировками: актеры дружно позируют «На фоне Пушкина», маршируют под песню «О бумажном солдатике» и передают из рук в руки игрушечного «московского муравья». К финалу действия зрители начинают активно подпевать, некоторые тайком утирают набежавшую слезу. Потому что уж больно душевно в гостях у Театра музыки и поэзии: о «Часовых любви» поют так, что чудится, будто ты сам вдруг стал героем «Покровских ворот», а значит, на дворе всегда апрель, по которому сам бог велел дежурить. Юлия Малкова, «Театральная афиша»
2 500–5 000 ₽
7
Авторы представили жанр спектакля как «романс в интерьере». Герои напоминают персонажей чеховских пьес — они возвышенны и мечтательны. Да и сам Антон Павлович как символ эпохи конца XIX века упоминается здесь не один раз.
«Чеховские» люди собрались на летней веранде уютного дачного дома пить чай с пирогами и репетировать домашний концерт. Все здесь дышит надеждой и отрешенностью. Действие становится реальным настолько, что кажется, даже видно, как прозрачная летняя пыль, блестя на вечернем солнце, ложится на предметы.
2 000–3 500 ₽
Театр музыки и поэзии п/р Елены Камбуровой впервые обращается к творчеству выдающегося русского писателя Ивана Сергеевича Тургенева.
Гений Шекспира вот уже несколько веков вдохновляет все новые и новые поколения русских писателей, драматургов, театральных деятелей. В 1870 году Иван Сергеевич Тургенев написал повесть «Степной король Лир», в которой попытался переосмыслить хрестоматийный шекспировский сюжет и перенес его на реалии XIX века. По сюжету - помещик Матвей Петрович Харлов решает при жизни разделить своё имение между двумя дочерьми - Анной и Евлампией. Извечный вопрос «отцов и детей» после разделения обостряется до предела и приводит героев к неминуемой трагедии и распаду семьи.
Тексты Юрия Мамлеева и австрийского писателя XX века Роберта Вальзера, включенные в композицию спектакля, наполняют историю, рассказанную Тургеневым, не только подлинным драматизмом, но и стремлением увидеть свет в наши дни.
В спектакле звучит музыка:
Лео Делиб. Дуэт цветов из оперы "Лакме" (фрагмент мелодии)
Альфред Шнитке. Квинтет для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели. Moderato Pastorale (запись в исполнении Keller Quartet)
Сергей Рахманинов. Прелюдия соль диез минор. Ор.32 (фрагмент записи в исполнении Константина Щербакова)
Винсент Лукас. Un joueur de flute berce les ruines.
Леонсия Эрденко. Лиза-Лиза
Мотылёк (сл. Иосифа Бродского, муз. Елены Фроловой)
Денис Сорокотягин. Тема Дома
Денис Сорокотягин. Тема крушения
2 000–3 000 ₽
Мюзиклы
8
Исполняя и слушая музыку Баха, мы говорим с Вечностью. Бах в театре? Какими театральными средствами можно поддержать этот разговор, не приземляя его? Режиссер Иван Поповски парадоксальным образом нашел предметную метафору вечности, она обусловила сценографию спектакля, она же дала ему название — земля, прах, из которого мы все рождаемся и куда уходим, песок, крупицы вечности, бесконечное движение, круговорот… Певцы встречаются с музыкантами, музыка — с землей, свет — с тьмой, и сочиняются истории для театра, у каждого артиста и зрителя свои. Щедрая фантазия Ивана Поповски дарит зрителям нескончаемую череду ярких, мощных визуальных образов и при этом оставляет свободу зрительскому воображению и интерпретации. Музыкальный руководитель театра Олег Синкин выстроил композицию из фрагментов знаменитых хоральных и инструментальных произведений И. С. Баха, на сцене 7 музыкантов и 5 певцов, у каждого сложный пластический рисунок, и местами просто непонятно, как совмещается театральное действо со строго размеренной музыкой немецкого гения, не нарушая ее ритма.
1 800–3 000 ₽
7
Спектакль «Маленький принц» по мотивам сказки Антуана де Сент-Экзюпери — своеобразное ностальгическое воспоминание об одной из главных тем в творчестве Елены Камбуровой. Это разговор о вечных человеческих ценностях, которые стали забываться в современном суетном мире, разговор о попытке снова взлететь, несмотря ни на какие жизненные «аварии».
