Хасинто Бенавенте, Роберт Шеррифф
Выстраивая в один временной сюжет самую известную пьесу "Островского испанского театра", Нобелевского лауреата по литературе Хасинто Бенавенте "Игра интересов" и драму "Конец пути" английского драматурга Роберта Шерриффа, Алексей Бородин не просто открывает для российской сцены новый материал, а соединяет, казалось бы, несоединимое: испанский фарс, преобразующий традиции комедии дель-арте, и драму окопной жизни конца Первой мировой.
Российский государственный академический молодёжный театр
Молодежный театр
4.7
188 оценок
Реклама6+.
ФГБУК Российский государственный академический молодёжный театр
Обновлено 24 декабря 2025
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
1
Премьеры
5
Когда ты один, когда загнан в тупик заботой иль тоскою, когда потерял всех, кого любил, у тебя остается единственный собеседник - дождь.
Взрослый Лева разговаривает с дождем о людях своей жизни, о взрослых, которые окружали его детстве. Родители, их друзья, соседи по подъезду. Сколько судеб, сколько оттенков жизни, сколько любви и сколько боли, которую он в детстве не замечал, а сейчас, видит и чувствует, открывая заново этих людей, и из отдельных капель дождя, как из отдельных нот складывает музыку их жизни, своей жизни.
3 000–6 000 ₽
"Если говорить кратко, это путь среди пустоты. Закопченное оконное стекло. Снег, деревья, серое небо". Дмитрий Данилов
Вновь РАМТ становится первооткрывателем современной литературы для театральной сцены. "Пустые поезда 2022 года" - цикл очерков известного писателя и драматурга Дмитрия Данилова, который появился из его личного хобби: путешествовать на маленьких поездах по локальным железнодорожным маршрутам. Просто едет человек, просто смотрит в окно, просто ловит из пространства реплики попутчиков.
Но если этот человек - писатель, то повседневность в его сознании превращается в "медитативный туризм". Время словно замирает внутри капсулы-поезда, и в неспешном разглядывании привычных обстоятельств вдруг проявляются почти сказочные события. Всё в них подчиняется собственным законам: обещанные автобусы не приходят, таксисты противятся воле будильников, мобильная связь исчезает и появляется непостижимым образом. Оторванность человека-наблюдателя внутри вагона от несущегося в пропасть наружного мира становится своеобразной терапией, кратковременным утешением и для зрителя.
Алексей ЗОЛОТОВИЦКИЙ: "Я ухватился за "Поезда", когда они еще не были книгой, а выходили постами в соцсетях. Мне тогда показалось, что это очень игровой текст с кучей приключений. Как будто Алиса в стране чудес прыгнула в нору и встречает всяких забавных человечков. Но при переводе прозы на язык сцены мы, конечно, столкнулись с тем, что как бы ничего не происходит. Поэтому выбрали путь откровенно игрового театра с песнями, танцами, стихами и мемами.
Всем тем, что можно ждать от прозы про человека, который просто сидит в электричке и смотрит в окно".
Дмитрий Данилов - прозаик, поэт, драматург. Лауреат премии Андрея Белого в прозаической номинации за пьесы "Человек из Подольска", "Сережа очень тупой" и др., финалист премий "Большая книга" и "НОС" (роман "Горизонтальное положение"). Его тексты переведены на английский, немецкий, французский, итальянский, нидерландский и многие другие языки. Пьеса "Человек из Подольска" поставлена во многих российских театрах и получила массу престижных наград, а в 2020 году была экранизирована. Роман "Саша, привет!" стал финалистом престижных литературных конкурсов и лауреатом премии "Ясная Поляна".
2 500–4 000 ₽
За столетнюю историю своего существования самый известный роман Ивана Шмелева ни разу не был поставлен в российском театре. РАМТ впервые воссоздает этот многослойный и поэтичный текст на сцене.
Как всегда в режиссуре Марины Брусникиной, проза превращается в коллективный рассказ, где принципиально отсутствует повествователь, главенствует ансамбль и каждый артист ведет диалог со зрителем. За историей страны и укладом жизни дореволюционной России открывается биография отдельной семьи. А из эмоционального восприятия мира маленьким мальчиком - полного ощущений, звуков, запахов - рождаются на сцене всполохи воспоминаний, каждое из которых переполнено игрой, событиями, жизнью. Все это сплетается в главную тему постановки Марины Брусникиной - "память как родина души".
Марина БРУСНИКИНА: "В нашем спектакле текст - всегда не первый план, он просто сопровождает игровую ситуацию. Шмелев переполнен сюжетами, юмором, буйным ритмом, которые мы и "раскапываем" за литературой. Для меня эта история о том, что очень точно сформулировал философ Николай Бердяев: необходимость понимания прошлого для определения "контуров будущего".
500–5 500 ₽
"Усадьба Ланиных" - центральная и "самая чеховская" пьеса Бориса Зайцева, "вся напоенная душистым ароматом любви и густыми благовониями деревенского приволья, как будто родилась из чеховской "Чайки". Герои охвачены силой любовного тока, который кружит их, сплетает, расплетает и одним дает счастье, а другим - горе.
Новый спектакль Алексея Бородина - масштабное и многомерное художественное размышление о макромире, в котором все раздирается и на ходу теряет свою ценность, и микромире, который бесконечен, как Вселенная. Режиссер углубляется в мир человеческих взаимоотношений с его страстями и конфликтами, а обитатели усадьбы Ланиных беззаветно повторяют от века начертанный круг переживаний - любовь, печаль, восторги и муку сердечных обид.
800–4 000 ₽
Нонна Голикова
(сценическая редакция театра)
Импровизации на основе документов
Марина Ивановна Цветаева прошла безумную, тяжелую жизнь, столкнувшись с годами революции, эмиграции, возращения на родину и начала войны. Поскольку закончилась она трагически, то по законам классического жанра спектакль РАМТа - это трагедия. А в трагедии всегда есть противостояние героя миру, борьба за утверждение своих творческих и человеческих принципов.
Владимир БОГАТЫРЕВ: "Мы не можем сыграть буквально тех людей, о жизни которых читаем в энциклопедиях. Обязательно что-то будет не так, не похоже, не соответствовать. Поэтому мы называем наше действо прикосновением к биографии. И в этом прикосновении мы рассказываем о судьбе Поэта и ее верности себе, своим идеалам, творчеству, своей личности, не смотря на страшные препоны, которые мешали жить. Мы рассказываем о необходимости понимания человеком человека и большой творческой индивидуальности, которая способна менять мир".
3 500–4 000 ₽
Для детей
10
Веселые и необыкновенные приключения неразлучных друзей Тома Сойера и Гекльберри Финна уносят зрителей в мир детства, где царствуют безудержная фантазия, озорство и задор. Марк Твен, рассказывающий историю о похождениях мальчишек из славного американского городка Санкт-Петербурга, оглядывается на свое детство то с грустью, то с доброй усмешкой, то с еле скрываемой завистью, тоскуя по бесшабашной свободе фантазии, толкающей на самые отчаянные приключения. Этот яркий и смешной спектакль — шанс узнать, как весело и увлекательно проходило детство мальчишек до появления компьютерных игр.
500–7 000 ₽
6
Совсем недавно поросенок Федя не умел даже считать сдачу и совершенно не понимал, откуда берутся деньги. Но на помощь ему пришел опытный и умелый бизнес-партнер - Корова. Вместе они познают основы бизнес-планирования, накопления стартового капитала и учатся превращать классные идеи в стабильный доход. Все посетители Лесной ярмарки точно останутся в восторге!
Спектакль представляет маленьким зрителям ликбез по финансам. В яркой игровой форме дети познакомятся с понятиями "прибыль", "расходы", "добавленная стоимость", "стартап". Но деловая составляющая не лишает эту историю атмосферы праздника и веры в сказку.
1 500–2 500 ₽
11
Когда в Черной комнате погаснет свет, не забудьте включить… воображение! И тогда хорошо знакомая история Редьярда Киплинга о коте, который гулял сам по себе, заиграет новыми яркими красками.
Лоскутное одеяло, несколько веревочек и фонарики - на ваших глазах из "ничего" родится спектакль, полный красок и звуков. Из "ничего" возникнет пещера, дубинка, душистое сено, костер и баранья нога… И вот уже Дикий Лес шумит голосами актеров и бродят по нему Дикая Собака, Дикая Лошадь, Дикая Корова, и, конечно, Дикий Кот, который гуляет, где ему вздумается. И вы, в каком бы возрасте не находились, со всей своей готовностью к чудесам втягиваетесь в историю невероятных превращений!
2 200–3 000 ₽
8
Времена легендарных подвигов остались позади: Илья Муромец водрузился на печку, Добрыня продал свой меч и боевое искусство тому, кто за них заплатил, Алеша Попович и вовсе на рынке торгует. А на родную землю беда идет: лютый Ворг и его непобедимое воинство. Но богатырям до этого словно бы и дела нет. И неизвестно, как бы все обернулось, если бы не смешной и неуклюжий простачок Филя, сумевший вновь собрать былинных героев вместе.