2 000–3 500 ₽
3
Рады представить зрителям Арт-кафе моноспектакль Данила Можаева «Вертинский. Возвращение». Премьера состоялась в Театре Елены Камбуровой 3 октября 2024 года.
Александр Вертинский — бродяга и артист, литератор, танцор танго, звезда, друг звезд, влюбленный и разочарованный, одинокий и окруженный поклонниками.Режиссёра спектакля, народного артиста России Олега Погудина, с Вертинским связывают 35 лет творческой жизни.
Для исполнителя роли «Пьеро всея Руси» Данила Можаева это тоже не первое обращение к творчеству Вертинского. Он уже соприкасался с ним в спектаклях «Серебряный век» и «Ар-деко», заслужив овации публики и теплые отзывы критики.
Данил Можаев — выпускник Театрального института имени Бориса Щукина (курс Александра Коручекова, выпуск 2016 года)
В Театре Вахтангова играет в спектаклях «Питер Пэн» (Новая сцена) и «Комедия о вдове» (Симоновская сцена).
1 500–4 000 ₽
3
Нет, неправда – это не концерт. Да, правда – ни единого слова не прозвучит за эти полтора часа. Но звучать при этом будет каждый сантиметр сценического пространства. Четыре прекрасных женских голоса. Четыре великих композитора – Антонио Вивальди, Йозеф Гайдн, Петр Чайковский, Астор Пьяццолла. Четыре музыкальные эпохи. Четыре страны. Четыре времени года. Четыре стихии – музыка, драма, сценография и визуальные эффекты. Спектакль-волшебство, каскад аттракционов, завораживающих и нереально красивых – так пишут театральные критики об этой постановке. Музыканты и певцы здесь не просто играют и поют – они, вместе с другими создателями спектакля, на наших глазах превращают звук в свет, а голос – в пластику. Они буквально рисуют музыку – и от этого зрелища невозможно отвести глаз.
За спектакль «ВРЕМЕНА…ГОДА…» режиссер Иван Поповски удостоен премии «Хрустальная Турандот», Национальной премии «Музыкальное сердце театра», а также — вместе с артистами нашего театра — Премии Москвы в области литературы и искусства
.
2 500–3 500 ₽
5
«Возьмите «Записки сумасшедшего», этот уродливый гротеск, эту странную, прихотливую грёзу художника, эту добродушную насмешку над жизнию и человеком, жалкою жизнию, жалким человеком, эту карикатуру, в которой такая бездна поэзии, такая бездна философии, эту психическую историю болезни, изложенную в поэтической форме, удивительную по своей истине и глубокости, достойную кисти Шекспира: вы еще смеетесь над простаком, но уже ваш смех растворен горечью; это смех над сумасшедшим, которого бред и смешит, и возбуждает сострадание». (В. Г. Белинский «О русской повести и повестях Гоголя»).
Работа над постановкой по прозе Гоголя – задача трудная и интересная. Стоит ли вообще препарировать этот материал для театра? Или оставить его для чтения? Самое сложное и необходимое в работе над прозаическим текстом в театре – это найти действенную основу, построить мудрые взаимоотношения внутри материала, найти определённую дистанцию и адресата.
В спектакле Оперно-драматической Студии большую роль играет музыка. Здесь музыкальный ряд становится необходимым театральном языком спектакля – ещё одним действующим лицом.
"Записки сумасшедшего" – не моноспектакль, но Гоголевский мир, сочиненный ансамблем артистов Студии.
Автор инсценировки и режиссер - Елизавета Шахова
Художник по свету - Антон Литвинов
Действующие лица:
Гоголь - Иван Рябенко
Птицы Гоголя - Анастасия Прищепова, Русудана Давитиашвили, Лейла Эгамова, Маргарита Загорская
Поприщин - Максим Михалев
Директор департамента - Глеб Асадчих
Дочь директора Софья - Арина Юрасова
Корнет Теплов - Эммануил Роуз
Начальник - Эммануил Роуз
750–2 500 ₽
Шуберт с перкуссией и гитарами. Шуман в джазовом звуке. Это не просто концерт — четыре певицы и пять музыкантов на сцене не играют, а проживают эту музыку. 16 песен выстраиваются в полноценный спектакль, в котором есть лирика и ирония, продуманная драматургия и живая импровизация, виртуозное исполнение и легкость сценической игры. Тонкую и точную режиссуру Ивана Поповски можно сравнить с работой дирижера. Новое прочтение песен Шуберта и Шумана делает их не просто теплее и ближе — неожиданная версия Олега Синкина и Александра Марченко показывает, как актуально могут звучать вещи, написанные два века назад и давно ставшие музыкальной классикой.