500–5 500 ₽
7
Антоний Погорельский сочинил сказку «Черная курица, или Подземные жители» для любимого племянника Алеши — будущего знаменитого поэта и писателя Алексея Константиновича Толстого. В свой волшебный, в чем-то гофмановский сюжет он вложил несколько важных педагогических наказов: будь послушным, скромным и трудолюбивым, не задирай нос, не лги и всегда держи слово, чего бы тебе это не стоило.
Полная загадочных теней и фантастических существ, больше похожая на таинственный сон, эта постановка захватит и взрослых, и детей — даже тех, кто считает, что без «смеха за кадром» и компьютерных спецэффектов историю не расскажешь.
1 500–4 000 ₽
7
Самый известный чеховский сюжет о рыжей собаке с лисьей мордой пересказывать не нужно. А вот поведать заново в старой доброй традиции театра как рассказывания истории - вполне!
Коврик, зритель и артист. Здесь нет спецэффектов и сценических аттракционов. Только хор актерских голосов, фантазия зала и... Опилки легко становятся снегопадом, домотканый коврик - цирковым манежем, а растерянное перед жизнью существо Каштанка решает почти гамлетовский вопрос: быть или не быть в простецкой столярке или у Незнакомца в "ученом сообществе"? Вот в чем очень взрослые вопросы детского спектакля для всей семьи.
В инсценировке использованы фразы из других произведений А.П. Чехова.
от 4 000 ₽
Рузанна МОВСЕСЯН: "Сердце бьется мое, разобьется - и вновь оживает. /Я обязан пройти через тьму, углубляясь во мрак, без оглядки". Эпиграфом к как будто совсем не детской сказке замечательной американской писательницы Кейт ДиКамилло о судьбе игрушечного фарфорового кролика стали эти строки Стенли Куница.
Путешествие Кролика Эдварда - это путь через тьму, через мрак от эгоизма и самолюбования к способности открыть свое сердце людям, открыться жизни со всей ее трудностью и красотой, жестокостью и нежностью. Путь от душевной пустоты к Любви. В буквальном смысле путь о д у ш е в л е н и я. Мы приглашаем на спектакль детей с родителями. В этой истории много боли и много любви. Есть и жестокие сцены. Посмотрите его вместе и потом поговорите о нем".
500–5 500 ₽
10
В самом загадочном спектакле сезона режиссер Дмитрий Изместьев с молодыми артистами РАМТа исследуют тему детства не как «прекрасного далека» с бабушкиными пирогами и зубными феями. А как территорию выживания и травм. В режиссерской драматургии собраны узнаваемые ситуации, когда маленький человек 3-8 лет сталкивается с большими вызовами, которые, став взрослым, забывает и обесценивает. Так ли безобидна игра в войнушку? Так ли прост для переживания отказ купить игрушку? Так ли бесследно проходят «публичные порки», когда тебя ругают при ком-то? В окружении живой музыки и вокала, документальной искренности и теплых объятий со всем залом театр приглашает родителей - настоящих и будущих, с детьми и без - отважно пройти коридор взросления, перезаписать свой опыт прошлого и "выйти на светлой стороне". Может быть, даже вместе спеть что-нибудь из "Битлз"…
Режиссер Дмитрий ИЗМЕСТЬЕВ: "В последние годы все одержимы копанием в собственном прошлом и разбором детских травм. С удовольствием поучаствуем в этом! Надеемся, спектакль посеет в зрителях размышления о том, что родитель может сделать прямо сейчас, пока дети маленькие, чтобы дать им опоры на пути взросления. Маяки и опоры! И постараться не усложнять этот путь".
от 2 500 ₽
Вся правда о зверях и их домашних людях по повести Пола Гэллико
Премьера запланирована на ноябрь 2024 года
В старой доброй книжке 1957 года "Томасина, или Кошка, которая думала, что была богиней", с детства известной старшему поколению зрителей, у рыжей кошки Томасины была самая обыкновенная девочка Мэри. С обыкновенным папой ветеринаром и обыкновенной мамой, которая давно умерла. Но был в этой истории один необыкновенный дар - дар любви и преданности такой силы, что однажды вырвал Томасину из лап смерти...
Можно ли умереть от разбитого сердца? А исцелиться от безверия? А научиться любить, когда совершенно забыл, что это такое? Через узнаваемую семейную историю спектакль простым языком говорит о смерти, Боге и любви с самым маленьким зрителем.
Александра ЛОВЯННИКОВА: "Во времена, когда дети с рождения погружены во вселенные Марвел и Гарри Поттера, важно, как мне кажется, дать им какую-то альтернативу. И удивлять не вау-эффектами, а человеческим теплом и участием, которыми пропитана эта история. Главный фокус здесь - на отношениях людей. На заботе и любви друг другу. На чуде, когда холодный человек оттаял".
Эскиз по пьесе драматурга Оли Потаповой стал победителем "Мастерской инсценирования", работавшей в РАМТе в 2023 году.
500–4 000 ₽
"Я очень люблю лечь животом на папино колено, опустить руки и ноги и вот так висеть на колене, как белье на заборе", - сказал когда-то герой знаменитых "Денискиных рассказов". С тех пор прошло больше полувека, и мир вокруг сильно изменился, но простые истины - беззаветная дружба, искренность, честность и бескорыстие - по-прежнему в цене. Как и веселые приключения, без которых немыслимо счастливое детство - ни тогда, ни сейчас.
Спектакль напомнит взрослым и, возможно, впервые расскажет современным детям о том, как здорово "играть в шашки, шахматы и домино, только чтобы обязательно выигрывать". Или "в выходной день утром залезть к папе в кровать, чтобы поговорить с ним о собаке".
И если выйдя из театра, вы вдруг почувствуете, что стали лучше понимать своего ребенка, значит, у нас все получилось.
500–5 500 ₽
6
Драматические спектакли
18
Александр Андреич Чацкий все так же резок, саркастичен и неистов, будто и не было двухсот лет, минувших с момента создания прославившей его пьесы. По-прежнему честен и зол, непреклонен и щедр на афоризмы: «Служить бы рад, прислуживаться тошно», «А судьи кто?», «Дома новы, а предрассудки стары»… И вроде бы красавица Софья за прошедшие годы не растеряла своей язвительности, и отец ее, московский барин Фамусов, все еще держит открытый дом, а князья Тугоуховские до сих пор не выдали замуж дочерей. И все-таки что-то изменилось. Возможно, это «что-то» — мы сами, люди XXI столетия?
Неожиданно обнаружив в классическом противостоянии «века нынешнего» и «века минувшего» отражение нашего времени, мы с удивлением замечаем: в каждом Чацком живет свой Фамусов, а каждый Фамусов — немного Чацкий…
Режиссер Алексей Бородин: «Грибоедов довольно зло и остро написал про компанию людей, которые держатся за привычный им способ жизни, где все роли розданы, а приоритеты расставлены. Чацкий не готов принять такое положение вещей и потому остается один. Где он собирается найти «оскорбленному чувству уголок» — вот в чем вопрос».
1 200–5 000 ₽
9
История, которую мы вам расскажем, основана на реальных событиях, на настоящем эксперименте, который придумал и осуществил учитель истории. Он длился шесть дней и был поставлен для того, чтобы учащиеся смогли прочувствовать атмосферу нацистской Германии. Это произошло в Америке, в школе "Кабберли", учителя звали…, хотя можно сказать и так: история эта произошла в таком-то городе, таком-то году, в такой-то школе, участников звали так-то и так-то… Но, вообще-то, это совершенно неважно, потому что это могло случиться и в другом месте, и в другое время и с другими людьми. Может еще случится… или не может? Мы постараемся реконструировать весь ход эксперимента. Иногда нам будет необходима и ваша помощь.
от 5 000 ₽
2
Светлая, пропитанная солнцем, потрясающе смешная и лиричная история о детстве, о двух девочках-подружках Наринэ и Манюне, постоянно попадающих в курьезные ситуации, грозной Ба, геройской Каринке и прочих жителях армянского городка Берда.
История о том, что счастье есть. О том, что любовь существует. О том, что весь мир — это упоительная игра. О том, что родные бессмертны, а дружба бесконечна. О том, что солнце золотое, а небо синее. Всегда!
800–11 000 ₽
7
Документальный спектакль, собранный из воспоминаний РАМТовских актеров старшего поколения. Откуда бы ни начинался их рассказ - Дальний Восток, Алма-Ата, Рига, Сибирь - он "ведет" в точку, расположенную по адресу Театральная площадь, дом 2. Из воспоминаний о доме, быте, любимых вещах, когда-то окружавших и сопровождавших героев спектакля, возникает история нашей страны. Из частностей складывается общая картина огромного пространства и нашей общей судьбы. Маленькая сцена РАМТа превращается в большую многокомнатную квартиру, куда зритель приходит в гости к старожилам театра.