2 000–3 000 ₽
4
Военные песни исполняют исключительно женские голоса под аккомпанемент женского оркестра. Вместо мужчин здесь свежие земляные холмики, строки из последних писем и пустые сапоги. Такова беспроигрышная концепция Ивана Поповски, ученика Петра Фоменко. То, что это аккуратное вокальное полотно приурочено к семидесятилетию окончания Великой Отечественной, вовсе не означает штамп официоза и излишнего пафоса на лицах и в интонациях. Среди парящих нимф самого удивительного музыкального театра города появляется и сама Елена Камбурова. Приготовьте носовые платки.
2 000–3 000 ₽
5
В 1983 году на греческом телевидении начался показ сериала «Грустная мелодия рассвета» («Το μινόρε της αυγής»), посвященного истории жизни исполнителя рембетико. Говорят, что улицы в эти вечера пустели, ведь рембетико для греков это больше, чем городская песня. Это - греческий миф ХХ века.
Народный артист России Олег Погудин представляет программу, в которой прозвучат самые известные и уже классические песни
этого жанра. Послушайте их. Они грустные и веселые, наивные, но и хитроватые, бывает грубоватые, но и возвышенные. В них есть солнце, море, Босфор, любовь, тоска по родине, бедность, одиночество и надежда, что все-таки мы успеем на последний трамвай. А самая известная из них называется очень просто: Σ' αγαπώ – Я тебя люблю.
И слова очень простые – я тебя люблю, потому что ты красивая, я люблю весь мир, потому что ты живешь в нем. Αγαπώ αγαπώ κι όλο τον κόσμος γιατί ζεις κι εσύ μαζί… Греческое κόσμος переводится как мир… но еще и как космос, тот самый, в котором спит земля в сиянье голубом…
4 000–7 000 ₽
Опера
1
Опера П.И. Чайковского, либретто П.И. Чайковского и К.С. Шиловского – лирические
сцены в семи картинах по одноимённому роману в стихах А.С. Пушкина.
Изначально Чайковский задумывал именно камерное исполнение произведения, поэтому предложил его для постановки директору Московской консерватории Н.Г. Рубинштейну. Новая
редакция оперы появилась позже. На протяжении всей жизни Чайковского опера оставалась
одним из любимых его произведений.
Опера «Евгений Онегин», обогатившая «энциклопедию русской жизни» музыкальным
звучанием, стала символом русской классической музыки. Однако творческая команда
постановки исполняет произведение вне традиционной оперной атрибутики: без золота,
парчи, вычурных театральных лож, многолюдных массовых сцен и масштабных декораций,
выбирая камерное пространство и сдержанное решение. Цель авторов – сосредоточиться на
самом главном – душе произведения.
В спектакле заняты студенты и выпускники курса Ивана Поповски факультета Музыкального театра ГИТИСа.
750–2 500 ₽
Музыкальные спектакли
1
Героиня новеллы Стефана Цвейга рассказывает про 24 часа, которые полностью перевернули ее жизнь, про бурю эмоций, страстей и водоворот чувств. Что было бы, если бы она поступила иначе? Жалеет ли она о том, что сделала и чего не сделала? Композитор Сергей Дрезнин написал на этот сюжет лирический камерный мюзикл, российская премьера которого состоится в Театре музыки и поэзии.
1 000–2 800 ₽
Остальное
16
2 500–5 000 ₽
2 000–3 500 ₽
2 000–4 000 ₽
от 1 000 ₽
1 500–4 000 ₽
2 500–3 500 ₽
1 000–2 500 ₽
750–2 500 ₽
2 000–3 000 ₽
1 000–1 500 ₽
4 000–7 000 ₽
800–1 500 ₽
750–2 500 ₽
1 000–2 800 ₽
2 000–3 000 ₽
1 000–2 500 ₽
🍪
Мы используем cookies подробнее