Марина БРУСНИКИНА: "Идея спектакля принадлежит актеру Виктору Панченко, и я бесконечно благодарна ему за то, что он "втравил" меня в эту историю. Я познакомилась с замечательным поколением актеров, на которых много лет держится Молодежный театр и чьи воспоминания бесценны! Это прекрасные люди, полные сил и творческой энергии. Важно, что в нашем спектакле зрители могут увидеть их не в сценических образах, а «без грима», услышать и узнать этих людей, их судьбы и их время.
В стихотворении Ивана Елагина "Здесь дом стоял" есть такие строки: "Здесь дом стоял. И тополь был. Ни дома, ни тополя, но вдруг над головой я ощутил присутствие объема, что комнатою звался угловой..." Вот это ощущение объема над головой, пространства, в котором все остается, вдруг стало для меня главной темой и главным смыслом спектакля".
В спектакле звучат
Фрагмент радиопередачи "С добрым утром!"
Песня из телефильма "Масштабные ребята"
Фрагмент из радиоспектакля "Рудин"
Фрагмент песни "Домино"
Фрагмент аудиокниги "Путешествие по Москве с Петром Первым"
Фрагмент арии Ленского из оперы "Евгений Онегин"
Дуэт Марицы и Зупана из оперетты "Марица"
Фрагмент арии Мистера Икс из оперетты "Мистер Икс"
Фрагмент песни "Ландыши"
Фрагмент радиоспектакля "Вишневый сад"
Тексты Марселя Пруста, В. Бородина, Д. Пригова, И. Елагина
1 000–2 500 ₽
"Цветы для Элджернона" - научно-фантастический роман американского писателя Дэниела Киза, написанный в 1966 году и получивший премию "Небьюла". Главный герой романа - умственно отсталый Чарли - соглашается на экспериментальную операцию на мозге. Его интеллект начинает стремительно расти... Но могут ли знания сделать человека счастливым? Нужно ли обладать высоким IQ, чтобы быть личностью?
4 000–16 000 ₽
23
В школе № 34, где учатся Женька, Димка, Анечка, Кошка и Молчун, все не как у людей. Даже классов толком нет. Зато есть экскурсии на Эверест, полеты на воздушном шаре, отличные лаборатории и высококлассные педагоги. Когда приходит известие о закрытии школы, ученикам кажется, что это ненадолго. Нужно только четверть перетерпеть в обычной школе - стараясь не задумываться, зачем нужна вся эта зубрежка. Но оказывается, что выжить в глухой тайге проще, чем не потерять себя, свои принципы, а главное - дружбу в мире обычных людей. Ребята включаются в проект "Выживание в обычной школе" и решают бороться за любимую 34-ю...
По мотивам одноименной повести Евгении Пастернак и Андрея Жвалевского.
1 200–10 000 ₽
Композиция по одноактным пьесам А.П.Чехова "Медведь", "Предложение", "Свадьба", "Юбилей", "О вреде табака".
Каждая история врывается в другую историю, прерывает ее, начало следующей - в момент остановки предыдущей. Калейдоскоп человеческих страстей, столкновений, абсурдных ситуаций, неосуществленных замыслов оборачивается фантасмагорией "веселого" Чехова, энергией его театральности, чередой актерских бенефисов.
500–4 000 ₽
7
Первый муж, поэт Сергей Есенин, посвятил ей свое знаменитое «Письмо к женщине», начинавшееся пронзительно и горько: «Вы помните, вы все, конечно, помните»… Второй —режиссер Всеволод Мейерхольд — вылепил из нее настоящую актрису, царицу столичной театральной сцены. Зинаида Райх была одной из самых ярких и противоречивых красавиц своего времени — открытой, импульсивной, страстной, богатой как поклонниками, так и врагами. Подобно многим незаурядным личностям, она оставила по себе неоднозначную память.
В спектакле зазвучат голоса и тех, кто ее любил, и тех, кто ненавидел: в основе постановки —воспоминания, дневники и письма современников. Документальности действию добавят декорации — интерьеры Музея-квартиры В.Э.Мейерхольда. Однако не стоит забывать, что единственный способ рассказать подлинную историю актрисы — перейти на язык театра, закружив зрителя в вихре масок, карнавальных переодеваний и игры без правил, чтобы под занавес оставить каждого с его собственной Зинаидой Райх.
от 5 000 ₽
"Алые паруса" - одна из самых романтичных повестей, покорившая не одно юношеское сердце. РАМТ решил рассказать известную каждому историю Ассоли через призму драматичной судьбы ее создателя - Александра Гриневского.
Мир "Алых парусов" - это бедный рыбацкий поселок, таверна на пристани, где пиво льется рекой, это жесткие рыбацкие сети и жестокие шутки закаленных морем людей. Он построен на сцене из проржавевших железных пластин - словно кусок корабля, застрявший на мели, посреди "моря обид и горя невзгод", и отданный на растерзание Волнам и Ветру.
Наша Ассоль - девочка, доведенная до отчаяния ожиданием чуда, беззаветно верящая, что однажды Он все-таки приплывет. Наш Грей - взрослый, повидавший жизнь человек, уже не ждущий перемен.
"Алые паруса" - это история о том, как тяжело сохранить свою мечту и не опустить руки на пути к цели. О том, как важно хранить надежду, когда надежды других погасли, и беречь свою веру в океане безверия. О том, что каждый вечер кто-то обязательно должен зажигать огни маяка, даже если к берегу уже сто лет не причаливал ни один корабль.
500–5 500 ₽
Как оживить персонажей Грина и историю его жизни и любви в одном спектакле? Магическая лаборатория режиссера Екатерины Гранитовой впускает в наш мир романтику мира иного - мира Грина. Белая комната становится загадочным пространством, подобным камере обскура, и актеры сменяют персонажей, как узоры в калейдоскопе. Биографическая история основана на воспоминаниях жен писателя Веры Калицкой и Нины Грин, на их реальной переписке. Документальные и вымышленные герои жизнетворчества Грина сплетаются в единую историю и сливаются с живой фортепьянной музыкой.
Екатерина ГРАНИТОВА: "Его при жизни пытались вписать в категорию "сказочников", что его очень раздражало. А Грин строил свой мир. Он опередил свое время. Трудно представить, что бы мог сделать писатель, имея в своем арсенале искусственный интеллект и виртуальную реальность. Сам Грин говорил так: "Я рассматриваю галлюцинацию как феномен строгой реальности... Образ Несбывшегося… нужно только протянуть руку, чтобы схватить и удержать его слабо мелькающие черты…" Критики отвечали: "Александр Степанович, мы ждем от вас, чтобы и фантазия была, и народу было бы понятно". Надеюсь, что время пришло и народу теперь будут понятны его "фантазии".
В спектакле звучат фрагменты из произведений Александра Грина "Новый цирк", "Рука", "Крысолов", "Фанданго", "Бегущая по волнам" и стихотворение Эдгара По "Аннабель Ли" в переводе К. Бальмонта.
2 500–3 200 ₽
Таня, Шурка и Бобка очень быстро должны повзрослеть: их родители объявлены врагами народа. С этого начинается долгое страшное странствие - через войну и блокаду, через голод и эвакуацию. А что если спасти друг друга можно, только оказавшись по другую сторону реальности… А что если сумрачный бог Один потребует взамен невыполнимое…Как не предать себя и своих близких в охваченном чумой мире? И как отвоевать у Рока самое дорогое, что есть на свете, - свою семью?
Пять книг цикла "Ленинградские сказки" Юлии Яковлевой на Большой сцене становятся приключенческим фэнтези для всей семьи, где сказочное двоемирие сплетается с реальными событиями. В стиле мистического комикса юные герои проходят путь постижения себя через утраты и понимают, как важно не делить мир на своих и чужих, как важно помнить.
Филипп ГУРЕВИЧ: "Наш спектакль - для пробуждения души. Вместе с родителями, с бабушками и дедушками мы должны постигать живые свидетельства нашей общей истории. Взрослея, ты переносишь фокус внимания с себя на ближнего, вдруг осознаешь способность жертвовать собой. Для меня эта история - о неистовом желании детей вопреки собственному страху и отчаянию собрать разрушившийся пазл семейного мира".
500–5 500 ₽
Начало 1980-х. Семнадцатилетний Павел Непомилуев приезжает в Москву из не отмеченного на карте "закрытого" города, с треском проваливается на вступительных экзаменах, однако, по счастливому стечению обстоятельств, все же становится студентом знаменитого филфака МГУ. Путь в аудиторию лежит через колхозное поле, где во время традиционного выезда "на картошку" Павлу предстоит принять первое "боевое крещение": отстоять свои убеждения или навсегда распрощаться с мечтами об идеальном устройстве жизни вообще и советской действительности в частности. Но перемены ждут не только Павла. Их неумолимое, столь же пугающее, сколь и волнующее приближение чувствуют все: его однокурсники, преподаватели, вся огромная страна, внезапно сжавшаяся до размеров картофельного поля...
Алексей БОРОДИН: "Эта история возвращает меня во времена моей молодости, времена переломные, а потому необычайно интересные, когда одни все еще верили в светлое будущее и окружающую их "стабильность", другие же точно знали, что совсем скоро от привычного мира уже ничего не останется. И вот сегодня, с высоты 40 минувших лет, мне кажется важным взглянуть на то, как у людей открывались глаза, насколько легко или, напротив, мучительно они расставались со своими иллюзиями. Кроме того, "Душа моя Павел" - это еще и замечательный роман взросления, театральную версию которого мы хотим представить зрителям РАМТа".
500–4 000 ₽
5
Том Стоппард возвращается на сцену РАМТа с автобиографической семейной сагой, с многомерным, многофигурным и, несмотря на всю горечь - ироничным эпосом о вере и иллюзиях, о противостоянии человека и истории, о людской силе и слабости. И о голосе крови, который делает человека человеком.
Леопольдштадт - один из районов австрийской столицы, свое официальное название получил по имени императора Священной Римской империи, но в народе всегда был известен как "остров мацы", ведь испокон веков здесь проживала огромная еврейская община.
Семья Германа Мерца тоже родом из Леопольдштадта. Но если его прадед был всего лишь разносчиком тканей, то сам Герман Мерц - преуспевающий фабрикант, один из богатейших людей Вены, принятый в высшем обществе завсегдатай оперы и светских салонов. За несколько дней до наступления нового XX века, собрав в роскошной гостиной все свое шумное многолюдное семейство, Герман Мерц ни секунды не сомневается, что его дети и внуки будут жить в царстве разума и красоты, научного прогресса, философии и искусства. В 1955 году в этой же самой гостиной встретятся Роза, Натан и Лео - три "осколка" некогда огромного рода, единственные, кому удалось выстоять в огне XX столетия…
Режиссер Алексей Бородин: "Леопольдштадт" - это не только трагедия отдельной семьи или даже народа. Я смотрю на эту историю шире: это трагедия меньшинства, которое всегда раздражает большинство и всегда ему проигрывает. А еще это размышление о том, как каждому из нас жить в изменяющемся мире, выдерживая все перипетии, не теряя себя и своих корней".
800–6 000 ₽
10
"Оборванец" - ранняя пьеса режиссера и драматурга Михаила Угарова, написанная им в духе Хармса. Она так и кишит ворами, которые хватают все, что плохо лежит; только идут они на это не от жадности или злости, а от одиночества, в судорожной надежде хоть так заявить о себе. Одному приглянулся чужой спутник жизни, другому - пальто, третьему - идея…
Владимир МИРЗОЕВ: "О чем "Оборванец"? Во-первых, о зависти. Каждый герой в этом мире кому-то завидует и непременно крадет. У этих язычников нет за душой ничего, а воровство - это принцип, способ познания мира. А еще это история об одиночестве. Все они брошенные богом беспризорники, но восстать не умеют - слишком они инфантильны и пусты.
РАМТ - хорошее место для необычных, "неправильных" пьес. Тем более, Алексей Владимирович Бородин хорошо знал Михаила Угарова: когда-то они вместе работали в Кирове: Миша - актером, Алексей Владимирович - режиссером. Эта пьеса долго не могла найти приюта, а теперь наконец обретает дом - в память о своем авторе, настоящем мастере".
2 000–3 000 ₽
Александр Николаевич Островский назвал свою комедию коротко и просто: "Банкрот". Но по совету цензора переименовал ее, и в русскую литературу пьеса вошла под названием "Свои люди - сочтемся".
Купец Самсон Силыч Большов задумал объявить себя банкротом, переписав состояние на "своего человека" - приказчика Лазаря Подхалюзина, а заодно и выдать за него единственную свою дочь Липочку. История фиктивного банкротства подчиняет себе всю семью, одна афера порождает другую. Но порой чтобы выиграть, необходимо разыграть банкрота не только перед своими кредиторами, но и перед собственными детьми.
Егор РАВИНСКИЙ: "Для меня это история не столько о человеческой жадности, гордыне и страхе, сколько об отчаянной попытке человека управлять своей жизнью, "схватить этот мир за рога", "ухватить судьбу за хвост". В этой истории добро и зло "размываются", становятся почти неотделимы друг от друга, белое оборачивается черным и наоборот… Говоря словами героя одной чеховской повести: "Никто не знает настоящей правды".
2 500–3 500 ₽
Пьесу «Блоха» Евгений Замятин написал специально для МХАТа-II по мотивам сказов тульских мастеров и повести Николая Лескова «Левша». В ней — традиции скоморошьей игры, народного балагана и ярмарочного райка. Мы не занимаемся реконструкцией того легендарного спектакля 1925 года, а черпаем из кладовой шутовского театра, оставаясь в сегодняшнем дне.
2 000–2 500 ₽
В основу спектакля положен киносценарий Эбби Манна об одном из "малых Нюрнбергских процессов", на котором слушались дела нацистских судей.
Спектакль-размышление о конформизме в современном мире, когда даже самые страшные вещи превращаются в обыденные, о мере ответственности каждого за свою судьбу и - в конечном счете - за судьбу своей страны.
Возможно ли оправдать чудовищные поступки общим благом? Можно ли судить человека за то, что он подчинился приказу или закону?
800–5 000 ₽
10
Казалось бы, современная наука может объяснить все. Человека уж точно! Он разобран на части и сложен обратно. Его клетки и гормоны рассортированы и разложены по полкам, как товары в супермаркете. И все-таки есть что-то, объяснению не поддающееся. Одни называют это душой, другие — сознанием, а главные герои пьесы Тома Стоппарда спорят о проблеме. Молодые ученые из института мозга уверены, что эгоизм и альтруизм, самопожертвование, любовь и ответственность можно рассмотреть под микроскопом. И не понимают того, что это не они исследуют проблему, но проблема целиком и полностью владеет ими.
2 500–3 500 ₽
7
Моноспектакли
1
«В небольшом рассказе я обнаружил всего Достоевского, все его темы и мотивы сконцентрированы в этом произведении: и вечные, глобальные вопросы, и простые истины. Но еще больше меня потрясло, что это совсем другой Достоевский, ироничный, фантастический… Словно писал человек сегодняшнего дня, человек, которому приснился сон, как сделать так, чтобы все были счастливы». Владимир Богатырев
1 800–2 000 ₽
Музыкальные спектакли
1
В прочтении режиссёра Александра Коручекова всемирно известный приключенческий роман для детей становится «романом взросления» для подростков. Здесь мерцают в тумане белые паруса, сумрачное пространство корабельного трюма не даёт поблажки ни слепым, ни одноногим, а сольные рок-баллады пиратов сменяются перестрелками и рукопашными боями.
Остров сокровищ, как грёза о захватывающем приключении, в реальности оказывается совсем не сказкой. Главная схватка Джима Хокинса на этом пути - не с пиратами за клад, а с собственными страхами, предательством и разочарованием в друге. За возможность отыскать главные сокровища в самом себе и окончательно стать взрослым.
500–7 500 ₽
8
Балет
1
«Щелкунчик» Петра Ильича Чайковского
Премьера — 6 декабря 1892 года, Мариинский театр, Санкт-Петербург.
Балет «Щелкунчик», пожалуй, самое узнаваемое произведение Чайковского. Это спектакль, без которого не обходятся новогодние праздники во всем мире. Трудно представить, но история создания этой рождественской сказки началась только в 1890 году. В то самое время Чайковский получил заказ от дирекции Императорских театров на одноактную оперу и двухактный балет для постановки в один вечер. Для балета композитор избрал сюжет сказки Э.Т.А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Сначала он сам письменно изложил сюжет со слов Александра Всеволожского, а затем приступил к совместной работе с Мариусом Петипа. Прославленный мастер, как известно, дал Чайковскому подробный план-заказ балетмейстерской экспозиции и советы относительно характера музыки.
Прошел десяток лет и к постановке «Щелкунчика» вновь стали возвращаться крупные балетмейстеры. Спектакль В. Вайнонена в 1934 году на сцене Ленинградского театра имени Кирова во многом превзошел первую постановку Петипа и Иванова. Он стал классическим балетом XX века, который исполняют не только зрелые артисты, но и ученики Академии Русского балета. На Московской сцене свою постановку «Щелкунчика» представил Юрий Григорович в 1966 году. По многочисленным мнениям ему удалось создать идеальное решение партитуры Чайковского. Первыми исполнителями партий Мари и Щелкунчика-принца в редакции Большого театра стали блистательные танцовщики Екатерина Максимова и Владимир Васильев.
4 500–15 000 ₽
23
Остальное
1
от 2 500 ₽
🍪
Мы используем cookies подробнее